St. Petersburg State University · д. ист. наук проф., член-корреспондент РАН А.В.Сиренов (СПбГУ) Reviewers: Olga Popova (Lomonosov Moscow

St. Petersburg State UniversityLomonosov Moscow State University

The State Hermitage Museum

Actual Problems of Theory and History of Art

VIICollection of articles

St. Petersburg2017

Санкт-Петербургский государственный университетМосковский государственный университет имени М.В. Ломоносова

Государственный Эрмитаж

Актуальные проблемы теории и истории искусства

VIIСборник научных статей

Санкт-Петербург2017

Редакционная коллегия:А. Х. Даудов (СПбГУ), И. И. Тучков (МГУ имени М. В. Ломоносова), Г. В. Вилинбахов (Государственный Эрмитаж),

М. М. Дандамаева (Государственный Эрмитаж), А. А. Трофимова (Государственный Эрмитаж), Дж. Боулт (Университет Южной Калифорнии, США), М. Бюхсель (Франкфуртский университет имени И.-В. Гёте, Германия), И. В. Антипов (СПбГУ),

Е. А. Ефимова (МГУ имени М. В. Ломоносова), Н. К. Жижина (Государственный Эрмитаж), А. В. Захарова (МГУ имени М. В. Ломоносова, отв. ред. выпуска), М. А. Лопухова (МГУ имени М. В. Ломоносова), С. В. Мальцева

(СПбГУ, отв. ред. выпуска), О. Г. Махо (Государственный Эрмитаж), Н. А. Налимова (МГУ имени М. В. Ломоносова), Р. Нелсон (Йельский университет, США), А. В. Рыков (СПбГУ), Е. А. Скворцова (СПбГУ), Е. Ю. Станюкович-Денисова

(СПбГУ, отв. ред. выпуска), И. Стевович (Белградский университет, Сербия), Е. В. Ходаковский (СПбГУ), М. Н. Цветаева (СПбГУ), А. Якобини (Римский университет Сапиенца, Италия), А. С. Ярмош (СПбГУ)

Editorial board:Abdulla Daudov (St. Petersburg State University), Ivan Tuchkov (Lomonosov Moscow State University), Georgii Vilinbakhov (The State Hermitage Museum), Mariam Dandamaeva (The State Hermitage Museum), John Bowlt (University of Southern

California, USA), Martin Büchsel (J. W. Goethe University in Frankfurt am Main, Germany), Elena Efimova (Lomonosov Moscow State University), Antonio Iacobini (Sapienza University of Rome, Italy), Ilya Antipov (St. Petersburg State University), Nadia Jijina (The State Hermitage Museum), Evgeny Khodakovsky (St. Petersburg State University), Marina Lopukhova (Lomonosov Moscow

State University), Svetlana Mal’tseva (St. Petersburg State University, editor in charge of the present volume), Robert Nelson (Yale University, USA), Anatolii Rykov (St. Petersburg State University), (St. Petersburg State University), Ekaterina Skvorcova

(St. Petersburg State University), Ekaterina Staniukovich-Denisova (St. Petersburg State University, editor in charge of the present volume), Ivan Stevović (Belgrade University, Serbia), Marina Tsvetaeva (St. Petersburg State University), Anna Trofimova

(The State Hermitage Museum), Anastasiia Yarmosh (St. Petersburg State University), Anna Zakharova (Lomonosov Moscow State University, editor in charge of the present volume)

Рецензенты:д. иск. проф. О. С. Попова (МГУ имени М. В. Ломоносова)

д. ист. наук проф., член-корреспондент РАН А. В. Сиренов (СПбГУ)

Reviewers:Olga Popova (Lomonosov Moscow State University)

Aleksei Sirenov (St. Petersburg State University)

Печатается по постановлению Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова и Ученого совета Института истории СПбГУ

А43 Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 7. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. – СПб.: Изд-во СПбГУ, 2017. — 800 с. Actual Problems of Theory and History of Art: Collection of articles. Vol. 7. / Ed. S. V. Mal’tseva, E. Iu. Staniukovich-Denisova, A. V. Zakharova. — St. Petersburg: St. Petersburg Univ. Press, 2017. — 800 p.

ISSN 2312-2129DOI: 10.18688/аа177

Сборник научных статей содержит материалы 7-й Международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства», проходившей в Санкт-Петербурге 11–15 октября 2016 г. В статьях на русском и английском языках представле-ны результаты исследований в области изучения искусства Древнего мира, Византии, Древней Руси, западноевропейского Средневековья и Ренессанса, а также теории искусства, ориенталистики, культа и художественной культуры, дополненные традиционными рубриками «Публикация и изучение источников» и «Критические обзоры и рецензии».Издание предназначено в первую очередь для специалистов. Может быть использовано в учебной, научно-практической деятельности, а также интересно широкому кругу любителей искусства.

The collection of articles is the publication of the materials of the 7th International Conference “Actual Problems of Theory and History of Art” held in St. Petersburg on October 11–15, 2016. The articles in Russian and in English present the results of research in the art of the Ancient World, Byzantium, Old Rus’, Western Europe of the Middle Ages and Renaissance, theory of art, oriental art, cult and artistic culture, as well as publication and study of sources, and reviews. The edition is addressed to art historians, historians, art students and art lovers.

В оформлении обложки использована картина Глеба Богомолова «Эгина», 2004 г.On the cover: Gleb Bogomolov, “Aegina”, 2004.

© Санкт-Петербургский государственный университет, 2017© Авторы статей, 2017

УДК 7.061ББК 85.03А43DOI:10.18688/аа177

СОДЕРЖАНИЕ / CONTENTS

Н. К. Жижина, С. В. Мальцева, Е. Ю. Станюкович-Денисова. Артефакт. Арт-объект. Аргумент. Объект в изобразительном искусстве: задача, метод, результат ................................. 15

Nadia Jijina, Svetlana Mal’tseva, Ekaterina Staniukovich-Denisova. Artifact. Art-Object. Argument. An Object in Fine Arts: Objectives, Methods, Results ............................................................................. 18

Искусство и художественная культура Древнего мира. Археологический памятник и произведение искусства — общее и особенное, различия и взаимосвязь Art and Artistic Culture of the Ancient World. Archaeological Object and a Work of Art: Their Similarities and Differences

И. В. Палагута. Доисторическое и традиционное искусство: на границе искусствознания, археологии и этнологии Ilia Palaguta. Prehistoric and Traditional Art: At the Borders of Art History, Archaeology and Ethnology ....................................................................................................................................................... 22

Г. Наумов. Является ли артефакт фактом первобытного искусства? Goce Naumov. Is an Artifact a Fact for the Art in Prehistory? ............................................................... 33

А. А. Трофимова. Существовал ли портрет в античном мире? К проблеме жанра Anna Trofimova. Did Portraiture Exist as a Genre in Classical Antiquity? About One of the Problems in Art Theory ................................................................................................ 39

П. П. Азбелев. Пазырыкские татуировки как художественное свидетельство древних войн и бракосочетаний Pavel Azbelev. Pazyryk Tattoos as an Artistic Testimony of Ancient Wars and Marriages ................. 51

В. П. Колосов. Ранние капители Боспора. Пропорциональный анализ Vladimir Kolosov. Early Сapitals of Bosporus. A Proportional Analysis .............................................. 61

Содержание / Contents6

О. В. Кулишова, С. Г. Карпюк. Хоры в аттической вазописи VI–V веков до н. э. Oksana Kulishova, Sergey Karpyuk. Choruses in Attic Vase-Painting of the 6th and 5th Centuries BC ............................................................................................................................... 69

Д. С. Васько. Мастер Тишины: новое «имя» в истории вазописи керченского стиля Dmitrii Vas’ko. The Silence Painter: A New “Name” in the History of the Kerch Style Vase-Painting ................................................................................................................................................. 78

В. Б. Жижина-Гефтер. Незамеченное свидетельство о трагедии Софокла «Федра» Vera Zhizhina-Hefter. A New Evidence for Sophocles’ Tragedy of “Phaedra” ...................................... 89

Ю. А. Виноградов. Золотой «шлем» из кургана Ак-Бурун (1875) Iurii Vinogradov. The Gold “Helmet” from the Ak-Burun Tumulus (1875) ......................................... 96

А. Корсо. Аэтион, художник эпохи Александра Antonio Corso. Aetion, Artist of the Age of Alexander ........................................................................... 103

Э. Сюрте. В поисках контекста греческих «оригиналов»: статуя Сатира, наливающего вино, в Афинах Allison Surtees. Contextualizing Greek ‘Originals’: The “Pouring Satyr” in Athens ............................ 110

Т. П. Кишбали. Семантика погребальных фасадов в IV веке до н. э. в юго-западной Малой Азии Tamás Péter Kisbali. The Meaning of Tomb Façades in 4th Century BC South-Western Asia Minor 119

Б. Д. Зашляпин. Об одном портрете юноши из собрания Государственного Эрмитажа. К проблеме осмысления римского скульптурного портрета раннеимператорского времени Boris Zashliapin. Portrait of a Youth from the Hermitage Collection: To the Problem of Understanding Roman Sculptural Portraiture from the Early Imperial Period ... 128

