StageS & maSter

claSSeSJazz

Plus d’infos : 05 62 09 34 58 courrier@jazzinmarciac.com

saxoPhone • guitare •Piano •tromPette • violon •batterie •chantcontrebasse / basse électrique • harmonie / arrangement •culture rythmique

découverte de l’imProvisation jazz aPrès formation classique

30 juillet > 9 août 2012

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Notre idée, pour ce stage d’été, est de proposer aux participants une large palette de cours : instrument,

rythme, harmonie et arrangement (le matin) ; classe d’orchestre, jam-session (l’après-midi).

Les stagiaires assisteront également à plusieurs master classes ainsi qu’à une conférence donnée par Eric Barret

et Serge Lazarevitch. Nous souhaitons ainsi fournir suffisamment d’éléments pour que chacun puisse,

par la suite, continuer à travailler par lui-même, qu’il soit musicien professionnel, amateur,

élève de conservatoire ou autodidacte.

le stage aura lieu du 30 juillet au 9 août 2012, sous la responsabilité pédagogique d’eric barret et de serge lazarevitch, le 9 août correspondant à la programmation en concert sur le festival Bis des différents groupes constitués pendant le stage. l’accueil des stagiaires par les formateurs aura lieu le lundi 30 juillet à 10 heures précises à la salle de l’îlot-musique du collège et sera suivi d’une évaluation pour la formation de trois groupes de niveau.

Déroulement Du stage• Il aura lieu au collège de Marciac.

les journées de 5 heures de cours se diviseront en deux parties : • matin, de 10 heures 30 à 12 heures 30 : cours par instrument, culture rythmique et cours d’harmonie par roulement de trois groupes de niveauIl est vivement conseillé de prévoir l’enregistrement des cours.• après-midi, de 14 à 16 heures : pratique d’ensemble de 16 à 17heures : jam session • Des musiciens se produisant sur la scène du festival donneront des master classes tout au long du stage (calendrier non défini à ce jour).

• Une conférence sera donnée en milieu de stage : « summertime ». ce morceau emblématique de l’été est un thème qui a traversé presque toute l’histoire du jazz et a été également intégré au répertoire des musiques folk, pop, etc. nous suivrons l’évolution de cette chanson composée par georges gershwin sur près d’un siècle de musique et analyserons ce que les musiciens en ont fait.

• un concert de fin de stage aura lieu le 9 août sur la scène du festival bis entre 10 heures et 13 heures 30

• Une bourse de 1000 € sera attribuée conjointement par les associations « marion bourgine » et jazz in marciac (à hauteur de 50% chacune) pour récompenser un stagiaire - désigné par l’ensemble des formateurs - qui aura su se distinguer musicalement et humainement et qui souhaite mettre en œuvre un projet lié à la musique. cette somme sera remise le 10 août sur le lieu du stage en présence des formateurs et des membres du conseil d’administration de jazz in marciac.

saxophoniste, chef d’orchestre et compositeur, éric barret, musicien de formation autodidacte, est un jazzman de renommée internationale qui a notamment joué avec roy haynes, freddie hubbard, johnny griffin, mal Waldron, jeanne lee, steve grossman, lou bennett, enrico Pieranunzi, daniel humair, Kenny Wheeler, alain jean -marie, steve swallow, Pierre michelot… son parcours musical commence en 1978 où il joue dans les clubs parisiens avec chet baker, jean-louis chautemps, Pepper aadams et slide hampton. il joue en 1981 dans le 5tet d’alby cullaz avec michel graillier, éric le lann et christian vander puis intègre le 4tet de charles bellonzi. en 1982, Patrice caratini l’appelle pour jouer dans son Onztet. en 1983, il enregistre son premier disque sous la direction de jean-Pierre mas avec henri texier et andré ceccarelli. il participe au big band d’antoine hervé en 1984. en 1985, il crée le trio Barret-Romano-Texier et joue également dans le Quatuor de Saxophones avec j.-l. chautemps, françois jeanneau et Philippe maté. en 1986, f. jeanneau lui propose de jouer au sein de L’Orchestre National de Jazz. 1987 est l’année de la création du fameux 4tet avec marc ducret, hélène labarrière et Peter gritz. en 1997, il rejoue dans l’o.n.j., sous la direction didier levallet. il crée en 1998 un nouveau 4tet, New Shapes avec sophia domancich, riccardo del fra puis jean-jacques avenel et simon goubert. cette même année, il crée également un duo avec s. goubert : Linkage. À nouveau en 1998, une nouvelle formation voit le jour, c’est le trio Close Meeting avec serge lazarevitch et joël allouche. en 2004, éric barret crée le 7tet My Favorite Songs avec airelle besson, Pierre-olivier govin, éric löhrer, benjamin moussay, éric surmenian et joe quitze. en 2008, naît le duo avec jacques Pellen, rencontre entre jazz et musique celtique. 2010 voit la création du trio Work In Progress avec emil spanyi et gautier garrigue.chef d’orchestre, soliste, compositeur et auteur de nombreux ouvrages pédagogiques, éric barret mène de front sa carrière artistique et un travail pédagogique sur l’enseignement et la transmission du jazz au conservatoire de musique de bagneux (92) où il est professeur, ainsi qu’au stage du festival de marciac (32) comme directeur pédagogique.

