UNIVERSIDAD DE COSTA RICAESCUELA DE ARTES MUSICALES

AM­0119 HISTORIA DE LA MÚSICA EN AMÉRICA LATINA1

PROFESORA SUSAN CAMPOS FONSECA

SUSAN.CAMPOS_F@UCR.AC.CR 

II Semestre 2017

Características

Requisitos: AM­2110 Historia de la Música II

Periodo: semestral

Créditos: 2

Horas de clase: 3 por semana

Modalidad: presencial

Horario: viernes 9­11:50 AM, Aula EAM 106

Horas de atención: viernes 1­4 PM (cita previa), Aula EAM 208.

Descripción

Historia de la Música en América Latina es un curso introductorio que explora las siguientespreguntas: 1) ¿Qué es América Latina?, 2) ¿Qué se entiende por música en América Latina?, 3)¿Cómo se escriben  las  historias  acerca  de  “la  música”  en América  Latina?,  y  4)  ¿Cómo seconstruye   ideas   acerca   de   una  “música   latinoamericana”?   Esta   exploración   se   realizarácontrastando diferentes perspectivas historiográficas. La clase estudiará repertorio y literaturaproducida sobre el tema. Será de particular interés que cada estudiante identifique las historiasmusicales con las que se relaciona, reconociendo que, aunque comparta una formación comúncon el resto de la clase, tiene un bagaje distinto. De este modo, cada persona tendrá un punto departida   para   diversificar   su   conocimiento   y   apreciación   hacia   la   música,   contemplando   los

1 Para el diseño de este programa se usó como base el realizado por la profesora Tania Camacho, II Semestre 2015.

1

componentes   estilísticos,   sociales,  políticos  y  económicos  que   la  definen.  El  curso   tiene  uncomponente   importante  de  escritura  y  ejecución musical  como vías  para   la  construcción deconocimiento. El énfasis en la lectura, escritura, audición y ejecución crítica, permitirá a la claseel desarrollo de capacidades y competencias para su desempeño profesional.   

Objetivos

Este  curso está diseñado para  desarrollar  una  escucha,  ejecución y pensamiento  crítico.  Elpropósito   será determinar   el   papel   de  “la   música”  en   la   definición   de   las   culturas“latinoamericanas”,   y   su   influencia   en   el   quehacer   de   músicas   y   músicos   en   diferentescontextos. El objetivo a largo plazo y más allá del semestre, será utilizar lo aprendido en otrosespacios, incorporando la propia experiencia musical.

Los objetivos se evaluarán según lo siguiente:

1. Hablar y escribir críticamente sobre el estilo y características técnicas de una obraescuchada (melodía, ritmo, harmonía, textura, forma, instrumentación, género, etc.)

2. Comprender y expresar la relación entre una pieza musical y su diversidad contextual:histórica,   funcional,   cultural,   filosófica,   religiosa,   económica,   artística,   política,geográfica, y/o social 

3. Desarrollar opiniones informadas sobre el papel cultural de “la música”, debatiendocríticamente  documentos  históricos  e   investigaciones   recientes,   sobre   las  músicas“latinoamericanas” en   América   del   Norte   (Canadá,   Estados   Unidos   y   México),América Latina (al sur del Río Bravo), y El Gran Caribe.  

4. Utilizar   lo   aprendido   explorado   otros   contextos   geográficos,   considerando   larecepción y circulación de la culturas y músicas “latinoamericanas”.

5. Aplicar lo estudiado a la ejecución históricamente informada de una obra creada porpor   un/a   compositor/a   latinoamericano/a.   Acompañando   la   ejecución   con   unaexposición oral y un informe escrito, que sustenten los criterios utilizados.

