ssasha92@mail.ru Панкратова Саша Рецензия на выставку Пивоварова Выставка Пивоварова "Они" была многогранной, интересной, но составлена исключительно для людей "готовых" к восприятию его искусства. Просто человек, пришедший посмотреть на что-то новое, но не прочитавший статьи или какую-либо литературу на тему его художеств, почувствует себя потерянным среди многообразия произведений, не имеющих связей друг с другом. Не было никаких брошюр или информации о художнике, кроме каталога, которого нужно было просить у кассирши. Лишь видео о жизни художника, которое было слышно в нескольких аудиториях, мешая восприятию искусства, а также повествовавшее о картинах, которые не присутствовали на самой выставке, говорило о человеке, игравшем немалую роль в этой выставке. Произведения художника были выставлены не в хронологическом порядке и не по стилям. Скорее, они были кинуты в наиболее удобной для музея манере, невольно оставляя в голове посетителя кашу. 10 залов разделены на 7 и 3, что находятся отдельно. В 3-х залах находятся его поздние работы, а 7 залов разделены так, что вначале идут ранние работы, а затем резкий прыжок на 2010-ый год, а после следуют произведения более ранних периодов жизни. То акварельные картины, то стеклянные бюсты, то живопись... И все в разнобой. В одном зале даже не было табличек, повествующих о датах написании самих картин - хотя подобное должно присутствовать в любых работах выставки. Нравится или не нравится - дело вкуса, но сама выставка не очень хорошо организованна, потому перед тем как посещать ее, стоит ознакомиться с художником, его биографией и работами. Иначе останется лишь непонятные сумбурные эмоции, которые выветрятся при выходе из самого музея.

sashapashuk@rambler.ru Студентка 3 курса факультета искусств имени М. В. Ломоносова Пашук Александра. Рецензия к выставке "Исаак Левитан. К 150-летию со дня рождения". К 150-летию со дня рождения И. И. Левитана (1860-1900гг.) на Крымском валу в галереи проходит выставка работ художника. Событие! Последний раз его картины выставлялись в таком объеме 50 лет назад, 8 разделов, более 300 картин, этюдов, пастелей, акварелей и рисунков из 17 музеев России и частных коллекций Москвы, а также из двух зарубежных музеев: Национального художественного музея Республики Беларусь и Израильского музея. Можно и в Третьяковке осмотреть постоянную экспозицию. Согласна! Но я шла смотреть картины Левитана, которых там нет. Это и два варианта картины "Заросший пруд" (1879) из ГРМ и Музея - заповедника В. Поленова, и "Озеро" (1899) из ГРМ, и "Буря. Дождь."(1899) из Саратовского художественного музея им. А. Родищева, и др. А известная "Золотая осень"(1895) выставляется после реставрации. Впервые представлен портрет Левитана работы А. Шурыгина из Израильского музея. Идите на Левитана. Посмотрите настоящую живопись! Вспомните, художник не был русским по национальности, но русскую природу изобразил так, что горло перехватывает. Вспомните, художник был молод. "Осенний пейзаж" он написал в 20 лет, а "Март" в 35 лет. Вспомните, Левитан был смертельно болен, но его картины поют о жизни, о том,что после зимы всегда наступает весна. Забудьте хотя бы на час о "материнском капитале", "проблемах ЖКХ", пробках и т.д. В памяти всплывут выражения "колорит", "сложные переходы цвета", "мажорное настроение", "композиция", "свежесть ощущения природы". Хотя бы на час с вами останется нечто высокое и бескорыстное. Станет легче!

