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Trabajo Práctico 3 Titulo Corrientes Expresionistas Considerando al Expresionismo Alemán y al Expresionismo Abstracto
Norteamericano, realizar un escrito que incluya en su análisis lo siguiente:
Parte 1
Comparar las características distintivas de ambos movimientos a nivel visual, la
relación entre producción y el contexto de cada época (1era y 2da guerra mundial),
realizar una tabla con imágenes y biografía que incluya los artistas del movimiento
expresionistas, mostrando ejemplos en Arquitectura, Fotografía, Pintura, Música,
Cine, Literatura, y representar en forma gráfica ambos estilos en tamaño A4.
Partiendo de una fotografía de un lugar y otra de un objeto, aplicando el concepto de
distorsión del espacio.
Parte 2
Elaborar una conclusión que explique en que aspectos se vinculan ambos
movimientos y que los diferencian. Se debe incluir bibliografía (ver normas APA) y
elaborar un powerpoint por equipo para su presentación en clase.
Normas de Presentación:
Hojas tamaño A4, numeradas, tipografía Arial, cuerpo 11, interlineado doble, con su
correspondiente caratula según las normas de la Facultad.
El escrito debe incluir la imagen, en alta calidad, seleccionada para su análisis,
carátula UP, consigna, desarrollo en .doc , en .ppt y en .pdf.
Traer impreso el dia de clase para ser firmado y enviarlo por mail a
[email protected] en .pdf con antelación.
Fechas de entrega: Clase 5
Respuesta
1) Expresionismo Alemán
El Expresionismo, surgió como una reacción frente al impresionismo y fue en
Alemania donde se desarrolló plenamente. El Expresionismo más que un estilo
artístico fue un movimiento muy comprometido que se enfrentó a una realidad
con la cual no estaba de acuerdo y que se dio en todas las esferas, arte,
literatura, cine o música.
Desde el punto de vista artístico había una oposición, como sucedía con los
otros movimientos vanguardistas, a la utilización de formas y espacios
tradicionales y se buscaba un acercamiento con la realidad.
El grupo Die Brücke (El Puente), se estableció en 1905 en Dresde, fundado por
Kirchner, Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff, todos ellos eran estudiantes de
arquitectura pero abandonaron esta carrera para dedicarse de lleno a la
pintura. Al año siguiente se unieron al grupo Nolde y Pechstein y Van Dongen,
y ya en 1910 lo hizo Otto Müller.
Las influencias en su arte fueron variadas, ya que estudiaron en profundidad
las tradiciones germánicas y a sus autores más representativos Durero o
Cranch, así utilizaron la xilografía( grabado sobre madera), con una gran
tradición en aquel país, técnica a la que aplicaron también color y que influyó
en el aspecto formal de las obras y que se tradujeron en formas angulosas y
contrastadas sobre un fondo bidimensional. Por otro lado también hubo
influencias de la Secesión Vienesa o de autores como Van Gogh y de escultura
africana y oceánica.
Dentro de los objetivos del grupo estaba la destrucción de las reglas y la
búsqueda de la espontaneidad en el acto creativo. Sobretodo para ellos el arte
era algo subjetivo que dependía totalmente de su creador, en el cual lo
importante era la idea. Utilizaban así formas muy simplificadas y deformadas
unidas a colores muy contrastados para de esa manera intentar transmitir
mejor el valor interno de las cosas.
El grupo fue disuelto en 1913.
El grupo expresionista Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), surgió en 1911,
fundado por Wassily Kandinsky, Franz Marc, y formado por artistas como Paul
Klee y Von Jawlensky.
En 1912 Kandisnsky y Marc publicaron la revista Der Blaue Reiter, este
almanaque era para ambos el lugar donde artistas, escritores, etc.,
contribuyeran en la destrucción de los límites que se habían creado en el arte a
lo largo de los siglos.
Aunque había puntos que le conectaban con El Puente, como el estudio y la
influencia de artes primitivas El Jinete Azul, era mucho menos contestatario
que el anterior. Buscaban así desde el lirismo la depuración de la forma hasta
llegar a la esencia.
Marc se expresaba de esta forma: “Todo tiene su envoltura y su meollo,
apariencia y esencia, máscara y verdad. Que alcancemos sólo la envoltura en
vez de la esencia de las cosas… muy pronto sentí al hombre como un bruto”.
Para llegar a la esencia de las cosas no era necesaria la deformación, como
hicieran los miembros de El Puente, sino que se trataba de liberar la forma de
toda la superficialidad que la cubría.
Esta búsqueda de la esencia se expresó cada vez más en el esquematismo de
las formas y el contraste de color aunque este último de una manera más sutil.
Kandisnsky de esa manera, comenzó a suprimir cualquier enlace con el mundo
objetivo llegando a la abstracción.
La última exposición del grupo tuvo lugar en 1914, quedando disuelto con la
guerra.
Bibliografía:
Lee todo en: El Expresionismo Alemán | La guía de Historia del
Arte http://arte.laguia2000.com/pintura/el-expresionismo-aleman#ixzz3Cg1up1u
jacksonpollocksigloxx.wordpress.com/ex...
Expresionismo abstracto norteamericano
El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la
abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la
Segunda Guerra Mundial . Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió,
décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que,
en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra
Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra
fría.
Características principales:
En términos generales, puede señalarse como características formales de este estilo,
en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con
óleo sobre lienzo.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante,
hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras
reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan
un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el
surrealismo.
Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la
concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie),
para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio
pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.
Fue el crítico Greenberg el que calificó el trabajo de pintores como Pollock de all over.
El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios:
rojo, amarillo y azul. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente
un solo color estaban ya anticipando el arte minimal.
Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta
como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que
refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.
