unidad 4 artes 3 año.pdf

PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD" Unidad 4. Entorno Artístico "

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Profesor : Yasna Lorena Estay Aracena Inicio : 06/10/2015

Asignatura: : Artes Visuales Término : 01/12/2015

Nivel : 3° Básico Duración : 18

Clases : 9 Validado por :

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Objetivos de la unidad:

Objetivos de aprendizaje:OA1 -Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: › entorno natural:animales, plantas y fenómenos naturales › entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios,dioses, fiestas, tradiciones, otros) › entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,expresionismo y art nouveauOA2 -Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversospropósitos expresivos y creativos: › color (frío, cálido y expresivo) › textura (en plano y volumen) › forma (real y recreada)OA3 -Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrandomanejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles eimágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas,artesanía, fotografía, entre otrosOA4 -Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando loque sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanasy 15 de arte universal).OA5 -Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso demateriales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.

Habilidades:1 -Observación y descripción de obras y objetos de culturas de la Antigüedad, arte fauvista, expresionista y art nouveau.

2 -Observación y descripción de trabajos de arte personales y de sus pares.

3 -Creación basada en la observación de obras de arte de culturas de la Antigüedad y movimientos artísticos contemporáneos.

4 -Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de grabado y fotografía.

5 -Crear grabados usando diferentes materiales y herramientas.

6 -Realizar registros usando la fotografía.

Actitudes:AC4 -Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.AC7 -Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Síntesis y Evaluación:Diagnóstica: se realiza con la intención de evaluar sus capacidades. Para verificar el estado de los alumnos en cuanto aconocimientos previos, actitudes, expectativas, al momento de iniciar una experiencia educativa. Formativa:Para disponer de

evidencias continuas que le permitan regular, orientar y corregir el proceso educativo, y por ende, mejorarlo para tener mayoresposibilidades de éxito. Por clase se describe lo que evaluará para guiar al docente en el contenido a tratar en esa sesión .

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 1:entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos

artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau "

Profesor: Yasna Lorena Estay Aracena Inicio: 06/10/2015

Asignatura: Artes Visuales Término: 06/10/2015

Unidad: Unidad 4. Entorno Artístico Duración: 2 Horas

Nivel: 3° Básico Validado por:

Objetivos de la Clase

Objetivos de aprendizaje:OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo quesienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15de arte universal).OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso demateriales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.OA - Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: ? entorno natural:animales, plantas y fenómenos naturales ? entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios,dioses, fiestas, tradiciones, otros) ? entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,expresionismo y art nouveauOA1 - Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: › entorno natural:animales, plantas y fenómenos naturales › entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios,dioses, fiestas, tradiciones, otros) › entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,expresionismo y art nouveau

Indicadores:1 - Describen observaciones de obras de arte y artesanía de las culturas de la Antigüedad y de los movimientos fauvista,expresionista y art nouveau.Habilidades:9 - Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.3 - Expresión por medio de las artes visuales.1 - Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares.17 - Descripción de obras y objetos del arte Fauvista Expresionista y Art Nouveau usando elementos de lenguaje visual1 - Observación y descripción de obras y objetos de culturas de la Antigüedad, arte fauvista, expresionista y art nouveau.

Actitudes:AC4 - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.AC7 - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.AA - •?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.•?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Actividad metodológica

Inicio:El docente recuerda el concepto de cultura y como esta ha ido cambiando con el tiempo, se trabaja en base al arte egipcio y suimportancia en la historia de la humanidad, para eso se les muestra un video o parte de éste a modo de introducir la cultura egipciaal grupo curso (Ver recursos). Este tema puede realizarse en conjunto con la asignatura de Historia. Se socializa el objetivo de laclase que consiste en comprender la cultura y arte egipcia.

Desarrollo:Los estudiantes observan un video de la cultura egipcia (Ver recursos), y también observan imágenes de diversos papiros egipcios(Ver recursos). Describen las ideas que les generan éstas (Material audiovisual e imágenes) y describen las aplicando elementosdel lenguaje visual (líneas y formas), guiados por el docente con preguntas como: ¿qué sabemos acerca de los papiros egipcios?¿qué representaran, ¿qué formas tienen?, ¿qué tipos de líneas tienen? Se les invita a seguir descubriendo sobre esta cultura,mitos e historias que puedan ser relevantes para su aprendizaje.

