Embed Size (px)
Citation preview
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES – ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
ANALISIS INTERPRETATIVO DE CINCO BATERISTAS QUE INFLUENCIARON AL ROCK DESDE SUS
RESPECTIVOS SUBGENEROS A TRAVES DE UN TEMA REPRESENTATIVO.
MICHELL NIETO CUBILLOS
CÓD.: 20102098025
ÉNFASIS: INSTRUMENTO
MODALIDAD DE TRABAJO DE GRADO: MONOGRAFÍA
BOGOTÁ, D.C.
AGOSTO DE 2018
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES – ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
ANALISIS INTERPRETATIVO DE CINCO BATERISTAS QUE INFLUENCIARON AL ROCK DESDE SUS
REPECTIVOS SUBGENEROS A TRAVES DE UN TEMA REPRESENTATIVO.
MICHELL NIETO CUBILLOS
CÓD.: 20102098025
ÉNFASIS: INSTRUMENTO
TUTOR: JUAN CARLOS CASTILLO
MODALIDAD DE TRABAJO DE GRADO: MONOGRAFÍA
BOGOTÁ, D.C.
AGOSTO DE 2018
Hay tantos Padres que cortan las alas de sus hijos
Para encerrarlos en una jaula de conveniencias.
Pero tú…
Jamás cortaste las mías;
Solo… me dejaste volar.
Dedicado a mi Querida Madre, Rosa Amelia Cubillos.
AGRADECIMIENTOS
En primer lugar quiero agradecer a mi Dios y Padre Celestial quien es mi motivación de seguir
estudiando este infinito mundo de la música, todo lo que busco es darle lo mejor de mí.
A mi Madre Rosa Amelia Cubillos, a quien dedico este trabajo. Aunque no estés presente, sé que
verme culminar este proceso era uno de tus sueños, te amare eternamente.
A mi Esposa Yessica Guerrero. Gracias a ti mi vida tomo un rumbo diferente, eres el instrumento
que Dios utilizo para hacerme entender la importancia de ser leal y responsable, sin tu amor y sin
tus consejos este escrito no sería posible. Te amo.
A mi Hermano Omar Nieto. Gracias por inspirarme, gracias por enseñarme este hermoso lenguaje
musical, por la paciencia en las clases, por toda la música que compartimos cuando tocábamos en
Duitama, por ser mi ejemplo.
A mi Hermano Oscar Nieto. Gracias por ser el Padre que nunca tuve, mi mentor de vida, la persona
que me extendió la mano cuando empecé a estudiar, por ser quien me presento músicos para
conocer como era el medio, mi compañero de lucha en las buenas, las regulares y las malas.
A mi Cuñada Sandra Cardoso. Nunca he conocido una mujer con tanto carácter y aplome como el
tuyo, gracias por ayudarme a formar mi carácter, por decirme las cosas que estaban mal sin
importar mis reacciones, gracias a ti valoro mucho más lo que Dios me ha dado.
A mi Sobrino Daniel Esteban Nieto. Gracias por ser mi mejor amigo, por compartir tanto amor
conmigo, por estar siempre dispuesto a escucharme.
A mi Gran amigo y Maestro David Caro. Gracias por confiar en mí, gracias por ser incondicional,
aprendí a valorarme como músico gracias a la experiencia, seriedad y ejemplo que vi en cada cosa
que hicimos juntos.
A mi Maestro German Herrera. Desde la primera clase que tuve contigo, supe que me hacía falta
mucho camino por recorrer, gracias por la exigencia y por hacerme ver que lo más importante es
la disciplina y no el talento.
A Instituto Canzion. Por ser mí casa, el lugar donde me he desarrollado como persona, como
profesor y como músico. Me siento parte de ustedes.
A Cristian Falla. Gracias por siempre tenerme en cuenta, por ser una bendición para mi vida y para
mi familia, tu ejemplo y liderazgo.
A Camilo Ardila. Gracias por abrirme las puertas de la Academia de Artes Guerrero y por mostrar
ser un líder lleno de carisma que se preocupa por su equipo.
A mis Pastores John Jairo Cano y Érica Becerra. Gracias por guiarme, inspirarme y patrocinar con
recursos mi carrera demostrando que la Fe va acompañada de obras.
