Syllabus Historia 6 (1)

8/17/2019 Syllabus Historia 6 (1)

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UNIVERSIDAD DISTRITALFRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE AR TES-ASAB

SYLLABUS

PROYECTO CURRICULAR:

ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

TEORÍA E HISTORIA DEL ARTE VI

NOMBRE DEL DOCENTE:

JOHN ANGEL RODRIGUEZ CASTRO

ESPACIO ACADÉMICO (Asignatura):

Teoría e Historia del Arte VI

_____________________________________________

Obligatorio ( x ) : Básico ( ) Complementario ( )

Electivo ( ) : Intrínsecas ( ) Extrínsecas ( )

CÓDIGO:

PLAN 22: 3348

PLAN 160: 0608

NUMERO DE ESTUDIANTES: 34 GRUPO:

NÚMERO DE CREDITOS: 2

TIPO DE CURSO: TEÓRICO PRACTICO TEO-PRAC:

Alternativas metodológicas:Clase Magistral (X ), Seminario ( ), Seminario – Taller ( ), Taller ( ), Prácticas ( ),Proyectos tutoriados ( ), Otro: _____________________

HORARIO:

DIA HORAS SALON

Martes

Jueves

2-4 P.M

5-7 P.M.

207

207


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I. JUSTIFICACIÓN DEL ESPACIO ACADÉMICO (El Por Qué?)


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Para el profesional de artes plásticas y visuales de nuestros días es de interés esencial lacomprensión del desarrollo de las prácticas artísticas, especialmente desde mediados delsiglo XX hasta la actualidad. Por primera vez en la historia del arte occidental, el desarrollodel arte y los comportamientos artísticos han sido estructurados con base en un

elaborado discurso teórico recogido en escritos de artistas, historiadores, teóricos delarte, críticos, textos de curadurías de exposiciones, entre otros. Por lo anterior, resulta devital importancia dentro del proceso de formación de un artista, familiarizarse con el uso ycomprensión de los textos que originan la noción de contemporaneidad y una granvariedad de formas plásticas.

Necesidades de la formación en el Currículo de la Carrera

El conocimiento de la teoría y la historia, permite la compresión del arte, como un conjunto deprácticas propias, sociales y culturales, que constituyen la estructura del ser en el presentefrente a los retos de la sociedad contemporánea.

La historia, entendida no sólo como el devenir de las formas y los estilos sino en suinteracción con las realidades sociales en las que éstas tienen lugar, se hace necesaria comocomponente de fundamentación básica para la formación de una profesional en el campo delas Artes Plásticas y Visuales, capaz de hacer una aprehensión crítica y reflexiva de loslegados del pasado y su pertinencia para la constitución ontológica del presente.

Necesidades de la formación en el área a las que Pertenece el Plan de Estudios

Necesidad básica de carácter disciplinar para la formación de un profesional en el campo de

la artes plásticas y visuales que permite al egresado abrir campos de comprensión y acciónestética, ética y política en un contexto determinado.

El área aporta herramientas, interpretativas, críticas, reflexivas y propositivas y técnicas,para la realización de una praxis colectiva que le permite al profesional del arte el desarrollode una lenguaje personal.

Necesidades de la formación en la asignatura

Los procesos pedagógicos y académicas del proyecto curricular demandan a los estudiantesy a los maestros en su taller, del mayor número de herramientas y estrategias creativas

como insumo para el despliegue de competencias técnicas y hermenéuticas.

¿Cómo se relaciona este espacio académico con las demás áreas del Programa?

Aunque es un área de fundamentación, la historia y la teoría del arte se convierte en un áreatransversal a las demás áreas del Programa, que aporta un espacio para el diálogo entre loslenguajes del arte, las prácticas formativas y el futuro ejercicio profesional del egresado.

¿Qué competencias se intentarán formar en los estudiantes?

Las artes son un conjunto de signos articulados en lenguajes que requieren ser interpretados,or lo tanto el estudiante des lie a com etencias comunicativas hermenéuticas críticas


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II. PROGRAMACION DEL CONTENIDO

OBJETIVO GENERALEstudiar las herramientas discursivas y visuales que produjeron las vanguardias a lo largo delsiglo XX, las cuales deben ser apropiadas críticamente por el estudiante con vistas a laconstrucción de un proyecto de pensamiento-creación centrado en la noción decontemporaneidad.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Comprender, diferenciar y analizar las manifestaciones artísticas más recientes desde los

años 60’s hasta la actualidad.

Analizar críticamente los planteamientos de la teoría del arte de la vanguardia y primeras

neovanguardias y segundas neovanguardias.

Presentar las teorías y los textos relevantes del arte actual desde sus fuentes primarias, y

también, introducir reflexiones recientes de la teoría del arte contemporáneo.

