EL COLOR

Introducción al Diseño

Prof. María Auxiliadora Linares

UNIVERSIDAD DEL ZULIA FACULTAD DE ARQUITECTURA

Y DISEÑO

El Color como un elemento característico de la forma, es necesario para poder distinguir compositivamente las estructuras formales que generan el Diseño.

De esta manera, conociendo el color y sus características, como elemento

formal y primordial para diferenciar y definir cualquier diseño, podemos

comprender como encierra definitivamente un verdadero

significado que revela la importancia de éste elemento para el abordaje del

Diseño en todas sus áreas.

EL COLOR

Fue Isaac Newton (1641-1727) quien tuvo las primeras evidencias, en 1666, de que el color no existe. Encerrado en una pieza oscura, Newton dejó pasar un pequeño haz de luz blanca a través de un orificio.

Interceptó esa luz con un pequeño cristal, un prisma de base triangular, y vio

(percibió) que al pasar por el cristal el rayo de luz se descomponía y aparecían los seis colores del espectro reflejados en la pared donde incidía el rayo de luz original: rojo,

anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta.

EL COLOR

Así pues, se pudo establecer que la luz blanca,

presente en todas partes, está formada por "trozos" de luz de seis

"colores", y que cuando esa luz "choca" con algún cuerpo, éste

absorbe alguno de estos "trozos" de luz y refleja otros.

Los colores reflejados

son los que percibimos (vemos) con nuestro sentido de la vista.

SÍNTESIS ADITIVA DEL COLOR

verde + violeta = azul cian violeta + rojo = rojo magenta

verde + rojo = amarillo

COLOR LUZ

La luz es visible entre los márgenes de longitud de onda del espectro

electromagnético de 380 nm (violeta) y 780 nm (rojo). Radiaciones de longitud de onda

por debajo de 380 nm (ultravioleta) y por encima de 780 nm (infrarrojo) no son visibles

por el sistema ocular humano.

Entre ambos valores del espectro están las frecuencias que corresponden a

todos los colores existentes. Así, cada color tiene su propia longitud de onda y, por tanto

su propia frecuencia de vibración.

COLOR LUZ

La luz blanca contiene proporciones prácticamente iguales de todas las

longitudes de onda visibles. Cuando se proyecta sobre un objeto, algunas

longitudes de onda son:

- Absorbidas (filtro) - Reflejadas

- Transmitidas

Transmitidas Absorbidas Reflejadas

Son las longitudes de onda reflejadas y las transmitidas las que

confieren las propiedades de color a los objetos.

En los casos extremos, un objeto que absorbe todas las

longitudes de onda del espectro visible aparecerá ante nuestros ojos como negro. Si la refleja toda, aparecerá

como blanco, pues blanca era la luz que le iluminaba. Si refleja o transmite sólo algunas de las longitudes de onda

de la luz, veremos que tiene un color producto de la composición de los colores correspondientes a dichas

longitudes de onda.

COLOR LUZ

Cuando manejamos colores de forma habitual no utilizamos luces, sino tintas, lápices, rotuladores... de lo que estamos hablando es del color pigmento. Cuando hablamos del color pigmento hablamos de síntesis sustractiva, es decir, de pigmentos que aplicamos sobre las superficies para sustraer a la luz blanca parte de su composición espectral. Este proceso se denomina Síntesis Sustractiva, y es más fácil prever el color resultante (el azul + el amarillo originan el verde, el rojo + el amarillo originan el naranja).

COLOR PIGMENTO

SÍNTESIS SUSTRACTIVA DEL COLOR

rojo magenta + azul cian = violeta amarillo + rojo magenta = rojo bermellón

azul cian + amarillo = verde

Se habla de Síntesis Sustractiva del color cuando la luz del ambiente rebota con alguna superficie. Bien es sabido por cualquiera que es imposible ver la luz, sin embargo es posible ver las cosas cuando éstas se iluminan. Lo que sucede es que la superficie capta y devuelve solamente una parte de la onda luminosa del ambiente, así podemos ver aquella resta de luz como un color específico.

COLOR PIGMENTO

COLOR PIGMENTO Los pigmentos son colorantes que se mezclan con un aglutinante más o menos líquido para obtener pintura (por ejemplo el óleo el pigmento se aglutina con aceite de linaza). Los pigmentos, tienen la facultad de absorber determinadas ondas del espectro y reflejar otras.

