S tereo S tereo magazinemagazine

SOLD OUT IZAL

El grupo madrileño consigue llenar la Sala Stereo tres días seguidos

Descubre la forma de vidaque siguen los modernos

postureo

miss caffeina

+ MANUAL SUPERVIVENCIA

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STEREO MAGAZINE

SM #00Mayo / 2014

¡SÍGUENOS!

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Stereo Magazine

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PÁG. PÁG. 7575ENTREVISTA GOMAD! & MONSENTREVISTA GOMAD! & MONS TERTER

“Tras De Polvo y Floresdesapareceremos un tiempo”

Lee todos los planes futuros de Miss Caffeina paraeste año a partir de la página 47.

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STEREO MAGAZINE

Reportaje 13 AniversarioStereo P.1013 años de historia stereo

Crónica Jack Knife P.14Alicante Listen to Jack Knife

Reportaje Doc Durden P.33Psicología de DJ

Crónica Izal P.39Tres días de Sold Out

Entrevista Miss Caffeina P.47“Nos apetece desaparecer un tiempo para volver con más fuerza”

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magazine

SUMARIO

Redes Sociales P.63¿Qué pasa en las #RedesSociales?

EntrevistaGoMad!&Monster P.75#RaveAndRoll ya es un clásico

Postureo P.79+ MANUAL DE SUPERVIVENCIA

Entrevista DineroP.95“Warner nos compró por nuestraforma de trabajar, no como un grupomás”

Tribuna Ángel P. Gambín P.101El espiritu creativo que alimenta sala Stereo Alicante

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RECUERDO AQUELLA

CANCIóN QUE...

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STEREO MAGAZINE

Por Guillermo lorenzo

Las personas somos seres sociales que funcionamos por impulsos. Estosimpulsos vienen forzados por situaciones, aspectos o condiciones quechasquean en nuestra mente y en nuestro corazón activando la

sensibilidad interior de cada uno que posteriormente aflora a modo de un salto,una lágrima, una sonrisa…Considero que solo hay pocas cosas capaces de emocionarnos y tocar la fibrasensible de una persona, entre ellas: el amor y la música. La primera puede venircondicionada por la segunda, y la segunda puede expresar melódicamente laprimera. George Harrison expresaba que “la gente puede entregarle su vida a lamúsica. Le están diciendo al mundo: Puedes tener mi amor”. Así entendía elmúsico de Los Beatles el tándem amor-música. Nuestros corazones laten indistintamente de la canción que escuchemos pero,¿funciona nuestra mente de otra forma? La cabeza ordena la música y la sitúaetiquetando situaciones, momentos concretos, personas que hemos conocido,viajes, en definitiva, recuerdos. Todos hemos utilizado “recuerdo aquella canciónque…” alguna vez. Yo particularmente recuerdo aquella canción que mi madreponía en su antiguo coche cuando iba a natación, allá por el 97, Every breathyou take, de The Police; como también recuerdo aquella canción que cantaba miabuelo mientras me cortaba el pelo. Puente a Mallorca de Los Mismos. ¿Por qué?Sencillamente porque rememoraba sus años vividos en Mallorca y seguramentepara él aquella canción representaba una época.Todos tenemos canciones que nos trasladan a un lugar, a una sensación y a lasque ponemos cara, incluso nombre y apellidos.El fascinante mundo musical abarca todo aspecto vital, social, político y demás.Es una forma de vida. Condiciona en muchas personas su estilo de vivir. Es unestado de ánimo. Existen canciones que ayudan a personas a seguir luchando enlas más frías habitaciones de la planta de oncología de un hospital. Melodías queprovocan el comienzo de un nuevo día con mejor humor, un día que se preveíanublado por X o por Y. Existen letras de canciones que marcan, identifican ycondicionan posturas ideológicas. “Si hay algo que cambiar en este mundo, solopuede ocurrir a través de la música” decía Jimmi Hendrix. La misma ideasecundaba Bono de U2: “La música puede cambiar el mundo, porque puedecambiar a la gente”. Pero, ¿tanto poder tiene? Quizá sea junto al amor el armamás letal y más económica. Siempre gratuita. Más allá de las empresasdiscográficas. Además es un elemento de lo más versátil. Como medio decomunicación, como instrumento para exteriorizarnos y para relacionarelementos cognitivos. Música y amor, siempre de la mano. Bombeamos canciones y melodías paraexpresar emociones. De Will Smith en El Príncipe de Bel-Airaprendí que “si no sabes cómo decir algo, dilo cantando”.

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EDITORIAL

STEREO MAGAZINE

TAMARA BALLESTER GUILLERMO LORENZO

Guillermo Lorenzo, estudiante de Gradoen Periodismo en la Universidad MiguelHernández de Elche. Es redactor de larevista Stereo Magazine. Escribe eleditorial ‘Recuerdo aquella canciónque...’, el reportaje ‘#PrayforIndie’ y lacolumna ‘Larga vida a los Covers’, asícomo detranscribir las entrevistasrealizadas a grupos, artistas y miembrosde la sala.

Tamara Ballester, es la redactora jefa deStereo Magazine y la encargada decohesionar toda la estructura delproyecto. Su función es bastante amplia,se ocupa de concertar las entrevistas yfuentes que se necesitan para loscontenidos, además de la realización delas misma y su documentación. Encuanto a la redacción, se ha movido porcualquier tipo de género que se puedaencontrar dentro de la revista. Tambiénjunto a Alejandra Muñoz se haencargado de la maquetación de StereoMagazine, incluida la revisión ycorrección de los contenidos. Y comoúltima misión también se encarga de lasredes sociales y su página de YouTube,con la ayuda de Alejandra. Vamos lo quese dice como “un poco de todo”.

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REDACCIÓN

MARÍA MARTÍ ALEJANDRA MUÑOZ

María Martí es redactora del proyectoStereo Magazine, revista corporativa dela Sala Stereo de Alicante. Ha realizadoy editado reportajes, crónicas, así comoentrevistas y artículos de opinión. Se hadocumentado sobre los diferentesartistas que han actuado en la Stereo yha asistido a todas las entrevistasrealizadas en la sala de conciertos.Asimismo, se ha encargado junto conGuillermo Lorenzo del plan de empresa.

Alejandra Muñoz, es co-redactora jefe deStereo Magazine, compartiendo laproducción de la revista. Encargada deldiseño y maquetación junto a TamaraBallester. Asimismo han sido lasgestoras a la hora de concretar lasentrevistas. Además llevanintegramente todas las redes sociales enlas cuales contamos ya con más de 100seguidores en Twitter. En la revista sepueden leer todo tipo de generosperiodísticos suyos, desde reportajeshasta crónicas como "Alicante listen toJack Knife"

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POR TAMARA BALLESTER y MARÍA MARTÍIMÁGENES ALEJANDRA MUÑOZ

13 13 AñOSAñOS DEDE hISTORIAhISTORIA STEREOSTEREO

Las actuaciones de Mailers, Niño Burbuja y Los Coronas fueronla atracción principal del 13th aniversario de la Sala Stereo

Sala Stereo estaba de cumpleaños y el pasadomarzo fue su celebración. ¡Así que Felicidades!Lleva más de una década dedicándose a la música

y sirviendo de plataforma a muchos artistas paraensalzar su carrera profesional. De esta forma, la míticasala alicantina celebró con motivo de su 13º aniversariouna fiesta con diversos conciertos en directo queconmemoraban a gran señalada fecha, como ocurre añotras año. La fiesta de aniversario tuvo lugar durante las nochesdel 28 y 29 de Marzo de 2014 y en sus inmediaciones sereunieron más de doscientas personas aproximadamentedurante estos dos días que disfrutaron al ritmo de lamúsica de este tan especial cumpleaños. Stereo se ha convertido tras muchos años labrándoseloen una de las salas referentes en Alicante. Desde elprimer día en el que abrió sus puertas ha sido un lugaren el que se han podido ver grandes actuaciones, ya quepor su escenario han pasado los mejores gruposespañoles e internacionales y por el que, sin duda, aúnseguirán pasando muchos más. Sala Stereo como muchaasuduos se refieren, “una sala mítica en Alicante, dondehan pasado las grandes bandas nacionales”

La Sala Stereo preparó un fin desemana perfecto para celebrar su13 aniversario

La pasión por la música en directo fueel motivo principal del surgimiento deStereo hace trece años y a día de hoy elsentimiento por la música de entoncesse sigue sintiendo nada más traspasarla puerta de entrada. Siempreapostando por una programación deconciertos y djs muy preservada. Uno delos mantras que tienen como filosofíaprincipal es que, “el público es lo queimporta”. Todos tienen claro que lascosas buenas que puedan pasar vancondicionadas por la buena formaque tenga la sala de captar a sususuarios. Por ello suman a lamagnífica música que proponen, untrato al público excelente. ¡Y losprecios de las consumiciones, todo hayque decirlo bastante buenos!Desde el año 2000 y cada vez que StereoAlicante ha ido cumpliendo años, se ha

caracterizado siempre por la grancalidad de los conciertos en tanseñalada fecha y este año no iba a sermenos. Por todo ello, desde las oficinasde la sala quisieron agradecer a sus"stereofans" su fidelidad durante sulargo recorrido con una programaciónexcelente que intentan superar un

poquito más año a año.El fin de semana grande de Stereoempezó con la conocida fiesta WokiMoki la noche del jueves, un aperitivo

Niño Burbuja y Mailers fueron losencargados de animar la celebración el viernes, a los Coronas les tocó el sábado

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NIño Burbuja fue el encargado de inagurar el fin de semsna del aniversario

para los días posteriores. Durante la noche delviernes se pudo disfrutar de los conciertos de NiñoBurbuja y Mailers, sus teloneros. Por otro lado, elsábado en la Stereo placían de la actuaciónestelar del grupo madrileño conocido como LosCoronas y tan esperada por el público.Encandilaron al público con sus melodías yconvirtieron el 13 aniversario en un difícil escalónde superar para la próxima edición. Además, diversos disc-jockeys se reunieron enStereo para conmemorar el nacimiento de la salapor todo lo alto. Galán, Pd Pollo y Ángel Idiota, sontres de los dj’s que actuaron durante la noche delsábado del aniversario y fueron los encargados deponer el broche final al 13th Aniversario de lasala. Tres veteranos en Stereo y con una largatrayectoria profesional con las mesas de mezclasque quisieron dejar muy alto el nombre de Stereouna vez más. Ángel Idiota, por ejemplo, admiteque por muchos aniversarios que haya todos vana ser diferentes y a su vez especiales. La organización de tan señalado evento fuellevada a cabo por Ángel, gerente de Stereo, quetrabajó junto a su equipo para que fuera un granfestival con el objetivo principal de que el públicofiel de la sala disfrutara ante todo. La acogida porparte del público fue bastante notoria y así loreflejaron a través de las redes sociales. Todo tipo

Más de 200 personas asistieronal evento que conquistó a losasistentes a Stereo

REPORTAJE

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de comentarios, la mayoría positivos, se podían leeren Twitter, Facebook o Instagram. Algunos de losasistentes como es el caso de L. M escribía en sucuenta “Esta noche en la Sala Stereo la recordarémucho tiempo, increíble actuación de Los Coronas”al poco de finalizar la noche. Las expectativas posteriores a la fiesta eranmuy altas, tanto Ángel como todos losque ocupan un lugar en elorganigrama de la empresa habíanpuesto muchas ganas y esfuerzopara realizar un buen trabajo. Unavez finalizado el fin de semana deaniversario el equipo se sintióorgulloso pues la dedicación y elesfuerzo dieron sus frutosconvirtiendo el 13th Aniversario enuno de los mejores momentos de lahistoria de Stereo Alicante. El equipo de Stereo se encargó de quetoda la ciudad de Alicante conociera lafiesta a través de carteles en diferentescomercios, pubs, etc. Pero sobre todo jugaron unimportante papel en las redes sociales, ya quegracias a este medio pudieron patrocinar el eventodurante varias semanas. En la multitudinaria redsocial Facebook dejaban claro que los trece años deStereo no podían pasar desapercibido. Además losalicantinos estaban deseando que llegara la fecha,como cada aniversario de la sala, saben que van adisfrutar al máximo y para eso ya se encarga Stereode traer la mejor música.

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“El público siempre es lo más importante, siempre pensamosque quieren ver y traerlo”

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Budweiser y Jaggermeister estaban en elcartel como los colaboradores principales dela fiesta de aniversario. Gracias a la ayuda deestos dos promotores, a lo largo de estosúltimos 12 meses han seguido creciendo yconsolidándose. Ambos sponsors tienen comoobjetivo promover sus bebidas por toda laciudad de Alicante, en especial en la salaStereo. Y saben que esta sala es una apuestasegura de éxito. El precio de las entradas para el viernes 28 deMarzo era de 5 euros, con esta entradapodían ver a Niño Burbuja que aterrizaban enAlicante para presentar su nuevo trabajo, unEP de 4 temas titulado con el nombre de'Fortaleza' en el que se reflejaba una uniónentre energía y la fuerza. También, actuabaesa noche Mailers, un grupo de pop-rock queha conseguido ser referencia en Alicante y

demostró el porqué de esos buenoscomentarios positivos. Asimismo, el 29 de Marzo se convertía en unacita imprescindible para los amantes del rockque podían comprar las entradas anticipadaspor 10 euros o en taquilla por 12 euros. Laocasión lo merecía, Los Coronas llegaban aStereo tras una gira internacional porAustralia y Nueva Zelanda. Los músicosmadrileños volvieron a dejar muy alto el listónen la sala con su peculiar estilo surf-rock.El horario de concierto, como en cualquierotra ocasión, empezaba a las 22:00 pm yfinalizaba sobre 01:00 – 02:00 am. Más tarde,a las 03:00 AM es el arranque deStereo como discoteca, donde sepuede escuchar cada fin de semanaa disc jockeys de diferentes estilos,pero con motivo del cumpleaños de la

REPORTAJE

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Los Coronas fueron los protagonistas del aniversario de Stereo

Stereo se pudieron escuchar las sesiones de losdjs residentes más veteranos de la sala. Stereo es a sus trece años una reseña en elpanorama musical gracias a todo el público,patrocinadores y colaboradores que han ayudadoa que Stereo siga cumpliendo años. Una sala deconciertos que se sigue renovando a día de hoysiendo una propuesta con todo tipo de músicavariada centrada en las nuevas tendenciasactuales en las que nunca faltarán por muchoque pasen los años las actuaciones de los djs ygrupos más relevantes a nivel local, nacional eincluso internacional. Para la nueva temporada la sala Stereo deAlicante seguirá en la misma línea de los últimosaños, ya que les ha servido para seguir creciendoy consolidándose en el panorama musical de laciudad. Por ello, desde las oficinas ya hanconfirmado nuevas fechas en las que recibirán aartistas como Digo Detroit el 10 de mayo o AndrésSuarez el 17 de mayo, entre otros. Por lo que secaracteriza la Sala Stereo buena música y endirecto. Y bueno para aquellos que se perdieron el 13thaniversario, no os preocupéis porque desde ya seestán pensando nuevas y mejores ideas para elaño que viene, en el que se intentará superar ladifícil barrera tan alta que ha dejado este. Peroeso sí, ¡Esta vez no puedes perdértelo, así que vesguardando hueco en tu agenda porque tendrásuna cita importante con Stereo!

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El listón del 13 aniversario quedómuy alto, por ello desde ya estánpensando como harán el 14th

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Marco y Cristian interpretando Polar

las canciones del nuevo disco de NIño Burbuja, Fortaleza, fueron las más demandadas de la noche

Niño Burbuja se vistió con susmejores galas para el

cumpleaños de la sala, sin faltar la gorra de Jake el perro

POR MARÍA MARTÍ

Los Coronas en el escenario de la Sala Stereo de Alicante interpretando “Adiós Sancho”

Los reyes del

surf-rock

conuistaron la

sala Stereo El grupo madrileño abrió el XIII aniersariode la sala por todo lo alto y con llenoabsoluto

Los Coronas dejaron el nivel muy altoen el XIII aniversario de la SalaStereo. Tras una gira por Australia el

grupo madrileño ha regresado a España paraseguir con ella y recorrer las diferentesciudades que conforman el territorio español,así llegaron hasta la sala Stereo el pasado 29de Marzo.

Como de costumbre Los Coronascumplieron con sus fans Alicantinos siendolos mismos exitosos de siempre. Sinrenunciar a su personal estilo “el surf rock”los madrileños han querido sorprender estavez con otros géneros atreviéndose hasta conel flamenco. Durante la hora aproximada que duró elconcierto Los Coronas presentaron susúltimos trabajos editados en 2013 el LP

19@StereoMagazine_Los Coronas en el escenario de la Sala Stereo de Alicante interpretando “Adiós Sancho”

“Adiós Sancho” y el más reciente el EP “Elextraño viaje”.

Con “Adiós Sancho”, los rockeros rindenen cada concierto homenaje al fallecido actorSancho Gracia, ídolo de los músicos cuando elactor protagonizaba Curro Jiménez, trececanciones enérgicas y llenas devitalidad que hicieron vibrar alpublico alicantino. Por otraparte, con el EP “El extrañoviaje” mantuvieronexpectantes a los allípresentes con un showque ofreció el mismocarácter atrevido desiempre.

El veteranogrupo madrileño subióal escenario de la Stereodispuestos a darlo todo.La presencia en escena deLos Coronas es especialtanto como los componentesque constituyen el grupo.

Cada uno de los cincomiembros tiene un papel, David Krahe y JavierVacas (guitarra y bajo) vivificaron al públicocon sus característicos pasos de baile, eltrompetista ruso Yevhen Riechkalov semantuvo serio y centrado en su funciónmientras que Roberto Lozano se ganó supropio protagonismo con la batería, por otrolado el guitarra Fernando Pardo cautivó unavez más al público con su desparpajo y fue él

quien se encargo de ir presentando elconcierto.

Musicalmente fue un concierto de unelevado nivel que causó sensación entre los allípresente. Todos los instrumentos sonabanmuy compasados y afinados. El trompetista

sonó melódico e incluso se compaginócon el guitarra para crear un

ambiente de dialogo entre losinstrumentos. Del mismo

modo, la batería fue desobresaliente, Loza (asíconocido por todos) sacóel máximo partido a sucaja, platos y bombo.Bajo, voz y guitarratambién se labraron suspropios momentos degloria dejando ver una

gran y controlada técnica.El andado grupo rockero

se atrevió con cancionesversionadas como “Day

Tripper” de The Beatles, “Knightsof Cydonia” de Muse, también con

algunas bandas sonoras como “Agente Tripe” eincluso con “Flamenco” de los Bravos y “Tengoel corazón contento” de la popular Marisol.

Desde que la sala abrió sus puertas alpúblico a las 22:00, no paró de entrar gentehasta que el concierto comenzó.

Además, fue el espectáculo principal delXIII aniversario de la Sala Stereo de Alicante.Gracias en parte a Los Coronas la fiesta de

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CRÓNICA

conmemoración de la sala tuvo una granacogida.

Antes, durante y después del conciertolas redes sociales estaban constantementerevolucionadas con la llegada de Los Coronasa Stereo. En facebook y twitter no dejaron deescribir y elogiar la magnífica actuación de losmúsicos, mientras que en instagram se podíanobservar algunas fotos del espectáculo.

“Conciertazo de lujo con Los Coronas.Queremos acabar nuestro 13th aniversarioStereo Alicante por todo lo alto” con este tweetStereo Alicante sentenció la velada.

Para finalizar, Los Coronas dedicaronunas palabras de despedida a la par deagradecidas a todo su público. Cerraron elevento igual que lo comenzaron, por todo loalto.