Cierre:Se retroalimenta la actividad realizada, aclarando dudas y corrigiendo errores.

Se vuelve a plantear el objetivo de la clase, determinando en conjunto con los estudiantes si se llevó a cabo o no.

Se realizan reflexiones de metacognición.

Primeras civilizaciones Egipto

Papiro egipcio

Papiro egipcio

Papiro egipcio

Papiro egipcioOtros recursos:

Material audiovisual: El antiguo Egipto

Imágenes de papiros egipcios

Síntesis y evaluaciónDiagnóstica. Describen observaciones de obras de arte y artesanía de las culturas de la Antigüedad y de los movimientos fauvista,expresionista y art nouveau.

Indicadores de Evaluación:OA1 - I1: Describen observaciones de obras de arte y artesanía de las culturas de la Antigüedad y de los movimientosfauvista, expresionista y art nouveau.








Objetivos de aprendizaje:OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo quesienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y15 de arte universal).OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso demateriales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.OA - Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: ? entorno natural:animales, plantas y fenómenos naturales ? entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios,dioses, fiestas, tradiciones, otros) ? entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,expresionismo y art nouveauOA4 - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando loque sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15latinoamericanas y 15 de arte universal).

Indicadores:1 - Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau, identificando: -temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color, forma, textura uotros).Habilidades:9 - Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.3 - Expresión por medio de las artes visuales.1 - Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares.17 - Descripción de obras y objetos del arte Fauvista Expresionista y Art Nouveau usando elementos de lenguaje visual4 - Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de grabado y fotografía.

1 - Observación y descripción de obras y objetos de culturas de la Antigüedad, arte fauvista, expresionista y art nouveau.



Inicio:El docente guía a la clase para realizar papel reciclado tomando como inspiración los papiros observados la clase anterior (Verrecursos clase anterior). En conjunto socializan el objetivo de la clase que consiste en elaborar papel reciclado. Se motiva a losestudiantes a comunicar sus saberes previos.

Desarrollo:Los estudiantes fabrican papel reciclado para hacer un trabajo como el de los papiros del antiguo Egipto. Orientan su trabajoobservando el recurso sugerido (Ver recursos). Luego siguen los siguientes pasos: Cortan papel de diario y confort en pedazopequeños. Lo ponen en un recipiente con agua, para que se deshaga lentamente. Con un colador sacan la pasta de papel. Ladistribuyen uniformemente sobre un género puesto de manera horizontal. Con un paño absorbente se saca el exceso de agua.Cuando el papel está con poca humedad se cubre con otro paño y se tapa con una madera para prensarlo y sacarle el resto deagua. Para darle textura se le pueden agregar pétalos de flores y hojas secas, cáscara de cebolla y de naranja seca, hilos decolores y otros materiales adecuados cuando aún está húmedo el papel. (no usar semillas, estas germinan). Se deja secar. Seconcluye el trabajo la próxima clase.

Cierre:Se realizan preguntas de metacognición para corroborar si se logró el objetivo de la clase, planteado en el inicio.

Estudiantes realizan preguntas y se corrigen errores.

Se espera que los estudiantes sean capaces de argumentar y justificar sus respuestas.

Cómo hacer papel recicladoOtros recursos:

Material audiovisual: Cómo hacer papel reciclado.

Síntesis y evaluaciónFORMATIVA. Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau, identificando:- temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color, forma, textura u otros).

Indicadores de Evaluación:OA4 - I1: Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau,identificando: - temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color,forma, textura u otros).








Objetivos de aprendizaje:OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo quesienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y15 de arte universal).OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso demateriales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.OA - Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: ? entorno natural:animales, plantas y fenómenos naturales ? entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios,dioses, fiestas, tradiciones, otros) ? entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,expresionismo y art nouveauOA4 - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando loque sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15latinoamericanas y 15 de arte universal).

