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EL AÑO SANTO EN MADRID Auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca

Adaptación y dirección de Nuria Alkorta Una producción de la Compañía delabarca

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Índice Introducción pág. 3 Sobre el espectáculo pág. 4 Sinopsis argumental pág. 5 Sobre los autos sacramentales pág. 6 La Compañía pág. 7 Próximos proyectos de la Compañía delabarca pág. 8 Notas biográficas pág. 9 Calderón de la Barca - su vida y su tiempo pág. 12 Calderón de la Barca – su obra pág. 13 Ficha artística y técnica del espectáculo pág. 14 Duración del espectáculo pág. 16 Material de prensa pág. 17

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Introducción La Compañía delabarca presenta en el Teatro Zorrilla de Valladolid el auto sacramental titulado El año santo en Madrid de Calderón de la Barca y dirección de Nuria Alkorta. Las representaciones serán los días 7 (20:00 y 22:30 horas) y 8 (12:00 y 17:30 horas) de abril. Esta propuesta artística de teatro sacro se suma a la riqueza de la programación cultural y litúrgica de la Semana Santa vallisoletana. Este espectáculo de teatro musical se representó en la programación cultural de la Jornada Mundial de la Juventud – Madrid 2012 en la Sala Roja de los Teatro del Canal de Madrid.

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Sobre el espectáculo La Compañía delabarca, bajo la dirección artística de Nuria Alkorta, presenta el auto titulado El año santo en Madrid, compuesto por Calderón de la Barca para el Corpus madrileño de 1652. Esta obra sacra barroca vuelve a cobrar vida tras 350 años sin ser representada. La Compañía delabarca recupera para el público de hoy esta obra, especie de zarzuela sacra, como ejemplo magistral de un género único y propio de nuestro teatro: el denominado como “auto sacramental, alegórico e historial”. Este auto sacramental del “monstruo de los ingenios” narra la lucha entre el bien y el mal a través de una gran puesta en escena. Esta producción presenta la obra original con un tratamiento textual, escénico y musical que pone de relieve su fuerza y profundidad, así como la riqueza del simbolismo contenido en el texto y en sus propiedades escénicas. Teatro en verso, danza y música de la época interpretado en directo por 13 actores-cantantes. Cabe resaltar las partes cantadas y bailadas que el dramaturgo integra en la acción dramática. La cuidadosa adaptación y dirección musical así como las coreografías de nuestra puesta en escena, recrean hoy la brillantez y variedad de la música teatral en la España del Siglo de Oro. El año santo en Madrid constituye un hermoso testimonio del barroco. Nuestro espectáculo tiene la capacidad de conmover a todos los públicos, de despertar motivos de reflexión, de provocar la admiración y de entretener.

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Sinopsis argumental La acción dramática se inicia con una disputa entre los personajes del Pecado y de la Gracia. Los dos contendientes deciden poner a prueba sus irreconciliables argumentos con la “experiencia” del personaje del Hombre, un peregrino que acaba de llegar a Madrid del Jubileo de Roma. Ayudado por el Albedrío, el Hombre se despoja del traje de peregrino y se viste el de cortesano. La entrada en el mundo urbano espolea en el Hombre el deseo, y la curiosidad incita a su Albedrío a gozar de los placeres en este nuevo camino. Aliados del Pecado e invitados por el Albedrío, también asisten al Hombre los siete Vicios. El Hombre cae rendido ante la belleza de Lascivia y, sordo a los ruegos de la dama, se aleja con sus nuevos compañeros cantando: “Vivamos hoy alegres y festivos, / mañana moriremos, y es delirio / que, tristes y afligidos, / nos matemos porque hemos de morirnos”. El Pecado se jacta de lo fácil que ha resultado su triunfo sobre el Hombre. La Gracia intercede ante el Oído (que es el sentido de la fe) y luego ante la Iglesia de quien consigue la concesión extraordinaria de un año santo en Madrid. En su deambular por las calles de Madrid, los siete Vicios, el Hombre y el Albedrío llegan bailando a la unión de la calle Mayor y El Prado. El Pecado, vestido de cortesano, se ha unido a la bullanguera tropa. Detenidos en El Prado de San Jerónimo, se divierten mofándose de “los ociosos del lugar”. El Oído se acerca al grupo anunciando el Jubileo. La Lascivia y los demás Vicios logran persuadir al Hombre de que ignore el anuncio y quieren alejarse de las celebraciones del Jubileo. Por cada calle discurre una procesión que hace detener y disgregar al grupo. Los Vicios intentan retener y hacer caer al Hombre que, a punto de sucumbir, implora el auxilio de la Gracia de Dios. El auto se cierra con la celebración del triunfo de la Iglesia y del Hombre sobre el Pecado con un coro que invita a los presentes a unirse a la celebración cantando: “Venid mortales, venid, / al triunfo donde se ve / cómo celebra la fe, / el Año Santo en Madrid”.