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FERNANDO PARDODEMUESTRA UNA VEZ MÁSSER EL SHOWMAN DE LOSCORONAS QUE TODOSESPERABAN

Fernando Pardo se hizo con el público de la sala / Enkar Neil

Ángel Pérez Gambín

Ángel es gerente de la Sala Stereo deAlicante, además compagina este trabajocon el de disc jockey y es conocido como DjIdiota. Gracias a la calidad de susconciertos, la sala se ha convertido en laactualidad en uno de los locales dereferencia en la ciudad. Está abierta desdehace trece años y desde entonces luchanpara que en sus inmediaciones suene lamejor música en directo.

“”sTEREO nace de la pasión por lamúsica y los conciertos en directo”“

ÁNGEL rECoNoCE quE AuNquE Su trABAjo No ES uN NEGoCIo rENtABLE

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POR MARÍA MARTÍ

IMAGENES ALEJANDRA MUÑOZ

Cedida / Dj Galán

ENTREVISTA

STEREO MAGAZINE: ¿Cómo surgió la idea demontar la Sala Stereo?

Ángel: Todo surge por la pasión por la música ylos conciertos en directo. Una forma de ganarmela vida haciendo lo que me gusta. Cuando salíalos fines de semana me terminé dando cuentaque quería tener un bar propio en el que alguientocara música en directo. Pensé en gente quecomo yo, buscan este tipo de sitios para salir ypor eso llevé el proyecto a cabo. SM: Después de una inversión de tanto capital,¿sale rentable un negocio así? Ángel: Yo llevo 7 años montando conciertos ynunca he ganado dinero. Verdaderamente elbeneficio se lo lleva la banda, yo como promotorde conciertos vivo de lo que vendemos de bebida.Los músicos se llevan el dinero de la taquilla ynosotros el de la barra, hemos llegado a eseacuerdo común, es una forma de promover elconcierto. También, existe una segunda opciónde no hacer negocio conmigo porque saben quevan a ganar dinero por ellos mismos ydirectamente me alquilan la sala. SM: Bajo ese punto de vista, ¿cuál es la opciónmás factible para la sala? Ángel: Depende, aunque si salen bien son igualde rentables. Cuando traigo un grupo pagandole pongo un mínimo y sobre ese mínimo si lacosa sale mal, yo pierdo. Y si la cosa sale bien, élgana y yo empato. Si los músicos están segurosde que van a venir 150 personas a verles, nodeberían de preocuparse, ni ellos ni yo. Lo queno podemos hacer ni permitir es arriesgarnos aperder siempre.SM: Stereo tiene un horario de 22:00 a 1:30 ydespués cierra y vuelve a abrir a las 3:00. ¿tienealgo que ver con las licencias de apertura?Ángel: No, es realmente porque no hay unmismo público, siempre hay eventos diferentes yno hay porque mezclarlos. Ese periodo de tiempolibre lo utilizamos para arreglar la sala y que elnuevo acontecimiento empiece limpio.SM: Muchos negocios están cerrando debido a lasituación económica del país, ¿a las salas deconciertos como les afecta la subida del IVA al21%?Ángel: Las salas de concierto son menos

rentables que antes. De hecho, sí que haymuchas que están cerrando porque no puedenmantenerse y no queda otra que cerrar. Pero enStereo por seguir enriqueciendo culturalmentela ciudad, tenemos que empobrecernos en elámbito económico. La gente viene menos y unmínimo de lo que se factura va para nosotros.En este negocio solo ganan unos pocos mientrastodos perdemos. Nosotros nos sacrificamos cadavez que abrimos la sala. SM: El nivel máximo de ruido en salas deconcierto ronda los 95dB, ¿cómo se controlapara no superar el nivel acústico permitido?Ángel: Los decibelios que tenemos nosotros porlicencia son excesivos, 105 dB pero al tenervecinos cerca, intentamos controlarlo para estarbien con ellos y ahorrarnos conflictos, aunqueen este caso nosotros saldríamos ganando lovemos innecesario. En los conciertos que sonmás temprano utilizamos unos equipos de 8000vatios y en la hora de discoteca tenemos otroequipo de 6000 vatios y varios de unos 2000vatios. Está mal repartido pero jugamos con elequipamiento para adaptarnos a cada momentode la noche.

SM: Teniendo en cuenta que el aforo permitidoen su recinto es de 350 personas, ¿cómocontroláis para que no pase de este número?Ángel: Contando las entradas. Aunque lacapacidad es de 350 personas, en conciertosgrandes siempre se suele poner el límite másbajo ya que la sala suele reservar entradas parasus compromisos, algún invitado o alguien quequiere ir a cubrir el evento como periodistas. Esenúmero de invitaciones se tiene que descontardel aforo. Y en horario de discoteca igual, a ojose va dejando salir y entrar a la gente. En esehorario el club pretende que el público esté

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A UNA MARCA DE

CERvEZA LE INTERESA

qUE SU LOGO ESTé EN UNA SALA

COMO STEREO, qUE ES

REfERENCIA EN ALICANTE”

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Cedida / Dj Galán

STEREO MAGAZINE

cómodo y bien. SM: Teniendo en cuenta que en Stereo se puedeentrar a partir de los 18 años, ¿entre qué edadesestá comprendida el público de la sala?Ángel: Entre cero y la muerte. Varía según elconcierto pero el de Stereo como club está entre 25 y35 más o menos. Un público más bien mayor,aunque siempre hay gente de 20 o 21 años. SM: Budweiser, RedBull, Jägermeister son algunasde las marcas que se pueden ver en Stereo, ¿cuántodinero puede salir de estos patrocinadores?Ángel: Depende de cuánto producto vendas ode cuánto les interese por imagen a ellos.Las marcas se mueven por la imagen. Auna marca de cerveza le interesa que sulogo esté en una sala como Stereo, que esreferencia en Alicante. En general laaportación que hacen las marcas es en apoyopromocional que sirve para pagar algún grupo. Porejemplo, Budweiser hace un ciclo que se llama‘Budweiser life circuit’, ellos se encargan de buscaruna banda y nos paga el alquiler. Hay muchapromoción, porque ellos hacen campañas fuertes yla barra se combina con este sponsor.SM: ¿Cuál es el mayor desafío al que se enfrenta un

organizador de eventos?Ángel: Lo más difícil es contactar con las bandas ynegociar las condiciones. El comienzo es más difícilporque tienes que ganar la confianza de lasagencias musicales, managers, etc. La gente queviene a Stereo sabe que es una sala mítica dondeha tocado toda la plana que hoy está en lo más altocomo Love of Lesbian, Lori Meyers o Vestusta Morla.Por eso, la banda que viene a Alicante quiere tocaraquí, confía en nuestra profesionalidad. Una vez que

hemos conseguido ganarnos nuestro caché loaprovechamos, jugamos con ello pues nosotrostambién somos los que ofrecemos algo. SM: Cuando contratáis un grupo y no reúnemás de 25 personas, ¿cómo se plantea la idea

de volver a contratarlos, si en un principio nofunciona?

Ángel: Cuando programas la sala, tienes que saberlo que hacer. Chequear todos los grupos que vienenque tengan algún interés aunque vayan a pagar.Porque claro, me podría callar y recibir el dinero delalquiler, pero es que a mí no me interesa tener unasala vacía y que el concierto sea muy triste. Así quefrente a esos casos, si los volviéramos a contratarseria con otras condiciones. Han venido grupos de

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Ángel compagina la gestión de Stereo con su faceta de dj / Enkar Neil

ENTREVISTA

Andalucía a alquilar la sala y claro, cuandovienen de tan lejos y pasan las horas y mepreguntan a qué hora viene la gente a la sala.Esas cosas dan experiencia para que luego tú,sabiendo todo eso, les ayudes a que no se peguenel batacazo. SM: De todas las apuestas que se han hecho enla sala, ¿con que momento os quedáis?Ángel: Hace unos años, creo que para el octavoaniversario de la Sala. Decidimos que los fans deStereo merecían un buen concierto y trajimos aLori Meyers, que ya estaba en un nivel superior.Nos arriesgamos y perdimos dinero puesapostamos más capital del que genera, pero lapérdida que tuvimos fue un gasto de promoción.Fue, sin duda, el que más dinero y esfuerzo nossupuso.SM: El aforo de 350 personas puede suponeruna traba para que algunos grupos que llenanmás aforo quieran venirÁngel: Sí. Yo creo que no nos ha pasado porquesoy muy cauto, ya se sabe cuánto genera cadagrupo. También como estamos en esta época tanincierta en cuanto a resultados de venta, losgrupos prefieren ir a lo seguro, venir a una salamás pequeña y ser realistas con lo que van agenerar. A veces esta fórmula funciona mejorque coger una sala de 1000 personas y que luegovayan 300. SM: ¿Y Cuáles son los inconvenientes decontratar grupos para una sala de esta

capacidad? Ángel: Que no puedes elegir todo lo que teapetecería, hay que optar por gente que muevaaforos de esta capacidad. Hace un tiempohabían 50 grupos que podían meterte 250personas pero ahora, estamos nombrando a losmismo todo el rato: Supersubmarina, LoriMeyeres, Love of Lesbian, Izal… Pero, ¿qué máshay? ¿No hay más.SM: ¿Alguna vez ha contratado a algún grupoque no le gustaba pero por el dinero lo haincluido en el cartel?Ángel: Sí, pero intento que me gusten todos. Izal,por ejemplo, no me lo pondría en el coche perodespués los veo en escena y molan, o AlejandroSanz que solo por los músicos que lleva ya valela pena escucharlo. No disfruto solo con migusto personal, ante todo soy objetivo. Yo creoque por eso me dedico a esto.SM: Ahora muchos negocios se promocionaninteractuando por internet, ¿Cómo se le intentasacar el mayor partido?Ángel: Hay varias vías de promoción. Tenemosun mailing que, aunque sea anticuado, nosayuda a contactar con los 15.000 usuarios quetenemos entre prensa, webs y público en general.Y además estamos muy activos en redes socialesque es lo que más vende en estos momentos. YComo está prohibido pegar carteles por la calle,nos hemos visto obligados a tener una red delocales por el centro de Alicante parapromocionar cada programación mensualmente.SM: ¿Y qué nos puedes adelantar de lospróximos carteles?Ángel: Como bombazo no hay muchos porqueestá la fiebre de los festivales. De todas formas,aunque aún no puedo asegurar una fechaDinero vendrán. Probablemente vengan tambiénla Habitación Roja o L.A.

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IZAL NO ME LOS

PONDRÍA EN EL COChE

PERO EN ESCENA ME GUSTAN

MUChO PERO POR ESO NO DEJO

DE TRAERLO A LA SALA”

“

Cedida / Enkar Neil

Por AleJAnDrA muÑozimÁGeneS TAmArA BAlleSTer

El sonido más británico llegó a la Sala Stereo de la mano de jack Knife

La noche del 20 marzo la sala Stereo de Alicantecontó con uno de los grupos que más proyeccióntiene en el garage rock español ahora mismo.

Ellos son un cuarteto que se originó en Madrid y queactualmente se encuentra en el pleno debut de sunuevo lanzamiento, un EP grabado en los estudiosPUA MUSIC de Baeza por Javier Valverde y producidopor Fernando Pardo, el cual también ha trabajado congrupos como Sex Musueum, Corizonas o Los Coronas.Tras ser teloneados por IMHO, Jack Knife salió alescenario alrededor de las 10 y media de la noche parapresentar su primer EP oficial pero el segundo a lolargo de su carrera musical.Su setlist comenzó con "Go Go Go" y "Stranded", temasque sacaron a la luz en 2013 y 2010 respectivamentehasta así llegar a los primeros acordes de "Destiny'sCalling", una de las canciones de su nuevo EP, Listento Jack Knife. Salteando canciones de su primer EPhomónimo como “Bonanza” y con su nuevo trabajoconsiguieron meterse al público en el bolsillo

ALICANTE

LISTEN T0

JACK KNIFE

Por una noche, la Sala Stereo vibró al máspuro estilo británico gracias a un grupomadrileño que conquistó al público desdeque puso un pie en el escenario

@StereoMagazine_ 26El sonido más británico llegó a la Sala Stereo de la mano de jack Knife

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demostrando que Jack Knife es grupo revelación quesuena sin lugar a dudas a los años 60 mezclando aThe Beatles y The Beach Boys, lo que equivaldríaahora mismo a los nuevos The Strokes o The Kooksespañoles.“The Shepherd’s Song” fue otra de las canciones quemás dio que hablar, ya que tocaron en directo laremasterización con un aire mucho más vintage delque tuvo en su primera versión, asimismo “Hey Girl”tuvo el privilegio de ser la canción más coreada detoda la sala debido a su anterior éxito y a sus ritmospegadizos y el estribillo difícil de olvidar.Sin duda alguna, su look ochentero es una de lasclaves más evidentes del grupo que les harándesbancarse dentro del panorama nacional, ya que esuna de las pocas bandas que todavía guarda eseestilo. Además cuentan con la ventaja de que uno desus temas como es The Shephered's song suena comosintonía final cada viernes en cadena ser en elprograma de Jesús Gallego, Ser Deportivos. Tambiénhan conseguido despertar el interés de grandesrevistas del ámbito musical como Mondo Sonoro,Rolling Stone o la plataforma online Noise Off dondese han dado a conocer grupos como Sexy Zebras o

Dinero. Por lo tanto, con toda esta trayectoria, aunquetodavía su nombre no sea muy reconocido, podríadecirse que Jack Knife es una bomba a punto deexplotar.En el escenario se pudo notar en todo momento lacomplicidad entre los cuatro integrantes del grupo,

sobre todo entre

Carlos Flores (vocalista y guitarra rítmica) y JoseMiguel Flores (guitarrista), que acompañados de suestilismo grunge podrían hacerse pasar por unaversión menos castiza de los hermanos Gallagher.El resto de los componentes, Álvaro (batería) yJ.Parsons (guitarra y voces), tampoco dudaron en

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SU GARAGE ROCK LOS HACESONAR COMO LOS NUEVOSTHE STROKES

CRÓNICA

ningún momento en hacer vibrar al público con suenergía que ya sería la envidia de muchos grupos. Pasados tres cuartos de hora decidieron que ya era elmomento oportuno de tocar una de lascanciones que probablemente sea la causade su futuro reconocimiento como banda.Se trata de "Revelation", tema del querecientemente han publicado el videoclipcon la colaboración de Radio 3, y con laque hablan de la misma chica que ArticMonkeys en “No. 1 Party Anthem” eincluso se atrevieron a sacar a la luz unnuevo tema sin título si quiera, aunqueesa noche se llamó "nº5 Alicante".A pesar de no ser muy conocidos fuera deMadrid, la sala consiguió llenarse losuficiente como para bailar al ritmo detodas sus canciones y que tras completarlas catorce que componían el setlist elpúblico se quedase con ganas de más, ypor ello no dudaron en pedirles a estosmadrileños que les sorprendieran con unquinceavo tema. Así que caracterizados por su sonidobritánico tocaron el famoso clásico "Fuck Forever"

haciendo una cover de la banda de Pete Doherty,Babyshambles.Una vez finalizado el concierto, los chicos tuvieron el

detalle de quedarse en la salapara poder conocer al público yfirmar algún que otro autógrafo,aunque hay que añadir que lasala se llenó gracias a queÁlvaro es de Alicante y pudocontar con el apoyo de sufamilia. Carlos Flores aseguróque no estaba muy seguro decómo se oía "ahí bajo", pero quelo habían dado todo en elescenario. Y así fue, tanto quepor culpa de ello, tuvieron quecancelar el siguiente conciertoen Murcia por la afonía delcantante.Así que sin duda alguna pareceque volvieron a Madrid conalgún que otro fan más, y

además dejaron bastante claro cuál era el mensaje de esanoche: LISTEN TO JACK KNIFE!

Jack Knife interpretando “Hey Girl” en la Sala Stereo

28@StereoMagazine_

Álvaro durante el concierto

Jack Knife, es un grupo de música pop-rockformado por Carlos Flores, José MiguelFlores, Álvaro Alberdi y J. Parsons. Cincochicos apasionados de la canción que en 2009se juntaron en un sótano de Madrid ydecidieron llevar a cabo un proyecto encomún. A día de hoy continúan luchando porlo que quieren y recorren toda la geografíaespaºola divulgando su estilo y dando aconocer su último EP “Listen to Jack Knife”.

“Para nosotros el“Para nosotros el

Rock y el Pop esRock y el Pop es

como PapÁ y MamÁ,como PapÁ y MamÁ,

no podemos elegir”no podemos elegir”LoS ChICoS DECIDIEroN PoNEr “jACK KNIFE” AL

GruPo EN hoNor A uNA CANCIóN DE LoS BEAtles

Por mArÍA mArTÍimÁGeneS AleJAnDrA muÑoz

STEREO MAGAZINE: Empezasteis en 2009y ahora por fin ha salido el primer EPoficial, ¿cómo está siendo la acogida?

José Miguel Flores: Ha sobrepasado nuestrasexpectativas, tanto que creo que ninguno de loscuatro nos lo esperábamos. Algunas de nuestrascanciones están sonando en radios como RadioNacional o Cadena Ser. Para ser un EP, laverdad es que está teniendo muy buenaaceptación y nosotros nos sentimos afortunados.Álvaro Alberdi: También nos ha sorprendido quela gente venga a vernos aún no siendo denuestra ciudad. No sabemos bien cómo hapasado pero estamos muy contentos con laacogida.SM: Muchos medios coinciden en que este EPpresenta dos caras, una más rock y otra máspop, ¿creéis que es así? ¿vuestra idea coincidecon la de los periodistas?José Miguel Flores: Lo que realmente nos gustanson las armonías. Nos gusta la parte sensible demuchas canciones del pop. Pero también nosgusta mucho la fuerza del Rock. Entoncesintentamos aunar ambos estilos. Nos sentimosmuy identificados con ese calificativo, pero nonos paramos a pensarlo. Carlos Flores: Nos sale de forma natural y es lasensación que intentamos reflejar en el EP.SM: Y si tuvieseis que quedaros con un lado máspop o rock, ¿por cuál de los dos os decantáis?J. Parsons: Es como papá o mamá, no puedeselegir. No es algo pensado ni premeditado, es algoque va de la mano, simplemente. Carlos Flores: No apreciamos la diferencia.Muchas veces están metidos en el mismo versoen el que hay un poco de rock y también de pop,pero no hay una división clara. José M. Flores: A veces nos sentimos más rock yotras más pop, depende del día, como cuando teapetece salir de fiesta hasta las siete de lamañana o ir al cine y ver un buen ‘peliculón’. Nopodemos decidir entre ese tipo de cosas.

