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Un siglo de revoluciones: De la Marsellesa a la
Internacional. Las artes plásticas en la era de las
revoluciones. Del Barroco al Romanticismo
Imagen de Eloquence en Wikimedia Commonsbajo Dominio Público
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Imagen de Tarawneh en Wikimedia Commons
bajo Dominio Público
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Imagen de Mathiasrex en Wikimedia Commonsbajo Dominio Público
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En los bloques anteriores introdujimos imágenes pictóricas más como goce visual que como elemento detrabajo. Me alegra comunicarte que en este tema el Arte es ya un elemento importante sobre el que tienesque trabajar, y eso requiere un poco de esfuerzo por tu parte. En cualquier caso, espero que este pequeñoesfuerzo te resulte gratificante y al final entiendas que ha merecido la pena.
Nuestro objetivo tampoco es que domines todas las claves de la Historia del Arte, sino que aprendas asituarte ante una obra artística con una mayor capacidad de entenderla , valorarla y disfrutarla. A finde cuentas el lenguaje artístico no es un hecho aislado, se produce en función de una sociedad concretay, en cierto modo, nos ayuda a entender muchas cosas sobre esa sociedad.
A lo largo de los temas de este bloque ya has tenido ocasión de contemplar bastantes obras pictóricas de laépoca que tratamos, y supongo que ya te has dado cuenta de que la forma de expresión plásticacambia al tiempo que la sociedad . Voy a ponerte a prueba un momento.
¿Recuerdas que en el texto que acompañaba a algunos retratos de reyes constitucionales te comentaba ladiferencia entre estos retratos y los de los reyes absolutistas del siglo anterior? Si es así te felicito, porqueveo que lees también la letra pequeña y tienes buena memoria.
Para saber más.
En la siguiente presentación se explican algunos conceptos generales sobre el lenguajepictórico que te serán de mucha ayuda para entender mejor este tema.
El lenguaje pictórico
Pre-conocimiento
Imagen de Xanthous Onyx
en Wikimedia Commonsbajo Dominio Público
En definitiva, en este tema vamos a ver algunas claves de los tres grandes movimientos artísticos o estilosque se desarrollaron en Europa entre el siglo XVII y la primera mitad del siglo XIX:
• Barroco
• Neoclásico
• Romántico
Aunque los estilos artísticos afectan a todos los campos del Arte: arquitectura, escultura y pintura, aquívamos a centrarnos en lo más visual, en el lenguaje plástico que se expresa a través de la pintura. Nuestramisión principal será aprender a leer un cuadro, entendiendo las características generales de cada estilo ypor qué se producen.
Si al final de este tema demuestras en tu tarea que eres capaz de distinguir un cuadro barroco de un cuadroneoclásico o romántico yo estaré muy satisfecho, y espero que tú también.
Habrás observado que no he puesto el título de las tres pinturas que he elegido para abrir este tema. No hasido un olvido, es que voy a proponerte que empieces adivinando el título que corresponde a cada obra conesta fácil prueba...
a. El caminante sobre el mar de nubes . Fiedrich. 1818. Romanticismo.
b. La crucifixión de San Pedro . Caravaggio. 1610. Barroco.
c. Los amores de Paris y Helena . David. 1788. Neoclásico.
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Autoevaluación.
Elige el título, autor y estilo que crees que corresponde a cada cuadro.
Actividad de Espacios en Blanco
1. El Barroco: la pintura del Antiguo Régimen
El martirio de San Felipe, de José de Ribera (1639)
Imagen de Enrique Cordero en Wikimedia Commons bajo Dominio Públic
El Barroco no es sólo un estilo pictórico, es todo un movimiento cultural del siglo XVII que afectó atodos los campos del pensamiento y las artes.
Definir en pocas palabras las claves del estilo Barroco es complicado, porque existen algunos rasgos distintosen cada país e incluso en cada autor, pero trataremos de simplificar mucho y atender a lo más general ycomún.
Lo que vamos a hacer a continuación es comentar algunos de los rasgos más característicos de la pinturabarroca. Por supuesto, habría muchos más detalles, pero eso lo dejamos para mejor ocasión.
Para saber más.
En el siguiente enlace puedes acceder a una colección ordenada por estilos de miles decuadros de los principales museos del mundo. Prueba a buscar pintura barroca, si teapetece.
http://pintura.aut.org/
Pre-conocimiento
1.1. La sensación de profundidad.
Ante un cuadro barroco se suele tener la percepción de que las figuras no están en un lienzo plano, sinoque ocupan un espacio y tienen volumen . Esto se consigue jugando con los primeros y segundosplanos, o con pequeños recursos como la colocación de los cuerpos, los gestos de las manos, algúnpersonaje que da la espalda al espectador... ¿Que no lo entiendes? Pues entonces casi mejor lo vemos enun par de cuadros de nuestro mayor genio de la pintura, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez(1599-1660).