А. Д. Пантелеев. От преступников к мученикам: изображения казни в искусстве Римской империи Aleksey Panteleev. From Criminals to Martyrs: Images of Executions in the Art of the Roman Empire ............................................................................................................................................... 138

Н. Проева. Надгробные стелы с нефигурными мотивами в Верхней Македонии (проблема датировки и интерпретации) Nade Proeva. Non-Figural Motifs on the Roman Funerary Stelae from Upper Macedonia (Problems of Dating and Interpretation) ................................................................................................... 147

М. В. Медведева. Декоративная живопись склепа Деметры в Керчи как объект документальной фиксации. Судьба акварелей, рисунков и фотографий Maria Medvedeva. Decorative Painting of the Demetra Crypt at Kerch as an Object of Documentary Fixation. The Destiny of Watercolours, Drawings and Photographs ............................ 159

Содержание / Contents 7

Ф. Циза. Искусство без контекста: «Богиня из Моргантины», классическая культовая статуя из Сицилии, между старой и новой мифологией Flavia Zisa. Art without Context: The “Morgantina Goddess”, a Classical Cult Statue from Sicily between Old and New Mythology .................................................................................................... 169

Восточнохристианское искусство Eastern Christian Art

А. Цакалос. От археологических находок к музейным экспонатам. Примеры из Византийского и христианского музея в Афинах Antonis Tsakalos. Transforming Excavation Finds into Museum Exhibits: Examples from the Byzantine and Christian Museum, Athens .............................................................. 180

Х. Четинкая. Храм Деир Мар Тума: Римское захоронение, превращенное в церковь, в Саид Наия (Сирия) Halûk Çetinkaya. Church of Deir Mar Touma: A Roman Tomb Turned into a Church at Saidnaya (Syria) ............................................................................................................................................. 190

А. Ю. Казарян. Архитектурный объект на археологическом городище. Изменение образа в процессе реставрации Armen Kazaryan. Architectural Object on an Archaeological Site: The Transformation of an Image during the Restoration Process ........................................................................................................ 196

А. В. Захарова. Логика чуда. Переосмысление классической тектоники в Св. Софии Константинопольской и ее византийских описаниях Anna Zakharova. The Logic of Miracle. Transformation of Classical Tectonics in St. Sophia of Constantinople and Its Reflection in Byzantine Descriptions ................................................................. 205

Ф. Витто. Происхождение иконостаса в ранневизантийских храмах Святой Земли Fanny Vitto. The Origin of the Iconostasis in Early Christian Churches in The Holy Land ............... 222

К. Б. Образцова. Деисус в системе убранства византийского темплона XII — начала XIII века Kseniia Obraztsova. The Deesis Composition in the Decoration System of the Byzantine Templon of the 12th — Early 13th Centuries ............................................................................ 232

Р. Розенталь-Хегинботтом. Паломнические реликвии со Святой Земли: производство, иконография, использование и распространение Renate Rosenthal-Heginbottom. Pilgrim Mementoes from the Holy Land: Production, Iconography, Use and Distribution ....................................................................................... 241


Л. Ш. Микаелян. «Расцветшие» животные в искусстве Сасанидского Ирана и средневековой пластике Армении X–XIV веков Lilit Shavarsh Mikayelyan. “Flourished” Animals in the Art of Sasanian Iran and Armenian Medieval Sculpture of the 10th−14th Centuries ....................................................................... 256

З. А. Акопян. Фрески церкви Тиграна Оненца (Cв. Григория) (1215) в Ани. Конфессиональный аспект Zaruhi Avetis Hakobyan. The Frescoes of the Church of Tigran Honents (St. Gregory) in Ani (1215): Confessional Aspect ............................................................................................................ 269

И. Г. Даниелян. Армянское Четвероевангелие из Российской государственной библиотеки (ф. 439.23.5): К вопросу атрибуции миниатюр рукописи Inesa Garnik Danielyan. The Armenian Four Gospels of the Russian State Library (f. 439.23.5): The Attribution of the Miniatures ............................................................................................................... 280

М. И. Яковлева. Фрески церкви Христа Спасителя в Верии (1314/1315 год) и вопросы творчества Георгия Каллиергиса Maria Iakovleva. Frescoes of the Church of Christ in Veroia (1314/1315) and the Issues of George Kalliergis’ Oeuvre ............................................................................................................. 287

С. В. Мальцева. Храмовое зодчество Моравской Сербии и основные направления архитектуры палеологовского периода Svetlana Mal’tseva. Churches of Moravian Serbia and the Main Directions of the Palaeologan Architecture.................................................................................................................................................... 301

Западноевропейское искусство Средневековья Western European Mediaeval Art

М. Т. Джильоцци. Романские соборы как арт-объекты: Методология, пути исследования и ожидаемые результаты в Центральной Италии Maria Teresa Gigliozzi. Romanesque Churches as Art-objects: Methodology, Ways of Research and Expected Results in Central Italy ................................................ 322

О. Исмаилова. Купольные храмы Сицилии XI–XII веков. Архитектура Вальдемоне Olga Ismailova. Sicilian Domed Churches of the 11th–12th Centuries. The Architecture of Valdemone ................................................................................................................... 329

В. Данези. Монастырская архитектура ордена Клариссинок в Центральной Италии в XIII–XIV веке Valeria Danesi. The Monastic Architecture of the Order of the Poor Ladies — Later Called ‘Poor Clares’ — in Central Italy between 13th and 14th Centuries .................................... 336


К. Е. Чемезова. Каменное соборное зодчество Норвегии конца XI — середины XIV в.: региональные особенности и общеевропейский контекст Kseniia Chemezova. Norwegian Stone Cathedrals of the End of the 11th — mid. 14th Centuries: Regional Features and European Context .................................................................................................. 345

М. Д’Аттаназио. Фрески в Сан-Лоренцо-аль-Лаго в Фиастре и “Sermo Rusticus” в живописи Южной Марке Marco D’Attanasio. The Frescoes in San Lorenzo al Lago in Fiastra and the “Sermo Rusticus” in the Painting of the Southern Marches ............................................................................................................... 357

Д. И. Вебер. Культ Девы Марии в Ливонии. К вопросу о генезисе Dmitriy Weber. The Cult of the Virgin Mary in Livonia: On the Question of Genesis ....................... 367

О. Д. Белова. Художественный объект на стыке культур: ваза Алиеноры Аквитанской Olga Belova. An Art Object on the Cross-Cultural Change: The Eleanor of Aquitaine Vase ............. 374

Древнерусское искусство Mediaeval Russian Art

В. Н. Матвеев. Галицкие рельефные плитки: европейский контекст Vasilii Matveev. Relief Tiles from Halich: The European Context .......................................................... 384

Б. Г. Васильев, Д. Д. Ёлшин. Фресковая роспись «дома боярина» в окольном городе Новогрудка (по материалам коллекции фрагментов штукатурки) Boris Vasil’ev, Denis Jolshin. Fresco Paintings of the “Nobleman’s House” in the Low City of Novogrudok (after the Collection of the Plaster Fragments) .................................................................. 398

В. А. Булкин, И. В. Антипов. Об особенностях организации строительства и строительного производства в Новгородской земле в домонгольское время Valentin Bulkin, Ilya Antipov. On the Peculiarities of Construction Process Organization in Novgorod of the Pre-Mongol Period .......................................................................................................... 410

Э. С. Смирнова. Образы архитектуры в миниатюрах новгородской Симоновской Псалтири второй четверти XIV века (ГИМ, Хлуд. 3). Некоторые наблюдения Engelina Smirnova. Architectural Images in the Miniatures of the Novgorod Psalter of Simon of the Second Quarter of the 14th Century (State Historical Museum, Chlud. 3). Some Observations ....................................................................................................................................... 419

М. А. Семина. Миниатюры Лицевого Летописного свода с изображением сцен строительства. Классификация изображений построек Marya Siomina. Miniatures of the Illustrated Chronicle of Ivan the Terrible with the Images of Building Process as a Source for the Analysis of the Construction Works in Medieval Russia .......... 427


Т. Е. Самойлова. Икона «Преображение» из собора Соловецкого монастыря. Особенности и интерпретация иконографической программы Tatiana Samoylova. The “Transfiguration” Icon — the Main Image of the Solovetsky Monastery Cathedral: The Peculiarities and the Interpretation of the Iconographic Programme ........................ 435

В. В. Яковлев. Историко-литературные памятники Новгорода XVII века как источник по истории древнерусского искусства Vladimir Yakovlev. The Novgorodian Historic and Literary Works of the 17th Century as a Source on the History of Old Russian Art ................................................................................................. 444

Е. В. Ходаковский. Храмовый ансамбль в Уне и актуальные проблемы изучения деревянной архитектуры Беломорья Evgeny Khodakovsky. The Church Ensemble of Una and the Actual Research Problems of the Wooden Architecture of the White Sea Region ........................................................................................ 453

М. В. Николаева. История создания иконостасов храмов Высокопетровского монастыря по письменным источникам последней трети XVII века Mariia Nikolaeva. The History of the Iconostases of Vysokopetrovsky Monastery Churches According to the Written Sources of the Last Third of the 17th Century ............................................... 460

