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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA:
LICENCIATURA EN ARTES
TÍTULO DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO
EL DIBUJO NATURAL COMO HERRAMIENTA LÚDICA DEL
APRENDIZAJE
PROPUESTA: DISEÑO DE UN MANUAL COMO HERRAMIENTA
LÚDICA DE APRENDIZAJE DEL DIBUJO NATURAL
AUTOR:
NELSON JOSÉ CRISTOBAL VILLAO REYES
TUTOR:
MSC. CHRISTIAN CHÁVEZ SALAZAR
Guayaquil, Septiembre del 2019
ii
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
DIRECTIVOS
Msc. Santiago Galindo Mosquera, Msc. Pedro Rizzo
DECANO VICE-DECANO
Pedro Miguel Alcocer PhD. Ab. Sebastián Cadena Alvarado
DIRECTOR DE CARRERA SECRETARIO
iii
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Guayaquil, 14 de enero del 2018
CERTIFICACIÓN DEL TUTOR
El MSC. CHRISTIAN CHAVEZ SALAZAR tutor del trabajo de titulación “EL
DIBUJO NATURAL COMO HERRAMIENTA LÚDICA DEL
APRENDIZAJE” certifico que el presente trabajo de titulación, elaborado
por NELSON JOSÉ VILLAO REYES, con C.C. No.0910007095, con mi
respectiva asesoría como requerimiento parcial para la obtención del título
de LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MENCIÓN ARTE,
en la Carrera Licenciatura en artes, Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias
de la Educación, ha sido REVISADO Y APROBADO en todas sus partes,
encontrándose apto para su sustentación.
_______________________________
MSC. CHRISTIAN CHAVEZ SALAZAR
C.C. No. 0916753635
iv
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Guayaquil, enero del 2018 Sr. MSc.
Msc, Santiago Galindo Mosquera DECANO DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA. LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL Ciudad.
De mis consideraciones:
Envío a Ud., el Informe correspondiente a la REVISIÓN FINAL del Trabajo de Titulación
“El dibujo Natural como herramienta lúdica del aprendizaje” del estudiante Nelson José Villao Reyes. Las gestiones realizadas me permiten indicar que el trabajo fue revisado considerando todos los parámetros establecidos en las normativas vigentes, en el cumplimento de los siguientes aspectos: Cumplimiento de requisitos de forma:
El título tiene un máximo de ocho palabras.
La memoria escrita se ajusta a la estructura establecida.
El documento se ajusta a las normas de escritura científica seleccionadas por la Facultad.
La investigación es pertinente con la línea y sublíneas de investigación de la carrera.
Los soportes teóricos son de máximo 10 años.
La propuesta presentada es pertinente. Cumplimiento con el Reglamento de Régimen Académico:
El trabajo es el resultado de una investigación.
El estudiante demuestra conocimiento profesional integral.
El trabajo presenta una propuesta en el área de conocimiento.
El nivel de argumentación es coherente con el campo de conocimiento. Adicionalmente, se indica que fue revisado, el certificado de porcentaje de similitud, la valoración del tutor, así como de las páginas preliminares solicitadas, lo cual indica el que el trabajo de investigación cumple con los requisitos exigidos. Una vez concluida esta revisión, considero que el estudiante Nelson José Villao Reyes está apto para continuar el proceso de titulación. Particular que comunicamos a usted para los fines pertinentes. Atentamente, _______________________________ MSC. PEDRO MIGUEL ALCOSER
C.C. 0960517910
v
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
LICENCIA GRATUITA INTRANSFERIBLE Y NO EXCLUSIVA PARA EL
USO NO COMERCIAL DE LA OBRA CON FINES ACADÉMICOS
Nelson José Villao Reyes con C.C. No. 0910007095. Certifico que los
contenidos desarrollados en este trabajo de titulación, cuyo título es “El dibujo
natural como herramienta lúdica del aprendizaje”, son de mi absoluta
propiedad, responsabilidad y según el Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA
ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E
INNOVACIÓN*, autorizo el uso de una licencia gratuita intransferible y no
exclusiva para el uso no comercial de la presente obra con fines académicos,
en favor de la Universidad de Guayaquil, para que haga uso del mismo, como
fuera pertinente.
_______________________
NELSON JOSÉ VILLAO REYES
C.C. No. 0910007095
*CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN
(Registro Oficial n. 899 - Dic./2016) Artículo 114.- De los titulares de derechos de obras creadas en las instituciones de educación superior y centros educativos.- En el caso de las obras creadas en centros educativos, universidades, escuelas politécnicas, institutos superiores técnicos, tecnológicos, pedagógicos, de artes y los conservatorios superiores, e institutos públicos de investigación como resultado de su actividad académica o de investigación tales como trabajos de titulación, proyectos de investigación o innovación, artículos académicos, u otros análogos, sin perjuicio de que pueda existir relación de dependencia, la titularidad de los derechos patrimoniales corresponderá a los autores. Sin embargo, el establecimiento tendrá una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso no
comercial de la obra con fines académicos.
vi
DEDICATORIA
Doy infinitas gracias y dedico este trabajo…
A Dios por el camino recorrido, para seguir aprendiendo
permanentemente y hacer frente a los problemas.
A mis Padres por ser mi guía, mi ejemplo e inspiración, por sus
enseñanzas y amor, por su herencia: mi educación.
A mis estudiantes que son la motivación de mi trabajo, permitiéndome
crecer cada día como profesional y ser humano.
A la vida…por lo aprendido y alcanzado.
Nelson José Villao Reyes
vii
AGRADECIMIENTO
Primero al Divino Padre eterno, por darme la oportunidad de vivir y por
estar conmigo en cada paso que doy, por fortalecer mi corazón e iluminar
mi mente y por haber puesto en mi camino a aquellas personas que han
sido mi soporte y compañía durante todo el periodo de estudio.
Agradezco a mi tutor de tesis, Msc. Christian Chávez Salazar quien con
su conocimiento y experiencia ha logrado que culmine este proyecto con
éxito.
A la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación de la
Universidad de Guayaquil por haberme brindado las facilidades
necesarias para poner en marcha mí proyecto de tesis. A todos quienes
constituyen la Carrera de Artes.
A mis padres Cristóbal y Theresita y a mis abuelitos Eva y Manuel
quienes desde el cielo me brindaron su apoyo para cumplir mi meta
profesional.
A mis hermanas Penélope y Mónica, mis ángeles en la tierra que me han
ayudado en los momentos difíciles.
Nelson José Villao Reyes
viii
ÍNDICE
DIRECTIVOS ............................................................................................. ii
CERTIFICACIÓN DEL TUTOR ................................................................ iii
DEDICATORIA ......................................................................................... vi
AGRADECIMIENTO ................................................................................ vii
ÍNDICE .................................................................................................... viii
ÍNDICE DE TABLAS ............................................................................ xi
ÍNDICE DE GRÁFICOS....................................................................... xii
ÍNDICE DE IMÁGENES ..................................................................... xiii
ÍNDICE DE ANEXOS ......................................................................... xiv
RESUMEN ............................................................................................... xv
ABSTRACT ............................................................................................ xvi
Introducción ......................................................................................... xvii
CAPÍTULO I............................................................................................... 1
EL PROBLEMA ......................................................................................... 1
1.1 Planteamiento del Problema de Investigación ............................. 1
1.1.2 Formulación del Problema .......................................................... 2
1.1.3 Sistematización ............................................................................ 2
1.2 Objetivos de la Investigación ........................................................ 3
1.2.1 Objetivo General .......................................................................... 3
1.2.2 Objetivos Específicos ................................................................. 3
1.3 Variables de la investigación ............................................................ 3
1.3.1 Variable independiente ............................................................... 3
1.3.2 Variable dependiente ................................................................... 4
1.4 Propuesta ........................................................................................ 4
1.5 Justificación e Importancia ........................................................... 4
1.6 Delimitación del Problema ............................................................. 5
1.7 Premisas de la investigación ......................................................... 5
1.8 Operacionalización de las variables ............................................. 6
CAPÍTULO II .............................................................................................. 7
MARCO TEÓRICO .................................................................................... 7
ix
2.1 Antecedentes de la investigación ................................................. 7
2.2 Marco teórico conceptual .............................................................. 9
2.2.1 Dibujo ........................................................................................... 9
2.2.2 Dibujo natural. Concepto referencial ....................................... 11
2.2.3 Historia del dibujo artístico natural .......................................... 12
2.2.4 Dibujantes destacados a lo largo de la historia: ..................... 16
2.2.5 Tipos de dibujo .......................................................................... 17
2.2.6 El dibujo artístico ....................................................................... 17
2.2.7 El dibujo técnico ........................................................................ 19
2.2.8 El dibujo artístico natural ......................................................... 19
2.2.9 El dibujo en la educación .......................................................... 20
2.2.10 El dibujo como recurso pedagógico ...................................... 22
2.2.11 Consejos para el dibujo natural ............................................. 23
2.2.10 La lúdica ................................................................................... 25
2.2.11 El concepto de lúdica. ............................................................. 25
2.2. 12 Estrategias lúdicas ................................................................. 27
2.2.13 Importancia de la lúdica en el proceso de aprendizaje. ....... 28
2.2.14 La Lúdica como Aprendizaje Significativo ............................ 29
2.3 Fundamentaciones ....................................................................... 30
2.3.1 Fundamentación Psicológica ................................................... 30
2.3.2 Fundamentación Pedagógica ................................................... 30
2.3.3 Fundamentación Sociológica ................................................... 31
2.3.4 Teoría del aprendizaje significativo de David Ausubel .......... 32
2.3.5 Las claves de Ausubel para el aprendizaje. ........................ 32
2.3.6 Implicaciones en la educación ................................................. 33
2.4. Marco Legal ............................................................................... 34
CAPÍTULO III ........................................................................................... 37
METODOLOGÍA ...................................................................................... 37
3.1 Diseño de la investigación ........................................................... 37
3.2 Modalidad de la investigación ..................................................... 37
3.3 Tipos de investigación ................................................................. 39
3.4 Métodos de investigación ............................................................ 39
x
3.5 Técnicas de investigación ........................................................... 40
3.6 Instrumentos de investigación .................................................... 42
3.6.1 Población y Muestra .................................................................. 43
3.7 Análisis e interpretación de los resultados. ............................... 46
3.8 Conclusiones y recomendaciones de las técnicas de la
investigación ....................................................................................... 58
3.8.1 Conclusiones: ............................................................................ 58
3.8.2 Recomendaciones: .................................................................... 59
CAPÍTULO IV .......................................................................................... 59
LA PROPUESTA ..................................................................................... 59
4.1 Título de la Propuesta .................................................................. 59
4.2 Justificación .................................................................................. 60
4.3 Objetivos de la propuesta ............................................................ 61
Objetivo General de la propuesta...................................................... 61
Objetivos Específicos de la propuesta ............................................. 61
4.4 Aspectos Teóricos de la propuesta ............................................ 61
4.5 Factibilidad de la propuesta: ....................................................... 62
4.6 Descripción de la Propuesta ....................................................... 63
Referencias Bibliográficas ................................................................. 99
ANEXOS ............................................................................................ 103
xi
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1 Operacionalización de las variables.................................. 6
Tabla 2 Población ......................................................................... 44
Tabla 3 Muestra ........................................................................... 45
Tabla 4 Conocimiento sobre dibujo natural ................................. 46
Tabla 5 Técnicas del dibujo natural ............................................. 47
Tabla 6 Potencialidad artística .................................................... 48
Tabla 7 Aplicación de conocimientos .......................................... 49
Tabla 8 Actualizar conocimientos ................................................ 50
Tabla 9 Dominio de técnicas ........................................................ 51
Tabla 10 Conocer nuevas técnicas .............................................. 52
Tabla 11 Conocimiento de docentes ............................................ 53
Tabla 12 Talleres .......................................................................... 54
Tabla 13 Concienciar .................................................................... 55
Tabla 14 Guía de aprendizaje lúdico ............................................ 56
Tabla 15 Mantener capacitaciones .............................................. 57
xii
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico 1 Conocimiento sobre dibujo natural ............................... 46
Gráfico 2 Técnicas del dibujo natural .......................................... 47
Gráfico 3 potencialidad artística .................................................. 48
Gráfico 4 Aplicación de conocimientos ....................................... 49
Gráfico 5 Actualizar conocimientos ............................................. 50
Gráfico 6 Dominio de técnicas ..................................................... 51
Gráfico 7 Conocer nuevas técnicas ............................................. 52
Gráfico 8 Conocimiento de docentes ........................................... 53
Gráfico 9 Talleres ......................................................................... 54
Gráfico 10 Concienciar ................................................................. 55
Gráfico 11 Guía de aprendizaje .................................................... 56
Gráfico 12 Mantener capacitaciones ........................................... 57
xiii
ÍNDICE DE IMÁGENES
Imagen 1 ....................................................................................... 70
Imagen 2 ....................................................................................... 70
Imagen 3 ....................................................................................... 71
Imagen 4 ....................................................................................... 72
Imagen 5 ....................................................................................... 72
Imagen 6 ....................................................................................... 75
Imagen 7 ....................................................................................... 84
Imagen 8 ....................................................................................... 85
Imagen 9 ....................................................................................... 87
Imagen 10 ..................................................................................... 89
Imagen 11 ..................................................................................... 94
Imagen 12 ..................................................................................... 95
Imagen 13 ..................................................................................... 95
Imagen 14 ..................................................................................... 96
Imagen 15 ..................................................................................... 96
Imagen 16 ..................................................................................... 97
xiv
ÍNDICE DE ANEXOS
ANEXO 1 FORMATO DE EVALUACIÓN DE LA PROPUESTA DE LA
PROPUESTA DE TRABAJO DE TITULACIÓN………………………...…………109
ANEXO 2 ACUERDO DE PLAN DE TUTORIA…………………………………….110
ANEXO 3 INFORME DE LA GESTIÓN TUTORIAL ……………….…………….111
ANEXO4 CARTA A RECTORA…………………………………………………………112
ANEXO5 RÙBRICA DE EVALUACIÓN……….……………………………………..113
ANEXO6 CERTIFICADO DE POPRCENTAJE DE SIMILITUD………………..114
ANEXO7 RÚBRICA DE EVALUACIÓN MEMORIA ESCRITA…………………115
ANEXO 8 CARTA DIRIGIDA AL PLANTEL……..…………………………………116
ANEXO9 CARTA DEL COLEGIO DE AUTORIZACIÓN……….………………..117
ANEXO10 FOTOS DE ESTUDIANTES……….……………………………………..118
ANEXO 11 FOTOS DE DOCENTES………………..…………………………….…..119
ANEXO12 FOTOS DE DIRECTOR………………………………………………….…120
ANEXO13 CERTIFICADO DE PRÁCTICAS ESCANEADO……………….……121
ANEXO 14 CERTIFICADO DE VINCULACIÓN ……………………….…………122
ANEXO15 FORMATO DE ENCUESTA A ESTUDIANTES………….………….123
ANEXO 15 FORMATO DE ENCUESTA A DOCENTES…………….…………. 124
ANEXO15FORMATO DE ENTREVISTA AL DIRECTOR……….………………125
ANEXO16 FOTOS DE TUTORIAS……….…………………………………………..126
ANEXO17 REPOSITORIO……….………………………………………………………127
xv
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
TÍTULO DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO EL DIBUJO NATURAL COMO HERRAMIENTA LÚDICA DEL
APRENDIZAJE
Autor: Nelson José Villao Reyes
Tutor: Msc. Christian Chávez Salazar Guayaquil, enero del 2018
RESUMEN
La presente investigación parte de la necesidad de establecer en los estudiantes del colegio de Artes Fiscal “Juan José Plaza” de la ciudad de Guayaquil, conocimientos básicos de Dibujo Natural. El objetivo principal de la investigación es determinar la importancia del dibujo natural como herramienta lúdica en el aprendizaje para el desarrollo de la creatividad en el estudiantado de 1°y 2º de Bachillerato. Se han utilizado técnicas e instrumentos de investigación como la observación directa, encuesta y entrevista a la muestra consistió en 52 personas, involucrando a autoridades, docentes, padres de familia y estudiantes. Tomando como parámetros de medición los resultados de campo se planteó la Propuesta de un Manual Lúdico de Dibujo Natural. Este trabajo se realizó en el Año Lectivo 2018-2019. Siendo beneficiarios estudiantes, padres de familia, docentes e institución. El impacto social será de carácter positivo por el cambio logrado en la enseñanza aprendizaje de este Proyecto. Palabras claves: Dibujo, dibujo natural, lúdico, aprendizaje.
xvi
UNIVERSITY OF GUAYAQUIL
FACULTY OF PHILOSOPHY, LETTERS AND EDUCATION SCIENCES CAREER MARKETING AND ADVERTISING
TITLE OF RESEARCH WORK PRESENTED
THE NATURAL DRAWING AS A LUDIC TOOL OF LEARNING
Author: Nelson José Villao Reyes Advisor: Msc. Christian Chávez Salazar Guayaquil, enero del 2018
ABSTRACT
This research is based on the need to establish in the students of the Fiscal Arts College "Juan José Plaza" of the city of Guayaquil, basic knowledge of Natural Drawing. The main objective of the research is to determine the importance of natural drawing as a playful tool in learning for the development of creativity in students of 1st and 2nd year of Bachillerato. Research techniques and instruments have been used such as direct observation, survey and interview to the sample consisted of 52 people, involving authorities, teachers, parents and students. Taking the field results as measurement parameters, the Proposal of a Natural Drawing Playbook was proposed. This work was done in the 2018-2019 Academic Year. Being student beneficiaries, parents, teachers and institution. The social impact will be positive due to the change achieved in the teaching of this Project. Keywords: Drawing, natural drawing, playful, learning.
xvii
Introducción
A través del conocimiento, especialmente por medio de las artes, el
ser humano aprende a valorar su entorno, mediante sus sentidos,
permitiéndole una interrelación con el medio que lo rodea. Por ello es
importante que el estudiante desarrolle su personalidad y la capacidad de
percepción con del dibujo artístico natural desde temprana edad.
Sabemos que la cultura permite conocer, afirmar significados y
valores consagrados por los diversos pueblos, así como respetar y
estimular sus diferentes formas de vida, de pensamiento o de expresión
cultural. Es fundamental valorar el desarrollo de las artes plásticas y su
relación con el mundo de la creatividad, vinculando técnica e
imaginación.
En todo el mundo de las artes la enseñanza del dibujo natural y sus
diferentes aplicaciones, se constituyen en la actualidad como el soporte
fundamental de una variedad de actividades artísticas. Veremos que el
estudiante tenga la opción de aplicar lo que aprenderá, como profesión,
siendo su sustento o modo de vida, realizando trabajos de carácter
social, cultural, etc.
