Teatroy Danza

Abono adultos Abono familiar

PUNTO DE RENOVACIÓN y VENTA

Taquilla del Auditorio Ciudad de León

Horario de lunes a viernes de 16:00 a 20:30h.

El día de la función hasta 15 minutos antes del inicio

Teléfono de información: 987 878 338 / 987 244 663 Telf de venta: 987 228 246

DESCUENTOS

ADULTOS FAMILIAR

Precio 122 € 18 €€

Renovación 26, 28 y 29 septiembre 7 y 8 de octubre

Nuevos abonos 30 septiembre y 1 de octubre 9 y 13 de octubre

Venta de localidades a partir del 2 de octubre a partir del 14 de octubre

50% Descuento aplicable únicamente sobre el precio de las localidades para: • Estudiantes,desempleados,familianumerosa. • TitularesdelaTarjetaDoradaMunicipal del Ayuntamiento de León.

Los descuentos serán aplicados previa acreditación identificativa y para los espectáculos programados para los días: 6, 14, 22, 28 de octubre, 19 de noviembre, 2 y 9 de diciembre

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segundo semestre 2015

Fuera de abonoEscolar

Aviso importante: Todas las representaciones, fe-chas e intérpretes recogidas en esta programación son susceptibles de modificación. El Ayuntamiento no se hace responsable de los cambios de programa. En caso de suspensión o aplazamiento de alguno de los espec-táculos programados, se devolverá el importe de las entradas adquiridas, así como la parte proporcional del abono en su caso.

Se recomienda conservar en buen estado las locali-dades, pues no será posible su reposición en caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá nin-guna reclamación una vez retiradas las localidades o los abonos de taquilla.

El Auditorio Ciudad de León dispone de 4 localidades de uso exclusivo para silla de ruedas.

Puntualidad: Se ruega la máxima puntualidad ya que una vez comenzado el espectáculo no se permitirá el acceso a la sala hasta la pausa (si la hubiere).

Las puertas del recinto se cerrarán cinco minutos antes de dar comienzo la actuación.

Telefonía móvil y dispositivos electrónicos: Se ruega a los espectadores que desconecten los teléfo-nos móviles y todo tipo de alarmas al acceder al inte-rior de la Sala.

Grabaciones y fotografías: Queda terminantemen-te prohibida la realización de fotografías, así como la filmación o grabación de vídeo o audio en el interior de la sala.

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ParatodoslosamantesdelosreportajesdeNaturalezaSalvajellega una nueva generación de documentales que romperá con todos los esquemas antes conocidos...Llega: GOLDEN CHANNEL su canal de documentales ¡EN VIVO Y EN DIRECTO!

En GOLDEN CHANNEL la acción se desarrollará delante de sus ojosyaescasosmetrosdesubutaca,siempredependiendodelo generoso que haya sido al comprar su localidad.

En su 1ª entrega titulada: MUNDO INTRÉPIDO conocerán decerca a una extraña criatura que, pese a convivir a diario con nosotros, apenas sabemos nada de su vida y sus costumbres. Unacriaturaque,paraafrontarépocasdedurasequía,debetrasladarse urgentemente en busca de otros escenarios que le proporcionen el necesario sustento. Su increíble migración, en laquerecorremilesdekilómetrosatravésdelosparajesmásremotos de la tierra en su lucha por la supervivencia, es uno de los grandes espectáculos de nuestro Planeta.

Todos aquellos espectadores que se animen a este fabuloso viajepodránvisitar,desdelasalvajeymisteriosaÁfricahastala venerada y ancestral China, pasando por la romántica y vibrante Italia, la exótica y mística India… y el “charme” y dulce encanto bohemio del desierto de Atacama.

La compañía “Golden Apple Quartet” presenta “MUNDOINTRÉPIDO”, un espectáculo que promete momentos muyelevados en algunas ocasiones, de gran profundidad en otros, pero muy superficial en la mayoría de los casos; siempre dependiendo de si los viajes migratorios se efectúan por elaire,bajoelmarosobrelasuperficieterrestre.

Todoaquelpúblico inquietoquesueñeconviajes,aventurasy que además sea amante de la música y del humor, tiene una cita obligada en el teatro con “MUNDO INTRÉPIDO”. Veráncumplidos sus sueños ya que se garantiza una buena siesta en la butaca.

RepartoLoyola Garmendia

Eduardo Errondosoro

Manuel RomanoMikel Urreizti

MÚSICA

21:00 h. 15 € Platea y 12 € Anfiteatro

1 OCTUBRE

MUNDO INTRÉPIDO Golden Apple Quartet

Síntesis de género de circo y espectáculo de variedades en el que los actores utilizan el arte teatral de interpretación basado en pantomima.