Saxophone Formateur : eric Barret

programme l’improvisation sera abordée par de multiples chemins : l’oreille, la pulsation, le rythme, la métrique et la mise en place, la mélodie, l’harmonie, … et cela sans dissocier la technique instrumentale de ce travail.les cours se feront oralement. Pensez à prendre de quoi écrire et enregistrer !

né en 1957 à saint-germain-en-laye, serge lazarevitch commence à jouer de la guitare à 13 ans. après son baccalauréat en 1975 (section d), il part étudier aux usa au Berklee College of Music de boston et obtient un Jazz Diploma. Pendant cette période, il joue avec divers groupes locaux et rencontre mike stern, Pat metheny & bill frisell. après son retour en europe, en 1979, il s’installe en belgique, enseigne au conservatoire de liège et participe à la scène du jazz belge aux cotés de ch. loos, m. herr, j. Pelzer, s. houben ... en 1981, il revient à Paris et joue avec de nombreux musiciens français et internationaux :a. romano, j. f. jenny-clarke, a. hervé, j. lovano, e. rava, P. danielson, .... de 1989 à 1991, il est guitariste de l’orchestre national de jazz dirigé par cl. barthélémy. il dirige ses propres formations (quintet et trio), participe à de nombreux groupes (e. barret 4tet, ensemble terra nova, m. marre “sardana jazz”, a. lisolo “barka concept”) et est à nouveau membre de l’o.n.j. sous la direction de d. levallet de 1997 à 2000. Parallèlement, il est coordinateur des départements de jazz du c.r.r. de Perpignan (1988-2010) (titulaire du ca de jazz depuis 1987) et du crr de montpellier (depuis septembre 2010) et il anime des stages en europe et en afrique. comme compositeur, il a écrit la plupart du répertoire des enregistrements sous nom et réalise régulièrement des commandes : “tous ensemble” (terra nova), “les temps changent” (radio france).

guitare Formateur : Serge laZareVitcH

programmenous étudierons la place de la guitare dans l’histoire du jazz et ses multiples esthétiques, ses différentes fonctions : soliste, élément de la section rythmique, relation avec les autres instruments du groupe

• Notions de forme, phrase, rythme, phrasé... et comment intégrer ces paramètres dans un discours musical improvisé (j’ai souvent remarqué une meilleure maîtrise de la mélodie et de l’harmonie que de la forme et du rythme).• L’improvisation sous des formes diverses: grilles, impro. libre tempo et non tempo, métriques diverses...• Quel répertoire et pourquoi ?• Travail de l’oreille• Conseils d’écoute.• Technique instrumentale ; comment pratiquer et explorer son instrument ?• Réelle connaissance du manche (mélodiquement et harmoniquement)

je souhaite que les stagiaires préparent également des questions de leur choix. il est très utile de pouvoir enregistrer les cours.