Contenidos

El curso está dividido en cinco unidades,

1. La historiografía musical y la construcción de identidades 

a. Escucha, escritura y creación 

b. Políticas culturales: entre “lo sonoro” y “lo musical”

2

c. Inventar América, inventar Europa, inventar “la música occidental”

d. Entre “lo latino” y “lo latinoamericano” (circular entre Américas)

2. Músicas virreinales 

a. Contingencias de la colonialidad

b. No somos Occidente. Somos Occidente. Somos “el otro”.

c. La invención del “Barroco latinoamericano”

d. Culturales sonoras en las Américas 

3. Músicas de independencia 

a. El Antiguo Régimen (¿Qué América antes de 1898?)

b. De la Revolución francesa a la Constitución de Cádiz 

c. La invención de las “músicas nacionales”

d. Música e imaginarios raciales 

4. “Los sonidos de la nación moderna” (s. XX)

a. Nacionalismos 

b. Modernismos

c. Modernidades

d. Guerras mundiales, dictaduras, revoluciones: migrar, emigrar, exilios

e. La música “académica” latinoamericana y la depredación de “lo popular”

5. Músicas que siguen (s. XXI)

a. El ahora y sus “retromanías”

b. La ejecución musical históricamente informada 

c. Escribir sobre músicas y hacer música

d. Culturas musicales en Centroamérica

e. Culturas musicales en Costa Rica

Metodología

Clases magistrales ilustradas con material audiovisual. 

3

Discusión, paneles, mesas redondas. 

Asignaciones escritas y su presentación oral. 

Audición de obras del período en estudio. 

Pruebas auditivas y escritas. 

Asistencia   a   conferencias,  conciertos  y  películas   relacionadas  con   los   contenidos  delcurso (dentro o fuera del horario del curso). 

Importante: 

Se asignará la formulación de un problema de investigación como trabajo final.  

Se   recomendará  que   el   problema  de   investigación   esté  vinculado   a  una  obra  que  él  ó  laestudiante puedan ejecutar en clase.

Materiales requeridos

1. Grabaciones: disponibles en medios digitales, redes de Internet y/o Biblioteca EAM

2. Partituras: disponibles en medios digitales, redes de Internet y/o Biblioteca EAM

3. Artículos: disponibles en repositorios digitales y/o Biblioteca EAM

4. Laptop y audífonos, u otro dispositivo electrónico portátil con teclado 

a. La  única   persona   responsable   del   equipo   es   la/el   portador.   Ni   la   profesora,asistente, Escuela de Artes Musicales, ni tampoco la Universidad de Costa Rica,se harán responsables por la pérdida o hurto de computadoras  ni ninguna otraherramienta tecnológica de apoyo al curso

5. Cuaderno para tomar notas

Evaluación

⬥ Pruebas 50%

▪ Parcial: Examen escrito 20%

▪ Final: Ejecución (partitura musical), exposición e informe escrito 30% (10% c/u)

4

⬥ Tareas 20%

▪ Crónicas de conciertos (2) 5%

▪ Exposición sobre una tema recomendado (1) 5%

▪ Reporte de asistencia a una conferencia (1) 5%

▪ Video documental: Entrevista a un/a compositor/a  (1) 5%

⬥ Asistencia   y   participación   en   clase   30%   (Debate   sobre   lecturas   asignadas:   VerBibliografía)

Bibliografía

Libros básicos para el debate durante el curso

Aharonián, Corriún. Hacer música en América Latina. Montevideo: Ediciones Tacuabé, 2012.

Gonzáles, Juan Pablo.  Pensar la música desde América Latina. Santiago de Chile:  EdicionesUniversidad Alberto Hurtado, 2013.

NOTA: Se asignarán lecturas semanales de capítulos de este libro, acompañadas de artículos depresa vinculados, con el objetivo de promover el debate crítico.

REVISTAS RECOMENDADAS

• A Contratiempo, http://www.territoriosonoro.org/CDM/acontratiempo/ • Boletín Música, Casa de las Américas http://www.casa.cult.cu/boletinmusica.php • Cuadernos   de   iconografía   musical

http://www.cuadernosdeiconografia.posgrado.unam.mx/index.php/CIM • Cuadernos   de   música,   artes   visuales   y   artes   escénicas

http://cuadernosmusicayartes.javeriana.edu.co/ • El oído pensante http://ppct.caicyt.gov.ar/index.php/oidopensante/issue/current • Latin   American   Music   Review   /   Revista   de   Música   Latinoamericana

http://utpress.utexas.edu/index.php/journals/latin­american­music­review • Revista   de   musicología  http://www.sedem.es/es/revista­de­musicologia/tematica­y­

alcance.asp 

5

• Trans­Revista   Transcultural   de   Música.   SIBE/Sociedad   de   Etnomusicologíahttp://www.sibetrans.com/trans/ 

LECTURAS RECOMENDAS Pueblos originarios y Virreinatos en América Latina

Aretz, Isabel. Síntesis de la etnomúsica en América Latina. Caracas: Monte Ávila Editores,1984.