Indicadores:1 - Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau, identificando: -temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color, forma, textura uotros).2 - Describen emociones e ideas personales basadas en la observación de obras de arte de la Antigüedad.3 - Describen sentimientos e ideas personales basadas en la observación de obras del arte de la Antigüedad y losmovimientos fauvista, expresionista y art nouveau.Habilidades:9 - Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.3 - Expresión por medio de las artes visuales.1 - Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares.17 - Descripción de obras y objetos del arte Fauvista Expresionista y Art Nouveau usando elementos de lenguaje visual3 - Creación basada en la observación de obras de arte de culturas de la Antigüedad y movimientos artísticos contemporáneos.

4 - Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de grabado y fotografía.

5 - Crear grabados usando diferentes materiales y herramientas.



Inicio:El docente guía a la clase para realizar y finalizar papel reciclado, tomando como inspiración los papiros observados la claseanterior. Se guía el trabajo para ser desarrollado bajo la técnica de la acuarela. Se socializa el objetivo de la clase que consiste enhacer un papiro con papel reciclado. Se motiva a los estudiantes a comunicar sus saberes previos.

Desarrollo:Para finalizar el trabajo los estudiantes pintan el papel reciclado con temas similares a los usados por los egipcios (Ver recursosde clases anteriores), usando pincel, acuarela y tinta china. Exponen sus trabajos frente al curso y hacen observaciones con

mirada artística involucrando conceptos como forma, línea, textura, expresión. Se recomienda realizar este trabajo en grupo de 4a 5 integrantes.

Cierre:Docente pregunta a los estudiantes qué aprendieron en la sesión de hoy, qué les pareció, les costó, por qué. Se espera que losestudiantes sean capaces de argumentar y justificar sus respuestas, verificando así, si se cumplió el el objetivo planteado en elinicio.

Cómo hacer papel recicladoOtros recursos:

-Recursos asociados a la clase: Acuarela, pincel, tinta china, etc.

-Material audiovisual: Cómo hacer papel reciclado

Síntesis y evaluaciónDescriben obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau, identificando: - temas,escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color, forma, textura u otros). Describenemociones e ideas personales basadas en la observación de obras de arte de la Antigüedad. Describen sentimientos e ideaspersonales basadas en la observación de obras del arte de la Antigüedad y los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau.

Indicadores de Evaluación:OA4 - I1: Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau,identificando: - temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color,forma, textura u otros).OA4 - I2: Describen emociones e ideas personales basadas en la observación de obras de arte de la Antigüedad.OA4 - I3: Describen sentimientos e ideas personales basadas en la observación de obras del arte de la Antigüedad ylos movimientos fauvista, expresionista y art nouveau.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 4: color (frío, cálido y expresivo) "






Objetivos de aprendizaje:OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso demateriales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo quesienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y15 de arte universal).OA - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversospropósitos expresivos y creativos: ? color (frío, cálido y expresivo) ? textura (en plano y volumen) ? forma (real yrecreada)OA2 - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversospropósitos expresivos y creativos: › color (frío, cálido y expresivo) › textura (en plano y volumen) › forma (real yrecreada)

Indicadores:1 - Reconocen colores fríos, cálidos y expresivos, y los aplican en sus trabajos de arte para expresar emociones ysensaciones.Habilidades:9 - Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.3 - Expresión por medio de las artes visuales.1 - Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares.20 - Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.3 - Creación basada en la observación de obras de arte de culturas de la Antigüedad y movimientos artísticos contemporáneos.

1 - Observación y descripción de obras y objetos de culturas de la Antigüedad, arte fauvista, expresionista y art nouveau.



Inicio:El docente presenta a los estudiantes un mismo paisaje pintado con tonalidades cálidas y también con tonalidades frías (Verrecursos), para que los estudiantes identifiquen y comparen . Se socializa el objetivo de la clase que consiste en reconocer lascaracterísticas de los colores fríos y cálidos. Se indagan saberes previos relacionados al tema a tratar en la sesión: colores fríos ycálidos.

Desarrollo:Los estudiantes observan y comentan imágenes de pinturas de Henri Matisse y Vlamink (Ver recursos). El docente guía laobservación con preguntas como: ¿qué objetos y personajes vemos en estas pinturas?, ¿qué colores se usan en estas pinturas?,¿qué sentimientos y sensaciones nos provocan estas obras de arte?, ¿qué tipos de colores usan los artistas (fríos, cálidos,primarios y secundarios entre otros), ¿qué sensaciones te producen los colores (frío, calor, alegría y tristeza, entre otros), ¿quépasaría si cambiáramos los colores de las pinturas? En conjunto se establece qué tonalidades son parte de los colores fríos ycuáles lo son de los cálidos.

