STUDI DI ARCHEOLOGIA ITALICA

COLLANA DELL’ISTITUTO DI STUDI ABRUZZESIDIRETTA DA RAFFAELLA PAPI

Direttore

Raffaella PUniversità degli Studi “Gabriele d’Annunzio” di Chieti–Pescara

Comitato scientifico

Gilda BSapienza Università di Roma

Larissa BNew York University

Marijke GUniversity of Amsterdam

Adriano L RINASA Roma

Mario PSoprintendenza per i Beni Archeologici dell’Umbria

Annette RUniversity of Copenhagen

Comitato redazionale

Marida D MPatrizia SVienna T

STUDI DI ARCHEOLOGIA ITALICA

COLLANA DELL’ISTITUTO DI STUDI ABRUZZESIDIRETTA DA RAFFAELLA PAPI

La collana “Studi di Archeologia Italica” nasce con l’intento di ripren-dere l’attività scientifica ed editoriale di «Abruzzo», rivista dell’Istitutodi Studi Abruzzesi, rimasta interrotta nel per la prematura scom-parsa del direttore Marcello de Giovanni. L’Istituto fu fondato nel da Ettore Paratore, contestualmente alla Facoltà di Lettere e Filosofiadella Libera Università di Chieti, della quale l’illustre latinista abruz-zese fu il primo preside. Nella collana è prevista la pubblicazione dimonografie, studi collettanei non generalisti, atti di convegno e reportdi scavi. Particolare attenzione è dedicata anche alle tematiche e allastoria del territorio abruzzese con il recupero di collezioni e materialisparsi in musei italiani e stranieri.

Opera stampata con il contributo della Fondazione Pescarabruzzo

Ricerche d’archivio a cura di Marida De MennaRicerca iconografica e trattamento delle immagini a cura di Vienna Tordone

Impaginazione e revisione editoriale a cura di Patrizia Staffilani

In copertinaBusto della Dama di Capestrano, Chieti, Museo Archeologico Nazionale Villa Frigerj

In quarta di copertinaStatua di terracotta di divinità matronale in trono, Luco dei Marsi (AQ), località “Il Tesoro”,

edificio C, ambiente δ (da C )

Raffaella Papi

La donna italica

Ruolo e prestigio delle dominae dell’antico Abruzzo

Copyright © MMXIV

Raffaella PapiAracne editrice int.le S.r.l.

www.aracneeditrice.itinfo@aracneeditrice.it

via Quarto Negroni, Ariccia (RM)

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I diritti di traduzione, di memorizzazione elettronica,di riproduzione e di adattamento anche parziale,

con qualsiasi mezzo, sono riservati per tutti i Paesi.

Non sono assolutamente consentite le fotocopiesenza il permesso scritto dell’Editore.

I edizione: gennaio

www.aracneeditrice.itinfo@aracneeditrice.it

Alle mie figlie, Francesca, Chiara, Eugenia, Agne-se e alle straordinarie donne della mia famigliache non ci sono più: mia nonna Teresa, mia madreMaria, mia zia Elena, mia figlia Teresa.

Ringrazio tutti gli amici e i colleghi che nella stesura di questo lavoro sono stati prodighi diindicazioni e consigli preziosi, in particolare Chiara Cretella, Agnese Massi, Anna MariaReggiani, Adele Campanelli, Gabriele Iaculli, Carmine Catenacci, Patrizio Domenicucci,Maria Grazia Del Fuoco, Vasco La Salvia.Un ringraziamento speciale va a Patrizia Staffilani, a Vienna Tordone e a Marida De Mennache hanno condiviso in prima persona, con intelligenza e affetto, i problemi e le scelte diun progetto scaturito da una lunga esperienza didattica.Ringrazio infine la Soprintendenza per i Beni Archeologici dell’Abruzzo–Chieti per lacortese e sollecita collaborazione prestata nel corso della ricerca.