Aretz, Isabel, Ramón y Rivera, Luis Felipe. “Áreas musicales de tradición oral en AméricaLatina. Una crítica tentativa de reestructuración de los ‚cancioneros’ establecidos por CarlosVega”. En: Revista Musical Chilena. 30 (134). pp. 9-55, 1976

Baker, Geoffrey & Knighton, Tess (ed.) Music and Urban Society in Colonial Latin America.Cambridge: Cambridge University Press, 2011.

Bermúdez, Egberto. “Las clasificaciones de instrumentos musicales y su uso en Colombia: unensayo explicativo”. En: Revista Colombiana de Investigación Musical, I/1, pp. 3-78, 1985.

Bohlman, Philip. “Missionaries, Magical Muses, and Magnificent Menageries: Image andImagination in the Early History of Ethnomusicology”. En: World of Music Vol. XXX. Nr. 3,pp.5-27, 1988.

Bohlman, Philip. “Fieldwork in the Ethnomusicological Past“. En: Gregory Barz & Timothy J.Cooley (Hrsg.), Shadows in the Field. New Perspectives for Fieldwork in Ethnomusicology.Oxford & London: Oxford University Press, pp. 139-162, 1997.

Blum, Stephen, Philip Bohlman & Daniel Neuman. Ethnomusicology and Modern MusicHistory. Urbana & Chicago: University of Illinois, 1991.

Brabec de Mori, Bernd, Lewy, Mathias, & García, Miguel A. Sudamérica y sus mundosaudibles. Cosmología y prácticas sonoras de los pueblos indígenas. En: Estudios Indiana 8.Berlín: Ibero-Amerikanisches Institut, 2015.

Campos Fonseca, Susan. “Etnografía y creación contemporánea: Una aproximación desde ellegado de Maria Ignez Cruz Mello”. En: Estudos de ge nero, corpo e mu sica: abordagensmetodolo gicas / Isabel Porto Nogueira & Susan Campos Fonseca (introduc a o e organizac ao) –Goia nia / Porto Alegre: ANPPOM, 2013, pp. 11-24.

6

Coba Andrade, Carlos Alberto. Instrumentos musicales populares registrados en el Ecuador.Band II. Quito: Banco central del Ecuador, Instituto Otavaleño de Antropología, 1992.

Fabian, Johannes. Time and the Others. How Anthropology makes its Object. New York:Columbia University Press, 1983.

Feld, Stephen. Sound and Sentiment. Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression.Philadelphia: University of Pennsilvania Press, 1990.

Feld, Stephen. Sound and Sentiment. “Communication, Music, and Speech about Music“. En:Feld, Stephen & Charles Keil. Music Grooves. Chicago & London: University Chicago Press,pp. 77-95, 1994.

Gembero Ustárroz & Ros-Fabregas, Emilio. La música y el Atlántico: relaciones musicalesentre España y Latinoamérica. Universidad de Granada, Servicio de Publicaciones, 2007.

Izikowitz, Karl Gustav. Musical and other Sound Instruments of the South American Indians. AComparative Ethnographical Study. Goteburg: Elanders Boktryckeri Aktiebolag, 1935.

Kartomi, Margaret. On Concepts and Classifications of Musical Instruments. Chicago:University of Chicago Press, 1990.

Merriam, Alan P. The Anthropology of Music. Evanston: North-western University Press, 1964.

Merriam, Alan P. “Definitions of ‚comparative musicology’ and ‚ethnomusicology’: anhistorical-theoretical perspective“. En: Ethnomusicology. Vol. 21. Nr. 2. pp. 189-204, 1977.

Stokes, Martin. “Introduction: Ethnicity, Identity and Music“. En: Stokes, Martin, JonathanWebber & Shirley Ardener (Hrsg.), Ethnicity, Identity and Music: The Musical Construction ofPlace. Oxford & Providence: Berg Publishers, pp. 1-27, 1994.