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Sobre los autos sacramentales Los autos sacramentales (su verdadero nombre original es el de auto sacramental alegórico e historial) son obras teatrales concebidas para su representación en la plaza pública en la festividad anual del Corpus Christi. Sus temáticas o argumentos son diversos, pero el asunto es siempre único e invariable: la celebración del misterio de Cristo encarnado y resucitado. Año tras año Calderón, como otros autores, presentó sus propuestas para la representación de dos autos sacramentales en la festividad, pero desde 1649, y hasta el final de su vida, le fueron ya directa y exclusivamente a él encargadas las dos representaciones anuales. Esta empresa impuso sobre el dramaturgo un hábito de trabajo que le llevó a explorar y experimentar continuamente; de ahí que la calidad de sus autos fuese en aumento según pasaban los años, y que su autor les dotase de un sello único e inconfundible. Calderón consigue por medio del lenguaje hacer presente realidades que escapan las redes de la razón o que la razón oculta. Lo que se propone el dramaturgo por medio del arte de la alegoría, es, en sus propias palabras, plasmar el “concepto imaginado” en “práctico concepto” y hacer patente, ante los sentidos, el intelecto y la devoción, que lo que se oye y se ve es “realidad y no concepto”. El arte de los autos sacramentales encarna un paradigma artístico abierto que tiene plena vigencia para el individuo postmoderno actual. Presos en un raquítico espacio simbólico, experimentamos cotidianamente la necesidad de ese orden simbólico, de esa imagen dramática de nosotros mismos y de nuestra existencia, que nos ayude a comprendernos, a tomar conciencia de nuestras propias contradicciones internas que tendemos a reprimir. No es algo meramente fortuito que el gran filósofo español del siglo XX, Ortega y Gasset, ajeno a la fe cristiana, acudiese sin embargo al género del auto sacramental para describir la vida del hombre como “res dramatica”, como realidad fáctica y suprasensorial a la vez, lo que le lleva a afirmar que “el drama del hombre es en rigor un auto sacramental, un misterio, en el sentido de Calderón, es decir un acontecimiento trascendental”. Los autos de Calderón son, entre todos los géneros dramáticos que cultivó, los menos representados actualmente. Sin embargo, hubo destellos en el siglo pasado que nos pueden iluminar, como el esfuerzo que hizo Federico García Lorca de representar con su grupo teatral La Barraca el auto sacramental La vida es sueño, en el que se distinguió en el papel de la Sombra la famosa Margarita Xirgú. Antonio Regalado Profesor de la Universidad de Nueva York Autor de Calderón. Los orígenes de la modernidad en la España del Siglo de Oro

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La Compañía La Compañía delabarca es una compañía de teatro profesional fundada en 2008 por Nuria Alkorta, Pablo Jiménez y Rubén Agote. La Compañía delabarca se propone la recuperación, estudio y difusión del teatro de Pedro Calderón de la Barca, así como el de dramaturgos ya nacionales o extranjeros afines al arte y pensamiento del autor de La vida es sueño. Nuestro grupo teatral surge así como una compañía dedicada a uno de los grandes escritores de la literatura europea de todos los tiempos, quien en la opinión de muchos es el más grande artesano dramático de Occidente. Nuestra compañía nace con una marcada diferencia de ciertas compañías teatrales al uso, ya que su objetivo incluye, aparte de la representación, la investigación y difusión del complejo universo artístico del teatro calderoniano. Por este motivo, concebimos a la Compañía delabarca como el eje de un Centro de investigación, interpretación y producción de las obras del “monstruo de los ingenios”. Convencidos de que hay que pisar la biblioteca además de los escenarios, en correspondencia al genio de Calderón dueño de una enorme cultura enciclopédica, la Compañía delabarca se propone ser una referencia para profesionales procedentes de los campos de la historia del arte, del derecho, de la historia social e intelectual, de la filosofía, de la literatura, de la música y de las artes plásticas. Es asesor literario y artístico de la Compañía delabarca Antonio Regalado, catedrático emérito de la Universidad de Nueva York, unánimemente reconocido por su revolucionaria obra en dos tomos Calderón. Los orígenes de la modernidad en la España del Siglo de Oro. La Compañía delabarca ha surgido como consecuencia de más de diez años de experiencia de Nuria Alkorta con la puesta en escena de textos de Calderón. Su trabajo a lo largo de este tiempo ha combinado la explicación del texto, el arte de interpretación y la puesta en escena en su papel de profesora de interpretación. Este compromiso la ha llevado a descubrir, y a seguir descubriendo, dimensiones inesperadas del universo calderoniano y de sus posibles consecuencias para el arte de la dirección e interpretación. http://vimeo.com/delabarca