Indice

Premessa 9

Introduzione 27

Il rituale funerario 35

Il popolamento italico e la produzione metallurgica 49

1. La donna italica 55

2. Celano 61

3. Dischi-corazza e dischi di stola 71

4. Avezzano 87

5. Fossa 121

6. Capestrano 151

7. Castelvecchio Subequo 165

8. Scurcola Marsicana 171

9. Guardiagrele 183

10. Loreto Aprutino 189

11. Campovalano 213

12. La necropoli villanoviana del Salino 283

13. La necropoli picena di Tortoreto 303

14. Le principesse picene 319

15. Continuità e trasformazione 349

Tavole a colori 399

Indice dei luoghi citati 417

Bibliografia 421

Premessa

Nato nell’alveo della Post-processual Archaeology, il filone di ricerca dell’Archeologia di Genere ha avuto uno sviluppo esponenziale nell’ultimo trentennio (GERO-CONKEY 1991; TERRENATO 2000; CUO-ZZO, GUIDI 2013). Campo di applicazione privilegiato è stata l’archeologia funeraria, soprattutto di ambito protostorico nel quale l’ampiezza della documentazione materiale, per sua natura dinamica, è inversamente proporzionale all’esiguità delle fonti scritte, per forza di cose statica. L’approccio post-processuale sottolinea la polivalenza del rituale funerario “la cui performance coinvolge molteplici rapporti tra il defunto, il suo gruppo, la comunità e il mondo soprannaturale” (CUOZZO 1996). I modi e le forme del trattamento dei defunti variano nel tempo all’interno di una stessa necropoli nella misura in cui evolve e si tra-sforma la comunità dei vivi. I rituali funerari costituiscono uno dei momenti focali di comunicazione sociale nella quale entrano in gioco nella definizione dell’identità dell’individuo, non solo gli aspetti mate-riali ma anche quelli ideologici e simbolici, attraverso la scelta del tipo del seppellimento, della composizione del corredo, dell’architettura funeraria, dell’organizzazione spaziale. Dall’analisi e dallo studio di tutti gli elementi spazio-temporali emerge la fisionomia della comuni-tà di appartenenza. La cultura materiale assume quindi un ruolo priori-tario nella ricostruzione degli aspetti identitari delle comunità antiche e i cambiamenti delle mode e dei rituali attraverso il tempo segnalano la trasformazione e l’evoluzione della società in riferimento a contatti e scambi con altre comunità. In questo quadro, tra i vari aspetti indagati nello studio delle necropoli italiane, molta attenzione ha ricevuto negli ultimi tempi quella del ge-nere, cioè dei meccanismi di regolamentazione del rapporto tra i sessi, nella misura in cui la varietà dei dati materiali deposti nelle tombe di uomini, donne, bambini all’atto del seppellimento possono essere letti e interpretati oltre che per se stessi per il messaggio ideologico, sim-bolico e comunicativo della società dei vivi che in esso si riconosce e dichiara la propria identità.

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Nel quadro dell’Italia Preromana l’organizzazione sistemica dei dati provenienti dalle necropoli costituiscono un campo di riflessione fon-damentale, basandosi su complessi “chiusi” come le tombe, anche se il passaggio società dei vivi-comunità dei morti non sempre è automati-co (d’AGOSTINO 1987). Il dibattito sesso-genere, introdotto negli anni Sessanta del secolo ap-pena trascorso inizialmente in campo clinico (STOLLER 1968), si è poi allargato a moltissime discipline, divenendo un approccio privilegiato per l’analisi di molteplici oggetti di studio, nel quadro amplissimo del-le teorie e degli studi messi in moto dal femminismo. Nati nell’alveo dei Cultural Studies, i Gender Studies partono dalle premesse della corrente filosofica del poststrutturalismo e del decostruzionismo fran-cese. Per la Gender Theory vi è differenza tra sesso e genere: mentre il sesso può esser dato come fatto anatomico, il genere è frutto di una sovrastruttura culturale, e come tale deve essere analizzato (RUBIN 1975). Il genere sessuale è una categoria di analisi antropologica e sto-rica da indagare non isolatamente, ma nel reciproco rapporto uomo-donna di negoziazione e di potere che è alla base dell’organizzazione sociale. Il filone dei Women’s Studies, iniziato negli Stati Uniti a parti-re dagli anni Sessanta dai movimenti femministi e con l’accesso non più eccezionale delle donne all’insegnamento universitario, vanta or-mai una letteratura di riferimento ricchissima con approcci ad ampio spettro, filosofici, antropologici, storici, storico-artistici, ecc.. Nel quadro specifico dell’antichistica, a metà degli anni Settanta Sarah B. Pomeroy pubblica la prima monografia sulle donne in Grecia e a Roma utilizzando fonti letterarie a partire da Omero, storiche ed ar-cheologiche, con l’obiettivo di scrivere una storia sociale delle donne attraverso i secoli nel mondo greco e romano perché:

La storia delle donne dell’antichità… è un aspetto della storia sociale… poi-ché il passato illumina problemi contemporanei nei rapporti tra uomini e donne… è estremamente importante notare la persistenza con cui alcuni at-teggiamenti verso le donne e il ruolo di queste nella società occidentale si so-no protratti attraverso i secoli… (POMEROY 1997).

In Italia, dove nel corso degli anni Settanta vennero introdotte alcune fondamentali conquiste, come il divorzio, l’aborto, la riforma del co-

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dice di famiglia, l’abolizione del “matrimonio riparatore” e del “delit-to d’onore”, analoghe motivazioni sono alla base degli studi di Eva Cantarella, coinvolta nel dibattito di quegli anni, sia come studiosa di storia del diritto sia come donna partecipe di una nuova mentalità, sul-la storia della condizione femminile nell’antichità, intesa come storia delle discriminazioni, per aiutare a capire il presente. Nel 1981, proprio in coincidenza con l’abrogazione del “delitto d’onore”, appare la prima edizione del saggio L’ambiguo malanno. Condizione e immagine della donna nell’antichità greca e romana, in cui l’autrice amaramente osserva che

uno degli aspetti molto istruttivi di questa storia è il fatto che essa mostra come il cammino verso l’emancipazione sia tutt’altro che irreversibile. In concomitanza con una serie di fatti politici, economici e culturali particolar-mente favorevoli, le donne che vissero nel periodo della massima espansione di Roma ottennero il riconoscimento formale di una quasi totale parità… Ma con la crisi dell’Impero, che non a caso coincise con il riemergere di una mi-soginia al cui recupero contribuì in modo tutt’altro che indifferente la predi-cazione dei Padri della Chiesa [RANKE HEINEMANN 1990], il terreno guadagnato venne perduto e le donne furono sospinte di nuovo nei confini di un mondo “femminile”, caratterizzato come sempre dalla subalternità… Oggi molti riconoscimenti, molte conquiste fatte dalle donne sono messe in discus-sione, e una mentalità che sembrava finalmente e definitivamente superata sembra riemergere dal passato… (CANTARELLA 2011, pp. 9-10).