Cierre:Se retroalimenta la actividad realizada, aclarando dudas y corrigiendo errores.

Se vuelve a plantear el objetivo de la clase, determinando en conjunto con los estudiantes si se llevó a cabo o no.

Se realizan reflexiones de metacognición.

Colores fríos y cálidos

Henri Matisse

Henri Matisse

Vlaminick

VlaminickOtros recursos:

- Obras de: Matisse y Vlamink.

-Paisaje con colores fríos y cálidos.

Síntesis y evaluaciónFORMATIVA. Reconocen colores fríos, cálidos y expresivos y los aplican en sus trabajos de arte para expresar emociones ysensaciones.

Indicadores de Evaluación:OA2 - I1: Reconocen colores fríos, cálidos y expresivos, y los aplican en sus trabajos de arte para expresaremociones y sensaciones.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 5: color (frío, cálido y expresivo) "






Objetivos de aprendizaje:OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso demateriales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo quesienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y15 de arte universal).OA - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversospropósitos expresivos y creativos: ? color (frío, cálido y expresivo) ? textura (en plano y volumen) ? forma (real yrecreada)OA2 - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversospropósitos expresivos y creativos: › color (frío, cálido y expresivo) › textura (en plano y volumen) › forma (real yrecreada)

Indicadores:1 - Pintan creativamente, usando técnicas mixtas de acuerdo con un propósito expresivo usando formas reales y/orecreadas.Habilidades:9 - Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.3 - Expresión por medio de las artes visuales.1 - Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares.20 - Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.3 - Creación basada en la observación de obras de arte de culturas de la Antigüedad y movimientos artísticos contemporáneos.



Inicio:El docente guía a los estudiantes a desarrollar un proyecto en donde la característica expresiva principal sea el color. Recuerdanlo visto en la clase anterior, para eso docente les muestra una rosa cromática con los colores cálidos y los colores fríos (Verrecursos) . Se socializa el objetivo de la clase que consiste en realizar una pintura utilizando tonalidades fríos y/o cálidas. Semotiva a los estudiantes a comunicar sus conocimientos previos.

Desarrollo:Los estudiantes realizan pinturas basándose en los temas de las obras observadas y en las sensaciones que producen loscolores. Para esto: seleccionan uno de los temas tratados (figura humana, paisaje y bodegón), dibujan sobre cartulina blanca,seleccionan colores de acuerdo a la sensación o emoción que desean representar (ejemplo: alegría, tristeza, frio, cálido, dulce,agrio, húmedo y seco), pintan con témpera y pincel o pasteles grasos representando las sensaciones que desean producir con sutrabajo a través del color. Exponen sus trabajos frente al curso y comentan los resultados.

Cierre:Se realizan preguntas de metacognición para corroborar si se logró el objetivo de la clase, planteado en el inicio.

Estudiantes realizan preguntas y se corrigen errores.

Se espera que los estudiantes sean capaces de argumentar y justificar sus respuestas.

Rosa cromática: Colores cálidos y fríos.Otros recursos:

Rosa cromática: Colores cálidos y fríos.

Síntesis y evaluaciónReconocen colores fríos, cálidos y expresivos, y los aplican en sus trabajos de arte para expresar emociones ysensaciones. Pintan creativamente, usando técnicas mixtas de acuerdo con un propósito expresivo usando formas reales y/orecreadas.

Indicadores de Evaluación:OA2 - I1: Pintan creativamente, usando técnicas mixtas de acuerdo con un propósito expresivo usando formasreales y/o recreadas.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 6: procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura,

técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros. "






Objetivos de aprendizaje:OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso demateriales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo quesienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y15 de arte universal).OA - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversospropósitos expresivos y creativos: ? color (frío, cálido y expresivo) ? textura (en plano y volumen) ? forma (real yrecreada)OA3 - Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrandomanejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textilese imágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas,artesanía, fotografía, entre otros

Indicadores:1 - Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia.2 - Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.Habilidades:9 - Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.3 - Expresión por medio de las artes visuales.1 - Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares.20 - Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.10 - Experimentación de procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.5 - Crear grabados usando diferentes materiales y herramientas.