El proyecto contiene: Historia del Dibujo Natural; Artistas del dibujo
natural de todas las épocas; Materiales y Técnicas del dibujo natural; La
metodología a emplear es analítica porque sigue las reglas del
conocimiento de los diferentes tipos de materiales y técnicas utilizados
xviii
por los estudiantes, y es analítica porque divide el razonamiento
ayudándolos en la aplicación de dicho conocimiento en los diferentes
eventos culturales que se realizan en la institución educativa dentro del
periodo estudiantil y también en los diferentes eventos de su entorno
social y familiar. El Proyecto busca establecer, a través de la propuesta:
Introducción al dibujo natural; Técnica de la aguada de tintas; materiales
para dibujar y pintar al natural; Glosario de términos relevantes técnicos y
académicos. Por lo tanto, es necesario ejecutar una guía lúdica para el
aprendizaje, partiendo desde la enseñanza básica de la Introducción al
dibujo, Técnica de la Aguada de Tinta al Café con trazos de hisopo de
algodón, materiales y actividades de dibujo natural.
Capítulo I: entre otros aspectos puede abarcar planteamiento del
Problema, formulación y sistematización del mismo, objetivos de la
investigación, justificación, delimitación, hipótesis o premisas de
investigación y su operacionalización.
Capítulo II: en el cual se incorporan los antecedentes de la
investigación, Marco Teórico, marco contextual, marco conceptual, marco
legal, entre otros.
Capítulo III: Metodología, modalidad de la investigación, métodos de
la investigación, muestra, instrumentos de la investigación,
procedimientos de la investigación, cuadros estadísticos, análisis,
encuesta dirigida a docentes y estudiantes, conclusiones y
recomendaciones.
Capítulo IV: comprende el desarrollo de la Propuesta, justificación,
fundamentación psicológica, fundamentación pedagógica,
fundamentación legal objetivos de la propuesta, descripción de la
propuesta, conclusiones y recomendaciones, Referencias Bibliográficas.
Anexos.
1
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
1.1 Planteamiento del Problema de Investigación
La presente investigación parte de la necesidad de establecer
conocimientos básicos en dibujo natural, como una herramienta lúdica de
aprendizaje para los estudiantes de 1°y 2° Año de Bachillerato del
Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza”, Año Lectivo 2018-2019,
ubicado en las calles Chimborazo entre Bolivia y García Goyena, de la
parroquia Ximena del sector sureste del cantón Guayaquil de la Provincia
del Guayas, desde hace 70 años los padres de familia se sienten muy
confiados al enviar a sus hijos a dicho establecimiento educativo, por su
larga trayectoria de formar profesionales en las artes plásticas.
Esta institución inició sus labores educativas el 15 de abril de 1941;
hoy en día cuenta con bachillerato en Artes Plásticas Especialización:
Diseño Gráfico, Escultura y Pintura; Actualmente está dirigida por el
Rector, el Lcdo. Juvenal Palacios Pinto; cuenta con 20 profesionales en
el área docente, de los cuales 15 son de Arte; tiene 297 estudiantes
legalmente matriculados en las tres especializaciones, 1º,2ºy3º de
Bachillerato, de los que se tomará a los educandos de 1° “A” y 1º “B”;
2°“A” y 2º“B”; los que suman un total de 137 beneficiarios legales, para
aplicar el manual lúdico de Dibujo Natural.
La falta de apreciación estética y de capacitación teórica- práctica en
dibujo natural, de los estudiantes del 1° y 2° Año de Bachillerato del
Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza”, del Año Lectivo 2018-2019, es
2
causa principal del poco interés de valoración del arte como fundamento
básico para su realización plástica, se considera que esto se da por la
ausencia del conocimiento previo de técnicas de dibujo natural, que sirve
como estrategia motivacional para el desarrollo de las Artes Plásticas,
iniciando de esta manera el aprendizaje valorativo, esto extiende su
campo laboral e influye directamente su trabajo artístico.
Es fundamental valorar el conocimiento del dibujo natural como
herramienta para el aprendizaje de nuevas técnicas y la
conceptualización de términos relevantes , contribuyendo al desarrollo
de la creatividad, ya que durante el año lectivo los estudiantes tienen
eventos culturales que cumplir (casas abiertas, exposiciones, etc.) los
cuales ameritan un portafolio visual, que además de considerarlo como
un recuerdo muy importante de una etapa de su vida, también le servirá
como parte de las competencias laborales para su futuro.
1.1.2 Formulación del Problema
¿De qué manera influye el Dibujo Natural como herramienta lúdica de
aprendizaje en los estudiantes del 1° y 2° Año de Bachillerato del Colegio
de Arte Fiscal “¿Juan José Plaza”, durante el Periodo Lectivo 2018-
2019?
1.1.3 Sistematización
¿Cuáles son los fundamentos teóricos del dibujo natural?
¿Cuál es el nivel de conocimientos de los docentes en relación a
estrategias lúdicas de aprendizaje?
3
¿Cómo utilizar herramientas lúdicas en el aprendizaje del dibujo
natural?
1.2 Objetivos de la Investigación
1.2.1 Objetivo General
Determinar la incidencia del dibujo natural como herramienta lúdica en
el aprendizaje de los estudiantes del Bachillerato del Colegio de Arte
Fiscal “Juan José Plaza “a través de un estudio bibliográfico, análisis
estadísticos y de campo, para el diseño de una guía lúdica.
1.2.2 Objetivos Específicos
1.2.2.1 Caracterizar los fundamentos teóricos del dibujo natural tomando
en cuenta las investigaciones bibliográficas.
1.2.2.2 Diagnosticar el nivel de conocimientos sobre herramientas lúdicas
de aprendizaje mediante entrevistas y encuestas a autoridades, docentes
y estudiantes.
1.2.2.3 Seleccionar los aspectos más importantes de la investigación
bibliográfica y estadísticos para el diseño de un Manual Lúdico de dibujo
natural.
1.3 Variables de la investigación
1.3.1 Variable independiente
Dibujo Natural
4
1.3.2 Variable dependiente
Herramientas lúdicas
1.4 Propuesta
Diseño de un Manual lúdico de dibujo natural.
1.5 Justificación e Importancia
La desvalorización del dibujo natural y la existente carencia de
conocimientos fundamentales en técnicas de la misma, impiden la
elaboración de una obra pictórica con un buen acabado, es la razón
principal para aplicar la Guía lúdica de Dibujo Natural para los
estudiantes del 1° y 2° Año de Bachillerato del Colegio de Arte Fiscal
“Juan José Plaza”, del Año Lectivo 2018-2019, ubicada al sureste de la
ciudad de Guayaquil.
El sistema educativo y las instituciones tienen que preocuparse
también de nuevos métodos de enseñanza, porque el estilo de vida de
los seres humanos componentes de la sociedad, están profundamente
influidos por los cambios introducidos por la misma, puesto que las artes
plásticas forman parte de nuestra Cultura.
La práctica de estas se configura cada vez más como una necesidad
institucional, la sociedad exige la búsqueda y experimentación de
propuestas formativas, las unidades educativas deben mejorar su
actuación instructiva al asumir su protagonismo en la formación de
bachilleres actualizados, bien preparados y comprometidos con la
transformación de la realidad en la que se desenvuelven.
5
1.6 Delimitación del Problema
Campo: Educación artística
Área: Artes visuales
Aspectos: Socio - cultural
Título: el dibujo natural como herramienta lúdica de aprendizaje.
Propuesta: diseño de un manual lúdico de dibujo natural como
herramienta de aprendizaje.
Contexto: colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” zona 8, distrito 09D05,
circuito C05_06, provincia del Guayas, cantón Guayaquil, parroquia
Tarqui.
1.7 Premisas de la investigación
El dibujo natural sirve como estrategia metodológica para el
mejoramiento del desempeño de los estudiantes.
El dibujo natural ayuda a desarrollar las habilidades cognitivas y el
manejo de las destrezas.
El dibujo natural motiva la expresión de sentimientos y emociones.
El aprendizaje lúdico contribuye a despertar la motivación de los
educandos.
Las herramientas lúdicas de aprendizaje son un apoyo importante
para contribuir en el desempeño educativo.
El manual de dibujo natural constituye una herramienta eficaz para
el quehacer educativo.
El manual de dibujo natural incentiva a buscar nuevos métodos de
enseñanza.
El manual de dibujo natural es un apoyo didáctico a la comunidad
educativa institución.
6
1.8 Operacionalización de las variables
Tabla 1 Operacionalización de las variables
VARIABLES DIMENSIÓN
CONCEPTUAL
DIMENSIÓN
OPERACIONAL INDICADORES
DEPENDIENTE:
DIBUJO NATURAL
¿QUÈ ES EL DIBUJO NATURAL?
El dibujo del natural es el que se realiza directamente frente al modelo, ya sean objetos, personas o paisajes. Requiere capacidad de observación y análisis para trasladar al dibujo las proporciones expresión de lo representado, o para variarlos según nuestras intenciones
EL DIBUJO TIPOS DE DIBUJO EL DIBUJO EN LA EDUCACIÓN
1.EL DIBUJO NATURAL 2. HISTORIA DEL DIBUJO NATURAL. 3.DIBUJANTES DESTACADOS EN LA HISTORIA 1.DIBUJO ARTÍSTICO 2.DIBUJO TÉCNICO 3.DIBUJO ARTÍSTICO NATURAL 1.IMPORTANCIA DEL DIBUJO EN LA EDUCACIÓN 2.EL DIBUJO COMO RECURSO PEDAGÓGICO 3.CONSEJOS PARA EL DIBUJO NATURAL
INDEPENDIENTE:
HERRAMIENTAS
LÚDICAS DE
APRENDIZAJE
¿QUÉ SON
HERRAMIENTAS LÚDICAS EN EL APRENDIZAJE?
La ludificación (también llamada gamificación)
consiste en la aplicación de las técnicas y
dinámicas propias de los juegos y el ocio en
actividades no recreativas.
LA ACTIVIDAD
LÙDICA
FUNDAMENTACIO
NES
APRENDIZAJE
SIGNIFICATIVO
1.CONCEPTO DE LÚDICA 2.ESTRATEGIAS LÚDICAS 3.IMPORTANCIA DE LA LÚDICA EN EL APRENDIZAJE 1.FUNDAMENTACIÓN PSICOLÓGICA 2.FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA 3.FUNDAMENTACIÓN SOCIOLÓGICA 1.TEORÍA DE APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO DE DAVID ASUSUBEL 2.LAS CLAVES DE AUSUBEL 3.IMPLICACIONES DEL APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO EN LA EDUCACIÓN
Fuente: Investigación Bibliográfica Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
7
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
2.1 Antecedentes de la investigación
Revisando los proyectos educativos en los archivos de la Facultad de
Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación, de la Universidad de
Guayaquil, se encontraron pocos proyectos de investigación igual al que
se está desarrollando con el tema: “El Dibujo Natural como herramienta
lúdica de Aprendizaje, para estudiantes del Primero y Segundo de
Bachillerato.” y Propuesta: “Manual lúdico de Dibujo Natural.” Sin
embargo existen diversas investigaciones en el ámbito internacional,
nacional y local entre las cuales se mencionan las siguientes:
Es importante citar el trabajo “La lúdica una estrategia didáctica para la
enseñanza y aprendizaje del concepto de materia del autor: Justina Isabel
Torres Maldonado, de la Universidad Nacional de Colombia”. Año 2015.
En este trabajo la autora propuso una estrategia didáctica basada en la
lúdica, para mejorar el proceso enseñanza - aprendizaje del concepto de
materia por parte de los estudiantes de grado sexto de la Institución
Educativa San Luis de Yarumal. La propuesta tiene como premisa que el
aprendizaje no es solo cognitivo, también es un proceso afectivo que se
puede apoyar en la lúdica como generadora de “motivación intelectual”.
8
En el trabajo “Talleres de pintura para desarrollar la creatividad a
través de actividades dirigidas en los niños y niñas del primer año de
educación básica de la escuela “Emilio Uzcátegui García” ubicada en la
provincia de Cotopaxi, en el cantón Latacunga parroquia Eloy Alfaro,
durante el año lectivo 2010-2011” por las Autores: Sandra Susana
Sánchez Carina Fernanda Tito Arequipa, en la que realizaron un estudio
sobre la importancia de los talleres de pintura como elementos
metodológicos y científicos-técnicos que contribuyen al desarrollo de la
creatividad de los párvulos, a través de actividades dirigidas que
fortalecen la imaginación en los escolares, lo que permite que los niños y
niñas se desenvuelvan como seres humanos libres y espontáneos, para
la realización de la investigación se hizo un seguimiento minucioso del
fenómeno en estudio, lo que nos permitió determinar la falta de
creatividad en los párvulos y tomarla como una causa que afectan a la
comunidad educativa.
Otra propuesta consultada fue la tesis: el dibujo técnico como
estrategia didáctica para el desarrollo de habilidades y destrezas
manuales en los estudiantes de octavos años de educación general
básica del colegio nocturno Pedro Zambrano de la ciudad de Quito en el
período lectivo 2011 – 2012. De la autora Fanny de las Mercedes
Burgos Echegaray manifiesta la importancia de resolver este problema
ya que actualmente la calidad de la educación ecuatoriana cambiará con
los procesos metodológicos, didácticos y pedagógicos adecuados en la
enseñanza del dibujo técnico que en la actualidad no se desarrollan con
el debido aprendizaje.
9
2.2 Marco teórico conceptual
2.2.1 Dibujo
Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante
grafismos o dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son
las pinturas rupestres, en ellas no solo se intentaba representar la
realidad que le rodeaba, animales, astros, al propio ser humano, etc., sino
también sensaciones, como la alegría de las danzas o la tensión de las
cacerías.
La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios
que ha sufrido nuestra actualidad y es, por la concepción de lo que es;
decir la expresión comunicativa quizás más elocuente, ya que siempre
nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada
persona nunca va a ser lo mismo.
Dibujar es representar gráficamente, mediante el uso de un solo color,
en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en
tres dimensiones, es decir, los aspectos que presenta toda imagen: la
forma y el volumen. El dibujo es la técnica básica de todas las artes
plásticas. Detrás de toda pintura, escultura, diseño, etc. se vislumbra la
ejecución de un dibujo previo, ya sea real o mental.
La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino, "designare", que
significa designar, señalar. El dibujo consigue mostrar una forma que
suele corresponder con un concepto u objeto real y está sometido a la
más estricta bidimensionalidad; suele ser monocrático o de muy pocos
colores en diferentes gradaciones.
10
Para Raffino (2019) el dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante
el acto de dibujar, queda plasmada una imagen, sobre un papel, lienzo o
cualquier otro material, haciendo uso de diferentes técnicas. El dibujo es
una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos
dimensiones. Es también una de las artes visuales. A lo largo de los años
la humanidad lo ha utilizado como una forma de expresión universal y
también de transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.
El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los
objetos reales, cuando hay cosas que las palabras no pueden explicar se
dice que es mejor dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental
previo a plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos,
recuerdos u otros para obtener el acabado final.
Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a
dibujar. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del
objeto que se dibuja. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y
oscuro, que toma nombre del material con que se hace. Dibujo de carbón,
de lápiz”.
La descripción de la G.E. Larousse completa este significado:
“Representación gráfica en que la imagen se traza, del modo más o
menos complejo, sobre una superficie que constituye el fondo. Motivo o
artificial que presenta ciertos objetos”.
11
2.2.2 Dibujo natural. Concepto referencial
Dibujo natural significa tanto el arte de enseñar a dibujar, como
delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma
nombre del material con que se hace. El dibujo es una forma de expresión
gráfica, plasmando imágenes sobre un espacio plano, por lo que forma
parte de la bella arte conocida como pintura. Es una de las modalidades
de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico
universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos
y, en un sentido más amplio, su cultura.
Dibujo del natural es el dibujo que se realiza copiando directamente el
modelo, que puede ser una persona, un objeto o el paisaje. Por ejemplo,
el pintor académico o el realista observa modelos, y realiza por lo tanto
dibujos del natural, los que son la guía para la pintura que aplica después;
mientras que los artistas del arte naïf o el futurismo, no copian nada del
exterior, pues se remiten a las imágenes que pueblan su mente,
buscando más que la perfección, la expresión.
Actualmente es muy frecuente el uso de fotografías como modelos para el
dibujo y la pintura, por la comodidad que supone el trasladar al estudio cualquier
instante recogido en la calle. No queremos dar a entender que esto sea algo
negativo, ni mucho menos, pero sí reseñar que la fotografía no es la realidad,
sino una interpretación limitada de ella, y por fiable que pueda parecer no ofrece
toda la información y sensaciones que el modelo vivo.
Por ello debe ser utilizada con reservas, ya que podemos caer en el
error de realizar imitaciones de fotografías más o menos acertadas, y las
posibilidades expresivas del dibujo son tan ricas y variadas que no
debemos reducirlas a un solo camino. En cualquier caso, el dibujo del
natural no debe faltar en el aprendizaje y en el desarrollo de la obra
artística.
12
El escritor alemán Goethe decía "Aquello que no he dibujado no lo he
visto." El dibujar, más allá del acto de ver, requiere la acción de la
inteligencia y es una forma de conocimiento, algo que Miguel Ángel
Buonarroti expresó con la frase: " Se dibuja con el cerebro, no con las
manos."
2.2.3 Historia del dibujo artístico natural
"Las personas deben hablar menos y dibujar más. Personalmente, me
gustaría renunciar por completo del habla y, al igual que la naturaleza
orgánica, comunicar todo lo que tengo que decir visualmente". Johann
Wolfgang Von Goethe (1749-1832).
El dibujo es una de las artes más antiguas utilizada ya en las cuevas
paleolíticas para la representación de animales, personas o ideogramas.
Aunque es una técnica de arte en sí misma, posteriormente se ha
utilizado como paso anterior a la realización de obras con otras técnicas
al realizar bocetos preparatorios en los que se compone la escena, se
distribuyen las figuras en el espacio.
La característica específica del dibujo es la utilización de la línea y el
trazo generalmente con ausencia o escaso uso del color, pero también
tiene como propios:
Soportes determinados: Tablillas, láminas, papel, pergamino.
Técnicas: Puntas o estiletes, plumas y plumillas cierta rapidez en
la ejecución de la obra.
Dimensiones más bien reducidas.
13
Como primaria y directa expresión figurativa y parte, posiblemente, de
un ritual semimágico, el dibujo existe desde tiempos prehistóricos, como
lo atestiguan las pinturas encontradas en las paredes de las grutas
mediterráneas y franco-cantábricas. Sin embargo, el dibujo preparativo,
como fase esencial de un producto artesanal, se remonta al arte egipcio.
También los griegos y romanos utilizaron el dibujo, pero, a excepción
de los testimonios de Plinio el Viejo y algún otro historiador, no se ha
observado nada de la obra de Apeles o de Parrasio, mencionadas en las
fuentes.