La studiosa individua nei poemi omerici, il documento più antico della letteratura europea, le radici della misoginia occidentale. Su questa specifica chiave di lettura si sono confrontati nel volume miscellaneo Misoginia e maschilismo in Grecia e a Roma vari autori tra i quali Marta Sordi con un fondamentale saggio sulla donna etru-sca, pienamente valido ancora oggi (SORDI 1981). La scuola antropologica di matrice francese ha elaborato la categoria di analisi definita “antropologia storica dei sessi” basata sul fonda-mento speculativo che applica alla ricerca storiografica la chiave di lettura della differenza tra i sessi (GERNET 1983; VERNANT 1970; Idem 1981; SCHMITT PANTEL 1984). Esemplificativo di questo indirizzo è il manifesto iniziale del primo dei cinque volumi, curato da Pauline Schmitt Pantel, della monumen-

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tale opera dall’antichità ai nostri giorni sulla Storia delle donne in Oc-cidente curata da Georges Duby e Michelle Perrot:

Per molto tempo le donne sono state lasciate nell’ombra della storia. Poi han-no cominciato a uscirne, grazie anche allo sviluppo dell’antropologia, all’attenzione dedicata al tema della famiglia, all’affermarsi della storia della mentalità, che punta sul quotidiano, il privato, l’individuale. Soprattutto, è stato il movimento delle donne a portarle sul proscenio della storia, ponendo alcuni interrogativi sul loro passato e il loro futuro. E le donne hanno avviato, dentro e fuori l’università, la ricerca sulle loro antenate, per comprendere le radici del dominio subito e il significato dei rapporti tra i sessi attraverso il tempo e lo spazio. …Ma occorre guardarsi bene dal credere che le donne sia-no oggetto di storia in quanto tali. È il loro posto nella società, la loro ‘condi-zione’, i loro ruoli e il loro potere, il loro silenzio e la loro parola che inten-diamo comprendere. È la varietà delle rappresentazioni della donna, di volta in volta Dea, Madonna, Strega… che vogliamo cogliere nella permanenza e nelle trasformazioni. Una storia di relazioni, che chiama in causa tutta la so-cietà, che è storia dei rapporti tra i sessi, e dunque anche storia degli uomini. Una storia di lunga durata – dall’antichità ai giorni nostri – che riproduce nei cinque volumi le scansioni della storia dell’Occidente. Bilancio provvisorio, strumento di lavoro, piacere della storia, luogo di memoria: questo ci augu-riamo sia la Storia delle donne (SCHMITT PANTEL 1984).

Su questa scia Françoise Frontisi-Ducroux analizza il rapporto simbo-lico donna-specchio, come rappresentazione di sé nella Grecia antica e la metafora dell’intessere come forma di comunicazione delle eroine del mito (FRONTISI-DUCROUX, VERNANT 1998). In Omero (Odissea, XXI, 350-353) la parola e la guerra spettano agli uomini. L’acheo Telemaco e il troiano Ettore ricompongono l’ordine naturale con le stesse parole rivolte rispettivamente alla madre Pene-lope e alla moglie Andromaca: “Torna nelle tue stanze, accudisci ai tuoi lavori: il telaio e la conocchia. Comanda alle ancelle di badare al lavoro” (figg. 1a-b). Un filo sottile unisce le figure di Elena e Arianna, Penelope e Progne, Filomela e Aracne. Un filo che, cardato e attorcigliato, ritorto su se stesso, aggomitolato e all’occorrenza svolto, non potrebbe creare le-gami più saldi, tenaci e concreti. Intessuto e intrecciato da mani abili ed esperte, cucito e ricamato su “testi” e tele, non potrebbe allacciare vincoli più stringenti e intriganti. Le donne parlano per mezzo della techne, dono divino di Atena, abilità tutta manuale di tessere erga pe-

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rikalléa, opere bellissime. Elena tesse e ricama sulla tela il testo senza parole delle imprese eroiche che Omero canta. Filomela, stuprata dal cognato, che le ha mozzato la lingua per impedirle di parlare, invia al-la sorella Progne come dono di nozze un lenzuolo ricamato con la scena del delitto. Arianna sulla soglia del labirinto srotola il filo che conduce alla salvezza (FRONTISI-DUCROUX 2010). Nel mito greco, le Moire, Cloto, Lachesi e Atropo, stabilivano filando il destino degli uomini (Esiodo, Teogonia, 211-222). Partendo dalla psicanalisi di Lacan e dalla filosofia di Heidegger e Derrida, Luce Irigaray (IRIGARAY 1990), a partire dagli anni Ottanta, sviluppa in Francia il pensiero della differenza sessuale, ripreso in Ita-lia dalla comunità filosofica Diotima, che rivaluta il femminile come istanza positiva e civilizzatrice e non unicamente dal punto di vista della separazione e dell’oppressione. In particolare il ruolo della madre è centrale nella linea di trasmissione di saperi e poteri definita “matrilineare”. Su questa linea d’onda si po-ne l’opera di Valeria Andò che, attraverso un’attenta e rigorosa analisi filologica delle fonti letterarie, mette a fuoco la complessità degli aspetti del mondo femminile nell’antica Grecia. Perchè il pensiero del-la differenza

… ha consentito alle donne, attraverso l’iscrizione in una linea genealogica materna, di riconoscersi in un nuovo ordine simbolico, quello appunto fem-minile e materno, riattualizzato nella pratica politica di relazioni tra donne, produttrice di spazi autonomi di libertà… (ANDÒ 2005, p. 24).