Orígenes:
Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como
algo totalmente nuevo hacia 1945.
En primer lugar, los elementos formales provinieron de la abstracción post-cubista y
del surrealismo. Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo
como el surrealismo, lo cierto es que resultaron muy influidos, sobre todo por el
segundo de estos movimientos, en sus primeras fases.
En segundo lugar, es un movimiento estadounidense que surge en unas
circunstancias problemáticas desde el punto de vista social: primero, el crack de 1929
y la subsiguiente gran depresión, y después, la segunda guerra mundial. Estas
circunstancias explican, en parte, el contenido emocional de los expresionistas
abstractos. Ha de mencionarse organismos artísticos que fomentaron las artes durante
la época crítica de los años treinta: el FAP y la WPA. En estas asociaciones artísticas
se manifestaba el afán renovador del propio país norteamericano y en ellas trabajaron
algunos pintores que después destacarían como expresionistas abstractos.
La pintura de la American scene típica de la llamada «Ash Can School» se vincula a
este expresionismo a través de la obra de Arshile Gorky.
No pueden ignorarse, tampoco, las actividades de museos y galerías de arte que
promovieron la exposición pública de las obras de estos artistas. Destaca sobre todo el
nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim, por entonces casada con
el surrealista Max Ernest. Peggy fundó en 1942, galería de arte y museo en la que
presentó la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos, promocionando la
obra de los expresionistas abstractos, por entonces completamente desconocidos. En
ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson
Pollock o Mark Rothko. Cerró en 1946.
Finalmente, contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos
que, en 1941, con el estallido de la guerra de Europa, llegaron a Nueva York. Ya con
anterioridad habían llegado a Estados Unidos los dadaístas como Duchamp y Francis
Picabia.
Posteriormente, marcharon al continente americano Hans Hofmann y Josef Alber,
quienes destacaron por su labor docente.
Entre los recién llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron varios
importantes artistas vanguardistas parisinos, provenientes sobre todo del surrealismo,
como el francés André Masson y el chileno Robertto Matta. Con el estallido de la
segunda guerra mundial en septiembre de 1939, Kurt Seligmann fue el primer
surrealista europeo que llegó a Nueva York. Muchos otros artistas europeos influyente
siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York, huyendo del nazismo: el
neoplasticista Piet Mondrian, Léger, Max Ernest, el poeta Breton y Miró. Incluso
Salvador Dalí, con su esposa Gala, se trasladaron a los Estados Unidos en 1940. Es
en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artístico mundial desde
donde irradian las nuevas tendencias plásticas.
Se celebraron exposiciones conjuntas de estos artistas exiliados con los emergentes
artistas de la Escuela de Nueva York. Así, de octubre a diciembre de 1942 se celebró
la exposición surrealista The First Papers of Surrealism, en la que junto a surrealistas
europeos expusieron William Baziotes, David Hare y Robert Motherwell.
Los expresionistas tomaron del surrealismo aquello que de automático tenía el acto de
pintar, con sus referencias a los impulsos psíquicos y el inconsciente. Pintar un cuadro
era menos un proceso dirigido por la razón y más un acto espontáneo, una acción
corporal dinámica. Les interesó, pues, el «automatismo psíquico» que hiciera salir de
su mente símbolos y emociones universales.
No es extraño que les interesara entonces el surrealismo más simbólico y abstracto, el
de Miró, Arp, Masson, Matta, Wolfgang Paalen y GordoOnslow Ford , más que el
surrealismo figurativo. De ellos tomaron las formas orgánicas y biomórficas.
Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como
algo totalmente nuevo hacia 1945.
Bibliografía:
www.arteespana.com/expresionismo.htm
www.arte.laguia2000.com/.../el-expresionismo
www.todacultura.com/.../expresionismo_...
Expresionismo Alemán
Expresionismo norteamericano
2)
El expresionismo fue un movimiento que básicamente abarcaba todo (arte, literatura,
cine y música) de aquí nació un movimiento llama el “Expresionismo alemán”.
El expresionismo alemán tuvo varios grupos, entre ellos “El Puebo” que buscaba
destruir las reglas, buscar la espontaneidad, decía que su arte era subjetivo ( que lo
que importaba era la idea del creador) y se destacaba por formas simplificadas y
deformadas, unidas por un color contrastador (para transmitir más el valor). Se
basaron en las tradiciones germanas y utilizaron xilografía ( gravado en madera, no
como en el expresionismo abstracto norteamericano)
Otro grupo, como el del “Jinete azul”, pensaba en que la deformación no era necesaria
y se inclinaba más a lo que es la abstracción (iba suprimiendo los enlaces con el
mundo real, en sus obras), pero, también tomaba el contraste de color pero de forma
más sutil.
En comparación con el “Expresionismo abstracto norteamericano”, éste nació luego de
la segunda guerra mundial (cuando el otro finalizaba, en el año 1940). Tenía,
igualmente, sus similitudes, como por ejemplo (como este movimiento se fundó con
bases de lo post-cubista y lo surrealista) tomaba lo abstracto de los surrealistas, que
también se utilizaba en el expresionismo alemán.
El expresionismo abstracto norteamericano fue un movimiento pictórico financiado por
la CIA con el contexto de la guerra fría, que por lo general se trabajaba en óleo sobre
lienzo en grandes formatos (pero también podíamos encontrar excepciones), otras
características eran que no había jerarquía en las distintas partes de la tela y
predominaba un color en específico, que en el alemán no era así y por ultimo otra
característica era que la pintura (usualmente) cubría toda la superficie donde se
pintaba (técnica conocida como all over)
Fotos
Francisco
Humberto
David
Fotografías (Parte 1)
Sombras y objetos
Sombras distorsionadas