Cuando vemos negro es porque la superficie absorbe toda la luz incidente, mientras que cuando vemos blanco es debido a que la superficie devolvió la luz en su totalidad (por lo mismo la ropa negra es más calurosa que la ropa blanca, pues toda la luz absorbida se transforma en calor).

CARACTERÍSTICAS O VARIABLES DEL COLOR

Todo color posee una serie de propiedades que le hacen variar de aspecto y que definen su apariencia final. Entre estas propiedades cabe distinguir:

1. El Matiz (Tonalidad) H

2. El Valor (Luminosidad o Brillo) V

3. La Saturación (Intensidad) S

CARACTERÍSTICAS O VARIABLES DEL COLOR

1. El Matiz (Tonalidad) H (hue)

Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas.

Se define como un atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono

hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde

amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.

El matiz se mide de acuerdo con la proximidad que tiene un color con

relación a otro que se halle próximo en el círculo cromático; por ejemplo: verde

amarillento, naranja rojizo, azul violáceo, entre otros

H

CARACTERÍSTICAS O VARIABLES DEL COLOR

2. El Valor (Luminosidad o Brillo) V

V Indica las luminancias de un color; es decir, el grado de claridad u oscuridad que posee como cualidad intrínseca. Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminancia y el violeta el de menor. Independientemente de los valores propios de los colores, éstos se pueden alterar mediante la adición de blanco que lleva el color a claves o valores de luminancia más altos, o de negro que los disminuye.

CARACTERÍSTICAS O VARIABLES DEL COLOR

3. La Saturación (Intensidad) S S

Se refiere al grado de pureza de un color medido con relación al gris. Los colores muy saturados poseen mayor grado de pureza y se presentan con más intensidad luminosa en relación con su valor. Los colores con menor saturación se muestran más agrisados, con mayor cantidad de impurezas y con menor intensidad luminosa.

CARACTERÍSTICAS O VARIABLES DEL COLOR

3. La Saturación (Intensidad) S

Es la representación gráfica sobre un círculo de los seis colores reflejados en la descomposición de la luz visible del espectro solar, según el siguiente orden: Rojo, Anaranjado, Amarillo, Verde, Azul Cián, Violeta y Azul añil. Por lo tanto, en principio tendríamos tres colores pigmentos primarios Rojo, Amarillo y Azul cián y tres secundarios, Violeta, Verde y Anaranjado, completándolo con otros seis resultantes de las mezclas de los primarios con los secundarios más próximos, quedando el círculo cromático básico compuesto por doce colores: tres primarios, tres secundarios y seis terciarios.

EL CÍRCULO CROMÁTICO

EL CÍRCULO CROMÁTICO

COLORES PRIMARIOS:

Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos. Tres son los colores que cumplen con esta característica: Amarillo, Azul, Rojo Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás colores.

EL CÍRCULO CROMÁTICO

COLORES SECUNDARIOS

Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde Violeta Naranja o anaranjado

EL CÍRCULO CROMÁTICO

COLORES INTERMEDIOS

Mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores intermedios (I), que como su nombre indica están “ en el medio" de un color primario (P) y un secundario (S) o viceversa. Otra característica de estos colores, es que se denominan con los colores que intervienen en su composición, primero citando el color primario y a continuación el secundario: amarillo-verdoso, rojo-anaranjado, azul-verdoso, azul-violeta, rojo-violeta y amarillo-anaranjado.

EL CÍRCULO CROMÁTICO

COLORES

TERCIARIOS

Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) adyacente: amarillo terciario (verde + naranja), rojo terciario (naranja + violeta) y azul terciario (verde + violeta). Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los más usados en la pintura, pues brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media.

COLORES

CUATERNARIOS

Son los que se

obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo

terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado,

amarillo terciario + azul terciario da un verde muy

neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta

neutro parecido al de la ciruela.

EL CÍRCULO CROMÁTICO COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS

Se denominan colores fríos a todos los que participan, o en su composición interviene, el azul; y se denominan cálidos, a todos aquellos que participan del rojo o del amarillo. Los colores cálidos: rojo, amarillo y anaranjados, los asociamos a la luz solar, al fuego... de ahí su calificación de "calientes". Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, el hielo, la luz de la luna... Allí se encuentran el azul y los que con él participan. Estas cualidades que se les atribuyen a los colores es lo que se ha denominado "Temperatura del color".