Nell’introduzione al volume miscellaneo Il femminile tra Oriente e Occidente Anna Maria Pezzella indica le linee programmatiche della ricerca già percorsa da Eva Cantarella:

… per le donne è necessario, ed ancor più oggi, in un momento in cui sembra che certe conquiste siano assodate e definitive, capire quali ne siano le origi-ni, per poter maturare una chiara consapevolezza di se stesse. Una coscienza che cresce attraverso il confronto con l’altro genere, con le altre culture, con le altre donne, confronto che le metterà in grado di capire gli ambiti più con-soni alla loro modalità di sentire, di pensare, di essere. La differenza sessua-le… è anche indice di una diversa modalità di sentire, di relazionarsi agli al-tri, al mondo, alla stessa natura. In fondo ogni donna è potenzialmente madre, ha un rapporto con la natura più profondo rispetto all’uomo e ciò le consente

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di essere più vicina al vivente… ed è ciò che segna la differenza… (ALES BELLO, PEZZELLA 2005, pp. 6-7).

Nello stesso volume Giulia Sfameni Gasparri, attraverso un’ampia e articolata disamina delle fonti greche e latine, indaga gli spazi della comunicazione femminile nell’antichità, evocando alcune figure di letterate e filosofe, capaci di autonomia di pensiero e libertà in un mondo dominato dagli uomini (ALES BELLO, PEZZELLA 2005, pp. 13-76). Si tratta di una lettura del tutto nuova delle mute donne del passa-to delle quali parlano le fonti storiche e letterarie scritte da uomini, che può essere applicata altrettanto efficacemente alle donne silenzio-se per sempre portate alla luce dall’archeologia funeraria. Esse ci par-lano con gli ornamenti che indossarono per l’ultimo viaggio e con gli oggetti del corredo personale deposti dalla pietà dei sopravvissuti. Nell’ottica della contrapposizione uomo-donna la lettura tutta al fem-minile del Neolitico europeo di Marija Gimbutas ha indagato l’immaginario simbolico dei segni ricorrenti nella cultura materiale che celano nel loro apparente astrattismo riferimenti alla natura, costi-tuendo “… la grammatica e la sintassi di una sorta di metalinguaggio attraverso il quale è stata trasmessa tutta una costellazione di significa-ti e rivela la visione del mondo diffusa nella cultura dell’Europa Anti-ca (ossia pre-indoeuropea)”. I modelli iconografici dell’Europa Anti-ca, letti e interpretati come sistema religioso coerente e organizzato, attraversano i confini del tempo e dello spazio, dal Medio-Oriente al Sud-est europeo, dal Mediterraneo all’Europa centrale, occidentale e settentrionale.

Il principale tema del simbolismo della Dea è il mistero di nascita, morte e rigenerazione, non soltanto della vita umana ma di tutta la vita sulla terra e anzi nell’intero cosmo. Simboli e immagini si coagulano intorno alla Dea partenogenetica (autogenerantesi) e alle sue funzioni di Datrice della Vita, Reggitrice della Morte, e – non meno importante – Rigeneratrice e intorno al-la Madre Terra, la Dea di Fertilità che è giovane e vecchia ad un tempo, sor-gendo e morendo insieme alla vita delle piante… L’arte incentrata sulla Dea riflette un ordine sociale in cui le donne, come vertici di clan o sacerdotesse-regine giocavano un ruolo centrale… È un sistema sociale equilibrato, né pa-triarcale, né matriarcale quello che emerge dalla religione, dalle mitologie, dal folklore e dagli studi sulla struttura sociale delle culture antico-europea e minoica, avallato dalla continuità di elementi di un sistema matrilineare

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nell’antica Grecia, in Etruria, a Roma, nei paesi baschi e in altri paesi euro-pei… Nel V millennio a.C., una cultura neolitica assai diversa, con cavalli addomesticati e armi letali, emerse nel bacino del Volga… Questa nuova for-za cambiò inevitabilmente il corso della preistoria europea. Io la chiamo cul-tura Kurgan (in russo Kurgan significa tumulo), perché i morti venivano se-polti in tumuli circolari che coprivano le dimore funebri dei maschi importan-ti… Le incursioni delle genti Kurgan – che considero protoindoeuropee – mi-sero fine alla cultura dell’Europa antica tra il 4300 e il 2800 a.C., trasforman-dola da gilanica [EISLER 1987] in androcratica e da matrilineare in patrili-neare… Stiamo ancora vivendo sotto il dominio di quella aggressiva invasio-ne maschile e solo appena iniziando a riscoprire la prolungata alienazione dalla nostra autentica Eredità Europea… (GIMBUTAS 1989, pp. 20-21).

L’idea evoluzionista di una priorità temporale del “diritto materno” come stadio necessariamente precedente del “diritto paterno” è alla base della teoria del matriarcato, elaborata da Bachofen nella seconda metà dell’ottocento, alla quale si richiamano diversi studiosi agli inizi del XX secolo. Tra questi Jane Harrison, esponente di spicco della “scuola di Cambridge”, che ha esplorato la sopravvivenza della condi-zione matriarcale nel mito greco. Secondo la studiosa la forma primitiva di società non è matriarcale ma matrilineare, essendo la donna non la forza dominatrice, successiva-mente imposta dagli uomini, ma il centro sociale, essendo madre, co-lei che alleva i figli, che si identifica nella dea curotrofa, colei che al-leva i koùroi (HARRISON 1912). In questo quadro generale di riferimento, dietro la spinta dell’aumento esponenziale della documentazione materiale dovuta a scavi estensivi e a scoperte eccezionali, notevole impulso negli ultimi anni ha avuto un indirizzo di ricerca focalizzato sulla componente femminile delle società protostoriche, soprattutto da parte di archeologhe. Esemplari a questo proposito sono gli studi per l’area etrusca e laziale di Gilda Bartoloni e della sua scuola (BARTOLONI 2000; Eadem 2003; Eadem 2007; Eadem 2008; BARTOLONI, TALONI 2009; PITZALIS 2011) e di altre studiose come Larissa Bonfante, Annette Rathje, Anna Maria Bietti Sestieri (RATHJE 2000; BONFANTE 2009; BIETTI SESTIERI 2009). Antonia Rallo aveva già curato un volume di saggi di vari autori sulla donna etrusca (RALLO 1989), tornando sull’argomento con una breve sintesi nelle mostre di Venezia e di Roma (RALLO 2000; Eadem 2008).