Д. В. Найденова. Особенности почитания святого Христофора на Руси и иконография мученика в искусстве старообрядчества Darya Naydenova. The Specifics of Veneration of St. Christopher in Russia and the Iconography of the Martyr in Old Believers’ Art ...................................................................................... 473

Искусство Ренессанса Art of the Renaissance

М. Э. Микели. Античные резные камни: Посредники между искусством древним и новым Maria Elisa Micheli. Antique Carved Gems: Items for Interaction between Ancient and Modern Art .............................................................................................................................. 484

О. Г. Махо. Предмет в итальянском искусстве Ренессанса. Артефакт и арт-объект Olga Makho. An Object in the Italian Renaissance Art. Artifact and Art-Object ............................... 490

О. А. Назарова. Итальянские полиптихи конца XIII — начала XV века: от предмета культа к музейному экспонату Olga Nazarova. Italian Polyptychs from Late Duecento to Early Quattrocento Changing Contexts: From Cult Objects to the Museum Exhibits .............................................................................................. 497

О. С. Смаголь. Дворцовая архитектура Феррары XV века в контексте «восточных» традиций ренессансной архитектуры Венеции Oxana Smagol. The 15th Century Palace Architecture of Ferrara in the Context of the Venetian Architectural Tradition: The Oriental Aspect ............................................................................................ 507


Д. Д. Колпашникова. К вопросу об атрибуции двух пейзажей из Сиенской пинакотеки. Сассетта как пейзажист Daria Kolpashnikova. Towards the Attribution of Two Landscapes from the Pinacoteca Nazionale (Siena). Sassetta as a Landscape Painter .............................................................. 516

М. В. Дунина. «Вознесение Девы Марии» Пьетро Перуджино из алтарной композиции для церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции: метод работы мастерской и репутация живописца Maria Dunina. “The Assumption of the Virgin” by Pietro Perugino, from the Altar for Santissima Annunziata in Florence: The Method of the Workshop and the Reputation of the Artist ................................................................................................................................ 522

М. А. Лопухова. Una storia di figure piccole, condotte con tanta arte e diligenza: «История Орфея» Якопо дель Селлайо и несколько рисунков Филиппино Липпи и мастерской из собрания галереи Уффици Marina Lopukhova. Una storia di figure piccole, condotte con tanta arte e diligenza: “The Story of Orpheus” by Jacopo del Sellaio and Some Drawings from Filippino Lippi’s Workshop in the Uffizi Collection ................................................................................. 532

Д. Перини Фолезани. Какой Доменико? Решение загадки великолепного венецианского портрета 1512 года из собрания Государственного Эрмитажа Giovanna Perini Folesani. Dominicus Who? Solving the Riddle Posed by a Splendid “Venetian” Portrait Dated 1512, at the State Hermitage Museum .............................................................................. 542

Е. А. Забродина. Взаимодействие вербального и визуального текста в творчестве братьев ван Эйк и Рогира ван дер Вейдена: выявление позиции зрителя Elena Zabrodina. The Interweaving between Verbal and Visual Text in the Works of the Brothers van Eyck and Rogier van der Weyden: Identifying the Viewer’s Position ............................. 555

С. А. Ковбасюк. Сложение иконографии Песаха в нидерландской живописи второй половины XV — XVI века: от еврейского праздника к Тайной вечере Stefaniia Kovbasiuk. Passover in the Netherlandish Painting from the Second Half of the 15th–16th Centuries: from Jewish Feast to the Last Supper ...................................................................... 564

Н. А. Истомина. К вопросу о функции и бытовании портретных рисунков Ганса Гольбейна Младшего Nadezhda Istomina. On the Question of Functioning and Existence of Portrait Drawings by Hans Holbein the Younger ..................................................................................... 573

А. А. Байдова. Скульптурное надгробие Мари Года в церкви Сен-Дени в Амбуазе: его история и художественный контекст Anna Baydova. The Sculpted Recumbent Effigy of Marie Gaudin at the Church of Saint Denis in Amboise: History and Artistic Context ...................................................................................................... 581


Искусство Востока Oriental Art

Д. Н. Воробьева. Карлики в древнеиндийской религиозной иконографии. Уровни интерпретации Darya Vorobyeva. Dwarfs in Ancient Indian Religious Iconography: The Levels of Interpretation ......................................................................................................................... 590

М. В. Козловская. От изначальной концептуальности к функциональной нецелесообразности (О происхождении одной изобразительной детали в настенной росписи «Бодхисаттва Маньджушри» из монастыря Безеклик) Marina Kozlovskaia. Through Centuries: From the Initial Conception towards Functional Obscurity (On the Emergence of a Peculiar Painting Detail on the Murals “Boddhisattva Manjuśrī” from the Bezeklik Monastery) ......................................................................... 599

Л. К. Масиель Санчес. Исламская архитектура и современная политика: мечети в Константине (Алжир) и Касабланке (Марокко) Lev Мaciel. Islamic Architecture and Contemporary Politics: Mosques in Constantine (Algeria) and Casablanca (Morocco) ................................................................................... 609

Теория искусства Art Theory

И. Тоурек. Феноменологическая теория и новый взгляд на непрерывность в архитектуре Jiří Tourek. Phenomenological Theory and a New Look at Continuity in Architecture ..................... 620

А. В. Рыков. Александр Блок, немецкая «консервативная революция» и русский авангард Anatolii Rykov. Alexander Blok, the German “Conservative Revolution” and the Russian Avant-Garde .................................................................................................................................... 626

Культ и художественная культура Cult and Artistic Culture

М. Н. Цветаева, О. Б. Сокурова. Некоторые аспекты духовно-эстетической проблематики Серебряного века в творчестве М. Врубеля и А. Блока Marina Tsvetaeva, Olga Sokurova. Some Aspects of Spiritual and Aesthetic Problematics of the Silver Age in the Works of M. Vrubel’ and A. Blok ................................................................................... 636


Л. С. Балашова. Икона как основа новой христианской образности (на примере русской художественной культуры конца 1910-х — 1920-х годов) Lada Balashova. Icon Painting as the Foundation of New Christian Imagery (on the Example of Russian Artistic Culture in the Late 1910s and 1920s) .......................................... 646

Н. А. Яковлева. Творчество и сотворчество в картине и иконе. К постановке проблемы Nonna Yakovleva. The Processes of Creation and Co-Creation in Painting and Icon Painting ......... 658

Публикация и исследования источников Publication and Study of Sources

К. В. Сошникова; В. В. Шишкин. Портретная галерея двора Франциска I (по рукописи из РНБ) Kseniia Soshnikova, Vladimir Shishkin. The Portrait Gallery of the Court of Francis I (the Manuscript from the Russian National Library) ............................................................................... 670

А. В. Захарова, С. В. Мальцева. Материалы экспедиции Н. Окунева по изучению росписей Пархали Anna Zakharova, Svetlana Mal’tseva. The Materials of Nikolai Okunev’s Expedition of 1917 on the Wall Paintings of Parkhali ....................................................................................................... 679

Критические обзоры и рецензии Art Critical Surveys and Reviews

Р. Оатс, Н. Э. Адамова, В. Н. Барышников. Исследовательский проект «Книжные сообщества в Европе раннего нового времени» Rosamund Oates, Nina Adamova, Vladimir Baryshnikov. Research Project “Communities of Print in Early Modern Europe” ................................................................................... 690

Е. А. Тюхменева. Выставка как результат многолетней исследовательской работы. О двух реализованных в 2017 году проектах в ГМЗ «Царицыно»: «Садовый спектакль. Искусство пейзажного парка в Европе и России» и «Братья Гроот: портретист и зверописец. Немецкие художники при российском дворе» Ekaterina Tyukhmeneva. The Exhibition as a Result of the Long-Term Research. On the Two Projects at the Tsaritsyno Museum Preservation: “A Garden Performance. The Art of Landscape Park in Europe and Russia” and “The Grooth Brothers: A Portraitist and an Animal Painter. The German Artists at the Russian Court” (2017) ....................................................... 694

Е. Ю. Станюкович-Денисова, Е. В. Барышникова. Эгина Глеба Богомолова: живопись как артефакт Ekaterina Staniukovich-Denisova, Elizaveta Baryshnikova. The Aegina of Gleb Bogomolov: Painting as an Artifact .................................................................................................................................. 703


А. Б. Бурханова. Конструирование Музея Искусства Будущего через опыт «зрителя будущего»: мысленный эксперимент после выставки ‘I L YA’ Пьера Уига Aleksandra Burkhanova. Constructing an Art Museum of the Future through the Experience of a “Future Spectator”: A Thought Experiment after Pierre Huyghe’s “I L YA” Exhibition ........................................................................................................................................ 711

А. Г. Бойко. Тектоника формализма в искусствознании периода методологических странностей. О выставках, антологии и дискуссиях второй половины 2010-х годов Aleksei Boiko. Tectonics of Formalism in the Art Criticism of the Period of Methodological Oddities: On Exhibitions, Anthology and Discussions of the Second Half of the 2010s .............................................................................................................................. 720