À 38 ans, benjamin moussay est un pianiste et compositeur de jazz singulier. après avoir écouté sans relâche la tradition du jazz, mais aussi beaucoup de musique classique, contemporaine, rock et pop, ou de musiques électroniques, il s’est forgé une personnalité unique sur la scène du jazz actuel.il a commencé par étudier le piano classique (avec jean fassina et jean-louis haguenauer) avant de se tourner vers le jazz, la composition et l’arrangement au conservatoire de Paris (avec françois jeanneau, hervé sellin, françois théberge et jean-françois jenny-clarke).en 98, il sort lauréat du concours international de piano jazz martial solal et obtient l’année suivante le deuxième prix de soliste au concours national de jazz de la défense.ses expériences musicales avec glenn ferris, archie shepp, jerry bergonzi, daniel humair ou tony malaby l’ont beaucoup aidé à fonder son style et sa technique.son groupe de prédilection est depuis toujours le trio, forme iconique du jazz. il a trouvé avec le batteur eric echampard et le contrebassiste arnault cuisinier, les partenaires idéaux pour exprimer ses idées musicales. l’album Swimming Pool en 2004 avait recueilli les éloges de la presse spécialisée et avait permis au trio de se faire remarquer dans de nombreux pays étrangers. avec l’album on air, le retour aux qualités perceptibles et aux valeurs portées par ce trio se trouvent décuplées.sideman éclectique très demandé, benjamin moussay est membre du nouveau projet en trio de louis sclavis avec gilles coronado. il collabore régulièrement avec le bernard struber jazztet, Ping machine, denis colin et youn sun nah.Pédagogue confirmé, il enseigne le piano jazz et la musique assistée par ordinateur dans les conservatoires du 13ème et 18ème arrondissements ainsi qu’au crr de Paris.Egalement compositeur pour l’image, il a écrit la musique originale du film Marie et le Loup réalisé par eve heinrich , la musique originale de la vidéo Yogabs réalisée par jean-marie martz et collaboré à la musique de L’Après-midi de Monsieur Andesmas de michelle Porte . il a également accompagné au piano plusieurs films muets.il travaille actuellement sur plusieurs réalisations: un disque en piano solo, un projet de musique électronique, et, bien sûr, un nouvel album en trio.

piano Formateur : Benjamin mouSSaY

programme au début du stage, nous faisons un bilan de connaissances et je rencontre chaque année à marciac des pianistes de tous âges et de tous niveaux qui arrivent avec leurs acquis, leur expérience et leurs lacunes. nous chercherons donc à développer des stratégies de pratique adaptées à leur niveau et à leur personnalité, afin de les guider vers une autonomie artistique. C’est toujours l’occasion de s’enrichir, d’échanger et de vivre une aventure humaine et musicale intense.en travaillant sur des thèmes du répertoire, des transcriptions, de l’improvisation libre, ou sur du matériel apporté par les stagiaires, nous aborderons, par exemple, les notions suivantes :

• rythme : pulsation intérieure, cycles, mesures impaires, variété rythmique, placement, phrasé.• technique : son, geste pianistique, respiration, économie de moyens, plans sonores.• mental : mémorisation, gestion du trac, jeu en solo / jeu en groupe, gestion de l’énergie au cours d’une performance.• forme : écoute analytique, formes usuelles, introductions, cadences, organisation du discours musical.• mélodie : interprétation d’un thème, variations, intervalles, cellules mélodiques, permutations, relation mélodie/harmonie.• harmonie : harmonisation d’un thème, conduite des voix, structures, modes.

tout au long du stage, l’attention reste focalisée sur la conscience du geste musical, la détente corporelle, et l’écoute.dans les cours d’atelier, l’après-midi, nous travaillerons l’improvisation collective, le répertoire du jazz et le sound Painting.

trompettiste, bugliste, violoniste, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre, airelle besson a obtenu le Premier Prix de jazz au conservatoire national supérieur de musique de Paris. au cours de sa formation, elle a côtoyé entre autres Wynton marsalis et Kato havas, disciple du violoniste yehudi menuhin. elle a joué aux côtés de charlie haden et carla bley, de michel Portal, youn sun nah, rhoda scott, daniel humair, dave liebman, john abercrombie, riccardo del fra, magic malik, gabor gado, baptiste trotignon, etc.elle s’est produite dans diverses formations de jazz telles que l’ Orchestre National de Jazz, le Big Band Lumière de laurent cugny, le Sacre du Tympan de Fred Pallem. airelle fait partie du Pandémonium de françois jeanneau, du Gros Cube d’alban darche, de Songes et silence de didier levallet. elle a effectué de nombreuses tournées en europe, scandinavie, aux etats-unis, en amérique du sud, en afrique, au japon.en 2008 et 2009, airelle se produit dans le spectacle de danse contemporaine Pitié, chorégraphié par alain Platel et mis en musique par fabrizio cassol.lauréate du concours international de jazz de la défense en 2003 avec son quintet de jazz Rockingchair, elle y obtient les Prix de composition et de soliste. Rockingchair a sorti son premier opus en mai 2007, il a été salué par la presse généraliste et spécialisée et primé de nombreuses fois : disque Choc pour jazzman, disque d’émoi pour jazz magazine, Attention Talent à la fnac, fff télérama, sélection jazz de l’année du quotidien libération. airelle a reçu le Django d’Or dans la catégorie nouveau talent lors de la cérémonie des trophées internationaux du jazz 2008 .cette même année, airelle s’est produite à l’ouverture du festival de cinéma de la villette à Paris en tant que compositeur, instrumentiste et soliste, sur le film muet Loulou de g.W. bapst.airelle besson enseigne et compose pour l’image. elle se produit régulièrement en duo avec le guitariste brésilien nelson veras et fait partie du quintet My Chet My Songs  de riccardo del fra. elle a enregistré une quarantaine de disques en tant que soliste invitée et membre d’orchestre.