TOCAR ANTE 4000PERSONAS fUE ALGO

INCREÍBLE, SEGURO qUE ES LA

IMAGEN qUE vEREMOS ANTES

DE MORIR”

“

Cedida / jack Knife

Definitivamente, papá y mamá no se divorcian.SM: Hemos visto por ahí que Jack Knife viene dela famosa canción de los The Beatles “HeyBulldog”, ¿pero en qué momento se os ocurriórebuscar entre las canciones de los Beatles?C. F.: Sencillamente queríamos un nombre quefuese increíble, que tuviera gancho y que anosotros nos gustara, pero no fue buscado yaque era una época en la que nos dejábamosllevar mucho. No pensábamos las cosas, éramosunos insensatos. J. M. F.: Realmente se nos ocurrió pensar en elnombre cuando llegamos a un punto en el queestábamos preparados para dar conciertos,teníamos canciones, salas para tocar pero nosfaltaba lo más importante. En aquel momentoescuchábamos esa canción, nos gustó comosonaba Jack Knife y así llevamos 6 años con esacanción como nombre.SM: ¿Cuáles son las influencias que más os hanmarcado a la hora de componer Listen to JackKnife?A. A.: Musicalmente grupos como Nirvana oOasis… Y vitalmente, tenemos una canción queclaramente está influenciada por la SelecciónEspañola de fútbol, Campeona del Mundial.J. M. F.: Se jugaba el Mundial y teníamos quehacer algo. Desde aquí hacemos un llamamientopara que se animen a ponerla en el vestuario. SM: El EP ha sido financiado gracias a uncrowfunding que tenéis en la plataforma MyMajor Company, ¿creéis que sin esto no hubiesesido posible? J. M. F.: No creíamos mucho en el crowfunding

de primeras, pero una vez más, nos hemossorprendido gratamente. Sin esta ayuda nohabría sido posible su creación, por lo queestamos muy agradecidos. Hemos tenido muchasuerte.SM: Listen to Jack Knife ha sido producido porFernando Pardo, que también ha estadotrabajando con Corizonas, Los Coronas… ¿cómosurgió la posibilidad de trabajar con él? ¿estáiscontentos con el resultado?C. F.: La idea era un poco de tirarnos a la piscina

y empezar nuestro camino.J. M. F.: Además nos servía individualmente paratener más confianza en nosotros. Fue undescubrimiento, como cuando Karate-Kiddescubre al Señor Miyagi.SM: Durante el último año habéis registrado másde 25 conciertos, haciendo memoria con cuál detodos ellos os quedáis y ¿por qué?A. A.: Sonoroma, sin duda. El tocar ante 3000 y4000 personas es una sensación increíble. Vercomo acabas una canción y que la gente que nonos conocía empezara a corear la parte finaldurante un minuto fue simplemente

STEREO MAGAZINE

31 @StereoMagazine_

TOCAR EN RUSIA NOS

SIRvIó PARA CREER MÁS

EN NUESTRO TRABAJO y

DARNOS CUENTA DE LO qUE

fALTABA”

“

jack Knife se encuentra en pleno ascenso profesional / josé Miguel Flores

extraordinarioC. F.: Fue un momento que disfrutamos.Seguro que es una de las imágenes que nospasaran antes de morir. Además, ese momentono está grabado por lo que lo guardaremossiempre en nuestros corazones.J. M. F.: Estábamos flipando. Somos unosrockeros sensibles.SM: También en noviembre del año pasadoestuvisteis en Rusia, ¿qué supuso paravosotros dar este salto?J. M. F.: Fue surrealista. Un promotor de Rusiahabía estado en Barcelona y alguien le dionuestra maqueta por la calle, la escuchó y nosquiso contratar. Al principio no sabíamos si nosiban a sacar los órganos… No sabíamos nada.Pero la verdad es que nos trataron muy bien. A. A.: El público se entregó en el concierto. Nonos esperábamos esa reacción porque no nosconocía nadie. No les entendíamos, perosabemos que les gustó, lo notábamos. Estaexperiencia nos ha ayudado a creer más ennuestro trabajo. Y siendo sinceros, ojalá nossirva para abrirnos paso en el mercado

internacional. J. M. F.: Cuando nos íbamos el chófer abrió sumaletero y pensábamos que iba a sacar unaK47 y para sorpresa nuestra, sacó un foliopara que le firmáramos. Fue muy entrañable.SM: Después de un EP, imaginamos que vendráun LP, ¿no? ¿Nos podéis adelantar algo decómo será y si tenéis ya fecha?F.: No tenemos fecha pero ojalá que a final deeste año podamos encerrarnos en un estudio yponernos con ello.SM: ¿Cuáles son los discos que no puedenfaltar en vuestra furgoneta?A.A: Hay muchos que no pueden faltar, comoLos Mojinos, Tote King, Cali & el Dandee,Rafaela Carrá…J. P.: Carlos Baute también…J. M. F.: Rafaela Carrá, por favor, ¡qué vaya alSonorama con Rafael!C. F.: Hacemos unos recopilatorios especiales.La adrenalina últimamente no falta.A.A.: No estamos mintiendo, realmente hay detodo. No somos gente que se cierra a un estilo.

ENTREVISTA

32@StereoMagazine_

LA SELECCIóN ESPAÑOLA

hA SIDO UNA DE

NUESTRAS INfLUENCIAS PARA

COMPONER CANCIONES”

“

ÁlvaroSTEREO MAGAZINE

Álvaro “Doc Durden” compagina en la actualidad sus dospasiones de la adolescencia: la música y la psicología.

Psicología de Dj

Por mArÍA mArTÍimÁGeneS TAmArA BAlleSTer

Doc durden

Álvaro, un alicantino doctorado y profesor dePsicología en la Universidad Miguel Hernándezde Elche, compagina su profesión con el hobby de

disc jockey. Mientras que dedica las maºanas a trabajardando clases, en su tiempo libre el profesor deuniversidad pasa a ser “Doc Durden” para ejercer de dj endistintas salas de Alicante como Stereo.Son trabajos totalmente diferentes, pero no por elloincompatibles. Álvaro se convierte en “Doc Durden” casitodos los viernes o sábados de cada mes, por lo que no lecoincide con su trabajo habitual de profesor al que sededica todas las semanas de lunes a viernes.Calidad como artista, las ideas claras y mucho tiempo,son los tres pilares fundamentales para la carrera de unproductor y Dj. Álvaro, es una persona preocupada porlabrar su trayectoria profesional y personal a través de ladocencia y la música. Cuantas más cosas hace, mejor seorganiza. De ahí a que su vida no sólo se resuma altrabajo y pueda dedicar su tiempo a otros hobbys como eldeporte, la lectura, el cine, entre otros… Los disc jockeys no suelen tener buena reputaciónlaboral ni estudiantil, pero siempre existen casos como elde Álvaro que rompen esta regla. En el sector de los Dj’ s,como en cualquier otro, hay de todo. Hoy en día, sueleabundar gente joven que decide dedicarse al mundo de lamúsica y a su vez recibe una formación universitaria.

REPORTAJE

34@StereoMagazine_Su forma de vida sorprende aunque termina gustando / Paola Canto

STEREO MAGAZINE

La docencia y psicología como filosofía de vida

Apesar de no ser un estudiante brillante nide excelentes expedientes, consiguiósacarse la carrera universitaria de

Psicología. Después se doctoró e inclusorealizó masters y cursos en el extranjero.Es un amante de la psicología y así lodemuestra en cada una de sus clases.“No me gusta pensar que soy la imagen deprofesor estereotipado, intento salir unpoco de ese rol”, manifiesta Álvaro que daclases a sus alumnos sin saber si conocen o nosu doble profesión. Tampoco es un tema importantedentro de su faceta profesional, él expone susconocimientos con el fin de que los estudiantesaprendan, pero es persona y como tal tiene másaficiones, por lo que no le preocupa que sus alumnosconozcan la figura de “Doc Durden” y tampococonsidera que esto sea un tema tabú. Si no hay nadade raro en que una persona practique un deporte ole guste tocar algún instrumento con sus amigos, nohay porque extrañarse de que un doctorado enpsicología sea también dj. Pero eso de no extrañarnosse nos hace un poco más difícil. Pero no solo desde elperfil de profesor, ¿a quién le diría un dj una nochede fiesta que es profesor de psicología en launiversidad y se lo creería? De momento sus alumnos se quedan atónitoscuando se enteran de la doble cara de Álvaro, pues el

rol de profesor que refleja en las clases no tiene nadaque ver con el de un dj. “Me sorprende enterarme de la

noticia y pensar que un día me lo puedoencontrar de fiesta”, admite José Luis, uno

de sus alumnos. Como muchos dicen es“una mezcla extraña” pero que suelegustar a los estudiantes, ya que creamás proximidad en cuanto a la visiónde típico profesor de universidad.

35 @StereoMagazine_

Álvaro durante una de sus clases sobre psicología en el máster

La atracción de la música

Empezó desde una temprana edad a interesarse por lamúsica y desde entonces no ha dejado desaprovecharninguna oportunidad dentro de este ámbito. Ha

participado en grupos, toca varios instrumentos pero sobre todono deja de aprender. En 2012 decidió avanzar con las mesas demezclas, se planteó profesionalmente el proyecto y hasta día dehoy ha ido evolucionando como dj hasta llegar a ser una partefundamental en su vida. Siempre hay un artista o grupo que ayuda a entender lamúsica y respetarla, en el caso de Álvaro le influyó el conocidogrupo musical Muse y en el ámbito de la electrónica destaca,por ejemplo, a Vitalic.Su nombre artístico es peculiar y no pasa desapercibido, algobásico para un dj. “Doc Durden” nace de la unión de dos apodos.“Doc” era el apelativo con el que se le conocía en su equipo defútbol americano. Y, “Durden”, viene de Tyler Durden, elprotagonista de la novela “El Club de la Lucha”. Una de lasobras favoritas de Álvaro.

Las dos profesiones de Álvaroprovocan incredulidad entre susalumnos

Doc Durden actuando en Sala Stereo

Lejos de encasillarse en estilos y dentro de un mercadolimitado en el que existe una latente y evidentecompetencia. Álvaro, es un artista cuyo principal objetivoes el hacer disfrutar a la gente y pasarlo bien con ello. Conapenas dos años de trayectoria como profesional de lamúsica, son muchos los estilos que se pueden escuchar ensus actuaciones pero sobre todo se le caracteriza por sumanejo con temas electrónicos, aunque admite que“depende de donde esté pinchando y como sea el público”,amolda sus sesiones.La gente purista del ámbito de los disc jockeys noentienden a aquellos que de forma repentina se quierendedicar al mundo de la noche, por eso Doc Durden recibemuchas clases de críticas, pero no le influyen para quererseguir avanzando, pues para él: “nunca es tarde parainiciar proyectos”.

STEREO MAGAZINE

37 @StereoMagazine_

Doc Durden tiene como objetivoprincipal hacerlo pasar bien a lagente y disfrutar con ello

Álvaro tiene claro que la psicología es su futuro profesional

Presente y futuro

Sin embargo, aunque el ámbito musical leatraiga demasiado, reconoce que en laactualidad es un trabajo complicado del

que pocos pueden vivir. “Mi formación es dePsicólogo y mi vida siempre va a ir encaminada enesa dirección”, sentencia Álvaro sin saber si algúndía la música podrá llegar a ser sustituto de lapsicología para él.Por ahora, Álvaro está empezando a trabajar conuna residencia de Dj en Arte Espíritu los jueves,aportando un toque diferente, haciendo la músicaun poco más especial con un concepto de fiestamás centrado en el público. “Tengo proyectos en lacabeza con varias salas, pero siempre en paralelocon mi formación de profesor”, admite el dj cuandohabla de sus planes de futuro.

REPORTAJE

38@StereoMagazine_

“Se que es difícil vivir de la músicapor ello mis proyectos a largo plazoestan centrados en la psicología”

Por TAmArA BAlleSTerimÁGeneS AleJAnDrA muÑoz

Izal envolvolvió al público con sus acordes / Enkar Neil

TRES DÍAS DE ”

Emoción, complicidad con el público yfuerza se vivieron desde el momentocero en que Izal subio al escenario y sehizo completamente con él. Tres nochesde infarto que a los alicantinos lescostará sacar de sus cabezas

No una sino tres fueron las noches que Izalhizo saltar, gritar y disfrutar como nunca atodos sus fans en la Sala Stereo de

Alicante. Los días 21, 22 y 23 de febrero Stereo sevistió de gala para acoger a una de los grupos pop-rock con mayor auge del panorama nacional. Llenar la misma sala tres días seguidos no es fácilpero Izal consiguió SOLD OUT los tres días, conmás de 1.000 personas como público. La ciudad deAlicante se volcó con el grupo y se vio desde elmomento en que las entradas se pusieron a laventa. Nada menos que un domingo a las 22:00horas la sala Stereo estaba a rebosar de gente,como en las grandes ocasiones. Nadie en Alicantequiso perderse el concierto e Izal no hizo menos,sino que superó las expectativas generales. Despedida fue el tema con el que abrieron elconcierto, se notaba que el público estaba ansioso yrespondió con una compenetración perfecta.Hambre y 28 horas siguieron, el público estabaencantado, cada vez con ganas de más. Y sintiendo

SOLD OUT

40@StereoMagazine_Izal envolvolvió al público con sus acordes / Enkar Neil

STEREO MAGAZINE

que cada canción era un poquito menos que lequedaba para disfrutar. Por ello, decidierondisfrutar cada canción al máximo como sicada nota fuera la última. Más o menos en el ecuador comenzaron asonar acordes de su primer álbum “Magia yEfectos especiales”. El sonido y la iluminaciónera perfectos, cada foco daba la intensidadnecesaria para cada nota, parecía que era eldía perfecto y todo se desarrollaba de maneraespectacular. Mikel, vocalista de Izal, fue elmaestro de ceremonias el que llevaba la vozcantante, nunca mejor dicho. Hubo momentosdestacados para todos pero Mikel se adueñóde gran parte de ellos. Ya en la recta final, con Palos de ciego yprueba y error el público sentía que seacababa y querían más. Llevaban más de horay media y parecía que hacia segundos estabantarareando Despedida. Pero para saciar unpoco esas ganas de más remataron la nochecon La mujer de verde. Ese era el momento dedar toda la energía que quedaba dentro y elpúblico alicantino no decepciono. Aprovecho

cada acorde como debía y supuso un cierreapoteósico. Izal lo dio todo arriba del escenario y su fanslo reconocieron. Fueron un empujeimportantísimo, ese punto de inflexión quemarca la diferencia de los conciertos. La noche

fue mágica, los asistentes salieron con ganasde volver a revivir esa noche. Aunque paramuchos fue inmejorable, el grupo madrileñotendría que volver a hacer vibrar de la mismaforma a cada persona que se encontrará en la

41 @StereoMagazine_

IZAL CONSIGUIÓ CREAR UNACONEXIÓN INCREÍBLE CONEL PÚBLICO DESDE ELMINUTO CERO

MIkel se dejo de la voz en el escenario por su público

CRÓNICA

sala. Y nos consta que lo hicieron. Aunque paraque uno su noche fue la mejor, cabe destacarque maravillaron a todos y todas durante sustren intensos días. Que más elogios caben para un grupo que tieneaforo completo durante tres fechasconsecutivas en una misma ciudad. Y porqueno sacaron una cuarta fecha que sino seguíaaumentado el número de personas que pasaronpor Stereo a verlos. Solo me queda una proposición que haceros, siaún Izal no ha pasado por vuestra ciudad nopensároslo dos veces y comprar la entrada ya.Emoción, complicidad y fuerza nada más son elprincipio de una gran lista de aportaciones queos dará Izal en directo. Increíble en todos lossentidos.

42@StereoMagazine_

LLENAR LA SALA STEREOTRES DÍAS SEGUIDOS NO ESFÁCIL Y ESTOS MADRILEÑOSLO CONSIGUIERON

Actualmente son uno de los grupos con más proyección nacional / Foto promocional

STEREO MAGAZINE

#PRAYFORINDIE

El término “indie” aplicado a la música se usapara apodar un sonido nuevo presentado porun músico o banda. De este género surgen

otros como: indie rock, indie pop, indietrónica, indiehip-hop y rock alternativo. Sobretodo el Indie Rockpromueve el DIY, (Do It Yourself), hágalo ustedmismo”.

Influidos por estilos tipo: punk, rock sicodélicoen “los 80” y rock. Y, de artistas y grupos comoNirvana en “los 90”. Comenzaba a usarse paradistinguir estas bandas que trabajaban en unavariedad de estilos, que no persiguen o alcanzan eléxito comercial. Pero, ¿Quién la difunde? ¿Hastadónde llega? ¿La escuchamos en los medios?

Resulta un género que se origina en GranBretaña y Estados Unidos en la década de 1980. Deprimeras este término hacía referencia al sellodiscográfico en sí, es decir, la manera en que grupos yartistas promovían su música por independenciapropia. Con el tiempo se fue ligando este concepto a lamúsica que producían.

En la década de “los 90”, se identificaban lasbandas de grunge y punk revival estadounidenses. Elmotivo de ser agrupados como “indies” no era por elhecho de pertenecer al rock alternativo, sino por surechazo a la estética que estos movimientos imponían.

La música indie como su propio conceptoindica, no ha dejado de ser independiente. Pero esamisma independencia, ya sea en su produccióndiscográfica o en su organización y difusión, acarreauna serie de ventajas e inconvenientes. Como todo.

Entre sus ventajas quizá encontremos lalibertad que significa que trabajar a tu libre “albedrio”o un horario que el propio individuo o grupo semarcan. Pero, se encuentran una serie deinconvenientes notables como son: mayor esfuerzo,mayor movimiento para búsqueda y difusión, asícomo para la producción musical. Es decir, el clásico“yo me lo guiso, yo me lo como”. Es harto complicadopara las bandas indies darse a conocer o conseguiruna mínima fama, ya que el marketing y la industriadiscográfica, copan y acaparan la mayor atención ytiempo en los medios como la radio. Pero, ¿y latelevisión? ¿Tampoco colabora con el indie?

Pues por muy raro que parezca, la televisiónsí que ha participado en la difusión de un grannúmero de bandas musicales indies, sobretodo deindie-rock. Sus canciones suelen utilizarse paraacompañar un sinfín de programas y algún que otroreality-show.

Alexandra Patsavas es señalada como la granculpable de ello, o al menos, como una de las personasque mayores “descubrimientos” musicales ha hechoen el panorama musical del indie. Sobretodo en lo querefiere a la apuesta por estos grupos y darles laoportunidad de ofrecer su música al mayor número depersonas. Se trata de una norteamericana, que essupervisora musical, ha trabajado en muchas seriesde televisión y en más de 60 películas. Comenzótrabajando para una agencia de música que seencargaba de seleccionar canciones y melodías parapelículas de serie B. Hasta que un día decidió montarsu propia compañía musical, conocida como ChopShop Music Supervision. Esta empresa fue creciendo ylas canciones que ella seleccionaba o producía,acabaron sonando en algunos capítulos de series detelevisión como Shark, Mad Men, Rescue Me, GossipGirl o Supernatural, entre otras. Pero sus obras porexcelencia fueron con la llegada de The OC y antetodo, Anatomía de Grey.

Por lo tanto, aquellas canciones que sereprodujeron en estas series de televisión seencontraban ante su mayor oportunidad y como mejorforma de exponerse al público. Lo que supone que hoyen día conozcamos seguramente a grupos como SnowPatrol o The Fray.

Estos dos alcanzaron la fama en Anatomía deGrey con sus canciones “Chasing cars” (Snow Patrol) y“How to safe a life” (The Fray). Esto dos grupos ledeben (y mucho) su éxito a Patsavas, quien apostó porellos en su día y quien engrosó a buen seguro lascuentas corrientes de estos grupos. Sonando así enradio nacionales e internacionales, siendo conocidos anivel mundial, y propiciando numerosos conciertos decabo a rabo del planeta.

43 @StereoMagazine_

Por Guillermo lorenzo

REPORTAJE

El término “indie” aplicado a la música se usapara apodar un sonido nuevo presentado porun músico o banda. De este género surgen

otros como: indie rock, indie pop, indietrónica, indiehip-hop y rock alternativo. Sobretodo el Indie Rockpromueve el DIY, (Do It Yourself), hágalo ustedmismo”.