Stevenson, Robert. The Music of Peru. Aboriginal and Viceroyal Epochs. Washington: PanAmerican Union & General Secretariat of the Organization of America States, 1960.

Stevenson, Robert. Music in Aztec & Inca Territory. Berkeley & Los Angeles: University ofCalifornia Press: 1968.

La Historia de la Música Occidental como construcción

Adorno, Theodor W., Filosofía de la nueva música. Madrid: Akal, 2003.Adorno, Theodor W., Sobre la música, Barcelona: Paidos, 2000.Born, Georgina & Hesmondhalgh (editors). Western Music and Its Other. Difference,Representation, and Appropriation in Music. Los Angeles: University of California Press, 2000.Bowman, Wayne D. Philosophical Perspectives on Music. New York/Oxford: Oxford UniversityPress, 1998.

7

Campos Fonseca, Susan. “Europa de(s)localizada: cervantismo musical y utopía en LasAméricas”. En: Boletín de Música #33, La Habana: Casa de las Américas, 2012, pp. 23-44.Dahlhaus, Carl. “¿Existe “La Música”?”. En: ¿Qué es la música?, Madrid: Acantilado, 2012,pp. 9-17.Labajo, Joaquina. Sin contar la música. Ruinas, sueños y encuentros en la Europa de MaríaZambrano. Madrid: Endymion, 2011.Nettl, Bruno. Heartland Excursions. Etnomusicological Reflections on Schools of Music.Chicago: University of Illinois Press. Urbana & Chicago, 1995.Pablo de, Luis. Una historia de la música contemporánea. Bilbao: Fundación BBVA, 2009.Taruskin, Richard. The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays. Los Ángeles:University of California Press, 2009.

Bibliografía recomendada por la profesora Tania Camacho (Programa original del curso, II Semestre 2015)

Béhague, Gerard. 2006. “Music in the “New World”: The Baroque in Mexico and Brazil”. En The worldof baroque music: new perspectives, editado por George B. Stauffer, 253­280. Bloomington: Indiana Uni­versity Press.

Béhague, Gerard and Carolina Robertson. "Latin America." Grove Music Online. Oxford Music Online.Oxford University Press, accessed August 5, 2015,  http://www.oxfordmusiconline.com.ezproxy.sibdi.u­cr.ac.cr:2048/subscriber/article/grove/music/16072.  

Bustos  Valderrama,  Raquel.  2012. La mujer  compositora  y   su  aporte  al  desarrollo  musical  chileno.Santiago, Chile: Ediciones UC.

Cabezas   Bolaños,   Esteban.   2005.  “La   organización   de   archivos   musicales:   marco   conceptual”.Información, Cultura y Sociedad 13: 81­99

Campos Cantero, Anabel. 2003. Carlos Enrique Vargas: vida y música. San José, Costa Rica: EditorialUniversidad Estatal a Distancia.

Carlino, Paula. 2006. Escribir, leer y aprender en la universidad: una introducción a la alfabetizaciónacadémica / P. Carlino. Buenos Aires, Argentina: Fondo de Cultura Económica.

Carlino, Paula. 2004. “El proceso de escritura académica: cuatro dificultades de la enseñanza universi­taria.” Educere, Revista Venezolana De Educación, (26): 321­327  http://www.aacademica.com/paula.­carlino/104.pdf. 

Chatski, Ekaterina, María Clara Vargas Cullel y Tania Vicente. 2012. Música académica costarricense:del   presente   al   pasado  cercano.  Ciudad   Universitaria  Rodrigo  Facio,   San   Joséé,  Costa  Rica:   UCR,Universidad de Costa Rica, Facultad de Bellas Artes.

Flores, Bernal. 1978. La música en Costa Rica. San José: Editorial Costa Rica.

8

Flores Zeller, Bernal and Laura Cervantes Gamboa. “Costa Rica.” Grove Music Online. Oxford Music

Online. Oxford University Press, accessed February 20, 2015. 

González,  María  Ángeles,   and  Leonora  Saavedra.  1982. Música  mexicana contemporánea.  México:Fondo de Cultura Económica.

González Moreno, Liliana, 2013. Federico Smith, cosmpolitismo y vanguardia. Havana, Cuba: EdicionesCIDMUC, Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana.