LaCompañíaMIMIRICHIesúnicaen su género y ha acumulado todos los premios mundiales del género. Destacados intérpretes del clown de la prestigiosa “escuela rusa” la “Guerra de Papel” es la producción más famosa que lleva recorriendo el mundo con toda su originalidad y frescura. La crítica especializada les ha definido como una “troupe” de anarco-clowns, y su espectáculo como comedia melancólicocaótica.

Espectáculo total de clown con mayúsculas.

Clown /TEATRO

19:00 h. 70’ • 15 € Platea y 10 € Anfiteatro

3-4OCTUBRE

The paper warMimirichi

En aquella sociedad, que una mujerescribieraera,deporsí,unaaudacia. Teresa de Jesús aparece en constante refriega contra los orto-doxos (Inquisición, confesores, le-trados...) y se opone al concepto de honra como un sistema que ahoga alosexcluidos(mujeres,conversos,labriegos, pobres...).

En Teresa, corporeidad y afectividad van unidas: «Oscura fe que abrasa con su luz la oscura carne». Tras una terrible enfermedad que la lleva a las puertas de la muerte, y de la cual regresa, comienza la representación como un renacimiento, andando a gatas.

Luis Miguel García, autor y director.

RepartoTeresa:

Rosa ManzanoDon Alonso,

Letrado, Prádanos: Julio Lázaro

Juana, Ángel: Cristina Calleja

Madre Luna: Pilar San José

Confesor, Cristo, Inquisidor:

Jesús PeñaCantante:

Consuelo Bravo

Ficha ArtísticaEscenografía:

Teatro Corsario Y Eugenia Navajo

Vestuario Y Atrezo: Eugenia Navajo

Realización de Vestuario:

María José Prieto e Isabel Barbería

Iluminación: Javier Martín Del Río

Sonido : Juan Ignacio

Arteagabeitia (Atila) Y Xabi Sainz

Música Original Juan Carlos Martín

Texto y Dirección Luis Miguel García

TEATRO abonoadultos

21:00 h. 95’• 15 €

6 OCTUBRE

Teresa, miserere gozoso Teatro Corsario

Montajebasadoenlassátirasydis-cursos políticos del genio del Siglo deOro.Unconcentradodelamejorirreverencia de Quevedo, escritos que en su momento lograron gran éxito, provocando diversas polémi-cas, entre las que no faltaron acu-saciones de obra subversiva; y que, por su ácida crítica a las corruptelas de ministros, magistrados y banque-ros sin escrúpulos, llevaron al autor a la cárcel en varias ocasiones.

La obra presenta a un extravagante diablo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su “escuela de los vicios”, la única en que los

RepartoMayte BonaFrancisco NegroFelipe Santiago

Ficha ArtísticaDramaturgia y Dirección: Francisco Negro

alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en men-tir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Los dos necios, tras una inicial reticen-cia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno enelaprendizajeporelgenerosoacuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, y mucho más allá de sus expectativas, al ser nombradosMinistroyMagistradorespectivamente, aunque el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza...

de Francisco de Quevedo

TEATROabonoadultos

21:00 h. 100’ • 10 €

14OCTUBRE

La escuela de los viciosMorfeo Teatro

Uncircocasiabandonado.Artistasapuntodedejar,laque fue su casa durante mucho tiempo. Parece que no hay vuelta atrás. Pero las palabras de alguien pueden cambiarlo todo. Generar... un último intento. Todos los integrantes del circo se unen para levantar la carpa otra vez. Ponerse en forma, renovar los números e intentar ser lo que eran. Volver a brillar con su propia luz.

A partir de ahora nada ni nadie podrá cambiar su forma de ver las cosas... la vida. Y recordarán para siempre las palabras:

“Si te caes, sólo tienes que levantarte”

Intérpretes Inma Montalvo,

Leticia Gude, Sergio Fuentes, Silvia

Dopazo, Pablo Lomba,

Fernando Hurtado

Ficha ArtísticaDirección y

coreografía: Fernando Hurtado

Música: Eduardo Ardibe, The

Epsteins Brothers, Paul Kalkabrenner, Picola Academia,

Degli Speechi, Edith Piaf, Krakovia, Dustin

O’Halloran, Emir Kusturika, Balanescu

Quartet, LaRoux.Diseño Iluminación:

José RojoAsesor Vestuario:

Juan SebastiánDiseño Espacio

Escénico: Juan Sebastián,

Fernando Hurtado

“Entender el circo como algo que media entre lo real y lo irreal, entre lo posible y lo imposible, entre personas y personajes”

Estrellados Cía. Danza Fernando Hurtado

DANZA abonoFamiliar

60’ • 19:00 h. • 9 € • Día 18 60’ • 10 y 12:00 h.• 3 € • Día 19 (Escolar)

Todos los públicos

18-19 OCTUBRE

Oliver es un hombre que quiere cambiar de vida.