Del período medieval, en cambio, disponemos de ciertos testimonios
gráficos originales, como, por ejemplo, la planta-proyecto de la abadía de
Saint Gall (S. VIII) o bien los cuadernos de repertorios iconográficos y
motivos decorativos, entre los que destacan las de Adómar de
Chabannes, el más antiguo (S. XI), y de Villiard de Honnecourt, el más
instructivo. Este último se remonta al S. XIII y es un clásico cuaderno de
notas de trabajo, que contenía las figuras y los bocetos arquitectónicos
de todos los artistas que trabajaban en el taller.
Los citados cuadernos y otros análogos, eran objetos valiosos porque
estaban formados por folios de costosos pergaminos y, por tanto, eran
conservados en los talleres como un bien que debía ser puesto al día y
ampliado continuamente. A la muerte del maestro, el cuaderno pasaba,
por lo general, a sus herederos espirituales: el cuaderno de Villiard, por
ejemplo, pasó a manos de tres artistas.
Hasta los S. XIII y XIV el dibujo era un simple instrumento de trabajo
sin valor artístico propio. En realidad, nuestros conocimientos sobre el
periodo anterior a Giotto están demasiado faltos de documentación para
poder formular afirmaciones tan tajantes.
14
En la Alta Edad media se utilizaban tablillas de madera encerada o
recubiertas con polvo de huesos en las que los artistas se ejercitaban
dibujando sobre ellas con un estilete. Tales tablillas podían ser
reutilizadas continuamente y eran la única alternativa a los costosos
pergaminos. Esta práctica no desapareció hasta el S. XV y fue dejada de
lado definitivamente, cuando la naciente industria editorial trajo como
consecuencia el abaratamiento del precio del papel (causa del sensible
incremento numérico del dibujo durante la segunda mitad del S. XV, con
respecto a la primera mitad del mismo siglo).
Tales cuadernos, por tanto, nos presentan tan sólo una imagen parcial
de la producción gráfica del Medioevo. A partir del S. XIV el dibujo
alcanzó un nuevo estatus. El dibujo arquitectónico del que nos han
quedado prestigiosos ejemplos, como los proyectos para la ejecución de
las fachadas de las catedrales de Orvieto (1.310) y Siena (1.339), se
utilizaba más cada vez con objeto de fijar sobre el papel los proyectos
cuya construcción se prolongaba durante varios decenios; se perfeccionó
la Técnica de la Sinopia, es decir, el dibujo realizado con tierra de Sínope
en la pared destinada a ser pintada al fresco; sobre todo, en el taller de
Giotto, se desarrollaron modelos icnográficos que fueron repetidos, con
variantes o sin ellas, durante largo tiempo.
En el S. XIV como en el XV, los cuadernos de notas tuvieron un papel
esencial, pero cambió su carácter pasaron de ser solamente un repertorio
de motivos iconográficos o formales para ser utilizados en los talleres, a
contener anotaciones de viaje o apuntes personales (que igualmente
continuaron siendo usados en los talleres).
15
El célebre cuaderno atribuido a Gentile da Fabriano que más tarde
pasó a manos de Pisanello y cuyos folios se encuentran hoy día
dispersos en diversos museos y bibliotecas, es el más célebre cuaderno
de viajes de la época, mientras los dos espléndidos cuadernos de Jacopo
Bellini (Louvre y British Museum) están formados por “cuadros
dibujados”, o sea, composiciones que no estaban pensadas como dibujo
preparatorios de una pintura o de un cuadro, sino como expresiones
artísticas autónomas, de tanto valor que son mencionados en el
testamento del artista y dejadas en herencia a sus hijos como un bien
preciado.
Al mismo tiempo, a través de los Tacuina Sanitatis y de los Herbarios,
se desarrolló el estudio del mundo animal y vegetal, como lo demuestran
algunos cuadernos atribuidos a Paris de Grassis y a su círculo. A
principios del S. XV, el dibujo ya se había convertido en un instrumento
esencial para el estudio de la antigüedad y la naturaleza, así como para
la transmisión de modelos y la búsqueda de nuevas composiciones.
De aquí el interés teórico inicial por esta forma de expresión: Cennini
recomienda a los que se inician en la pintura “que no dejen de dibujar
alguna cosa cada día”, y Ghiberti dice: “el dibujo es fundamento y teoría
de todo arte”.
“El dibujante ante todo es un creador de ilusiones, en la medida que
crea ante nosotros una realidad nueva, traducida, alterada por medio de
sus sentidos, de su visión. Solo así el dibujo trascenderá sus fronteras
tanto de uso como de aprendizaje para configurar, plantear y preformar la
representación de una idea, ya sea de la realidad en cualquiera de sus
ámbitos, y además comunicar e informar de su estructura, proyectando
con ésta el valor simbólico intrínseco que asume dicha información “.
(Gómez Molina 1999:18).
16
2.2.4 Dibujantes destacados a lo largo de la historia:
Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor italiano y arquetipo del hombre
del Renacimiento, humanista de múltiples talentos y visionario. Algunos de
sus dibujos y pinturas están entre los más famosos del mundo, pero su
popularidad va más allá de sus logros en el ámbito de la práctica artística.
Un personaje histórico excepcional, rodeado de un aura de misterio de la
que se ha surtido la industria del entretenimiento aumentando su fama.
Miguel Ángel (1475-1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano del
Renacimiento.Otro ejemplo de artista renacentista que triunfa en varias
disciplinas, admira el arte clásico y pone en práctica en su obra sus
conocimientos y estudios sobre el cuerpo humano. Tal fue la fama de su
trabajo en su época que fue conocido como ‘il Divino’.
Vincent van Gogh (1853-1890), pintor holandés y figura destacada
del Postimpresionismo, es el pintor favorito por excelencia. Sus fans
simpatizan con la interpretación expresiva de los motivos de sus
cuadros, sus colores vivos, sus pinceladas sueltas y una historia
dramática entre la pasión por el arte, el fracaso comercial y la locura.
Salvador Dalí (1904-1989), pintor español, conocido por encarnar el
Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus obras. Polifacético, excéntrico y
enamorado hasta la médula de Gala. Para muchos el vivo retrato del genio
artístico, para otros uno de los artistas más sobrevalorados. Un personaje
tan famoso que incluso su bigote fino, largo y rizado ha pasado a la historia.
17
2.2.5 Tipos de dibujo
En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico
2.2.6 El dibujo artístico
De acuerdo a (Merino, 2019) para poder conocer el significado del
término dibujo artístico se hace necesario, en primer lugar, descubrir el
origen etimológico de las dos palabras que le dan forma, “ dibujo” que
deriva del verbo francés “déboissier”, que puede traducirse como “dibujar”
y “artístico”, en segundo lugar, emana del latín ya que es fruto de la suma
de tres componentes de dicha lengua: el sustantivo “ars, artis”, que
significa “arte”, y el sufijo “-ico”, que se utiliza para indicar “relativo a”.
Un dibujo es un trazo que se desarrolla sobre una superficie,
generalmente con el objetivo de representar algo o de constituirse como
una imagen. Artístico, por su parte, es aquello vinculado al arte, una
expresión que permite plasmar ideas, emociones o sentimientos a través
de un recurso sonoro, lingüístico, plástico o de otro tipo.
(Merino, 2019) se llama dibujo artístico a la creación de una figura
representativa o abstracta que se emplea como una forma de expresión
gráfica. El concepto puede aludir al gráfico en sí mismo o a la disciplina
que permite su desarrollo.
Para que exista el dibujo artístico debe haber un dibujante (una
persona con una intención estética) que crea un dibujo (una
representación gráfica de lo que el dibujante imagina u observa). En el
proceso que lleva a la producción del dibujo artístico interviene un aspecto
18
psicológico o espiritual que motiva al dibujante a plasmar sus ideas en el
dibujo.
Un dibujante artístico puede crear sus dibujos a partir de la imitación o
la copia de aquello que ve, o dibujar algo que formó en su imaginación.
Por lo general el proceso de desarrollo comienza con apuntes y bocetos
que se realizan en un soporte diferente al definitivo. Luego, en la
superficie definitiva, se realiza el encajado, se trazan los contornos, se
concreta el sombreado y se colorean las figuras. Finalmente el artista
puede llevar a cabo las correcciones que le parecen necesarias para dar
por concluido su dibujo artístico.
A la hora de hablar de un dibujo artístico hay que conocer que quien lo
lleva a cabo hace uso de una serie de instrumentos y de términos
importantes. Este sería el caso, por ejemplo, del boceto, que viene a ser
la prueba que realiza a lápiz y que viene a establecer algunos criterios
que necesita como el enfoque, los elementos que van a aparecer y la
distribución de los mismos…
De la misma manera, no podemos pasar por alto tampoco lo que se
conoce como encajado que viene a ser el conjunto de líneas generales
que se llevan a cabo para ejercer como pilares de ese dibujo y que luego
se borrarán o ocultarán.
Asimismo, hay que tener en cuenta que, a la hora de realizar cualquier
dibujo artístico, hay que tener en cuenta criterios tales como la luz, la
composición, el tamaño, el contraste, el encuadre, la distribución de los
elementos, la perspectiva, la distancia o la textura, entre otros.
19
El Dibujo artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas,
filosóficas o abstractas. El dibujo de los objetos visibles consiste
esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la
vista. Sin embargo, dado que no es posible presentar en una sola imagen
todos los aspectos visibles de un objeto, el arte del dibujo o dibujo
artístico se sustenta de la sugerencia, estimulando la imaginación del
espectador para aportar lo que falta en la representación.
2.2.7 El dibujo técnico
El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar
topografía, trabajo de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria, que
consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los
criterios de la representación.
Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma
y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones
para representarlo lo más exacto posible. Estas proyecciones son
diferentes vistas del objeto desde varios puntos que, si bien no son
completas por separado, entre todas representan cada dimensión y
detalle del objeto.
La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la
ingeniería, arquitectura, geología y en la industria también.
2.2.8 El dibujo artístico natural
El dibujo artístico es la representación gráfica al servicio de las ideas.
Es una rama del dibujo que nos permite la representación bidimensional y
racionalizada de los objetos, para expresar sentimientos e ideas, por
medio de la intelectualización de la observación.
20
Dibujo Natural significa tanto el arte de enseñar a dibujar, como
delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma
nombre del material con que se hace. El dibujo es una forma de expresión
gráfica, plasmando imágenes sobre un espacio plano, por lo que forma
parte de la bella arte conocida como pintura.
2.2.9 El dibujo en la educación
El dibujo y la pintura es un arte de los seres humanos desde la más
remota antigüedad y ha respondido siempre a esa necesidad y forma de
expresión de su interior, que no pretendía dejar un rastro de su estancia,
sino de expresar y contar y de esta manera quedó de forma permanente
en su lugar donde moraba como una consecuencia y no como una causa;
es decir, el significado se impone sobre el significante, de manera que las
obras tienden al signo y símbolo y no a la estética del lugar, ya que los
posibles espectadores actuales o futuros no contaban.
La belleza en el dibujo o pintura del alumno/a no es una casualidad, ni
obedece al encanto ingenuo del relato, si no que forma parte de su visión
de aquello que expresa, de cómo lo ve y de cómo lo siente; es decir,
surge por sí mismo y él lo expresa así.
La clase de dibujo y pintura en los centros escolares, tanto en infantil
como en primaria y secundaria, no debe ser una forma de cubrir horario
escolar, mantener una asignatura técnica con escasísima repercusión en
la enseñanza – aprendizaje y sino que debe servir para educar y hacerlo
es actuar en el desarrollo pleno de las capacidades humanas y no hay
unas más importantes que otras, todas ellas son necesarias y todas ellas
contribuyen al desarrollo armónico y pleno del alumno/a.
21
El dibujo y la pintura es, entre todas las actividades de plástica, la más
rica y completa en las virtudes educativas, pero es necesario crear un
ambiente propicio para el alumno/a exprese libremente su visión de la
realidad, objeto de la pintura y el dibujo.
El alumno/a debe entrar en contacto por primera vez con el material
disponible para efectuar esa comunicación, sin perjuicios técnicos, sin
reglas prefijadas, sin normas de actuación expresiva, que se deja su
expresión a su fantasía de niño/a y que aquello que se imagina lo pueda
transportar a la obra que está realizando, le lleva al conocimiento y
dominio técnico sin limitar ni condicionar la imaginación en general ni lo
imaginado en cada caso en particular.
La presencia del profesor/a, siempre necesaria, de la clase de dibujo y
pintura es la de quien no pretende interpretar ni dirigir el trabajo de los
alumnos/as, pero su interés induce a crear la atmósfera precisa para el
desarrollo adecuado de la clase, de manera que no corrige técnicamente
el resultado del dibujo o de la pintura realizada, pero si está preparado
para evitar que algún alumno/a, bien por su inestabilidad, inhibición o
cualquier otra causa abandone el proyecto inicial, desde luego nunca
compara las pinturas o dibujos de sus alumnos/as y no dé lugar ni apoya
ni comparte la competencia entre ellos.
Los materiales, deben ser compartidos entre los alumnos/as y el
profesor/a está allí para enseñar el arte de dosificar los colores, evitar las
manchas, para estimularlos y evitar todo comentario y alteración cuando
los alumnos/as realizan su trabajo, su expresión artística.
22
Como podemos ver, todo esto está un poco alejado de la enseñanza
clásica del dibujo y de la pintura en los centros escolares orientada más
bien hacia el simple perfeccionamiento de los resultados de la obra
mediante el conocimiento de los medios técnicos.
La libre evolución de las facultades creadoras mejora los resultados y
obtiene el conocimiento de los recursos técnicos por el simple gusto y
placer de expresar con mayor fidelidad aquello que se desea y se tiene la
necesidad de comunicar, tanto en infantil, como en primaria y secundaria.
El niño toma sus imágenes de la naturaleza, pero no para reproducirlas
tal cual, sino para expresarlas como las ve y las siente, por ello no se le
proporciona ningún modelo, sino que se le estimula para expresar de la
mejor manera posible, mediante el dibujo y la pintura lo que desea. El
objetivo del artista es la belleza, pero el del niño/a es la creación.
2.2.10 El dibujo como recurso pedagógico
El dibujo tiene un gran valor como instrumento didáctico. Podemos
considerarlo indispensable en la génisis de proyectos y planificaciones en los
distintos campos profesionales. En la enseñanza, especialmente en las primeras
etapas (infantil y primaria) se utiliza como medio de formación con que podemos
desarrollar capacidades perceptivas, creativas o lógicas.
En la propia dinámica educativa, es una herramienta eficaz de comunicación
para el docente ya que la mayoría de los casos los conceptos se pueden explicar
mejor con imágenes que con palabras, facilitando al alumnado la comprensión y
el aprendizaje.
23
2.2.11 Consejos para el dibujo natural
De acuerdo a (Gallardo, 2017) podemos observar algunos consejos
prácticos cuando realizamos un dibujo natural:
1. Observa lo que estás dibujando y no dibujes lo que sabes que
hay.
Puede parecer obvio pero no es así, ya que frecuentemente no se
observa suficiente el modelo y se suele recurrir a representar lo que ya se
sabe que hay delante, por tanto perdemos gran cantidad de detalles e
información del modelo en nuestro dibujo.
2. Dibuja de objetos reales siempre que puedas.
Incluye cualquier objeto o utensilio de los que nos rodean en nuestra vida
diaria, lo verdaderamente importante es desarrollar nuestra capacidad de
observación y análisis de la realidad.
3. No calcar o copiar de imágenes o fotografías.
Los procedimientos de layout o mesa de luz son técnicas muy útiles para
el Diseño o la Animación pero no nos van a ayudar en nuestro
aprendizaje del dibujo del natural.
4. Comprender y aplicar la perspectiva.
Los recursos de la Perspectiva y los Indicadores de Profundidad son muy
importantes en el Dibujo, por ello debemos aprender a aplicarlos en
nuestros dibujos.
5. Emplea el encaje para las proporciones, antes de añadir
detalles.
Antes de introducir detalles y aspectos superficiales debemos construir
nuestro dibujo con adecuadas proporciones y una estructura sólida que
mantenga en pie nuestra obra hasta el final. Si no lo hacemos así, por
mucho que nos empeñemos en dar calidades texturales o detalles
realistas, nuestro dibujo no será creíble y se "caerá" en un primer vistazo.
24
6. Aprende a dibujar formas complejas como las curvas o
elipses.
Debemos practicar determinadas formas complicadas de realizar como
por ejemplo todo tipo de curvas. Es frecuente que las elipses que
aparecen en los objetos en perspectiva sean un obstáculo para dar
credibilidad a nuestros dibujos.
7. Elimina la línea en el tratamiento de la luz y las superficies.
Cuando trabajamos la valoración tonal y el volumen en los objetos de la
realidad, tenemos que recordar que ahí no existen líneas de ningún tipo.
8. Amplía el número de tonalidades empleadas en tus dibujos a
color.
Cuando se trabaja en color hay que desarrollar una sensibilidad y
habilidad especial con los diferentes matices y tonos que aparecen ante
nuestros ojos, sabiendo representarlos en el papel.
9. Utiliza la textura como recurso expresivo y descriptivo.
La textura es uno de los factores más importantes de descripción e
información de la realidad, si lo empleas adecuadamente tus dibujos
mejorarán increíblemente.
10. Aprende a manejar el nivel de detalle de tus dibujos.
La inclusión de más o menos detalles en un dibujo debe ser decidido por
el dibujante de modo inteligente para no recargar en exceso la
composición, conservando los aspectos realistas del dibujo.
11. Introduce tu personalidad y emociones.
Aunque en un dibujo naturalista es importante la fidelidad a la realidad
debemos intentar siempre impregnarlo de nuestra personalidad y darle un
carácter diferenciador a nuestros dibujos.
25
2.2.10 La lúdica
La lúdica se identifica con el ludo que significa acción que produce
diversión, placer y alegría y toda acción que se identifique con la
recreación y con una serie de expresiones culturales como el teatro, la
danza, la música, competencias deportivas, juegos infantiles, juegos de
azar, fiestas populares, actividades de recreación, la pintura, la narrativa,
la poesía entre otros. La actividad lúdica está presente en todos los
espacios de la vida de los seres humanos, permitiendo aprender e
interactuar con el mundo y las cosas, reconocer y recrear su mundo; a
continuación, se reconocen los fundamentos que orientaron la estrategia
pedagógica. (Length, 2015).
2.2.11 El concepto de lúdica.
La lúdica se entiende como una dimensión del desarrollo de los
individuos, siendo parte constitutiva del ser humano. El concepto de lúdica
es tan amplio como complejo, pues se refiere a la necesidad del ser
humano, de comunicarse, de sentir, expresarse y producir en los seres
humanos una serie de emociones orientadas hacia el entretenimiento, la
diversión, el esparcimiento, que nos llevan a gozar, reír, gritar e inclusive
llorar en una verdadera fuente generadora de emociones.