Las meninas . 1656
En este retrato cortesano de una infanta real española con sus ayudas de cámara, Velázquez consiguedarnos la sensación de que miramos por una ventana hacia el interior de una habitación . En elprimer plano (1) una esquina del lienzo, luego las figuras que retrata el pintor (2), detrás el propio pintor y dospersonajes que observan (3), al fondo una pared con cuadros (4), y todavía se abre una puerta hacia unasescaleras desde donde alguien mira la escena (5). La infanta parece que nos mira, pero ¿hacia dónde miraexactamente? ¿Hacia dónde mira el pintor? En el momento de mirar el cuadro tú y yo estamos dentrode un espejo en el que se refleja la habitación con todos sus elementos. ¿Hay o no hay sensación deprofundidad con este juego de planos cada vez más alejados?
Las Meninas, obra de Diego Velázquez (1656-1657)
Imagen de Calliopejen1 en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Imagen de Kjetil r en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Otro ejemplo de profundidad con pequeños detalles lo podemos ver en el famosísimo cuadro de VelázquezLa rendición de Breda , también conocido como Las lanzas , fechado en 1635.
En este caso la sensación de profundidad se consigue con el recurso a la mirada de los caballos y conla postura del caballo del primer plano , que nos muestra la grupa y parece moverse hacia dentro delcuadro.
1.2. La luz predomina sobre la forma.
La vocación de san Mateo, de Caravaggio (1601)
Imagen de Lafit86 en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
El buey desollado, de Rembrandt (1655)
Imagen de Eloquence en Wikimedia Commons
bajo Dominio Público
Un rasgo típico de la pintura barroca es la obsesión por captar los distintos matices que ocasiona la luzsobre los objetos . Los pintores parecen dar más importancia a la luz que a marcar con claridad y nitidezlos contornos de las cosas. Fíjate en estos dos cuadros de otros dos grandes maestros de la pintura barroca:Rembrandt (1606-1669) y Caravaggio (1571-1610.
Habrás observado en estos dos cuadros que la luz da sólo en algunas zonas de la escena. Las partesque quedan a oscuras apenas se perfilan porque, en realidad, no notaríamos claramente sus contornos.Estos efectos de contrastes violentos entre las zonas claras y oscuras se conocen como
tenebrismo .
1.3. El color predomina sobre el dibujo.
Los pintores barrocos eran magníficos dibujantes, pero en sus cuadros no suelen marcar mucho lostrazos que delimitan el contorno de las figuras . Vamos, que no dibujaban trazos muy marcados, sinoque usaban los toques de color del pincel para dar forma a los objetos . Esta forma de pintar seaprecia sobre todo si se mira muy de cerca un cuadro barroco, aunque cada autor puede tener distintosniveles de soltura en la pincelada.
Venus del espejo, de Diego Velázquez (1644)
Imagen de Fanghong en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
El detalle del cuadro no está pixelado , es la forma en que Velázquez pintó esa encantadora figura infantilque sostiene el espejo. ¿Crees que trazó líneas marcadas que después llenó de color? No. Son pequeñaspinceladas con matices de color las que crean el contorno de las figuras , que se difuminan simiramos muy de cerca, pero que nuestro ojo recompone a cierta distancia. Parece magia, pero essimplemente arte.
1.4. Se busca dar sensación de movimiento.
Se dice que un rasgo de la pintura barroca es su dinamismo , la sensación de movimiento. Eso seconsigue en gran parte gracias a la composición . ¿Qué es la composición? Ni más ni menos que laforma en que se disponen las figuras en el cuadro . Cuando haces un retrato de grupo con tu cámaraseguro que cuidas la composición. Dónde se pone cada persona, las más altas detrás, formando doslíneas... Si es así, tienes poco estilo barroco, porque intentas organizar las figuras de una maneraordenada y basada en las líneas rectas y en formas geométricas simples. Veamos un par de ejemplos decomposiciones muy barrocas y juguemos con las líneas que podemos imaginar en cada cuadro.
Comencemos con un ejemplo claro de dinamismo y movimiento que nos proporciona otro genio de lapintura barroca, el belga Pedro Pablo Rubens (1577-1640).
Imagen de Eloquence en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Seguro que has notado que en este cuadro hay un poco de todo lo que llevamos visto: profundidad,contrastes de luz, color... Fíjate en las líneas que se me ocurren uniendo puntos básicos de las distintasfiguras de la composición. Parece que difícilmente encontramos en la composición líneasverticales u horizontales , todas se inclinan de una forma u otra.
Ahora te lo pongo más difícil. ¿Crees que puede haber mucho movimiento en la representación de trespersonas cenando?
Cena en Emaús, de Caravaggio (1601)
Imagen de Argento en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Pues sí. Cada pequeño detalle, cada gesto, consigue dar una imagen de fotograma captado en mediode una acción en movimiento . El personaje de la esquina izquierda, por ejemplo, ¿no parece estar apunto de levantarse de la silla? Ahí está la sensación de movimiento típicamente barroca.
