CUYÁSTEATROwww.teatrocuyas.com

ÍNDICE

12 16 18 20 224 6 8 10

25 26 28 30 33

PRECIOS

VENTA ENTRADAS,ABONOS Y

DESCUENTOS

TARJETAS REGALO

CONDICIONES GENERALES DEL TEATRO.

EQUIPO

PLANO DEBUTACAS

VOLTAIRE-ROUSSEAU La disputa

de Jean-François PrévandTEATRO

DON MENDO, El musical

TEATRO

ERRITUde Kukai Dantza

& Sharon FridmanDANZA

LA CULPAde David Mamet

TEATRO

WEST SIDE STORY

de Leonard BernsteinMUSICAL

HISTORIA DE UN CALCETÍN de Pablo VergneTEATRO FAMILIAR

LA CUBANAAdiós, Arturo

TEATRO

AUTO DE LOS INOCENTESde Pedro Víllora y José Carlos Plaza

TEATRO

COPENHAGUEde Michael Frayn

TEATRO

DURACIÓN: 45 min. sin pausa

5TEATRO FAMILIAR

FOTO

: PAB

LO V

ERGN

E

SINOPSIS

Tin y Ton son un par de calcetines inseparables. Donde está Tin está Ton y donde esta Ton está Tin. Desde pequeños han crecido juntos compartiendo risas, aventuras y travesuras.

Un buen día Ton desaparece y Tin debe emprender un viaje en su búsqueda, un viaje lleno de sorpresas que lo llevará a rincones insospechados.

Calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos dan vida a la nueva creación de La Canica, su propuesta teatral más divertida y desenfadada.

Dirección: Pablo Vergne

Puesta en escena: Eva Soriano

Interpretación: Manuel PicoMarisol Rozo

La Canica

ESPECTÁCULO RECOMENDADO

A PARTIR DE 4 AÑOS

HISTORIA DE UN CALCETÍN de Pablo Vergne

S30 Marzo 201918.00h.ÚNICA FUNCIÓN

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA

Historia de un calcetín es una vuelta de tuerca más en nuestro trabajo con objetos. Si en anteriores montajes los protagonistas son animales o seres humanos construidos a partir de objetos, en la presente propuesta los protagonistas son los mismos objetos. El calcetín no es una serpiente, ni el plumero una gallina, ni una camiseta un elefantito. El calcetín es calcetín; y siente, respira, se emociona, desea, teme, habla como un calcetín. Ya sabemos que en la realidad un calcetín no habla, ni siente, ni se emociona, ni llora la pérdida de su amigo. Pero esto es teatro y el teatro es juego, imaginación, ilusión, emoción. Y eso es lo que buscamos en este nuevo espectáculo, jugar, imaginar, dejarnos llevar por la ilusión y emocionarnos ante las peripecias de un calcetín que busca sin descanso a su amigo perdido.

CRÍTICA

Fue un placer extraordinario ver a La Canica, de Madrid, con este estilo tan característico suyo de trabajar con los objetos desde la sencillez más estricta pero a la vez extrayendo todo el jugo dramático que permite la animación a través de una manipulación y unas voces impecables. Una lección de cómo con los objetos más anodinos de un hogar doméstico, es posible crear una historia llena de personajes y con una línea argumental que evoluciona del juego al dramatismo de la experiencia de la vida, la amistad, el olvido y la muerte.

Fira de Titelles 2018, Toni Rumbau.

COORGANIZAPROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

ESPECTÁCULO PERTENECIENTE A LA PROGRAMACIÓN DE:

PATROCINA PRECIOSADULTOS + 14 AÑOS / PB-15€ / 1er AB-12€ / 1er AA-12€ / 2º A-8€NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1er AB-10€ / 1er AA-10€ / 2º A-6€

ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 25)

DURACIÓN: 1 h. y 50 min. sin pausa

7TEATRO

FOTO

: JOA

N RI

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¿De qué va Adiós, Arturo? De lo mismo de siempre: de teatro. De ese teatro que hacemos en nuestra vida cotidiana y pasa inadvertido como teatro; ese teatro que hay en la calle, en los mercados, en nuestros trabajos, en la familia, con nuestras amistades y, cómo no, también socialmente, en donde desplegamos nuestras dotes interpretativas en toda clase de actos, paripés, fiestas, bodas, bautizos, comuniones y entierros.

A partir de la muerte a los 101 años de edad del polifacético artista internacional Arturo Cirera Mompou, nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1918, el público conocerá el verdadero guión de la vida de este conocidísimo escritor, pintor, escultor, coleccionista de arte, poeta, compositor, dramaturgo, actor y director de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.

LA CUBANA Adiós, Arturo

PRECIOS / PB-35€ / 1er AB-35€ / 1er AA-25€ / 2º A-18€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 25)

Abril 2019

J4, 20.30h.V5, 20.30h.S6, 18.00h. y 22.00h.D7, 19.00h.

X10, 20.30h.J11, 20.30h.V12, 18.00h. y 22.00h.S13, 18.00h. y 22.00h.D14, 19.00h.