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Patrizia Von Eles ha curato nel 2007 una mostra a Verucchio effica-cemente intitolata: Le ore e i giorni delle donne, con contributi impor-tanti di studiosi di diverse aree dell’Italia Preromana (Verucchio 2007). Considerazioni generali sulla donna etrusca sono state espresse da Bruno d’Agostino (BETTINI 1993), mentre uno studio fondamentale è quello che Torelli costruisce partendo dal trono di Verucchio (TO-RELLI 1997). In polemica con l’impostazione degli studi italiani si po-ne Rebecca Whitehouse (WHITEHOUSE 1998). Una rassegna di studi di genere nell’ambito della preistoria è stata curata recentemente da Bol-ger (BOLGER 2013). Per quanto riguarda l’area centro-appenninica e medio-adriatica, intensamente scavata negli ultimi decenni, va regi-strato il tentativo di applicazione del modello di gender di C. L. Lutti-khuizen alle necropoli arcaiche della zona medio-adriatica abruzzese (LUTTIKHUIZEN 2000). Sul tema specifico della condizione femminile nel mondo italico, die-tro la spinta delle ultime scoperte di Fossa e di Avezzano (Fossa I; Fossa II; CAMPANELLI 2006), ho focalizzato alcune osservazioni pre-liminari sulla cultura materiale, a lungo fraintesa dagli studi di settore e punto di partenza obbligato per la ricostruzione di un quadro cultura-le d’insieme dello sviluppo della civiltà locale (PAPI 2004; Eadem 2006; Eadem 2006a; Eadem 2007). Nelle tombe femminili venivano deposte quelle categorie di materiali relative alla sfera tradizionale di azione dell’universo femminile anti-co, contraddistinto da due fattori principali: la tendenza naturale alla bellezza e all’eleganza da un lato e la cura costante dedicata alle attivi-tà connesse al ruolo di regina del focolare domestico dall’altro. Si tratta di due aspetti apparentemente in contraddizione tra loro ma che nella mentalità antica concorrevano insieme a delineare quelle ca-ratteristiche e quelle qualità appannaggio di donne di elevato rango sociale, come le regine evocate da Omero, quali Elena e Penelope, donne agli antipodi secondo l’immaginario moderno. Stereotipi entrambe, confinate l’una nel ruolo di “bella e dannata”, la classica “sciupauomini-rovinafamiglie” che provoca qualcosa come una guerra mondiale dell’antichità, abbandonando il tetto coniugale per fuggire con l’amante a Troia, mentre l’altra rappresenta la quintes-senza della moglie casta e devota, della donna per bene, l’angelo del

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focolare “al di sopra di ogni sospetto” che ogni uomo vorrebbe per moglie (CANTARELLA 2004). Le divinità tutelari di questi due aspetti imprescindibili per gli antichi del fascino femminile erano da un lato Afrodite, preposta alla sfera della seduzione e del piacere sessuale, gli erga gámoio (Omero, Iliade V, 348-349; 428-430), dall’altro Atena, nata in armi dalla testa di Zeus, che oltre a presiedere con Ares alle attività belliche eminente-mente maschili, i poleméia erga, per prima insegnò agli uomini a “co-struire carri adorni di bronzo e poi alle vergini dalla pelle delicata, nel-le loro stanze, insegnò opere splendide, ponendole nella mente di cia-scuna” (Inno omerico V, 9-15). Gli erga perikalléa sono i prodotti della tessitura, che mette a frutto la metis, l’intelligenza. Il sapere femminile come quello dei tektones, degli artigiani del bronzo e del legno è messo sullo stesso piano delle opere di Ares (ANDÒ 2005, p. 41). Elena non manca di sedurre con la sua bellezza i vecchi Troiani sugli spalti delle mura, passando in rassegna il formidabile schiera-mento acheo, fino a giustificare la propria sventura e quella dei nemici “Non è vergogna che i Teucri e gli Achei schinieri robusti / per una donna simile soffrano a lungo dolori: / terribilmente, a vederla, somi-glia alle dee immortali!” (Omero, Iliade III, 156-158). Ma Omero dice che anche Elena dalle bianche braccia attendeva all’interno della casa a tessere attorniata dalle ancelle. L’epiteto ome-rico “dalle bianche braccia”, testimoniato dagli affreschi dell’età del bronzo e dalla ceramica attica che mostrano donne dalla pelle bianca e uomini abbronzati è indicativo della dimensione casalinga del lavoro femminile. Nell’Iliade la prima apparizione di Elena è al telaio: “… la trovò nella sala: tesseva una tela grande, / doppia, di porpora, e rica-mava le molte prove / che Teucri domatori di cavalli e Achei chitoni di bronzo / subivan per lei, sotto la forza di Ares” (Omero, Iliade III, 125-129). Nell’Odissea appare, bellissima, nella sala del banchetto dove Menelao intrattiene gli ospiti, accompagnata dalle ancelle che portano l’occorrente per filare seduta in trono (Omero, Odissea IV, 121-135). Su troni dalla spalliera ricurva siedono le dame etrusche rappresentate sul tintinnabulo di Bologna intente al lavoro di tessitura, mentre le ancelle si affannano attorno a loro (MORIGI GOVI 1971). Penelope che sembra insensibile alle lusinghe dei corteggiatori e in-tenta solo a tessere una splendida e interminabile tela per tenere a bada