RESUMEN
Este escrito pretende analizar la interpretación de cinco bateristas representativos del Rock a
través de un acercamiento a una de sus composiciones más emblemáticas, cada baterista
simboliza un subgénero y década diferente. El trabajo se divide en cinco capítulos de la siguiente
forma:
En el primer capítulo podemos apreciar un breve contexto histórico, origen e intérpretes del
Rock´n Roll, junto con el análisis interpretativo de Dj Fontana en el tema Jail house Rock. Para
continuar en el segundo capítulo se puede apreciar un breve contexto histórico, origen e
intérpretes del Rock Psicodélico, con el análisis interpretativo de Paul McCartney en el tema Come
Together. Siguiendo con el tercer capítulo encontraremos un breve contexto histórico, origen del
Hard Rock y la canción Black Dog en la cual se realiza un análisis interpretativo de John Bonham.
Continuando con el cuarto capítulo encontraremos un breve contexto histórico y origen del Rock
Fusión en el cual apreciaremos el análisis interpretativo de Stwart Copeland en el tema Message
in a Bottle. Para finalizar en el quinto capítulo, encontraremos un breve contexto histórico,
orígenes e intérpretes del Rock Alternativo con el análisis de Dave Grohl del tema Smells Like Teen
Spirit.
Palabras Clave:
Bateristas, análisis interpretativo, Contexto Histórico, Rock´n Roll, Rock Psicodélico, Hard Rock,
Rock Fusión, Rock Alternativo.
ABSTRACT
This document aims to analyze the performance of five representative drummers of Rock through
an approach of one of their most emblematic compositions, each drummer symbolizes a different
subgenre and decade. The work is divided into five chapters as follows:
In the first chapter we can appreciate a brief historical context. Origin and interpreters of Rock´n
Roll, along with DJ Fontana´s interpretative analysis of the Jail House Rock theme. To continue in
the second chapter, we can appreciate a brief historical context, origin and interpreters of
Phychedelic Rock, with the interpretative analysis of Paul McCarteny in the song Come together.
Going on with the third chapter we will find a brief historical context, origin of Hard Rock and the
song Black Dog song in which an analysis of John Bonham is done. Pursing with the fourth chapter
we will find a brief historical context and origin of Fusion Rock in which we will appreciate the
interpretative analysis of Stwart Copeland in the theme Message in a Bottle. Finally, in the fifth
chapter, we will find a brief historical context, origin in Alternative Rock performers with Dave
Grolh´s analysis of Smells like Teen Spirit.
Keywords:
Drummers, Interpretative analysis, Historical context, Rock´n Roll, Phychedelic Rock, Hard Rock,
Fusion Rock, Alternative Rock.
TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCION .................................................................................................................................. 1
ANTECEDENTES ............................................................................................................................... 1
JUSTIFICACION ................................................................................................................................ 2
PREGUNTAS DE INVESTIGACION ........................................................................................................ 2
OBJETIVO GENERAL ............................................................................................................................ 2
OBJETIVOS ESPECIFICOS ..................................................................................................................... 2
CAPITULO 1 ......................................................................................................................................... 3
1.ROCK´N´ ROLL (LOS AÑOS 50’S) ...................................................................................................... 3
1.1 CONTEXTO SOCIAL, POLITICO Y CULTURAL DE LOS AÑOS 50’s................................................ 3
1.2 ORIGEN DEL ROCK´N´ ROLL ...................................................................................................... 4
1.3 ALGUNOS INTÉRPRETES RECONOCIDOS DE ROCK’N ROLL ...................................................... 6
1.4 ELVIS PRESLEY (EL REY DEL ROCK´N´ ROLL) .............................................................................. 8
1.5 ANALISIS INTERPRETATIVO DE DJ FONTANA EN JAIL HOUSE ROCK ....................................... 10
1.5.1 ¿QUIEN FUE DJ FONTANA? ..................................................................................................... 11
1.5.2 ALGUNAS GRABACIONES DE DJ FONTANA .............................................................................. 11
1.5.3 FICHA TECNICA DE JAIL HAOUSE ROCK ................................................................................... 12