Exponer los proyectos artísticos de cada uno de los artistas que configurad la

contemporaneidad.

COMPETENCIAS DE FORMACIÓN:

Identificar en las prácticas artísticas contemporáneas los modos de ver y hacer de lasvanguardias de comienzos del siglo XX.

Diferenciar los enfoques teóricos que explican las prácticas artísticas durante el siglo XX.

Relacionar las prácticas artísticas con prácticas sociales y políticas como característicacentral del arte contemporáneo.

Construir textos escritos con base en las imágenes artísticas.


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PROGRAMA SINTÉTICO:

EL GIRO FENOMENOLÓGICO

El Minimalismo se ha explicado con base en teorías fenomenológicas, las cuales estáncentradas en el sujeto que percibe para configurar un estado de cosas. Este giro hacia elespacio configuró una confrontación con historiadores y críticos de arte que considerabanque la naturaleza de la obra de arte consistía en mantenerse al margen del mundo y susintereses, de su teatralidad. El estudio de los principales artistas minimalistas y de suscontradictores teóricos configura este primer momento. La idea central es el tránsito de laobra autónoma a la propuesta con interés.

EL GIRO LINGUÍSTICO

Los críticos del minimalismo se dan cuenta de que el yo percibo de los minimalistas, es un yoabstracto, que le falta carne, mundo, intereses concretos. Para sus críticos, en general, el minimalismo carece de lenguaje entendido como una forma de vida. Este segundo momentoabordará el estudio de los principales artistas posminimalistas y de sus inquietudes teóricas yprácticas.

EL GIRO ETNOGRÁFICO

Los artistas de los años setenta del siglo XX en adelante, comienzan a recuperar el discursode los artistas de las primeras vanguardias artísticas, unos para confirmar elconvencionalismo que comienza afianzarse en la época y otros con el propósito de realizaruna crítica cultural. Este tercer momento estudiará el giro hacia la comprensión de la realidadcomo texto de los principales artistas de este momento y su tensión entre la crítica cultural yla crítica económica.

III. ESTRATEGIAS (El Cómo?)


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Metodología Pedagógica y Didáctica:

Visita a exposiciones de arte contemporáneo locales, para identificar la singularidad de laspropuestas artísticas y los elementos y signos retomados de la historia para ser pensadosdesde otra perspectiva.

Escribir en un blog el contenido analítico de los textos expuestos en el programa.

Controles de las lecturas obligatorias.

Protocolos que den cuenta de los avances en cada una de las presentaciones de lasrelaciones.

Exposiciones sobre los artistas que caracterizan a cada uno de los giros teóricos quedeterminan las prácticas artísticas del siglo XX.

Escritura de textos que esclarezcan tanto la propuesta estética como la propuesta artística

de los artistas estudiados.

Horas Horas profesosemana Horas

Estudiante/semana Total Horas

Estudiante/semestre CréditosTipo de Curso TD

TC TA (TD +TC) (TD + TC +TA) X 16

semanas

2 2

2

4 6

96 2

Trabajo Presencial Directo (TD): trabajo de aula con plenaria de todos los estudiantes.

Trabajo Mediado_Cooperativo (TC): Trabajo de tutoría del docente a pequeños grupos ode forma individual a los estudiantes.

Trabajo Autónomo (TA): Trabajo del estudiante sin presencia del docente, que se puederealizar en distintas instancias: en grupos de trabajo o en forma individual, en casa o enbiblioteca, laboratorio, etc.)

IV. RECURSOS (Con Qué?)


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Físicos:

Salón con instalación a Internet

Salón con instalaciones para proyección de video. Video Beam y Computador.

Humanos:

Profesores del área.

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA

Blanco, Paloma, Carrillo, Jesús, Modos de hacer: Arte crítico, esfera pública y acción directa,ed. Universidad de Salamanca, España, 2001.

Critchley, Simon : Desconstrucción y pragmatismo; Chantal Mouffe (comp.) ; traducción deMarcos Mayer, Inés M. Pousadela, Paidós, Buenos Aires,1998

Debord, Guy, La sociedad del espectáculo; Pre-Textos, Valencia,1999.

Foster, Hal, Diseño y delito y otras diatribas; traducción de Alfredo Brotons Muñoz, Akal,Madrid, 2004.

Foster, Hal, Diseño y delito, Akal, Madrid, 2004.

Foster, Hal, El retorno de lo real, la vanguardia a finales del siglo, ed. Akal, Madrid, 2001.

Guach, Ana María, El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Ed. Alianza, España, 2000.

Jameson, Fredric. Estudios culturales : reflexiones sobre el multiculturalismo / FredricJameson, Slavoj Zizek ; introducción de Eduardo Gruner ; traducción de Moira Irigoyen,

Paidós, Buenos Aires, 1998.