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Próximos proyectos de la Compañía delabarca

La Compañía delabarca estrena en el otoño de 2012 Darlo todo y no dar nada de Calderón. La directora Nuria Alkorta y el músico Isaac M. Pulet vuelven a unirse tras El año santo en Madrid y Theatrum Mundi: Amor, honor y poder, para crear la comedia de Calderón titulada Darlo todo y no dar nada. Una atrevida pieza musical interpretada por 7 actores cantantes que se desdoblan en más de 15 personajes. Todo un alarde actoral de interpretación contemporánea de los clásicos con música en directo. Sin perder la fuerza crítica del texto, la moderna puesta en escena de esta obra, escrita en 1651, ofrece al espectador una gozosa experiencia teatral e intelectual. Darlo todo y no dar nada es una obra de amor, humor, aventuras, belleza y cultura. Divertimento de calidad. Duración aproximada del espectáculo 2 horas 30 minutos.

Y además lleva a la escena un solo para dos actrices titulado De mujeres un texto de Nuria Alkorta y Calderón de la Barca. La compañía delabarca descubre el “feminismo” de Calderón en esta obra escrita para dos actrices afincadas en Madrid que luchan por abrirse camino como artistas y como mujeres. Con humor y con mucho amor, las actrices se plantean crudamente el presente inmediato y la trascendencia de su condición femenina, mientras ofrecen una revisión actual de los personajes femeninos del teatro de Calderón. El formato reducido de la puesta en escena quiere dar alas a este discurso y facilitar su movilidad en diversos espacios escénicos y contextos de representación. En De mujeres la realidad de las actrices se cuela incluyendo al público en su cotidianidad para trasladarlo al misterio del teatro. Duración aproximada del espectáculo 1 hora y 30 minutos. Este espectáculo es ideal para centros escolares y universidades.

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Notas biográficas Nuria Alkorta, directora Nuria Alkorta es Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) y en Historia por la Universidad Complutense. Becada por la Diputación Foral de Bizkaia para estudiar en Lee Strasberg Theatre and Film Institute de Nueva York. En la Universidad de Harvard realiza estudios superiores de Dirección en el American Repertory Theatre (ART) – Institute for Advanced Theatre Training. Actualmente su actividad se centra en la investigación, la docencia y la dirección, pero ha desarrollado una intensa actividad como actriz y ayudante de dirección. En 1992, con Ángel Gutiérrez funda en Madrid la sala Teatro de Cámara. Allí participa en los espectáculos Mi pobre Marat, El casamiento, Los Pícaros, Pabellón número 6, Ruy Blas, Veraneantes o Los balcones de Madrid. En los Estados Unidos dirige en inglés obras de Calderón, Mamet, Chéjov, Cervantes, Duras y Brecht. En el ART es ayudante de dirección de Andrei Serban, François Rochaix, Scott Zigler y David Mamet en el estreno mundial de su obra The Old Neighborhood. En 2003, invitada por Robert Wilson, participa en su centro de creación Watermill Center. Funda la Compañía delabarca junto a Rubén Agote y Pablo Jiménez. Con su compañía dirige en 2009 El año santo en Madrid en la iglesia de San Jerónimo el Real y en 2011 en los Teatros del Canal con motivo de la Jornada Mundial de la Juventud. En abril de 2012 en la Fundación Juan March de Madrid clausura el ciclo de conciertos “Las músicas de Calderón” con la obra Theatrum Mundi: Amor, honor y poder. Ahora presenta el espectáculo en el Teatro Zorrilla para el público de Valladolid. En 1996 inicia su labor docente en Harvard, en su Departamento de Lenguas y Literaturas Romances con el profesor Márquez Villanueva desarrolló cursos de teatro del Siglo de Oro. Desde 1999 es profesora titular de Interpretación en la RESAD. Imparte con regularidad cursos monográficos en la Universidad del País Vasco.

http://lamiradaactual.blogspot.com.es/2011/04/calderon-de-la-barca-

n-de.html representacio

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Rubén Agote Eguizabal, productor ejecutivo Nació en San Sebastián en agosto de 1968.