О. В. Батурина, С. М. Грачева. Выставка «Арт-Дала: диалоги в пространстве и времени» в рамках Всемирной выставки ЭКСПО —2017 в Астане. Проблемы сохранения национального искусства в условиях глобализации Olga Baturina, Svetlana Gracheva. “Art-Dala: Dialogues through Space and Time” Exhibition as Part of EXPO—2017 World Fair in Astana: The Problem of National Art Preservation in the Context of Globalization .............................................................................................................................. 730

Иллюстрации Plates ............................................................................................................................................................. 737

Список сокращений List of Abbreviations ................................................................................................................................ 797

Л. Ш. Микаелян 256

УДК: 7.033 / 7.032(355)ББК: 85.14А43DOI: 10.18688/aa177-2-26

Л. Ш. Микаелян

«Расцветшие» животные в искусстве Сасанидского Ирана и средневековой пластике Армении X–XIV веков

ВведениеСкульптура средневековой Армении особенно богата изображениями животных,

в том числе фантастических, символика и иконография которых обнаруживают значи-тельную общность с таковыми в искусстве Сасанидского Ирана (224–651 гг.), а затем и исламского Востока [34]. В декоративном убранстве армянских церквей X–XIV вв. и на современных им изделиях прикладного искусства известен целый ряд звериных изображений, украшенных растительными элементами: побегами и листьями, как бы вырастающими из тела животного. Подобный иконографический прием сформиро-вался в позднесасанидской культуре, имея наибольшее распространение на серебряных и бронзовых изделиях VI–VIII вв. Он был основан на глубоко пантеистическом ха-рактере зороастрийской религии и почитании ряда животных как ипостасей божеств. Среди них особенно выделяются фантастические существа: грифон — как древний со-лярный символ власти [19, с. 257–267]; Сенмурв (собака-птица) и подобный последнему «сказочный зверь» — как божества природы и плодородия [15; 17, с. 83–85]. Именно у последних чаще всего встречаются растительные элементы, в основном заменяющие определенную часть тела животного: хвост, язык, фаллос или шерсть. Данный прием претерпевает дальнейшее развитие в исламском искусстве, находит интересные прояв-ления на армянских и ряде грузинских средневековых памятниках, а также ярко прояв-ляется в пластике Владимиро–Суздальской Руси XII–XIII вв.

Растительныe мотивы в иконографии зверей в сасанидском искусстве одним из первых отметил И. Орбели, стоявший у истоков изучения сасанидского металла на основе богатейшей коллекции Эрмитажа. В работе, посвященной организованной в 1922 г. выставке «Сасанидские древности», он охарактеризовал эти образы как «рас-цветшие» или «расцвеченные» животные [12, с. 9–10], что и было перенято нами как наиболее характерное определение. Позднее, в монографии, посвященной храму Св. Креста на острове Ахтамар (915–921 гг.), ученый указал на целый ряд сасанидских параллелей в фасадных рельефах церкви, в числе которых и украшающие животных растительные детали [13, с. 113–117]. Вслед за И. Орбели, на данную изобразительную особенность в иранском искусстве обратили внимание В. Луконин [17, с. 113, 117], П. Харпер [28, p. 99], В. Даркевич [4, с. 36–37, 69], М. Компарети [23, p. 189] и др. Однако

Восточнохристианское искусство 257

исследователями не был проведен специальный иконографический анализ подобных «процветших» животных в связи с их символическим значением, что является важным условием понимания схожих изображений в ряде христианских культур, претерпевших определенное влияние сасанидского и раннеисламского искусства. В исследованиях по армянскому искусству подобная иконография звериных изображений также не была рассмотрена, и нашей задачей является их систематизация, выявление определенных закономерностей развития данной художественной темы в сравнении с сасанидскими и исламскими образами и, по возможности, раскрытие их символики.

Самые ранние и наиболее многочисленные примеры изображения «процветших» животных в армянском искусстве известны на рельефах храма Св. Креста на острове Ахтамар (ныне территория Турции), построенного царем Васпуракана Гагиком Ар-цруни как часть дворцового комплекса [13; 31]. Скульптурный декор этого памятника состоит из пяти поясов: в наиболее широком, основном поясе дан богатый цикл ветхо-заветных сцен и персонажей, а также евангельских образов, святых и ктиторов, в том числе обожественных предков рода Арцруни [13, с. 69–134] . По соседству с послед-ними, на южном фасаде, дана крупная фигура крылатого грифона (Рис. 1), украшенного в разных частях тела полупальметтами, а у основания крыла — орнаментом в виде сти-лизованного бутона. Хвост животного завершается пышной полупальметтой, особенно характерной для изображений грифонов на сасанидском серебре VI–VII вв., какие мы видим на блюде из музея Пергамон в Берлине (Рис. 2)1, на сосуде из музея Гoлестан в Тегеране [22, fig. 93], на серебряной чаше с геральдическими грифонами из Эрмитажа [17, илл. 101] и т. д. На первых двух образцах хвосты крылатых грифонов завершаются пальметтами с тщательной гравировкой прожилок листьев. В виде трилистника передан и фаллос животных. О том, что грифон в сасанидском искусстве был связан с идеей цар-ственности и власти, свидетельствуют образцы бронзовых ножек тронов VII–VIII вв. из различных музеев в форме протомы грифона, заканчивающихся внизу львиной лапой. Примечательно, что они, как правило, украшены гравированным растительным орнаментом, имитирующим шерстный покров на груди, голове и шее животного. [29, p. 97–100; 17, с. 120, илл. 123].

На том же южном фасаде Ахтамарской церкви в сцене спасения пророка Ионы изо-бражено морское чудовище в облике Сенмурва — крылатого существа с головой и ла-пами собаки (медведя?) и рыбьим, чешуйчатым хвостом2 (Рис. 4). В основании крыла 1 Это серебряное с позолотой блюдо было найдено в 1907 г. у поселка Нор-Баязет (ныне Гавар) близ озера Севан. В дальнейшем, вместе с другими находками этого клада, оно было вывезено из Армении и хранится ныне в Берлинском музее [19, с. 255–256, 267–272]. 2 У большинства сенмурвов павлиний хвост, однако на одном эрмитажном блюде VIII в. он решен в виде плавника [9, табл. 17]. Наиболее близкими к Сенмурву по иконографии существами в античном искусстве являются морские чудовища: кэтосы, гиппокампы, леокампы и т. п. Э. Херцфельд считал гиппокампа прооб-разом сасанидского монстра, проникшего в иранскую культуру через эллинистическую Месопотамию и Бак-трию [30, S. 134, Taf. LXI–LXII]. Примечательно, что именно морские чудовища на ряде римских и византий-ских памятников имеют плавники в виде аканфового листа. Это гиппокамп с нереидой на серебряном блюде II–III вв. из ГЭ [16 с. 176–177, табл. 3]; морские чудовища на римском серебряном ларце Секунда и Проекты начала V в. из Британского музея [26, fig. 4.7, 4.9, 4.10] и на византийском серебряном кувшине середины VII в. из ГЭ [5, с. 74–75].


животного дан стилизованный бутон, аналогичный таковому на крыле грифона. При-мечательно, что данный мотив вместе с вьющимися полупальметтами, использован в орнаментальном поясе, идущем непосредственно под первым рельефным рядом. Ана-логичный орнамент из сердцевидного листа в форме бутона, а также пояс с кружочка-

Рис. 1. Грифон на южном фасаде церкви Св. Креста в Ахтамаре (915–921 гг.). Фото Л. Ш. Микаелян

Рис. 2. Сасанидское серебряное блюдо VI–VII вв. Пергамон-музей, Берлин, по Э. Хуршудяну: [19]

Рис. 3. Сенмурв на шелковой сасанидской ткани VII– IX в. Музей Виктории и Альберта, Лондон, по П. Харпер: [29]

Рис. 4. Морское чудовище на южном фасаде Ахтамарского храма. Фото Л. Ш. Микаелян

Рис. 5. Сасанидское серебряное блюде VI–VII вв. Британский музей, Лондон. Фото А. Хечоян

Рис. 6. Изображение лани на южном фасаде Ахтамарского храма. Фото Л. Ш. Микаелян

Рис. 7. Сенмурв на фризе замка Мшатты первой пол. VIII в. Пергамон-музей, Берлин. Фото Л. Ш. Микаелян


ми-перлами поперек крыла, встречаются на изображении Сенмурва на шелковой саса-нидской ткани VII в. из музея Виктории и Альберта (Рис. 3) [29, p. 136]. На последнем вдоль шеи и груди животного расположены пальметки, аналогичные таковым на ахта-марском грифоне; так же оформлены и два Сенмурва по сторонам Древа на серебряном кувшине из Эрмитажа [17, с. 113, илл. 56].

Сенмурв в зороастрийских текстах выступает как существо о трех естествах — земном, водном и небесном, как покровитель трех природных стихий. Он обитает на Древе Всех Семян, растущем в море Варкаш, и когда он взлетает среди его ветвей, то разбрасывает семена в воду, и они спускаются на землю вместе с дождем. Согласно этим представлениям, Сенмурв являлся божеством плодородия, связанным с сезоном до-ждей [1, с. 459; 39]. В то же время можно считать достоверным связь данного существа с понятием божественной славы и царского достоинства (Фарна), чем и было вызвано его частое изображение на драгоценных тканях, используемых для царских одеяний [23, fig. 2, 6].