López Moreno, Roberto. 2001. Crónica de la música de México: breve revista desde sus compositores.Buenos Aires: Grupo Editorial Lumen. 

Madrid­González, Alejandro L. 2008. Los sonidos de la nación moderna: música, cultura e ideas en elMéxico posrevolucionario, 1920­1930. El Vedado, La Habana, Cuba: CASA, Fondo Editorial Casa de lasAméricas.

Meierovich, Clara. 2001. Mujeres en la creación musical de México. México, D.F: Consejo Nacionalpara la Cultura y las Artes, Direccio én General de Publicaciones.

Moreno   Rivas,   Yolanda.  1989. Rostros   del   nacionalismo   en   la   mu sica   mexicana:   un   ensayo   deinterpretacio n. Me éxico: Fondo de Cultura Econo émica.

­­­­­­­­­­  1994. La   composicio n   en   Me xico   en   el   siglo   XX. Meéxico,   D.F:   Direccio én   General   dePublicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

­­­­­­­­­ 1996. La composición en México en el siglo XX. México, D.F: Consejo Nacional para la Culturay las Artes.

Oxford, R. 2009. "The Hispanic and Luso­Brazilian World". Hispania ­Wichita Then Massachusetts. 92(2): 375­391.

Pérez González, Juliana. 2010.  Las historias de la música en Hispanoamérica (1876­2000).  Bogotá:Universidad Nacional de Colombia.

Quintana   Martínez,   Alejandra,   and   Carmen   Millán   de   Benavides.   2012. Mujeres   en   la   música   enColombia: el género de los géneros. Bogotá, D.C.: Pontificia Universidad Javeriana.

Stauffer, George B. 2006. The world of baroque music: new perspectives. Bloomington: Indiana Univer­sity Press.

Tello, Aurelio. 2010. La música en México: Panorama del siglo XX. México, D.F: Fondo de CulturaEconómica.The   Chicago   Manual   of   Style   Online   16th   Edition.   2010.  “Chicago­Style   Citation   Quick   Guide.”http://www.chicagomanualofstyle.org/tools_citationguide.html 

9

Turabian, Kate L. 2007. A Manual for Writers of Research Papers, Theses, and Dissertations.

Chicago Style for Students and Researchers, 7th  ed. Chicago: The University of Chicago Press.

Recasens Barbera , Albert. 2010. A tres bandas: mestizaje, sincretismo e hibridacio n en el espacio sonoroiberoamericano. Tres Cantos: Akal.

Rojas González, José Manuel. 2015. ¿Para qué carretas sin marimbas? Hacia una historia crítica de lapráctica de la música clásica en Costa Rica (1971­2011). Costa Rica: Editorial Arlekín. 

Vásquez, Miriam. 2004. “La música mexicana en la época del modernismo.” Heterofonía 130­131: 41­68.

Vicente, Tania. 2013. Hurtándole tiempo al tiempo. Costa Rica: Editorial UCR

Wingell, Richard, and Silvia Herzog. 2001.  Introduction to Research in Music.  Nueva Jersey: 

Prentice­Hall, Inc. 

Wingell, Richard. J. 2001.  Writing about Music: An Introductory Guide.   Nueva Jersey:   Prentice­Hall,Inc.

Wong, Ketty. 2013. La música nacional: identidad, mestizaje y migración en el Ecuador.

Bases de datos en línea disponibles en la biblioteca virtual del SIBDI

▪ EBSCOHost

▪ E­brary

▪ Oxford Music Online

▪ JSTOR Arts and Sciences III

▪ PROQUEST: Academic Research Library

▪ PROQUEST: Dissertation and theses, full text

▪ SAGE

▪ SPRINGER

▪ PROQUEST: Full Music Periodicals

10

INFORMACION IMPORTANTE Y REGLAMENTACION:

Sobre el examen de ampliaci   ó  n  . El curso seguirá el Reglamento de Régimen Estudiantil  queindica el derecho que tienen de realizar una prueba de ampliación las personas que obtienen un6.0 o 6.5 en la nota final. En caso de ganarla, obtendrán la nota mínima de pase para aprobar elcurso.   La   fecha   para   el   examen   de   ampliación   será el   miércoles   2   de   diciembre.http://www.cu.ucr.ac.cr/uploads/tx_ucruniversitycouncildatabases/normative/regimen_academico_estudiantil.pdf 

ARTÍCULO 28.  El estudiante  que obtenga una calificación final  de 6,0  ó 6.5,   tienederecho   a   realizar   una   prueba   de   ampliación   (examen,   trabajo,   práctica   o   pruebaespecial).   El   estudiante   que  obtenga   en   la   prueba   de   ampliación  una  nota  de   7,0  osuperior, tendrá una nota final de 7,0. En caso contrario, mantendré 6,0  ó 6,5, segúncorresponda. 