Duranteunaentrevistadetrabajosufuturajefaleofreceprobarunoshongos alucinógenos.

Oliver comienza a ver que en el futuro se quedará dormido delante del ordenador y que un cliente le grabará con el móvil dando cabezadas. Oliver querrá que el cliente borre ese vídeo del móvil y el cliente no querrá. De la lucha de dos cabezones nace esta historia de búsqueda de la dignidad y del sentido de la vida.

UnviajeiniciáticoquenosvaallevaraÁfrica,aloselefantesrosas,al amor, a la obsesión, a los allana-mientos de morada, a las escopetas de caza, al alcohol, a la traición, a los sueños robados y a los manan-tiales de los que surge el agua de la vida.

La calma mágica está dedicada a mi padre, al deseo de poder volver a hablar con él, y al recha-zo de que las personas se vayan para siempre.

Alfredo Sanzol

Intérpretes Olivia: Sandra Ferrús Olga: Mireia Gabilondo Abogada: Aitziber Garmendia Martin: Martxelo Rubio Oliver: Iñaki Rikarte

Ficha ArtísticaTexto y Dirección: Alfredo SanzolVestuario: Ana TurrillasEscenografía: Alejandro AndújarIluminación: Xabier LozanoMúsica: Iñaki SalvadorAytes. Dirección: Aitziber Garmendia y Vito Rogado

La calma MágicaTanttaka Teatroa

TEATROabonoadultos

21:00 h. 100’ • 15 €

22OCTUBRE

GeorgeyMargaretdebendefendersus fronteras.

Los vecinos están ahí, acechando, esperando a cruzar al mínimo descuido.

Pero,cuandoMargaretcomienzaa hacer demasiadas preguntas, la comedia musical que era su vida se tornaunasalvajetragedia.

Arizonanoestátanlejos.Arizonaestáaquí,enCeuta,enMelilla,encada una de nuestras ciudades, en cada muro que se levanta para impedir que un ser humano acceda aunavidamejor.

Reparto Margaret:

Gema Matarranz George:

David García Intriago

Ficha ArtísticaAutor y Director:

Juan Carlos RubioEscenografía:

Jose Luis RaimondIluminación:

José Manuel Guerra, Juan F. Tomatierra

Producción: Histrión Teatro

“Fronteras, malditas, aquí y allá, malditas, en cada rincón del planeta, malditas, invisibles o sólidas, malditas, diques de contención de gentes que huyen desesperadamente, malditas, espejo de nuestra vergüenza, malditas...”.

Arizona Histrión Teatro

TEATRO abonoadultos

21:00 h. 70’ • 15 €

28 OCTUBRE

Solistas en gira Alexandra Kriukova Maria Klyueva Azamat Askarov Nurlan Kinerbaev

Ficha ArtísticaEscenografía: Russian National Ballet

El Russian National Ballet se funda en 1989, cuando el legendario solista del TeatroBolshoideMoscú,SergeiRadchenkointentarealizarsuvisióndeunacompañía que reuniera a los elementos más clásicos de las grandes compa-ñías de Ballet Kirov y Bolshoi en una nueva compañía de ballet independien-te dentro del marco del ballet clásico ruso. Los principales bailarines de toda RusiaforjanbajodireccióndeRadchenkounaemocionantecompañíaesce-nificando poniendo en escena nuevas producciones de clásicos atemporales comoGiselle,DonQuijote,PaquitayCarmen.

LA BELLA DURMIENTE

Libreto: Charles Perrault, versión de los Hermanos Grimm

Prólogo: El bautizo Los reyes han invitado a las hadas al bautizo de su hija para que sean sus madrinas. Todo lo interrumpe Carabosse, el hada malvada.

Acto I: El hechizo Mientras Aurora baila, una anciana mujer (Carabosse) le ofrece un huso hechizado y cae en un profundo sueño.

Acto II: La visión Cien años más tarde, el príncipe Florimund está cazando. El Hada de las Lilas le muestra una visión de la princesa Aurora. Florimund despierta a la princesa Aurora con un beso: el hechizo se rompe.

Acto III: La boda Los personajes de los cuentos de hadas asisten a la boda del príncipe Florimund y la princesa Aurora.