trompette et violon Formateur : airelle BeSSon

programmela créativité passe par l’écoute mutuelle.il s’agira de se construire et être créatif en explorant et se nourrissant des racines du jazz pour inventer de nouvelles formes et idées musicales.après avoir fait un tour des connaissances de base, nous aborderons les points suivants :

• la technique instrumentale au travers de l’improvisation et à partir de l’écoute• l’étude des différents modes de jeu possibles basés sur des exercices d’oreille, de vocabulaire, de phrasés,• le développement et l’approfondissement du langage de chacun par l’étude de standards et de compositions originales,• le parcours du large éventail de l’histoire du jazz et son évolution.• l’étude de cette évolution par ses formes ainsi que par l’harmonie, la notation la composition, la nomenclature.

je vous proposerai une approche de l’improvisation en groupe à travers la pratique du sound painting.chacun bâtira sa propre construction en s’enrichissant de la connaissance et de l’expérience des autres.

Karl jannuska a commencé la batterie à l’âge de sept ans dans sa province natale de manitoba. il a achevé

une licence de musique en Jazz Performance à l’université mcgill en 1998. depuis son déménagement à Paris en 2001, Karl est devenu un des batteurs les plus demandés en france. il a joué et/ou enregistré avec lee Konitz, randy brecker, brad mehldau, bojan z, david linx, dave liebman, mark turner et Kurt rosenwinkel.

sa discographie comprend plus d’une soixantaine d’enregistrements et son premier album en tant

que leader, Liberating Vines, sorti en 2004 pour le label Effendi, a reçu un prix Opus en qualité d’Album

de l’Année. en 2004, le batteur à également remporté un prix de composition, CBC Etoiles Galaxie, au Festival

International de Jazz de Montréal.En 2010, Karl a été demi-finaliste dans le prestigieux

International Songwriting Competition. le quatrième disque de Karl jannuska, The Halfway Tree, sort en avril 2012 sur

le label du collectif, PJU Records.

Batterie Formateur : Karl jannuSKa

programmeau cours de ce stage, nous allons examiner les sujets suivants :

• l’improvisation (notamment, comment construire un solo sur une grille) • comment améliorer l’indépendance entre les membres du corps • comment solidifier le sens du «time» • l’influence de quelques batteurs fondamentaux dans l’évolution de la batterie jazz (elvin jones, Philly jo jones, tony Williams etc.) • des astuces pour simplifier les métriques impaires (5/4, 7/8 etc.) • la détente du corps pour un jeu fluide et souple ;• la lecture et l’interprétation d’une partition.

chanteuse, auteur, compositeur, improvisatrice, claudia solal se produit depuis plus de quinze ans en france et à l’étranger sur les scènes et festivals les plus prestigieux. ses collaborations sont nombreuses.après ses deux premiers disques très remarqués, My Own Foolosophy  (avec baptiste trotignon en 1998), et Porridge Days (avec benjamin moussay en 2005), elle sort  Room Service en 2010, avec le quartet spoonbox, actuellement en tournée et résidence de création. elle monte le trio d’improvisation vocale La Théorie du Chaos en 2001 (avec médéric collignon et lê duy xuân), ainsi qu’un duo avec jean-charles richard en 2006. elle travaille actuellement dans le sextet d’yves rousseau, Poète, vos papiers (hommage à léo ferré), le quintet la banquise de françoise toullec, le newdecaband  de martial solal, le septet sketches de jean-marc Padovani, le quintet Les Ames Papillons de jean-marie machado, ainsi que son grand ensemble danzas. elle compose également pour l’image et enseigne le chant et l’improvisation (cnr de strasbourg, nombreux stages et master classes).