oliya91@yandex.ru Студентка МГУ, факультета искусств, 3 курс Хамидова Ольга «Они», но не я. В Московский Музей Современного Искусства я зашла неслучайно. Целью моей был обзор новой выставки Виктора Пивоварова под названием «Они» (3-ая программная выставка художника в Москве). Эпиграф на стене вроде раскрывает тему - Москва. Выставка состоит из 10 залов. Работы художника собранны по отдельным циклам («Меланхолики», «Избранники», «Стеклянные», «Отшельники», «Бессмертные», «Философы и русские ночи», «Они вернулись», «Совершенные», «Милена и духи» и «Красавцы»). Обзор представленных работ приводит к мысли, что большинство экспозиций, объединенных цветовой символикой, гротескным и карикатурным изображением, попыткой гипертрофировать пространство светом, отвлекающим звуком телевизора и претендующих на внутреннее наполнение названий каждого зала - совокупность хаотического нагромождения выхваченных из контекста фрагментов, дабы исключить попытки разумного переосмысления и на этапе неосознанного подсознания создать впечатление соприкосновения с сокровенным и мистическим... Однако этого не произошло. Я оказалась в мире, полном внутреннего одиночества, дискомфорта и неизвестности. Каждый зал словно жил своей жизнью, вызывая определенные эмоции и чувства, порой не всегда приятные. Однако, цикл «Стеклянные» и работа «Московская готика» (цикл «Бессмертные») оставили ощущения некой идеи, а также портрет Господина Сорокина (цикл «Философы и русские ночи»), который немного выпадал из всего цикла (навевал образ героя-романтика). На уровне подсознания формируется интуиция и дает толчок в развитии нового направления в творчестве. Бредовые фантазии и страшноватые сказки порождают непонимание, которое можно завуалировать в "нечто интересное". Каков посыл выставленных работ? Что подвигает художника на создание таких произведений? Для меня вопрос остается открытым. И думаю, не для меня одной. На протяжении 3-х часов, я заметила всего лишь 2-3 посетителей, и книга отзывов – ещё одно подтверждение.

dollart.ru@mail.ru Худякова Александра Собираясь на выставку Исаака Левитана, проходящую в Третьяковской галерее на Крымском валу, я поймала себя на том, что я ничего от этой выставки не жду. Левитан для меня, как, возможно, для многих русских людей, это стереотип. Его творчество воспринимается почти также, как "Мороз и солнце!.." Пушкина, то есть как что-то, что мы знаем с детства, нечто само собой разумеющееся, не подлежащее личной оценке, так как является общим местом для всех и дает возможность не задумываясь, чувствовать себя знакомым с русской культурой, и даже считать себя причастным к ней. Однако, это очень редкая возможность увидеть творчество художника в полном объёме - на выставке представлены его портреты, натюрморты, рисунки, литографии. Когда абсолютно уверен, что знаком с явлением, очень трудно непосредственно воспринимать его. Однако представленное разнообразие пейзажей и других, совсем незнакомых картин иных жанров, удивив, сбивает спесь "знатока". И, наконец, живое, свежее восприятие настоящей, прекрасной живописи, пробившись через толщу ненужного хлама представлений и понятий, открывается . И, почти мгновенно, ощущаешь - что-то изменилось! Здесь, в залах, - свет! И свет исходит от полотен Левитана. Почти во всех его картинах, так или иначе, он занимает особое место. Художник как будто играет с ним, делая его своеобразным камертоном психологического состояния, отраженного в картине. Особенно интересно проследить поиски светоотношений в замечательных подготовительных работах художника, в достаточном количестве представленных в экспозиции. Вообще, выставка вызывает множество впечатлений. Композиционные построения в картине " Покосившийся дворик. Плес. " наводят на неожиданные сопоставления с супрематической живописью. Графика для многих, и для меня в том числе, также стала откровением, ведь Левитан прославлен как живописец. Удивляет насыщенность тона в пастельных работах - казалось, этот материал не способен на такое. Чудесные натюрморты и портреты в очередной раз подчеркивают мастерство художника. Но, все же, пейзажи ! Пейзажи - это весь Левитан! И очень, очень красиво! В наше время красота не в чести, но что тут поделаешь- красиво!