Именно функция распространителя семян и покровителя природы, видимо, опредe-лилa наиболее богатое растительное оформление Сенмурва среди остальных образов сасанидского искусства. На серебряном блюде VI–VII вв. из Британского музея от ос-нования его павлиньего хвоста вырастает извилистый побег с пальметтой и двумя стилизованными цветками [17, с. 87], фаллос и язык животного даны в виде расти-тельных побегов (Рис. 5). На отлитой серебряной голове Сенмурва (?) VIII в. из ГЭ, от-носящейся к согдийской торевтике, брови и пряди шерсти животного переданы тонким растительным узором. [9, табл. 19]. Примечательно, что среди всех многочисленных существ рельефного фриза замка Омейядов — Мшатты (первая половина VIII в. Пер-гамон–музей) [21, p. 209–211] именно Сенмурв изображен с выступающей из пасти ви-ноградной веткой (Рис. 7).

Следующим образом сасанидского искусства, отличающимся аналогичным расти-тельным оформлением, является крылатое чудовище с рогами, телом кошачьего хищ-ника и рыбьей чешуей. На двух изделиях из Эрмитажа: серебряном блюде первой поло-вины VII в. и бронзовом кувшине VIII–IX вв. оно изображено в сопровождении флей-тистки, которая традиционно отождествляется с иранской богиней вод и природы — Анаитой. Именно к позднесасанидскому периоду VI–VII вв. относится изменение ее культа, когда из воинственной династийной богини Сасанидов она превращается преи-мущественно в богиню живительных сил природы и любви. В данном случае связанный с нею зверь о трех естествах, изображенный в символическом природном ландшафте, также является олицетворением природы [17, с. 84–85, илл. 106, 124].

Вернемся к скульптурам Ахтамара. На том же южном фасаде, где находился вход в царское ложе, изображена птица (фазан ?) с головой овна, являющаяся, как и Сен-мурв, воплощением Фарна [1, с. 467; 13, с. 113–116]. У основания крыла и ножки этого существа даны полупальметты, такое же решение присутствует в рельефе двух орлов с кольцом в клювах (геральдического символа рода Арцруни) [13, с. 121–124] и на ло-патках львов на южном фасаде. Выше основного пояса в Ахтамаре расположен пояс ба-рельефов, в котором аналогично выполнены крылья у орла и павлина и лопатка лани (Рис. 6). Таким образом, оформление крыльев и конечностей полупальметтами в Ахта-


маре встречается преимущественно у статичных, отдельно расположенных животных, в отличие от динамичных образов тематических сцен в поясе «виноградника» и «зве-ринного гона», из чего можно заключить, что растительные элементы в фигурах первых являлись своеобразными маркерами их символического, иносказательного значения. Такими же знаками отличия являлись «царственные» ленты и ожерелья на ряде жи-

Рис. 14. Сирин на западном фасаде церкви Богородицы (Буртелашен) 1339 г. в Амагу Нораванке, по Г. Петросяну:[38]

Рис. 8. Деталь деревянной двери 1134 г. монастыря Св. Апостолов в Муше. МИА, Ереван. Фото Л. Ш. Микаелян

Рис. 9. Сирин на алтарном возвышения церкви Богородицы (1205 г.) монастыря Макараванк. Фото С. Карапетяна

Рис. 10. Изображение козла на ортостате IX до н. э. из Тель-Халафа. Пергамон-музей, Берлин. Фото Л. Ш. Микаелян

Рис. 11. Изображение козла в скальной церкви Богородицы 1283 г. монастыря Гегард. Фото Г. Мовсесяна

Рис. 12. Коптский рельеф V в. Коптский музей, Каир. Личный архив З. Акопян

Рис. 13. Рельеф крылатого козла на северном фасаде двухэтажной церкви-усыпальницы Богородицы 1328 г. в Егварде. Фото С. Карапетяна


вотных церкви Св. Креста, иконография которых также восходит к сасанидскому ис-кусству [13, с. 114; 10].

Целый ряд звериных образов на грузинских храмах также выполнен в сасанидской иконографии. Так, на восточном фасаде церкви в Самтависи (1030 г.) дана крупная фигура грифона с «расцветшим» хвостом, такие же парные грифоны и львы изобра-жены на своде южного портика церкви Никорцминда (вторая половина XI в.) и т. д. [2, с. 209, илл. 196, 225, с. 225, 229, илл. 171, 175]. Восточные образы с характерной для них иконографией прочно закрепились и в искусстве Византии X–XIII вв., среди них не редки и интересующие нас животные. Так, на медальонах византийской серебряной чаши XII в. из коллекции Эрмитажа даны всадники и различные звери: львы, зайцы, птицы, волки, а также парные сирины и грифоны. У последних хвосты объединены в крупную пальметту, а от соединенных в пучок крыльев распускается стилизованный побег с завитками [3, с. 14–35, 187–196]. Те же звериные образы со сходной иконогра-фией «расцвеченных» частей тела были популярны и на изделиях исламской торевтики и керамики [24, p. 81, 229, 241–249]. Подобная общность была обусловлена развитием го-родов, ремесленного производства и торговли на территориях Передней Азии, особенно в эпоху господства Сельджуков [25]. В XII–XIII вв. Армения также включается в сферу активных культурных контактов со странами империи и переживает бурный расцвет после освобождения от сельджукского ига в конце XII в. при правлении Захаридов. Темы зверинного гона, охоты, терзания и образы фантастических существ: сфинксов, сиринов, драконов, крылатых львов и т. д. — часто изображаются как на армянских, так и на исламских памятниках XI–XIV вв.

Одним из наиболее значительных произведений прикладного искусства Армении этого периода является деревянная дверь 1134 г. церкви Таргманчац монастыря Св. Апо-столов в Муше (МИА). На ней имеется армянская надпись с датой и с именами трех ее мастеров — армян. [36, էջ 17–22, նկ. 3–4]. Две ее створки покрыты сеткой геометри-ческого орнамента на основе восьмиугольников, заполненных растительными завит-ками3. На широкой раме двери, сверху, изображены конные воины (охотники?), а на боковых вертикальных поясах — так называемый звериный гон между извилистыми побегами с листьями, имитирующими заросли. Реальные и фантастические животные: львицы, лани, носороги, бык, слон, конь, а также олень с драконьим хвостом (Рис. 8), сфинкс, грифон и сирины в данной композиции решены в живой и экспрессивной ма-нере. Из под лопаток ряда животных вырастают пышные полупальметты, выполненные в едином стиле с вьющимися вокруг зверей ветвями. Размещение побегов именно на лопатках аналогично с таковым на образах Ахтамара, а также на Сенмурве эрмитажного блюда VIII в. [9, табл. 17]. О возможных сасанидских прототипах изображений на Муш-ской двери высказались ряд специалистов [32, p. 224; 36, էջ 20–21], однако вопрос ло-кальных и иранских иконографических истоков данного памятника еще не разработан в должной мере.

Звериные образы, часто фантастические, становятся распространенными в декоре армянских церквей XII–XIV вв. [38, էջ 227–229]. На алтарном возвышения церкви Бо-

3 Ближайшие параллели орнамента Мушской двери имеются на более поздних образцах деревянных две-рей из Анатолии [24, p. 253; 25, ill. 8].


городицы (1205 г.) монастыря Макараванк даны восьмиконечные звезды, заполненные в основном растительным орнаментом, в некоторых же изображены птицы и рыбы, а также четыре коронованных сфинкса (из них два в геральдической композиции) и сирин, также в короне [33]. Крылья одиночных сфинксов решены в виде «расцветшей» ветки (Рис. 9), аналогично изображен и хвост сирина. А горельефный сфинкс над пор-талом притвора церкви передан с крылом в виде трилистника, заполненного изящным растительным узором.

Сирины, сфинксы, грифоны, павлины с «расцвеченными» крыльями и хвостами из-вестны на поливной керамике XI–XIII вв. из Двина и Ани [37, էջ 223–229] Те же животные были популярны и в гипсовом декоре светской архитектуры, имеющем поразительное сходство с единовременным штуком из исламских центров Ближнего Востока. И на армянских гипсовых образцах, хранящихся в МИА [37, էջ 129–142], и на фрагментах из Конии [24, p. 82–86; 25, ill. 15] те же звериные образы даны на сплошном растительном фоне — мотив, известный по поясу звериного гона Мушской двери и получивший даль-нейшее развитие в сторону измельчения и стилизации декора. Он нашел применение в убранстве ряда церквей и хачкаров XIII–XIV вв.: на фризе фасадной аркатуры церкви Св. Григория (Тиграна Оненца) 1215 г. в Ани, на каменных изразцах портала церкви в Нор-Варагаванке XIII в., на фасадах церкви Богородицы (Буртелашен) 1339 г. в Амагу Нораванке [20, p. 63–65] и др. В последнем памятнике сфинксы, сирины, крылатые львы и птицы уже почти срослись с мелкой растительной арабеской фона (Рис. 14). Таким образом, в данный период можно говорить об определенной стилистической общности между «расцветшими» животными и животными на растительном фоне.