Chant Formateur : clauDia Solal

programme Pendant ces dix jours, nous aborderons la voix d’un point de vue technique (énergie du souffle, posture, résonateurs).nous explorerons, par le biais d’un travail individuel et collectif, le répertoire jazz (à partir de standards classiques ou de thèmes de jazz contemporain) et l’improvisation, selon différentes approches (improvisation harmonique, modale, improvisation libre avec et sans support textuel, expérimentation de la voix dans tous ses états, sur des structures prévues ou non-prévues). nous travaillerons l’interprétation dans le souci de développer spontanéité et plaisir du jeu, intention/direction musicale, autonomie par rapport à la partition, liberté d’action et d’écoute (phrasé binaire/ternaire, time, rythmicité, articulation, accentuation). je proposerai également des séances d’écoute.

Un pianiste accompagnateur sera présent pendant le stage : thomas ScHirmann quand il n’envoie pas divers objets dans le cosmos, thomas schirmann est pianiste. après avoir étudié le piano classique à boulogne-billancourt, sa ville natale, il découvre le jazz en écoutant monty alexander. il se consacre dès lors à cette musique, qu’il apprend en autodidacte. c’est à son arrivée à toulouse qu’il commence à jouer en public, à la table des trois banquets, où il fait du piano bar. il découvre ensuite la pratique de groupe à marciac à l’occasion d’un stage pendant le festival, où il rencontre de nombreux musiciens dont oscar Peterson et ahmad jamal. il s’inscrit ensuite aux ateliers de Richard Calleja, à Toulouse, dont il est un des fidèles. depuis 2002, il accompagne les cours de jazz vocal de marciac, où il a travaillé avec sara lazarus, silvia droste et claudia solal. après avoir participé à différents groupes toulousains, il monte son trio avec le contrebassiste denis thiérion et le batteur jean-Pierre albert pour faire vivre la musique de ses pianistes préférés, oscar Peterson, michel Petrucciani, mais aussi Kenny barron, jacky terrasson ou randy Weston. Au fil de leurs compositions connues ou méconnues, ils explorent ensemble un univers fait de swing, de mélodie et d’émotion.

résidant actuellement à bruxelles (après 7 ans à amsterdam et 7 ans à new york), nicolas thys s’est produit un peu partout dans le monde (japon, usa, canada, afrique, europe)

dans tous les grands festivals avec toots thielemans, Kenny Werner, lee Konitz, brussels jazz orchestra, Philippe catherine,

thomas sztanko, david linx, zap mama et beaucoup d’autres.membre du bill carrothers trio et du tutu Puoane 4tet, il est aussi leader de son projet (avec chris cheek) dont le premier cd, Virgo, est sorti en 2009 sur le label Pirouet.Quelques musiques de film sont à son actif : Love The Hard Way avec adrian brody, Diamant 13 avec gérard depardieu, The Visitor (musique et petit rôle).egalement professeur pour les masters au conservatoire d’anvers et de louvain, son expérience pédagogique est fort appréciée durant les stages de marciac depuis 5 saisons. en 2011, il a été en tournée toute l’année avec la chanteuse sud-africaine tutu Puoane (lauréate d’un grammy en afrique du sud).

ContreBaSSeBaSSe éleCtrique Formateur : nicolaS tHYS

programme nous tâcherons, à l’occasion de ce stage, d’améliorer

le niveau général de chacun. nous verrons donc les différentes techniques, l’importance

du travail de l’oreille, les formes d’improvisation, le rôle de l’accompagnateur et celui du soliste.

nous partirons dans différents styles musicaux, notamment dans les ateliers de l’après-midi, avec le jazz traditionnel, moderne, tout improvisé, la musique latine, funky…le but est de transmettre des notions utilisables immédiatement pendant le stage, mais qui pourront aussi être approfondies au fil des années.les stagiaires se regrouperont par niveau et affinités (groupe 2 à 4 selon les années).Bien sûr, les demandes spécifiques et les questions posées par les stagiaires, seront toutes analysées afin d’y fournir une réponse.

batteur, percussionniste, chef d’orchestre et compositeur... "ton ton" salut a participé à une multitude d’aventures sur plusieurs continents. de new york à yaoundé, du Kazakhstan au cap-vert, il s’est produit dans de nombreux festivals, au sein de divers groupes de percussions tels que drumpact ou en tant que sideman de grands noms du jazz comme sonny stitt, georges coleman, lou bennett, glenn ferris, christian escoudé ou lucky Peterson.ouvert aux expérimentations, il participe à de nombreuses créations musicales, tant chorégraphiques que théâtrales, littéraires ou cinématographiques.il est l’un des fondateurs du hip jazz trio avec abdu salim (saxophone) et akim bournane (basse) et joue dans le freedom jazz band d’abdu salim. il a enregistré deux albums sous son nom : Ali-Aba (1993) avec entre autres richard calléja, magali Pietri, guillaume de chassy, rémi vignolo, maré sanogo et Be Hip Be Bop (2001) avec olivier témime, franck avitabile et akim bournane.il en a enregistré également plus d’une trentaine en tant que sideman.diplômé du drummers collective de new york city, il enseigne le jazz au conservatoire à rayonnement régional de toulouse depuis 1988.théoricien du rythme, il crée sa propre méthode d’apprentissage et l’enseigne lors de nombreux stages professionnels, comme à music’halle-toulouse ou à jazz in marciac.