Шинкаренко Евгения РЕЦЕНЗИЯ НА ВЫСТАВКУ ИСААК ЛЕВИТАН. К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ. С 15 октября 2010 года в Третьяковской галерее на Крымском Валу идёт выставка, посвящённая 150-ти летию со дня рождения Исаака Ильича Левитана. Это несомненно значимое событие которое оставит след в культурной жизни, по крайней мере, (как мне кажется) в на территории России. Подготовка к выставке длилась несколько лет, из 17 музеев Росси, музеев Белорусии и Израиля, а так же частных коллекций было собранно около 300-х работ художника, в том числе недавно открытых и ранее не публикуемых. У входа в экспозиционный зал стоит стенд, на котором размещена информация о выставке, таким образом организаторы задают направление осмотра: разделив предоставленный ими материал на 7 этапов, изначально расставив акценты, публике предлагается проследить развитие творческого пути художника, обратив внимание на те или иные черты, в зависимости от периода. Повернувшись на сто восемьдесят градусов, начинаешь осмотр первого этапа, где предоставлены работы раннего периода (70-80 гг.) и тут же очередная информацинная сводка, несущая биографические данные. Такие сводки предшествуют каждому разделу и придают выставке высокую информационность, что способствует обогащению образованности широкой публики. Маштабность экспозиции создаёт риск превращения всего показа в хаос, но за счёт выверенного маршрута, этого удалось избежать. (Что не всегда можно сказать о подобных мероприятиях). Просмотр построен на линейном обходе. Нумерация периодов большими латинскими цифрами обозначена под самым потолком, заблудится не так то просто. Этапы состоят из 5-10 работ и следуют намеченной цели. Четвёртый период, названый "Красота и радость природы", включает в себя около 7 работ, ключевая среди которых - незаконченное полотно художника "Озеро", завершает этап. На остальных изображены различные вариации на тему, а так же этюды к конечной картине. Живописные работы заполняют собой всё центральное пространство, за ним, обособленно, находится зал с графикой ( там -то и находятся работы, выставленные впервые), а над ним - зал " цифровых технологий", где раскрывается личность художника на основе переписок, воспоминаний учеников, предоставляются фотопортреты круга его общения, воссоздающие атмосферуэпохи. Упоминается дружба Левитана с Чеховым. Всё дополняется информационными сводками. На ощущения, что я нахожусь в зале цифровых технологий, натолкнул сразу же попавший в поле зрения телевизор. На экране демонстрируются результаты реставрационных работ, которые были проведены для организации выставки. Выставка продлиться до 20 марта, и ажиотаж ещё долго не утихнет. Конечно охватить всё творчество художника задача неизлёкгих, но то, что уже сделанно: восстановление памятников искусства, собрание их же под одной крышей- лично у меня оставляет лишь чувства благодарности к организаторам и большой интерес к выставке, посещение которой будет полезно не только в целях самообразования, но так же и специалистам, где каждый сможет подчерпнуть для себя новое.

Кулыгин Владимир (прислал 2 рецензии на 1 выставку) Обнажённое равновесие «Московская готика» – это, в первую очередь, то, что мы видим из окна этой маленькой гостиной-прихожей. Это уже не «эйдетический пейзаж», а вполне объективно-реалистичный московский вид. Он мало места занимает на картине: зачем, если мы и так его можем видеть хоть каждый день? Поезжайте – утром, днём, вечером, ночью – на Ленгоры, и вы сможете увидеть это с близкого и дальнего расстояния и с любого ракурса. Но разве вам никогда не казалось, что любая комната и любое помещение имеют что-то общее – причём глобально общее, вроде универсального архетипа? Когда видишь на столе гроздь винограда рядом с яблоком и понимаешь, что то же самое было у Платона и Аристотеля – даже если они, может быть, не ели винограду? Когда видишь перед собой хозяина квартиры и понимаешь, что он особый сорт экскурсовода, настолько вжившийся в прикреплённый к нему музей, что начинают считать экспонатом прежде всего себя? Тогда вся та готика, совершенное несовершенство линий и математически высчитанная гармония, начинает открываться, показывая свою сущность: чуть нелогичное и постоянно меняющееся, но убедительное равновесие идеи. По дороге к лестнице вновь обращаешь внимание на пять стеклянных голов. «Читаешь мысли» внутри них, сказали бы обыкновенно. Но это не мысли, или не просто мысли. Это память, спрягающая время, - мгновенная и постоянная. Ну так вот, о мгновенной памяти: за твоей спиной тепло и уют Розы (чувствуешь себя её избранником – невольным предателем), отогревающие сны почти пастельных Меланхоликов, а чуть поодаль – Совершенные люди делового города, забывшие об одежде и Красавцы, увиденные духами Милены. Ах да, недавно пришли ещё Отшельники и Философы – Они вернулись во всей своей красе и безобразии, из периодов восьмидесятых, девяностых и «нулевых». «Они» - выставка Виктора Пивоварова на Гоголевском бульваре, в Московском музее современного искусства. Встречайте.