Hardt, Michael/Negri Antonio, Multitud –Guerra y Democracia en la era del Imperio, Debate,Barcelona, 2004.

Jiménez, José y Castro, Fernando, Horizontes del arte latinoamericano, ed.Tecnos,Valencia, 1999.

Kuspit, Donald (ed), Arte digital y videoarte, Ediciones Pensamiento, Círculo de bellas Artes.Madrid, 2006.

Krauss, Rosalind, Lo fotográfico por una teoría de los desplazamientos,versión castellana de

Cristina Zelich, Editorial Gustavo Gili, Barcelona,2002.Krauss, Rosalind E., El inconsciente óptico /; traducción de J. Miguel Esteban Cloquell,Madrid : Tecnos, 1997.

Jacques Ranciere. El inconsciente estético, Del estante, Buenos Aires, 2005.

Zizek, Slavoj, Las metástasis del goce : seis ensayos sobre la mujer y la causalidad / SlavojZizek ; traducción de Patricia Willson, Paidós, Buenos Aires,2003

Zizek, Slavoj, Mirando al sesgo: una introducción a Jacques Lacan a través de la culturapopular / Slavoj Zizek ; traducción de Jorge Piatigorsky, Paidós, Buenos Aires, 1991.

Zizek, Slavoj, Órganos sin cuerpo: sobre Deleuze y consecuencias / Slavoj Zizek ; traducciónde Antonio Gimeno Cuspinera, Pre-Textos, Valencia, 2006.


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V. ORGANIZACIÓN / TIEMPOS

Vanguardia vs Neovanguardia: Hal Foster: El retorno de lo real: pág. 3,37

Reflexiones acerca de las formas mínimas. Repeticiones y series: Hal Foster:

El retorno de lo real: pág. 39, 72

Formas de arte procesual I, El Arte de la Tierra; Cap. 2, A.M. Guasch.

Formas de arte procesual II, El Arte del Cuerpo; Cap. 3, A.M. Guasch.

El arte conceptual y sus tendencias; cap. 5, A.M. Guasch.

La obra de arte como texto: el arte conceptual: Hal Foster: El retorno de lo real:

pág. 75,99.

Segundo parcial

El activismo, el arte povera y la escultura social en Europa, cap. No. 4, A.M. Guasch.

El fotorealismo, capítulo No. 6, A.M. Guasch.

El arte de la razón cínica: apropiacionismo: Hal Foster: El retorno de lo real: pág. 101,126.

La pintura reducida a sus componentes matéricos; cap. 7, A.M. Guasch.

La pintura norteamericana de los años setenta; cap. 8; A.M. Guasch.

El neoexpresionismo alemán, capítulo 9; A.M. Guasch.

La transvanguardia italiana, capítulo 10, A.M. Guasch.

Tercer Parcial

Realismo traumático: hiperrealismo pop, posapropiación, lo abyecto: Hal Foster: El retorno delo real: pág. 129, 171.

La figuración neoexpresionista en Francia, cap. 11; A.M. Guasch.

El cuerpo como lugar de prácticas artísticas y el transgénero; A.M. Guasch, pág. 499, 552).

Arte y nuevas tecnologías: vídeo arte y net art: A.M. Guasch; El arte último del siglo XX, pág.439, 464.


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VI. EVALUACIÓN

Comprensión de los temas abordados que se podrá evaluar a través de los debates en clasey las pruebas escritas.

Creatividad y autenticidad de los enfoques que proponga el estudiante.

Calidad en la investigación personal en torno a los temas bajo su responsabilidad.

Participación en las discusiones sobre el material bibliográfico recomendado

PRIMER

ANOT

A

TIPO DE EVALUACIÓN FECHA PORCENTAJE

Talleres cooperativos en clase

Pruebas autónomas por escrito

25%

SEGUND

ANOT

A

Talleres cooperativos en clase

Pruebas autónomas por escrito

45%

EXAM.

FINAL

Exposición

Protocolo

Ensayo final

30%

ASPECTOS A EVALUAR DEL CURSO

1. Evaluación del desempeño docente2. Evaluación de los aprendizajes de los estudiantes en sus dimensiones: individual/grupo,

teórica/práctica, oral/escrita.3. Autoevaluación:4. Coevaluación del curso: de forma oral entre estudiantes y docente.

Otros aspectos.

DATOS DEL DOCENTE


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NOMBRE : JOHN ANGEL RODRIGUEZ CASTRO

PREGRADO : MAESTRO EN ARTES PLÁSTICAS

POSTGRADO :MAGISTER Art and Media Practice

ASESORIAS: FIRMA DE ESTUDIANTES

NOMBRE FIRMA CÓDIGO FECHA

1.

2.

3.

FIRMA DEL DOCENTE

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FECHA DE ENTREGA: __01 Febrero 2016__________________

Documents

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