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i pretendenti, una volta scoperto l’inganno, accetta sia pure con ritro-sia, i complimenti di Eurimaco e dichiara che sposerà quello dei Proci che le offrirà i doni più belli. Ulisse è presente in incognito alla scena: “…e l’eroe gioì ch’ella in tal modo/ de’ Proci i doni procurasse, e lo-ro/ molcesse il petto con parole blande,/ mentre in fondo al core altro volgea” (Omero, Odissea XVIII, 348-351). All’invito della regina, che aveva fatto il suo ingresso nel mègaron sfoderando il suo fascino: “come tra i pretendenti fu la donna bellissima, / si fermò in piedi ac-canto ad un pilastro del solido tetto, / davanti alle guance tirando i veli lucenti”, i Proci ammaliati e sedotti, fanno a gara per conquistarla e spediscono a casa i servi a prelevare dal patrimonio personale i gioielli più preziosi:

… l’araldo un grande / recò ad Antinoo e vario e assai bel peplo, che avea dodici d’or fibbie lampanti, / con ardiglioni ben ricurvi attate / Eurimaco un monile addur si fece / d’oro, e intrecciato d’ambra, opra da insigne / mastro sudata, che splendea qual sole. / Due serventi portarono a Euridamante / fi-nissimi orecchini atre pupille, / donde grazia infinita uscìa di raggi. / Fregio non fu men prezioso il vezzo, / che re Pisandro, di Polittor figlio, / dalle mani d’un servo ebbe; e non meno / belli d’ogni altro Acheo parvero i doni. / La divina Penelope, seguita / dall’ancelle, coi doni alle superne / stanze saliva; e i Proci al ballo e al canto… (Omero, Odissea XVIII, 359-375).

Mentre Penelope si ritira nel gineceo scortata dalle ancelle, a valutare e a soppesare con esse i doni estorti ai corteggiatori con false lusinghe, gli uomini si abbandonano ai piaceri del banchetto. La scena è em-blematica della rigorosa separazione nel mondo greco tra uomini e donne. La descrizione degli splendidi gioielli recati in dono evoca quelli reali trovati nelle tombe principesche dell’Orientalizzante, men-tre l’accenno all’insigne maestro realizzatore del monile d’oro intar-siato d’ambra materializza quelle maestranze genericamente orientali, e in particolare fenicie, alle quali dobbiamo la straordinaria fioritura dell’artigianato artistico nel Mediterraneo a partire dall’VIII secolo a.C., che trova in Etruria le manifestazioni più spettacolari proprio nell’ambito dell’ornatus delle dame di elevato rango sociale. In Abruzzo oggetti funzionali al mundus muliebris compaiono alla fi-ne del II millennio a.C.. Il corredo della tomba 4 della necropoli di Ce-lano (datazione assoluta 919 a.C.) con una fibula da parata con arco a

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gomito, lunga 23 cm, accompagnata da una seconda fibula a due pezzi di 14 cm, entrambe riccamente decorate (cfr. PERONI 1989, figg. 27, 30, tipi del Bronzo Finale), da un pettine di legno e da un ago di bron-zo rappresenta, allo stato attuale, la più antica codificazione simbolica di quegli aspetti essenziali del mondo femminile che si volevano sot-tolineare come fattori di identità sociale: gli ornamenti personali come indicatori di ricchezza e di status, gli strumenti delle attività tipica-mente femminili come cucire, filare, tessere, come tratto distintivo di eccellenza personale. Nel corso dell’VIII secolo a.C. appaiono evidenti segni di articolazio-ne sociale nella necropoli di Fossa con i primi corredi femminili emergenti. A partire dall’Orientalizzante Recente, dalla seconda metà del VII secolo a.C. fino ai primi decenni del V, la necropoli di Cam-povalano costituisce la documentazione più ampia della fase di mas-sima fioritura delle comunità del territorio, quando ai vertici della so-cietà si stabilizzano aristocrazie locali profondamente etruschizzate e le dominae sfoggiano corredi principeschi con oggetti di lusso di pro-venienza esotica. Verso la fine del VI secolo a.C. un monumento ec-cezionale, senza confronti nell’Italia preromana, la statua femminile di Capestrano, ci restituisce il ritratto purtroppo mutilo di una principes-sa. Nella stessa necropoli una tomba maschile e una femminile dei primi decenni del secolo successivo esibiscono ancora servizi da ban-chetto di bronzo di provenienza etrusca, in parallelo con le attestazioni di Campovalano. Gli scavi intensivi dell’ultimo ventennio hanno por-tato in luce, soprattutto nel territorio della provincia de L’Aquila, oc-cupato in età storica dai Vestini Cismontani (cioè quelli al di qua del Gran Sasso, Mons Fiscellus, secondo il punto di vista di Roma) con i centri di Aveia (Fossa) e Peltuinum (Camporosso-San Pio delle Came-re), necropoli estese composte da centinaia di sepolture. Alcune ade-guatamente pubblicate come quella di Fossa (Fossa I; Fossa II) con cinquecentosettantacinque tombe, altre in corso di edizione come quella di Bazzano con milleseicentosessantadue sepolture, quella di Varranone-Poggio Picenze con oltre duecento tombe, quella di Cintu-relli a Caporciano con duecentoventotto sepolture (REGGIANI 2008). L’evidenza archeologica della prima età del Ferro nell’area teramana, limitatamente alla documentazione riferibile a contesti femminili di al-to profilo, offre un quadro assolutamente anomalo nel contesto regio-