EL CÍRCULO CROMÁTICO

Son aquellos que en la composición cromática se complementan.

Si observamos el círculo cromático, son los

que estarían situados diametralmente opuestos, por lo que el complementario de un primario (P) será un secundario (S), y viceversa, el de un secundario (S) será un primario (P) y el de un intermedio (I) será otro intermedio (I).

Ejemplo: el complementario del amarillo es

el violeta y viceversa, observa los pares de colores complementarios que en relación biunívoca, se muestran a continuación:

COLORES COMPLEMENTARIOS

P S

P S

P S

I I

I I

I I

EL CÍRCULO CROMÁTICO

Para definir los COLORES

COMPLEMENTARIOS es muy útil la

siguiente regla:

El complementario de un primario (P) es la mezcla de los otros dos primarios, que

lógicamente nos dará un secundario. El complementario del amarillo (P) será el violeta (S), porque se obtiene mediante la mezcla de

los primarios azul y rojo. El complementario del azul será el anaranjado porque se obtiene

mediante la mezcla del rojo y del amarillo, y por último el complementario del rojo será el

verde que se obtiene con la mezcla del amarillo y el azul.

EL CÍRCULO CROMÁTICO

El complementario de un color secundario (S) será un primario (P), el cual no interviene en la mezcla para su composición.

Ejemplo: El complementario del verde

(S) es el rojo (P ), el cual no intervine para formar el verde (amarillo + azul), el complementario del anaranjado (S), es el azul (P), color primario que no intervine en la composición de este color secundario.

EL CÍRCULO CROMÁTICO

El complementario del color intermedio (I), será otro color intermedio en el extremo

situado diametralmente opuesto en el círculo cromático.

También se puede definir el color

complementario de un color intermedio como la mezcla de los complementarios de los

colores adyacentes del color en cuestión. Si queremos hallar el color complementario del

intermedio amarillo verdoso (I), primero pensaremos que colores lo forman, que serán

sus adyacentes (amarillo (P) y verde (S)), la mezcla de sus complementarios (violeta y

rojo), nos dará el violeta rojizo, complementario del amarillo verdoso.

EL CÍRCULO CROMÁTICO

Cuando dos complementarios se mezclan tienden a neutralizarse y agrisarse mutuamente, llegando a producir un gris oscuro casi negro cuando se realiza en proporciones iguales. Aunque para producir el negro, una de las mezclas que da buenos resultados es la del verde con el carmín. Para producir gamas de grises de un color determinado, escogeremos la gama de complementarios que contenga el color deseado. Si deseamos producir una gama de grises azulados, escogeremos la mezcla de azul y su complementario el naranja, variando los valores hasta conseguir la gama adecuada.

EL CÍRCULO CROMÁTICO

COLORES ANÁLOGOS

Se definen como los colores adyacentes o vecinos de

cualquier color ubicado dentro del círculo cromático.

Ejemplo: Los colores análogos del amarillo son el

amarillo verdoso y el amarillo naranja. Mientras que los colores análogos del violeta, son el azul

añil y el rojo violáceo (cardenal).

Existen dos maneras de organizar y componer el COLOR dentro de una composición, bien sea bidimensional o tridimensional. Esto se logra a través del CONTRASTE y la ARMONÍA. De allí, que el contraste se puede definir como un fenómeno por medio del cual se pueden diferenciar colores atendiendo a la luminosidad y al color de fondo sobre el cual se proyectan.

EL CONTRASTE DEL COLOR

EL CONTRASTE DEL COLOR

Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el contraste intensifica

las diferencias entre ambos. El contraste aumenta cuanto mayor sea el grado de

diferencia y mayor sea el grado de contacto, llegando a su máximo contraste cuando un

color está rodeado por otro.

El efecto de contraste es recíproco, pues afecta a los dos colores que

intervienen. Todos los colores de una composición sufren la influencia de los

colores con los que entran en contacto.

TIPO DE CONTRASTES

CONTRASTE DE VALOR

Este tipo de contraste se crea

cuando se presentan dos valores diferentes en contraste simultáneo, el más claro parecerá más alto y el más oscuro, más bajo.

Por ejemplo, al colocar dos

rectángulos granates, uno sobre fondo verdoso y el otro sobre fondo naranja, veremos más claro el situado sobre fondo verdoso. Es importante señalar que la yuxtaposición de colores primarios exalta el valor de cada uno.