En 1991 se licenció en Derecho por la Universidad de Navarra. En 1992 obtuvo el

Máster en asesoría jurídica de empresas por el Instituto de Empresa (IE Law

School) de Madrid.

Realizó el servicio militar en Melilla en 1993.

Fue profesor de Derecho Constitucional en la Universidad de Piura (Perú).

Se incorpora a Cuatrecasas abogados en 1996. A lo largo de sus años de práctica

profesional ha enriquecido el ejercicio de la abogacía con la actividad docente y

con el estudio y publicación de artículos tanto en medios de comunicación como

en revistas especializadas. Asimismo es coautor de varias obras colectivas sobre

derecho del trabajo.

En 2008 funda “El corro”, centro de análisis y reflexión acerca de la libertad.

Socio del despacho de abogados Cuatrecasas, Gonçalves Pereira.

Profesor Asociado de Derecho del Trabajo y la Seguridad Social del Instituto de

Empresa (Ie Law School) en Madrid.

Colaborador del medio de comunicación digital “teinteresa.es”.

Pablo Jiménez Díaz, asesor artístico Nacido en Bilbao en octubre de 1969.

Licenciado en Geografía e Historia en 1992 por la Universidad de Navarra, y

doctorado en Historia del Arte en 1997 por la Karlova Univerzita de Praga

(República Checa) país en que se especializó como investigador en el arte y la

cultura europeas del Renacimiento tardío.

Fue profesor de Historia del Arte en la Universidad de Brno y técnico experto en

la Colección Lobkowicz de Roudnice. Entre sus diversos estudios y publicaciones

se cuenta la monografía en castellano El coleccionismo manierista de los

Austrias, entre Felipe II y Rodolfo II.

Ha ejercido la docencia universitaria tanto en español como en inglés en diversos

programas universitarios norteamericanos en España.

Miembro de “El corro” desde su fundación en 2008.

Miembro del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Ministerio de

Cultura, en la actualidad trabaja como historiador del arte en el Servicio de

Documentación del Instituto del Patrimonio Cultural de España.

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Antonio Regalado, asesor literario Catedrático emérito de la Universidad de Nueva York. Tras cursar estudios en historia moderna y en literatura comparada en Harvard College, realizó su tesis doctoral en la prestigiosa Universidad de Yale. Ha ejercido la docencia en esta misma institución, así como en las Universidades de Colombia y Nueva York. Entre sus publicaciones que tratan de la relación entre literatura y filosofía cabe mencionar: El siervo y el señor: La dialéctica agónica de Miguel de Unamuno (Gredos), El laberinto de la razón: Ortega y Heidegeer (Alianza Editorial), y Calderón: Los orígenes de la Modernidad en la España del Siglo de Oro (Destino). También es autor junto con Beth Lahoski del libro sobre el camino de Santiago: Un paso en el tiempo. Historias de hospitalidad a la vera del Camino del Apóstol (Sílex).

Isaac M. Pulet, director musical Licenciado en violín barroco por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Estudia con profesores como Igor Mikhailov, Isabel Serrano y Hiro Kurosaki. Posteriormente ingresa en el Conservatorio de La Haya bajo la tutela de Ryo Terakado, recibiendo igualmente clases magistrales de maestros como Lucy van Dael, Anton Steck o Enrico Gatti. Trabaja con diferentes formaciones, ofreciendo conciertos por toda Europa y gran parte de Sudamérica. En España, colabora habitualmente con orquestas de música antigua como La Capilla Real de Madrid o Hippocampus, y en Holanda, con ensambles como la Orquesta Barroca de Utrecht o Il Contrasto Arnónico. Es admitido en el proyecto orquestal Britten-Pears Young Artist Programme (Inglaterra) formado por jóvenes de toda Europa y dirigido por Masaki Suzuki. Funda el ensamble Opera Omnia, especializado en la música española de los siglos XVII y XVIII, ofreciendo conciertos por todo el territorio español y realizando grabaciones de música inédita. Ha colaborado la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con la que interpretó a violín solo El trino del diablo (Tartini) en La Estrella de Sevilla, dirigida por Eduardo Vasco. Actualmente colabora con las compañías Teatro Defondo y Delabarca. Es responsable de la adaptación y dirección musical del espectáculo Theatrum Mundi: Amor, honor y poder dirigido por Nuria Alkorta representado en la Fundación Juan March de Madrid.