L15, 20.30h.M16, 20.30h.X17, 20.30h.S20, 18.00h. y 22.00h.D21, 19.00h.

En La Cubana siempre nos han atraído los dobles guiones que utilizamos en nuestra vida. El guión que queremos que se conozca y el que no. El que mostramos a la vista de todos y el guión que nos guardamos para nuestra más estricta intimidad.

No podemos desvelar más. El secreto y la sorpresa vuelven a ser los protagonistas del espectáculo y el público lo descubrirá en su momento. Decir, eso sí, que Adiós, Arturo es un canto a la vida y de cómo vivirla intensamente, dejando en evidencia todas las convenciones sociales y las tonterías que nos dificultan el poder hacerlo. Una loca comedia, con toques surreales y que, como siempre, estará aliñada con las cosas que nos caracterizan y al más puro estilo La Cubana: con participación del público, música, sorpresas y mucho humor.

(...) Hay juego, buen trabajo actoral, sorpresas, ruptura de espacios, participación del público y esa capacidad de convertir personajes y situaciones cotidianas en materia prima para la comedia y el absurdo.

HERALDO (Zaragoza)

Las claves son las propias del cabaré, de la revista, del café cantante, teatro de bulevar, comedia musical; todos estos géneros están convocados en el gran suflé que Jordi Milán en la autoría y dirección, con Frederic Santa-Olalla a cargo de la complejísima producción y el siempre brillante reparto actoral de La Cubana, han cocinado a propósito de una ceremonia convencionalmente triste, y que resulta una verdadera fiesta de principio a fin.

EL PERIÓDICO

LA CUBANA VUELVE A LAS PALMAS CON SU NUEVO ESPECTÁCULO ADIÓS ARTURO!!!

Guión, idea y dirección: Jordi Milán

Con Jaume BaucisXavi TenaToni TorresNuria BenetAlex GonzálezBabeth RipollMontse AmatToni SansEdu FerrésVirgina Melgar

DURACIÓN: 1 h. y 40 min. sin pausa

9TEATRO

FOTO

: MAR

COS

GONZ

ÁLEZ

GAR

CÍA

NOTAS DEL DIRECTOR

Este texto anónimo, basado en el Evangelio según San Mateo, se cree escrito en el siglo XIII y es considerado como la primera obra teatral castellana. Su argumento, cándido y de escaso desarrollo, muestra una ingenuidad y una delicadeza extraordinaria. En esta pequeña obra de arte ya se plantea los temas del poder y se entremezclan ciencia, magia las diversas interpretaciones que se dan a las anomalías de la naturaleza. Pero de este auto lo fundamental no es su argumento, ingenuo y previsible, si no el nacimiento de una nueva forma la literatura dramática. El placer que proporciona ir descubriendo como un lenguaje va desarrollado ya es por si una razón inapelable.

El Auto representa además la ilusión. Mantiene que sea cual sea la circunstancia existe la esperanza de alcanzar algo de respeto, de aliento o al menos de calor humano. Esperanza que es siempre necesaria, pero en determinadas circunstancias es un imprescindible bálsamo para el dolor: poder creer en un futuro mejor.

José Carlos Plaza

Dirección: José Carlos Plaza

Con Fernando SansegundoIsrael FríasPepa GraciaMontse PeidroSonia Gómez SilvaJavier Ruiz de AlegríaSergio RamosMaría HerediaJavier BermejoAmanda RíosÁlvaro PérezEduardo Aguirre de CárcerPablo Rodríguez

Una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Producciones Faraute

AUTO DE LOS INOCENTES de Pedro Víllora y José Carlos Plaza

V26 y S27 Abril 2019 20.30h.

NOTAS DEL AUTOR

Nuestro campo de refugiados no se parece a ningún centro existente, de la misma manera que nuestra obra no es teatro documento sino un cuento que incluye otros cuentos en su interior. Es un lugar donde hay educadores que utilizan romances y autos para acercar a las víctimas a la cultura de España, el país que los acoge, y que durante tanto tiempo fue habitado por judíos, musulmanes y cristianos que concibieron leyendas conjuntas. Y también los usan para hablarles de los vicios y las virtudes, del sentido de la culpa, de las miserias del género humano, de las flaquezas del alma, de la locura individual y colectiva, de la lucha por el poder, de las fuerzas y elementos que se dividen el mundo, del albedrío y las opciones de elegir, del hombre y del destino...

Pedro Víllora

CRÍTICA

El infierno está aquí, junto a nosotros, y es real. José Carlos Plaza y Pedro Víllora nos lo muestran en este «Auto de los inocentes» que, como es propio de su género, posee una indudable dimensión moral, civil y política. Y que traslada hacia ese basurero humano toda la miseria de nuestro tiempo y, a la vez, toda la dimensión de nuestra esperanza, todo el valor de la utopía.