CONTRASTE DE LUMINOSIDAD

Este tipo de contraste, también denominado contraste claro-oscuro, se produce al confrontar un color claro o saturado con blanco y un color oscuro

o saturado de negro.

Así mismo, este contraste es uno de los más efectivos, siendo muy recomendable para contenidos

textuales, que deben destacar con claridad sobre el fondo.

TIPO DE CONTRASTES

CONTRASTE DE SATURACIÓN

El contraste por saturación se origina a partir de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros.

Los colores puros pierden luminosidad cuando

se les añade negro, y varían su saturación mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad. El verde es el color que menos cambia mezclado tanto con blanco como con negro. Por ejemplo, cuando situamos sobre un mismo fondo tres rectángulos con diferentes saturaciones de amarillo, contrastará el más puro.

TIPO DE CONTRASTES

CONTRASTE DE TEMPERATURA

Este tipo de contraste se crea al confrontar un color cálido con otro frío. La

calidez o frialdad de un color es relativa, debido a que el color es modificado por los

que lo rodean.

Un ejemplo de ello es el color amarillo, éste puede ser cálido con respecto a un

azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más

cálido si está rodeado de colores fríos y menos cálidos si lo rodean con rojo o

naranja.

TIPO DE CONTRASTES

TIPO DE CONTRASTES

CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS

Dos colores complementarios son los que crean juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan ser muy agresivos visualmente al combinar dos colores complementarios intensos.

TIPO DE CONTRASTES

CONTRASTE SIMULTÁNEO

Este tipo de contraste crea un

fenómeno óptico, a través del cual nuestro ojo otorga para un color dado,

simultáneamente el color complementario, y si no le es dado lo

produce él mismo. El color complementario creado en el ojo del espectador es posible verlo, pero no

existe en la realidad. Se crea entonces debido a un proceso fisiológico de

corrección en el órgano de la vista.

TIPO DE CONTRASTES

OTROS CONTRASTES

Otro contraste se logra cuando un color puro y brillante aplicado sobre una gran extensión de la página suele resultar irritante y perezoso (especialmente, el amarillo), mientras que ese mismo color, usado en pequeñas proporciones y sobre un fondo apagado puede crear sensación de dinamismo. Asimismo, dos colores claros brillantes puestos uno al lado de otro impactan en nuestra vista, produciendo un efecto de rechazo, mientras que si esos dos mismos colores los situamos uno dentro del otro el efecto cambia por completo, resultando agradable.

Este es unos de los principios estéticos que están más relacionado con la unidad en una composición, en lo que se refiere en la combinación de colores. De allí pues, que la Armonía trata de crear la unidad entre dos tonos y evitar la monotonía, por medio de la variedad.

En toda armonía se aprecian tres

colores: El dominante, es el de mayor proporción y más neutro, su función es

destacar los demás colores del esquema, sobre todo al opuesto. El

tónico, que hace de complemento al color dominante; es el más potente en

color y valor; es el que anima el espacio. Y el tercero es el de

mediación, éste como su nombre lo indica es el mediador, conciliador y

modo de relacionarse del color dominante y el tónico.

ARMONÍA DEL COLOR

ARMONÍA DEL COLOR

ARMONÍA MONOCROMÁTICA

Este tipo de armonía, consiste en aplicar un único color en una composición, esto se logra utilizando diferentes matices y saturaciones de un color determinado.

ARMONÍA POR ANALOGÍA

Esta armonía se logra cuando se emplean colores que guarden semejanzas entre si, es decir que dos colores

estarán en armonía cuando cada uno de ellos contenga en su mezcla, una parte del otro.

ARMONÍA DEL COLOR

ARMONÍA POR CONTRASTE

Cuando de éste tipo de armonía estamos hablando de una Armonía de Colores Complementarios y la logramos en primer lugar por la oposición diametral de dos colores del círculo cromático y en segundo lugar, por la yuxtaposición de dos colores

ARMONÍA DE COLORES COMPLEMENTARIOS ADYACENTES

Esta armonía se logra utilizando los colores adyacentes del color complementario en el círculo

cromático.