Inicio:El docente da a conocer a los alumnos la técnica del estencil mediante un video (Ver recursos), destacando a artistas querealizan sus obras bajo esta técnica. El estencil como un modo de grabado, del cual se pueden hacer muchas copias y estaspueden variar de acuerdo a los colores que se utilicen. Se socializa el objetivo de la clase que consiste en utilizar la técnica degrabado stencil. Se motiva a los estudiantes a comunicar sus saberes previos.

Desarrollo:Los estudiantes realizan un estampado con motivos geométricos utilizando procedimientos de pintura con estencil, para esto:dibujan motivos geométricos sobre una hoja de papel y lo recortan, como resultado debe quedar un espacio ( a esto se le llamamatriz), la matriz del estencil se pone sobre una cartulina o papel y se pinta con una esponja o rodillo blando usando tempera oacrílico, la figura se puede estampar muchas veces y se puede superponer cuando las impresiones anteriores esténsecas. Exponen sus trabajos frente al curso y comentan los resultados.

Cierre:Docente pregunta a los estudiantes ¿Qué aprendieron en la sesión de hoy? Se espera que los estudiantes argumenten susrespuesta. Docente vuelve a plantear el objetivo de la clase, presentado en el comienzo de la clase y les pregunta qué cambioshan notado en su aprendizaje luego de las actividades desarrolladas.

StencilOtros recursos:

-Material audiovisual: Técnica del estampado stencil.

Síntesis y evaluaciónExperimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografía. Crean grabados y fotografías basados en su propiaimaginación o en temas personales.

Indicadores de Evaluación:OA3 - I1: Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia.OA3 - I2: Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 7: procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura,

técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros. "






Objetivos de aprendizaje:OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso demateriales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo quesienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y15 de arte universal).OA - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversospropósitos expresivos y creativos: ? color (frío, cálido y expresivo) ? textura (en plano y volumen) ? forma (real yrecreada)OA3 - Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrandomanejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textilese imágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas,artesanía, fotografía, entre otros

Indicadores:1 - Demuestran manejo de diferentes procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas (estampado, papelesdesteñidos, modelado en greda).2 - Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.3 - Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia.4 - Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.Habilidades:9 - Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.3 - Expresión por medio de las artes visuales.1 - Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares.20 - Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.10 - Experimentación de procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.5 - Crear grabados usando diferentes materiales y herramientas.




Inicio:El docente muestra a los estudiantes al artista Rauschenberg como representante del collage (Ver recursos), invitando a losestudiantes a trabajar en conjunto inspirados en su técnica. Se socializa el objetivo de la clase que consiste en realizar un collagemediante la técnica del stencil. Se motiva a los estudiantes a comunicar sus saberes previos.

Desarrollo:Los estudiantes se unen en grupos de 6 integrantes y en una cartulina desarrollan un proyecto de grabado y collage en el que seincorporen los patrones de cada uno, para luego realizarlos con la técnica del stencil. Pueden incorporar imágenes de revistas,fotografías, dibujo, entre otros. Se montan los trabajos en la sala de clases y se hacen observaciones. Se comenta sobre lo que

se logró en equipo.

Cierre:Docente realiza preguntas de metacognición para verificar si se logró el objetivo de la sesión. Se espera que los estudiantes seancapaces de argumentar y dar ejemplos cotidianos a partir de lo aprendido en la sesión.

robert rauschenbergOtros recursos:

- Material audiovisal de rauschenberg.

- Materiales para el collage.

- Materiales para el grabado en stecil.

Síntesis y evaluaciónDemuestran manejo de diferentes procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas (estampado, papeles desteñidos,modelado en greda). Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta. Experimentancon diversos procedimientos de grabado y fotografia. Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temaspersonales.