ABC

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 25)

COORGANIZA

PATROCINA

25 de abril, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

DURACIÓN: Pendiente de estreno

11TEATRO

FOTO

: SER

GIO

PAR

RA

Interpreten todas mis afirmaciones como preguntas. Niels Bohr 

UN DESAFÍO MAYÚSCULO Y EXCITANTE

Los que hacemos teatro nos reconocemos obsesivos, fanáticos, muchas veces monotemáticos y agotadores. Hay tantos misterios por resolver... Tan pocas certezas y tanto deseo de que el milagro secreto del descubrimiento aparezca una y otra vez frente a nosotros. En esto, reconozco un parentesco enfermizo con los científicos. Mi madre lo es y crecí observándola apasionadamente inmersa en sus investigaciones. En mundos microscópicos que la desafiaban, como a mí un texto teatral. 

Este texto es así, así de fascinante.  Así de complejo y excitante. 

Sin duda, es uno de los mejores textos del teatro contemporáneo. 

Se sumerge en la cabeza de dos genios de la física cuántica. El núcleo del argumento se centra en el famoso encuentro entre los físicos Niels Bohr y Werner Heisenberg en 1941 en la ciudad de

COPENHAGUE de Michael Frayn

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 25)

V3 y S4 Mayo 201920.30h.SÁBADO 4 CON AUDIODESCRIPCIÓN

Copenhague, y nos permite espiarlos, descubrir, preguntar, pelear, competir, enfrentarse al abismo técnico y al inmenso abismo ético que implica la energía nuclear en plena guerra. 

La fundamental presencia de Margrethe, la mujer de uno de ellos, nos sirve como puente para sumergirnos en ese mundo. Ella, como la mayoría de nosotros, no es física cuántica y su presencia obliga a los otros a ser irremediablemente claros en sus disquisiciones. 

Así es que uno se descubre apasionadamente atrapado por estos personajes y sus obsesiones, como si se tratara de un thriller científico, humano y ético. 

Siento el enorme privilegio de poder montar una obra de esta envergadura. Sé que es de esos trabajos que se quedan grabados en la memoria. 

No se puede soñar un elenco mejor para llevarlo a cabo. 

Y, si se trata en esta vida de aprender, arriesgar y amar el milagro del descubrimiento, creo que estamos frente a la obra de nuestros sueños.

Claudio Tolcachir

MICHAEL FRAYN (Londres, 8 de sep-tiembre de 1933).

Escritor y dramaturgo británico cono-cido fundamentalmente por su obra de teatro Noises Off (¡Qué desastre de función!). Inició su carrera como periodista en el Manchester Guardian y, posteriormente, en The Observer. También ha trabajado como guionista para la BBC y ha traducido obras de León Tolstói y de Antón Chéjov.

Entre sus obras, además del mencio-nado Noises Off, pueden mencionarse, Democracy y Copenhagen, que recibió el Premio Tony a la mejor obra de teatro de 2000.

DirecciónClaudio Tolcachir

Con Emilio Gutiérrez CabaCarlos HipólitoMalena Gutiérrez

Producciones Teatrales Contemporáneas

PATROCINA

2 de mayo, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

DURACIÓN: 1 h. y 30 min. sin pausa

13TEATRO

FOTO

: MAR

COSG

PUNT

O

SINOPSIS

Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau de haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Esto nos da la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica, donde los dos filósofos enfrentan sus ideas acerca de Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas pero muy distintas de concebir la sociedad.

SOBRE LA OBRA

El texto de Jean-François Prévand se estrenó en Francia en 1991 y para representarse en España el autor ha retocado y modificado la pieza original. Flotats, actor y director teatral, tenía pendiente interpretar a Voltaire y La disputa le permitirá mostrar en el siglo XXI las ideas revolucionarias de dos hombres que se odiaban y admiraban, si no al mismo nivel, sí con similar fuerza. En un escenario austero y a través de esta obra, Flotats asegura que “la discusión,

Dramaturgia y dirección: Josep Maria Flotats

Traducción: Mauro Armiño

Con Josep Maria FlotatsPere Ponce

VOLTAIRE-ROUSSEAU la disputade Jean-François Prévand

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 25)

V10 y S11Mayo 201920.30h.

brillante e inteligente, entre ambos filósofos nos invita a reflexionar con la misma intensidad que nos da placer y abre una puerta para conocer más sobre Voltaire y Rousseau”.

Pere Ponce pone voz y cuerpo al revolucionario Rousseau, al autor de El contrato social, al defensor de la igualdad absoluta en la sociedad, no exento de contradicciones como cuando manifestaba un marcado desprecio por la mujer o atacaba a la cultura y, en especial, al teatro. “Rousseau era un revolucionario con sus contradicciones, que hoy en día estaría sentado en una plaza en el 15-M y se preguntaría por qué es así la sociedad”, explica Ponce sobre su personaje, al que contrapone frente al “académico y miembro del establishment” Voltaire. Flotats habla del autor de Cándido como “un defensor de la cultura que se jugó el pellejo” con su lucha por la separación de poderes entre Estado e Iglesia, en una época en que la Inquisición estaba a pleno rendimiento y con una monarquía absolutista. “En la España de hoy, algunas personas hablan de república y a otros les parece escandaloso,

a pesar de que estamos en 2019 y en una democracia donde se tolera la libertad de expresión: hay que imaginar lo que las palabras de Voltaire significaban en 1760. El siglo XXI necesita unos cuantos Voltaire, pero no es fácil”, ha lamentado el actor.