*   Los   temas   y   fechas   correspondientes   serán   anunciados   durante   el   curso.** Dichas pruebas podrán realizarse sin previo aviso, de acuerdo a lo dispuesto en el Art. 15 delReglamento   de   Régimen   Estudiantil   Académico.*** Se presentarán dos avances de investigación. Estos deben ser presentados y discutidos conla profesora del curso al menos una semana antes de la entrega de la asignación semestral. Cadaavance deberá presentarse por separado a distancia mínima de una semana entre cada uno. 

Excepto en casos de fuerza mayor, las fechas de los exámenes y de las presentaciones de lasasignaciones   no   se   pueden   posponer.   Bajo   ninguna   circunstancia   se   aceptarán   tareas   oasignaciones después de la fecha asignada y dentro del horario de lecciones. 

Para aprobar el curso o tener derecho a presentar examen de ampliación el estudiante deberáhaberse  presentado   a   todos  y   cada  uno  de   los   exámenes   (parcial   y   final),   y   deberá  habercumplido con la asignación semestral. 

Para tener derecho a examen de ampliación el promedio global final del alumno deberá  ser de6.0 como mínimo. 

Independientemente de si la nota del examen de ampliación es mayor a 7.0, el estudiante pasaráel curso con una nota de 7.0 y bajo ninguna circunstancia con una nota superior a ésta. 

11

Sobre la etiqueta en clase. Use sus dispositivos electrónicos solamente cuando la actividad lorequiera y con el sonido apagado. No los use para enviar textos, usar Facebook, Twitter, juegosonline,   videos,  o  hacer   las   tareas  de  otras   clases.  Las  personas  que   se   involucren  en  estasprácticas,   perderán   puntos   de   participación.   Tome   en   cuenta   que   usted   obtendrá el   mayorbeneficio del curso en tanto mantenga la atención en la clase. Por otro lado, se espera que lahonestidad, solidaridad y compañerismo rija el espíritu del semestre. Sea respetuosa/o con suscompañera/os, asistente, y profesora. Algunos temas de discusión resultarán controversiales ydelicados. Respete a las personas que opinan distinto a usted o se oponen totalmente a su puntode vista, así cada persona se expresará en libertad. 

Sobre el plagio. Deberá usar la herramienta con sumo cuidado para prevenir cualquier tipo deplagio. Tome en cuenta que el curso se amparará en el Reglamento de Orden y Disciplina delConsejo  Universitario.    Es  necesario  que cada estudiante  se  familiarice  con la  normativa  encuanto a faltas y sanciones. En particular, en lo referente al uso indebido de fuentes que no sonde su autoría, por lo que el plagio académico será severamente sancionado y reportado a lasautoridades universitarias. http://www.cu.ucr.ac.cr/normativ/orden_y_disciplina.pdf 

ARTÍCULO 4. Son faltas muy graves:

j) Plagiar, en todo o en parte, obras intelectuales de cualquier tipo.

k) Presentar como propia una obra intelectual elaborada por otra u otraspersonas,  para  cumplir  con  los   requisitos  de cursos,   trabajos  finales  degraduación o actividades académicas similares.

ARTÍCULO 9. Las faltas serán sancionadas según la magnitud del hecho con lassiguientes medidas: 

a) Las faltas muy graves, con suspensión de su condición de estudianteregular no menor de seis meses calendario, hasta por seis años calendario.

Sobre  el   examen  por   suficiencia.  La  evaluación  del   curso  por   suficiencia   incluye  un  únicoexamen. La nota obtenida en este examen será la calificación definitiva del curso.

12

Revisado el: 31 de agosto de 2017

13