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nale. Se i costumi funerari hanno valore di identità etnica, sembra chiaro che nella zona di frontiera storicamente abitata dai Pretuzi con-vivevano tra il IX e l’VIII secolo a.C. comunità diverse per origine, etnia e cultura. Sulla base delle scoperte di fine Ottocento, accurata-mente documentate all’epoca da Edoardo Brizio con le relazioni ap-parse sulle Notizie degli Scavi di Antichità (1886, 1901, 1902), sap-piamo che il corredo femminile di Basciano, depositato all’epoca nel museo di Teramo, con una gigantesca fibula a foglia da parata lunga 33 cm era riferibile ad una deposizione distesa in fossa, priva di cera-miche, con copertura di pietre, secondo il rituale funerario consueto nel territorio. Se l’enclave villanoviana di Fermo nel Piceno, con le oltre trecento tombe scoperte finora (DRAGO TROCCOLI 2003), ha restituito in tutto quattro o cinque cinturoni femminili di bronzo a losanga, un vero e proprio fossile-guida del Villanoviano tirrenico, i sette cinturoni dello stesso tipo, recuperati da Giulio Gabrielli alla fine dell’Ottocento in una necropoli non localizzata con precisione nel territorio di Civitella del Tronto (necropoli di Salino) e depositati nel museo di Ascoli Pice-no, devono essere riferiti a dame etrusche di alto profilo sociale. È ipotizzabile che nuclei sepolcrali di dimensioni ragguardevoli doveva-no essere pertinenti a uno o più insediamenti di gruppi consistenti, provenienti con tutta probabilità dall’Etruria Meridionale, a giudicare dalla tipologia dei materiali. Come a Fermo, questi gruppi hanno con-servato per qualche secolo, tra IX e VIII, le caratteristiche della cultu-ra materiale d’origine per poi essere assorbiti dalla cultura locale (PAPI 2004). Con tutta probabilità a questa colonia villanoviana, forse più consi-stente di quella marchigiana di Fermo, va riferita la presenza nel resto del territorio di elementi sparsi, come ad esempio i vasi di bronzo del-la tomba di guerriero n. 551 di Fossa (fig. 5.12), il biconico di bronzo dalla necropoli Le Castagne di Castel di Ieri e di Castelvecchio Sube-quo (fig. 7.4a), la fibula da Loreto Aprutino con arco a sanguisuga di dischetti digradanti di bronzo (fig. 12.13a). Negli stessi anni furono esplorate con scavi più o meno regolari alcu-ne tombe in località Badetta di Tortoreto, contraddistinte dal tipico ri-tuale piceno della deposizione rannicchiata su letto di ghiaia. In parti-colare un ricco corredo femminile di IX secolo a.C. comprendeva di-

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verse collane di ambra e pasta vitrea, un pettorale a piastrina triangola-re con protomi di anatrelle stilizzate, fibule ad arco di violino, nuclei d’ambra per fibule di grandi dimensioni, una coppia di armille a fet-tuccia costolata a giri multipli, nonché le tipiche ceramiche della fase Piceno II (LOLLINI 1976). L’appartenenza di Tortoreto, sulla costa adriatica immediatamente a sud del Tronto, all’ambito culturale pro-priamente “Piceno”, in piena coerenza con le attestazioni marchigiane e in totale anomalia nel contesto abruzzese, impone di riconsiderare l’annosa quaestio della dicotomia Piceno/Medioadriatico, posta da Delia Lollini e Valerio Cianfarani a metà degli anni Settanta (P.C.I.A. 1976). Alla luce di questa testimonianza e di altre considerazioni che saranno esposte nelle pagine che seguono, la soluzione del problema non può essere semplicemente l’omologazione culturale tra Marche e Abruzzo, defininendola tout-court picena, ribadita nella sintesi di Maurizio Landolfi (LANDOLFI 1988) e riproposta da ultimo da Gio-vanni Colonna con la mostra sui Piceni di Francoforte del 1999, intito-lata Piceni, popolo d’Europa (Piceni 1999). L’immagine del Guerrie-ro di Capestrano (fig. 3) che campeggia sulla copertina del Catalogo sembra un “messaggio subliminale” per qualificarlo etnicamente e culturalmente “piceno”. In considerazione delle fondamentali attesta-zioni di Penna Sant’Andrea (LA REGINA 2010) e in attesa che le future scoperte chiariscano meglio la questione della definizione e dell’assestamento dei popoli della Regio IV prima della conquista ro-mana, estendendo l’affermazione di Strabone a Sabinis orti sunt riferi-ta ai Sanniti, ultimamente è invalso nell’uso il termine safino. I Sanniti, parte integrante e imprescindibile della grande unità paleo- sabellica, tagliati fuori ingiustamente dalla mostra sui Piceni, hanno avuto a cura di Adriano La Regina, in contemporanea, una mostra a Roma intitolata L’Italia dei Sanniti (LA REGINA 2000). Le fonti scritte di cui disponiamo sui Sabini sono essenzialmente quel-le riferite da Livio e Plutarco relative alla tradizione delle origini di Roma. L’onore e il rispetto di cui godevano le donne italiche sono te-stimoniati da Plutarco nella Vita di Romolo, il quale dopo il ratto, con-cesse alle donne Sabine, ormai integrate nel contesto sociale della cit-tà, privilegi evidentemente consueti nella comunità di origine, e cioè l'esenzione da ogni lavoro e da ogni fatica, tranne la filatura della lana. L’episodio, momento essenziale della fondazione di Roma, è assurto a