EL PAÍS

COORGANIZA

9 de mayo, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

PATROCINA

LA CULPAVOLTAIRE-ROUSSEAU ERRITU WEST SIDE STORY

LA CUBANA Adiós, Arturo AUTO DE LOS INOCENTES

S 1 D 2 L 3 M 4 X 5 J 6 V 7 S 8 D 9 L 10 M 11 X 12 J 13 V 14 S 15 D 16 L 17 M 18 X 19 J 20 V 21 S 22 D 23 L 24 M 25 X 26 J 27 V 28 S 29 D 30

JUNIO 2019

L 1 M 2 X 3 J 4 V 5 S 6 D 7 L 8 M 9 X 10 J 11 V 12 S 13 D 14 L 15 M 16 X 17 J 18 V 19 S 20 D 21 L 22 M 23 X 24 J 25 V 26 S 27 D 28 L 29 M 30

ABRIL 2019

COPENHAGUE DON MENDO, EL MUSICAL

HISTORIA DE UN CALCETÍN

L 18 M 19 X 20 J 21 V 22 S 23 D 24 L 25 M 26 X 27 J 28 V 29 S 30 D 31

MARZO 2019

X 1 J 2 V 3 S 4 D 5 L 6 M 7 X 8 J 9 V 10 S 11 D 12 L 13 M 14 X 15 J 16 V 17 S 18 D 19 L 20 M 21 X 22 J 23 V 24 S 25 D 26 L 27 M 28 X 29 J 30 V 31

MAYO 2019

MARZOJUNIO2019

DURACIÓN: 2 h. con pausa

17TEATRO

Don Mendo y Magdalena son amantes. El padre de la joven, ignorante de la situación, entrega la mano de su hija al Duque de Toro. Don Mendo promete a su amada que no la delatará, y ella se aprovecha de tal juramento para evitar que se descubra su falta de honra. Cuando el protagonista se da cuenta de que Magdalena ha conseguido engañarlo para que le facilite el camino hacia el brillo de la corte, jura vengarse de ella, pero no sabe cómo hacerlo sin faltar a su primera promesa. Al cabo de un tiempo, ambos personajes vuelven a encontrarse: la joven ya está casada con el de Toro y mantiene un idilio con el Rey; don Mendo ha sobrevivido haciéndose pasar por un trovador llamado Renato.

Tanto Azofaifa, una de las acompañantes de Renato, como la Reina y Magdalena, que desconocen la

Dirección: Israel ReyesMúsica Original: Germán G. AriasCon José Carlos CamposYanely HernándezLamberto GuerraLili QuintanaThania GilDavid GarcíaRubén DaríoVíctor Formoso

Clapso Producciones

A PARTIR DE 13 AÑOS

DON MENDO, EL MUSICAL (La venganza se sirve en plato frío)

Versión musical del texto de Pedro Muñoz Seca

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 25)

Mayo 2019 J16, 20.30h.V17, 20.30h. S18, 20.30h.D19, 19.00hJ23, 20.30h. V24, 20.30h. S25, 20.30h.D26, 19.00h

verdadera identidad del trovador, se enamoran de él. Pero don Mendo sigue queriendo vengarse de su antigua amante. Además, el padre y el marido de la muchacha descubren sus tretas amorosas y deciden restaurar su honor asesinándola. Azofaifa, corroída por los celos, también planea matarla. En medio de la confusión creada por los lances amorosos y vengativos, Azofaifa consigue asesinar a Magdalena. Don Mendo, al ver que no podrá llevar a cabo su venganza, se suicida.

Esta versión musical de Clapso, propone un juego de canciones que nace del verso original de Pedro Muñoz Seca. Un recorrido musical por varios estilos inspirados en el musical americano. Una corte española inspirada en la baraja cobrará vida en escena de la mano de 14 actores y 4 bailarines.

La venganza de Don Mendo es una obra teatral de Pedro Muñoz Seca, es-trenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1918, convirtiéndose al ins-tante en un éxito como comedia am-bientada en la España medieval. Su éxito fue tan grande que, hoy en día, es la cuarta obra más representada de todos los tiempos en España junto con Don Juan Tenorio, Fuenteovejuna y La vida es sueño. Es, además, un recorri-do por casi todos los metros y formas estróficas de la poesía castellana.

La obra pertenece al género, creado por el autor, del astracán. El astracán es un género cómico menor que sólo pretende hacer reír a toda costa: la acción, las situaciones, los personajes incluso el decorado dependen única y exclusivamente del chiste, que suele ser de retruécano y de deformación cómica del lenguaje.

PATROCINA

DURACIÓN: 1h. sin pausa

19DANZA

FOTO

: IGN

ACIO

URR

UTIA

Erritu es un viaje vital que atraviesa, mediante ritos de pasos individuales y colectivos, los distintos estados de la vida en relación con la naturaleza y con la comunidad.