Мария РЕЦЕНЗИЯ На выставку в Музее современного искусства на Гоголевском бульваре «Они» художника Виктора Дмитриевича Пивоварова. Выставка является неким подобием «путешествия» по воображению художника, с каждым новым залом открывая перед зрителем необычные образы и вызывая разнообразные ассоциации. Работы Виктора Пивоварова размещаются в десяти залах, каждый из которых носит символическое название, предоставляющее свободу в трактовке смыслов экспонирующихся там работ. Виктор Пивоваров – основоположник московского концептуализма, известен всему миру как представитель неофициального искусства. В выставке «Они» он открывает перед зрителями мир сакрального, мир одиночества, человеческих пороков, детства и воспоминаний. Работы, представленные на выставке, в основном современные (2007 – 2010 года), но также есть и картины 1986\8 года. В первом зале, который носит название «Совершенные» внимание притягивают достаточно масштабные диптихи, такие как «Влюбленные», «Калифорния», «Дипломат», разделенные в пространстве зала меньшими по масштабу продолговатыми полотнами с изображением кругов разного цвета. Эти геометрические детали вносят в атмосферу зала «Совершенных» некоторую сакральность, возможно намек на философию Востока. Второй зал посвящен книге о «Милене и духах», в небольших выразительных иллюстрациях рассказывающей о встрече главной героини и разнообразных существ. Их имена и обильная атрибуция рождает в сознании множество ассоциаций с религией, с мистикой и мифологией, однако по своей форме и внешнему виду работы остаются страницами из детской книги. В следующем зале зрителю открываются разнообразные человеческие пороки, разыгрываемые людьми-животными, людьми с головами зверей или зверей с частями людских тел: «Верочка перебежала», «Выстрел», «Кентавр». Общее впечатление от зала неприятное, что видимо вызвано тематикой и способом выражения метафор, по сути достаточно прозрачных и грубоватых. Однако нельзя не оценить оригинальность технического изображения животных, акцентирования определенных звериных черт и передачу настроения через это. Вместе с тем картины во многом напоминают детские рисунки, особенно «Футбол», где пасть волка, вырастающая из человеческого лица, похожа на бумажную новогоднюю маску, раскрашенную ребенком. Четвертый небольшой зал поражает своей камерностью: все работы небольшого формата и очень уютные. Особенно запоминаются аморфные «лица», то привалившиеся к забору, то спящие в снегу, создающие ощущение покоя и сказочности. «Зеленый забор», «Снег и Сон», «Зеленые Санки», «Голова» - небольшие замкнутые в себе мирки, написанные нежной акварелью и рождающие в воображении меланхоличные, но светлые образы. Затем следуют «Избранники», объединенные темой Розы: «Беречь тепло розы», «Адепт розы», «Время розы» и так далее. В этих работах чувствуется что-то детское, незашифрованная тайна, понимая через ощущения. Смысл в них

предельно сжат и умещается в одной фразе, одном крошечном объекте на полотне или доске. «Стеклянные» - удивительные стеклянные бюсты следующего зала, заполненные различным содержанием, выполненные в грубой примитивной технике и стоящие в ряд. «Между змеей и кроликом», «Смотри вверх!», «Задумчивый» и далее – будто аквариумы, через которые видно внутренний мир или же стремления, размышления. Далее следует зал «Отшельники» с серией небольших по формату работ, рассказывающих об одиночестве в гротескных графических образах, написанных тушью. При взгляде на этих уродливых персонажей сразу возникает в мыслях параллель с жутковатыми гравюрами Гойи или ранними французскими офортами, изображающими персонажей комедии дель арте. Затем зрители попадают в зал «Бессмертные». Большие полотна изображают геометрические фигуры и манекены, держащие разные предметы и именуемые Эйдосами. Два последних зала выставки носят названия «Философы и Русские ночи» и «Они вернулись!». Портреты в первом написаны в одинаковой технике и напоминают черно-белые фотографии, а романтические стихи в картинках последнего зала, небольшие по формату, логически завершают всю экспозицию. Выставка является весьма обширным и интересным экскурсом в творчество Виктора Пивоварова, которое не оставляет равнодушным и дает обильную пищу для размышлений.