Por esta razón la lúdica fomenta el desarrollo psico-social, la
conformación de la personalidad, evidencia valores, puede orientarse a la
adquisición de saberes, encerrando una amplia gama de actividades
donde interactúan el placer, el gozo, la creatividad y el conocimiento.
Es así que la lúdica debería ser tenida en cuenta principalmente en los
espacios escolares pues es rica en ambientes facilitadores de
26
experiencias que mediante juegos, es necesario explicar cuanto más
experiencias positivas y cuantas más realidades los niños conozcan,
serán mucho más amplios y variados los argumentos de sus actividades,
con respecto a la lúdica, es una dimensión del desarrollo humano que
fomenta el desarrollo psicosocial, la adquisición de saberes, la
conformación de la personalidad, es decir encierra una gama de
actividades donde se cruza el placer, el goce, la actividad creativa y el
conocimiento para tener más claridad ante la lúdica.
En este sentido autores como Jiménez (2002) respecto a la
importancia de la lúdica y su rol proactivo en el aula, considera que:
La lúdica es más bien una condición, una predisposición que se
produce cuando interactuamos con otros, sin más recompensa que
la gratitud que producen dichos eventos (p. 42).
La lúdica es una manera de vivir la cotidianidad, es decir sentir placer y
valorar lo que acontece percibiéndolo como acto de satisfacción física,
espiritual o mental. La actividad lúdica propicia el desarrollo de las
aptitudes, las relaciones y el sentido del humor en las personas. Por lo
anterior, la lúdica va de la mano con el aprendizaje, a lo que Núñez (2002)
considera que:
La lúdica bien aplicada y comprendida tendrá un significado
concreto y positivo para el mejoramiento del aprendizaje en cuanto
a la cualificación, formación crítica, valores, relación y conexión con
los demás logrando la permanencia de los educandos en la
educación inicial (p.8).
27
Aquí es donde el docente presenta la propuesta lúdica como un modo
de enseñar contenidos, el niño es quien juega, apropiándose de los
contenidos escolares a través de un proceso de aprendizaje; este
aprendizaje no es simplemente espontáneo, es producto de una
enseñanza sistemática e intencional, siendo denominado aprendizaje
escolar.
2.2. 12 Estrategias lúdicas
Las estrategias lúdicas son instrumentos que potencian las actividades
de aprendizaje y ayudan a solucionar problemas. Cuando el docente
emplea diversas estrategias estas modifican el contenido o estructura de
los materiales, con el único fin de facilitar el aprendizaje y comprensión en
los niños y niñas (Hernández, 2014). Por medio de las estrategias lúdicas
se promueve a la exploración y a la investigación en torno a los objetivos,
temas, contenidos, además genera un ambiente favorable para que el
alumnado sienta interés y motivación por lo que se le está enseñando.
Muchos autores como Ferreiro 2009, García 2004, Díaz y Hernández
2002 concuerdan en que las estrategias lúdicas contribuyen de manera
efectiva el desarrollo cognitivo e integral de los niños y niñas, permitiendo
abordar los siete saberes que el ilustre pensador Edgar Morín (1999)
considera necesarios para este siglo, pertinentes no como un
conocimiento único, sino como una red de conocimiento que lleve a un
desarrollo sostenible (Posada González, 2014). Los saberes que
menciona Edgar Morín son:
28
a. Las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión.
b. Los principios de un conocimiento pertinente.
c. Enseñar la condición humana.
d. Enseñar la identidad terrenal.
e. Afrontar las incertidumbres.
f. Enseñar la comprensión.
g. La ética del género humano.
2.2.13 Importancia de la lúdica en el proceso de aprendizaje.
La lúdica implica el reconocimiento de sí mismo y la relación con el
entorno a partir de experiencias placenteras. La importancia de esta
actividad radica en que permite potenciar aspectos relacionados con el
pensamiento abstracto, innovador y creativo, de igual forma desarrolla
habilidades comunicativas y cooperativas, así como la capacidad de
entender problemáticas y buscar posibles soluciones frente a ellas
(Castellar, Gonzalez, & Santana, 2015).
La lúdica no solo es un juego como muchos lo llegaron a interpretar,
también está compuesta por sueños, cuentos, relatos, poesías, imágenes
y el uso de símbolos, lo que potencia estructuras mentales, desarrollo de
habilidades y destrezas de un individuo, fortaleciendo las relaciones
sociales ya que desarrolla cualidades como nobleza, generosidad y otras
cualidades que propician el trabajo en cooperativo (Posada González,
2014).
29
El juego y el aprendizaje tienen aspectos en común: a) afán de
superación; b) la práctica y el entrenamiento que conducen al aumento de
las habilidades c) capacidades; d) la puesta en práctica de estrategias
que conducen al éxito y ayudan a superar dificultades (Sánchez Benítez,
2010).
Existen gran variedad de juegos universales de mesa y tablero, de
patio y recreo, juegos para reuniones y fiestas o juegos de ingenio y
habilidad, que demuestran la importancia y trascendencia que estos han
tenido por su aportación al disfrute de la vida, como por el enriquecimiento
en las relaciones sociales y en el aprendizaje A lo largo de la infancia y
del primer contacto con la escuela la lúdica se vuelve principal para el
desarrollo de distintas habilidades y destrezas que se desarrollan como
parte de un proceso dinámico e interactivo.
En la etapa inicial la cual se establece entre los 3 y 6 años de edad, las
actividades lúdicas se convierten en la cotidianidad de los estudiantes que
disfrutan de las mismas.
2.2.14 La Lúdica como Aprendizaje Significativo
La escuela tradicional en conjunto con la rutina dentro del proceso de
enseñanza aprendizaje oscurece la imaginación y el goce del
conocimiento. Por ello es necesario cambiar el entorno común en que se
desarrolla rutina del aprendizaje, por un entorno motivador de placer y
autonomía, este cambio es importante para que los niños y niñas pueda
tener sus propias y directas experiencias, en las que toma espacios para
su adecuado desarrollo y para sus propias inclinaciones (Rivas Merlos,
2016).
30
2.3 Fundamentaciones
2.3.1 Fundamentación Psicológica
Psicología es el estudio del ser completo: el hombre, de aquí que
resulte una ciencia experimental especial a distinto nivel de las demás
ciencias (Física Química, etc.) El aprendizaje y la imitación están
pensados como procesos mecánicos puros. Pero recientemente, los
psicólogos han demostrado que una persona puede imitar solamente
aquello que está a su mismo nivel de desarrollo.
(VIGOTSKY, 1.934), enunció: “Los niños pueden imitar una variedad
de acciones que van más allá de sus propias capacidades. A través de las
imitaciones, los niños son capaces de hacer mucho más en actividades
colectivas o bajo la guía de los adultos. La psicología cae en un callejón
sin salida cuando analiza el pensamiento verbal en sus componentes,
pensamiento y palabra, y los estudia aislados.” Pág.94).
2.3.2 Fundamentación Pedagógica
La pedagogía es una disciplina en la que confluyen los aportes de las
ciencias de la educación, es la ciencia y el arte de enseñar. Trata de la
conducción del estudiante, el objetivo de la pedagogía es potenciar al
máximo la capacidad de aprendizaje de niños, adolescentes y adultos,
toma en cuenta sus particularidades, talentos y necesidades educativas
especiales.
Desde la pedagogía, se trabaja con los individuos en una multiplicidad
de contextos: escuela, hogar, comunidad, recreación y trabajo. Dice:
31
“Sólo una educación científica, comprometida con la juventud, permitirá a
los pueblos subdesarrollados romper con la esclavitud económica y
cultural de nuestros tiempos” ((MORÁN, 2004 p, 10).
El objetivo primordial de la pedagogía es señalar metas que se
puedan conseguir basadas en ideas generales e ideas específicas, en el
cual se adoptarán medidas escolares prácticas para lograr su
consecución definitiva, lo cual facilitará el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
En la asignatura de Dibujo Artístico, el estudiante maneja el uso de
implementos para trabajos prácticos en sus tareas. Se busca ayudar a
los estudiantes a internalizar y a transformar información nueva.
Ocurriendo a través de la creación de nuevos aprendizajes resultado de
nuevas estructuras cognitivas. Por esta razón, el proyecto se inclina a la
teoría filosófica del constructivismo.
2.3.3 Fundamentación Sociológica
La Sociología se encarga del estudio de la realidad social. El
sujeto de la educación además de ser un individuo biológico y psico-
social, pertenece a la comunidad amplia, es decir a la sociedad
como es la familia, la escuela, el colegio, la universidad, la iglesia, el
club, etc., siendo preciso establecer que el grabado se encuentra
estrechamente relacionado con el medio social en el que se
desarrolla el estudiante.
32
2.3.4 Teoría del aprendizaje significativo de David Ausubel
La idea de aprendizaje significativo con la que trabajó Ausubel es la
siguiente: el conocimiento verdadero solo puede nacer cuando los nuevos
contenidos tienen un significado a la luz de los conocimientos que ya se
tienen. Es decir, que aprender significa que los nuevos aprendizajes
conectan con los anteriores; no porque sean lo mismo, sino porque tienen
que ver con estos de un modo que se crea un nuevo significado.
Por eso el conocimiento nuevo encaja en el conocimiento viejo, pero
este último, a la vez, se ve reconfigurado por el primero. Es decir, que ni
el nuevo aprendizaje es asimilado del modo literal en el que consta en los
planes de estudio, ni el viejo conocimiento queda inalterado. A su vez, la
nueva información asimilada hace que los conocimientos previos sean
más estables y completos.
2.3.5 Las claves de Ausubel para el aprendizaje.
David Ausubel propuso los siguientes principios que debía seguir la
instrucción para lograr un aprendizaje significativo en sus alumnos.
Tener en cuenta los conocimientos previos. El aprendizaje
significativo es relacional, su profundidad radica en la conexión
entre los nuevos contenidos y los conocimientos previos.
Proporcionar actividades que logren despertar el interés del
alumno. A mayor interés el estudiante, este estará más dispuesto a
incorporar el nuevo conocimiento en su marco conceptual.
33
Crear un clima armónico donde el alumno sienta confianza hacia el
profesor. Es esencial que el estudiante vea en el profesor una
figura de seguridad para que no suponga un obstáculo en su
aprendizaje.
Proporcionar actividades que permitan al alumno opinar,
intercambiar ideas y debatir. El conocimiento ha de ser construido
por los propios alumnos, son ellos los que a través de su marco
conceptual deben interpretar la realidad material.
Explicar mediante ejemplos. Los ejemplos ayudan a entender la
complejidad de la realidad y a lograr un aprendizaje
contextualizado.
Guiar el proceso cognitivo de aprendizaje. Al ser un proceso donde
los alumnos son libres a la hora de construir el conocimiento
pueden cometer errores. Es función del docente supervisar el
proceso y actuar de guía durante el mismo.
Crear un aprendizaje situado en el ambiente sociocultural. Toda
educación se da en un contexto social y cultural, es importante que
los alumnos entiendan que el conocimiento es de carácter
construido e interpretativo. Entender el porqué de las diferentes
interpretaciones ayudará a construir un aprendizaje significativo.
2.3.6 Implicaciones en la educación
Esta teoría tiene fuertes implicaciones a la hora de cambiar los
métodos de instrucción. Si echamos aunque sea un vistazo superficial a la
educación actual, nos damos cuenta de numerosos errores. El sistema
está hecho para favorecer el aprendizaje memorístico o literal, haciendo
34
que los alumnos aprendan datos, formulas o nombres sin ningún tipo de
significado.
Además, gracias al sistema actual de evaluación basado en pruebas
objetivas, se favorece más el aprendizaje superficial. Esto es debido a
que, para aprobar los exámenes no se necesita un aprendizaje
significativo; y si lo que se busca es sacar una buena nota, el aprendizaje
memorístico va a dar mejores resultados con un esfuerzo menor. Ahora
bien, esto hace que aquellos que buscan comprender la materia se vean
desanimados o no entiendan por qué tienen unos resultados peores.
2.4. Marco Legal
Ley Orgánica de Educación Intercultural: El artículo 44 manifiesta que los Bachilleratos Complementarios “son
aquellos que fortalecen la formación obtenida en el bachillerato general
unificado…” y hay de dos tipos el Bachillerato técnico productivo y el
Bachillerato artístico. De igual forma, en lo que se refiere al Bachillerato
artístico, el literal b del mismo artículo, manifiesta que: “Comprende la
formación complementaria y especializada en artes; es escolarizada,
secuenciada y progresiva, y conlleva a la obtención de un título de
Bachiller en Artes en su especialidad que habilitará exclusivamente para
su incorporación en la vida laboral y productiva, así como para continuar
con estudios artísticos de tercer nivel. Su régimen y estructura responden
a estándares y currículos definidos por la Autoridad Educativa Nacional”.
35
IV.- OBJETIVO:
Instaurar procesos de gestión administrativa y académica acordes a las
especialidades de Música, Danza y Artes Plásticas, que ofertan el
Bachillerato Complementario Artístico.
Del Bachillerato Complementario Artístico
El bachillerato complementario artístico, promueve la especialización
de sus estudiantes en las ramas artísticas, es escolarizado, secuenciado
y progresivo; y, por su naturaleza necesariamente deberá ser paralelo al
estudio regular del Educación General Básica y Bachillerato General
Unificado con especificidades, requerimientos y estructuras propias en
cada especialidad. Será paralelo porque la práctica artística se la debe
realizar desde tempranas edades aprovechando que los niños y niñas
entre el primer año de edad y los 12 años atraviesan un periodo de
sensibilidad hacia el aprendizaje de lo creativo artístico, lo que provoca
una mejora en las diversas capacidades psicomotrices, sensoriales,
analíticas, de percepción, imaginación, atención y comprensión.
Entre los objetivos del Bachillerato Complementario Artístico están:
Desarrollar la formación psico-motriz, estética y artística,
fomentando la capacidad creativa, emprendedora que estimule el
ejercicio profesional en el arte.
Dotar de conocimientos fundamentales para la práctica y el
desarrollo de aptitudes artísticas y sociales que formen la
personalidad y el futuro desempeño en las distintas disciplinas del
arte.
Formar bachilleres con conocimientos sólidos en arte utilizando los
avances tecnológicos, para estructurar o formar parte de
agrupaciones instrumentales en música, grupos de cámara y
36
talleres creativos en danza y artes plásticas; y, cursar estudios de
nivel superior.
Fortalecer la identidad personal artística consolidando los
conocimientos artísticos y el sentido de pertenencia social.
Desarrollar la capacidad crítica y reflexiva sobre la producción
artística: musical, dancística y plástica.
37
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
3.1 Diseño de la investigación
El presente proyecto de investigación está enmarcado en una
investigación de campo con un enfoque cualitativo cuantitativo, ya que se
pretende resolver un problema real presente en el Colegio de Arte fiscal
“Juan José Plaza”, se considerarán las opiniones de las personas
involucradas en el problema, las que se realizan por medio de la
investigación documental. Sobre lo cual (Chong, 2000) indica “La
investigación de campo implica una simultaneidad entre la narración de
los datos narrativos y cualitativos y el análisis de los mismos”.
Se aplica la investigación cualitativa, con la finalidad de observar y
especificar las dificultades que presentan los involucrados, en este caso
los estudiantes. La investigación cuantitativa, permitió recopilar la
información a través de las entrevistas y encuestas dirigidas al director,
docentes y estudiantes del bachillerato del colegio de Artes fiscal “Juan
José Plaza”, en la que se pudo determinar el bajo desarrollo de
habilidades y conocimiento sobre el arte natural.
3.2 Modalidad de la investigación
La investigación de campo permitirá facilitar la información obtenida a
través de la recopilación de datos; donde se incluye la entrevista dirigida
al director y las encuestas realizadas a los docentes y estudiantes para la
aplicación de las estrategias metodológicas. Este proyecto de
38
investigación se realiza en el colegio de Artes fiscal “Juan José Plaza”,
donde se evidenció esta problemática en el área de arte.
Se planificaron las acciones que permitieron llevar a cabo esta
investigación de campo con las siguientes actividades:
Solicitud de autorización a la autoridad del colegio para la
realización de las encuestas a docentes y estudiantes.
Recolección de datos, lo cual está constituido por la secuencia de
pasos o etapas que se realizan en función de la búsqueda,
adquisición y recopilación de los datos necesarios para alcanzar
los objetivos planteados en la investigación.
Aplicación de Encuesta a los docentes, uno a uno al momento de
entrar al aula, y luego de explicarles el propósito de la investigación
que se realiza, procediendo de esta forma debido a que el docente
y el investigador se conocen previamente; también a los
estudiantes de los bachilleratos involucrados.
Tabulación de los resultados de las encuestas aplicadas.
Análisis de los resultados, lo que nos va a permitir identificar los
aspectos en los cuales se necesita mejorar las estrategias para
ayudar a superar falencias en el proceso de enseñanza
aprendizaje de los estudiantes.
Además, se realizó una entrevista al director del colegio.
39
3.3 Tipos de investigación
Para esta investigación se ha utilizado la investigación descriptiva
porque facilita describir el lugar, el espacio y la infraestructura donde se
va a realizar los talleres y visualizar los aspectos psicológicos y
sociológicos que atraviesa el individuo para aplicación de las variables.
(Hernández Sampieri, 2014, pág. 92) refiere que; “con frecuencia, la meta
del investigador consiste en describir fenómenos, situaciones, contextos y
sucesos; esto es, detallar como son y de manifiestan”.
La investigación descriptiva permite evidenciar, a través de estudios la
problemática que presentan los estudiantes, en donde Hernández
Sampieri argumenta (2014, pág. 92) diciendo que; “En esta clase de
estudios el investigador debe ser capaz de definir, o al menos visualizar,
qué se medirá (qué conceptos, variables, componentes, etc.) y sobre qué
o quiénes se recolectarán los datos (personas, grupos, comunidades,
objetos, animales, hechos)”., para establecer con los hechos, que limita
dichos conocimientos sobre el dibujo natural, y facilitar el aprendizaje para
mejorar el desarrollo de las habilidades creativas.
3.4 Métodos de investigación
Entre los métodos teóricos empleados se presentan los siguientes:
Método inductivo-deductivo: permitió la elaboración del marco
teórico en la sistematización de los antecedentes y su comprensión desde
los referentes de la práctica, asumir postura ante las diferentes
concepciones sobre el objeto que se investiga. Así mismo posibilitó el
análisis de los resultados de las indagaciones empíricas, permitiendo
40
llegar a generalizaciones construir el manual de procedimientos,
establecer conclusiones y recomendaciones. Este método parte de:
a) De lo particular a lo general.
b) De una parte a un todo.
Por ello es importante realizar una interpretación de los resultados
obtenidos en las encuestas a estudiantes para determinar la influencia de
las herramientas lúdicas en el aprendizaje sobre los mismos y buscar la
posible solución al problema.