Estados que van desde el nacimiento al caos, pasando por el desierto de la soledad, hasta llegar al encuentro, el amor y, finalmente, la muerte.

Los ritos ejercen a modo de puentes para intentar descubrir el sentido de las conexiones entre nuestra existencia individual -cargada de pasado, presente, promesas de futuro y opciones- y la experiencia colectiva ritualizada, siempre referencial pero también en movimiento y cambio. Espiritualidad, ternura y decisión personal se dan la mano con un viaje que, al final, resulta colectivo pero influido por las trayectorias de los más conscientes.

ERRITU Kukai Dantza & Sharon Fridman

PRECIOS / PB-20€ / 1er AB-20€ / 1er AA-20€ / 2º A-20€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 25)

S1 Junio 201920.30h.ÚNICA FUNCIÓN

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Los seres humanos que celebran la festividad, que practican sus danzas mágicas, se hallan fundidos entre sí y con todas las cosas de la naturaleza. No se hallan aislados, su alegría es sentida por el conjunto de la naturaleza y participada por sus antepasados.

Han desaparecido en el espacio y en el tiempo; el pasado se ha convertido en presente y ha retornado la Edad de Oro.

Ernst Cassirer, filósofo

SHARON FRIDMAN

El folclore israelí y la danza contem-poránea dibujan el conocimiento dancístico de este joven artista israelí (Hadera, 1980) afincado en Madrid, y actual director de su agrupación Com-pañía Sharon Fridman. Su trayectoria como bailarín comenzó en 1999 cuan-do ingresó en la prestigiosa compañía Ido Tadmor Dance Company, con sede en Tel Aviv. La Kibbutz Contemporary Dance Company, la compañía de dan-za Vértigo, y diversos proyectos para el efervescente Suzanne Dellal Center, reputado centro para la creación dan-cística en Israel, completan la trayec-toria interpretativa de Fridman.

Dirección Jon Maya Sein

Coreografía: Sharon Fridman

Bailarines: Alain MayaEneko GilIbon HuarteIzar AizpuruNerea VesgaUrko Mitxelena

Colabora: Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

Director:Luis García Santana

PATROCINA

DURACIÓN: 1 h. y 40 min. sin pausa

21TEATRO

FOTO

: SER

GIO

PAR

RA

SINOPSIS

Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere.

Dirección: Juan Carlos Rubio

Con Pepón NietoMagüi MiraMiguel HermosoAna Fernández

LA CULPA de David Mamet

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 25)

V7 y S8 Junio 201920.30h.SÁBADO 8 CON AUDIODESCRIPCIÓN

LA CULPA

Tradicionalmente, Mamet ha mantenido siempre una especial relación con España. No solo se ha montado en este país la inmensa mayoría de sus obras sino que siempre han sido producciones de primer nivel. Su nueva obra no es una excepción, con temas recurrentes como el abuso de poder y los juicios mediáticos, ni tampoco es excepcional que la haya dejado en manos de la compañía TalyCual que ya trajo a este país Muñeca de porcelana y Razas, asegurando de nuevo los mejores teatros y unos elementos artísticos al mismo nivel. Por eso, España será de nuevo el primer país donde se verá después de su estreno en Nueva York y el resultado sin duda no será menor.

CRÍTICAS

La culpa tiene fuerza, complejidad y humor. Pepón Nieto, en el papel de Charles, lleva a cabo con una solvencia llena de emoción ese proceso de derrumbe y de traiciones, esa caída al abismo al que arrastra a Kate, su atormentada mujer, interpretada por Ana Fernández, que también brilla con luz propia. Como lo hacen Miguel Hermoso, el corrupto abogado solo preocupado por salvar su cabeza, y la incomparable Magüi Mira.

ABC

En esta sociedad cada vez más condicionada a poderes fácticos los juicios paralelos se convierten en pan de cada día. David Mamet nos invita a reflexionar sobre ello con un juego en el que además de jueces podemos también ser cómplices del delito.

EL DÍA DE CÓRDOBA

PATROCINA

6 de junio, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 25)PRECIOS REDUCIDOS MARTES, MIÉRCOLES, JUEVES Y DOMINGO NOCHEPB-55€ / 1er AB-55€ / 1er AA-40€ / 2º A-40€

DURACIÓN: 2 h. y 45 min. con pausa de 15 min. incluida

23MUSICAL

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: JAV

IER

NAVA

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SINOPSIS

Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales, el texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo. De su mano, la más grande historia de amor toma las calles de Manhattan para convertirse en uno de los hitos del teatro musical de todos los tiempos.

En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los americanos Jets y los puertorriqueños Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de

WEST SIDE STORY de Leonard Bernstein

EL CLÁSICO ORIGINAL DE BROADWAY

PRECIOS / PB-59€ / 1er AB-59€ / 1er AA-45€ / 2º A-45€

Junio 2019

J20, 20.30h.V21, 18.00h. y 22.00h.S22, 18.00h. y 22.00h.D23, 17.00h. y 20.30h.M25, 20.30h.X26, 20.30h.J27, 20.30h.V28, 18.00h. y 22.00h.S29, 18.00h. y 22.00h.

odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.