1.5. El realismo en toda su crudeza y en detalles
cotidianos.
Imagen de Eloquence en Wikimedia Commonsbajo Dominio Público
La Lechera, de Johannes Vermeer (hacia 1660-1661)
Imagen de Ecemaml en Wikimedia Commonsbajo Dominio Público
Para no cansarte, voy a terminar con otro rasgo muycaracterístico de la pintura barroca. Su afán de captarla realidad , ya sea representando lo macabro ydesagradable, o recreándose en tratar pequeños objetoscotidianos como tema central de un cuadro. Veamos unpar de ejemplos de lo macabro y de lo cotidiano de lamano de otros dos grandes genios barrocos: el españolJosé de Ribera (1591-1662) y el holandés Johannes
Vermeer de Delft (1632-1675).
Uno delostemas
favoritos de los pintores barrocos españoles fue el de losmartirios de santos . La iglesia católica hacía muchos
encargos de este tema porque quería oponerse a losprotestantes, que rechazaban el culto a los santos. Laestética barroca que hemos visto se prestabaperfectamente a reflejar estas muertes violentas. En laimagen un San Sebastián después de haber sidoasaeteado con flechas. Fíjate en el contraste de la luzsobre el cuerpo, en su posición diagonal, en el cielotormentoso...
Para el pintor Vermeer, sin embargo, las escenas cotidianas y vulgares son una excusa para trabajar larepresentación de la luz , que en este caso se filtra por la ventana y provoca múltiples matices y brillosen los humildes objetos de la mesa y en la lechera.
Curiosidad.
En el siguiente enlace puedes ver un fragmento de la película La joven de la perla que ilustrasobre algunos recursos técnicos de los pintores barrocos, en este caso la cámara oscurautilizada por Vermeer de Delft. Está en inglés, pero subtitulado.
http://imagnalia.wordpress.com/2007/11/13/vermeer-y-la-camara-oscura/
Pre-conocimiento
1.6. Dos retratos barrocos.
La joven de la perla o Muchacha con turbante,
de Johannes Vermeer (hacia 1665-1667)
Imagen de Thebrid en Wikimedia Commons
bajo Dominio Público
Retrato de Luis XIV (1684)
Imagen de Thomas Gun en Wikimedia Commons
bajo Dominio Público
Carlos II, por Juan Carreño de Miranda (1685)
Imagen de Cropbot en Wikimedia Commonsbajo Dominio Público
Bueno, y para terminar te dejo con dos retratos barrocos, ya sabes, cuadros representando a personajesreales. No es por recordarte el tema inicial de este bloque, pero ¿qué mejor que un par de reyesabsolutistas?
Es un retrato de Luis XIV de Francia en 1684. Hasta lapeluca es barroca, con esas curvas. Y ¿qué decir de los"discretos" colores de los lazos de seda? ¿Y del reflejo dela luz en el brazo de la coraza? Los reyes absolutistas nosólo se creían con derecho divino, es que se creían divinosellos mismos.
Es un retrato delrey Carlos II deHabsburgo, y depaso de España, en1685. Un pococomplicada la cosasi tenía queenfrentarse con elanterior, ¿no crees?Lo barroco de esteretrato está en lelcontraste de la
luz sobre el fondonegro , al igualque negra es todala ropa del rey, ¿"deluto por España"?Otro rasgo barrocoes el realismo ,porque no parece
que el pintor haya querido ocultar el carácter enfermizo delrey.
1.7. Y ahora comprobamos que lo entiendes...
La pintura barroca trata de evitar los temas escabrosos y macabros.
La ausencia de un dibujo muy marcado en las figuras es un rasgo barroco.
En las composiciones barrocas predominan las líneas diagonales, curvas y en zigzag para dar
sensación de movimiento.
Los efectos de la luz sobre los objetos no son un aspecto que preocupe mucho a los pintores
barrocos.
Ante un cuadro barroco tenemos la sensación de que existe un espacio profundo dentro del
cuadro.
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Autoevaluación.
1. Señala si las siguientes afirmaciones sobre la pintura barroca son verdaderas ofalsas.
2. Observa este cuadro de Velázquez y señala si las afirmaciones que se hacen sobre él sonverdaderas o falsas.
La infanta Margarita, de Diego Velázquez (1653-1654)
Imagen de Picasa Review Bot en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Actividad de Espacios en Blanco
Se utilizan muchos matices y tonalidades del color azul para pintar las cortinas y el mantel de
la mesa.
Los adornos del traje de la infanta están dibujados con mucha precisión.
En el florero de cristal Velázquez ha reflejado el brillo de la luz.
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Actividad de Espacios en Blanco
2. La pintura neoclásica. Al servicio de la Ilustración.
El juramento de los Horacios, de Jacques-Louis David (1784)
Este cuadro es un "manifiesto" de los principios generales de la pintura neoclásica.