Influidos por estilos tipo: punk, rock sicodélicoen “los 80” y rock. Y, de artistas y grupos comoNirvana en “los 90”. Comenzaba a usarse paradistinguir estas bandas que trabajaban en unavariedad de estilos, que no persiguen o alcanzan eléxito comercial. Pero, ¿Quién la difunde? ¿Hastadónde llega? ¿La escuchamos en los medios?

Resulta un género que se origina en GranBretaña y Estados Unidos en la década de 1980. Deprimeras este término hacía referencia al sellodiscográfico en sí, es decir, la manera en que grupos yartistas promovían su música por independenciapropia. Con el tiempo se fue ligando este concepto a lamúsica que producían.

En la década de “los 90”, se identificaban lasbandas de grunge y punk revival estadounidenses. Elmotivo de ser agrupados como “indies” no era por elhecho de pertenecer al rock alternativo, sino por surechazo a la estética que estos movimientos imponían.

La música indie como su propio conceptoindica, no ha dejado de ser independiente. Pero esamisma independencia, ya sea en su produccióndiscográfica o en su organización y difusión, acarreauna serie de ventajas e inconvenientes. Como todo.

Entre sus ventajas quizá encontremos lalibertad que significa que trabajar a tu libre “albedrio”o un horario que el propio individuo o grupo semarcan. Pero, se encuentran una serie deinconvenientes notables como son: mayor esfuerzo,mayor movimiento para búsqueda y difusión, asícomo para la producción musical. Es decir, el clásico“yo me lo guiso, yo me lo como”. Es harto complicadopara las bandas indies darse a conocer o conseguiruna mínima fama, ya que el marketing y la industriadiscográfica, copan y acaparan la mayor atención ytiempo en los medios como la radio. Pero, ¿y latelevisión? ¿Tampoco colabora con el indie?

Pues por muy raro que parezca, la televisiónsí que ha participado en la difusión de un grannúmero de bandas musicales indies, sobretodo deindie-rock. Sus canciones suelen utilizarse paraacompañar un sinfín de programas y algún que otroreality-show.

Alexandra Patsavas es señalada como la granculpable de ello, o al menos, como una de las personasque mayores “descubrimientos” musicales ha hechoen el panorama musical del indie. Sobretodo en lo querefiere a la apuesta por estos grupos y darles laoportunidad de ofrecer su música al mayor número depersonas. Se trata de una norteamericana, que essupervisora musical, ha trabajado en muchas seriesde televisión y en más de 60 películas. Comenzótrabajando para una agencia de música que seencargaba de seleccionar canciones y melodías parapelículas de serie B. Hasta que un día decidió montarsu propia compañía musical, conocida como ChopShop Music Supervision. Esta empresa fue creciendo ylas canciones que ella seleccionaba o producía,acabaron sonando en algunos capítulos de series detelevisión como Shark, Mad Men, Rescue Me, GossipGirl o Supernatural, entre otras. Pero sus obras porexcelencia fueron con la llegada de The OC y antetodo, Anatomía de Grey.

Por lo tanto, aquellas canciones que sereprodujeron en estas series de televisión seencontraban ante su mayor oportunidad y como mejorforma de exponerse al público. Lo que supone que hoyen día conozcamos seguramente a grupos como SnowPatrol o The Fray.

Estos dos alcanzaron la fama en Anatomía deGrey con sus canciones “Chasing cars” (Snow Patrol) y“How to safe a life” (The Fray). Esto dos grupos ledeben (y mucho) su éxito a Patsavas, quien apostó porellos en su día y quien engrosó a buen seguro lascuentas corrientes de estos grupos. Sonando así enradio nacionales e internacionales, siendo conocidos anivel mundial, y propiciando numerosos conciertos decabo a rabo del planeta.

44@StereoMagazine_

Una de las ventajas del indie esla libertad de lo que significatrabajar a tu libre albedrio

Por Guillermo lorenzo

En Marzo de 2009, Eloi Vázquez pubicaba unreportaje escrito en el diario El País, llamado “¿salvarála televisión la música indie?”. Por supuesto, en esteartículo se mencionaba como precursora de estemovimiento a Alexandra Patsova, catalogándola de“máxima culpable” de esta iniciativa.

Vázquez destacaba aquí la situación como “elmundo al revés” ya que de normal son las radios lasque apuestan por la música, pero en esta ocasión“ignoran” el indie. Son los “realities los que recurren aella como declaración de principios” decía EloiVázquez.

A nivel internacional se destacaba a AlexHancock, como segunda estrella, tras Patsavas, en elmundo de la supervisión musical de Gran Bretaña. Unjoven de ventipocos años que entraba en una encuestade la revista NME entre las personas más influyentesde industria musical.

Quizá en España no se encuentra ningúnPatsavas ni Hancock como persona deifnida, pero estainiciativa llevada a cabo en Estados Unidos y GranBretaña, también se ha importado. La cadena Cuatrofue en su momento quien apostó por el indie en los“realities”, aborreciendo canciones de Peter Björn &Jhon o de grupos como CSS. Mariano Blanco (director

Gran Bretaña y EEUU fueron lasprimeras en apostar por el indie,por ello la calidad de sus grupos

El indie en España todavía no ha llegado a evolucionar en la medida de otros países / Cedida

de programas de la cadena) explicaba: “uno de losvalores más identificativos de nuestra marca es lacalidad de la música que emitimos”.

Resulta curioso que en una época en la quela mayoría de cadenas no apuestan por laproducción propia y sean las productoras las queponen banda sonora a la televisión. Es atípico. Peroes real.

Con Sergio Lazarov a la cabeza se promovíala música indie en el programa de “Granjero buscaesposa”, dicha música inquietaba a miles detelespectadores, ya que resultaba una novedad a susoídos. "A la hora de seleccionar la música tenemos encuenta la temática del programa. Pensamos que elfolk y el country rock acompañarían muy bien estashistorias de campo” decía Lazarov sobre la selecciónde música para el programa. Además enumeraba asísu minuciosa elección: “Grupos como Fleet Foxes,Bon Iver, Black Lips o la española Russian Red"

Hoy en día todavía se habla en las websmusicales de Sergio Lazarov y de la apuesta de lacadena por los grupos indies, que quizá sin el oídocrítico de este tipo de personas, jamás hubierantenido la oportunidad de gozar de su propia músicaen el medio de comunicación más consumido, latelevisión.

Las limitaciones de esta clase grupos ytambién de aquellos que no son famosos, comienza eldía que deciden ser indies. Tan solo cabe esperar ungolpe de suerte, y sino que le pregunten a SnowPatrol o The Fray.

REPORTAJE

i n d i e

i L O V E

46@StereoMagazine_

En la época que las cadenas noapuestan por las productoras, sonestas las que les realizan los sonidos

Miss Caffeina es un grupo formado en lacapital de España que se mueve entre indie,pop y pop-rock, según a quién preguntes.Comenzaron en 2005 pero hasta 2007 nosacaron su primer EP. A partir de ahí todo hansido “Flores” más que “Polvo” en lo que llevande trayectoria profesional. En estos momentosse encuentran en la recta final de su gira quecerraran por todo lo alto el 27 de diciembre enla Riviera de Madrid donde están a punto decolgar el cartel de SOLD OUT.

Este grupo de Gigantes para aquellosdespistados que todavía no hayan oído sumúsica ellos son Alberto vocalista y compositor,Sergio y Álvaro guitarristas, Antonio bajista yRomán batería.

“Nos apetece desaparecer untiempo para volver con más fuerza”

DAr uN rESPIro DESPuéS DE LA GIrA ES ALGo quE MISS CAFFEINA

PIENSA, SENtArÁ BIEN AL GruPo y SuS FANS Lo AGrADECErÁN

Por TAmArA BAlleSTerimÁGeneS AleJAnDrA muÑoz

miss Caffeina lo dió todo en el escenario del Spring Festival de Alicante

STEREO MAGAZINE: Hace alrededor de un añoque publicasteis “De Polvo y Flores”, ¿qué hasido de Miss Caffeina en todo este tiempo?

Antonio: La verdad es que gracias al disco hemoscrecido como banda. Teníamos que trasladar todo loque sonaba en el disco al directo y al principio noscostó encontrar el sonido. Ahora Miss Caffeína, es másrockero, más cañero y trasladamos la energía que hayen el disco al directo.SM: Desde vuestro primer EP en 2007, hasta ahora,¿Cómo definiríais la evolución de Miss Caffeina?Antonio: La madurez a la hora de componer un tema.Sergio y Alberto han evolucionado como personas y a lavez como compositores. Aporta también madurez con elsonido… ya tenemos lo que buscábamos con esos EP’s.Eso es lo que hemos conseguido.SM: Empezasteis autoproduciendos, y habéisconseguido un contrato con Warrner, ¿creéis que segana o se pierde?Alberto: Todo tiene que ser como una carrera lógica. Esbonito y es necesario empezar pagándote tú lasgrabaciones, pagándote los conciertos, porque luego,aprendes a valorar todo el trabajo que has hecho alprincipio para ahora que estás con una multinacional,tener todo el apoyo de esa empresa.SM: Han colaborado con vosotros Zahara, RubénPozo… ¿Si tuvierais que colaborar en el disco dealguien, quién os gustaría que os llamase?Antonio: Si está permitido soñar, pues… con Coldplay.Alberto: En el de…Rafael. Aunque si está permitidosoñar Nina PerssonSM: El 27 de diciembre acabaréis la gira de De Polvo yFlores en la Riviera en Madrid, ¿qué expectativas tenéisde ese día y del final del gira?

CUANDO COMIENZAS

PAGÁNDOTE TODO,vALORAS MUChO MÁS LO qUE

CONSIGUES AL fINAL DEL DÍA”

“

miss Caffeina lo dió todo en el escenario del Spring Festival de Alicante

Alberto: Espero que se llene, porque además vamosa terminar de verdad. No sabemos cuándo saldrá elpróximo disco. Nos lo vamos a tomar con calma yprepararlo bien. Así que creo que estaremos untiempo sin tocar. Por eso es una despedida muybuena y en nuestra ciudad.SM: Tenéis festivales confirmados como el EMDIV oArenal Sound, pero con qué os quedáis ¿con elpúblico y la fiesta de los festivales o con vuestragira, y a lo mejor tocar en salas más pequeñas convuestro público de siempre?Alberto: El festival. Pero no por el público. Porqueel público es mucho más agradecido en lasala porque va solo a verte a ti y paga laentrada, sino por el ambiente, por elescenario, el sonido al aire libre… esotro rollo, es más cómodo. Antonio: Somos un grupo de estadio.Yo me quedo con las salas, tambiénmolan mucho. Una Riviera, una Joyllena es muy bonito. Es tu público. SM: Y de todos los festivales que tenéis esteaño, ¿a cuál le tenéis más ganas?Alberto: A mí me gustó mucho el SOS, porque alterminar la actuación me quedé a ver a Pet shopboys, Fangoria y Fénix. Lo disfrute mucho.Antonio: Si, también el SOS, además fue nuestraprimera vez.SM: ¿Cómo se les presenta la oportunidad a ungrupo de música con Miss Caffeina para ser la

imagen de El Corte Inglés? ¿Qué os parece laasociación?Alberto: No sé muy bien cómo surgió. Nos vistieronpara la sesión de fotos del disco y a partir de ahípensaron que estaba bien, que por primera vez ungrupo de música fuera la imagen de El Corte Inglés.La verdad que fue muy divertido, la primera sesiónde fotos en la que había tantísima gente y queestaba también preparado todo. Lo que más nosgustaba era vernos luego en las marquesinas.Salíamos todos muy guapos.SM: ¿Tenéis pensado salir en esta gira algo más por

Europa? Antonio: Pues sí lo teníamos pensado, pero

para este disco es muy probable que ya nolo hagamos. No se ha podido, es muy difícilllevar la gira. Tenemos pensado ir aSudamérica pero será ya para el próximodisco. Es muy complicado llevarlo allí por

el tema económico y logísticoprincipalmente

SM: Bueno parece que el 2014 va a ser un año debastantes conciertos, ¿pero habéis pensado volverosa meter en el estudio a grabar de nuevo, este año?Antonio: Desde ya, estamos con ideas. Ahoratenemos un tiempo para ir tranquilamente porqueademás queremos mirarlo todo, bien, pensarlo yhacer cosas nuevas. Alberto: También nos apetece desaparecer un pocoporque no nos gusta mucho el rollo disco-gira disco-

STEREO MAGAZINE

49 @StereoMagazine_

Álvaro interpretando Gigantes en el Spring Festival

gira. Como fan de grupos nos gusta no saberque están haciendo para luego cogerlo con másganas. Dosificar y de repente desaparecer yaparecer con algo muy nuevo. Queremos que elpróximo disco sea muy diferente, igual que fueeste con el anterior, así que tenemos quetomarnos un tiempo.SM: Y a la hora de componer, ¿tenéis algúnorden definido? Porque al ser cinco, os costarámás poneros de acuerdo… ¿no?Antonio: Componemos cada uno por nuestraparte. Vamos a intentar hacer cosas comunes ocomponer de otra manera para salir un poco dela zona de confort, para sacar cosas nuevasporque si no nosotros mismos nos aburrimos.Además voy a empezar a componer para MissCaffeina, con lo cual daré también algo diferenteal disco.SM: ¿Y cuáles son los discos que no puedenfaltar en vuestra furgoneta cuando estáis degira? Alberto: Pues Michael Jackson no puede faltarnunca, sino que se lo digan a Sergio que opinacomo yo en el tema que muchos de los discosque están saliendo últimamente estáninfluenciados por Michael Jackson.

PARA EL PRóxIMO

DISCO ANTONIO

DEBUTARÁ COMPONIENDO

TEMAS PARA MISS CAffEINA”

“

Alberto estuvo toda la actuación pendiente de que el público disfrutara al máximo

Concierto de Cheathas el 18 de abril en Stereo, Alicante

CHEATAHS

POR ALEJANDRA MUÑOZIMÁGENES TAMARA BALLESTER

@StereoMagazine_ 52

El pasado 18 de abril la Sala Stereo de Alicantetuvo por fin una visita extranjera. El cuartetolondinense Cheatahs se dejó caer en nuestro

país para asistir a la presentación del festivalPrimavera Sound en Barcelona y de paso decidieronpasar por Alicante y presentarnos el primer LP de sucarrera.

Las nuevas promesas

británicas aterrizan en

Stereo

CR

ÓN

ICA

El grupo británico Cheatahs se presentaante el público español como una posiblecontinuación de My Bloody Valentine perosiempre manteniendo su sonidoinconfundible de guitarras

STEREO MAGAZINE

@StereoMagazine_53

Cartel promocional del concierto en la Sala Stereo / Cedido por la sala

La cita empezó a las 10 de la noche, donde fueronteloneados por los alicantinos Rosy Finch. Unanueva banda creada a partir de los descartes que

formaban parte de Milton. Estos 3 componentes queríanque su música sonase más pesada recreando el movimientoriot de los años 90, un estilo grunge, rock alternativobásicamente. Y de aquí nació esta nueva formación.

Una hora más tarde aparecieron en el escenariocon la puntualidad británica que caracteriza a TheCheatahs. A pesar de la diferencia de lenguaje y que nointeractuaron demasiado excepto para hacer bromasinternas entre ellos, las cuales más de un 50% de la sala no

entendió, las guitarras de las composiciones hicieron quelas barreras se dispersasen e hicieron vibrar al unísono atoda la sala.

Muchos se atreven a compararlos con My BloodyValentine, una banda post-punk de Dublín formada en1983 que han quedado establecidos como la gran leyendadel rock independiente. Para ser un grupo británico que noestá en lo alto de la ola no suenan nada mal, peroafirmaciones así solo invitan a la comparación y a nodejarlos en muy bien lugar. Así que limitémonos a decir quesus rasgueos de guitarra pueden estar influenciados engran medida por My Bloody Valentine ya que han servido

CRÓNICA

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como apoyo para muchos grupos contemporáneos, pero enningún caso son los deudores de su sonido post punk,simplemente se quedan en un rock experimental o grungemelódico.

Presentaron durante una hora y mediaaproximadamente su nuevo trabajo producido a través delsello Wichita Records, la cual también se encarga de gruposcomo Los Campesinos! o The Cribis. Loslondinenses gracias a su álbumhomónimo han llegado pisando fuerteya que en muchos sitos los hanllegado a calificar como uno de losgrupos más prometedores de laescena británica.

Uno de los puntos fuertesde Cheatahs es la calidad de susonido, ya que a pesar decomparaciones, sus rasgueos deguitarras mezclado con los ritmosle dan a cada canción un toque único fácil de determinara primera vista. Como es el caso de Geography, lasegunda canción del disco que va anterior a I, un tema detan solo 50 segundos donde pretende meterte en elambiente del disco. Sonidos al aire libre, ritmos suaves ygolpes sintonizados.

En el escenario dieron la impresión de no dartodo de sí, tal vez por no sintonizar del todo bien con elpúblico o por no saber romper del todo bien la barreradialéctica, aun así su setlist se completó canción trascanción tanto con temas de su último disco como de suanteriores trabajos como Extended Plays o Cut the Grass.Una de las canciones más esperadas de toda la noche fue

sin duda alguna Fall, uno de lostemas con más fuerza de todo eldisco, voces en armonía pero en

contraste con el ritmo yla fuerza de las guitarras.Un ejemplo claro de laidea que pretendetransmitir Cheatahscomo banda. Finalmente supieron

manejar con éxito alpúblico español y

acabaron el concierto con un setlit bastante completo ylos aplausos de toda la sala. Una vez finalizado elconcierto el grupo se quedó para hablar con algún queotro fan y firmar discos. Además la parada en el puestode merchandising no podía faltar.

EL DISCO HOMÓNIMO LOS

REAFIRMA COMO EL GRUPO

CON MÁS PROYECCIÓN

BRITÁNICA

James y Nathan interpretando en directo Fall

Nathan, guitarrista y cantante de Cheatahs el pasado mes de abril en Alicante

EN EstE dIsCo

hEmos tENIdo

más tIEmpo pARA

pENsAR EN lAs

CANCIoNEs”

“

CheAtAhS eS el reSultAdo de muChAS

horAS de eStudio y Sudor, pero hAN

logrAdo mezClAr loS SoNidoS perFeCtoS

pArA ASí CoNSeguir el diSCo deSeAdo

56@StereoMagazine_

CHEATAHSENTREVISTA

Stereo Magazine: Para todo el mundo que todavía noconozca a Cheatahs, ¿cómo describiríais el estilo?Nathan: ¿Quizás punk? No, música rock, sin ningunaduda. SM: Vuestro estilo de música habrá cambiado desdeExtended Play hasta ahora, pero ¿cómo ha sido elcambio?James: Hemos tenido más tiempo para pensar en lascanciones.Nathan: También hemos estado trabajando más en elestudio probando sonidos diferentes.SM: Este es el primer álbum de estudio, ¿cómo han sidolas sesiones de grabación?Nathan: Muy duras y sudorosas. Hace bastante tiempo,en verano del año pasado, grabamos la mayor parte deldisco, y era un estudio sin ventanas. Fue un veranobastante divertido, la verdad. SM: ¿Cuál es la canción que más os gusta del disco?Nathan: Si tuviera que elegir una diría Mission Creep. Esla última canción que hemos hecho y nos hemos sentidocomo si estuviéramos todos juntos como bandacomponiéndola. Ha sido una canción muy fácil de hacer. SM: ¿Cómo funciona el proceso de creación de lascanciones y las letras en vuestro caso?Nathan: Normalmente trabajo yo solo y después lo junto

con James. Más tarde cuando nos juntamos los cuatronos lo vuelven a cambiar todo de nuevo. Es un procesomuy complicado.SM: Mañana estaréis tocando en Barcelona por lapresentación del Primavera Sound, ¿qué expectativastenéis del concierto?Nathan: Muy buenas, ya hemos estado tocando enBarcelona antes, el verano del año pasado si no recuerdomal, y siempre es un placer poder volver allí. SM: En esta gira, ¿tenéis planeada alguna fecha que oshaga especial ilusión?Nathan: Estoy bastante ilusionado por tocar en Agostoen Paredes De Coura, en Portugal. Creo que ese conciertova a estar muy bien y también en el Rock Festival deFrancia.SM: Si pudiesen estar en el cartel de cualquier festival,¿con cuál se quedarían?Nathan: Estar en el Primavera Sound estaría genial,mañana tenemos la fiesta de presentación y nos gustaríamucho también poder actuar en el festival. SM: ¿Cuáles son los discos que siempre escucháis cuandoestáis de gira?James: La verdad es que yo no suelo escuchar nada. Nathan: No, tú solo lees libros.