Ahora, producido por SOM Produce y coincidiendo con el Centenario del nacimiento de Leonard Bernstein, se estrena por primera vez en España la versión original íntegra con la que este musical mítico debutó en el Winter Garden Theatre (Broadway, 1957).

EL MAYOR MUSICAL DE TODOS LOS TIEMPOS

Representado ininterrumpidamente en todo el mundo desde su estreno en 1957, West Side Story ha sido galardonado con todos los premios existentes en el ámbito del teatro musical, a lo largo de sus muchas reposiciones y reestrenos.

La versión cinematográfica, ganadora en 10 categorías de los premios Oscar, ostenta el record como la película más galardonada por la Academia en la historia del cine musical y la cuarta en todas las categorías, habiendo

sido elegida por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su conservación por el Archivo Nacional de Cine, por su relevancia cultural, histórica y estética.

Su banda sonora es la grabación que más semanas ha permanecido en el número 1 de la lista de álbumes más vendidos a lo largo de la historia (Bill-board, 54 semanas, seguido de Michael Jackson, con Thriller, 37 semanas), con canciones míticas como “María”, “América” o “Tonight”, entre otras.

En todas las categorías, formatos y formas de expresión artística, West Side Story representa la excelencia artística y comercial que le consagra como “El mayor musical de todos los tiempos”.

PRECIO

PATIO BUTACAS 20€1ER ANF BAJO 20€1ER ANF ALTO 20€2º ANFITEATRO 20€

PRECIO 20% DESCUENTO 30% DESCUENTO 50% DESCUENTO ABONO 20 ABONO 30 / MENORES DE 31, MAYORES 65 ESTUDIANTES Y DESEMPLEADOS

PATIO BUTACAS 23€ 18€ 16€ 11,50€1ER ANF BAJO 20€ 16€ 14€ 10€1ER ANF ALTO 15€ 12€ 11€ 7,50€2º ANFITEATRO 12€ 10€ 9€ 6€

AUTO DE LOS INOCENTES

COPENHAGUE

VOLTAIRE-ROUSSEAU La disputa

DON MENDO El musical

LA CULPA

PRECIOS

ADULTO MENORES +14 AÑOS 14 AÑOS

PATIO BUTACAS 15€ 12€1ER ANF BAJO 12€ 10€1ER ANF ALTO 12€ 10€2º ANFITEATRO 8€ 6€

HISTORIA DE UN CALCETÍN

ERRITU

ESPECTÁCULOS CON DESCUENTOS

25

ESPECTÁCULOS SIN DESCUENTOS

PRECIO

PATIO BUTACAS 35€1ER ANF BAJO 35€1ER ANF ALTO 25€2º ANFITEATRO 18€

LA CUBANA Adiós, Arturo

PRECIO PRECIO REDUCIDO

PATIO BUTACAS 55€ 59€1ER ANF BAJO 55€ 59€1ER ANF ALTO 40€ 45€2º ANFITEATRO 40€ 45€

WEST SIDE STORY

FUNCIONES DE PRECIO REDUCIDO (MARTES, MIÉRCOLES, JUEVES Y DOMINGOS NOCHE)

Wellness y otros servicios. Consulte las condiciones de las ofertas en www.teatrocuyas.com/ ventadeentradas/abonos

» 10% descuento en las colecciones para hombre de la boutique ROES (no incluye servicios a medida ni de alquiler). (c/ Viera y Clavijo 16).

» 10% descuento en La Alacena del Jamón. (c/ Cebrián 31).

» 5% de descuento en la adquisición de libros en Librería Sinopsis (c/ Perdomo, 6).

Los establecimientos colabora-dores podrán solicitar la acredi-tación mediante la presentación del carné de abono.

Estas ventajas no son acumula-bles con otros descuentos.

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» 30% de descuento: mayores de 65 años.

» 50% de descuento: desempleados, estudiantes y menores de 31 años (carné joven europeo).

» Grupos concertados: descuentos especiales a partir de 10 personas. Información y reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext.108.

» Personas en silla de ruedas: Precio de segundo anfiteatro aunque dispondrán de espacios habilitados en el patio de butacas. Se ruega contactar con personal del teatro para realizar reserva (Tlf. 928 43 21 80 Ext. 106).

» Los descuentos no sonacumulables y sólo podrán aplicarse en las compras realizadas en taquilla.

» Para determinadosdescuentos - mayores, menores, jóvenes, estudiantes y desempleados- el personal del teatro pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y el día de la función, la documentación que acredite que el espectador puede disfrutar del descuento.

DESCUENTOS CONDICIONES GENERALES DESCUENTOS

» Los abonos son personales e intransferibles y permiten la compra de una sola localidad por espectáculo.

» Los abonados tendrán un período preferente de compra de entradas al inicio de cada una de las dos partes de la temporada.

» Los descuentos de abonos no son acumulables con otros descuentos.

» En caso de suspensión de una función, se cambiará la entrada por otro día para el mismo espectáculo, siempre que haya aforo disponible.

» En ningún caso se podrá anular un abono.