Método analítico – sintético: permitió el análisis de los elementos
teóricos partiendo de lo general a lo particular y transitando a lo singular,
dividiendo la información en partes, para una mejor comprensión y
llegando a establecer niveles de síntesis en la elaboración de los
diferentes presupuestos acerca del desempeño profesional de las
secretarias y los aspectos que se enmarcan en este objeto. Igualmente
facilitó el diagnóstico de la situación actual del problema, llegar a
soluciones en la construcción de la propuesta.
Método estadístico: se empleó el método matemático análisis
porcentual para tabular la información recogida en las encuestas.
3.5 Técnicas de investigación
Las técnicas utilizadas, con el propósito de recoger información
relevante en el trabajo de campo, fueron: entrevista, encuesta, revisión
documental y observación. Investigadores como Mg. Herbert et ál. (2017)
refiere qué; “La entrevista puede definirse como una conversación con
41
una finalidad. Está organizada la formulación y la respuesta de una serie
de preguntas y su resultado es el conjunto de lo que los entrevistados y
los entrevistadores manifiesten”.
La entrevista fue aplicada al director, siendo el único del personal
administrativo, en la que se realizó preguntas no estructuradas;
ejecutadas por un entrevistador, en este caso el autor de la tesis,
facilitando el conocimiento de las interrogantes, cabe recalcar que se dio
breve explicación para el conocimiento del tema a desarrollar.
Las encuestas estructuradas para la recopilación de información
oportuna a través de los informantes seleccionados, como en el caso de
los docentes y los estudiantes para realizar los talleres y facilitar la guía
práctica del dibujo natural. Se presentaron varias alternativas de escala
de valoración cualitativa y cuantitativa. Según Mg, Herbert et ál. (2017)
considera que; “Cuando se observa el comportamiento de los demás o el
propio recoge la información, mientras que cuando se interroga a una o
varias personas mediante entrevista o cuestionario se producen nuevos
datos que no existían con anterioridad”.
La técnica de observación se utilizó para verificar la existencia de
documentos o describir un objeto, como fue el constatar la dimensión de
las aulas completando la información recogida a través de la encuesta y
entrevista. Autores como Mg Herbert et ál. (2017) concluyen que; “en este
caso, la observación tiene misión únicamente en suministro de
información complementaria a otras formas de recogida de datos”.
“En esta recogida de datos, el tipo de respuestas obtenidas
desempeña también un papel importante, de tal forma que su naturaleza,
42
verbal o no verbal, dará lugar al desarrollo de unas técnicas u otras”.
(Bernardo Zárate, Carlos; Carbajal Lanos, Yvana; Velasquez Muñoz,
Rosa; Figuedero Echeandía, Carmen; Robles Mori, Mg. Herbert;, 2017)
3.6 Instrumentos de investigación
Para el presente trabajo de investigación utilizaremos técnicas
primarias de recolección de datos, entre las cuales tenemos:
Encuestas
Entrevistas
La encuesta. - Es aquella que busca recaudar datos por medio del
estudio de un cuestionario previamente elaborado. (Hernández &
Baptista, 2007). Una encuesta es un procedimiento de investigación,
dentro de los diseños de investigación descriptivos (no experimentales) en
el que el investigador busca recopilar datos por medio de un cuestionario
previamente diseñado o una entrevista a alguien, sin modificar el entorno
ni el fenómeno donde se recoge la información ya sea para entregarlo en
forma de tríptico, gráfica o tabla. Los datos se obtienen realizando un
conjunto de preguntas normalizadas dirigidas a una muestra
representativa o al conjunto total de la población estadística en estudio,
integrada a menudo por personas, empresas o entes institucionales, con
el fin de conocer estados de opinión, ideas, características o hechos
específicos.
Encuesta a estudiantes y a docentes. -Se aplicó con el propósito de
conocer sus conocimientos sobre el dibujo natural, en este caso estará
diseñada por preguntas claras y concretas para poder recabar
información relevante de las personas encuestadas, éstas serán
43
tabuladas más adelante. El diseño de la encuesta se muestra en el anexo
1.
La entrevista. - La entrevista es aquella que busca obtener
información relevante del entrevistado por parte del investigador, la
información versará en torno a acontecimientos vividos y aspectos
subjetivos de las personas tales como creencias, actitudes, opiniones o
valores en relación con la situación que se está estudiando.
Entrevista al director: Es una conversación que tiene como propósito
extraer información sobre el sentir del director y los docentes respecto al
conocimiento del dibujo natural de los estudiantes del bachillerato del
Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza”. El diseño de las entrevistas se
muestra en el anexo 2.
Los Cuadros estadísticos son importantes, porque permite analizar en
interpretar los resultados obtenidos a través de gráficos, haciendo uso de
las técnicas (la encuetas, entrevista, la observación) e instrumentos de
investigación, la que ayudará obtener la información requerida. Según
autores como Vargas Coto et ál. (2017) definen que; “Cuadro estadístico:
También llamados “tablas” o “tabulaciones”. Son arreglos de datos
ordenados en filas y columnas que permiten sintetizar, e interpretar de
forma sencilla, un conjunto de características que describen el
comportamiento de una o más variables”.
3.6.1 Población y Muestra
La población y muestra permitirá conocer las características que posee
la población sobre el conocimiento de las artes visuales y así definir los
resultados de la muestra. Según (Hernández Sampieri, 2014) considera
44
que; “La población o universo conjunto de todos los casos que
concuerdan con determinadas especificaciones”.
Tabla 2 Población
Población del Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza”.
Ítem Estratos Frecuencias Porcentajes
1 ESTUDIANTES DEL
1ERO Y 2DO DE
BACHILLERATO
36 69,23%
2 DOCENTES 15 28.84%
3 AUTORIDADES 1 1,92%
Total 52 100%
Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza”
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
La muestra es el subconjunto de características que reúne un grupo
determinado de personas, lo cual es sustraído de la población.
Muestra no probabilística o dirigida
En la investigación se aplicó el muestreo no probabilístico, en este
caso la población escogida es menor a 100, ya que no permite aplicar la
formula. En la metodología de la investigación según (Hernández
Sampieri, 2014) indica que; “Subgrupo de la población en la que la
elección de los elementos no depende de la probabilidad, sino de las
características de la investigación”.
45
𝑛 =𝑍2 ∗ 𝑃 ∗ 𝑄 ∗ 𝑁
𝑒2 (𝑁 − 1) + 𝑍2 ∗ 𝑃 ∗ 𝑄
En la siguiente tabla se detalla el muestreo no probabilístico:
Tabla 3 Muestra
Muestra del Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza”
Ítem Estratos Frecuencias Porcentajes %
1 Estudiantes del 1°y 2°
Año de Bachillerato 36 69,23%
2 Docentes 15 28,84%
3 Autoridades 1 1,92%
Total 52 100%
Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza”
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
46
3.7 Análisis e interpretación de los resultados.
Encuesta aplicada a los estudiantes 1°y 2° Año de Bachillerato del
colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza”
1.- ¿Tienes conocimiento acerca del dibujo natural?
Tabla 4 Conocimiento sobre dibujo natural
No. Alternativa Respuesta %
1 Mucho 6 17%
2 Un poco 10 28%
3 Nada 20 55%
TOTAL
36 100% Fuente: Colegio de Arte fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Gráfico 1 Conocimiento sobre dibujo natural
Fuente: Colegio de artes Fiscal “Juan José Plaza”
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
6; 17%
10; 28%20; 55%
CONOCIMIENTO SOBRE DIBUJO NATURAL
MUCHO UN POCO NADA
47
Análisis: el resultado de la encuesta demuestra que el 55% de los
estudiantes encuestados no tiene ningún conocimiento sobre dibujo
natural, el 28% esta respondió tener un poco de conocimiento y el 17%
indicó no poseer ningún conocimiento.
2.- ¿Crees que es importante conocer las técnicas del dibujo natural para el ejercicio de tu profesión?
Tabla 5 Técnicas del dibujo natural
No. Alternativa Respuesta %
1 De acuerdo 19 53%
2 Muy de acuerdo 17 47%
3 En desacuerdo 0 0%
TOTAL
36 100% Fuente: Colegio de Arte fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Gráfico 2 Técnicas del dibujo natural
Fuente: Colegio de artes Fiscal “Juan José Plaza”
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
17; 47%19; 53%
0; 0%
TECNICAS DEL DIBUJO NATURAL
MUY DE ACUERDO DE ACUERDO EN DESACUERDO
48
Análisis: el resultado de la encuesta demuestra que el 53% de los
estudiantes encuestados está de acuerdo en que es importante conocer
sobre el dibujo natural para el ejercicio de su profesión, el 47% respondió
estar muy de acuerdo con esta pregunta, ningún estudiante respondió que
no está en desacuerdo.
3.- ¿Cree usted que las técnicas del dibujo natural contribuirán para el desarrollo de su potencialidad artística?
Tabla 6 Potencialidad artística
No. Alternativa Respuesta %
1 Muy de acuerdo 18 50%
2 De acuerdo 16 44%
3 Indiferente 2 6%
4 En desacuerdo 0 0%
TOTAL
36 100% Fuente: Colegio de Arte fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Gráfico 3 potencialidad artística
Fuente: Colegio de artes Fiscal “Juan José Plaza”
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
18; 50%16; 44%
2; 6% 0%
POTENCIALIDAD ARTÍSTICA
MUY DE ACUERDO DE ACUERDO INDIFERENTE EN DESACUERDO
49
Análisis: el resultado de la encuesta demuestra que el 50% de los
estudiantes encuestados está muy de acuerdo en que es importante
conocer las técnicas sobre el dibujo natural para potenciar la creatividad
artística, el 44% respondió estar de acuerdo con esta pregunta, el 6% es
indiferente.
4.- ¿Cree usted que es importante aplicar los conocimientos aprendidos en dibujo natural, en las actividades artísticas culturales de la institución?
Tabla 7 Aplicación de conocimientos
No. Alternativa Respuesta %
1 Muy de acuerdo 18 50%
2 De acuerdo 12 33%
3 Indiferente 5 14%
4 En desacuerdo 1 3%
TOTAL
36 100% Fuente: Colegio de Arte fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Gráfico 4 Aplicación de conocimientos
Fuente: Colegio de artes Fiscal “Juan José Plaza”
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
18; 50%
12; 33%
5; 14%
1; 3%
APLICACIÓN DE CONOCIMIENTOS
MUY DE ACUERDO DE ACUERDO INDIFERENTE EN DESACUERDO
50
Análisis: el resultado de la encuesta demuestra que el 50% de los
estudiantes encuestados está muy de acuerdo en que es importante
aplicar las técnicas sobre el dibujo natural en actividades artísticas en la
institución, el 33% respondió también estar de acuerdo con esta pregunta,
el 14% es indiferente y el 3% respondió estar en desacuerdo.
5.- ¿Cree usted que es importante actualizar los conocimientos en dibujo natural mediante un manual práctico?
Tabla 8 Actualizar conocimientos
No. Alternativa Respuesta %
1 Muy de acuerdo 18 50%
2 De acuerdo 12 33%
3 Indiferente 5 14%
4 En desacuerdo 1 3%
TOTAL
36 100% Fuente: Colegio de Arte fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Gráfico 5 Actualizar conocimientos
Fuente: Colegio de artes Fiscal “Juan José Plaza”
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
18; 50%
12; 33%
5; 14%
1; 3%
ACTUALIZAR CONOCIMIENTOS
MUY DE ACUERDO DE ACUERDO INDIFERENTE EN DESACUERDO
51
Análisis: el resultado de la encuesta demuestra que el 50% de los
estudiantes encuestados está muy de acuerdo en que es importante
actulizar conocimientos sobre las técnicas del dibujo natural, el 33%
respondió también estar de acuerdo con esta pregunta, el 14% es
indiferente y el 3% respondió estar en desacuerdo.
6.- ¿Cree Usted que es importante dominar técnicas en el dibujo natural?
Tabla 9 Dominio de técnicas
No. Alternativa Respuesta %
1 Muy de acuerdo 30 83%
2 De acuerdo 5 14%
3 Indiferente 1 3%
4 En desacuerdo 0 0%
TOTAL
36 100% Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Gráfico 6 Dominio de técnicas
Fuente: Colegio de artes Fiscal “Juan José Plaza”
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
30; 83%
5; 14%
1; 3% 0%
DOMINIO DE TÉCNICAS
MUY DE ACUERDO DE ACUERDO INDIFERENTE EN DESACUERDO
52
Análisis: el resultado de la encuesta demuestra que el 83% de los
estudiantes encuestados está muy de acuerdo en que es importante
dominar las técnicas sobre el dibujo natural, el 14% respondió también
estar de acuerdo con esta pregunta, el 3% es indiferente y un 0%
respondió estar en desacuerdo.
7.- ¿Cree usted que conocer nuevas técnicas para la aplicación en el dibujo natural contribuirá en la calidad de la preparación de su profesión?
Tabla 10 Conocer nuevas técnicas
No. Alternativa Respuesta %
1 Muy de acuerdo 27 75%
2 De acuerdo 9 25%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 0 0%
TOTAL
36 100% Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Gráfico 7 Conocer nuevas técnicas
Fuente: Colegio de artes Fiscal “Juan José Plaza”
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
27; 75%
9; 25%
0; 0%0; 0%
CONOCER NUEVAS TÉCNICAS
MUY DE ACUERDO DE ACUERDO INDIFERENTE EN DESACUERDO
53
Análisis: el resultado de la encuesta demuestra que el 75% de los
estudiantes encuestados está muy de acuerdo en que es importante
conocer nuevas tésnicas para la aplicación en el ejercicio de la profesión
y el 25% respondió también estar de acuerdo con esta pregunta, el 0%%
es indiferente y un 0% respondió estar en desacuerdo.
Análisis de la encuesta aplicada a los Docentes del Colegio de Artes
Fiscal “Juan José Plaza”.
1.- ¿Cree Ud. que los maestros deben conocer e implementar nuevas estrategias para la enseñanza del dibujo natural de sus educandos?
Tabla 11 Conocimiento de docentes
No. Alternativa Respuesta %
1 Muy de acuerdo 15 100%
2 De acuerdo 0 0%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 0 0%
TOTAL
15 100% Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Gráfico 8 Conocimiento de docentes
Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
15; 100%
0; 0%0; 0%0; 0%
CONOCIMIENTO DE DOCENTES
MUY DE ACUERDO DE ACUERDO INDIFERENTE EN DESACUERDO
54
Análisis: el resultado de la encuesta demuestra que el 100% de los
docentes encuestados opinó estar muy de acuerdo en que deben conocer
y aplicar nuevas téscnicas en la enseñanza del dibujo natural.
2.- ¿Es necesario que los estudiantes reciban talleres prácticos para
mejorar su desempeño artístico del dibujo natural?
Tabla 12 Talleres
No. Alternativa Respuesta %
1 Muy de acuerdo 11 73%
2 De acuerdo 2 13%
3 Indiferente 2 14%
4 En desacuerdo 0 0%
TOTAL
15 100% Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Gráfico 9 Talleres
Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
11; 73%
2; 14%
2; 13%
TALLERES
MUY DE ACUERDO DE ACUERDO INDIFERENTE EN DESACUERDO
55
Análisis: el resultado de la encuesta demuestra que el 73% de los
docentes encuestados está muy de acuerdo en que es necesario que los
estudiantes reciban talleres para mejorar su desempeño en las
habilidades artísticas del dibujo natural, 14% esta de acuerdo que es
necesario que los estudiantes reciban talleres , el 13% es indiferente y un
0% esta muy desacuerdo.
3.- ¿Se debe concienciar a la comunidad educativa sobre la importancia de desarrollar las habilidades artísticas en el manejo de técnicas para el dibujo natural?
Tabla 13 Concienciar
No. Alternativa Respuesta %
1 Muy de acuerdo 12 80%
2 De acuerdo 3 20%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 0 0%
TOTAL
15 100% Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Gráfico 10 Concienciar
Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
12; 80%
3; 20%
0; 0%0; 0%
CONCIENCIAR
MUY DE ACUERDO DE ACUERDO INDIFERENTE EN DESACUERDO
56
Análisis: el resultado de la encuesta demuestra que el 80% esta muy de
acuerdo y el 20% esta de acuerdo que se debe concienciar a la
comunidad educativa sobre la importancia de desarrollar ahabilidades
artísticas en el manejo de técnicas para el dibujo natural.
4.- ¿Le gustaría conocer acerca de un Manual de aprendizaje lúdico
para incentivar el dibujo natural en los estudiantes?
Tabla 14 Guía de aprendizaje lúdico
No. Alternativa Respuesta %
1 Muy de acuerdo 12 80%
2 De acuerdo 3 20%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 0 0%
TOTAL
15 100% Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Gráfico 11 Guía de aprendizaje
Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
12; 80%
3; 20%
0; 0% 0; 0%
GUÍA DE APRENDIZAJE LÚDICO PARA EL DIBUJO NATURAL
MUY DE ACUERDO DE ACUERDO INDIFERENTE EN DESACUERDO
57
Análisis: el resultado de la encuesta demuestra que el 80% de los
docentes esta muy de acuerdo en conocer una guía de aprendizaje lúdico
para el dibujo narutal y el 20% esta de acuedo.
5.- ¿Cree Usted que es importante mantener constantes talleres con profesores especializados y hacer uso de un Manual lúdico?
Tabla 15 Mantener capacitaciones
No. Alternativa Respuesta %
1 Muy de acuerdo 15 100%
2 De acuerdo 0 0%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 0 0%
TOTAL
15 100% Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Gráfico 12 Mantener capacitaciones
Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
15; 100%
0; 0%0; 0%0; 0%
MANTENER CONSTANTES CAPACITACIONES
MUY DE ACUERDO DE ACUERDO INDIFERENTE EN DESACUERDO
58
Análisis: el resultado de la encuesta demuestra que el 100% de los
docentes esta muy de acuerdo en mantener constantes talleres con
profesores especializados y hacer uso de la guía didáctica.
3.8 Conclusiones y recomendaciones de las técnicas de la
investigación
3.8.1 Conclusiones:
La encuesta aplicada a los estudiantes del 1°y 2° Año de Bachillerato
del Colegio de Artes Fiscal “ Juan José Plaza”, se pudo evidenciar la falta
de conocimientos que los estudiantes sobre las técnicas del dibujo
natural, así como el desconocimiento sobre la importancia de esta
habilidad para el ejercicio de su profesión en artes. Sin embargo, se
sienten motivados en el aprendizaje de nuevas técnicas para el dibujo
natural pues conocen la importancia de esta habilidad para todas las
demás asignaturas.
En la entrevista al Director se pudo concluir que existe el compromiso
de mantener la motivación en los docentes y estudiantes para mejorar las
capacidades y habilidades artísticas en todas las asignaturas, pero
manifestó que está consciente de que los estudiantes adolecen de
muchas habilidades en el momento de ingresar a la institución a estudiar
una de las expresiones artísticas que el colegio brinda, además los
docentes deben mantenerse en la actualización de técnicas y métodos
atractivos de aprendizaje que faciliten y mejoren el desempeño artístico
de sus estudiantes.