Третьим проявлением темы «расцветших» животных в средневековом искусстве Армении и соседних стран можно считать металлические и керамические зооморфные сосуды и курильницы, особенно популярные в прикладном искусстве исламского Вос-тока, на которых все тело животного покрыто поливным растительным или сквозным орнаментом в виде извилистых побегов [24, p. 105, 214, 217–219; 4, с. 53, табл. 46]. В них были популярны образы тех же фантастических зверей: таков привозной (иранский) люстровый сосуд XIII в. из Двина (МИА) в виде сирина, украшенного лиственным орна-ментом [37, էջ 229]. Символику подобных животных в исламской традиции во многом раскрывают многочисленные благопожелательные надписи на драгоценной утвари с их изображениями, что говорит о восприятии этих существ как приносящих счастье и процветание, удачу и славу и т. д., как талисманов и оберегов от злых сил [4, с. 142]. Сходную символику эти мифические существа имели и в армянской культуре развитого Средневековья, о чем говорит само их расположение над входами и оконными прое-мами церквей, на карнизах хачкаров, на алтарных возвышениях и т. д. [3, с. 189; 38, էջ 228], несмотря на то, что некоторые из них (сфинкс, сирин, змей-дракон) в армянской богословской литературе представлены как воплощения зла, распутства и ереси [35; 11, с. 92–93, 190].

И наконец, рассмотрим два примечательных рельефа с «процветшими» козлами. Первый находится в Гегарде, в скальной церкви Богородицы 1283 г. при княжеской гроб-нице Прошянов, построивших пещерную часть комплекса [27]. Обобщенная, но вы-разительная фигура козла заполняет треугольное пространство лестницы алтарного


возвышения этой небольшой церкви (Рис. 11). От туловища животного вырастают три раздвоенных побега. Данное изображение не нашло какого-либо обьяснения в научной литературе и не может интерпретироваться в рамках одной лишь христианской тра-диции, где образ козла был преимущественно символом распутства и похоти [11, с. 129]. Скульптуру козла на виме гегардской церкви можно интерпретировать и как образ Козла отпущения, однако такая трактовка требует более детального изучения.

С другой стороны, в древних культурах Передней Азии и Армянского нагорья козел был связан с почитанием Древа жизни, символом плодородия и растительности [14, c. 663–664]4. Геральдические козлы по сторонам Древа во множестве известны на па-мятниках Древнего Востока, в той же икографии они встречаются на сасанидской чаше из Эрмитажа и штуковых плитах V–VII вв.5 [17, илл. 100; 29, p. 102], а также на рельефах Ахтамарской церкви [13, с. 124–125]. Изображение одиночного козла с Древом мы видим на базальтовом ортостате IX до н. э. из Тель-Халафа (Пергамон–музей, Берлин), имею-щего удивительную стилистическую общность с гегардским рельефом (Рис. 10). Козел с Древом известен на приапсидной капители интерьера Болнисского Сиона 478–493 гг. [2, илл. 3], такая же композиция присутствует на коптском рельефе V в. (Коптский музей, Каир), в правой части которого дан «расцветший» крест (Рис. 12). Последние три примера особенно близки к композиции козла в Гегарде, где изображение Древа как бы упрощено до побегов на теле животного. Примечательно, что на гранях купола данной церкви высечены двенадцать различных изображений Древа с гранатами на верхушках. Последнее подтверждает связь козла, украшенного побегами, с архаичным Древом, переосмысленным в христианстве в символ возрождения и вечной жизни и отождест-вленным с Крестом Распятия [38, էջ 42]. Скорее всего, схожую символику спасения и возрождения имело изображение крылатого козла на северном фасаде двухэтажной церкви–усыпальницы Богородицы 1328 г. в Егварде [7, с. 700–702], крылья которого за-вершаются пальметтами (Рис. 13).

ВыводыТема «процветших» животных появляется в искусстве Армении в начале X в. на

Ахтамарской церкви и развивается на протяжении всего Средневековья6. В ряде слу-чаев, особенно в прикладном искусстве, «расцвечивание» зверей и птиц приобретает преимущественно декоративное значение. Параллельно эта тема развивается в армян-ской миниатюре, в украшении рукописей полиморфными существами, соединяющими в себе звериное и растительное начала [20, с. 44–68]. Однако анализ подобных образов в монументальном искусстве показывает, что растительными элементами чаще всего украшались фантастические животные, как это имело место в сасанидском искусстве. Сфинксы, сирины, как и птицы, изображенные над порталами, окнами, на алтарных

4 Целый ряд других изображений в Гегарде, в том числе геральдическая композиция в родовой усыпаль-нице, сцена терзания быка львицей на южном фасаде главной церкви, восходят к довольно архаичным древ-невосточным композициям.5 Горный козел с ошейником из лент в Сасанидской традиции был одной из инкарнаций Фарна [17, с. 94].6 Отголоски этого мотива проявляются в прикладном искусстве и архитектурном декоре вплоть до наших дней.


возвышениях церквей и на фасадах, были символами и охранителями Рая, а фантасти-ческие львы, грифоны и драконы — символами власти, покровителями правящих родов и апотропеями.

Художественный метод «расцвечивания» животного был разработан в сасанидском искусстве VI–VII вв. на основе их конкретной символической связи с почитанием при-роды и Фарна. Несмотря на то, что уже в античной изобразительной традиции суще-ствовали образы морских чудовищ с плавниками в виде аканфа7, осмысленное развитие данной темы и ее распространение в исламском и восточнохристианском искусстве X–XIV вв. связанно именно с сасанидской культурой. Удивительным многообразием «рас-цвеченных» львов, грифонов, сиринов и т. д. отличаются памятники Владимиро-Суз-дальской архитектуры XII–XIII вв. [6, с. 401, илл. 555, 587–589], восточные истоки ко-торых были отмечены многими специалистами [18; 8; 4, с. 166], а в качестве наиболее ранней христианской параллели указывались рельефы храма Св. Креста на Ахтамаре [6, с. 408–409]. Рассмотрение связей белокаменных храмов Древней Руси, закавказских памятников и искусства Ирана в контексте иконографии звериных образов является темой отдельного исследования, которое может помочь выявлению ряда восточных прототипов древнерусской скульптуры.

Литература1. Авеста в русских переводах (1861–1996) / Сост., общ. ред., примеч. и справочный раздел И. В. Рака. —

СПб.: Журнал «Нева»; Летний сад, 1998. — 480 с.2. Аладашвили Н. А. Монументальная скульптура Грузии: Фигурные рельефы V–ХI веков. — М.: Ис-

кусство, 1977. — 276 с.3. Даркевич В. П. Светское искусство Византии: Произведения византийского художественного ре-

месла в Восточной Европе X–XIII в. — М.: Искусство, 1975. — 350 с.4. Даркевич В. П. Художественный металл Востока VIII–XIII вв.: Произведения восточной торевтики

на территории европейской части СССР и Зауралья. — М.: Кн. дом «Либроком», 2010. — 184 с.5. Залесская В. Н. Памятники византийского прикладного искусства IV–VII вв.: Каталог коллекции. —

СПб.: Изд-во ГЭ, 2006. — 272 с.6. История русского искусства: в 22 т. — Т. 2/2: Искусство второй половины XII в. / Отв. ред. Л. И. Лив-

шиц. — М.: Гос. ин-т искусствознания, 2015. — 575 с. 7. Казарян А. Ю., Казарян Г. В. Егвард // Православная энциклопедия / Под общ. ред. Патриарха Моск.

и всея Руси Кирилла. — Т. 17. — М.: Церковно-науч. центр РПЦ «Православная энциклопедия», 2008. — С. 700–702.

8. Лелеков Л. А. Искусство Древней Руси и Восток. — М.: Советский художник, 1978. — 158 с.9. Маршак Б. И. Согдийское серебро: Очерки по восточной торевтике. — M.: Наука, 1971. — 192 с.,

табл. 10. Микаелян Л. Мотив лент и ожерелий в средневековой скульптуре Армении и в искусстве Сасанид-

ского Ирана // Путем орнамента: Исследования по искусству Византийского мира: сб. статей. — М.: МАКС Пресс, 2013. — С. 64–72.

11. Муратова К. Средневековый бестиарий. — М.: Искусствo, 1984. — 243 с.12. Орбели И. А. Временная выставка сасанидских древностей. — Пб.: Гос. Эрмитаж, 1922. — 15 с.13. Орбели И. А. Памятники армянского зодчества на острове Ахтамар // Орбели И. А. Избр. труды. —

Т. I. — M. : Наука, 1968. — 588 с.14. Топоров В. Н. Козел // Мифы народов мира / Гл. ред. С. А. Токарев. — M.: Советская энциклопедия,

1980. — С. 663–664.15. Тревер К. В. Сэнмурв-Паскудж, собака-птица. — Л.: ГЭ, 1937. — 74 с.

7 См. примеч. 2.


16. Тревер К. В. Очерки по истории и культуре Кавказской Албании IV в. до н. э. — VII в. н. э. — М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1959. — 392 с.