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Calderón de la Barca - su vida y su tiempo La vida de Pedro Calderón de la Barca transcurrió en un siglo de radicales cambios, reflejados en la revolución científica, el pensamiento filosófico, las doctrinas políticas, las instituciones, las costumbres y las artes y las letras. El dramaturgo, testigo del apogeo del poder español y de su declive, sirvió como soldado de caballería, y escribió dramas que revelan un conocimiento de primera mano de la guerra y la milicia, entre ellas las que tratan de las grandes victorias de las armas españolas. Calderón, heredero del nuevo arte dramático forjado por dos brillantes generaciones de dramaturgos, y autor de gran éxito y extendida fama que causó fervor en todos los públicos, desde el populachero hasta el aristocrático, fue agraciado por inmejorables condiciones para ejercitar sin trabas su genio. Además del patronazgo del monarca, de la Iglesia y del Ayuntamiento madrileño, le fueron accesibles diversos espacios teatrales: el teatro de palacio, el de los corrales y el de la plaza pública de los autos sacramentales, conjunto único en Europa. Discípulo de los jesuitas y estudiante en Salamanca, Calderón adquirió una cultura enciclopédica, reflejada en su ingente obra, abierta a todo tipo de cuestiones políticas, sociales, filosóficas, teológicas y morales. El poeta dramaturgo, ordenado sacerdote a los cincuenta años y reconocido por una inmensa capacidad de reflexión, fue un empedernido taurino y vivió de joven una vida galante que abundó en incidentes que revelan un carácter atrevido, irreverente, brioso y enquijotado, tan presto a desenvolverse con la pluma como con la espada. En el mundo de sus comedias se entrecruzan el relampagueo de las espadas y el de los conceptos, la ira desatada y la agudeza. La vida familiar del dramaturgo se hace sentir en un gran número de obras, protagonizadas por el carácter autoritario del progenitor y la rebeldía del hijo, problemática enlazada con la representación de conflictos que hospedan cuestiones políticas y teológicas.

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Calderón de la Barca - su obra La obra teatral de Calderón de la Barca significa la culminación barroca del modelo teatral creado a finales del XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega y sus seguidores. Calderón sometió a reflexión e implacable crítica los impulsos fundamentales de la naciente Modernidad, que él mismo vivió y disfrutó. Poesía, dramaturgia y pensamiento se emparejan en una obra en la que conspiran el “concepto imaginado” y el “práctico concepto”, es decir el acto de la escritura y su puesta en escena. Reaccionario, conformista y ortodoxo, o libertino, subversivo y escéptico, poeta de la Inquisición o dramaturgo ateo, según los gustos de sus intérpretes a lo largo de cuatro siglos, Calderón se preocupó de representar y dilucidar la problemática del mal y de la libertad, y del insaciable y demoníaco apetito de certidumbre que subsume la voluntad racional de la nueva época. A la vez es el gran dramaturgo del catolicismo; poeta de la fe y del misterio de la eucaristía, de la santidad y del martirio. La variedad de los géneros dramáticos que cultivó le permitió explorar desde distintas perspectivas el destino profano y terrenal de los personajes en clave cómica o trágica, y el hado que obedece a un diseño de la Providencia. Calderón es el gran cronista dramático del proceso del nihilismo que caracteriza la época moderna, en el que todavía estamos.

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Ficha artística y técnica del espectáculo El año santo en Madrid de Pedro Calderón de la Barca Adaptación y dirección de Nuria Alkorta Producción de Compañía delabarca

Reparto:

El Pecado Sonia de la Antonia La Gracia Marta Morujo El Hombre José Rubio El Albedrío Laura Cabrera La Lascivia Esther Pumar La Soberbia Paula Rodríguez La Avaricia Germán Scasso La Gula Joseba Gómez La Envidia Álvaro Mayo La Ira Begoña Díaz La Pereza Catalina Pueyo La Voz y el Oído Muriel Sánchez (Soprano.) La Voz y la Iglesia Pilar Belaval (Mezzosoprano.)