Culture rythmique (option obligatoire)

Formateur : ton ton Salut

programmenous développerons les thèmes suivants :

• considérations sur le rythme en général :théorie, tempo, mise en place, jeu en formation. • exercices d’échauffement et coordination corporelle : pieds - mains - voix («body percussion») • méthode de travail : jeu avec le métronome, étude d’exercices de solfège sur de la musique enregistrée, comptage. • mémorisation de cellules rythmiques.• reconnaissance et écriture : dictées rythmiques et/ou relevés.• improvisation rythmique vocale sur un rythme joué aux pieds et aux mains.• initiation aux décalages et aux superpositions rythmiques.• introduction à la polyrythmie : 2 pour 3 et 3 pour 2 ; 4 pour 3 et 3 pour 4 ; 5 pour 3 – 8 pour 9 (!)

utilisation des divers exercices proposés afin de relier théorie et pratique. audition d’exemples musicaux illustrant les divers chapitres de la session.

Pianiste, compositeur, arrangeur, orchestrateur, créateur du big band 31, Philippe léogé est aujourd’hui un musicien incontournable de la scène et des studios du sud de la france. fin 1982, après un séjour studieux à la berklee school of music de boston, il se spécialise dans l’écriture des cuivres et des cordes et rédige une méthode pour les éditions oscar music. dans les années 80/90 il se produit en trio ou en sideman (notamment avec Glenn Ferris, Jimmy Gourley, Dee Dee Bridgewater, Guy Lafitte, Philip Catherine ou la velle) et participe à de nombreuses expériences (Sax Machine, Stuff, Jazz Unit Quintet, Big-Band Brass, collectif de louis Petrucciani, etc).de 92 à 95, il est pianiste et orchestrateur de l’émission « sacrée soirée » et travaille avec une multitude d’artistes : bécaud, salvador, barry White, etc.En 96, Claude Nougaro lui confie la direction musicale « Chansons-fleuves » où il écrit pour un orchestre constitué de 80 choristes, un piano et plusieurs percussionnistes d’univers différents. en 99 il participe comme baryton solo à la création de la « missa de angelis » d’alain louvier. il a enregistré deux albums en piano solo : « improvisualisations » et « live au Palais des congrès » suivis d’une série de concerts qui le conduisent en résidence à l’académie de musique de stuttgart. son répertoire actuel, « impro-visa-songs », est un voyage où les réminiscences de mélodies sont autant de prétextes à une improvisation totale et spontanée. en 2007, il reforme le big band 31 avec lequel il invite régulièrement des solistes. depuis 2010, il a enregistré en duo avec jean-marc Padovani, créé « le jazz et la Pavane » avec l’ensemble les saqueboutiers (jazz et musique baroque), collaboré avec le violoniste Pierre bleuse au nouveau festival musika toulouse. Philippe léogé est, depuis plus de 20 ans, régulièrement sollicité pour l’écriture des cordes et des grands orchestres. sur le plan pédagogique, outre sa participation à la création du département jazz du cnr de toulouse en 1988, du crr de Perpignan en 96 et aux stages de marciac, il créé un big band 31 « cadet » pour les 10/16 ans issus d’écoles de musique de la haute-garonne.

harmonie / arrangement(option obligatoire)

Formateur : PHiliPPe lÉogÉ

programme l’étude de l’harmonie englobe la marche des accords à l’intérieur

d’une tonalité, les modulations, les renversements, les réharmonisations, le contrepoint des voix intermédiaires.

elle est fondamentale pour l’approche de la composition, de l’arrangement et de l’improvisation.

après une solide révision des éléments théoriques nécessaires à la connaissance du rapport entre les

gammes et les accords (chords/scales/voicings) nous aborderons aussi l’écriture des principaux instruments, tessitures, coefficients sonores et travail de pupitre à travers l’écoute et l’analyse de scores originaux.