Los docentes consideran que es muy importante la enseñanza del
dibujo natural en los estudiantes, pues en la base de su futura profesión,
además indicaron que están muy dispuestos a utilizar la guía lúdica de
aprendizaje como una herramienta en la enseñanza de sus asignaturas.
59
3.8.2 Recomendaciones:
Es recomendable que se implementen estrategias que permitan
desarrollar habilidades para el dibujo natural ya que constituye la vía
idónea para elevar la calidad de la educación, permitiendo al estudiante
desarrollarse en su futura profesión.
La utilización de esta guía será un medio valioso que presenta
alternativas y herramientas didácticas, las cuales ayudaran a orientar y
guiar el proceso pedagógico por medio del juego, el cual posibilita la
comunicación con los demás, aumentando la oportunidad de vivir mejor
en una sociedad actual de innovación constante.
Capacitar a los docentes para la aplicación de la guía didáctica para
acogerse a los métodos y técnicas que permita al estudiante conocer y
poner en práctica el desarrollo del pensamiento, la creatividad y las
destrezas psicomotrices.
CAPÍTULO IV
LA PROPUESTA
4.1 Título de la Propuesta
Diseño de un Manual lúdico como herramienta de aprendizaje del
dibujo natural.
60
4.2 Justificación
Ante la necesidad de mejorar la calidad educativa en los estudiantes
del 1° y 2° de Bachillerato del Colegio de Artes Fiscal “Juan José Plaza,
se han llevado a cabo diversos análisis de la problemática que se enfrenta
en el ámbito escolar, ya que la adquisición de habilidades plásticas
constituye un proceso que inicia desde la temprana edad y avanza
paulatinamente, conforme se estimulen las habilidades creativas, como
son, el dibujo, la pintura, la escultura, etc.
Al tomar en cuenta los resultados obtenidos es necesario desarrollar
estrategias que apoyen el aprendizaje de estas habilidades durante el
proceso enseñanza-aprendizaje.
El desarrollo del conocimiento y la destreza de las habilidades
plásticas como es el dibujo natural, requiere de la práctica constante de
las diferentes técnicas por parte del estudiante y de las estrategias
didácticas que realiza el docente pues se va desarrollando
fundamentalmente gracias a la propia actividad cognoscitiva del
estudiante.
Por esta razón se propone una Guía lúdica para el dibujo natural con lo
cual se desea conseguir el fortalecimiento del proceso enseñanza-
aprendizaje.
61
4.3 Objetivos de la propuesta
Objetivo General de la propuesta
Contribuir al fortalecimiento de las habilidades artística a partir
de un Manual lúdico de dibujo natural.
Objetivos Específicos de la propuesta
Desarrollar técnicas básicas sobre el manejo de instrumentos para
el dibujo natural.
Socializar el Manual Lúdico con los docentes para que se
constituya una herramienta de aprendizaje.
4.4 Aspectos Teóricos de la propuesta
Aspecto Pedagógico
Es de suma importancia que toda institución escolar cuente con
infraestructura apropiada, el uso de material didáctico, cada docente
maneje su catedra de acuerdo al conocimiento y rama en la que se
desempeña, actividades lúdicas que se lleven a cabo para enriquecer los
conocimientos del alumnado, realizar talleres y exposiciones de manera
que tenga la capacidad de desenvolverse independientemente ante la
sociedad.
Es necesario que los docentes refuercen las destrezas de aprendizajes
ya que por medio de las artes visuales y los lenguajes artísticos permitirá
incentivar el uso de la creatividad, motivación a la lectura, desarrollo del
62
pensamiento, discernimiento crítico, reflexivo y estético para apreciación
de las artes.
4.5 Factibilidad de la propuesta:
a. Factibilidad Técnica
La propuesta es factible porque se pudieron aplicar las encuestas en la
institución, teniendo total apertura del director para conocer las falencias
en cuanto a conocimientos técnicos que los estudiantes carecían sobre
las artes plásticas. Así como a los docentes y la entrevista al Directivo nos
permitió acceder a los datos.
b. Factibilidad Financiera
Para llevar a cabo la propuesta se recurrió a recursos financieros, ya
que se realizaron encuestas a docentes y estudiantes.
Tabla No. 22
Material didáctico Cantidad Costo
Hojas de papel bond 45 1,50
Impresiones 45 25.50
Total 27,00
Fuente: Colegio de Arte Fiscal “Juan José Plaza” Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
c. Factibilidad Humana
Este proyecto conto con la colaboración del director del Colegio de
Arte Fiscal “Juan José Plaza” Lcdo. Juvenal Palacios Pinto, también se
63
contó con el personal docente, los que permitieron llevar a cabo las
encuestas y la entrevista. Además, la participación entusiasta de los
estudiantes del 1° y 2° de bachillerato.
4.6 Descripción de la Propuesta
El desarrollo del Manual Lúdico para el dibujo natural, permite facilitar
herramientas de enseñanza al docente, para proporcionar las técnicas
básicas de las artes plásticas, lo cual permitirá aplicar en las
planificaciones curriculares para el manejo de actividades lúdicas, en la
que el estudiante podrá tener la motivación para desarrollar sus
habilidades artísticas.
Esta propuesta brindará el estudiante poder conocer y poner en
prácticas sus habilidades psicomotoras y cognitivas, ya que el docente
guiará con procesos motivadores el aprendizaje, con recursos apropiados
que faciliten la práctica de las actividades artísticas.
El Manual es importante porque los beneficiarios de su implementación
serán los docentes y estudiantes, por que podrán implementar estas
herramientas en las otras áreas como; escultura, pintura, dibujo técnico,
etc, poyando la planificación curricular.
El Manual está diseñado en 4 Unidades en las que se desarrollarán
temáticas básicas importantes para el conocimiento y el desarrollo de
destrezas artísticas necesarias para el dibujo natural.
El tiempo requerido para el desarrollo del Manual es de 8 semanas con
una programación de dos horas semanales, dentro del currículo. Podrá
64
ser desarrollada por los docentes de la asignatura “Dibujo artístico
natural”, como una herramienta más en el proceso didáctico.
Recomendaciones pedagógicas para desarrollar la guía lúdica:
Buscar que los estudiantes experimenten prácticas individuales y
colaborativas.
Se incorpora el juego como soporte a una actitud activa y dinámica
que facilitará la asimilación de los aprendizajes.
Se potencia el desarrollo de la expresión personal y creatividad.
Se puede agregar una etapa de exposición, compartir las obras
con las familias y amistades.
65
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
MANUAL LÚDICO DE DIBUJO
NATURAL
AUTOR: NELSON VILLAO REYES
66
PRIMERA UNIDAD
MATERIALES Y HERRAMIENTAS DEL DIBUJO
PROPÓSITO:
Al finalizar la unidad el alumno: Conocerá los diferentes instrumentos
necesarios para la óptima ejecución de una obra pictórica natural.
APRENDIZAJES ESTRATEGIAS TEMÁTICAS ESTRATEGIAS DE
EVALUACIÓN.
El alumno: Reconoce los diferentes instrumentos necesarios para la realización del dibujo natural.
El alumno: Demostrará en clase en clase las diferencias entre la obra de arte, artesanía y producto industrial, para distinguir los criterios y las normas en la apreciación, valoración y creación de una obra gráfica y artística. Investigará los principales representantes de las corrientes pictóricas, e interpreta una obra de cada uno de ellos, a través de visitas a museos, galerías y exposiciones, teniendo como fundamento los elementos teóricos analizados en clase. Exposición, de parte del alumno, de las ideas que contribuyan a determinar la definición de la Expresión Gráfica y su ubicación dentro de las artes.
Grafito: Lápiz y barra Carboncillo: natural, lápiz y barra Plumón: Grueso y delgado Tinta china: Estilógrafos y pincel Sustratos:
Papeles y
cartulinas
La evaluación de este tema se llevará a cabo con un trabajo de investigación, en el que se espera un desarrollo temático relativamente extenso. Considero que es un medio adecuado para conocer el grado de comprensión del tema presentado. El trabajo consiste en presentar, por escrito, los nexos culturales, sociales, económicos, políticos, científicos o religiosos que dieron origen a uno de los diferentes estilos presentados. Se te asignará la corriente artística que deberás investigar, acompañarás tus notas por lo menos con veinte ejemplos gráficos, es decir, pinturas representativas del estilo asignado, presentándolas con un diseño original
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
Materiales y herramientas de dibujo
Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo, pues las
ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan
dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada.
67
El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento
de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores. Al dibujar,
primero se leen las formas y luego se describen.
Este ejercicio expresivo, que puede llegar a dominarse tras un período
de aprendizaje y práctica, educa la inteligencia hasta el punto de que el
artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con
instrumentos de precisión, afronta con esa misma disciplina y orden
actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta.
Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos
conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales
instrumentos en el dibujo, como son el uso y tipos de grafito (blandos o
duros, grasos o pulverizantes), tipos de carboncillos, aplicación del
plumón de acuerdo a su grosor, sustancias necesarias; como lo es la tinta
china, para instrumentos que la utilizan, así como los papeles que mejor
se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo.
Grafito: Lápiz y barra
El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles,
aunque su descubrimiento es relativamente reciente. El grafito no se
conoció hasta el siglo XVI, y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó
en forma de lápiz.
Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales, pero
también las reproducciones realistas más refinadas; es un recurso
indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones.
Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta
de plata, utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli, entre otros. Esta
68
delgada varilla, compuesta por plomo y estaño, era capaz de producir
trazos muy finos y una amplia gama de tonos.
Las barritas de grafito, los lápices Conté y las barritas de carboncillo
son instrumentos para dibujar muy importantes, porque cada uno de ellos
posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes
tipos de papel. El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos
de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado
las correcciones. El negro constituye un modo vigoroso de relacionar
imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva.
El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace
posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser
expresadas con distintos tratamientos. Para determinadas obras, los
punteados son esenciales, por lo que se deberá usar uno de los lápices;
en cambio, conviene realizar los bocetos que recogen temas con
movimiento con carboncillo, lápiz Conté, ceras o pasteles, ya que estos
materiales exigen un tratamiento vigoroso. Se deben explotar las
variaciones que presentan los colores del negro.
Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza, desde el 10B
(muy blando) hasta el 10H (muy duro). El lápiz es el medio ideal para
elaborar detalles y para trabajos muy acabados. Los lápices de grafito se
fabrican con diferentes grados de dureza, desde el 10B (muy blando)
hasta el 10H (muy duro); la gama de dureza media se identifica con las
letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy
acabados.
Los lápices graduados con números son de calidad corriente.
Los lápices graduados con letras son de calidad superior
69
Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por
madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. El grafito, una
sustancia de aspecto metálico, grasienta al tacto, es lo que pinta, y la
arcilla la materia que sirve de aglutinante. A mayor cantidad de grafito
más blando resulta el lápiz y, viceversa, a mayor cantidad de arcilla más
dureza.
BLANDO NORMAL DURO EXTRADURO
N° 1 N°2 N°3 N°4
La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente
notable. Con un lápiz blando es posible obtenerlos gruesos que el artista
necesita, dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves.
Un lápiz duro como el No. 4, es menos cómodo. Es un lápiz egoísta
que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina.
Una mina cortante, de una dureza que molesta, que no se desgasta tan
fácilmente y que no da, por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al
artista. Esa misma característica que puede resultar un defecto para los
dibujantes, resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja
planos y máquinas.
De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y
técnico. Tratándose de dibujo artístico y en plan económico, lo mejor es
que se use un lápiz blando. Es del todo aceptable para apuntes y hasta
para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos.
Carboncillo: natural, lápiz y barra
El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos, es el
material de dibujo más antiguo, y sus orígenes se remontan
70
probablemente a los tiempos en que el primer habitante de las cavernas
cogió del fuego un trozo de madera chamuscado y comenzó a hacer
trazos con él. Para el dibujo se le usa en forma de palillos o lápices. Al
igual que en el caso del lápiz, su dureza puede variar. El carboncillo se
emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la facilidad
con que es capaz de cubrir áreas grandes. En la actualidad se fabrica
principalmente con maderas de vid y de sauce, y se encuentra disponible
en una amplia gama de grosores y longitudes.
Imagen 1 Imagen 2
Se consiguen tres tipos de carboncillo:
-Lápiz.
Hay una amplia gama de largos y grosores. A veces se venden sueltos,
pero normalmente se encuentran en cajas. Los más delgados se emplean
en dibujo a línea; los más gruesos son muy adecuados para áreas
sombreadas, pero también pueden emplearse para hacer una variedad de
líneas.
71
-Barra.
Se vende en barras cortas, y tiene un tono más oscuro que el de los
lápices. Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbón
comprimido, a no ser que esté afilado; no obstante, es muy útil cuando se
trata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste
en un dibujo hecho con carboncillo.
-Natural.
Están clasificados en extra blandos, blandos, medianos y duros. Se les
emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos en
el cuaderno de apuntes. Son muy útiles cuando se necesita una línea
para definir la forma en un dibujo sombreado.
Plumón: Grueso y delgado
El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas, medias y anchas
que hacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el
cubrimiento de una superficie. El inconveniente es que estos colores no
son sólidos y palidecen cuando se le expone a la luz del sol.
Imagen 3
Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y
presentaciones ante clientes porque la gama de tonos de color es muy
amplia y realista.
72
Tinta china: Estilógrafos y pincel
Imagen 4 Imagen 5
La pintura es un medio de introducir color en los dibujos. Se puede
utilizar para hacer un dibujo base, para superponer una aguada a un
dibujo hecho a lápiz o con tinta, o para dar toques delicados de color
local. Por definición, la pintura es un pigmento (un polvo de color) que se
mezcla con un agente aglutinante para obtener un líquido o una pasta. A
veces se le añaden agentes para espesar o para diluir.
Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros, bien
definidos, y para elaborar detalles muy intrincados (como los que suelen
contener los dibujos técnicos o arquitectónicos). Asimismo, este medio
también permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles.
Las tintas se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del
grifo limpia para modificar el tono y el color.
Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas
de tinta muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la
superficie del soporte.
Los diferentes tipos de tinta son:
Tinta china Tinta china de colores Pinturas acrílicas Acuarelas
73
Pinturas al óleo Blanco de china
En la antigua China, las primeras tintas estaban hechas de hollín de
vela y agua de goma; eran sólidas y se mezclaban con agua. Los chinos
las empleaban para escribir y dibujar. Las tintas modernas para dibujo,
tales como la tinta china, se hacen con anilina en un adhesivo acuoso y
se les agrega goma laca para hacerlas impermeables. La tinta china es
excelente para dibujar, porque es fácil de conseguir y de manipular, ya
sea con plumas, pinceles o estilógrafos.
Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos
cuidadosamente seleccionados que se fijan en el extremo de un mango
de madera con una funda de metal llamada contera o virola. Los pinceles
de buena calidad tienen una contera que sujeta con firmeza tanto el
mango como las cerdas. Sin embargo, éste no es el caso de los pinceles
baratos, que a menudo sueltan pelos que se pegan al papel.
Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables
porque deben ser muy flexibles. El pelo de mayor calidad es el de marta,
que se obtiene del pelo de la cola del visón asiático. Los pinceles de
marta son caros, pero si se cuidan bien pueden durar muchos años. Otro
tipo de pinceles se hacen con pelos de buey o de cola de ardilla. Desde
hace algunos años, también se utilizan pelos artificiales, a menudo
mezclados con pelos de animal. Como regla general, conviene adquirir
pinceles de la mejor calidad posible.
Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos
siglos, y existe una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta.
74
Las estilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar
se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables, con
formas y tamaños variables.
Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría
de las plumas, pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su
manejo muy agradable. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se
usan para dibujar proyectos y planos arquitectónicos- producen trazos de
grosor uniforme, sin embargo, no se puede dibujar con rapidez porque la
tinta fluye con relativa lentitud y porque la punta es muy delicada.
Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en
forma de tubito, cuyo espesor oscila entre 0,13 y 2,00 mm. Se emplean en
dibujo técnico y arquitectónico, dibujos con regla y aquellos cuyas
anchuras de línea tienen una determinada significación. Se puede utilizar
en el dibujo a pulso, pero el espesor de la línea permanece constante.
El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a
mano o para tramados de puntos. Su extremo en forma de tubo diminuto
forma automáticamente un punto casi redondo.
Los tipos de pinceles y plumas son:
Pinceles redondos Pinceles planos Pinceles chinos Pluma de bambú Plumas y plumillas Cepillo dental
75
Sustratos: Papeles y cartulinas
Imagen 6
La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el
nombre de sustrato. El sustrato más habitual para dibujar es el papel.
Inventado por los chinos, el papel fabricado con harapos fue introducido
en Europa por los árabes, que aprendieron los secretos de su elaboración
gracias a prisioneros de guerra chinos.
La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen
de la madera, reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar
sobre pantallas de alambre. Después se prepara la superficie del papel,
cuya textura variará en función de la utilidad a que se destine. Cualquiera
que sea su peso, su textura y su dureza, todos los papeles pueden
resultar útiles para el artista, y una parte importante del proceso de dibujar
es, precisamente, la que se refiere a la elección del papel adecuado para
el trabajo que se pretende realizar. Para un boceto a lápiz, un papel con
textura gruesa puede ser el más adecuado; en cambio, una obra muy
detallada y minuciosa exige el uso de un papel de superficie relativamente
lisa.
El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500
hojas). El peso también se refiere al grosor. Un papel de 370 g/m2 es
grueso mientras que un papel de 130 g/m2 es mucho más delgado. La
76
mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie, y esto
provoca una reducción de su capacidad de absorbencia. El papel sin
encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre de papel de agua, y es
muy parecido al papel secante.
Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos
medios. Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz, Conté,
carboncillo y tiza, se recomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni
muy liso, que retendrá bien los trazos del medio para dibujar. Si se trabaja
con pluma, pinceles y aguadas, lo mejor será utilizar un papel para
acuarela.
La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica,
y se presentan en tres tipos Standard. El papel prensado en caliente es,
probablemente, el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con
aguadas. Es bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma,
carboncillo y lápices de diferentes durezas. El papel prensado en frío
posee una textura de superficie con grano, aunque no muy pronunciado:
muy útil cuando se trabaja con aguadas, este tipo de superficie permite
tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo de detalles muy
delicados.
Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos. Se elaboran
hoja con hoja y sus bordes son delgados e irregulares. Este tipo de papel
tiene una cara buena y una mala, cada una de las cuales se puede
identificar con facilidad si se mira la filigrana.
77
Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera, se trabaja
con mayor soltura, el trazo resulta menos concreto, no tan agudo y los
difuminados cobran más contraste y sobriedad.