ARMONÍA DEL COLOR

ARMONÍA POR TEMPERATURA

DOMINANTE

Éste tipo de armonía se crea cuando en una composición predominan las tonalidades frías o cálidas. Es decir, que en la combinación de los colores pueda parecer equilibrada, por la presencia de tonalidades dominantes bien sean cálidas o frías.

COMPOSICIÓN CÁLIDA

COMPOSICIÓN FRÍA

DISEÑO Y COLOR

EL COLOR Y LAS EMOCIONES

Es bien sabido por los psicólogos la influencia emocional que desencadenan los colores en el espíritu humano. Se han desarrollado miles de estudios al respecto, sobre todo orientados en los tiempos

modernos al uso del color para influenciar a las personas a comprar un determinado producto. De estos estudios se desprende que las

respuestas emocionales varían enormemente para cada color y para cada intensidad de un mismo color, así como para las diferentes

combinaciones de colores que se pueden dar.

Normalmente cada color individual lleva asociado un conjunto de emociones y asociaciones de ideas que le es propio. Así, y por citar

sólo unos cuantos colores, podríamos establecer los siguientes:

DISEÑO Y COLOR

BLANCO

Es el color de la pureza, la inocencia y la paz, aunque también se le asocia a los hospitales, la higiene y al invierno. Proporciona sensación de amplitud

DISEÑO Y COLOR

NEGRO

Es el color de la noche, también considerado elegante y sensual.

DISEÑO Y COLOR

ROJO

Es el único color brillante de verdad y puro en su composición. Es el color del

corazón y las llamas. Es joven, apasionado y atrapa nuestra atención. Los rojos oscuros, en cambio, son aristocráticos. Puede ser usado para llamar la atención, para incitar una acción o para marcar los elementos más importantes de la página, pero cuando es usado en gran cantidad cansa la vista en exceso.

DISEÑO Y COLOR

AMARILLO

Es el color de la vida y la felicidad. Es joven y representa al sol. Es un color optimista, moderno. Es el color que fatiga mas a la vista humana, pudiendo llegar a ser aplastante, porque causa una estimulación excesiva de los ojos, por lo que un entorno amarillo brillante causa sensación de irritabilidad en las personas

DISEÑO Y COLOR

AZUL

Es el color del cielo y el mar, brinda una sensación de tranquilidad. El azul luminoso es joven y deportivo, pero el azul marino o militar es formal y serio. Es un color que influye sobre el apetito, disminuyendo este, por tanto no es aconsejable su uso para una página sobre recetas de cocina o productos alimenticios. Puede expresar tristeza, pasividad, depresión.

DISEÑO Y COLOR

VERDE

Es un color tranquilo y fresco. Los verdes brillantes remiten a la primavera y a la fertilidad. Se dice que es el color mas descansado para el ojo humano y que tiene poder de curación.

DISEÑO Y COLOR

VIOLETA

Es un color sofisticado, desde largo tiempo asociado a la realeza y la religiosidad. Está considerado un color femenino. Es el color de la fantasía, del juego, de la impulsividad y de los estados de sueño.

DISEÑO Y COLOR

ANARANJADO

Simboliza alegría, juventud, calor, verano. Es el color amistoso del fuego del hogar. Es vibrante como la luz del sol, exótico como las frutas tropicales, jugoso como la naranja, sugiere informalidad en el trato, amistad, y destaca mucho sobre el entorno que le rodea.

DISEÑO Y COLOR

MARRÓN

Es rico y fértil pero a la vez es un color triste. Es el color del otoño. También es el color de lo natural, identifica la madera y el cuero.

Puede sugerir edad,

cosas viejas,

materiales naturales.

DISEÑO Y COLOR

GRIS

Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas. Da la impresión de frialdad metálica, sensación de brillantez, lujo y elegancia.

DISEÑO Y COLOR

DORADO

Es el color del prestigio,

lo costoso, la elegancia,

la religión.

DISEÑO Y COLOR

PLATEADO

Prestigio, frialdad,

ciencia, espacio.

BIBLIOGRAFÍA

Alfred. (1991) El Cubo de los Colores. México. Edit. Noriega Limusa.

De Sandoval Guerra, Álvaro. (2000) Manual de Educación Plástica y Visual. Observar, interpretar,

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Scott, Robert. (2000). Fundamentos del Diseño Bi y Tidimensional.

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http://www.loresdelsith.net/fondor/pintura/index.htm

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http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria_1.htm