Partage des idées sur l’organisation du travail face à l’étude ou à l’inspiration.

eric daniel se produit en public à l’âge de 18 ans avec son premier groupe, “quiproquo”.depuis, il fait partie, entre autres, du quartet du saxophoniste eric barret, du quintet de Patrick artero, du quintet de jean-michel Pilc, du sextet de françois chassagnite, du nonet d’arnaud matteï et du quartet «invitation» de simon goubert. il joue aussi avec alain jean-marie, aldo romano, furio di castri, steve Potts, michel graillier, hélène labarrière, alain debiossat, jacques vidal, stéphane belmondo… il se produit aux festivals de montréal, vancouver et toronto avec le groupe barka en 1999.depuis 2002, il joue ses compositions en trio, aujourd’hui avec alain grange (violoncelle) et françois laizeau (batterie). avec cette formation, il s’est produit aux flâneries musicales de reims, à radio france….en 2006, création de «Playing the frame» avec bernard becker et ron benzl (vidéaste) et première à Paris au divan du monde en mai 2007.il compose et réalise de la musique pour l’image. depuis 2008, il fait partie de l’agence de compositeurs “ cézame “.en 2010, il crée « Pour tout bagage « pour les flâneries musicales de reims avec alain julien (vidéaste), alain grange, airelle besson et Patrick goraguer.il enseigne la guitare jazz depuis 2003 au conservatoire du 9 ème arrondissement à Paris.depuis 2009, il anime les ateliers “création / improvisation “ au crr de Paris, département des musiques actuelles et depuis 2011, les ateliers d’improvisation pour les élèves du 2nd cycle classique ( fm au conservatoire du 9 ème ).eric daniel dirige une classe d’improvisation pour des élèves de musique baroque conjointement avec Laurence Potier (concertiste, viole de gambe et flûte à bec).

DéCouverte De l’improviSation jazz aprèS un CurSuS ClaSSiqueFormateur : eric Daniel (guitariste)

programme ce stage s’adresse à tout instrumentiste, chanteur(se), issus d’un cursus classique qui désire développer une approche personnelle de l’improvisation.Pour s’initier, se perfectionner, aucune connaissance particulière des standards de jazz n’est requise.contenu du stage :• Aborder l’improvisation grâce à son chant intérieur, jouer juste avec intention.• Améliorer sa pré-audition.• Développer une pulsation solide, l’intérioriser.• Choisir son phrasé, son placement.• Prendre conscience des cycles, des rythmes, construire une phrase, une improvisation.

nous travaillerons aussi bien à partir d’un timbre, de la couleur d’un accord, d’une gamme, d’une suite d’accords, d’une chanson, d’un standard…

puBliC ConCerné par le Stagetoute personne ayant au moins 16 ans à la date du stage. il ne sera fait aucune exception.seuls les élèves de moins de 16 ans suivant l’option jazz au collège de marciac, de la sixième à la troisième, pourront intégrer ce stage sous la responsabilité d’un de leur parent ou d’un adulte habitant sur place.les mineurs de 16 à 18 ans devront être sous la responsabilité d’un adulte référent résidant à proximité du lieu de stage (parent ou autre stagiaire âgé de 21 ans au moins) et seront sous sa responsabilité en dehors des heures de cours.

le stage ne s’adresse pas aux débutantsPour s’inscrire, 5 ans de pratique et une bonne maîtrise de la technique instrumentale ou vocale sont nécessaires. connaître également les gammes blues, mineur, majeur et les bases de l’improvisation.la lecture des partitions à vue est souhaitée.

élèves du Classique : un stage est désormais proposé aux étudiants du classique (2e et 3e cycles des classes de cordes, chant, bois et cuivres). il est dirigé par le guitariste eric daniel.l’ouverture de cette classe se fera sous réserve d’un nombre suffisant de stagiaires pré-inscrits . la réponse concernant sa tenue ou non sera donnée à la date limite d’inscription du 2 juin 2012.

inSCriptionPrix du stage : 620 €ce prix comprend les droits d’inscription, la participation aux cours, ateliers et master classes ainsi que l’accès aux concerts sous chapiteau du 30 juillet au 9 août 2012 (en juillet, seront communiqués les accès exceptionnels).

le paiement peut être effectué en totalité lors de l’inscription (chèque encaissé à l’issue du stage) ou avec les facilités suivantes :- en 4 fois (4 chèques de 155 € encaissés de mai à août)- en 3 fois (2 chèques de 200 € encaissés en juin et juillet et un de 220 € encaissé en août)- en 2 fois (2 chèques de 310 € encaissés en juillet et août)(remboursement immédiat si la candidature n’est pas retenue)