Imagen de Grendelkhan en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
El estilo neoclásico comienza a imponerse entre los artistas a partir de la segunda mitad del sigloXVIII , y podemos considerarlo en casi todos los sentidos una reacción contra el Barroco .
Sin duda el Neoclasicismo es el arte asociado con la Ilustración , y traslada al lenguaje pictórico algunosde sus principios: racionalidad, claridad, sencillez, equilibrio... La propia palabra que define este estilo noshabla de su fuente de inspiración: el mundo clásico de la antigüedad griega y romana.
En la difusión de las nuevas ideas artísticas tuvo mucho que ver el hecho de que en 1748 se descubrieranlas ruinas de la ciudad romana de Pompeya, lo que puso de moda por toda Europa el interés por la épocaromana.
Lo cierto es que el estilo Neoclásico tuvo mayor repercusión en la arquitectura y en la escultura ,porque se contaba con más ejemplos conocidos de la época griega y romana que se podían imitar. En pinturala cosa no era tan fácil, porque no se disponía de muchos ejemplos de pinturas de la época clásica.
Perseo con la cabeza de Medusa, de Antonio Canova(1801)
Imagen de Pufacz en Wikimedia Commons bajo CCBY-SA 3.0
Puerta de Alcalá, del arquitecto Francesco Sabatini (1598)
Fotografía de de Xauxa en Wikimedia Commons bajo CC BY 2.5
El estilo neoclásico en la pintura no tiene tantos artistas destacados como el estilo barroco, y tampoco tuvouna duración excesiva, por lo que algunos artistas, como Goya, empezaron pintando según el estiloneoclásico pero pronto evolucionaron hacia otras formas de pintar.
Veamos algunas de las características principales de la pintura neoclásica, que como verás casi parecenconsistir en decir lo contrario de lo que decíamos para la pintura barroca.
Para saber más.
En la siguiente presentación conocerás algunos detalles sobre la vida y la obra del pintorfrancés Jacques Louis David, el mejor exponente de la pintura neoclásica.
David
Pre-conocimiento
2.1. Se huye del movimiento y, cuando éste está
presente, parece congelado, estable y predecible.
La muerte de Socrates, obra de Jacques-Louis David (1787)Imagen de PrimaryPartition en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Frente al sentido de movimiento y dinamismo de las escenas barrocas, la pintura neoclásica prefierecomposiciones más equilibradas y calmadas . Incluso cuando se representan escenas movidas da lasensación de que las figuras están posando , no moviéndose con naturalidad. Veamos un par deejemplos de la mano de Jacques Louis David (1748-1825), sin duda el genio más destacado de lapintura neoclásica.
Te pidodisculpas pordestrozar denuevo uncuadro conestas líneas,pero se tratade quecomparescon las
composiciones barrocas que vimos anteriormente. Fíjate que ahora podemos unir algunos puntosclave de las figuras con líneas horizontales . Por ejemplo, las cabezas de la mayor parte de lospersonajes se ajustan a una misma horizontal, como lo hacen las manos elevadas y el candelero. Lahorizontal de la cama, por su parte, se continúa en las piernas de los personajes sentados. ¿Buscas unlugar ideal para colocar el objeto más destacado de la escena, la copa de cicuta? Elige el centrogeométrico. Como puedes comprobar, aunque hay una escena con muchos personajes en actitudesdiferentes, no sentimos esa sensación de movimiento que transmitían los cuadros barrocos .
Vale. Es difícil decir que en este cuadro hay poco movimiento, porque representa precisamente una batalla.Pero, ¿no te da la sensación de que es un movimiento fingido? El guerrero que blande la lanza, porejemplo, ¿dirías que está a punto de lanzarla o que lleva media hora en esa posición posando para elpintor? Efectivamente, más que la imagen de una batalla real parece la pintura de las esculturas de unfrontón griego.
El rapto de las sabinas, de Jacques-Louis David(1799)
Imagen de 555 en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Réplica del PArtenón de Atenas, Nashville (Tennessee)
Imagen de powellizer en Flickr bajo CC BY-SA 2.0
2.2. El dibujo está muy marcado, de manera que las
figuras parecen esculpidas.
La estética neoclásica prefiere la delimitación bien clara de los contornos de las figuras y objetos,nada de pinceladas difuminadas. Por ello es importante que el pintor sea un buen dibujante y trace conclaridad el perfil de los objetos, que luego se rellenará con el color. Fíjate por ejemplo en estos doscuadros.
Eros y Psique, obra de François Pascal Simon Gérard (1798)
Imagen de Churchh en Wikimedia Commons bajo DominioPúblico
Joven sentado al borde del mar, obra de Hippolyte Flandrin (1855)
Imagen de G.dallorto en Wikimedia Commons bajo DominioPúblico
Espero que hayas notado a lo que me refería al hablar de un dibujo marcado. Fíjate con qué claridad serecorta sobre el fondo del cielo la figura del joven sentado frente al mar. ¿No parece una escultura? Y ¿quédecir de Eros y Psique? Sus cuerpos están perfectamente perfilados con un dibujo claro y preciso.