Los tres grandes grupos de papeles, para dibujo, internacionalmente
hablando se pueden dividir en: Papel Marca Mayor, Cartulina Bristol y
Papel tipo Canson, sin embargo, se puede encontrar mayor diversidad de
papeles.
- Marca Mayor.
Se parece un poco al que se usa con los documentos oficiales, sólo que
más grueso y de mejor calidad, encolado y prensado a mano o con
procedimientos mecánicos que aseguran un acabado de artesanía. Las
hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: de un blanco
puro y de un blanco azulado, sin embargo, puede ser usado por sus dos
caras ya que no tiene derecho ni revés.
Su superficie es casi lisa del todo, por lo que le permite al lápiz un
trazo más concreto y franco. Las líneas son más precisas, agudas y
continuadas; por lo que se pueden conseguir líneas más justas, precisas y
expresivas. El trazo resulta más intenso proporcionando una escala más
amplia de tonalidades; por lo que se llega fácilmente al negro intenso, se
consiguen calidades de extrema finura y graduación.
- Cartulina Bristol.
Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puede usarse por las dos
caras, ofrece una superficie enteramente satinada y lisa. Al igual que
todos los papeles de superficie sumamente alisada, ofrece un serio
inconveniente al empleo de la goma de borrar.
- Papel tipo Canson.
Se puede subdividir en dos:
78
a) papel de superficie ligeramente rugosa, de gran calidad
b) papel de superficie ligeramente rugosa, de calidad corriente
Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie; es
decir, esa apariencia graneada, rugosa al tacto y a la vista
MATERIALES SOPORTE TÉCNICA SECA
NOMBRE TAMAÑO TEXTURA DENSIDAD COLOR
GUARRO VARIOS NORMAL FINO BLANCO
TORREÓN 100X70 GRANO FINO 90GR BLANCO, GRIS, CREMA, MARRÓN
TORREÓN 100X70 GRANO
GRUESO 120 GR BLANCO, GRIS, CREMA, MARRÓN
INGRES 100X70 GRANO NORMAL BLANCO
CANSON TINTES 65X50 NORMAL 16GR 45 COLORES
CANSON
INGRES 65X50 GRANO FINO 100GR 21COLORES
FABRIANO D5 Y 100X70 50% ALGODÓN BLANCO
INGRES
FABIANO
100X70 GRANO
GRUESO
250GR BLANCO
Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos:
- Los papeles con grano son aconsejables, por ejemplo, para materiales
gráficos como carboncillos, lápices compuestos, sanguinas, barras
grasas,
etc...
- Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores, barras
grasas, ceras, cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos, líneas o
manchas.
- Los papeles ingres, torreón y todos los que tengan grano, son
adecuados para el trabajo del claroscuro con difuminos.
- Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción de
composiciones por planos, para ejercicios de creatividad o
interpretaciones subjetivas entre otros.
79
SEGUNDA UNIDAD
EL TRAZO DE LA LÍNEA CON INSTRUMENTOS DE PRECISION
PROPÓSITO:
Al finalizar la unidad el alumno:
Conocerá y utilizará los instrumentos de precisión en el dibujo natural.
APRENDIZAJES ESTRATEGIAS TEMÁTICAS ESTRATEGIAS DE
EVALUACIÓN
El alumno: Reconoce los diferentes instrumentos necesarios para la realización del dibujo natural.
El alumno: Elaborará sus propios instrumentos como: escuadras y regla T, formando equipos de 4 estudiantes utilizando material reciclado. Completar las partes en blanco de un modelo natural, intentando obtener el mismo acabado, utilizando los instrumentos confeccionados por ellos.
Mesa – Tablero. Regla T. Escuadras Escalímetro Compás Lápices de dibujo Plantillas Plantillas para borrar Curvas regulares Goma de borrar
Se efectuará un concurso entre los estudiantes para evidenciar el grado de conocimiento adquirido sobre la utilidad de los materiales con instrumentos de precisión de dibujo natural.
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
EL TRAZO DE LA LÍNEA CON INSTRUMENTOS DE PRECISION
Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en
cuenta los instrumentos de precisión necesarios para tal objetivo, además
de comprender que el buen uso de ellos repercutirá también en el
resultado final.
80
La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos,
básicos y necesarios para poder trazar líneas o formas de una manera
correcta y limpia.
Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios
es recomendable no olvidar ninguno.
PRINCIPALES INSTRUMENTOS EN EL DIBUJO
Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa - Tablero, Regla T,
Escuadras de 30, 45, y 60, Papel de dibujo, Compás, Escalímetro, Goma
de borrar.
- Mesa – Tablero.
Es donde se realiza la representación gráfica, tiene que ser de una
superficie completamente lisa, puede ser de madera o de lámina, plástico
o algún otro material liso. La mesa tiene unos sostenes que permiten la
inclinación de la misma para mayor comodidad. Es importante la
iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y del frente hacia
atrás para no producir sombras. También puede ser un tablero de trabajo
independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar
con una regla de acero.
- Regla T.
Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza
debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto
del tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean
paralelas, asimismo sirve de apoyo a las, escuadras para trazar ángulo.
De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede
perfectamente recta.
81
- Escuadras
Las más comunes que se usan son de 60, 30 y la de 45, estas se usan
junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o
inclinadas. También son llamados cartabones y se hacen de celuloide
transparente o de otros materiales plásticos.
- Escalímetro
Las escalas están referidas normalmente al metro, siendo la más usadas:
Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las escalas se usan para
medir, es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala.
Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y
milímetros. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes.
- Compás
Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dos
brazos, en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que
gira teniendo como centro el brazo con la punta. El compás provisto de
muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más; por la rigidez
con que mantiene su abertura.
Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el
compás de barra. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es
desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro
para dibujar a tinta.
- Lápices de dibujo
Es el instrumento básico para la representación.
82
- Plantillas
Se usan para dibujar formas estándares cuadrados, hexagonales,
triangulares y elípticos. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor
exactitud en el dibujo.
- Plantillas para borrar
Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que
permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el
dibujo.
Para borrar se utilizan gomas, las más recomendables son los llamados
goma lápiz.
-Curvas regulares
Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse,
espirales y otras curvas matemáticas. Estas se utilizan para dibujar líneas
curvas en la que su radio de curvatura no es constante, estas son
llamadas también pistola de curva o curvígrafo.
- Goma de borrar
La goma de borrar blanda o de artista, que llaman de leche, es útil para
limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los
dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado. También existe la
borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito
dejado sin intención.
83
TERCERA UNIDAD
LA INTENSIDAD, CONSTANTE Y VARIABLE
PROPÓSITO:
Al finalizar la unidad el alumno:
Conocerá la importancia de la utilidad de la intensidad, constante y
variable
APRENDIZAJES ESTRATEGIAS TEMÁTICAS ESTRATEGIAS DE
EVALUACIÓN
El alumno: Reconoce la intensidad, constante y variable La separación constante y variable
Los estudiantes formarán equipos de trabajo Se les mostrará diferentes imágenes y cada grupo seleccionará las imágenes que más les agraden. Luego reproducirán las imágenes con diferente nivel de intensidad (constante y variable), así como la separación, Deberán crear otro diseño utilizando los conocimientos adquiridos
La intensidad constante y variable La separación constante y variable Estructura y redes Composición Dirección y redes
Al finalizar los estudiantes expondrás sus creaciones a los compañeros de la clase y ellos evaluarán el uso de la técnica.
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
3.1 La intensidad, constante y variable
Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión
cuando se trata de dibujos relacionados con planos constructivos o
aquellos gráficos que impliquen compromiso dimensional o de escala.
El trazo de líneas de diferentes direcciones, con distinto grosor, la
superposición sucesiva de tramas, líneas cortas o muy alargadas, curvas
o rectas separadas entre sí o muy cercanas unas de otras, permitirá la
exploración de distintos efectos, así como la multiplicación de
posibilidades de tratamientos aplicables a los diferentes elementos que
intervienen en la escena.
84
En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras
para el dibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones
superpuestas que acentúen los efectos de sombra o los reflejos, según el
caso, combinando con trabajo a mano libre para lograr efectos de mayor
naturalidad en ciertas texturas, esfumados y degradados.
Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta
forma las peculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica
diferente a la aquí presentada, sin embargo, la enorme riqueza que tiene
el dibujo en blanco y negro estriba en el hecho de que cada ilustrador
podrá imprimir al dibujo su versión particular de los hechos.
En este dibujo, se han trazado líneas con distinta separación y mayor
calidad hacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en
el piso), achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada
de menor calidad en toda la superficie. Los distintos tonos de gris se
obtienen haciendo un achurado en sentido contrario y únicamente en
algunos sectores del entramado.
Imagen 7
Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta
únicamente con un simple trazo geométrico, puede resultar frío a los ojos
del observador, esta condición se atenúa indudablemente con un atinado
85
trabajo de representación en los materiales que serán usados en la
realidad, de esta manera tanto el concreto aparente como la piedra al
natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos), darán realce a la
escena haciéndola mucho más agradable y cálida.
Como complemento a los factores antes señalados, en esta
perspectiva se pone de manifiesto el incalculable valor de los elementos
naturales como son árboles, arbustos o pasto, los que además de
provocar un interés adicional por el dibujo, acentúan el efecto de
profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro.
Imagen 8
3.2 La separación, constante y variable
Sin excepción, el instrumento será tan eficiente como la persona que lo
utilice. El producto final depende del instrumento, de la superficie, y de la
habilidad de quien los maneja.Obtenemos una línea al extender el punto
gráfico. Entonces tenemos, que, si el punto de origen es pequeño o
grande, derivará en una línea delgada o ancha. En consecuencia, en la
gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos, siempre y
cuando el largo sea lo más relevante. Por tanto, la línea gráfica tiene una
sola dimensión, el largo. Independientemente de su anchura, una línea
gráfica representa una trayectoria.
86
Esto es, indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha
trayectoria. Por otra parte, una línea colocada en una superficie tiene
situación y posición en relación a ese campo gráfico. De esta manera una
línea puede localizarse en algún lugar del campo gráfico, en medio,
arriba, abajo etc., y por su posición denominarse vertical, horizontal u
oblicua.
Las cualidades visuales de la línea gráfica, al igual que las del punto,
son forma, tamaño y color.
La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al
extenderse (recta o curva). Así podemos imaginarnos las fuerzas que
impulsan o presionan a la línea y la enrollan, quiebran, ondulan, jalan,
etcétera.
Respecto al tamaño, clasificamos las líneas como pequeñas si caben
integras en el campo gráfico; en fragmentadas, si las suponemos partes
de una sola línea, y grandes si tocan los lados del campo gráfico, puesto
que imaginamos que lo sobrepasan.
El color en la línea gráfica, atrae la atención del espectador y lo influye
afectivamente. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación
con el del campo gráfico.
La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la
alternancia, el desfase, el énfasis o la bifurcación. Para ejemplificar estos
modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas que posteriormente
transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente paso
87
cortamos las líneas en tenor es mediante el dibujo de una o varias figuras
muy sencillas
La alternancia de las líneas anchas se efectúa, cambiando la línea a
intervalo y viceversa, cada vez que se interrumpa por el dibujo de la
figura. Se rectifica para que no queden juntos dos intervalos, o dos líneas
anchas y para que todas las líneas estén unidas únicamente por los
ángulos y los mismos los intervalos.
El desfase de las líneas indica que se ha salido, de la trayectoria fijada.
El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad, un cuarto o
tres cuartos), para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa
el dibujo. La línea desfasada y el intervalo tienen trayectorias
independientes. En el énfasis la línea se adelgaza y se hace más ancha a
partir de la marca del dibujo, los cambios pueden ser bruscos o
paulatinos.
La bifurcación, o efecto zebra en la línea, se logra mediante la división
en ramales, se realiza libremente o sigue al dibujo previamente
determinado
Imagen 9
88
Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos,
estructuras o redes.
Estructura y redes
Las líneas tienen forma de estructura, cuando están conectadas en un
sistema cerrado, para cumplir un fin práctico o estético. La estructura es
como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí, para
equilibrarse visualmente.
Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del
campo gráfico. En esta unidad veremos las redes únicamente en su
calidad lineal sin considerar el espacio que limitan Las redes pueden
construirse libremente, sin ningún orden o tener un estricto rigor
geométrico: armarse como un tejido al cruzar líneas o unir varios planos y
ajustarlos para que coincidan los lados. Las redes se utilizan para dividir
el espacio del campo gráfico en las composiciones, o modular-lo con
alguna intención expresiva.
Las redes básicas son tres la de cuadrados, la de triángulos
equiláteros y la de hexágonos, que se extienden de manera continua En
general, cualquier tipo de triángulo, cuadrilátero o hexágono (con tres
pares de lados paralelos iguales), es apto para organizar redes similares
a las básicas.
Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y
triángulos equiláteros (de lados iguales); con estas redes se logra una
enorme variedad de formas al aplicar las simetrías.
89
Imagen 10
Composición
Tenemos dos procedimientos para realizar una composición, la formal
y la informal. La composición formal consiste en aplicar las simetrías para
la distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico.
La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio
del campo gráfico, procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso
visual. Es relativamente fácil, al dibujar las líneas, controlar el balance y
"sentir" como un lado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más
ancha alguna línea para encontrar el momento de equilibrio en la
composición.
La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia
de anchos, cambios de dirección, forma curva o recta, modalidades, y en
particular, la posición es una posibilidad expresiva con diversas
aplicaciones.
La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad, está "acostada" y
cada uno de sus puntos descansa y apoya en el plano. La línea vertical
parece en tensión para no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de
gravedad; se para en un punto y se eleva. La línea oblicua es la que
transmite mayor dinamismo y atrae la atención, si se inclina hacia la
derecha nos parece que asciende y hacia la izquierda, que baja.
90
Dirección de la línea
La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios
puntos que estructuran direcciones de lectura dentro de la obra. Es decir,
dirigen la mirada del espectador hacia aquellos puntos que el artista
considera como fundamentales.
Además, la línea separa planos y por tanto, ayuda a configurar el
espacio permitiendo la plasmación del volumen, como demuestran los
numerosos ejemplos de artistas que mediante dibujos exclusivamente de
línea, han sido capaces de captar todas las cualidades del espacio
tridimensional; así, Picasso, Holbein o Hockney, han sido maestros en la
utilización de la línea de contorno y su mayor mérito reside en la
economía formal que tal procedimiento supone.
91
CUARTA UNIDAD
EL TRAZO DE LA LÍNEA A MANO ALZADA
PROPÓSITO:
Al finalizar la unidad el alumno:
Conocerá y utilizará los instrumentos de precisión en el dibujo natural.
APRENDIZAJES ESTRATEGIAS TEMÁTICAS ESTRATEGIAS DE
EVALUACIÓN
El alumno: Reconoce los diferentes instrumentos necesarios para la realización del dibujo natural.
El alumno: Buscará un espacio abierto de tierra, donde se le solicitará poner en práctica lo aprendido en cuanto a la utilización de los instrumentos para el dibujo natural. Deberá utilizar todos los instrumentos y elaborar un proyecto grupal.
Mesa – Tablero. Regla T. Escuadras Escalímetro Compás Lápices de dibujo Plantillas Plantillas para borrar Curvas regulares Goma de borrar
Los estudiantes expondrán el diseño elaborado indicando cómo fueron empleados los instrumentos en la práctica.
Elaborado por: Nelson José Villao Reyes
4. El trazo de la línea a mano alzada
Se considera que el trazo es la base del dibujo. Sin embargo, en la
naturaleza o en el mundo visible no existe ninguna línea definida. El
mundo exterior se nos presenta como una yuxtaposición de superficies de
colores y densidades diferentes. Los límites exteriores de los objetos son
los únicos que parecen formar una línea precisa, que no existe en la
realidad, pero que percibimos como tal.
Nuestra visión sintética, que proviene de nuestra facultad de
abstracción visual, nos permite definir un objeto (por ejemplo, la silueta de
una flor o el perfil de un rostro) con una línea continua o una combinación
de líneas; nos faculta para representar por medio de líneas trazadas en la
superficie plana del papel el tema en sus dimensiones espaciales.
92
La intensidad, constante y variable
Al principio, quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar
sea el trazo de la línea pura. En la infancia, se comienza a dibujar con
líneas y posteriormente escribimos con líneas, con el tiempo, logramos la
transición a dibujos más avanzados con el uso de la línea, Para muchas
personas, el dibujo lineal es el método más natural. Es cómodo y parece
fácil de aprender.
Razones para el uso de la línea:
• La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo
consumo de tiempo y recursos.
• La línea es la forma natural de dibujar, los niños comienzan con ella y
los adultos continúan con ella al garabatear de por vida.
• La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo, lo
cual proporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más
adecuado.
• La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otras
técnicas de dibujo, tales como el matiz y el color.
La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea
que sea.
- La línea recta
Suele expresar el sentido de la solidez, la rigidez y la fuerza podemos
observarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de
fuerza, se componen generalmente por líneas rectas. La sensación de
robustez que nos producen los edificios Románicos se debe en gran
manera a sus formas rectas y cuadradas generalmente asociadas de
forma psicológica a lo masculino.
93
- La línea horizontal
Asociada a la idea de tranquilidad y calma, el reposo que queda
"imaginado" favorece la meditación, son paisajes idílicos de la línea del
horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos.
- La línea vertical
La representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo
tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad, unido al intento de
interpretación del sentido de la exaltación, son las líneas que utilizamos
en los dibujos de las catedrales góticas, los árboles como pueden ser el
Eucalipto o los cipreses proporcionan la misma sensación de estabilidad y
espiritualidad.
- La línea inclinada
Produce sensaciones de actividad, de movimiento y según la dotemos
de más o menos inclinación, le conferimos el carácter de intensidad.
-La línea curva
El contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta, símbolo
primordialmente de movimiento, de actividad y de vida, se asocian
psicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos
aparentar de naturaleza delicada.
Usando libremente puntos, en grupos o difusos, se crea una variedad de
energías y tensiones que activan la totalidad del área en la que se
encuentran. Todas estas sensaciones se incrementan si nos permitimos
introducir diferencias de tamaños entre los puntos. Se puede entender
94
una línea como una cadena de puntos unidos. Indica posición y dirección
y posee en sí misma una cierta energía: la energía parece avanzar a lo
largo de su longitud e intensificarse en sus extremos, posee una velocidad
implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la línea.
De un modo limitado, la línea es capaz de expresar emociones: una
línea gruesa, por ejemplo, se asocia con la audacia, una línea recta con la
fuerza y la estabilidad, una línea en zigzag con la excitación, aunque todo
esto son simples generalizaciones. Líneas rectas de la misma longitud y
grosor en agrupaciones paralelas pueden introducir factores de relación
proporcional e intervalos rítmicos; cambiando las longitudes y los grosores
de las líneas, se experimentan ritmos más complejos y provocan un
impacto visual mayor.