Déclaration d’activité 73 32 00326 32 : prise en charge par les organismes de formation continue (AFDAS, Uniformation…) ou en convention avec les collectivités ou les associations dans le cadre de la formation et par l’ANPE.

la demande d’inscription doit être dûment complétée, signée et accompagnée d’une photo d’identité et de 2 morceaux joués l’un en solo, l’autre en dominant dans le groupe (enregistrés sur cD, mP3 ou autre).elle doit être adressée avant le 2 juin 2012, avec le règlement par chèque(s) bancaire(s) à l’ordre de jazz in marciac à :

jazz in marciac/Stages BP 23 32230 marciac

le nombre de places par cours d’instrument est limité et quelques élèves des ateliers d’initiation à la musique de jazz du collège de marciac y participeront. la sélection sera donc faite en fonction de la date d’inscription et du niveau constaté. les candidats devront avoir au moins 16 ans.Les candidatures seront confirmées par Jazz In Marciac, fin juin 2011.Tout désistement d’un stagiaire dont la candidature a été confirmée entraînera un prélèvement égal à la moitié du prix du stage, sauf cas de force majeure (accident, hospitalisation, décès d’un proche,...).Si vous souhaitez de plus amples informations, veuillez contacter Sylviane LAROPPE (Tél. 05 62 09 34 58 – mail : courrier@jazzinmarciac.com)

Bulletin D’inSCriptionNom ……………………………………… Prénom ………………………………

Adresse ………………………………………………………………………………

Code Postal …………………………………… Ville ………………………………

Tél ……………………………………………… Fax ………………………………

Mail ……………………………………………………………………………………

Date de naissance ……………… Discipline choisie ……………………………

Afin de connaître votre expérience musicale et mieux répondre à vos attentes, nous vous invitons à compléter précisément le questionnaire ci-dessous :

Etablissements musicaux fréquentés …………………………………………

Professeurs ………………………………………………………………………

Instrument ………………………………………………………………………

Nombre d’années de pratique musicale ………………………………………

Nombre d’années d’improvisation jazz …………………………………………

Discipline pratiquée (jazz, classique, blues, salsa…) ………………………… Stage(s) effectué(s)(année, discipline, formateur) ……………………………

……………………………………………………………………………………

Expérience musicale (concerts, participation à des ensembles professionnels ou amateurs) …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Motivations et attentes pour ce stage……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Autorisation parentale pour les mineurs

Je soussigné …………………………………………………………………………adresse ………………………………………………………………………………autorise …………………………… né(e) le ……………………………………… à participer au stage organisé du 30 juillet au 9 août 2012 par Jazz In Marciac et dégage la responsabilité des organisateurs en dehors des heures de cours.

Fait à …………………………………… le ……………………………………… Signature obligatoire du parent ou tuteur légal

matériel à prévoir• Papier musique (pour tous), casque prise jack (piano), micro, câble et ampli (vocal), instrument + ampli et jack (guitare et contrebasse), instrument et sourdine (trompette), instrument complet (batterie et saxophone).Une batterie est mise à disposition dans chaque salle par Jazz in Marciac, mais il n’est pas prévu d’équiper chaque participant. • Eventuellement, matériel d’enregistrement pour les cours.

héBergement et reStaurationla fédération du gers de la ligue de l’enseignement, en partenariat avec jazz in marciac, propose un hébergement sur place en chambre de 4 à 7 places pour toute personne majeure, ainsi que les repas (pension complète, repas midi et soir ou midi uniquement)renseignements : 05 62 60 64 30autres possibilités : office de tourisme bastides et vallons du gers tél. 05 62 08 26 60 - fax 05 62 08 26 61mail : ot.marciac@wanadoo.fr www.bastidesetvallonsdugers.com

aCCèS à marCiaCaéroports : toulouse-blagnac 130 km * Pau-uzein 60 km * tarbes-lourdes 50 kmgares : toulouse matabiau 130 km * auch 50 km * tarbes 45 kmBus : une navette devrait être mise en place jusqu’à laas (nous contacter début juillet pour en connaître les horaires). laas correspond à la croisée des lignes bus sncf depuis auch et tarbes. les billets de train peuvent être réservés jusqu’à cette destination.

Jazz in MarciacStages et master classes

Plus d’infos : 05 62 09 34 58 – courrier@jazzinmarciac.com

FeStival 201227 juillet > 15 août jazzinmarciac.com

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jaZZ in marciacstages et master classes

PluS D’infoS : 05 62 09 34 58courrier@jaZZinmarciac.com