2.3. La luz es clara y poco estridente.
Cristo y la mujer samaritana en el pozo, obra de Angelica Kauffmann (1796)
Imagen de Mefusbren69 en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Los contrastes violentos de luz y sombra que tanto gustaban en el Barroco han pasado de moda. Al pintorneoclásico le gusta una luz diáfana , luminosa o difusa, pero sin estridencias . Casi nunca pretende seruna luz natural, parece que hubieran iluminado las escenas como en un plató de televisión. Por cierto,ilustro esta característica con un cuadro de la pintora Angélica Kauffman. Ya era hora de que aparecierauna mujer pintora, ¿no crees?
Creo que en este cuadropuedes apreciar a qué merefiero al hablar de una luzclara y poco natural . Laluz de la escena es irreal, lospersonajes pareceniluminados por focos, pese aestar al aire libre. Tampocohay sentido de profundidad,el paisaje del fondo pareceun telón pintado sobre elque se sitúan los personajes.
¿Te imaginas esta mismaescena pintada por unautor barroco? La oscuridaddel bosque, el rayo de luzque penetra entre lasramas e ilumina sólo untrozo de la escena. Sinembargo, no notamos uncontraste violento entrela parte iluminada de laescena y las sombras .Pese a la supuestaoscuridad, el cuerpo deljovencito se dibujaperfectamente. La luzclara, por su parte, sederrama sobre el cuerposin estridencias.
2.4. Predominan colores planos, armómicos y poco
matizados.
Sueño de Endimión, obra de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson (1791)Imagen de Bibi Saint-Pol en Wikimedia Commons bajo CC BY-SA 3.0
La fuente, obra de Jean Auguste Dominique Ingres (1856)Imagen de Gdr en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Polytes, hijo de Príamo, observando el movimiento de losgriegos,
obra de Hippolyte Flandrin (1833-1834)
Imagen de G.dallorto en Wikimedia Commons
bajo Dominio Público
A los pintores neoclásicos no les gustan las estridencias en el color , ni entretenerse en captar losefectos de la luz sobre los colores, ni crear matices a base de pinceladas con tonos distintos de un mismocolor. La belleza para ellos está en lo simple, y por tanto se eligen colores armónicos , que no creencontrastes violentos, y cada uno aplicado sin demasiadas tonalidades .
Este sencillo y hermoso cuadro de Ingres nos sirvepara comprobar el uso discreto del color y elintento de evitar estridencias . Con apenas doscolores, y sin necesidad de excesivos matices, Ingresconsigue un efecto de serenidad y quietud. No hequerido destrozar este cuadro pintando líneas, pero sipruebas a trazar las diagonales de esquina a esquinaencontrarás el punto central del cuadro, y podráscomprobar la composición tan centrada y equilibradaque usa Ingres para situar el cuerpo femenino en lanaturaleza, que es casi un telón de fondo, o unmarco, más que un espacio real.
Este otro cuadro de Flandrin es un buen ejemplo dela sobriedad del color en la pintura neoclásica. Condos colores, azul y marrón, y sin excesivos matices(casi ninguno) el pintor resuelve todo el paisaje:cielo, mar y tierra. ¿Te imaginas cuántas tonalidadesde azul estaría encontrando un pintor barroco en elcielo o en el mar?
2.5. Los temas favoritos de los pintores neoclásicos
son la historia y los mitos de la época griega y
romana
Por supuesto tocan más temas: retratos de personajes, escenas religiosas, escenas de acontecimientos dela época... En cualquier caso, casi siempre hay una intención didáctica o moralizadora en lostemas de la pintura neoclásica , como no podía ser menos si participaba de las ideas de laIlustración .
Este cuadro de David parece un compendio de todo lo que llevamos visto sobre la pintura neoclásica:composición ordenada en la que las figuras humanas podrían inscribirse en un rectángulo central,
reforzado por las líneas horizontales del fondo arquitectónico, colores planos y poco estridentesirrealidad de la luz, cuerpos perfectamente dibujados que parecen esculturas.
Pero lo he puesto por su temática mitológica, porque representa una escena entre dioses romanos, el de laguerra (Marte) y la del amor (Venus). Parece que el amor vence a la guerra. Marte se deja despojar de susarmas y cambia el casco guerrero por una corona de flores. ¿Más simbolismo? Fíjate en las palomas que searrullan en los muslos de Marte. Deben ser símbolo de la paz.
Marte desarmado por Venus y las Gracias, obra de Jacques-Louis David (1824)
Imagen de Ikiwaner en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
De la mitología romana a la actualidad casi periodística. El líder revolucionario de las clases bajas de París,Marat, es asesinado en su bañera por una mujer. David, que era su amigo y seguidor, retrata su muerte conun sentido muy neoclásico; sin estridencia, casi sin sangre. Frente a los martirios de santos de la pinturabarroca, tan lúgubres y macabros, los nuevos mártires de la razón y la revolución mueren serenamente,casi con dulzura.