Russian National Ballet

Chopiniana

Libreto: Mikhail Fokin Coreografía: Marius Petipa, Mikhail Fokin. Música: Frederic Chopin (arreglos de Glazunov)

Fokin diseñó su coreografía respecto de un tema funda-mental: las visiones fugitivas que nacen de la imaginación de un poeta y lo transportan al reino de los sueños, donde imperan las Sylphides.

La acción está profundamen-te condensada en un solo acto, habiendo evitado los tres o cuatro actos de rigor de otros ballet evitando de esta manera los meros virtuosis-mos ajenos al hilo argumen-tal, y consecuentemente, los saludos de los bailarines, que interrumpían la acción.

Romeo y Julieta Libreto: W. Shakespeare Coreografía: Marius Petipa, Mikhail Fokin. Música: P.I.Tchaikovski

Una plaza de Verona a princi-pios de siglo XVI al amanecer. Romeo se encuentra con sus amigos quienes tratan de rescatarlo de su melancólico estado de ánimo.

Teobaldo, al ver a Romeo bus-ca pelea con él, renovando así el rencor entre las familias Montesco y Capuleto. En la casa de los Capuleto. La casa está en plena preparación para un baile. Julieta juega con su nodriza quien trata de hacerle entender que ya no es una niña. Lady y Lord Ca-puleto le presentan a Julieta a Paris, quien la quiere como esposa. En el baile Julieta co-noce a Romeo...

DANZA

abono para los dos días (3 y 4): 45 €21:00 h. • 34 € (cada día)

43 NoviembreNoviembre

Gelajauziak Kukai Dantza Konpainia

Bailarines Alain Maya,

Eneko Gil, Ibon Huarte,

Jon Maya, Urko Mitxelena y Nerea Vesga

Ficha ArtísticaDirección: Jon Maya

Coreografía: Cesc Gelabert

Escultor: Néstor Basterretxea

Música: Sabin Bikandi

y Xabier ErkiziaVestuario:

Iraia OiartzabalTextos:

Kirmen Uribe

La Compañía de Danza Kukai presenta un proyecto con numerosos y nuevos elementos. La calle es el punto de partida, la plaza el punto de encuentro.

Kukai y el coreógrafo y maestro Cesc Gelabert se han unido para ofrecer una nueva mirada a la danza tradicional.

Y como testigo de todo ellos, la escultura ‘AKELA-RRE’ del gran artista Néstor Basterretxea. La coreogra-fía del espectáculo se ha construido entorno a esta espectacular escultura.

CESC GELABERT

Gelabert es uno de los coreógrafos y bailarines españoles más influyentes del momento. Como artista emblemático y enormemente versátil ha contribuido de forma notable a la creación de una cultura de la danza en España.

Bailarín, coreógrafo y director nació en Barce-lona y ha desarrollado su carrera en todo el mundo. Tras pasar por New York y Berlín, en 1985 crea la compañía Gelabert-Az-zopardi, donde desarrolla sus proyectos coreografi-cos en la actualidad.

JON MAYA CÍA. DANZA KUKAI

La Compañía de danza Kukai crea espectáculos contemporaneos a partir de la danza tradicional vasca.

Formada y situada en Errenteria (País Vasco), Jon Maya dirige esta compañía que se carac-teriza por la creación de espectáculos propios y co-laboraciones con diversos artistas y coreógrafos.

DANZA abonoadultos

21:00 h.60’ • 10 €

5 NOVIEMBRE

TatatachánJosé Luis Gutiérrez

Intérpretes (Trino) Voz, saxofón, piano: José Luis Gutiérrez(Pandereta) Cable, trapecio, percusiones, acordeón: Stephanie Bouchard (Timbre) Bicicleta, acrobacia, acordeón, serrucho, percusión: Rubén Martín Urdiales (Tío pelotas) Malabares, acrobacia, acordeón, piano: Isaac Posac

Ficha ArtísticaIdea original y dirección: José Luis GutiérrezIluminación: TatatachánVestuario: TatatachánDistribución: Silvia Pereira, EntrebastidoresVideo: Acción videoFotografía: Rubén del Valle

Su madre era la música y su padre elcirco.Élerafantástico,fabulosoyfascinante. Cuando hacía una de sus maravillas todo el mundo gritaba su nombre:¡¡¡TATATACHÁN!!!Lagen-te le quería tanto que hoy en día, cuando alguien hace algo fantásti-co, fabuloso y fascinante aún dicen el nombre del mítico ¡¡¡TATATACHÁN!!!.

Nació abrazado a un globo, es por eso que ve el mundo de forma ele-vada, ve el mundo en clave de sol.

Su universo es a la vez música y cir-co: El malabarista representa el rit-mo, no lanza pelotas si no que hace volar notas musicales. El equilibrista representa la afinación, sus figuras armoniosas y sus virtuosas acroba-cias nos cantan dulces melodías.