Se definen simplemente como una banda de rock, pero su sonido va muchomás allá. Cheatahs ha conseguido dar el salto y aparecer en nuestro paíscomo una futura promesa en las bandas grunges británicas. Actualemente se

encuentran en la promoción de su primer disco de estudio que se grabó el añopasado gracias a Wichita Records. POR ALEJANDRA MUÑOZ

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MITOS Y VERDADES

Drogas y rock and roll

La música y más aún el mundo de la noche siemprehan estado ligados de cierta forma a las drogas. Pero,¿qué cierto hay de todo esto? Pues hay tantos casos

como músicos. Ahora hay más control y se lleva más cuidadopero todo el que quiera tiene acceso. No es en plan mercadillo,¡pasen y vean!, pero el ritmo de la noche es duro y algunosoptan por alguna ayudita ajena a dormir.

Enamoran por donde pasan

Sin ninguna duda este podría ser una de las verdades más universales.Puedes ser el orco más feo de Mordor que si tocas en un grupo enamorasallá por donde pasas. Pero que nadie se eche las manos a la cabeza, todos

hemos sido jóvenes, o no tanto y hemos babeado por algún músico que a la vueltade los años era inimaginable que nos gustara. Los cantantes siempre son los quemás sufren el fenómeno fan pero sinceramente, todos valen. Sino que lopregunten por ahí… Así que chicos si no ligáis lo suficiente solo tenéis quemontar un grupo, será la solución a todosvuestros problemas.

VERDAD

VERDAD

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MITOS Y VERDADES

Me ha tocado la loteríia ´

Nuestro cerebro tiende a asociar la música con los millones de eurosy por desgracia no es así siempre. Si fuera tan sencillo hace añosque estaría arriba de los escenarios. Claro que hay músicos que

ganan muchísimo dinero pero son una parte tan pequeña de todos lo quehay que es casi insignificante. Eso sí, tienen sueldos que les permiten vivirbien, sin excesivos lujos. Pero no todos pueden ser David Bisbal: entrar enun concurso y pasear tus rizos a cambio de miles de euros solo le pasa a él.Bueno y a unos pocos mortales más.

El Dios del Universo

Hay momentos que las personas no saben gestionar. Y uno deellos es la fama. Lo cambia todo, pasas de que te conozca tufamilia del pueblo y la vecina del tercero a que te paren por la

calle para pedirte una foto o multitud de halagos que te hacen sentircomo si fueras el mismísimo David Beckham. Y eso te lleva a un bucledonde sientes que la perfección en el diccionario lleva tu foto, y losiento pero no. Es igual que cuando vas a casa de tu abuela y empiezaa decirte lo guapa que estas y lo delgada que te has puesto desde laúltima vez pero sabes perfectamente que no es cierto. Así que unconsejo os daré, pensar en la gente que os ensalza como si fueranvuestras abuelas. Os quieren mucho y el amor les hace quedistorsionen la realidad.

POR TAMARA BALLESTER

VERDAD

FALSO

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MITOS Y VERDADES

Nadie nunca se enteraraá de lo que haces

Si pensáis lo contrario todavía no os habéis dado cuenta que vivís enEspaña. El país numero 1 a nivel de cotilleo del mundo. DondeSálvame, ese programa en el que se aprende todo lo que no debes

hacer, tiene más horas de emisión que cualquier programa de actualidad.No digo que todos los músicos estén acosados por la prensa pero si eresmedianamente conocido y te sales un poco de la rutina, no te preocupesque si no está cerca un reportero, ahí estará tu vecina que no tendráproblema en dedicarte un bonito tweet con foto incluida de tu metedurade pata. Y así de paso demuestra lo guay que es. Así que ojo, todostenemos alma de paparazzi y cuando menos te los esperas… ¡Zas!

Cuántas veces hemos oído decir que si ponemos la canción al revés seescuchan mensajes subliminales que evocan a mensajes satánicos. Miles.Alejandro Sanz, Shakira o hasta las mismísimas Kétchup. Un no parar de

historias para no dormir que descubre gente que se aburre mucho otiene mucho tiempo libre. Sinceramente espero que sean casualidades ylo saquemos todo de contexto porque somos muy desconfiados. Pero unacosa si diré, he escuchado muchas de esas canciones y no he sentido lallamada de Satán… O no han conjurado bien las letras o soy inmune.

´Satan se esconde bajo mis letras

FALSO

FALSO

´

MITOS Y VERDADES

Todo lo que sube, baja

La música es un sector difícil. Mañana estas en lo más alto y al día siguienteno eres nadie. La montaña rusa lo define a la perfección, exceptuando quemuchos no vuelven a subir. La constancia es algo complicado y está más en

la mano de tu discográfica y su gestión con el público que otra cosa. Nuncaaburras al público con lo mismo de siempre, regenérate e intenta sorprender. Ahíestará la clave. Son ciclos que sufre el mundo de la música, en los que cuandoestén a la baja podrás tomarte unas vacaciones de todo el trabajo realizadoantes. Pero cuidado que la vecina cotilla de Twitter vigila.

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VERDAD

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MITOS Y

VERDADES

Las discograficas te dan libertad ´

Son muchas las voces que sostienen las restricciones y vetos que sufren los músicos alentrar en ellas pero, ¿qué de cierto hay en todos estos mitos? No todo es cierto peroalrededor del 80% puede ser verdad. La discográfica busca vender a cualquier precio, ya

de ahí está en tu mano coger la “oportunidad” que te brinda o rechazarla. Por estos problemasmuchos han optado por sus propias discográficas en las que tienen la libertad de producir elmaterial 100% como ellos quieren. Ejemplo de ello son Sexy Zebras que montaron VagabundosRecord. El problema parte del soporte económico que te puede dar una gran bestia como esSony o Warner. En ese punto entra lo que estés dispuesto a soportar. Si lo aceptas no valeluego quejarte de lo que pase, ya sabías donde te metías.

FALSO

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OPINIÓN

la realidad de las discográficas POR MARíA MARTí

En la actualidad, las discográficas son verdaderasempresas de marketing que buscan sindesasosiego medios para promocionar un

producto que les aporte beneficios. Las radios continúan siendo el mayor canal de

difusión de las discográficas donde las más reconocidasse siguen moviendo únicamente por dinero y en suparrilla solo se puede escuchar contenido exclusivo ylimitado, pero ahora están naciendo nuevos medios depromoción más asequibles y gratuitos que hacen frente alas grandes cadenas.

La importancia del rol del productor nace de lainseguridad de algunos artistas para conseguirreconocimientos. Sin embargo, aunque las discográficasjueguen un papel importante en la industria musical, lasituación de crisis que atraviesa este sector hadescoyuntado su modelo de negocio. Cada vez son máslos músicos que se desvinculan de sus productores al noser un negocio estable.

Hace unos años el deseo de todo artista erafichar por una discográfica, pensando que tenían todo elfuturo resuelto, con el tiempo se han dado cuenta de queesta idea no coincidía con la realidad. Las circunstanciasson complejas, la producción cada vez es más barata y ladistribución es cosa de otros mediadores, frente a esto,solo les queda la labor de marketing. Mientras, losartistas optan por “auto-producirse”.

Un nuevo rumbo necesitan para no seguircayendo en picado. Las discográficas se deben dar cuentade la realidad de los artistas en la actualidad y adaptarseal nuevo mercado para poder sobrevivir.

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¿Qué pasa en las

#RedesSociales?

Albertocaffeina: Maldita la hora en laque me cené una ensalada con unacopa. Buenos días desde Murcia.-4 de mayo, 2014.

@Dineromusic: Sentimos muchísimo tenerque anunciar que @rubigimenez abandonaDinero.Gracias Ruben por todo, tedeseamos lo mejor!!

GomadandMonster: Tonight atVICIOUS MUSIC AWARDS nominatedas BEST NEW ARTIST 2013-12 de diciembre, 2013.

¡Qué no! ¡No es Halloween! Son las mejoresgalas de Gomad and Monster cuandoasistieron al VICIOUS MUSIC AWARDS 2013

Dicen que mezclar no es bueno... Pero habría quepreguntarle de qué tamaño era su copa.Malviviendo en los festivales #SOS4.8

Tras tres discos Rubén abandona Dinero.Todavía no sabemos el porqué pero el grupocontinua con la promoción de su nuevodisco DNR y ya está buscando sustituto porlas redes sociales. ¡Si tocáis el bajohacedselo saber!

REDES SOCIALES

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KilltheHipstersMadrid: Los Rrpp Mexica-nos son los mejores! La semana que vieneestaremos en el d.f! #conlaiglesiahemos-topado #tour #mexico #ktheuphory-6 de marzo, 2014.

¡Donde van la lían! Después de su visita porMexico han conseguido que hasta la iglesiacambie los cantos liturgicos por sussesiones.

@StereoAlicante: Esta noche en StereoClub, @Set_Roc A ponerse guapersfamilia, MUCHITO.-18 de abril, 2014

Para entrar a la sala Stereo siempre vienebien ir tan guapo como este gato. Así quejueves, viernes y sábados sacar vuestrascorbata de Nochevieja que la ocación lo merece. ¡Ligaréis seguro!

@JackKnifeband: Esconded a vuestrasmujeres e hijas, que llegan los frontmen deJK - 14 de febrero, 2014

Comunicado oficial para las chicas solterasdel mundo: Estos dos mozos buscan parienta.No sabemos si friegan bien los platos o sisaben cambiar bombillas pero lo que síestamos seguras es que tocando la guitarra lobordan. ¡Así que daos prisa!

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SM: Está como residente en la Sala tereo desde 2013,¿cómo se presentó esta oportunidad?PD POLLO: Yo pinchaba antes en el Pixies, un bar que enla actualidad no existe y como los dueños de los barescon el mismo estilo de música se conocen todos, un díame llamó el jefe de Stereo porque necesitaba a alguienque pinchara en su sala de Cartagena y accedí. Se ve quequedaron contentos, me llamaron otra vez y me dijeron:“pues mira chico te quedas aquí de residente”. Y yo puesdije que sí, encantado y agradecido. SM: Maneja diferentes estilos como el pop, rock, electró-nica, indie… entre todos, ¿cuál le hace sentir más có-modo?PD POLLO: Yo siempre he sido más de guitarras, de gru-

pos como Los planetas así que si tuviera que elegir mequedaría con el pop más que con la electrónica. Pero, enmis sesiones me gusta que sean más dinámicas y esesencial meter un poco de electrónica. SM: Ha tenido la suerte de actuar en muchas ciudades.¿Con qué publico se queda de todas las zonas por las queha pasado?PD POLLO: Me quedo con el de Alicante, porque ademásde ser la ciudad donde más he pinchado también veo a lagente muy cercana. No quiero decir que el otro públicosea peor, solo distinto, pero reconozco que a los de aquíles he acabado cogiendo cariño. SM: ¿Qué tipo de música es la ideal para un lugar comola Sala Stereo?

PD POLLO“Aunque suene a peloteo yo estoy muy a gusto en Stereo, ahora mismo no me cambiaría”

DJ RESIDENTE

pd pollo CoNFieSA que mANteNerSe Como dJ eS máS diFíCil que empezAr,eStAr Al tANto de lAS NovedAdeS eS impreSCiNdible pArA No deCAer.

POR MARíA MARTí

Lleva siete años trabajando en la sala Stereo como discjockeyresidente. Además, tuvo la oportunidad de formarse en Pixies, unbar que le ayudó a dar el salto y darse a conocer en Alicante. La

música es su pasión y por eso, además de ser dj es miembro de un grupode Pop-Rock. Con una larga trayectoria a sus espaldas Dj PD Pollo se halabrado una favorable reputación en la ciudad.

ENTREVISTA

@StereoMagazine_ 66

PD POLLO: Yo creo que la música en castellano en gene-ral, tanto electrónica como pop es lo que más gusta, si nome equivoco. Después de tantos años te acabas dandocuenta que es lo que quiere la gente. SM: En el mundo del Dj, ¿qué es más difícil, empezar omantenerse?PD POLLO: Mantenerse es más difícil. Empiezas conmucha ilusión, pero realmente es más complicadomantenerte porque tienes que estar pendiente de todaslas novedades para no descolgarte. Es una profesiónsufrida, cuando llevas muchos años hay fines de semanaque me apetece quedarme en casa pero cuando subo alescenario se me pasa. SM: Se caracteriza por tener una larga trayectoria comoDj, ¿qué momento destacaría de su trayectoria en estaprofesión?PD POLLO: Me quedo con muchos porque hay nochesmuy bonitas. Destacaría, sin ánimo de ofender a Stereo,el día que actuamos en Razzmatazz, es otro mundo,simplemente especial. También me quedo con una sesiónen Low Cost , porque era el último y se quedó la gentehasta el amanecer aplaudiendo. Uno de esos dos, fifty-fifty.SM: ¿Qué considera que es lo mejor y lo peor de ser DJ?PD POLLO: Lo mejor, sin duda, es cuando pinchas y vesque la gente lo está pasando bien con lo que haces. Y porotro lado, no le veo nada mao.SM: Stereo es su lugar de residencia como disc jockey,pero ¿cuál es su sala soñada?PD POLLO: Aunque suene a peloteo yo estoy muy a gustoen Stereo, ahora mismo no me cambiaría. Si viviera enotra ciudad como Barcelona me gustaría pinchar enRazzmatazz o si estuviera en Madrid en la 8 y Medio,pero en la actualidad estoy en la sala que me gusta.

SM: ¿Quién podría decir que sin ninguna duda es su DJfavorito?PD POLLO: Félix Pixie, que aunque no lo conozca nadiees para mí el mejor disjockey que he visto nunca. Fue mijefe y el que me enseñó a pinchar. Ahora con 47 años estáretirado pero fue muy grande en los ’80.

SM: En Alicante hay muchos DJ's conocidos, aun así¿destacaría a alguien por su proyección?PD POLLO: Cristian Set Roc. En poco tiempo ha crecidomucho tanto en calidad como en renombre. Estáhaciendo cosas muy buenas, estuvo en Razzmatazz hacepoco y también pinchó en el Spring Festival Otros comoPablo, Gris Mis o Salva, también están despuntando ycreo que si siguen así van a hacer cosas muy grandes.SM: ¿Qué tiene la Sala Stereo que la diferencia del restode salas?PD POLLO: Es una de las salas más veteranas, siempreha estado ahí, antes que casi cualquiera de las que semantienen abiertas. Siempre ha apostado por losconciertos, apostando por el tema musical en Alicante enuna época en la que había un Oasis. Porque cuandoempezó Stereo no había en Alicante sitios donde poderescuchar música fuera del pachangueo que ponían en elpuerto. Fue una de las pioneras que ha sabido mantenerla línea y mover la música.

stEREo hA sIdo uNA dE

lAs pIoNERAs quE hA

sAbIdo mANtENER lA líNEA y

movER lA músICA EN

AlICANtE”

“

pd pollo en una de sus sesiones habituales en Stereo / Cedida por pd pollo

STEREO MAGAZINE

@StereoMagazine_67

CRISTIAN SET-ROCDJ RESIDENTE

Cristian, un DJ ilicitano que asegura que comenzóen este mundo porque abrió un bar con suhermano y uno tenía que servir mesas y otro

poner la música. Ya sabemos qué le tocó a él. Gracias aeso y a sus dos residencias en Sala Stereo y Confetti haconseguido convertirse en uno de los DJs alicantinos conmás proyección.

POR ALEJANDRA MUÑOZ

“me TENGO QUE MARCAR NUEVOS PROPÓSITOS, YA HE CUMPLIDO LOS

QUE TENÍA A PRINCIPIOS DE AÑO”

CriStiAN ASegurA que pArA Ser dJ hAy que vivir el díA A díA. de heCho, yA eStá iNmerSo eN NuevoS

proyeCtoS Como lA produCCióN de SuS propioS temAS.

Stereo Magazine: ¿Cómo surgió la posibilidad de ser DJresidente en Stereo?Cristian: Galán, uno de los residentes de Stereo, me viopinchar en Confetti una Nochevieja y le gustó. Enaquellos momentos, Stereo no traía muchos disjockeys dela zona. Estaban siempre Galán, Pollo y poco más.Entonces conseguí entrar, hacer una fecha, repetir ypoco a poco surgió. Cuando me di cuenta estaba yendo 2veces al mes allí.SM: ¿Qué cree que tiene que tener un DJ para triunfaren este tipo de salas? ¿Qué requisitos hacen falta?Crisitian: Conectar con el público, pero con ese públicosobretodo. Es un estilo diferente a la mayoría de locales yes muy importante, saber dar lo que necesita ese público.Poner los temas adecuados. El estilo adecuado a esa sala.

Cristian Set roc en su paso por razzmatazz/imagen cedida por Cristian Set roc

ENTREVISTA

@StereoMagazine_ 68

SM: ¿Cree que se puede vivir de DJ o hace falta tenerotro trabajo complementario para sobrevivir?Cristian: Depende del DJ y de los trabajos que tengassemanalmente. Yo puedo hablar en mi caso, que sí quepuedo vivir muy bien de discjockey. Aunque ademástengo otro trabajo entre semana pero podría vivir muybien solo de los fines de semana.SM: Como perspectiva de futuro, ¿se ve trabajando de DJdentro de unos años?Cristian: Tengo de un referente un disjockey que estáviviendo de esto y lleva muchísimos años. Uno de losmayores DJs que hay es Amable, un DJ de la salaRazmataz de Barcelona. Él vive y él vive muy bien deesto. No sé, se vive día a día y lo que venga… Si vivo deesto 10 años bien, tanto como si vivo 20 o 3. Sinproblema.

SM: ¿Cuál ha sido la actuación que más le ha gustado dela sala Stereo?Cristian: Me quedo con la primera. Porque llegas conmucha ilusión, y es algo nuevo. Encima me trataron muybien y la verdad es que me quedo con esa. Aparte era unpoco novato y acababa de llegar a Alicante y la verdad esque lo pasé muy bien.SM: Ha actuado en festivales como el Spring. ¿Prefierepúblicos grandes como en los festivales, o se queda con elaforo limitado de las salas?Cristian: Me quedo con las dos cosas, no me puedoquedar solo con una sala. En una sala las sesiones sonmás largas y puedes tocar varios estilos, dentro de unosparámetros. En un festival tienes una hora y tienes que

estar a tope y marcarte una sesión que deje al públicocon lo que quiere. Es diferente, pero como discjockeynecesitas el festival para darte a conocer y paradisfrutarlo. En todos los festivales que he pinchado losrecuerdo prácticamente en una nube. Pasa todo como enuna película.SM: ¿No es agotador tener que ir de un lado para otro?Pinchar un día en un sitio y al día siguiente en otroCristian: Claro que agota y llegan muchos días quepiensas: "¡qué reventado que estoy!" Pero es lo que toca yes lo que tienes que hacer. Yo he tenido épocas en lascuales no he estado a gusto con mi trabajo. Las sesionesme costaban mucho más. Pero cuando estás bien te daigual estar 10h en cabina. Hay trabajos más jodidos queel mío.