No es una pintura neoclásica cualquiera, es el neoclasicismo hecho cuadro y un homenaje a la RevoluciónFrancesa y a la razón.
La muerte de Marat, obra de Jacques-Louis David (1793)
Imagen de Kelson en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
2.6. Dos retratos neoclásicos.
Retrato de Carlos IV de España como Prícipe de Asturias,
obra de Anton Raphael Mengs (hacia 1765)Imagen de Sir Gawain en Wikimedia Commons
bajo Dominio Público
Napoleón Bonaparte como Cónsul, obra de Ingres (1803)
Imagen de Eloquence en Wikimedia Commons
bajo Dominio Público
¿Qué nos queda por ver de la pintura neoclásica? Sin duda muchas cosas, pero no quiero dejar demostrarte dos retratos de gobernantes de la época pintados al estilo neoclásico, sobre todo para quepuedas comparar con los retratos barrocos de reyes absolutistas que vimos anteriormente.
Carlos III de Borbón fue un monarca absolutista, peroilustrado. El pelucón barroco de Luis XIV de Francia, subisabuelo, no le iba mucho. Mejor y más cómodo elpeluquín corto. La ropa adecuada para ir de caza, sinexcesiva floritura (aunque alguna). La pose serena y elfondo, una vez más, como si fuera un cartón pintado envez de un paisaje natural. ¿Has visto qué azul de cielo tanperfecto y tan irreal? La ropa se resuelve prácticamentecon tres colores planos. Es la estética neoclásica, y es elsentido ilustrado y racional del gobernante.
Es laimagendelhombreque en1803dirigelosdestinosdeFrancia,pero noes unmonarca
absoluto. Todavía no es emperador y gobierna Francia conel mismo título que usaban los gobernantes de Romaantes de los emperadores. Julio Cesar, por ejemplo,también fue Cónsul. Pero Napoleón se retrata como unciudadano y sin los símbolos tradicionales del poderabsoluto de los reyes. No hay trono, sino un asientoconfortable. No viste ropas lujosas, sino un traje deburgués acomodado. En su mesa papel y pluma, comocorresponde al gobernante que tiene que recibirinformación y transmitir órdenes. Sólo una espada nosrecuerda que, aunque vaya de paisano, es un militar.
2.7. Y ahora comprueba que lo entiendes...
La composición de las escenas se organiza con líneas diagonales.
La captación de los efectos reales de la luz sobre los objetos no preocupa demasiado.
Se prefieren los colores planos sin excesivos matices.
Los cuadros transmiten sensación de profundidad.
Es un estilo inspirado en las ideas de la Ilustración.
Se dibujan con nitidez y perfección los contornos de las cosas.
Se representan escenas con contrastes violentos de luz.
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Autoevaluación.
1. Decide si las afirmaciones siguientes se corresponden con el estilo barroco oneoclásico. Escribe al lado de cada una el estilo al que hace referencia (ojo con la tilde deneoclásico, que la máquina es muy lista).
2. ¿Barroco o Neoclásico?
Identifica cuál de estos dos retratos de personajes con libro es barroco y cuálneoclásico. Razona tu respuesta.
Actividad de Espacios en Blanco
Imagen de Eloquence en Wikimedia Commonsbajo Dominio Público
1
Imagen de Eloquence en Wikimedia Commons
bajo Dominio Público
2
3. La pintura romántica: De la razón al corazón.
Pesadilla nocturna, obra de Johann Heinrich Füssli (1802)
Imagen de Rainer Zenz en Wikimedia Commons
bajo Dominio Público
El anciano de los días, obra de William Blake (1794)Imagen de Liftarn en Wikimedia Commons
bajo Dominio Público
Abadía en un bosque, obra de Caspar David Friedrich (1809)
Imagen de Immanuel Giel en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
El Romanticismo es un movimiento cultural complejo que afectó a todos los campos del arte y que seasocia perfectamente con la nueva ideología liberal y nacionalista del siglo XIX . Se puede decirque traduce al Arte el espíritu de las revoluciones y la exaltación de los valores nacionales.
Como rasgos generales del Romanticismo podemos destacar:
• La exaltación de la individualidad del artista . Es una reacción contra las normas excesivamente
rígidas y academicistas del Neoclasicismo. El artista romántico confía en su inspiración y en su podercreativo más que en las reglas académicas.
• La expresión libre de los sentimientos . El arte romántico sale del corazón del artista y llama alcorazón del espectador. Se describen sin pudor sentimientos exaltados, íntimos o universales.
• La pasión por la libertad y por las tradiciones nacionales . Aunque el Romanticismo es el arte de lasrevoluciones liberales, busca en el pasado lejano de los pueblos sus raíces históricas. Si el Neoclasicismoexaltaba los valores comunes heredados de la cultura clásica, el Romanticismo va a encontrar en la EdadMedia su mejor fuente de inspiración.