17. Тревер К. В., Луконин В. Г. Сасанидское серебро: Собрание Государственного Эрмитажа: Художе-ственная культура Ирана III–VIII веков. — М.: Искусство, 1987. — 157 с., ил.

18. Халпахчьян О. Х. Культурные связи Владимиро-Суздальской Руси и Армении. — М.: Стройиздат, 1977. — 75 с.

19. Хуршудян Э. Ш. Армения и Сасанидский Иран: (Историко-культурологическое исследование). — Алматы: Print-S, 2003. — 474 с.

20. Armenian Ornamental Art / Ed. A. Kyurkchyan, H. Khatcherian. — Yerevan: Craftology, 2010. — 190 p. 21. Byzantium and Islam. Age of Transition: 7th–9th Century / Eds. H. C. Evans, B. Ratliff. — New York: The

Metropolitan Museum of Art, 2012. — 332 p.22. Catalogue of Selection of Ten Thousand years of Art and Civilization of Iran / Ed. M. R. Kargar. — Tehran:

National Muzeum of Iran, 2008. — 121 p.23. Compareti M. The So-Called Senmurv in Iranian Art: A Reconstraction of an Old Theory // Loquentes

linguis. Studi linguistici e orientali in onore di Fabrizio A. Pennacchietti / Eds. P. G. Borbone, A. Mengozzi, M. Tosco. — Wiesbaden: Harrassowitz, 2006. — P. 185–200.

24. Court and Cosmos: The Great Age of the Seljuqs / Ed. Sh. R. Canby, D. Beyazit, M. Rugiadi, A. C. S. Pea-cock. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 2016. — 365 p.

25. Durukan A. The Cultural Milieu of the Anatolian Seljuk Period I // Anadolu ve Çevresinde ORTAÇAĞ 1. — Ankara: AKVAD, 2007. — Р. 157–190.

26. Elsner J. Visualising Women in Late Antique Rome: The Projecta Casket // Through a Glass Brightly: Studies in Byzantine and Medieval Art and Archaeology Presented to David Buckton / Ed. C. Entwistle. — Oxford: Oxbow Books, 2003. — Р. 22–36.

27. Gheghard: Documents of Armenian Architecture 6 / Ed. Ag. Manoukian, Ar. Manoukian, H. Vahramian. — Milano: Edizioni Ares, 1973. — 74 p., il.

28. Harper P. O. The Senmurv // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. — 1961–1962. — No. 20. — P. 95–101.

29. Harper P. O. The Royal Hunter: Art of The Sasanian Empire. — New York: Asia House Gallery, 1978. — 176 p.

30. Herzfeld E. Am Tor von Asien. Felsdenkmale aus Irans Heldenzeit. — Berlin: Dietrich Reimer und Ernst Vohsen Verlag, 1920. — 165 S., Tab.

31. Jones L. Between Islam and Byzatium: Aght’amar and the Visual Construction of Medieval Armenian Rul-ership. — Aldershot: Ashgate, 2007. — 144 p.

32. Sakisian A. Une porte en bois sculptée arménienne de 1134 // Artibus Asiae. — 1937. — Vol. 6. — № 3/4. — P. 221–229.

33. Կարախանյան Գ. Հ. Մակարավանքի քանդակները և նրանց հեղինակը (Караханян Г. О. Рельефы Макараванка и их автор) // ИФЖ. — Ереван, 1974. — № 4. — С. 100–108.

34. Հակոբյան Զ., Միքայելյան Լ. Սենմուրվը և սասանյան առասպելական կենդանիները հայկական միջնադարյան արվեստում (Акопян З., Микаелян Л. Сенмурв и сасанидские мифологические су-щества в средневековом армянском искусстве) // Ежегодник Ереванской государственной художе-ственной академии. — Ереван, 2013. — № 1. — С. 5–29.

35. Հայրապետյան Հ. Վ. Հուշկապարիկի գաղափարը հայ միջնադարյան հավատալիքներում (Ай-рапетян О. В. Понятие «h’ушкапарик» в средневековых армянских верованиях) // ВОН. — Ереван, 1990. — № 7. — С. 53–61.

36. Ղազարյան Մ. Փայտի գեղարվեստական փորագրությունը Հայաստանում (Казарян М. Художе-ственная резьба по дереву в Армении). — Ереван: Хорурдаин грох, 1989. — 72 с., ил.

37. Ղաֆադարյան Կ. Դվին քաղաքը և նրա պեղումները I (Кафадарян К. Город Двин и его раскопки I.). — Ереван: Изд-во АН АрмССР, 1952. — 299 с.

38. Պետրոսյան Հ. Լ. Խաչքար: Ծագումը, գործառույթը, պատկերագրությունը, իմաստաբանությունը. (Петросян Г. Л. Хачкар: генезис, функции, иконография, семантика). — Ереван: Принтинфо, 2008. — 406 с.

39. Schmidt H.-P. Simorḡ // EIr Online Edition, July 20, 2002. URL: http://www.iranicaonline.org/articles/si-morg (дата обращения: 15.01.2017).


Название статьи. «Расцветшие» животные в искусстве Сасанидского Ирана и средневековой пла-стике Армении X–XIV вeков.

Сведения об авторе. Микаелян Лилит Шаваршовна — преподаватель. Ереванский государствен-ный университет, ул. Алека Манукяна, д. 1, Ереван, Армения, 0025. [email protected]

Аннотация. В декоративном убранстве армянских церквей X–XIV вв. и изделиях прикладного ис-кусства известен целый ряд звериных изображений, украшенных растительными элементами, часто в виде полупальметт. Данный иконографический прием сформировался в позднесасанидской культуре, имея наибольшее распространение на серебряных и бронзовых изделиях VI–VIII вв. Он был основан на глубоко пантеистическом характере зороастрийской религии и почитании ряда животных — Сен-мурва, грифона и др. как божеств плодородия и воплощений царской славы (Фарна).

Растительное оформление животных в сасанидском искусстве одним из первых отметил И. Орбели, охарактеризовав эти образы как «расцветших» животных. Позднее ученый указал на целый ряд саса-нидских параллелей в фасадных рельефах церкви Св. Креста на острове Ахтамар (915–921 гг.), в чис-ле которых и украшающие животных растительные детали. На данную изобразительную особенность в иранском искусстве обратили внимание ряд специалистов, однако исследователями не был проведен специальный иконографический анализ «процветших» животных в связи с их символикой. В иссле-дованиях по армянскому средневековому искусству подобная иконография звериных образов также не была рассмотрена. В статье сделана попытка выявления определенных закономерностей развития этой художественной темы в искусстве Армении в сравнении с сасанидскими и исламскими образами. Анализ показывает, что растительными элементами чаще всего украшались фантастические животные, которые были символами Рая, покровителями правящих родов и апотропеями.

Kлючевые слова: Армения; средневековая скульптура; сасанидская торевтика; Сенмурв; грифон; фантастические животные; растительные мотивы.

Title. ‘Flourished’ Animals in the Art of Sasanian Iran and Armenian Medieval Sculpture of the 10th–14th Centuries.

Author. Mikayelyan, Lilit Shavarsh — assistant professor. Yerevan State University, Alex Manoogian Str., 1, 0025 Yerevan, Armenia. [email protected]

Abstract. In the decor of the Armenian churches of the 10th–14th centuries and among the objects of applied arts, there is a series of animalistic depictions ornamented with vegetal elements, often in the form of half palm leaves. Such an iconographic method was formed in late Sasanian culture; it is frequently found on silver and copper objects of the 6th–8th centuries. It was based on the profoundly pantheist character of the Zoroastrian religion and the worshipping of animals, such as Senmurv, griffon, and others as the divinities of fertility and the incarnation of royal glory (Farn).

I. Orbeli was one of the first specialists who noticed the vegetal ornamentation of animals in Sasanian art and characterized it as ‘flourished’ animals. Later, the scholar pointed out series of Sasanian parallels on the facade sculptures of the Church of the Holy Cross (915–921) on the island of Aghtamar, among which one can also see vegetal details embellishing animals. A number of specialists paid attention to this plastic peculiarity of Persian art, but the special iconographic analysis of ‘flourished’ animals in connection with their symbolism has never been made before. In the studies devoted to Armenian medieval art such iconography of animal depic-tions has not been examined either. The article makes an attempt to reveal the determined rules of this artistic theme in Armenian art in comparison with Sasanian and Islamic samples. Analysis shows that vegetal elements were more often used to embellish fantastic animals which were considered as the symbols of Paradise, the pro-tectors of reigning families, and apotropaic guardians.

Keywords: Armenia; medieval sculpture; Sasanian toreutics; Senmurv; griffon; fabulous animals; vegetal motifs.

ReferencesAladashvili N. A. Monumental’naia skul’ptura Gruzii. Figurnye rel’efy V–XI vekov (Monumental Georgian

Sculpture. Figural Reliefs of 5th–11th Centuries). Moscow, Iskusstvo Publ., 1977. 276 p. (in Russian).Canby Sh. R.; Beyazit D.; Peacock A. C. S.; Rugiadi M. (eds.). Court and Cosmos. The Great Age of the Seljuqs.