SM: Este año empezaba a producir temas propios, ¿cómodefiniría su estilo?Cristian: Dentro del indie pero es que ya no se puedenponer etiquetas. Las etiquetas no me gustan porque elindie es independiente, y ahora mismo toda la músicaque pincho están hechas con compañías ymultinacionales que no tienen nada que ver. Pero si lotengo que poner en un sitio creo que es un electro-pop,electro-indie. Es que ahora mismo ya no soy capaz deponerle una etiqueta a nada, porque no existe. Ya todo seha mezclado.SM: ¿Qué le gustaría que el 31 de Diciembre estuvieratachado de su lista de propósitos?Cristian: En Enero me hicieron una entrevista para laguía OK en la cual yo ponía unos propósitos, unas salasdonde yo quería ir y salían unos festivales. Y una de lassalas donde quería ir a pinchar ya he pinchado, y en losfestivales voy a pinchar este mismo año, uno de ellos es elSOS 4.8. Entonces creo que me tengo que marcarnuevos propósitos.

EN todos los

fEstIvAlEs quE hE

pINChAdo los RECuERdo

pRáCtICAmENtE EN uNA NubE.pAsA todo Como EN uNA

pElíCulA.

“

Sesión de Cristian para Confetti/imagen cedida por Cristian Set roc

imagen promocional del artistaCedida por Cristian Set rock

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STEREO MAGAZINE

No es todo “fiesta” lo que reluce. Llevo 9 añostrabajando de disc-jockey, pincha discos, o el quepone la música en tal garito, pueden llamarlo

como quieran. Y alrededor de tres años en la ciudad deAlicante.

Soy residente de dos de las mejores salas de laprovincia, y todo esto conlleva un trabajo. La gente sepiensa que estoy en la cabina de fiesta, pasándomelo bieny haciendo lo que más me gusta, y tienen su parte derazón, pero existe otra cara. Todo lleva un esfuerzoprevio si quieres seguir creciendo o al menos mantenerteporque la competencia es enorme y hay que estarpreparado. Te pasas la semana escuchando música yestando a la última en temas que puedan encajar en tusesión, escuchas 100 canciones y te quedas con dos.Pendiente de redes sociales, moviendo tu trabajo ypublicitando cuándo y dónde vas a estar.

En la actualidad está de moda el llamado“tardeo” y eso hace que puedas ir a dos o tres sitios elmismo día. Todo esto lo cierras con mínimo un mes deantelación, y luego llegado el día, llueva, truene, teapetezca o no, estés enfermo o estés sano, te tocair, pues así llevan anunciándolo un tiempo ypor lo menos, en mi caso, no me gusta fallar anadie, y ya no es solo ir, sino ir y animar alpúblico, transmitir una fiesta que quizá enesos momentos tu cuerpo no la sienta, atendera peticiones y sugerencias musicales y nosiempre de las mejores formas. Todo estodebes compaginarlo con otro trabajoentresemana, porque como no tengas mínimo4 sesiones a la semana o seas una súperestrella llegada de las 2 grandes ciudades denuestro país o del extranjero, esta difícilvivir solo de pinchar.

Personalmente estoy viviendo ungran momento como dj, con un grannúmero de bolos mensuales y todo claroestá, es gracias al público y la gente queme sigue allá donde voy, que nuncaignoran que esto es un trabajo.

TRIBUNA POR CRISTIAN SET ROC

Dj residente en Stereo Alicante y Confetti

la vida de un dJ no es todo fiesta

eric Fuente & el mal en el tour bus del low Cost/ rodrigo mena

@StereoMagazine_ 72

REPORTAJE

NO ESPERES A VIEJO PARA IR A BENIDORM

Verano siempre ha sido sinónimo de festival. Y enese aspecto la Comunidad Valenciana albergauno de los más importantes internacionalmente,

además Carolina Rodriguez, la co-directora del Low CostFestival asegura que Benidorm se ha convertido año trasaño en la capital del indie.

Benidorm siempre ha sido una ciudadrelacionada con la tercera edad, pero desde 2009 ygracias al Low Festival esta tendencia ha idodesapareciendo. Este festival comenzó hace 5 años bajo elnombre de Low Cost debido a la época económica queestaba empezando a atravesar el país, y la idea de un"consumo inteligente" les pareció perfecta parapromocionar este festival. Buena música, bebida yambiente a precios asequibles, aunque este mismo año sehan hecho con el propósito de despojarse de ese nombre(a pesar de que el país siga igual) dejándolo solo en LowFestival.

En 2009 el festival se celebró en Alicante perotras el éxito obtenido decidieron que la mejor opción eramudarse a Benidorm ya que los emplazamientos eranmayores y podrían darle una mejor visión a la ciudad.Los primeros años tomaron el Parque de L'Aguilera comoemplazamiento para el festival, pero en vista de la malaacogida entre el público cambiaron de nuevo. Fueentonces definitivamente cuando en 2012 el Low Festivalse consolidó no solo como uno de los mejores festivales dela provincia, sino también de España, al cambiarlo a suactual emplazamiento, la Ciudad Deportiva GuillermoAmor.

Se trata de un festival joven, pero a pesar de esocuentan ya con 3 sold outs y con uno de los mejorescarteles de toda España. Grupos internacionales comoPortishead o Two Door Cinema Club fueron cabeza decartel el año pasado y otros nacionales comoSupersubmarina o Fuel Fandango han tenido laoportunidad de presentar ahí su músico utilizando alfestival como trampolín hacia la fama.

“Benidorm se ha convertido añotras año en la capital del indie”

deSde hACe 5 AñoS y durANte 3 díAS beNidorm

eS lA eNCArgAdA de reuNir A loS meJoreS

CAbezAS de CArtel del pANorAmA NACioNAl e

iNterNACioNAl iNdie CoN SuS FANS

POR ALEJANDRA MUÑOZ

Cartel provisional del low Festival 2014

STEREO MAGAZINE

@StereoMagazine_73

Ahora el truco está en interstar un "chipprodigioso", tal y como lo han denominado losorganizadores del Low, en la pulsera e instalar un par decabinas por todo el recito. Tan solo pasando la mano poresos dispositivos podrás twitter y contarle a todo elmundo donde estás e incluso hacerte una foto. Pero comoesto la gente no lo haría por amor al arte además elfestival sortea un viaje entre todos los Lowers (así sedenominan todos los festivaleros que acuden a Benidorm)que Aunque esta no es la única innovación que se le haocurrido al Low, desde que comenzaron uno de suspuntos más fuertes es el karaoke Budwaiser que te dejasubirte al escenario como un cabeza de cartel más ycantar todos aquellos temazos que se te den bien, estáclaro que todo vale a la hora de ser el más original

Novedades 2014Programar un festival es un non-stop constante,

y para esta sexta edición que se celebra los días 25, 26 y27 de julio la Ciudad Deportiva Guillermo Amor deBenidorm no iba a ser menos. Todavía faltan 3 mesespara su celebración pero los organizadores del Low yaestán en marcha desde que finalizó la anterior edición, yahora mismo el cartel ya cuenta con el más de la mitadde los artistas además de desvelar uno de los mayorescabezas de cartel de este año, Massive Attack.

Incluso para ir calentando motores y ganaralgún que otro Lower, este mismo mes de mayo

La generación del festivalEl Low Festival es uno de los festivales españoles

que más invierte en las últimas novedades, porqueaunque esta generación no inventó los festivales, si seestán encargando de reformularlos. El Low Festival esuno de los festivales españoles que más invierte en lasúltimas novedades. El año pasado probó suerte con lapulsera inteligente, traída de festivales internacionalescomo el Coachella. Todos los festivales quieren que supúblico interactúa a través de las redes socialescontándole al resto de sus amigo que ese festival es elmejor en el que han estado nunca, pero hacerlo en elmomento está complicado, ya que dar cobertura 3G ademasiada gente en una misma localización siempre hasido un problema y finalmente acaba por perderse.

Esta generación no inventó losfestivales, si se están encargandode reformularlos.

Noche Jagermeister en el low Cost Festival 2013/CAmoN

REPORTAJE

@StereoMagazine_ 74

LOS 15 FESTIVALES CON MÁSASISTENTES EN 2013

Arenal Sound: +280.000 (+46.000por día)

Primavera Sound: +170.000(+56.000 por día)

FiB: +140.000 (+35.000 por día)

Sónar: +121.000 (+40.000 por día)

Bilbao BBK Live: +100.000 (+33.000por día)

SOS 4.8: +90.000 (+45.000 por día)

Low Cost Festival: +75.000

Dreambeach Villaricos: +60.000(+30.000 por día)

Territorios Sevilla: +40.000(+20.000 por día)

Monegros Desert Festival: +38.000

Electrobeach: +30.000 (+15.000 pordía)

Sonorama: +30.000 (+10.000 pordía)

Freelive Festival: +16.000

Santander Music Festival: +15.900

Día De La Música: +15.000 (+7.000por día)

datos facilitados por la organización de los festivales

comienzan las fiestas de bienvenida por las salas de lasprovincias más punteras con alguna actuación deartistas relacionados con el festival. Sin ir más lejos, el 16de mayo la fiesta de presentación se pasará por la SalaStereo de Alicante junto con Baralides en concierto yFran Second y Cristian Set Roc como DJs.

Stereo Magazine: Habéis lanzado vuestro primer EP,Rotten hace un mes, ¿qué más tenéis preparadopara este año?

Krash: En los próximos meses sacaremos otro EP con doscanciones nuevas, Stop y Rasten, además de sus dosremixes. Son dos canciones que se escuchan en todosnuestros directos pero no las teníamos en formato oficial.Y para este verano iremos sacando cosas nuevas queesperamos que gusten al publicoSM: Rotten ha sido dirigido por Javier Gesto ¿cómo hasido el resultado? ¿ha sido lo que esperabais? Krash: Habíamos pensado en varias personas peroteníamos claro que queríamos un video conceptual de loque sería Rotten, de lo que explica la canción. Javier erael que mejor lo quería plasmar, el que mejor impresiónnos dio. Además ahí está el videoclip que lo demuestra.SM: Empezasteis vuestra trayectoria en 2010, pero hasta2013 no se dice que GoMad&Monster se ha consolidadooficialmente ¿cómo ha sido la trayectoria y la evoluciónen todo este tiempo? Yves: Todo empezó siendo 3 amigos a los que nosencantaba la música y poco a poco, después de tantosfestivales y tantas salas, hemos ido evolucionando. Y lomás importante, que el público se ha ido acercando cadavez más. Notamos que cada vez hay más evolución y sehacen las cosas mejor. Estamos en un momento increíble.SM: Vuestra estética ¿es más personalidad o marketing? Krash: Es completamente personalidad. Desde elprincipio, ya en nuestras propias fiestas, en eventos conamigos o en los festivales llevábamos máscaras. La genteque nos sigue desde hace tiempo se podrá acordar de queusábamos máscaras, gafas… La verdad es que nadie nos ha tenido que decir que nospusiéramos una máscara. Nos gustaba a nosotros y esuna elección propia.

Tras cuatro años arriba de losescenarios este grupo madrileñosaca su primer EP con el que estárevolucionando las salas deEspaña.

POR ALEJANDRA MUÑOZIMÁGENES TAMARA BALLESTER

GoMad&Monster es una formación madrileña,difícil de definir, ya que no solo son DJs. Sudirecto también está compuesto por un guitarra

y un batería, haciendo del simple sonido electrónico algototalmente innovador en España, ya que pocas bandas secaracterizan por tener los mismo atributos que estoscuatro chicos. El Spring Festival de Alicante que secelebró en el pasado mes de abril fue la oportunidadperfecta para entrevistar a una de las bandas máspeculiares que están revolucionando el panoramaelectrónico en nuestro país y que no hace mucho tambiénestuvieron en la Sala Stereo junto con la fiesta DEMONSCLUB.

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ElECCIÓN pRopIA”

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imAgeN: doc, guitarrista del grupo en el Spring Festival

SM: Vuestro estilo es electrónica y rock, pero si tuvieraisque elegir uno, ¿con cuál os quedáis?Krash: Depende de a quién preguntes. Yo me quedo conla electrónica, pero por ejemplo Yves y Doc prefieren elrock. Los dj’s somos más electrónicos y los dos deinstrumentales más rockeros.SM: ¿Cuáles son las influencias que más os hanmarcado?Yves: Uno de los aspectos que más nos caracteriza es quejuntamos el rock y la electrónica. Somos cuatro y tiramosla mitad para cada lado pero conseguimos acoplarloperfectamente y esa creemos que es la clave de Gomad &Monster. Además juntamos electrónica con el rock, elmetal, el dupset... un montón de estilos que al finalconforman lo principal de GoMad.Krash: La realidad es que tenemos nuestra propiainfluencia. Todo lo que sacamos es hecho por nosotros.Tanto los remixes como las canciones, todo es propio.

los dJ’s somos más

ElECtRÓNICos y los

dos INstRumENtAlEs,más RoCkERos”

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imAgeN: yves interpretando rotten en el escenario del Spring Festival

SM: Después de pasar por tantos escenarios diferentes,¿con qué os quedáis, con la experiencia en los festivales ocon vuestros conciertos y las salas más pequeñas?Yves: Con los festivales.Hace poco hicimos una entrevista en la que dijimos quela cercanía de un club no te la da un festival pero en unfestival llegas más, Llegas a gente de toda España. Lo que más nos gusta de un club es el contacto con el pú-blico, están a apenas 3 metros y motiva mucho que lagente vaya a un local expresamente por verte.

SM: ¿Tenéis algún grito antes de subir al escenario? Krash: Rave & Roll, por supuesto, ya es todo un clásicopor dónde vamos. SM: Tenéis 5 fechas ya para Alemania, ¿Cómo surgió esaidea y cómo creéis que va a ser?Yves: La idea fue que básicamente nos llamaron. Nos-otros siempre hemos querido salir fuera pero no sabía-mos si era el momento para probarlo. Crecer comoartistas y el evento en sí, han sido genial. Cuando nos lodijeron no nos lo creíamos, es impresionante. SM: ¿Cuáles son los discos o las canciones que no puedenfaltar en vuestra furgoneta cuando estáis de gira?Krash: Yo creo que no puede faltar…Yves: El reggaeton.Krash: ¡No! El reggaeton ¡Olvídate! Foo Fighters, Slipknot,Thirty seconds to Mars... No sé diferentes grupos tambiénde rock, por cambiar un poco de lo que es todo el rato laelectrónica. Escuchar cosas nuevas y escuchar música alfin y al cabo.

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@StereoMagazine_ 78

OPINIÓN

festivales 2.0POR ALEJANDRA MUÑOZ

Bienvenidos a la nueva era donde ya nolevantamos tanto las manos en un conciertosi no es para sujetar nuestra cámara de fotos.

Antes nos bastaba con vivir el momento y contárseloun par de semanas más tarde a nuestros amigos, yano, ahora hay que inmortalizarlo. Parece ser que si nosubimos una foto a nuestras redes sociales es como sino hubiese pasado. Felicidades, somos la generaciónque acaba de matar el famoso "lo que pasa en LasVegas, se queda en Las Vegas", ahora lo que pasa enLas Vegas se cuelga en Instagram. Y con los festivalesmás de lo mismo, se nos han ido de las manos. Anteste podías poner a charlar tranquilamente con tuvecino de Quechua sobre cualquier línea del cartel,que los iba a conocer. Es más, probablemente labanda que tocaba a las 5 de la mañana y que solotenía mil seguidores en Twitter era uno de sus gruposfavoritos. Ahora, como no le hables del cabeza decartel o de la resaca que pilló ayer, más bien estásperdido. Y a este último lo conoce porque a unamultinacional de cerveza le dio por pagarle miles dedólares para promocionar su bebida y hacer que suestribillo se nos inyectase en la cabeza. Es más, creoque aún la sigo tarareando. Gracias cerveza.

"No, es que yo al festival vengo por elambiente, no por la música". Suerte con esa frase,amigo. No con ello estoy diciendo que todo el que vayaa un festival deba ser un purista de la música, cadauno sabrá el motivo por el que va, pero sinceramentepagar el cartel de un festival por "el ambiente" nuncaha sido rentable.

Pero el problema viene cuando esto empieza aafectar a la organización interna. Hace un par de añoslos promotores se mataban, aunque no literalmente,por conseguir el mejor cartel. Porque claro, un grupoextranjero solo podía pisar un festival español y ahí esdonde residía el prestigio de cada uno. Ya no, ahoraesto se ha convertido en una competición de puromarketing donde lo único que parece importar es elnúmero de asistentes y tener una mejor fiesta declausura que el Tomorrowland.

STEREO MAGAZINE

El postureo es algo así como un fenómeno demasas, silencioso pero contagioso, como las fansde Justin Bieber o One Direction. No sabes muy

bien que están ahí pero poco a poco se van expandiendo.Y demos gracias a Dios de que todavía esta palabra no sehaya incluido en la R.A.E, pero señores, hagan susapuestas.

Un posturas no es más que la evolución de lo queantiguamente se denominaba "ser un fantasma", soloque con la excepción de que los fantasmas eran más"canis" y esta es una nueva generación de modernos ycon más redes sociales de por medio.

Realmente hay muchos tipos de postureo.El de Instagram, que básicamente se tratade subir una foto en la playa con tu Long

Island cuando realmente estás en tu casa viendo elprograma de Ana Rosa. Los que van de cultos, quebuscan frases de Bukowski o Edgar Allan Poe enGoogle para más tarde tuitearlas y hacerse losinteresantes. O por ejemplo, los más fáciles de

identificar, los que se van a un Starbucks con suMac a ver las horas pasar, porque seguramente

hasta tendrán el ordenador apagado, o peor aún,estarán jugando al solitario. Y por último existe otro

tipo de postureo que es más difícil de manejar, ya que porlo menos tienes que aprenderte unas cuantas reglasbásicas, por lo tanto, este no es apto para todo el mundo.Se trata del musical. El nivel final del postureo. La últimapantalla. Si superas este, seguramente te habrás pasadoel juego. Muy bien, logro desbloqueado

79 @StereoMagazine_modelo: Francisco lachowskkiimagen: Anya Serenade

POR ALEJANDRA MUÑOZ

80@StereoMagazine_

Como buen posturero que eres, no tendrás ni ideade música, pero eso solo lo debes saber tú, o ensu defecto tu psicólogo y tú, pero para los demás

haremos que eres un experto. ¿Cómo? Muy Fácil. Nosabes que canción está sonando ahora, pero no pasanada, porque disimuladamente sacarás tu móvil (iPhone5c, por si habían dudas) y activarás Shazam sin quenadie se dé cuenta y te darás la vuelta para contarle atodos esos incultos musicales que denominas amigos quécanción estaba sonando, de la que por supuesto haráscomo que te sabes toda su discografía.