Músicos (interpretando en directo o en grabación):

Flautas Juan Portilla Violín barroco Isaac M. Pulet Vihuela de arco Laura Salinas Tiorba y guitarra barroca Ramiro Morales Órgano Asís Márquez Percusión Eduardo Aguirre

Equipo artístico:

Dirección y adaptación Nuria Alkorta Asesor literario y artístico Antonio Regalado Asesor de arte Pablo Jiménez Adaptación musical Álvaro Mayo Dirección musical Isaac M. Pulet Coreografía Marco Antonio Medina Lucha escénica Mon Ceballos Diseño de escenografía José Luis Raymond Diseño de iluminación Francisco Caballero Grabación, edición y creación sonora Mariano García – Studio 340 Diseño de vestuario Elizabeth Wittlin Lipton Diseño de caracterización Mercedes Fernández Roca Diseño de utilería Javier Chavarría Diseño programa Susi Trillo Diseño cartel Patricia Rodríguez Fotografía Anna Dalmás Regidora Sonia Blanco

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Covers Julia de Castro Roy Delipiani Mon Ceballos

Equipo técnico:

Director técnico Miguel Ángel Camacho Maquinaria Francisco Pozón Iluminación Paloma Parra Sonido Enrique Mingo Ayudante de escenografía Laura Ordás Realización de escenografía Mambo Decorados Realización de vestuario Sol Curiel Realización de utilería Estudio de Diseño Altura Equis

Producción:

Productor ejecutivo: Rubén Agote

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Duración del espectáculo La duración del espectáculo es de una hora y cuarenta y cinco minutos sin interrupción.

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Material de prensa Representaciones: El año santo en Madrid se estrenó el 6 de octubre de 2009 en la iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid. Se representó también los días 7 y 8. Con una nueva puesta en escena El año santo en Madrid, se representó en la Sala Roja de los Teatros del Canal los días 16, 17 y 18 de agosto en la programación cultural de la Jornada Mundial de la Juventud- Madrid 2011. http://www.youtube.com/watch?v=YcDgXfLUPJ0 Representaciones en el Teatro Zorrilla de Valladolid los días 7 y 8 de abril de 2012, como parte de la programación del teatro y de la oferta cultural de la Semana Santa de la ciudad de Valladolid. http://www.teatrozorrilla.es/index.php?option=com_jcalpro&view=calendar&Itemid=1

Para visionar la obra consultar los siguientes links: Trailer de la obra: http://vimeo.com/37371537 Documental de la compañía: http://vimeo.com/37810795 Grabación de la obra por capítulos: Capítulo 1: http://vimeo.com/35281397 Capítulo 2: http://vimeo.com/35306276 Capítulo 3: http://vimeo.com/35680454 Capítulo 4: http://vimeo.com/36073910 Capítulo 5: http://vimeo.com/36538206 Capítulo 6: http://vimeo.com/36957565 Capítulo 7: http://vimeo.com/37323012

Respecto a medios en Internet, remitimos también a las siguientes direcciones: 2 de octubre de 2009 COPE – programa La estrella polar José Javier Esparza entrevista sobre la representación de El año santo en Madrid http://delabarca.com/pdfs/programa_2_de_octubre_2009.mp3 3 de octubre de 2009 ABC José María Camarero “Los Jerónimos acoge un auto sacramental de Calderón” http://www.abc.es/20091003/madrid-madrid/jeronimos-acoge-auto-sacramental-20091003.html 5 de octubre de 2009 TELEMADRID programa Madrid Directo Reportaje sobre el estreno del auto sacramental El año santo en Madrid en la iglesia de San Jerónimo en Real.

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7 de octubre de 2009 elpais.com Patricia Ortega Dolz, “Calderón se sube al altar de los Jerónimos de la mano de la Compañía delabarca” http://www.elpais.com/articulo/madrid/Calderon/sube/altar/Jeronimos/mano/compania/Delabarca/elpepiespmad/20091007elpmad_15/Tes 8 de octubre de 2009 lainformación.com Vídeo de 3:59 min. Sobre la Compañía delabarca http://videos.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/teatro/la-compania-delabarca_LsSagg84OnVNayM9K37nR/ 9 de octubre de 2009 El Imparcial http://www.elimparcial.es/contenido/49293.html