El clown pone el corazón, la ternu-ra, la diversión y muestra la belleza de la disonancia.

Música y Circo

Música/CircoabonoFamiliar

Día 8: 19:00 h. • 6 € • 60’Día 9 (Escolar): 10:00 y 12:00 h. • 60’ • 3 €

Todos los públicos

Noviembre 8-9

Ninette y un señor de Murcia Seda – La Ruta Teatro

Andrés,unseñordeMurcia,viajaaParís con el fin de vivir una aven-tura, tras recibir una herencia. Es el prototipo de español reprimido y banal, que piensa que la libertad que no disfruta en su país está en Francia. Por mediación de un amigo, Armando, se instalada en un piso de un barrio popular, propiedad de Pedro y Bernarda, exiliados desde la guerra civil, y padres de Ninette, una típica francesita, con la que

de Miguel Mihura Bailarines

Miguel RellánMaría Garralón

Carlos SantosJavier Mora

Adriana Torrebejano

Ficha ArtísticaDirección:

César Oliva

Andrés vive una relación erótica en su primera noche. A partir de allí se producen una serie de aconte-cimientos que imposibilitan que el señordeMurciabajesiquieraalacalle a ver su anhelado París. Culpa principal de tales dificultades la tienelosencantosdelajovenyelingenio que despliega para mante-ner a su lado a un español que se convierte en proyecto de matrimo-nio convencional.

TEATRO abonoadultos

21:00 h.• 100’ • 15 €

11 NOVIEMBRE

La Rebelión de los caracoles

Teatro Mutis

El espectáculo nos muestra las peripeciasdeunjovenquellegaauna aldea para montar la primera escuela, su enfrentamiento con los vecinos y las costumbres ancestrales.

Basada en la novela “El primer maestro” de Chinguiz Aitmátov

Actores, manipulad. Paloma Hernández Fernando Cárdaba Sergio Artero

Ficha ArtísticaDirección artística y técnica: Carlos HernándezMúsica original: Oscar G. VillegasMuñecos: Carlos HernándezAtrezzo: Paloma Hernández Pilar GarayVestuario: Carlos y PalomaRealización: Ana Gil, DALA-Z

Lleno de aventura y muy dinámi-co, “La rebelión de los caracoles” resalta el valor de la educación para conseguir una sociedad libre y desarrollada.

TEATROabonoFamiliar

Día 15: 19:00 h. • 60’ • 6 €Día 16 (Escolar): 10 y 12:00 h. • 60’ • 3 €

Más de 5 años

Noviembre 15-16

Reikiavik Entrecajas Producciones teatrales

Bailén y Waterloo -que han tomado esos nombres de derrotas napoléoni-cas- reconstruyen ante un muchacho el gran duelo de Reikiavik: el campeo-natodelmundodeajedrezqueallídis-putaron, en plena Guerra Fría, el sovié-tico Boris Spasski y el estadounidense Bobby Fischer.

Bailén y Waterloo representan no sólo a Boris y a Bobby, sino también a mu-chos otros que movieron piezas en aquel tablero.

No es la primera vez que Waterloo y Bailén hacen algo así, pero nunca lo habían hecho con tanta pasión. Por-que lo que hoy buscan ante ese mu-chacho extraviado no es sólo compren-der por fin qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juegoenReikiavik,quiéneseranreal-mente aquellos hombres que se midie-ron en Reikiavik. Hoy, además, Water-loo y Bailén buscan un heredero.

Reikiavik es una obra sobre la Guerra Fría, sobre el comunismo, sobre el ca-pitalismo, sobre el ajedrez, sobre eljuegoteatralysobrehombresquevi-ven las vidas de otros. Y es una obra sobre seres que me son más misterio-sos cuanto más de cerca los miro.

Reparto Waterloo:

Cesar SarachuBailén:

Daniel AlbaladejoMuchacho: Elena Rayos

Ficha ArtísticaAutor Y Director:

Juan MayorgaAyte. De Dirección:

Clara SanchisEscenografía Y

Vestuario: Alejandro Andujar

Iluminación: Juan Gómez

CornejoDirección Técnica:

Amalia Portes

TEATRO

21:00 h. 100’ • 15 €

abonoadultos19 NOVIEMBRE

Casa de MuñecasBramant Teatre

Jerónimo Cornelles y Ximo Flores ac-tualizan y dan una nueva vuelta a este famoso texto original de Henrik Ibsen que retrata y cuenta la historia deNoraHelmer,unamujerfelizmentecasada que verá como su mundo idílico puedevenirseabajosiellanoadoptamedidas y se reafirma en su indepen-dencia personal y en la capacidad de determinar su propia existencia más allá del rol encorsetado que se le asig-na en la sociedad.