Сухорослова Анастасия Поэт русской природы Уже четыре месяца в ГТГ на Крымском валу столичной публике представлена юбилейная выставка И.И. Левитана, художника, благодаря которому в русскую живопись вошло понятие "пейзаж-настроение". 300 картин, этюдов, пастелей и акварелей, собранных из разных уголков планеты, показывают весь масштаб его вклада в историю пейзажной живописи. На выставке представлены как самые знаменитые работы, так и ранее неизвестные творения лучшего ученика А.К. Саврасова. Все картины в экспозиции разделены по периодам их написания, а акценты расставлены на наиболее известных работах пейзажиста. Это позволяет проследить весь творческий путь художника и метаморфозы его душевных переживаний от самых первых работ до самой последней - пейзажа "Уборка сена", так и незаконченного Левитаном в 1900г. Едва колышущаяся гладь озёр, облака, напоминающие истлевшее старинное кружево, наполненные розовато-серым светом сумерки, запечатленные живописцем в период расцвета его таланта, сменяются последним периодом его творчества со светлыми, солнечными весенними пейзажами, зеленеющими лугами и воздушно-белыми облаками, замершими в ярко-голубом небе. Время на картинах, к которым прикасалась кисть художника, будто бы ушло, остановилось, и перед зрителем предстает момент созерцания и покоя. Третья за последние 100 лет монографическая выставка Исаака Левитана раскрывают всю глубину и многоликость таланта, которым обладал этот «поэт» русской природы, так и недопонятый, по словам С.П. Дягилева, своими современниками.

Galka Aero aerogalka@googlemail.com Галина Авдеева Выставка «Исаак Левитан. К 150-летию со дня рождения» Выставка 300 работ Левитана из российских и зарубежных музеевв ЦДХ освещает творческий путь поэта трепетно-величественных родных просторов в живописи и графике. Картины Исаака Левитана воплощают одновременно трепет и покой русской природы. Она, являясь главным героем большинства его работ, предстает серо-охристой непогодой, красно-желтым перезвоном листьев и игрой отблесков солнца на водной глади рек, омутов и запруд. Многие помнят произведения Левитана со школьных лет, когда на форзацах учебников традиционно появлялись его «Март», «Золотая осень», «Вечерний звон», а в списке тем для сочинений - «Русская природа в творчестве И.И. Левитана». Покой в полотнах выражен в композиционной статичности и в монументальности цветовых пятен. Даже пастельные пейзажи Левитана, представленные на выставке, отличаются плотностью и силой цветов, доминантой среди которых выступает величественно-серый. Трепет природы проступает в яркости и многозвучии красок, свободе и дробности мазка, создающего игру различных состояний света и воздуха, импрессионистичности этюдов. Размытость контуров, зачастую используемая автором, придает работам воздушность и легкость. Сочетание масштабности образов и дробности деталей (например, «Над вечным покоем»), смелости цветовых решений («Озеро») и сюжетных подоплек («У омута» или «Владимирка») наводит зрителей на философские мысли о тщетности и краткости жизни, малости человека и величии природы.