Indicadores de Evaluación:OA3 - I1: Demuestran manejo de diferentes procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas (estampado,papeles desteñidos, modelado en greda).OA3 - I2: Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.OA3 - I3: Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia.OA3 - I4: Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 8: fotografía "






Objetivos de aprendizaje:OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso demateriales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo quesienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y15 de arte universal).OA3 - Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrandomanejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textilese imágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas,artesanía, fotografía, entre otros

Indicadores:1 - Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia.2 - Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.Habilidades:1 - Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares.20 - Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.5 - Crear grabados usando diferentes materiales y herramientas.


Actitudes:AC7 - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.AC4 - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.AA - •?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente.•?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.


Inicio:Se desarrolla una salida a terreno con los estudiantes donde observan una exposición de fotografía. En el caso que no seaposible se observan por Internet o el docente lleva imágenes (Ver recursos). Se socializa el objetivo de la clase que consiste encomprender los procesos de la fotografía. Se motiva a los estudiantes a comunicar sus saberes previos.

Desarrollo:Los estudiantes observan fotografías de diversos tipos y las comentan guiados por el docente con preguntas tales como: ¿cuálesde las fotografías les gustan más y por qué?, ¿qué les llama la atención de estas fotografías?, ¿alguna vez han sacadofotografías?, ¿qué se debe hacer para sacar fotografías? - Proporciones, encuadres, diseño. En la exposición escogen unafotografía, y la dibujan a mano alzada.

Cierre:Se realizan preguntas de metacognición para verificar si los estudiantes lograron llevar a cabo el objetivo planteado y de quéforma, para eso se pide a los estudiantes que den ejemplos y justifiquen sus respuestas. Se aclaran dudas y corrigen errores.

fotografía encuadre

Calle ahumada

Calle Mapocho afueras de la central eléctrica 2

Faenas calle Arturo Prat, Alameda

Alameda desde calle Esperanza oriente

Calle Mapocho afueras de la central eléctricaOtros recursos:

Imágenes de fotografías.

Síntesis y evaluaciónFormativa. Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia. Expresan emociones y su imaginación por mediode dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.

Indicadores de Evaluación:OA3 - I1: Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia.OA3 - I2: Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 9: fotografía y texturas "






Objetivos de aprendizaje:OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso demateriales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo quesienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y15 de arte universal).OA3 - Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrandomanejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textilese imágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas,artesanía, fotografía, entre otros

Indicadores:1 - Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia.2 - Utilizan y demuestran manejo de procedimientos (grabado y fotografía), materiales y herramientas al realizar sustrabajos de arte.3 - Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.Habilidades:1 - Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares.20 - Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.4 - Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de grabado y fotografía.

6 - Realizar registros usando la fotografía.



Inicio:El docente comenta y observa los dibujos seleccionados en la salida a terreno, destacando su composición, elementos ( primerplano, profundidad, cortes). Se comunica el objetivo de la clase que consiste en darle vida mediante texturas a una imagen(dibujo). Se motiva a los estudiantes a recordar lo visto en la clase anterior y a comunicar sus saberes previos.

Desarrollo:A partir del dibujo realizado de la fotografía en la salida a terreno o por medio de Internet, los estudiantes incorporan: texturas ocolores de acuerdo a sus preferencias para darle vida al dibujo realizado (Las texturas pueden ser visuales). Se les invita a quecuando realicen fotografías se fijen en los aspectos observados. Docente les presenta ejemplos a modo de orientar su trabajo(Ver recursos).

Cierre:Docente en base al objetivo de la clase, realiza preguntas de metacognición para verificar su logro. Mediante las respuestas yejemplos de los estudiantes se comprueba su logro. Estudiantes comentan sus dificultades para desarrollar las actividadesplanteadas y explica de qué manera las resolvieron.

Dibujo con textura visualOtros recursos:

Ejemplos de: fotografías y dibujo con texturas.

Síntesis y evaluaciónExperimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografía. Crean grabados y fotografías basados en su propiaimaginación o en temas personales. Utilizan y demuestran manejo de procedimientos (grabado y fotografía), materiales yherramientas al realizar sus trabajos de arte.

Indicadores de Evaluación:OA3 - I1: Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia.OA3 - I2: Utilizan y demuestran manejo de procedimientos (grabado y fotografía), materiales y herramientas alrealizar sus trabajos de arte.OA3 - I3: Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.

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unidad 4 artes 3 año.pdf