“Casa de muñecas” es uno de los tex-tos teatrales que ha propiciado el ma-yor número de estudios críticos y cuyo personajecentral,NoraHelmer,sehaconvertido en un icono absoluto del teatro. Escrita en 1879 y estrenada en 1880, “Casa de muñecas” constituye un llamamiento a la libertad femeni-na, aunque el clamor por esta es sólo una excusa para reclamar la libertad de todo individuo a tomar su vida en manos propias.

Intérpretes Nora Helmer: Cristina EsteveTorvaldo Helmer: Jerónimo CornellesHelena: Teresa Crespo Cristina Linde: María MinayaKrogstad: Miquel MarsDoctor Rank: Manuel Puchades

Ficha ArtísticaEspacio escénico: Sergi VegaVestuario: Pascual PerísIluminación: Ximo RojoDirección y dramaturgia: Ximo Flores

de Henrik IbsenLas tópicas y recurrentes etiquetas de obra feminista, reduce toda profun-didad que encierra el texto, ya que fundamentalmente, Ibsen reflexiona sobre la alineación del individuo en la sociedad. Por tanto cabría denominar “muñecas” tanto a Nora como a su marido Torvaldo, ya que este último, asumiendo su rol patriarcal, también es victima de una sociedad dictatorial con los roles: Ibsen nos habla de la necesidad de tomar consciencia y de actuar. Nora lo hace en uno de los fi-nalesmáshermosos jamásescritoenuna pieza teatral.

Sigamos la pista de Nora…

XIMO FLORES.

TEATRO

21:00 h. 115’ • 15 €

abonoadultos Noviembre 25

Sueños de Arena Cía. Borja Ytuquepintas

Un mundo de ternura en el que el artista, con las manos y la arena, crea historias llenas de poesía...

Hace muchos años, un pequeño pobla-do se asentó en una hermosa plata-forma de arena en el valle de los siete ríos.Deunacercanacordillerabajabanrápidas las aguas hacia la aldea, per-filando la arena y las márgenes don-de habitaron muy diferentes pueblos. Desde entonces los vientos guardaron un diminuto fragmento de cada uno, para volar más tarde por el tiempo. Supongo que las cosas adquieren una formaporquealgo lasempuja.Yasí,cadadibujoeselviajedeunaidea,tes-tigo de que algo se mueve, sin conocer a veces su origen ni el cielo que lo cu-bre, pero consciente de que no durará

eternamente. Desde aquel lugar de arena (Arenetum), hoy Arnedo (La Rio-ja),heidotratandodecrearunmundoartístico en continua transformación.

Cada herramienta e imagen forma parte de un todo y me permite en-contrar el cauce por donde nadan mis ideas. Sin embargo, ninguna pieza las define por separado, y es que crear la forma definitiva requiere mucho más viento y pinturas. Hay fragmentos (del arte) que se entretienen en un baile de disfraces en el aire, como siempre lo ha hecho la arena, y como lo hacen a me-nudo mis ideas.

TEATRO abonoFamiliar

19:00 h. 55’ • 9 €

Más de 5 años

29 NOVIEMBRE

MacbethBallet Contemporáneo de Burgos

Entre lasobrasdeShakespeare,Mac-beth es especialmente sencillo y lineal. Ungenerallaureadoconhonoryéxi-to, manipulado por su ambiciosa espo-sa, asesina a su rey, se apodera del tro-no gobernando con una violencia cada vez más brutal hasta su propia muerte.

Shakespeare infunde dos elementos quehacequeMacbethseaunadesusmás grandes tragedias, la primera que domina la obra de principio a fin es el mundo de la brujería, encarnado enlas “Tres Hermanas Siniestras”; su pre-sencia constante, sutil y cruel, infec-tando cada espacio, cada mente, cada elección, plantea todo tipo de inquie-tudes acerca de la naturaleza del mal, su origen, atracción, y finalidad. La se-gunda es una historia de amor donde la ambición y la corrupción conduce a la ruina total de un matrimonio verda-dero y profundo.

Se trata de la primera versión para la danza contemporánea de nuestro país que se ha realizado del Clásico de W. Shakespeare. La coreografía de Amaury Lebrun, vestuarios de Ti-janaJovanovic, iluminacióndeDavidPérez, escenografía de Jose Antonio Tirado (Pachi) y la adaptación teatral para danza realizada por David Free-borough lo convierten en un espec-táculo que dará mucho que hablar durante este 2015. Ha contado con la financiación de la Fundación Siglo para las Artes en Castilla y León y el Instituto Municipal de Cultura delAyuntamiento de Burgos.