1.5.4 ANALISIS DE TEMPO Y FORMA DE JAIL HOUSE ROCK ............................................................. 12
1.5.5 CONSTRUCCION DE PATRONES SEGÚN LA FORMA DE JAIL HOUSE ROCK .............................. 13
1.5.6 CONCLUSIONES DEL ANÁLISIS DE ESTILO DE DJ FONTANA .................................................... 15
CAPITULO 2 ....................................................................................................................................... 16
2. ROCK PSICODELICO (LOS AÑOS 60´S)........................................................................................... 16
2.1 CONTEXTO SOCIAL, POLITICO Y CULTURAL DE LOS AÑOS 60’S ............................................. 16
2.2 ORIGEN DEL ROCK PSICODELICO ............................................................................................ 17
2.3 ALGUNOS INTÉRPRETES RECONOCIDOS DE ROCK PSICODELICO........................................... 19
2.4 THE BEATLES (LA BANDA MÁS INFLUYENTE DE LA HISTORIA) ............................................... 21
2.5 ANALISIS INTERPRETATIVO DE PAUL McCARTNEY EN COME TOGETHER .............................. 24
2.5.1 ¿QUIEN ES PAUL McCARTNEY? ............................................................................................... 25
2.5.2 ALGUNAS GRABACIONES DE PAUL McCARTNEY ..................................................................... 25
2.5.3 FICHA TECNICA DE COME TOGETHER ..................................................................................... 26
2.5.4 ANALISIS DE TEMPO Y FORMA DE COME TOGETHER ............................................................. 26
2.5.5 CONSTRUCCION DE PATRONES SEGUN LA FORMA DE COME TOGETHER .............................. 27
2.5.6 CONCLUSIONES DEL ANALISIS DE ESTILO DE PAUL MCCARTNEY ........................................... 30
CAPITULO 3 ....................................................................................................................................... 31
3. HARD ROCK (AÑOS 70’S) ............................................................................................................. 31
3.1 CONTEXTO SOCIAL, POLITICO Y CULTURAL DE LOS AÑOS 70´S ............................................. 31
3.2 ORIGEN DEL HARD ROCK ........................................................................................................ 32
3.3 ALGUNOS INTÉRPRETES RECONOCIDOS DE HARD ROCK ....................................................... 34
3.4 LED ZEPPELIN (LOS PADRES DEL HARD ROCK) ....................................................................... 36
3.5 JOHN BONHAM Y SU INTERPRETACION EN BLACK DOG ........................................................ 38
3.5.1 ¿QUIEN FUE JOHN BONHAM? ................................................................................................. 39
3.5.2 ALGUNAS GRABACIONES DE JOHN BONHAM ......................................................................... 39
3.5.3 FICHA TECNICA DE BLACK DOG ............................................................................................... 40
3.5.4 ANALISIS DE TEMPO Y FORMA DE BLACK DOG ....................................................................... 40
3.5.5 CONSTRUCCION DE PATRONES SEGÚN LA FORMA DE BLACK DOG ....................................... 41
3.5.6 CONCLUSIONES ANALISIS DE ESTILO DE JOHN BONHAM ....................................................... 47
CAPITULO 4 ....................................................................................................................................... 48
4. ROCK FUSION (LOS AÑOS 80´S) ................................................................................................... 48
4.1 CONTEXTO SOCIAL, POLITICO Y CULTURAL DE LOS AÑOS 80’s.............................................. 48
4.2 ORIGEN DEL ROCK FUSION ..................................................................................................... 49
4.3 ALGUNOS INTERPRETES RECONOCIDOS DE ROCK FUSION .................................................... 52
4.4 THE POLICE (EL FENÓMENO DE LOS 80’S) ............................................................................. 54
4.5 STWART COPELAND Y SU INTERPRETACION EN MESSAGE IN A BOTTLE ............................... 56
4.5.1 ¿QUIEN ES STWART COOPELAND? .......................................................................................... 57
4.5.2 PRINCIPALES GRABACIONES .................................................................................................... 57
4.5.3 FICHA TECNICA DE MESSAGE IN A BOTTLE ............................................................................. 58
4.5.4 ANALISIS DE TEMPO Y FORMA DE MESSAGE IN A BOTTLE ..................................................... 58
4.5.5 CONSTRUCCION DE PATRONES SEGÚN LA FORMA DE MESSAGE IN A BOTTLE ..................... 59
CAPITULO 5 ....................................................................................................................................... 66