Todo esto nos lleva a hablar de estilos musicales, ydejemos dos cosas claras. No existe el indie. Noexiste el mainstream. Todo es mentira. Pero aun

así todo esto está relacionado con el postureo, y por tantoes necesario profundizar en el tema. Indie viene deindependiente, y mainstream es la corriente contraria,"corriente principal" o como siempre se ha conocido: "locomercial". Recuerda, si vas de indie tienes que odiar alos grupos mainstream (todo lo que pueda llegar a sonaren Los 40 Principales) y a grupos como Muse, Red HotChilli Peppers o Coldplay tendrás que odiarlos aún más,por haberse pasado al lado oscuro. Con esto no quieredecir que no los escuches, siempre y cuando lo hagas enla intimidad. Por esta misma regla de tres hay grupos a los quesimplemente deberás adorar: Crystal Castles, The XX(aunque suene a la nueva colonia de Hugo Boss), JoyDivision, Pixies, Frank Turner o Tame Impala.

Aunque la clave para triunfar en el mundo de lamúsica es esta frase: "Yo ya los conocía antes deque fueran famosos". Esta aún puede colar, pero

incluso algún que otro aventurero se atreverá a decirteque los conocía antes de que empezasen a grabar el EP.Claro que sí, antes de que naciesen también. Eso espostureo visionario ya. Lo siento, pero no está a nuestroalcance.

ilustraciones: raquel Córcoles, la autora de moderna de pueblo.

REPORTAJE

@StereoMagazine_81

STEREO MAGAZINE

manual de supervivencia

1

2 Decir que tienes cuenta en Spotify siempre va aquedar muy bien (mejor aún si es premium), perocuidado que si no eres un experto de la informática

te puede jugar alguna que otra mala pasada. Esta aplicaciónva a hacer que quedes muy bien siempre y cuando escucheslo que debas escuchar, porque lo compartirá con tus amigos.Vampire Weekend o Two Door Cinema Club lo dararemoscomo válido. Y por supuesto, no dejarás que salga el últimohit de Katy Perry, ya sabes, demasiado mainstream, ni porsupuesto algún tema desfasado de Los Chichos. Si estoocurre diremos que estábamos de fiesta y era para reírnosun rato. Mentira.

Siempre viene bien tener alguna camiseta de "tugrupo favorito" en el armario, pero eso sí, si vasa ponerte alguna de estas asegurate antes de

salir de casa en mirar algunas canciones por sialguien te pregunta, "oye, ¿y cuál es tu canciónfavorita?". Son solo 10 minutos en Google y tesalvarán de una buena. Un consejo, no te vayas a porlos singles o las más escuchadas, apuesta por unaversión inédita o las últimas de los discos que noescucha nadie. Ganarás puntos.

3 ¿Cómo hacer amigos? Si no sabes cómo acercarte auno de ellos, déjate puesta alguna pulsera de unfestival de música, aparecerán solos, las huelen.

Una vez los hayas cazado apuesta por temas culturales,como la última película de aquel director escocés que noconoce nadie o alguna novela del autor japonés HarukiMurakami. Si te pregunta sobre música quéjate de cómo seestán desmereciendo algunos festivales solo por traer gruposcomerciales y vender entradas. Expresiones como "estefestival se ha vendido", nunca fallan.

82@StereoMagazine_

HAZ

DEPORTE

MATA

MODERNOS

ENTREVISTA

Por María Martí

Stereo Magazine: Os llamáis Kill the Hipsters pero avosotros a primera vista se puede ver que sois hipsters,¿se podría considerar eso suicidio?Pablo: El nombre es una broma. Tampoco hay que darletanta importancia. Salió así, pero no tiene trasfondo, noes un cabreo hacia los hipsters. Es un chascarrillo sinmás. Empezamos a montar unas fiestas en Madrid queiban muy bien poniendo música que aquí todavía nosonaba, y pasamos de ser los raros que escuchaban unamúsica muy rara a gustarle a mucha gente que seautodefinía o iba de “Hipster” y asísalió Kill The Hipsters, como podría haber sido Muerte aBurgos y no tenemos nada contra ellos.

Pablo y Jorge forman Kill The Hipsters, un dúo que desde 2005 sehan propuesto ser unos de los dj's revelación en nuestro país, ypoco a poco lo van consiguiendo. Han pasado por festivales

nacionales como el Arenal Sound y también han llegado a ser residentesde salas como Zoológico Club en Madrid. Actualmente se encuentraninmersos en nuevos proyectos y con la posibilidad de dar un paso más ylanzarse al mercado internacional.

imAgeN: pablo (izquierda) y Jorge (derecha) durante su sesión en la Sala Stereo/ tamara ballester

MATANDO MODERNOS DESDE 2005

@StereoMagazine_83

STEREO MAGAZINE

SM: ¿Qué hay de la unión Kill the Hipsters con la cancióndel Tiburón?Pablo: No, no. Este es un tema importante de aclarar.Viene de una broma en Benicasim, hace muchos añoscuando íbamos de público y éramos unos críos. Y debroma, llevábamos una minicadena con cd’s y unamaleta con la que actuaba Jorge en bodas y demás ysiempre al volver al camping de madrugada ponía lacanción del ‘Tiburón’ y se armaba un after improvisado.Entonces ahora cuando cerramos un festival tarde, laponemos porque la verdad, es gracioso ver a las 9 de lamañana a zombies bailando.SM: Vuestras sesiones se suelen basar en EDM, trap yhouse, ¿pero con cual os sentíamás cómodos?

Jorge: Nos sentimos identificados con todos. Quizá elEDM (Electronic Dance Music) lo tengamos más presenteporque lo solemos poner cada noche pero también nossentimos muy cómodos con trap y el house. Cada cosatiene su momento.SM: Ya de por sí crear una sesión es difícil a la hora deencontrar el momento adecuado, pero si encima sois dosos costará más, ¿cómo os las arregláis, quedáis y lashacéis entre los dos, o las hacéis individualmente y luegolas juntáis?Pablo: La verdad que improvisamos casi todo.

Preparamos carpetas con música y vamos compartiendotanto online como en persona, lo cual quizá sea malo

porque obviamente si lo llevastodo preparado al milímetro el

sI ENCoNtRAmos uN

REmIx buENo dE tRAp dE

ChENoA, IguAl Nos volvEmos

loCos y lo poNEmos EN

NuEstRAs sEsIoNEs”

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@StereoMagazine_ 84

ENTREVISTA

margen de error es muy pequeño, pero también pierdesdinamismo. A veces preferimos ir improvisandoy que salga “peor” a llevar un guion y no poder salir de él.Jorge: Igual te platas en 70 o 100 bolos al año, si en 50 deellos pinchas la misma música sería un poco aburrido. Lobueno de tener música y no saber lo que vas a pincharesa noche está bien porque genera incertidumbre.SM: ¿Y qué pensáis de artistas de renombre como DavidGuetta o que han sido cazados con sesiones pregrabadasen directo?Pablo: Pues que se tienen que aburrir un montón. Lagente que lo lleva todo grabado, es como hacer playback.Tampoco creo que haya tanta gente que lo haga, algunavez han pillado a David Guetta pero no es común.Tampoco vamos a valorar el trabajo de nadie, cada unoque haga lo que quiera y sea feliz.

SM: ¿Y qué es lo que nunca meteríais en una sesión?Jorge: Pocas cosas. Iba a decir jota aragonesa pero a lomejor cae. No sé Chenoa o Bisbal.Pablo: Pero si después encuentras un remix bueno detrap de Chenoa igual nos volvemos locos y lo ponemos.No hay muchas cosas que descartemos para nuestrassesiones.SM: Con todo lo que habéis conseguido hasta ahora no oshabéis planteado dejarlo, pero ¿por qué trabajo ospensaríais dejar de pinchar?Pablo: Crítico gastronómico, 100%, o de hoteles. Lofirmaba mañana mismo. Es mi sueño. Si alguien lo estáleyendo, recursos humanos de la guía Michelin, por unsueldo muy módico, alimentado y ya está, gustosamenteme ofrezco.Jorge: Yo sería tenista hasta que el codo me dejase.SM: Últimamente se ha puesto muy de moda eso de quetodo el mundo quiere ser dj ¿a qué creéis que se debe?Jorge: Técnicamente se debe a que cada vez hay másprogramas y más formas de mezclarcanciones. A una persona que le gusta la música le esmás fácil pinchar ahora, hay más medios para aprender

y son más sencillos.

imagen cedida por Kill the hipsters/ olivier ladoire

STEREO MAGAZINE

@StereoMagazine_85

SM: ¿Qué características básicas hace falta para ser unbuen Dj?Pablo: Depende de cómo concibas la figura. Hay genteque por ejemplo, es muy purista de la técnica, otros queestán más centrados en cómo se hace la mezcla en sí.Otros apuestan por la cultura del vinilo, otros por laselección y hay gente que concibe al Dj como uneducador. Nosotros la respuesta no la tenemos. Hayproductos de todotipo. No es lo mismo Bisbal que Dinero, igual que a nivelde grupos, también hay distintos conceptos a nivel Dj´s.

SM: Desde la perspectiva de un profesional, ¿cómo se veisel intrusismo que está sufriendo la profesión por parte de“famosos” o “nuevos famosos” que se aprovechan de sustatus?Jorge: Pues que si hay políticos que chupan del bote y nose queja nadie, también hay famosos quechupan del bote.Pablo: La gran mayoría de esa gente lo haceporque es una manera de justificar bolos. Lagente no paga por su música sino por verle yhacerse una foto. No pienso que detrás haya unbuen proyecto musical de ningún tipo, ni tansiquiera de entretenimiento. Yo no veo a KikoRivera actuando en el Panorama Bar de Berlín,así que no nos está quitando trabajo. Lo que nosparece mal es que haya instituciones públicasque paguen a esta gente con dinero de cultura.Pero a las discotecas a las que van estánenfocadas a otra cosa, van

porque es un famoso y ya está.SM: ¿Y que tenéis preparado para este verano? ¿Algúnfestival que podías confirmar?Pablo: Tenemos un par pero no podemos decir nadatodavía… Es un poco pronto paraconfirmarlo. Y bueno ahora en poquito, nos vamos apromocionar por México unas semanas.SM: De los DJ's del panorama musical, ¿con cuál osquedaríais?Jorge: El mejor Dj nacional para mi es Radio Control deBarcelona, el mejor Dj 100% yencima productor de su propia música. No hay discusión.SM: ¿Y a nivel internacional?Pablo: Me gusta mucho Laidback Luke, como DJ es muybueno. Pero nos gustan un montón, es muy complicado.Es como decir la chica más guapa del mundo… Contodos los ángeles de Victoria Secret es difícil elegir uno.Jorge: Y lo difícil es que lo tienes que probar, no todos losDj's vienen a tocar a España y los puedes ver en directo.

El NuEvo fAmoso dJ

lo hACE pARA

JustIfICAR bolos, No hAy

uN buEN pRoyECto musICAl”

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HAZ DEPORTE KILL THE HIPSTERS

Estos chicos además de tener una largatrayectoria como DJs también cuentan conun programa de radio propio que se emite

en Vicious Radio (www.viciousmagazine.com) o mástarde en su soundcloud. Cada martes de diez aonce de la noche son los encargados de repasar deuna forma bastante divertida todo el panoramamusical electrónico y las novedades que esoconlleva.

Secciones del programa:Entrevistas: con dj's y productores invitadosMinimix: mixtapes o mezclas de una duracióndeterminada producidas por los propioscolaboradores del programa o algún que otroinvitadoNovedades musicales: Electrónicas, obviamente. En la Maleta de KTH: En esta sección son lospropios Pablo y Jorge quienes se encargan depinchar algunos temas que utilizan en sus setsSpain is different: basicamente novedades, pero estavez ceñidas únicamente a España.

imAgeN: tamara ballester

@StereoMagazine_ 86

"Pinchar es facilísimo” cuantas veces nohabremos oído esa frase… Tantas que hastanos la hemos acabado por creer. Y sino

preguntaros, ¿quién todavía no es dj o tiene una amigoque lo sea? Pues eso. Ya no sé cómo definirlo. Si postureo,moda pasajera o como lo queráis llamar pero el virus esmuy contagioso. ¡Vale! Todos alguna vez hemos queridoser como Skrillex o David Guetta pero detrás de todo esohay mucho trabajo. Aunque, si ahora puede ser djcualquiera, ¿de verdad hace falta tanto esfuerzo?

Esto de que te contraten para hacer un bolo ydescargarte un popurrí de canciones la noche de antes, almás puro estilo disc-jockey de bodas, bautizos ycomuniones. No funciona. Y sino que lo pregunten a KikoRivera, conocido por su gran nivel en las sesiones quemonta con temas de la verbena de su pueblo. Y sin nuncaolvidar sus más que famosas producciones, “Quítate eltop” o “Así soy yo”. Cultura en estado puro.

Kiko Rivera no es nada que más que un ejemplode todo lo que va detrás. “Mujeres y Hombres” o “QuienQuiere Casarse con mi Hijo” es una mina de dj revelación.Pero la culpa no está tanto en ellos que simplementeaprovechan el tirón mediático sino en las personas quepagan por verlos. Detrás del trabajo de cada profesionalhay muchas horas de trabajo para conseguir llegar a unameta. No es fácil como dicen, por ello quien lo quieratiene que formarse para alcanzarlo. No hay nadaimposible. Aunque muchas veces una retirada a tiempoes una victoria, o eso dicen.

En conclusión, en ese momento en el que se ospase por la cabeza eso de, “¡EH! Voy a ser dj. Soy famoso,salgo en la tele y esto aumentará mi caché”. Párate apensar solo un momento, “¿Esto es necesario?”. Ya osdigo yo que no. La humanidad entera agradecería quesiguierais yendo a bolos y haciéndoos fotos con las niñas,que eso es lo que de verdad bordáis. Como bien dice elrefrán Zapatero a tus zapatos. Pensadlo.

OPINIÓN

¿No pinchas, en serio?POR TAMARA BALLESTER

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STEREO MAGAZINE

lA plAylIst dEl mEsLA DERIVA - VETUSTA MORLA: "La banda haenfrentado su composición en un periodo muy breve detiempo y rodeada por un cúmulo de factores emocionales,sociales y políticos que en los últimos años casi todos hanresumido con la palabra 'crisis'." Así es como se define LaDeriva de cara al público. Han querido mostrar un discodiferente, donde todo cambio es posible sumergido ensentimientos como el miedo o la nostalgia. Más allá desentimentalismos, el estilo musical sigue en su línea.Doce temas con ritmos similares pero con buenosarreglos musicales.

PARAISO - NADA QUE DECIR: Bajo el sello discográficoWarner este quinteto valenciano presenta su nuevodisco, para ellos el más maduro hasta la fecha. Ademáseste LP cuenta con la producción de Tato Latorre quetambién a trabajo con artistas como Maldita Nerea.Dejaremos de huir, Tango y Caramelo son las trescanciones que anticiparon al CD completo en forma deEP y que además son una perfecta carta de presentaciónpara definir el estilo de este grupo, puro pop-rockespañol.

EL FUTURO - NIÑOS MUTANTES: Desde el pasado mesde abril ya podemos escuchar online lo nuevo de NiñosMutantes, pero no será hasta este mismo mes de mayocuando esté disponible en tiendas con una portadaespecialmente diseñada por Celia de los Arcos. Estenoveno disco promete ser mucho menos directo y contarcon más arreglos de estudio que los anteriores.

ACCEDERÁS - THE NOISES: Tras estar un añodesaparecidos y tras algunos cambios en la formación delgrupo, The Noises regresan con Pacífico, su nuevo LP,que no tiene nada que ver con su anterior disco,Bellavista. Esta nueva versión del grupo madrileño hasido producida por Dan Hammond con muchos mássintetizadores y guitarras y sonidos pegadizos. Pacífico,además de contar con 11 temas cuenta con unacolaboración especial, Alberto, el cantante de MissCaffeina que le da nombre a la canción de En sustumbas.

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lA plAylIst dEl mEsAGENT COOPER -RUSSIAN RED: Este tercer disco se ha grabadoíntegramente en Los Ángeles con la ayuda de Joe Chiccarelli, quetambién ha trabajado con artistas de la talla de The Strokes, U2 oMika, así que con tan solo esta presentación, Agent Cooper deja ellistón bastante alto, pero lo mejor de todo es que después nodefrauda con el resto de canciones melódicas pero a la vez con unpunto eléctrico con lo que pretende no dejar indiferente a nadie.Lo más característico de este disco se basa en el título de las 11canciones, cada una con el nombre del hombre que le dio lainspiración para crear cada una de las pistas.

ANIMAL - GRISES: Ya se puede escuchar el adelanto delo que será el nuevo disco del grupo vasco en plataformascomo Spotify, pero para escuchar el disco completo y enformato físico nos tendremos que esperar hastamediados de mayo, donde además comenzarán con lagira de presentación de Animal. De momento lo mejor deldisco, la portada.

SIERRA Y CANADÁ - SIDONIE: Grabado en los estudios BlindRecords de Barcelona, Sidonie reaparece este año con su séptimoálbum, Sierra y Canadá, donde han dejado de lado las guitarras yse han pasado a un lado más electrónico con pianos y algún queotro sintetizador. Según Marc Ros, cantante, guitarrista y bajistadel grupo, el álbum habla de "robots, de muebles de Ikea, delfuturo de la masturbación, de la película Blade Runner, del feode los Wham y presenta a Sierra y Canadá, dos personajes queprotagonizan una historia de amor asincrónico". Definitivamentepara entender el disco y lo que han querido expresar con él hacefalta escucharlo más de una vez.

DNR - DINERO: El tercer disco de Dinero supera todas las expectativas.Han sacado a la luz su lado más rockero despojándose así de toda etiquetaindie que pudiese acompañar a su nombre. Grabado en directoíntegramente en los estudios Mecca, DNR deja de manifiesto el lado másgarage de este trió con temazos como Purasangre o Dinamita. Aunquetambién guardan pinceladas de sus comienzos como con Autoafirmación,que es la única canción acústica que se puede encontrar, pero para poderdescubrir lo que oculta este tema hace falta escuchar el disco entero.

PLAYLIST

imAgeNeS: portadas obtenidas a través de las páginas oficiales de los artistas

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STEREO MAGAZINE

Stereo Magazine: El nombre de vuestro último EP es“Fortaleza”, ¿Cuál creéis que es vuestra mayor fortalezacomo grupo?Dani: Nuestra fortaleza como grupo es que hay unaunión bastante consolidada entre nosotros. Lo hacemostodo por consenso, entonces el decirnos las cosas a lacara nos ayuda a que la unión dentro del grupo seafuerte.SM: Y ¿vuestra mayor debilidad?Marco: Confiar demasiado en los demás. Dani: Y las prisas, muchas veces hemos hecho cosas conprisas y es cuando peor nos ha salido.SM: ¿Qué podemos encontrar en “fortaleza” que no hayantenido hasta ahora los trabajos anteriores? Marco: Mucha música más técnica.Cristian: Está pensado para directo. Creemos que es unafortaleza más del grupo. Queríamos que sonara máspotente, que tuviera más luz. Dani: Creo que es la primera vez que hemos hecho untrabajo y al grabarlo la idea de sonido que teníamos haquedado plasmado. En los anteriores discos no nos hapasado, pero esta vez queríamos que sonase así.Marco: Lo que suena en el disco es lo que suena en eldirecto. SM: En este EP habéis trabajado en la mezcla con Santi y

Niño Burbuja es una banda madrileña compuestapor cuatro músicos: Cristian (voz y percusiones),Dani (sintetizadores y programación), Guiller

(guitarra y bajo) y Marco (batería). Actualmente seencuentran de gira por las salas de España presentandoel resultado de la suma del premio Red BullIndomesticables 2012 y su anterior disco "Calpico", sunuevo EP "Fortaleza".