Intérpretes Macbeth: Amaury LebrunLady Macbeth: Emilia JovanovicPrimera Bruja: Sara Saiz Segunda Bruja: Leticia BernardoTercera Bruja: Alejandra MiñónLa Sombra: David Freeborough

Ficha ArtísticaCoreografía: Amaury LebrunAdaptación: David FreeboroughVestuario: Tijana JovanovicIluminación y Sonido: David PérezDirector - Productor: Alberto Estébanez

DANZAabonoadultos

21:00 h. 90’ • 15 €

DICiembre 2

Edipo Chapitó Teatro de Lisboa

Todo el mundo conoce el mito de Edi-po.HijodeLayoydeYocasta-ReyesdeTebas - , fue abandonado al nacer en elMonteCiteróndebidoalaspredic-ciones del oráculo, quien afirmó que el hijomataríaalpadreysecasaríaconlamadre. El niño fue recogido por unos pastores, que lo llevaron a la Corte de Pólibo, Rey de Corintio. Ya adulto, consultó al Oráculo de Delfos, porque dudaba sobre su auténtico origen, y éstelerecomendóquesealejaradesupatria. Edipo inicia su viaje buscandoescapar de un destino inexorable en el que será protagonista de parricidio, incesto, duelos con monstruos, plagas y otras lindezas similares: rumbo al exilio, se cruzó con Layo (a quien no conocía),discutieronyloasesinó.Unavez en Tebas, resolvió sin dificultad los enigmas que le planteó la Esfinge. Los tebanos, agradecidos, le concedieron por esposa a la viuda Yocasta (o sea, su madre). Cuando la cruda verdad salió a la luz, Yocasta se ahorcó, Edipo se sacó losojos,yterminósusdíasenColono,ciudadalaquefuellevadoporsuhijaAntígona. Y toda esta terrible historia SECUENTADESDELAHILARIDADAB-SOLUTA,alestilodelaCompanhiadoChapitô.

Intérpretes Jorge Cruz

Nádia SantosTiago Viegaso

Ficha ArtísticaDirección Artística: José Carlos García

Asist. Dirección: Andréa Padilha

Diseño Iluminación: Samuel Rodrigues

Fotografías y Audiovisuales:

Filipe Dâmaso SaraivaSimão Anahory

21:00 h. 60’ • 10 €

TEATRO abonoadultos9 DiciEMBRE

Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un músi-co extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo…

Pero además es un Artista con mayúsculas. Su carisma, su ener-gía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas.

A losochoaños,Carlosdecidióaprenderde los viejosmaestroslos secretos de la música popular y de la gaita y a los 12 ya fue invitado a tocar como solista con la Orquesta Sinfónica de Lorient una composición del irlandés Shaun Davey. Poco después comenzó aestudiarflautadepicoenelConservatoriodeMadridconcali-ficacionesdeMatrículadeHonoryPremioExtraordinarioFindeCarrera. En 1989 grabó por primera vez con The Chieftains para la banda sonora del filme La isla del tesoro, protagonizado por Charlton Heston y Oliver Reed. Desde entonces Carlos Núñez es el séptimoChieftainyjuntoaelloshaconseguidounPremioGram-my, ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Royal Albert Hall de Londres al lado de artistas como Bob Dylan, Joni Mitchel,TheWho,LouReed,SpinDoctors,EddieVedder(dePearlJam), Bon Jovi, Alice Cooper, INXS…

Carlos Núñez ha vendido más de 1.000.000 discos en el mundo, ha obtenido un Premio Ondas, dos candidaturas en solitario a los Grammy latinos y galardones en todo el mundo. Ha sido nom-brado Embajador Europeo del Medio Ambiente y ha actuadoen Roma ante dos millones de personas convocadas por el Papa. Ha sido definido como “la única estrella planetaria de la gaita” (François-Xavier Gómez, Libération), “el nuevo rey de los celtas” (ManuelRivas,ElPaís),“elJimiHendrixdelagaita”(ScottLewe-llyn,Billboard),“elgaiterodeoro”(XabierRekalde,ElMundo),“artista de una musicalidad sobresaliente y un talento inteligen-te” (Jan Fairley, Folk Roots), “gaitero como si tocase Coltrane o Hendrix” (Bob Flynn, The Guardian)… No hace falta continuar.