No se puede poner una fecha de inicio al estilo romántico, porque desde finales del siglo XVIII seapuntan rasgos románticos en diversos artistas . Desde comienzos del siglo XIX el Romanticismoempieza a cobrar auge y durante años convive con el estilo neoclásico, al que acabará imponiéndoseconforme avanza el siglo.
Si el estilo neoclásico tuvo más repercusión en la arquitectura y en la escultura, el Romanticismo , por suparte, encuentra su mejor forma de expresión y sus mejores artistas en la pintura .
Veamos a continuación algunas características esenciales de la pintura romántica.
3.1. Vuelven las composiciones dinámicas y violentas.
La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault, 1819
Imagen de David Fuchs en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Acantilados blancos en Rügen, de Caspar David Friedrich (1818)
Imagen de Augiasstallputzer en Wikimedia Commonsbajo Dominio Público
En cuanto a la composición de las escenas, el Romanticismo supone una vuelta al dinamismobarroco . Los pintores parecen cansados de la composición equilibrada de la pintura neoclásica yrecuperan las líneas diagonales , los movimientos violentos y las escenas convulsas . Ese
dinamismo lo vemos con claridad en las escenas de grupo, pero si sabes buscarlo puedes encontrarloincuso en la representación de un paisaje.
En este cuadro Gericaultrepresenta un suceso queconmovió a la Francia delmomento: el naufragio delbarco La Medusa . Losnáufragos supervivientes,en una balsa, han visto a lolejos el barco que lesrescatará. La colocación delas figuras refleja unadiagonal ascendente haciala esperanza. En la partebaja del cuadro los muertoso moribundos que ya nopueden moverse. Por si nohay bastante sensación demovimiento, la vertical delmástil de la balsa tambiénse inclina y añade un pocode desorden visual.
¿Puede haber dinamismoen un paisaje? Puesdepende de la composiciónque elija el pintor. En este
caso, Friedrich demuestra el horror de losrománticos por la simetría en varios aspectos. Eligeprecisamente un paisaje abrupto , en el queresulta imposible encontrar líneas horizontales. Elperfil de los acantilados, con las ramas de losárboles, dibuja un triángulo invertido. Los personajesse dispersan en actitudes individualizadas, sin queocupen un espacio central ni se organicen consimetría.
3.2. Vuelven los contrastes violentos de luces y
sombras.
Juana de Arco es interrogada por el cardenal de Winchester
en su prisión (1824), de Paul Delaroche
Imagen de Thomas Gunn en Wikimedia Commons
bajo Dominio Público
Pescadores en el mar, de William Turner (1796)
Imagen de Ephemeronium en Wikimedia Commonsbajo Dominio Público
El gusto por el dramatismo en la pintura romántica se deja sentir también en el tratamiento de laluz . Como en el barroco, la luz contrastada de forma violenta se convierte en elemento protagonistade muchos cuadros, y no sólo en escenas de interior, sino incluso en la representación de paisajes al airelibre.
Estamos en una celda en la que se está interrogando aJuana de Arco, personaje destacado de la HistoriaMedieval de Francia. Un solo foco de luz ilumina la celda,y se centra en la figura de Juana de Arco, que parecebrillar. Sin embargo, la protagonista no ocupa el lugarcentral de la escena. El clérigo que la interroga tambiénestá iluminado por el foco de luz, y apreciamos losmatices que se originan en su vestimenta roja. Fuera delfoco de luz, el resto de la celda, incluyendo el escribanoque toma nota, permanece en penumbra y se difumina,sin que podamos apreciar bien los detalles.
En medio de una noche tormentosa, los pequeñosbarcos de pesca son zarandeados por las olas. Unaescena muy al gusto romántico. Aquí se juega con la luz nocturna de la luna, que rasga las oscuras nubes eilumina sólo un fragmento de la escena. Fíjate cómo Turner ha desplazado del centro geométrico de laescena los motivos principales. Fíjate también que ha evitado la simetría de la línea del horizonte, y que haymás cielo que mar. En ningún manual de fotografía actual te recomendarán esa composición para captar unaimagen marina.
3.3. El color predomina sobre el dibujo, que se
difumina y pierde importancia.
Turner en su taller, obra de Wiliam Turner
Imagen de Eloquence en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
La catedral de Salisbury, obra de John Constable (1825)
Imagen de Eloquence en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Como en el Barroco, pero ahora tal vez de una forma más decidida y clara, el pintor romántico selibera de la línea del dibujo y traza el contorno de los objetos mediante pinceladas sueltas de color. Porotra parte, los colores planos y armónicos del neoclasicismo se dejan de lado para representar infinidad dematices y tonalidades de cada color , captando los efectos de la luz .
¿Te parece que Turner ha dibujado muchaslíneas para perfilar los objetos? Yo no noto casininguna. Los colores parecen mezclarse, y si semirara el cuadro de cerca veríamos manchas.