Gracias a los acuerdos estable-cidos por el Teatro Cuyás con otras instituciones y empresas, los abonados cuentan con las si-guientes ventajas:

» 10% de descuento en los espectáculos programados por la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, Amigos Canarios de la Zarzuela y los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

» 10% de descuento en reservas de alojamiento en Gloria Palace a través de la web www.gloriapalaceth.com introduciendo su código de abonado (debe solicitarlo en la taquilla del teatro). Además, 20% de descuento en Circuito Thalasso Piscina puesta en forma y 10% de descuento en tratamientos

NUEVAS VENTAJAS PARA NUESTROS ABONADOS

» En la taquilla del Teatro Cuyás De lunes a viernes, de 17.00h. a 20.30h. Sábados: de 11.30 a 13.30h. Sábados tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2 horas antes del comienzo de la misma. TLF. 928 43 21 81

» En la web www.teatrocuyas.com

» ABONO 20: 20% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 3 espectáculos.

» ABONO 30: 30% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 5 espectáculos.

Puede abonarse durante todo el año en la TAQUILLA del teatro. Para hacerlo, deberá presentar su D.N.I. y seleccionar los es-pectáculos de su gusto con los datos del día de función y bu-taca. Sólo se permite realizar un máximo de 4 renovaciones por persona.

VENTA DE ENTRADAS ABONOS CONDICIONES GENERALES ABONOS

¡NOVEDAD!

A usted le han regalado la TARJETA REGALO y quiere cambiarla por entradas. IMPORTANTE: debe fijarse en el nombre de la TARJETA: si pone TAQUILLA, debe CANJEAR sus entradas en TAQUILLA. Si pone WEB, debe canjear sus entradas en la WEB.

» TAQUILLA: debe presentar la hoja impresa de la TARJETA REGALO donde aparece el LOCALIZADOR y elegir el espectáculo, día de función y asiento que le interese.

» WEB: 1. Acceda a la web del Teatro Cuyás

www.teatrocuyas.com y pinche en la imagen CANJEA TU REGALO, en la parte superior de la página.

2. Elija la obra que más le interese (día de función, zona y nº de localidades), seleccione las butacas manual o automáticamente y pinche COMPRAR. En la casilla DATOS DE PAGO POR CÓDIGO, abra el desplegable TIPOS

CÓMO CANJEAR LAS TARJETAS REGALO

» Las TARJETAS REGALO (TR) no son recargables.

» Las TR no admiten ningún tipo de descuento.

» Puede canjear cuantas localidades quiera,en cualquier zona del teatro, siempre que el saldo de la tarjeta y el aforo del espectáculo se lo permita.

» Si sobrara dinero en la TR pero en una cantidad inferior al precio de una entrada, no se preocupe: ese importe se le descontará en su siguiente compra de algún espectáculo del Cuyás. Ese descuento solo puede ser aplicado en TAQUILLA.

» Las TR tienen fecha de CADUCIDAD. Pasada esa fecha no podrá realizar ningún CANJEO. Dicha fecha de caducidad está indicada al lado del LOCALIZADOR de esta entrada.

CONDICIONES GENERALES TARJETAS REGALO

EXISTENTES y seleccione su tarjeta regalo correspondiente. Introduzca su CÓDIGO (LOCALIZADOR) y pinche en CONTINUAR.

3. Recibirá sus entradas en su email.Imprímalas y preséntese en el acceso a la sala. No tendrá que pasar por taquilla.

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Las TARJETAS REGALO son una cómoda solución si quiere regalar CULTURA.

Para esta parte de la temporada, les ofrecemos las tarjetas monedero de 60 y 80€ para canjear en los espectáculos programados por el Teatro Cuyás hasta el 30 de junio de 2019.

Lea detenidamente las condiciones de cada una para que conozca su uso correcto. Todas tienen fecha de caducidad, es decir, tienen una fecha final de uso: téngalo en cuenta a la hora de comprar y, sobretodo, de canjear.

TARJETAS REGALO

Usted puede adquirir las TARJETAS REGALO de dos maneras:

» En TAQUILLA: acuda a la taquilla enhorario habitual y solicite la tarjeta que más le interese. Puede pagar con tarjeta o en efectivo.

» WEB www.teatrocuyas.com:

1. Las tarjetas regalo aparecen en lahome de la web. También puede encontrarla en la sección VENTA DE ENTRADAS/ REGALE CUYÁS.

2. Pinche en la tarjeta que más le interesey realice el proceso de compra como cualquier otro espectáculo.

3. Imprima su tarjeta para regalar.

Tenga en cuenta que, si COMPRA la tarjeta por TAQUILLA, la persona que disfrute de la TARJETA debe realizar el CANJEO por TAQUILLA; si la compra por INTERNET, debe CANJEAR sus entradas por INTERNET.

CÓMO COMPRAR LAS TARJETAS REGALO¡NOVEDAD!

60REGALO CUYÁS

T18/19-2P

80REGALO CUYÁS

T18/19-2P

El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos a descuento.

La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en la venta como en el control de entrada del recinto, ir acompañada del correspondiente documento acreditativo.

Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá adquirir su entrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).

Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en el teatro 30 minutos antes del comienzo del espectáculo para facilitar su ubicación.

Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan al teatro con perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada del espectáculo (tlf. 928 43 21 81).

FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA

PATRONATOPresidente: Carlos Matías Ruiz MorenoVicepresidente: Pedro Justo Brito

Vocales:Carmen Luz Vargas Palmés, Miguel Montero Naranjo, Inés Jiménez Martín, Miguel Hidalgo Sánchez, Ángel Víctor Torres Pérez, Carlos A. Ester Sánchez, Ruth León Ojeda, José Francisco Pérez López, Fernando Bañolas Bolaños, José Manuel González Pérez, Antonio Tabares Martín, Carmen MárquezMontes, Anatol Yanowsky Yanguez y Yeray Rodríguez QuintanaSecretaria: Raquel Artiles Viera

EQUIPO

31CABILDO DE GRAN CANARIA

PresidenteAntonio Morales MéndezConsejero de CulturaCarlos Matías Ruiz MorenoDirector General de Cultura, Patrimonio Histórico y MuseosOswaldo Guerra Sánchez

Gerente Manuel Pineda Navarro

Director Artístico Gonzalo Ubani BazánProducción Carmen Fernández QuintanaGestión Circuito Insular Inmaculada Hernández VieraGestión de Audiencias Marta Saavedra DoménechComunicación y Marketing Pilar Martínez RivasPrensa Ezequiel Mateos Álamo

Jefe de Sala Samuel Suárez Ramírez

Atención al Público y Administración Javier Habib Haidar Peñate

Sala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo

Jefa de Administración Raquel Medina Ortiz

Gestión Laboral Josefina Mª Villegas Delgado

Gestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda

Director Técnico Pedro Javier Hernández Alonso

Adjunto a la Dirección Técnica Manuel José Rodríguez Hernández

Técnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana Suárez

Técnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz Pérez

Técnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez

PARKING SAGULPA SUBIDA MATA para nuestros clientes

50% de descuento para nuestros clientes: Si viene a ver algún espectáculo a alguna de nuestras salas (Teatro Cuyás, Sala Josefina de la Torre o la Sala Insular de Teatro), podrá beneficiarse de un 50% de descuento presentando su entrada a la obra. Solo es válido para el día del espectáculo y en horario de 18.00 a 06.00h.El parking está situado el comienzo de la Carretera de Mata (con calle Bravo Murillo).

ALQUILER DE ESPACIOS

Si está interesado en celebrar una orla, un seminario u otro tipo de evento, ¡no lo dude! Entre en la web del Cuyás, sección EVENTOS, y consulte los precios y equipamientos de las diferentes salas con aforos variados.Puede pedir presupuesto online o llamar por teléfono al teatro 928 43 21 80 Ext. 108. Estaremos encantados de atenderle y celebrarlo con ustedes.

¿QUIERE ESTAR INFORMADO DE TODAS NUESTRAS ACTIVIDADES?

Entre en nuestra web, SUSCRÍBASE AL BOLETÍN electrónico y recibirá nuestras noticias sobre la programación.También puede seguirnos en las redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram y Youtube, donde comentamos todo lo referente a las artes escénicas y la cultura.

Se ruega máxima puntualidad.

Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad de retrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugar a devolución ni indemnización alguna.

Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas ni reembolsadas.

El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10 personas (contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).

Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá la venta anticipada de otros espectáculos.

Si una vez comenzada la función, ésta es cancelada por causas ajenas al teatro, no será posible el reembolso del importe de la entrada.

INFORMACIÓN PRÁCTICA CONDICIONES GENERALES TEATRO CUYÁS

Si tienes de 31 a 45 años, eres JOVEN.Porque queremos que pruebes el teatro y

te enganches, porque queremos que vuelvas cada vez que te apetezca, porque para nosotros todavía

estás en la juventud, te presentamos esta oferta que no podrás rechazar: 45 euros por

3 espectáculos en patio de butacas (para que lo vivas bien): a 15 euros cada localidad.

Solo debes acudir a la TAQUILLA, presentar tu DNI y elegir los 3 espectáculos que más te gusten: para ti el asiento cuesta 15 euros, cueste lo que cueste

el espectáculo*.

Disfruta de tu juventud en el Cuyás.

CONDICIONES DEL PACK FOREVER YOUNG:• No admite otros descuentos.• Debe presentar su DNI en momento de compra.• El pack incluye 1 localidad por espectáculo en la zona de patio de butacas.• A la venta solo en taquilla.

ESPECIALPACK

FOREVER YOUNG

(*) Oferta válida solo para espectáculos con descuento.

+ InformaciónTaquilla: 928 43 21 81

De lunes a viernes, de 17.00h. a 20.30h.Sábados: de 11.30h. a 13.30h.Sábados tarde, domingos y festivos con función: 2 horas antes.

Teatro CuyásC/ Viera y Clavijo s/n35002 Las Palmas de Gran CanariaTlf. 928 43 21 80 / Fax 928 43 21 82info@teatrocuyas.com