Una introducción a la pintura de los tonos de piel

Pintar la piel humana puede ser intimidante, por decir lo menos. Hay varias cosas a tener encuenta a la hora de pintar la piel. La luz siempre es la primera a considerar. ¿Es la luz natural oartificial. Esto hace una gran diferencia en los colores de la piel. Sombras son que se enfrían ocaliente? Una vez más, esto afecta los colores que se observan. ¿Cuál es el color base de lapiel estoy pintando? Con la piel caucásica, el color de base puede ser de color rojo, amarillo oazul. Asia del general son de color amarillo, naranja o marrón rojizo. Pueblos africanos y delMedio Oriente son generalmente de color rojizo-marrón a azul-negro. En esta demostraciónvoy a estar haciendo tonos caucásicos de piel ya que esto le permitirá ver con mayor facilidadcómo los colores trabajan juntos y donde las diferencias son entre la luz y la sombra. Una vezque vea como los tonos de la piel se efectúan por la luz, la sombra, la exposición al clima y laedad, se puede ajustar estos colores a cualquier grupo étnico sin demasiados problemas. Conun poco de práctica haciendo 'muestras' en el papel de los diferentes tipos de piel, no tardaráen construir un libro de referencia sobre la piel que será de gran valor para usted a medida quecrece como artista y hace retratos y figuras en sus pinturas.Lo que va a utilizar:

Red Earth Burnt Umber Sepia pintura Liquitex acrílico (tubo) Azul Ultramar Marte Negro Amarillo Hansa Liquitex acrílico Gesso (Utilizada como blanco en lugar de pintura) Lápices de colores Prisma-Color Varios tonos Colores-principalmente de tierra de la sepia, Corridas, óxido amarillo, Jazmín, Burnt Umber y Burnt SiennaAunque esta demostración se hace de la manera que elijo para trabajar, la técnica utilizadaseguiría siendo el mismo para un trabajo sin un amplio bajo-dibujo. También voy a usar elblanco de la tarjeta para las áreas blancas en lugar de pintar. Cuando blanca que se pide, youso gesso vez de tubo de color blanco ya que la textura y la opacidad del gesso es mejor y daun blanco más verdadera. Estoy usando una paleta limitada para esta pintura, sin embargo,Fondo Internacional para Irlanda a estar haciendo un trabajo de foto-realista entonces la paletasería mayor en el número de colores. La gama de colores utilizada aquí es más típico para lailustración y el trabajo de pin-up y no necesariamente típico para retrato, foto-realismo o lasbellas artes.

Es importante señalar que el color debe ser construido lenta y deliberadamente. Comience conuna aplicación muy ligera de color ... siempre se puede aumentar el valor de un color. Acontinuación, pasar al siguiente color y, a partir de la ligera, aplicar el color a la intensidad quedesee. Debe repetir este procedimiento en toda la pintura. Trate de evitar ir de nuevo con lostonos más claros! Rociar los tonos claros iniciales sobre áreas que ya han tenido los tonosmás profundos aplicadas harán que los tonos más oscuros para 'bleach'. Es decir, los tonosmás oscuros a su vez a un gris azulado y será difícil de Overpaint para restaurar el color. Parafines de aprendizaje, intente esto en un pedazo pedazo de tabla para ver lo que esto hace.Para este proyecto utilicé una fotografía que había tomado hace varios años para mi fuente dereferencia. Después de haber dibujado el tema sobre el tablero ilustración, procedo a hacer losmenores de dibujo con un lápiz sepia Prisma-Color. Sepia se utiliza para evitar el dibujo girandoun gris feo cuando el color se rocía sobre él.

Una vez que se ha completado el dibujo, vuelvo con Negro para aquellas áreas que se van aser de color negro sólido.

El fondo será la primera cosa pintado, así que haber enmascarado fuera del tema paraprotegerla de las salpicaduras. Cuando se hace esto, se quita la máscara y el color de fondose aplica alrededor de la cabeza de hacer el fundido de fondo en el cabello. Esto se hace demanera que, cuando se pinta el cabello, vueltas sobre-el fondo natural.

La cabeza está enmascarada para que el rostro está listo para pintar. Comenzando con elcolor "carne", pintar una capa fina sobre toda el área, a continuación, dar forma a lasestructuras de la cara usando el mismo color. Siga los menores de dibujo o su referencia a laconstrucción de esta primera etapa de establecer sus sombras y luces. Nota: No enmascararla rayita. Deja que el color de la cara y el pelo se superponen entre sí ligeramente. Esto leayudará a lograr una rayita de aspecto más natural.

Ahora, aplique el color "Red Earth '. Comience rociando ligeramente y construir el color poco a

poco. Lo que quiero hacer en este momento es el de profundizar las sombras y dar forma a lacabeza aún más. Este es el punto en el que tendrá que empezar a ser más precisa con lapintura.