4.2 La separación, constante y variable
La línea describe un contorno. En la terminología de las artes visuales
se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Hay tres
contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada
uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos, y a cada uno se
atribuye gran cantidad de significados, unas veces mediante la
asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras, en fin, a
través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas.
Imagen 11
95
Al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y
esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la
infinitud, la calidez y la protección.
Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras planas y
simples que pueden describirse y construirse fácilmente, ya sea por
procedimientos visuales o verbales.
Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos
exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la
misma longitud.
Imagen 12
Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista
en todos sus puntos del centro.
Imagen 13
96
Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados
son todos iguales.
Imagen 14
A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y
variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la
imaginación del hombre.
Imagen 15
97
4.3 Dirección de la línea
Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden
reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la
cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea.
La línea puede definirse también como un punto en movimiento o
como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una
marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador
puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada
trayectoria, de manera que la marca quede registrada
Imagen 16
En las artes visuales, la línea, a causa de su naturaleza, tiene una
enorme energía. Nunca es estática; es infatigable y el elemento visual por
excelencia del boceto. Siempre que se emplea, la línea es el instrumento
esencial de la previsualización, el medio de presentar en forma palpable
aquello que todavía existe solamente en la imaginación. Por ello es
enormemente útil para el proceso visual.
Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación.
Pero, a pesar de su gran flexibilidad y libertad, la línea no es vaga: al
98
contrario, es precisa; tiene una dirección y un propósito, va a algún sitio,
cumple algo definido.
Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica, y servir como elemento
primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura,
así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta
precisión métrica. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se
emplea con rigor y mediciones, la línea es el medio indispensable para
visualizar lo que no puede verse, lo que no existe salvo en la imaginación.
La línea es también un instrumento para los sistemas de notación, por
ejemplo, para la escritura. La escritura, el dibujo de mapas, los símbolos
eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos
en los que la línea es el elemento más importante.
Pero en el arte, la línea es el elemento esencial del dibujo, que es un
sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente, sino
que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se
ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial.
Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos, las
xilografías, los aguafuertes y las litografía.
99
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103
ANEXOS
104
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
FORMATO DE EVALUACIÓN DE LA PROPUESTA DE LA PROPUESTA DE
TRABAJO DE TITULACIÓN
Nombre de la propuesta de trabajo de la titulación
El dibujo natural como herramienta lúdica de aprendizaje.
Nombre del estudiante (s)
Nelson José Cristóbal Villao Reyes
Facultad Filosofía. Letras y Ciencias de la Educación
Carrera
Línea de Investigación
Sub-línea de investigación
Fecha de presentación de la propuesta del trabajo de titulación
Fecha de evaluación de la propuesta del trabajo de titulación
APROBADO
APROBADO CON
OBSERVACIONES
NO APROBADO
______________ Docente Tutor
ASPECTO A CONSIDERAR CUMPLIMIENTO
OBSERVACIONES SÍ NO
Título de la propuesta de trabajo de titulación
Línea de Investigación / Sublíneas de Investigación
Planteamiento del Problema
Justificación e importancia
Objetivos de la Investigación
Metodología a emplearse
Cronograma de actividades
Presupuesto y financiamiento
ANEXO 1
105
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Guayaquil, ______________________ del 2019 SR. (SRA) DIRECTOR (A) DE CARRERA FACULTAD UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
Acuerdo del Plan de Tutoría
Nosotros, _CHAVEZ SALAZAR CHRISTIAN, docente tutor del trabajo de
titulación y VILLAO REYES NELSON JOSE_ estudiante de la Carrera de
LICENCIATURA EN ARTE, comunicamos que acordamos realizar las tutorías
semanales en el siguiente horario ______________________, el día
_________________________________________.
De igual manera entendemos que los compromisos asumidos en el proceso de tutoría son:
Realizar un mínimo de 4 tutorías mensuales.
Elaborar los informes mensuales y el informe final detallando las actividades realizadas en la tutoría.
Cumplir con el cronograma del proceso de titulación. Agradeciendo la atención, quedamos de Ud. Atentamente,
___________________________ _______________________ NELSON JOSE VILLAO REYES MSc. CHRISTIAN CHAVEZ SALAZAR
Cc: Unidad de Titulación
ANEXO 2
106
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
INFORME DE AVANCE DE LA GESTIÓN TUTORIAL
Tutor: MSC. CHRISTIAN CHÁVEZ SALAZAR Tipo de trabajo de titulación: PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Título del trabajo: EL DIBUJO NATURAL COMO HERRAMIENTA LÚDICA DEL APRENDIZAJE
No. DE
SESIÓN
FECHA
DE
TUTORÍA
ACTIVIDADES
DE TUTORÍA
DURACIÓN OBSERVACIONES
Y TAREAS
ASIGNADAS
FIRMA
DEL
TUTOR(A)
FIRMA DEL
ESTUDIANTE
O DE LOS
ESTUDIANTES INICIO FIN
1
2
3
4
5
6
ANEXO 3
107
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Guayaquil, mayo del 2019 Sr. PhD. PEDRO MIGUEL ALCÓCER DIRECTOR DE LA CARRERA DE ARTE FACULTAD FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL Ciudad De mis consideraciones: Envío a Ud. el Informe correspondiente a la tutoría realizada al Trabajo de Titulación EL DIBUJO NATURAL COMO HERRAMIENTA LÚDICA DEL
APRENDIZAJE del estudiante NELSON JOSÉ VILLAO REYES, indicando ha cumplido con todos los parámetros establecidos en la normativa vigente:
El trabajo es el resultado de una investigación.
El estudiante demuestra conocimiento profesional integral.
El trabajo presenta una propuesta en el área de conocimiento.
El nivel de argumentación es coherente con el campo de conocimiento. Adicionalmente, se adjunta el certificado de porcentaje de similitud y la valoración del trabajo de titulación con la respectiva calificación. Dando por concluida esta tutoría de trabajo de titulación, CERTIFICO, para los fines pertinentes, que el estudiante está apto para continuar con el proceso de revisión final. Atentamente, ____________________________________ MSc. CHRISTIAN CHÁVEZ SALAZAR TUTOR DE TRABAJO DE TITULACIÓN C.I 0916753635
ANEXO 4
108
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
RÚBRICA DE EVALUACIÓN TRABAJO DE TITULACIÓN
Título del Trabajo: “EL DIBUJO NATURAL COMO HERRAMIENTA LÚDICA DEL APRENDIZAJE Autor(s): Nelson José Villao Reyes
ASPECTOS EVALUADOS PUNTAJE MÁXIMO
CALF.
ESTRUCTURA ACADÉMICA Y PEDAGÓGICA 4.5
Propuesta integrada a Dominios, Misión y Visión de la Universidad de Guayaquil.
0.3
Relación de pertinencia con las líneas y sublíneas de investigación Universidad / Facultad/ Carrera
0.4
Base conceptual que cumple con las fases de comprensión, interpretación, explicación y sistematización en la resolución de un problema.
1
Coherencia en relación a los modelos de actuación profesional, problemática, tensiones y tendencias de la profesión, problemas a encarar, prevenir o solucionar de acuerdo al PND-BV
1
Evidencia el logro de capacidades cognitivas relacionadas al modelo educativo como resultados de aprendizaje que fortalecen el perfil de la profesión
1
Responde como propuesta innovadora de investigación al desarrollo social o tecnológico.
0.4
Responde a un proceso de investigación – acción, como parte de la propia experiencia educativa y de los aprendizajes adquiridos durante la carrera.
0.4
RIGOR CIENTÍFICO 4.5
El título identifica de forma correcta los objetivos de la investigación 1
El trabajo expresa los antecedentes del tema, su importancia dentro del contexto general, del conocimiento y de la sociedad, así como del campo al que pertenece, aportando significativamente a la investigación.
1
El objetivo general, los objetivos específicos y el marco metodológico están en correspondencia.
1
El análisis de la información se relaciona con datos obtenidos y permite expresar las conclusiones en correspondencia a los objetivos específicos.
0.8
Actualización y correspondencia con el tema, de las citas y referencia bibliográfica
0.7
PERTINENCIA E IMPACTO SOCIAL 1
Pertinencia de la investigación 0.5
Innovación de la propuesta proponiendo una solución a un problema relacionado con el perfil de egreso profesional
0.5
CALIFICACIÓN TOTAL * 10
* El resultado será promediado con la calificación del Tutor Revisor y con la calificación de obtenida en
la Sustentación oral.
______________________________________________
MSc. CHRISTIAN CHÁVEZ SALAZAR TUTOR DE TRABAJO DE TITULACIÓN FECHA: ____________________ C.I 0916753635
ANEXO 5
109
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
CERTIFICADO PORCENTAJE DE SIMILITUD
Habiendo sido nombrado MSC. CHRISTIAN CHÁVEZ SALAZAR, tutor del trabajo de titulación certifico que el presente trabajo de titulación ha sido elaborado por NELSON JOSE CRISTOBAL VILLAO REYES, C.C.: 0910007095, con mi respectiva supervisión como requerimiento parcial para la obtención del título de LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MENCIÓN ARTE
Se informa que el trabajo de titulación: “EL DIBUJO NATURAL COMO HERRAMIENTA LÚDICA DEL APRENDIZAJE”, ha sido orientado durante todo el periodo de ejecución en el programa anti plagio (indicar el nombre del programa anti plagio empleado) quedando el 10% de coincidencia.
MSc. CHRISTIAN CHÁVEZ SALAZAR C.I: 0916753635
ANEXO 6
110
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
RÚBRICA DE EVALUACIÓN MEMORIA ESCRITA TRABAJO DE TITULACIÓN
Título del Trabajo: “EL DIBUJO NATURAL COMO HERRAMIENTA LÚDICA DEL APRENDIZAJE Autor(s): Nelson José Villao Reyes
ASPECTOS EVALUADOS PUNTAJE MÁXIMO
CALF. COMENTARIOS
ESTRUCTURA Y REDACCIÓN DE LA MEMORIA 3
Formato de presentación acorde a lo solicitado 0.6
Tabla de contenidos, índice de tablas y figuras 0.6
Redacción y ortografía 0.6
Correspondencia con la normativa del trabajo de titulación 0.6
Adecuada presentación de tablas y figuras 0.6
RIGOR CIENTÍFICO 6
El título identifica de forma correcta los objetivos de la investigación
0.5
La introducción expresa los antecedentes del tema, su importancia dentro del contexto general, del conocimiento y de la sociedad, así como del campo al que pertenece
0.6
El objetivo general está expresado en términos del trabajo a investigar
0.7
Los objetivos específicos contribuyen al cumplimiento del objetivo general
0.7
Los antecedentes teóricos y conceptuales complementan y aportan significativamente al desarrollo de la investigación
0.7
Los métodos y herramientas se corresponden con los objetivos de la investigación
0.7
El análisis de la información se relaciona con datos obtenidos 0.4
Factibilidad de la propuesta 0.4
Las conclusiones expresan el cumplimiento de los objetivos específicos
0.4
Las recomendaciones son pertinentes, factibles y válidas 0.4
Actualización y correspondencia con el tema, de las citas y referencia bibliográfica
0.5
PERTINENCIA E IMPACTO SOCIAL 1
Pertinencia de la investigación/ Innovación de la propuesta 0.4
La investigación propone una solución a un problema relacionado con el perfil de egreso profesional
0.3
Contribuye con las líneas / sublíneas de investigación de la Carrera/Escuela
0.3
CALIFICACIÓN TOTAL* 10
* El resultado será promediado con la calificación del Tutor y con la calificación de obtenida en la
Sustentación oral.
______________________________ Phd. Pedro Miguel Alcocer
No. C.C. 0960517910 FECHA: ________________
ANEXO 7
111
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
ANEXO 8
112
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
ANEXO 9
113
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
ENCUESTAS APLICADAS A LOS ESTUDIANTES DEL COLEGIO DE
ARTE FISCAL “JUAN JOSÉ PLAZA”.
ANEXO 10
114
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
ANEXO 11
115
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
ENCUESTA APLICADA A LOS DOCENTES DEL COLEGIO DE ARTES FISCAL “JUAN JOSÉ PLAZA”
ANEXO 12
116
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
ANEXO 13
117
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
ANEXO 14
118
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
ENCUESTA DIRIGIDA ESTUDIANTES DEL 1º Y 2º AÑO DE BACHILLERATO DEL COLEGIO DE ARTE FISCAL JUAN JOSÉ PLAZA
1. ¿Tiene conocimiento acerca del dibujo natural?
Mucho: ____ Poco: ____ Nada: ____
2. ¿Cree usted que es importante conocer las técnicas del dibujo natural para el ejercicio de tu profesión?
De acuerdo: ___ Muy de acuerdo: ____ En desacuerdo: _____
3. ¿Cree usted que las técnicas del dibujo natural potenciarán el desarrollo de su potencialidad artística?
De acuerdo: ___ Muy de acuerdo: ____ En desacuerdo: ____ Indiferente:
__
4. ¿Cree usted que es importante aplicar los conocimientos aprendidos en dibujo natural, en las actividades culturales de la institución?
De acuerdo: ___ Muy de acuerdo: ____ En desacuerdo: ____ Indiferente:
__
5. ¿Cree usted que es importante actualizar los conocimientos en dibujo natural mediante un manual práctico?
De acuerdo: ___ Muy de acuerdo: ____ En desacuerdo: _____ Indiferente:
_
6. ¿Cree Usted que es importante dominar técnicas en el dibujo natural?
De acuerdo: ___ Muy de acuerdo: ____ En desacuerdo: _____ Indiferente: __
7. ¿Cree usted que conocer nuevas técnicas para la aplicación en el dibujo
natural contribuirá en la calidad de la preparación de su profesión
De acuerdo: ___ Muy de acuerdo: ____ En desacuerdo: _____ Indiferente: __
ANEXO 15
119
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
ENCUESTA DIRIGIDA DOCENTES DEL 1º Y 2º AÑO DE BACHILLERATO DEL COLEGIO DE ARTE FISCAL JUAN JOSÉ PLAZA
1. ¿Cree Usted que los maestros deben conocer e implementar nuevas estrategias para la enseñanza del dibujo natural de sus educandos?
Mucho: ____ Poco: ____ Nada: ____
2. ¿Es necesario que los estudiantes reciban talleres prácticos para mejorar su desempeño artístico natural?
De acuerdo: ___ Muy de acuerdo: ____ En desacuerdo: _____
3. ¿se debe concienciar a la comunidad educativa sobre la importancia de
desarrollar las habilidades artísticas en el manejo de técnicas para el dibujo natural?
De acuerdo: ___ Muy de acuerdo: ____ En desacuerdo: ____ Indiferente:
__
4. ¿le gustaría conocer acerca de un manual lúdico para incentivar el aprendizaje del dibujo natural en los estudiantes?
De acuerdo: ___ Muy de acuerdo: ____ En desacuerdo: ____ Indiferente:
__
5. ¿Cree usted que es importante mantener constantes talleres con profesores especializados y hacer uso del manual?
De acuerdo: ___ Muy de acuerdo: ____ En desacuerdo: _____ Indiferente:
_
ANEXO 16
120
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
ENTREVISTA DIRIGIDA AL DIRECTOR DEL COLEGIO DE ARTE FISCAL JUAN JOSÉ PLAZA
1. ¿Cree Usted que los maestros deben conocer e implementar nuevas estrategias para la enseñanza del dibujo natural de sus educandos?
2. ¿Piensa que es necesario que los estudiantes reciban talleres prácticos para mejorar su desempeño artístico natural?
3. ¿se debe concienciar a la comunidad educativa sobre la importancia de desarrollar las habilidades artísticas en el manejo de técnicas para el dibujo natural?
4. ¿Cree usted que es importante mantener constantes talleres con profesores especializados y hacer uso del manual?
ANEXO 17
121
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
TUTORÍAS CON EL MSC. CHRISTIAN CHAVEZ
ANEXO 18
122
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA
FICHA DE REGISTRO DE TESIS/TRABAJO DE GRADUACIÓN
TÍTULO Y SUBTÍTULO: EL DIBUJO NATURAL COMO HERRAMIENTA LÚDICA DEL
APRENDIZAJE
AUTOR(ES) (apellidos/nombres): VILLAO REYES NELSON JOSE CRISTOBAL
REVISOR(ES)/TUTOR(ES) CHAVEZ SALAZAR CHRISTIAN MSC.
INSTITUCIÓN: COLEGIO DE ARTES FISCAL JUAN JOSE PLAZA
UNIDAD/FACULTAD: FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
MAESTRÍA/ESPECIALIDAD: ARTE
GRADO OBTENIDO: LICENCIATURA EN ARTE
FECHA DE PUBLICACIÓN: No. DE PÁGINAS:
ÁREAS TEMÁTICAS: DIBUJO NATURAL
PALABRAS CLAVES/
KEYWORDS:
DIBUJO, DIBUJO NATURAL, APRENDIZAJE LUDICO
RESUMEN/ABSTRACT (150-250 palabras):
La presente investigación parte de la necesidad de establecer en los estudiantes conocimientos básicos de Dibujo Natural. La problemática radica en que en la asignatura se aprecia insuficiencia metodológica del aprendizaje de allí que el propósito del estudio consiste en determinar la importancia del dibujo natural para el desarrollo de la creatividad en el estudiantado de 1°y 2º de Bachillerato. El aumento de conocimientos de expresión artística será el resultado para la aplicación en su entorno educativo y social siendo vital para su futuro desempeño profesional. El Marco Teórico constituye antecedentes del dibujo y fundamentaciones la modalidad de la metodología es de proyecto factible, científica. El tipo de investigación es por el lugar siendo esta de bibliográfico y de campo se emplearon niveles de investigación descriptiva, diagnóstica y explorativa. Se aplicó el Instrumento de Observación Directa, Encuesta y Entrevista. La Población fue 1 rector 15 Docentes y 290 estudiantes de la que se tomó la Muestra quedando un subconjunto poblacional de 52 personas. Se realizaron 10 preguntas para la encuesta dirigida a los estudiantes, 5 para docentes y 4 preguntas abiertas al Director, los datos fueron procesados expuestos en gráficos estadísticos. Tomando como parámetros de medición los resultados de campo. Se planteó la Propuesta de un Manual Lúdico de Dibujo Natural. Este trabajo se realizó en el Colegio de Artes Fiscal “Juan José Plaza”, Año Lectivo 2018-2019 de Guayaquil. Siendo beneficiarios Estudiantes, Padres de Familia, Docentes e Institución. En conclusión, el impacto social será de carácter positivo por el cambio logrado en la enseñanza aprendizaje de este Proyecto.
ADJUNTO PDF: SI NO
CONTACTO CON AUTOR/ES: Teléfono: 0996081936 E-mail:
CONTACTO CON LA
INSTITUCIÓN:
Nombre:
Teléfono:
E-mail:
x
x
x
ANEXO 19