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paradigma dell’esaltazione della virtù femminile e dell’istituto matri-moniale (BERNARDINI 2009). Il racconto di Plutarco è denso di implicazioni, nel senso di alcune forme tradizionali di galanteria ottocentesca:

Le donne dunque erano oggetto di molte altre forme di rispetto, tra le quali ci sono anche le seguenti: si cedeva loro il passo quando camminavano per la via; nessuno poteva dire in presenza di una donna nulla di sconveniente, né mostrarsi nudo, altrimenti subiva un procedimento penale nei tribunali com-petenti per gli omicidi, i loro figli potevano portare la bulla, chiamata così per la forma, un oggetto intorno al collo simile ad una bolla, e la veste bordata di porpora (Plutarco, Vita di Romolo 20, 4).

Il passo

Si è poi mantenuto fino ad oggi l’uso che la sposa non varchi da sé la soglia della camera, ma la si porti dentro sollevandola, perché anche allora le Sabine furono portate con la forza, e non entrarono spontaneamente (Plutarco, Vi-ta di Romolo 15, 6)

evoca la scena finale dei cosiddetti film “d’amore” in bianco e nero degli anni Cinquanta, soprattutto americani, con i protagonisti che co-ronano con il matrimonio il loro sogno d’amore, dopo lunghe traver-sie. Le tracce archeologiche dell’eredità del mondo ideologico-religioso delle Sabine di Romolo che riuscirono a fermare la guerra e a costruire la pace con la fusione tra i due popoli, sono state ravvisate nei sarcofagi in terracotta della necropoli romana del Quirinale, in forma di nodoso tronco di quercia. Esplicito e significativo collega-mento alla tradizione originaria del seppellimento all’interno di un tronco d’albero scavato, codificato nelle tombe femminili della necro-poli di Celano, che allo stato attuale delle nostre conoscenze costitui-scono l’archetipo di un rituale funerario assolutamente peculiare delle popolazioni che potremmo definire complessivamente safine nei primi secoli del I millennio a.C. e italiche in età storica. Le fonti letterarie attribuiscono anche alle donne sabine come alle donne etrusche e latine il privilegio dell’uso del carro. Nel sesto canto dell’Odissea Nausicaa guida personalmente il cocchio per recarsi alla fonte con le ancelle: “Lei prese la frusta e le lucide bri-

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glie / e frustò per andare; e fu un trottare di mule, / che si tendevano senza riposo…” (Omero, Odissea, VI, 81-83). L’importanza del carro come status symbol delle donne di rango di età orientalizzante e arcaica (VII-VI secolo a.C.) trova ampia conferma nelle testimonianze archeologiche con deposizioni femminili principe-sche (BARTOLONI, GROTTANELLI 1984) e in una lunga serie di monu-menti figurati. Nei rilievi della Basilica Emilia, tra gli episodi delle origini di Roma, è rappresentata la scena che raffigura il momento del ratto, in cui compare un carro trainato da mule, di cui le Sabine si sa-rebbero servite per recarsi ad assistere alla festa delle Consualia e che le attendeva dopo lo spettacolo per ricondurle ai loro villaggi (ARYA 2000). Nella deposizione della Regina di Sirolo della fine del VI seco-lo a.C., insieme al ricchissimo corredo con due carri, erano seppellite anche due mule, evidentemente sacrificate per l’ultimo viaggio della padrona (LANDOLFI 2001). Uno dei rilievi della regia di Murlo mostra un corteo nuziale, con la sposa seduta sul carro accanto alla madre, ri-parate da un grande ombrello (fig. 2b). Il calesse è trainato da una coppia di mule, condotte per la cavezza da due inservienti, seguono due ancelle che portano la dote in bilico sulla testa: gli arredi della ca-sa maritale, uno sgabello e un grande cesto con coperchio probabil-mente di vimini, contenente il corredo, in mano altri oggetti e il flabel-lum. La scena di matrimonium, poiché è la madre che conduce la figlia verso la nuova condizione di donna sposata, è paradigmatica del viag-gio nell’oltretomba. Nel rilievo frontale della cassa di un’urnetta vol-terrana (MARTELLI, CRISTOFANI 1977) la defunta spunta dal carpen-tum, trainato da una coppia di mule, in posizione analoga a quella del-la defunta, rappresentata sul coperchio semisdraiata come fosse a ban-chetto (fig. 2a). Su uno dei lati brevi del sarcofago dei Tetnies da Vul-ci, conservato a Boston, la defunta è seduta sul calesse, abbracciata al-la madre che l’accompagna nell’ultimo viaggio, come l’aveva accom-pagnata alla casa maritale. Sul coperchio i due sposi si stringono nell’ultimo abbraccio (TORELLI 1997). Il tema ricorre anche nella pit-tura funeraria di Paestum. Su una lastra della tomba 89 della necropoli di Andriuolo è dipinto un carro trainato da una coppia di mule (PON-TRANDOLFO, ROUVERET 1992, p. 172).