Cuando usted siente que usted tiene lo que quiere con la etapa de 'Red Earth' de la pintura,limpiar el aerógrafo y comenzar con la Sombra tostada '. Usar los mismos métodos descritosen el paso anterior. Trabaje despacio y deliberadamente, la creación de colores lentamentehasta el valor que desee.

En este punto, bloquear en los colores y la forma del cabello. No perderse en los detalles del

pelo! Todo lo que se necesita es introducir los colores y la forma del cabello de modo quecualquier debilidad en los colores o la forma de la cara y la cabeza que se necesitan semostrará. Si los colores son débiles o demasiado fuertes, se mostrará en este punto. Realicelos ajustes necesarios, la pulverización de los colores en el mismo orden como se hizooriginalmente. Para profundizar en cualquiera de las áreas oscuras utilizar "Sepia" a la ligera ylentamente construir hasta el color deseado. Para hacer estas zonas de sombra un poco másprofundo-azul usan muy a la ligera sobre la sombra.

La mano y el antebrazo se realizan de la misma manera como la cabeza. La profundidad de loscolores es la única diferencia en cómo se pinta. Las observaciones que usted hace de su temason lo que usted tendrá que depender de aquí. ¿El sujeto bronceada o pálida? ¿Cómo seresponde a esta pregunta determinará la manera de pintar. Por regla general, las manos y losbrazos están más expuestos al sol y el clima. Por lo tanto, son más oscuro en el tono encomparación con el resto del cuerpo.

Enmascarar las áreas que acaba de pintadas y pintar el cable telefónico shirtand. Una vezhecho esto, vamos a empezar en los ojos. Ahora, estoy seguro de que usted ha estadopreguntando si el sujeto iba a tener los ojos normales o simplemente ir gótico. Máscara de lazona alrededor de los ojos. Dado que los ojos no se han enmascarado en la pintura, el excesode rociado ha hecho parte del trabajo para mí. Como yo no quiero líneas duras voy a manoalzada el iris y la sombra sobre el globo ocular proyectada por el párpado. Los ojos, losdientes y las uñas todos son del color de la carne - sólo que mucho más ligero. Para hacer queel punto culminante en el iris raspar cuidadosamente con un cuchillo de X-Acto o uso gessoteñido muy ligeramente de amarillo. Evite el uso de blanco rígido. Por teñir el gesso conamarillo el blanco se vuelve cálido y más natural en apariencia. Retire la mascarilla ycomprobar el color de los ojos. Si es necesario, profundizar en el color de las sombras y laslíneas de las pestañas a la profundidad deseada.

El pelo se debe hacer ahora para poner todo a trabajar juntos. Anteriormente, he mencionadoque los bordes del pelo deben mezclar con el fondo y la línea del cabello de la cara. Al hacerlode esta manera, el cabello se vuelve una parte de la cabeza y la cara en lugar de mirar comosi fuera una mala peluca. La línea del cabello nunca debe hacerse como una línea dura. Aligual que un bosque, el pelo no cubre totalmente. Cuanto más fino sea el cabello, más que ver- el más grueso es el cabello, cuanto menos. Usando los lápices Prisma colores, dibujar elcabello. Hebras sueltas, las indicaciones de los pelos individuales toshape y la transición de laselección a la sombra es lo que quieres lograr. Crear el volumen del cabello y los hilos tenues ''son lo que va a dar al cabello un aspecto más realista. Y no te preocupes por líneas torcidas oespaciado desigual de los pelos-nada en la naturaleza es perfecta! Son las fallas que ayudan aque el trabajo de mirada "natural".

Con la finalización de las grandes áreas, ahora se puede pintar los detalles que traen todo

junto. Los aspectos más destacados en el teléfono y el cable se simplifican al mínimoindispensable. Sólo esos tonos y luces que definen las formas y dirección de la luz sonnecesarios. Lo mismo ocurre con los aspectos más destacados en la piel. Al pintar sólo lo quees necesario, se permite que el ojo del espectador a 'ver' los detalles que realmente no estáallí. El ojo humano y el cerebro se 'rellenar' los huecos. Aquí es donde una gran cantidad deartistas se meten en problemas cuando se utiliza la fotografía como referencia. La tendencia aponer en cada pequeña arruga, pliegue o arruga en una pintura se debe a que tratan de imitarla cámara. La cámara "ve" absolutamente todo .... el ojo humano no lo hace. Es el director enla que los pintores impresionistas se aprovecharon. Permitieron que el ojo para completar losdetalles.

Aunque esta manifestación puede parecer muy básico, espero que ayude a algunos deustedes con su propia pintura. Busque las manifestaciones más detalladas en los próximosnúmeros y gracias por tomarse el tiempo para leer esto.