POR TAMARA BALLESTER

“” Siempre hay gente enganchada a lo quehacemos y tenemos la respuesta que

queremos““

trAS uN diSCo de eStudio, Niño burbuJA llegA

FiNAlmeNte A CoNSolidArSe eN el pANorAmA

NACioNAl grACiAS A Su Nuevo ep “FortAlezA”AFirmANdo teNer públiCo Allá por doNde vAN

imagen cedida por Niño burbuja

Víctor García, de los Estudios Ultramarinos, ¿cómo hasido la experiencia? Dani: Ya habíamos trabajado con ellos en Calpico y sonunos cracks. Esta vez a la hora de elegir un ingenieropara la mezcla sabíamos que ibamos a volver a trabajarcon Santi y para nosotros es un placer. Es como trabajaren tu casa. Es todo muy campechano. Nos lo pasamosmuy bien y así da gusto.SM: Habéis estado de gira por toda España ¿Cuál ha sidoel mejor público? ¿La mejor y peor experiencia?Marco: La mejor experiencia, Ibiza. De ahí hemos sacadolas canciones de este EP. Y este ano Valencia y Madridsin duda. Dani: Madrid, fue bastante fiesta, así que muy bien. Marco: Madrid fue ambas cosas, buen concierto y buenaexperiencia. Dani: Nos encontramos con un buen público en todaspartes. Mayor o menos cantidad, pero siempre hay genteque está enganchada a los que hacemos y tenemos larespuesta que queremos. En ese sentido ninguna queja.SM: De toda la trayectoria, ¿qué ha sido lo mejor que osha pasado en un escenario?Marco: Lo mejor de lo peor, Joy Eslava. Y lo mejor de lomejor, el FIB. Cristian: En el FIB estábamos en el autobús de Red Bull,en una plaza y estaba lleno de guiris super borrachos yjusto llegó la policía porque no se podía tocar allí aunqueRedBull tenía la licencia y todo pero dijeron que no, quetenían que cortar. Nos dejaron solo una canción más y

tocamos la más bailable. En esemomento todos los guiris se

volvieron locos yempezaron a gritarle

a la policía pero enplan hooligans.Fue un subidón.

SM: Vuestro primer EP, “El ataque de las mujeresenmascaradas”, fue muy bien acogido por la crítica y portodo el público en general. ¿Está teniendo este último EPla misma buena acogida que el de vuestros inicios?Cristian: El ataque de las mujeres fue en 2010 y el grupoera desconocido... Marco: Yo no existía.Cristian: El grupo ha cambiado mucho. Hemos aprendidomucho como músicos y como compañeros. Este EPsupera muy de largo al anterior.SM: A raíz de vuestro primer disco os hicisteis máspopulares. ¿Qué significo para unos chicos que dedicantoda su vida a la música este gran cambio?Cristian: Han surgido muchas oportunidades sobre todo. Marco: Me despierto en un jacuzzi todas las mañanas osea que imagínate. Cristian: También hemos tenido la suerte de ganar algúnconcurso que ha hecho que todo eso se haga aún másgrande. El hecho de estar en Madrid grabando y

trabajando con otros grupos queestán jugando en 1º división,

las colaboración de otrasgente, agencias demanagement que nosapoya... Todo eso hace quete vayas moviendo por todaEspaña y se nota mucho.

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NIÑO BURBUJA

ENTREVISTA

El gRupo hA

CAmbIAdo muCho y

EstE Ep supERA muy dE

lARgo Al ANtERIoR”

“

@StereoMagazine_91

SM: Sois un grupo que se decanta por los remixes,pensáis algún día dejar esta temática o pensáis que esnecesario para el futuro del grupo?Dani: Niño Burbuja no lo planteamos solo como ungrupo, quizá hayan más facetas que son menosconocidas, pero que están ahí. Pinchamos y hacemosremixes, y mientras hayan grupos que quieran que lesremezclamos pues ahí estaremos.SM: Tenéis remix de grupos como La Habitación Roja oWe are Standard pero, ¿cuál sería el remix soñado?Dani: Siempre hemos dicho que de aquí no gustaríamezclar a Delorean.

SM: Habéis estado en festivales como el FIB, el Monkeyweek… De todos ellos, ¿con cuál os quedáis? Dani: Con el Sonorama. Es muy especial porque se creauna especia de comunidad entre el público, laorganización y los músicos. Es todo una piña. Como laexperiencia que se vive en el Sonorama no la hay igual en

ningún otro festival a nivel nacional.Cristian: El Monkey Week también tiene mucho de eso.Porque se genera un rollo muy familiar y cercano.Además hay música de nivel.SM: En cuanto a los premios, habéis quedado en muybuena posición en el Jack Daniels Backstage, 43 Music,Levi’s… ¿cuál creéis que son las claves del éxito paraconseguir todo eso?Marco: Belleza y juventud (risas).Dani: Es una lotería. Lotería y un poco de enchufe.Nosotros no tenemos enchufe, pero hay otros que sí. Cristian: Fue un subidón. Los concursos de Red Bull,finalistas del Jack Daniels, Levi’s, ser el grupo de MondoSonoro... eso en cierto sentido hace que te confirmes a timismo. Cuando tienes mucha confianza en lo que haceseso te lleva a sitios grandes. SM: Como acabáis de decir lo que presentáis ahoramismo no tienen nada que ver con el inicio de NiñoBurbuja. ¿Qué es lo que os ha hecho cambiar?Dani: En el grupo eran todos muy poperos y ya existía laidea de llevarlo hacia la electrónica. Ha llevado unproceso. Nuestros propios gustos han ido cambiando yhemos ido evolucionando musicalmente. Yo creo que elcambio ha sido muy natural, y seguirá siendo muynatural. Sí que es cierto que cada vez tendemos máshacia la electrónica.Marco: Siempre manteniendo una parte humana y unaorgánica.

dani poniendo la base a una de las canciones del nuevoep en la concierto de la Sala Stereo/Alejandra muñoz

NuEstRA músICA Es

CAdA vEz más

ElECtRÓNICA, pERo sIEmpRE

mANtENIENdo uNA pARtE

humANA”

“

STEREO MAGAZINE

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OPINIÓN

Todos sabemos que las redes socialesirrumpieron hace ya algunos años bajo lamoda impuesta por internet y las

páginas web. Hoy en día, Internet se utiliza comoreclamo y sobre todo como la mayorherramienta de difusión existente, y a través deél, pretenden hacerse eco los cantantessemiprofesionales, con vistas a dar el saltodefinitivo en el mundo de la música. Gracias afenómenos como los canales Youtube, la músicadescubre a figuras artísticas como Justin Biebero Pablo Alborán (gustos al margen). Pero laverdadera joya de la corona son las llamadascovers. Lo que en castellano se conoce como“versionados”, donde cantantes aficionados osemiprofesionales hacen gala de sus dotes y loexponen a juicio de los usuarios y con laesperanza de que algún día sean llamados poruna discográfica, quienes se dedican ahora acazar nuevas promesas emergentes en lacanción vía internet.

Podemos encontrar a jóvenes como PattyWalters con nada más y nada menos que 98vídeos en su canal de Youtube y con su propiocover de Wrecking Ball de Miley Cyrus quecuenta con cerca de 2 millones dereproducciones. O Twenty for Seven, que es ungrupo de 3 chicos que cuenta con 72 vídeos yuno de ellos en un peculiar cover de OneDirection en el que supera el millón dereproducciones.

En definitiva, larga y próspera vida a lascovers, ya que permite ofrecer algo nuevo a todoaquel que crea que puede aportar luz alcontrovertido mundo de la música y que tienecomo escaparate la mayoraccesibilidad posible.

larga vida a lascovers

POR GUILLERMO LORENZO

SM: En todo este tiempo que lleváis encima de losescenarios, ¿en qué creéis que habéis madurado más?¿cuál es el punto que más destacaríais? Marco: Precisión, seguridad, tranquilidad y rapidez en elcambio. Cristian: Y además todos se vuelve más profesional.Ahora vamos con un técnico de sonido y todo.

SM: Habéis sacado EP, disco, EP...¿lo siguiente va a serun disco?Cristian: Sí, eso seguro. Estamos ya trabajando en ello. Dani: La idea es en 2015, pero todavía no sabemos más.Aunque os adelantamos que vamos a probar nuevossonidos y sintetizadores. SM: ¿Cuáles son los discos o las canciones que no puedenfaltar en vuestra furgoneta cuando estáis de gira?Cristian: El disco 45:33 de LCD Soundsystem y MiikeSnow. Marco: Pero 45:33 está siemprepuesto. Es el discazo.Escuchadlo.

niño burbuja

Cristian interpretando insomnio / tamara ballester

STEREO MAGAZINE

AgENdA

Viernes 9: MARWANSábado 10: Diego Detroit (+Postal Heroes)Lunes 12: ZZZ’s (Japón) + De PiramedeViernes 16: Presentación LOW FESTIVAL

con la actuación de Baralides

imagen promocional del último disco de marwan

@StereoMagazine_93

AGENDA

stEREo

Sábado 17: Andrés SuárezViernes 23: Rock FMSábado 24: La M.O.D.A (La Maravillosa Orquesta del Alcohol)

+ SUERTEViernes 30: Gigatron

lA m.o.d.A

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POR ALEJANDRA MUÑOZIMÁGENES TAMARA BALLESTER

STEREO MAGAZINE

Uno de los grupos más consolidados dentro delrock nacional creció dentro de las cuatroparedes de la Sala Stereo gracias a que Sean y

Rubén son alicantinos. Tras más de 6 años de esfuerzoactualmente se encuentran presentando su tercer disco,que es hasta ahora el disco que más les define comobanda, ya que aseguran que no han tenido ningunalimitación a la hora de producir y poder crear su propiamúsica. Tras la promoción de DNR por los diferentes FNACs de laprovincia pondrán en marcha su gira de verano quecomenzará con los festivales como el SanSan o el ArenalSound y más tarde seguirán por la salas que les hanvisto crecer. A la Sala Stereo de Alicante, llegaran pasadoseptiembre.

POR ALEJANDRA MUÑOZ

IMÁGENES TAMARA BALLESTER

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Sean interpretando dinamina del disco dNr

ENTREVISTA

Stereo Magazine: Para hacer DNR os habéis ido agrabar íntegramente a Euskadi, en los estudiosMecca, ¿cómo ha sido la experiencia?

sean: Ha sido como un sueño hecho realidad. Jamáspiensas como músico que vas a poder permitirte haceruna grabación en un estudio tan grande. Resulta quees de un amigo que llevaba 5 años montándolo y nosdio la oportunidad con un precio que no podíamosrechazar. Pudimos hacerlo como quisimos: en directo, lostres juntos, tocando en una sala.Ekain: Como experiencia de grabación ha sido la mejor delas tres de largo, porque el primer disco se retrasó muchoy Año Perro fue difícil de grabar.

SM: En una entrevista Sean dijo que el primer disco eragris, en el segundo, Año Perro, os fuisteis más a lo blancoy que el tercero iba a ser negro, ¿seguís manteniendo estaafirmación?Sean: Sí. El primero es el más gris. Es una formaresumida de decir algo más complejo. Cuando Ekain,Rubén y yo nos juntamos, nos pusimos a componer sinlímite y salieron un montón de canciones en un abanicode estilos muy amplio, de cosas muy ligeras a casi rozarel metal.

Lo que ocurrió en el primer discoes que decidimos focalizarlomucho en un concepto parapresentarnos como banda ycualquier persona con 20segundos de una canciónsupiera cuál es nuestra idea

de hacer música. Lo que pasócon Año Perro es que abrimos

un poco ese campo y pasamos atocar letras más tranquilas. En general,

quedó más light que el primero. Y en este tercer discodesde el principio supimos que iba a ser más cañero. SM: En Invierno, Trastorno Bipolar y Mentiras son losmayores éxitos de Dinero, ¿pero desde un principioapostasteis por ellas o esperabais que otras cancionestuviesen más éxito?Rubén: En invierno casi se queda fuera del disco,tuvimos una gran pelea en el momento de preproducción. Ekain: Hay mucho trabajo de producción y recuerdo queno nos quedamos muy a gusto. Pocos días antes deenviar el disco a fábrica teníamos en mente quitarlaporque no nos acababa de gustar cómo había quedado.Pero, ya se ha visto que a la gente le ha gustado.SM: De este disco ¿cuáles creéis que son las que más vana llegar al público?Sean: Hemos trabajado el disco a un nivel tan exigenteque podría ser cualquiera.

dEsdE El pRINCIpIo

supImos quE dNR IbA A

sER El dIsCo más CAñERo”“

dinero presentando dNr en Fnac Alicante

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STEREO MAGAZINE

Ekain: Estamos un poco expectantes. Tenemos ganas detocarlas en directo para ver cómo reacciona el público,pero cada uno tenemos nuestra favorita.SM: ¿Cuáles son vuestrasfavoritas?Ekain: Pura sangre va afuncionar muy bien. EfectoGranada y Sobran las palabrastambién me gusta mucho.Sean: Sobran las palabras es tufavorita, y Rubén se quedarácon Parásito o con Nada. Rubén: Me quedo con el último

minuto de Parásito.

SM: ¿Por qué DNR como nombrepara el tercer disco? ¿Preferísque se os conozca en una nuevaetapa como DNR en vez deDinero?Sean: No lo pensamosvoluntariamente, pero sí quepensamos que este tercer discoes una especie de nuevocomienzo porque nos hemos liberado. Nunca nadie nosha dicho qué no debíamos hacer, pero hemos sido

nosotros los que nos hemos autocensurado. Rubén: Queríamos representar cómo suena el directo yvimos lógico utilizar la estética de un concierto con los

cables, las cajas...De hecho las siglas DNRestaban pegadas con cinta en elamplificador y de ahí salió.Sean: Es como que todo tiene sentido, peroninguna de las cosas por sí mismas tienesentido total.SM: Después de muchas negociaciones yaestáis con la discográfica Warner, pero¿creéis que de algún modo esto afectará avuestro estilo de música?Ekain: No, con Warner llevamos tiemponegociando. Desde el primer disco seinteresaron en nosotros, pero queríamosfirmar algo de lo que estuviésemostotalmente convencidos. No es que noshayan firmado como grupo, han firmadocon la manera de trabajar que tenemos. Asíque ahora tenemos el apoyo de una grandiscográfica pero sin cambiar el método detrabajo que teníamos hasta ahora de

manera independiente donde nosotros decidimos todo. Sean: Ellos han recibido el disco terminado. Nos dieron la

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ekain probando la batería antes de la actuación

ENTREVISTA

libertad de hacer lo que quisiéramos porque confiaban ennosotros. Ellos en vez de cogernos como banda hanquerido poner a su disposición su infraestructura,porque nosotros a nivel independiente habían muchascosas a las que no podíamos llegar.

SM: Después de la acogida que tuvisteis en el festival deBudapest en 2013, ¿lo veis como una posibilidad parasalir al mercado internacional?Ekain: Lo vemos como algo puntual. Sí que queremossalir, pero más hacia el mercado latinoamericano. Hemostenido buenas experiencias en el extranjero, perohablando en castellano es difícil abrir mercado enEuropa. Sean: En todo caso, para ello grabaríamos algunascanciones en inglés. Defendemos el hecho de que se nosentienda y por eso antes nos quedamos con paíseslatinoamericanos.

SM: ¿Cómo lleváis eso de que se os compare con otrosgrupos de vuestro mismo estilo?Sean: Según con qué grupos. pero nos gusta cuando nosdicen que somos los Foo fighters o los Biffy Clyroespañoles. Ekain: Siempre te vas a parecer a alguien, no hay músicaque crezca de la nada, pero la peor comparación fue quenos parecíamos a Camela.SM: Si os paráis a pensar y analizar vuestra trayectoriaprofesional, ¿actuarías de otra forma, o como dicenmuchos: "de los errores se aprende"?Ekain: De los errores se aprende y hemos hecho muchos. Sean: Hay cosas que hemos hecho mal y que hemosaprendido a hacerlas bien. Otras con el tiempo noshemos dado cuenta de que eran fruto de la más remotacasualidad. Hemos tenido suerte, nos llevamos todo elpack. Ekain: No cambiaríamos nada de lo hecho hasta ahora.SM: ¿Cuáles son los discos que no pueden faltar envuestra furgoneta cuando estáis de gira?Sean: Para los momentos tranquilos tenemos Radioheado Queen of the Stones Age. Rubén: Hemos entrado a Alicante escuchando a losBeatles, también hay que decirlo.Ekain: Y yo me tengo que hacer con el nuevo deArctic Monkeys.

lA pEoRCompARACIÓN

quE hEmos RECIbIdofuE CoN El gRupoCAmElA”

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dinero tocando en acústico Autoafirmación con el fórum completo

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STEREO MAGAZINE

Cada noche es una historia, una escenografía, unailuminación, un guión, unos personajes, unpúblico, unas opiniones, unos resultados, en

definitiva una experiencia creativa y proyectualcomparable a cualquier otra disciplina artística, plástica,audio visual, literaria, poética, teatral, cinematográfica,arquitectónica, performativa… e incluso de danza ocircense si apuramos.

Cada noche en estos espacios todo comienzamucho antes del día “d”, semanas antes, meses antes. Seha de preparar cada detalle, estudiar los calendarios,seleccionar y programar los invitados, bandas, djs,coordinar a los diferentes profesionales, ajustar loshorarios de trabajo, planificar cambios de iluminación,crear la escenografía, colocar cada cosa como debe estar,diseñar en definitiva un plan integral para que elespectáculo funcione sin contratiempos.

Cada noche el telón se levanta con todo medidoal milímetro. Iniciar una aventura así, tan cargada deresponsabilidad y de precisión es, sin duda, subirse a unbarco de destino incierto y de vicisitudes poco definidas,mas en los tiempos que corren. Tenemos la suerte dehaber tenido claro el rumbo y esto es lo que lleva la navea buen puerto una temporada tras otra, y ya son muchaslas que hemos salvado con mas gloría unas y máscargadas de pena otras. En estos barcos siempre

encontramos tripulantes cargados de ilusión,dispuestos a afrontar cualquier tormenta, por

peligrosa y perfecta que esta se presente. Los queno están dispuestos a hacer de esta experiencia

su vida misma caen por la borda siempre. Estaral frente y ser el motor de un proyecto así esuna misión que dura 24 horas al día, 7 días ala semana, 365 días al año, no hay descansoni momento en el que la vida se desvinculepor completo del trabajo. Es así cuando lapretensión es el éxito y la finalidad es

mantener vivo el proyecto. Cada uno estádonde está por algo.En el fondo, el éxito de una sala de conciertos

podría parecer una cuestión de suerte o fe en lo que seprograma, parecida a la que se vislumbra en un pintor oun escultor hacia la función de sus creaciones y suimportancia trascendente para el que las contempla. Perono es del todo así, es una cuestión de eso, sí, como todointento creativo humano, pero también es cuestión deun duro trabajo. Es algo parecido a la famosa inspiracióngenial de Picasso a la que él decía que esperabatrabajando en todo momento y que si dejaba de esperarlaal amparo del mismo esta nunca llegaba.

Cada noche es un nuevo y apasionado… Hey! Ho!Lets go!!!

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El espíritu creativo que alimentasala stereo Alicante.

TRIBUNA POR ÁNGEL P. GAMBíN

Programador, dj y director de Imagen & Comunicación en Sala Stereo Alicante

EN EL PRÓXIMO NÚMERO...

ESPECIAL CON

EN STEREO ALICANTE@StereoMagazine_ 102

@stereomagazine_

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