No podría decirse que haya mucho colorido eneste paisaje, sin embargo, ¿Cuántas tonalidadesy matices de verde, gris y azul podríamosencontrar? ¿Recuerdas los cielos de azulperfecto neoclásicos? Nada que ver con estecielo de Constable, ¿verdad?
3.4. Las pinceladas se hacen grumosas y espesas.
Si el pintor neoclásico intentaba aplicar el color sin grumos, el romántico no oculta el vigor de suspinceladas y deja grumos, lo cual da un sentido de creación impulsiva y espontánea. Este rasgo se apreciamejor si se mira de cerca un cuadro romántico, que parece invitar a ser tocado con los dedos para sentir larugosidad de las pinceladas. A una cierta distancia, nuestro ojo recompone el color y esas pinceladasgruesas no son percibidas.
He intentado acercar la visión al máximo sobre este cuadro (sin llegar a deformarla) para que aprecies que sepuede ver la dirección de las pinceladas de color. Además, observa que no siguen un orden: las hay curvadas,horizontales, diagonales... Es la manera de liberar el impulso creador del pintor sin que un sentido forzado delorden reste personalidad al cuadro.
Estudio de cielo (detalle). John Constable (1822)
Imagen de Eloquence en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Más que aplicar el color con suavidad, Turner parece dar golpes de pincel, casi cuchilladas de color, aunque paraapreciar bien la textura de la pincelada sería necesario acercar los ojos al lienzo. Por lo demás, si te fijas en lacomposición y en la luz, verás que el romanticismo está muy bien reflejado en este cuadro.
El barco de esclavos, obra de William Turner (1840)
Imagen de Bodoklecksel en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
3.5. En cuanto a los temas, la pintura romántica es
muy variada.
La matanza de Quíos, obra de Eugène Delacroix
Imagen de Paris 16 en Wikimedia Commons
bajo Dominio Público
La campana de Huesca, obra de José Casado del Alisal (1860).
Imagen de Escarlati en Wikimedia Commons bajo Dominio Público
Trata temas de la actualidad de la época, casi siempre con un sentido favorable a las revolucionesliberales y nacionalistas . También se aprecia el gusto por las tradiciones nacionales y la historiade la Edad Media . La representación del paisaje cobra importancia, buscando el dramatismo querefleja la luz en la naturaleza. Por último, en el Romanticismo se inicia el gusto por lo exótico ,reflejando escenas y paisajes de los territorios colonizados por los europeos, sobre todo África, queempezaba a ser explorada a fondo en esa época.
Tema de actualidad y apoyo a la revoluciónnacionalista griega iniciada en 1820. A falta defotografías, los pintores trasladan a la opinión pública losacontecimientos del momento y toman partido. La luchadel pueblo griego por su independencia del ImperioOtomano contó con la simpatía de los liberales europeos,y, cómo no, del pintor Delacroix, firme defensor de lalibertad.
Cuadro que refleja una leyenda medieval sobre ladecapitación de doce nobles rebeldes por parte del rey deAragón Ramiro II en el siglo XII. Los pintores románticossacan a la luz muchas leyendas y tradiciones medievalesen busca de las raíces nacionales de sus países.
Los tiempos cambian y el interés de los pintores al representar un paisaje al aire libre se centra también enlas novedades tecnológicas. Una locomotora a vapor nos puede parecer impersonal hoy en día, pero para lospintores de la época es un espectáculo de movimiento veloz que intentan captar con sus pinceles. La verdad esque este cuadro rezuma rasgos románticos por todos lados: la composición en líneas diagonales y asimétricas,la pincelada suelta, la ausencia de dibujo, el intento de captar los efectos de la luz...
Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste, obra de Joseph Mallord William Turner (1844)
Imagen de Jklamo en Wikimedia Commenos bajo Dominio Público
Para saber más.
En la siguiente presentación encontrarás un resumen de los rasgos principales de la pinturaromántica y una buena colección de obras de algunos de sus mejores representantes.
Pintura romántica
Pre-conocimiento
3.6. Y ahora comprueba que lo entiendes.
Los pintores se esfuerzan por captar los efectos de la luz sobre los objetos.
La disposición de las figuras en una composición intenta ser simétrica y ordenada.
Se busca reflejar un movimiento convulso en las escenas.
El color se aplica de forma homogénea y procurando no dejar grumos.
Los pintores se interesan por las tradiciones medievales de sus países.
Se prefieren los temas relativos a la época clásica de Grecia y Roma.
Es un arte racional y academicista.
Es un arte pasional e individualista.
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Autoevaluación.
Decide si las afirmaciones que siguen se corresponden al estilo romántico (r) o alneoclásico (n).
Actividad de Espacios en Blanco
4. Resumen.
Mapa conceptual-resumen
5. Para aprender hazlo tú.
1. Observa el siguiente cuadro y responde a la pregunta que se plantea.
Imagen en Wikimedia Commons de Panairjdde bajo Dominio Público
Comenta dos características del estilo barroco que observes en esta pintura.