Carlos Núñez21:00 h. 19 €

Músicadiciembre 11

Teatro Estatal de ópera y Ballet de Georgia 7 Tbilisi

EL espectro de la rosa

Coreografía: R. Struchkova Música: P.I.Tchaikovski Duración: 12’

Sala recoleta de un palacio donde se celebra un gran bai-le. Una joven que ha dejado, fatigada, la fiesta entra y se abandona sobre un sillón. Agotada por las evoluciones del gran vals que ha bailado, se entrega al sueño, pero el aroma de la rosa que lleva en la mano, embriaga sus senti-dos. Y esto hasta el punto de que, bajo una enervante duer-mevela, ve cómo el espíritu visible de la flor (personaje creado e inmortalizado por Nijinski) entra como una ráfa-ga de amor por la ventana; la envuelve y entabla con ella un baile soñador.

SERENADE

Coreografía: G. Balanchine Música: P.I.Tchaikovski Duración: 30’

Serenade evoluciona a partir de las lecciones que he dado. … Mucha gente piensa que hay una historia oculta en el ballet. No es así. Hay, simple-mente, bailarines en movi-miento con una bella pieza de música. La única historia es la historia de la música, una se-renata, un baile, si se quiere, a la luz de la luna. Aunque no fue compuesta para el ballet, tiene cuatro movimientos que sugieren diferentes emocio-nes y situaciones humanas. Las partes del ballet parecen tener una historia: la danza aparentemente “pura” ad-quiere una especie de par-cela. Pero este argumento, inherente a la puntuación, contiene muchas historias.

Sechs TAnze

Coreografía: Jiri Kylian Música: W. Amadeus Mozart Duración: 24’

Dos siglos nos separan de la época en que Mozart escribió sus danzas alemanas. Un pe-ríodo histórico considerable que ha visto sufrir el terror de guerras, cambios revolu-ciones, y todo tipo de convul-siones sociales. Con esto en mente, me pareció imposible crear simplemente diferentes números de baile que reflejan simplemente el humor y la brillantez musical del compo-sitor. En cambio, yo he puesto seis actos aparentemente sin sentido, que ignoran su en-torno.

Suite del ballet “Don Quijote”

Coreografía: M. Petipa, A Gorsky. Música: L. Minkus Duración: 30’

Ballet, basado en el capítulo XIX del segundo libro de “El ingenioso hidalgo Don Quijo-te de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra.

El estreno mundial del ballet se efectuó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú a solicitud de los Teatros Imperiales de Rusia.

El argumento extraído del se-gundo volumen de la novela de Cervantes se encuentra principalmente centrado en los amores de Kitri y el barbero Basilio, Don Quijote y Sancho Panza, cuyos perso-najes míticos atraviesan una serie de aventuras en torno a la joven pareja.

21:00 h. • 96’• 35 € Platea y 30 € Anfiteatro

DANZA abonoadultos15 DICIEMBRE

Teatro Estatal de ópera y Ballet de Georgia 7 Tbilisi

El Cascanueces

El Cascanueces es uno de los títulos más populares del ballet clásico. Su atractiva escenografía, la magia de la historia, el deslumbrante vestuario, el encanto de suspersonajesylabrillantemúsicadeTchaikovskylohanconvertidoenunclási-co navideño para todos los públicos. De hecho, el ballet contiene algunas de las melodías más famosas del compositor.

Laobra seestrenóel17dediciembrede1892enelTeatroMariinskiideSanPetersburgo,conlacoreografíadeMariusPetipa.Elcascanuecesesundeliciosocuentodehadas,adaptacióndeAlejandroDumas(padre)delcuento“Elcasca-nueces y el rey de los ratones”, de Ernst Theodor Amadeus Hoffman.

El Cascanueces nos muestra la añoranza por la infancia perdida a través de la aventuranavideñadeMaría,unaniñaque recibeunmuñeco cascanuecesderegalo el día de Navidad. A lo largo de la noche, la pequeña comprueba asom-brada como todo a su alrededor comienza a crecer y los muñecos cobran vida. La arrastrarán a participar en divertidas y bélicas travesuras, hasta descubrir un mundomágico,llenodeadorablespersonajes.¿Sueñoorealidad?Sinduda,unclásico atemporal con toda la belleza del ballet romántico.

Bailarines David AnaneliRyo KatoGiorgi MshvenieradzeEkaterine SurmavaNino SamadashviliNutsa ChekurashviliYumiko FukudaYonan Takano

Ficha ArtísticaDirección Artística: Nina Ananiashvili

21:00 h. • 105’ • 35 € Platea y 30 € Anfiteatro

DANZAabono para los dos días (15 y 16): 45 €Diferentes descuentos información: 987 878 338 DICiembre 16

Auditorio Ciudad de LeónAvenida Reyes Leoneses, 4 . 24008 . Leónwww.auditorioleon.eswww.aytoleon.es