cheshirbulgakov@yandex.ru Янина Булгакова Любовь и свет Левитана С октября по март, в Третьяковской галерее на Крымском валу проходит юбилейная выставка Исаака Левитана, на которой представлено около трехсот работ. Можно увидеть известные всем полотна Левитана – «У омута», «Владимирка», «Март» и другие. Недавно отреставрированные «Золотая осень», «Над вечным покоем» позволяют по-новому взглянуть на знакомые всем работы художника – стали заметны мелкие детали, не видимые ранее. «Осенний день. Сокольники», является знаковой, так как именно ее первой приобрел П.М.Третьяков в 1880 году, и имя Левитана получило известность. Помимо живописи на выставке вниманию посетителей предлагается малоизвестное графическое наследие художника – это иллюстрации для журналов «Будильник», «Москва», «Россия», пастельные, карандашные работы. Также на выставке есть весьма редкие архивные материалы – фотографии и письма. Преемник законов реализма в живописи, ученик Саврасова и Поленова, Левитан дает зрителям не просто изображения русской природы, он пропускает через свою душу красоту России и выражает это в своих полотнах. Все пейзажи Левитана просты и понятны. По его мнению, природу украшать не надо, а нужно лишь чувствовать ее суть. Работы художника пронизаны одиночеством и величием, нежной грустью и любовью к природе и России, возможно, это связано с его непростой жизнью и чувством конечности своего бытия. Левитан предлагает нам свое толкование природы и жизни, того, что постигается любовью.

Скинни Таня Пятнадцатого октября на Крымском Валу открылась выставка Исаака Ильича Левитана, одного из самых талантливых и выдающихся пейзажистов. На выставке представлен ряд ранее неизвестных работ художника, общее количество работ – около 300 картин, акварелей, рисунков и этюдов из семнадцати музеев России, частных коллекций, а также из Национального Художественного музея Республики Беларусь и Израильского музея. Экспозиция дает возможность ознакомиться с путем становления Левитана ярчайшим русским пейзажистом и оценить масштаб творчества мастера. Выставка охватывает как ранние годы творчества художника, которые представлены картинами небольшого формата с простыми мотивами, так и зрелыми работами Левитана, наполненными философическим смыслом, глубочайшими переживаниями и размышлениями о человеческой судьбе. Отдельная часть экспозиции состоит из работ художника, посвященных видам Германии, Италии и других стран, в которых он был. Стоит отметить, что пейзажи заграничного периода в значительной мере уступают русским пейзажам более глубоким по своему содержанию. Последний период творчества Левитана представлен работами, в которых отчетливо видны приемы, характерные для модерна и символизма. Картины этого периода наполнены динамикой и экспрессией, при этом ничто не нарушает гармонии. Многие картины создают ощущения покоя и будто бы остановившегося времени. Также экспозиция дополнена архивными материалами – это переписка Левитана с А. П. Чеховым, П. М. Третьяковым и В.Д. Поленовым и фотографии.

egoisticinik@rambler.ru Алексеев Федор эпиграф "Мало ли было написано и раньше монастырей при розовом утреннем или вечернем освещении? Мало ли прозрачных речек, березовых рощиц? Однако ясно было, что здесь Левитан сказал новое слово <…> и что отныне он должен быть одним из первых среди всех". А Бенуа В Москве, в Третьяковской галерее на Крымском Валу проходит выставка работ художника Левитана. На выставке Левитан предстает перед зрителем во всей своей пейзажной красоте. Около трехсот живописных и графических произведений из коллекции галереи и еще пятнадцати музеев, включая Русский музей, музеи Саратова, Пензы, Плёса, музей-заповедник «Поленово» и др. дают практически полное представление о Левитане как о знаменитом русском живописце. Левитаном восхищался Чехов, он писал : Ах, были бы у меня деньги, купил бы я у Левитана его «Деревню», серенькую, жалконькую, затерянную, безобразную, но такой от нее веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя: все бы на нее смотрел да смотрел." Левитан любимый ученик Саврасова. Левитан считается величайшим русским пейзажистом. Последняя полномасштабная выставка работ Левитана прошла в Третьяковке 50 лет назад. И вот теперь , к 150 летию художника, юбилейная выставка. Преодолев сорокаминутную очередь выходного дня и поднявшись на второй этаж, оказываешься посреди огромного множества его полотен. Главное, не сбиться при просмотре и не перепутать у какой картины ты уже был, а какую только видишь впервые. Это все потому что Левитан гениальный русский пейзажист, он фиксирует русский пейзаж таким как он есть: грустным, заунывным, однообразным. Схожее левитановское ощущение возникает когда едешь на поезде по бескрайним российским просторам и смотришь в окно. Картины Левитана - окно в русскую природу, в русскую печаль, в русскую душу.