New York, The Metropolitan Museum of Art Publ., 2016. 365 p.Compareti M. The So-Called Senmurv in Iranian Art: A Reconstraction of an Old Theory. Loquentes linguis.

Studi linguistici e orientali in onore di Fabrizio A. Pennacchietti. Wiesbaden, 2006, pp. 185–200.


Darkevich V. P. Khudozhestvennyi metall Vostoka VIII–XIII vv.: Proizvedeniia vostochnoi torevtiki na territo-rii evropeiskoi chasti SSSR i Zaural’ia (The Decorative Metal of East of the 8th–13th Centuries. The Works of Eastern Toreutics in the Territory of European Part of the USSR and Trans-Ural). Moscow, Knizhnyi dom “Librokom” Publ., 2010. 184 p. (in Russian).

Darkevich V. P. Svetskoe iskusstvo Vizantii. Proizvedeniia vizantiiskogo khudozhestvennogo remesla v Vostoch-noi Evrope X–XIII v. (Byzantine Secular Art. Works of Byzantine Art Craft in Eastern Europe in the 10th–13th Cen-turies). Moscow, Iskusstvo Publ., 1975. 350 p. (in Russian).

Durukan A. The Cultural Milieu of the Anatolian Seljuk Period I. Anadolu ve Çevresinde ORTAÇAĞ 1. An-kara, Akvad Publ., 2007, pp. 157–190.

Elsner J. Visualising Women in Late Antique Rome: The Projecta Casket. Through a Glass Brightly. Studies in Byzantine and Medieval Art and Archaeology Presented to David Buckton. Oxford, Oxbow Books Publ., 2003, pp. 22–36.

Evans H. C.; Ratliff B. (ed.). Byzantium and Islam. Age of Transition. 7th–9th Century. New York, The Metro-politan Museum of Art Publ., 2012. 332 p.

Ghafadaryan K. Dvin qaghaqy’ & nra peghowmnery’ I (The City of Dvin and Its Excavations I). Yerevan, Academy of Science Armenian SSR Publ., 1952. 299 p. (in Armenian).

Ghazaryan M. P’ayti gegharvestakan p’oragrowt’yowny’ Hayastanowm (The Decorative Woodcarving in Arme-nia). Yerevan, Xorhrdayin grogh Publ., 1989. 72 p. (in Armenian).

Hakobyan Z.; Mikayelyan L. The Senmurve and the Sasanian Mythological Animals in the Armenian Medi-eval Art. Yearbook of Academy of Fine Arts. Yerevan, 2013, no. 1, pp. 5–29 (in Armenian).

Harper P. O. The Royal Hunter. Art of The Sasanian Empire. New York, Asia House Gallery Publ., 1978. 176 p. Harper P. O. The Senmurv. The Metropolitan Museum of Art Bulletin, 1961–62, no. 20, pp. 95–101. Hayrapetyan H. V. The Notion of “HUSHKAPARIK” in the Medieval Armenian Beliefs. Lraber hasarakakan

gitowt’yownneri (Herald of the Social Sciences), no. 7. Yerevan, 1990, pp. 53–61 (in Armenian).Herzfeld E. Am Tor von Asien. Felsdenkmale aus Irans Heldenzeit. Berlin, Dietrich Reimer und Ernst Publ.,

1920. 165 p., Tab.Jones L. Between Islam and Byzatium. Aght’amar and the Visual Construction of Medieval Armenian Ruler-

ship. Aldershot, Ashgate Publ., 2007. 144 p. Karakhanyan G. H. The Reliefs of Makaravank and Their Sculptor. Istoriko-filologicheskii Zhurnal (Histori-

cal–Phililogical Journal), 1974, no. 4, pp. 100–108 (in Armenian).Kargar M. R. (ed.). Catalogue of Selection of Ten Thousand Years of Art and Civilization of Iran. Tehran, Na-

tional Museum of Iran Publ., 2008. 121 p.Kazarian A. Iu.; Kazarian G. V. Egvard. Pravoslavnaia entsiklopediia (The Orthodox Encyclopedia), vol. 17.

Kirill The Moscow and Russian Patrich (ed.). Moscow, Tserkovno-nauchnyi tsentr “Pravoslavnaia entsiklopedi-ia” Publ., 2008, pp. 700–702 (in Russian).

Khalpakhch’ian O. Kh. Kul’turnye sviazi Vladimiro-Suzdal’skoi Rusi i Armenii (The Cultural Relations of Ar-menia and Vladimir-Suzdal Russia). Moscow, Stroiizdat Publ., 1977. 75 p. (in Russian).

Khurshudyan E. Armeniia i Sasanidskii Iran. Istoriko-kul’turologicheskoe issledovanie (Armenia and Sassani-an Iran. Historical-culturological Investigation). Almaty, Print-S Publ., 2003. 474 p. (in Russian).

Kyurkchyan A.; Khatcherian H. (eds.). Armenian Ornamental Art. Yerevan, Craftology Publ., 2010. 190 p. Lelekov L. A. Iskusstvo Drevnei Rusi i Vostok (The Art of Ancient Russia and the East). Moscow, Sovetskii

khudozhnik Publ., 1978. 158 p. (in Russian).Livshits L. I. (chief ed.). Istoriia russkogo iskusstva v 22 tomakh. T. 2/2, Iskusstvo vtoroi poloviny XII v. (The

History of Russian Art in 22 vols. Vol. 2/2. The Art of the Second Half of the 12th Century). Moscow, State Institute for Art Studies Publ., 2015. 575 p. (in Russian).

Manoukian Ag.; Manoukian Ar.; Vahramian H. Gheghard. Documents of Armenian Architecture. 6. Milano, Edizioni Ares Publ., 1973. 74 p.

Marshak B. I. Sogdiiskoe serebro. Ocherki po vostochnoi torevtike (Sogdian Silver. Essay on the Eastern Toreu-tics). Moscow, Nauka Publ., 1971. 192 p. (in Russian).

Mikayelian L. The Motif of Ribbons and Necklaces in the Sculpture of Medieval Armenia and Sasanian Iran. Putem ornamenta (By Means of the Ornament), A Study on the Art of the Byzantine World. Collection of articles. Moscow, Max Press Publ., 2013, pp. 64–72 (in Russian).

Muratova K. Srednevekovyi bestiarii (The Medieval Bestiary). Moscow, Iskusstvo Publ., 1984. 243 p. (in Rus-sian).


Orbeli I. A. Monuments of Armenian Architecture on the Akhtamar Island. Orbeli I. A. Izbrannye trudy (Selected papers), vol. 1. Moscow, Nauka Publ., 1968. 588 p. (in Russian).

Orbeli I. A. Vremennaia vystavka sasanidskikh drevnostei (The Temporary Exhibition of the Sasanian Antiq-uities). Saint Petersburg, The State Hermitage Publ., 1922. 15 p. (in Russian).

Petrosyan H. L. Khachqar. Cagume, gorcaruyte, patkeragrutyune, imastabanutyune (Khachkar: The Origins, Functions, Iconography, and Semantics). Yerevan, Printinfo Publ., 2008. 406 p. (in Armenian).

Rak I. V. (ed.). Avesta v russkikh perevodakh (1861–1996) (Avesta in Russian Translations (1861–1996)). Saint Petersburg, Zhurnal Neva, Letnii sad Publ., 1998. 480 p. (in Russian).

Sakisian A. Une porte en bois sculptée arménienne de 1134. Artibus Asiae, 1937, vol. 6, no. 3/4, pp. 221–229 (in French).

Schmidt H.-P. Simorḡ. Eir Online Edition, July 20, 2002. Available at: http://www.iranicaonline.org/articles/simorg (accessed 15 January 2017).

Toporov V. N. The Goat. Mify narodov mira (Myths of the World). S. A. Tokarev (ed.). Moscow, Sovetskaia entsiklopediia Publ., 1980, pp. 663–664 (in Russian).

Trever K. V. Ocherki po istorii i kul’ture Kavkazskoi Albanii IV v. do n. e. — VII v. n. e. (Essays on the History and Culture of Caucasian Albania 4th Century BC — 7th Century AD). Moscow; Leningrad, The Academy of Science USSR Publ., 1959. 392 p. (in Russian).

Trever K. V. Senmurv-Paskudzh, sobaka-ptitsa (The Dog-Bird, Senmurv-Paskudj). Leningrad, The State Her-mitage Publ., 1937. 74 p. (in Russian).

Trever K. V.; Lukonin V. G. Sasanidskoe serebro. Sobranie Gosudarstvennogo Ermitazha. Khudozhestvennaia kul’tura Irana III–VIII vekov (Sasanian Silver. Artistic Culture of Iran in the 3rd–4th Centuries CE in the Collection of the State Hermitage Museum). Moscow, Iskusstvo Publ., 1987. 156 p. (in Russian).

Zalesskaia V. N. Pamiatniki vizantiiskogo prikladnogo iskusstva IV–VII vv. Katalog kollektsii (Monuments of Byzantine Applied Arts of 4th–7th Centuries. Catalogue of the Hermitage Collection). Saint Petersburg, The State Hermitage Publ., 2006. 272 p. (in Russian).