5. ROCK ALTERNATIVO (LA DECADA DE LOS 90’S) .......................................................................... 66
5.1 CONTEXTO SOCIAL, POLITICO Y CULTURAL DE LOS AÑOS 90’S ............................................. 66
5.2 ORIGEN DEL ROCK ALTERNATIVO .......................................................................................... 68
5.3 ALGUNOS INTÉRPRETES RECONOCIDOS DEL ROCK ALTERNATIVO ........................................ 70
5.4 NIRVANA (LA VOZ DE LOS 90’S) ............................................................................................. 72
5.5 DAVE GROL Y SU INTERPRETACION EN SMELLS LIKE TEEN .................................................... 74
5.5.1 ¿QUIEN ES DAVE GROHL? ....................................................................................................... 75
5.5.2 ALGUNAS GRABACIONES DE DAVE GROHL ............................................................................. 75
5.5.3 FICHA TECNICA DE SMELLS LIKE TEEN SPIRIT .......................................................................... 76
5.5.4 ANALISIS DE TEMPO Y FORMA DE SMELLS LIKE TEEN SPIRIT .................................................. 76
5.5.5 CONSTRUCCION DE PATRONES SEGUN LA FORMA DE SMELLS LIKE TEEN SPIRIT .................. 77
5.5.6 CONCLUSIONES DE ANALISIS DE ESTILO DE DAVE GROHL ...................................................... 82
CONCLUSIONES ................................................................................................................................. 83
BIBLIOGRAFIA ................................................................................................................................... 85
INDICE DE FIGURAS........................................................................................................................... 87
INDICE DE TABLAS............................................................................................................................. 90
ANEXOS ............................................................................................................................................. 91
1
INTRODUCCION
ANTECEDENTES
La motivación de hacer este proyecto nace cuando empecé a enseñar música, más específicamente batería en Instituto Canzion; En este sitio, en donde me inicie como profesor, pude notar que una vez los estudiantes alcanzaban cierto nivel de lectura y comprensión gramatical se enfrentaban a un problema mayor, el de poder ejecutar la batería en diferentes sub-géneros del Rock; En ese momento entendí que la batería no tan solo se trata de aprender algunas técnicas y algunos símbolos en el papel, sino que también trata de un lenguaje, que se transforma según los estilos que un género presenta , y para darle vida a esos sub-géneros hay que tener en cuenta su trasfondo histórico, sus artistas reconocidos y trabajo de análisis interpretativo para poder acercarse a tocar el estilo deseado.
En mi experiencia personal como baterista, he tenido la oportunidad de tocar con muchos artistas de Pop-Rock y Rock, también de grabar algunos discos de este género, entre ellos (Lizjie, Lucas Conslie, Miguel Balboa, Beto Madrid, Bani Muñoz, banda Nátural, Ronald Gonzales Band, Sellados, Banda Canzion, Julián Camargo Banda, Jared worship Band, Time less, entre otros…) estas vivencias me han permitido conocer la importancia de saber diferenciar los estilos que tiene este hermoso género.
Como baterista me ha retado el hecho de saber ejecutar cada uno de estos sub-géneros porque se trata de cambiar el pensamiento y la técnica de interpretación de un tema a otro, y cuando se está tocando en vivo, se debe tener la capacidad de cambiar con rapidez y fluidez para el buen desarrollo de los conciertos, pero ese conocimiento se adquiere cuando se está preocupado por conocer el contexto histórico y la importancia de los músicos que hubo anteriormente, las bandas, los bateristas y finalmente acercase a través del análisis de un tema representativo.
En el libro Cómo tocar batería en ritmos internacionales y autóctonos (León pineda y Leal Ramírez, 1994) se puede apreciar un ejemplo similar de lo que se quiere tratar en este proyecto, el libro se divide en dos partes, la primera describe un contexto histórico de cada estilo que va a tratarse, Aquí se puede encontrar la importancia y el peso que tiene la historia a la hora de interpretar cualquier género en la batería, no solo porque hubo grandes intérpretes y se hace indispensable saber que existieron y escuchar su música y saber de su trabajo; si no también porque conociendo la historia se asimila el contexto social y cultural en el que un género nace, elementos indispensables para la interpretación del instrumento. Después de presentar un material escrito que trata de historia, intérpretes y músicos, el libro posee una serie de transcripciones o acercamientos de lo que podría ser ese género en batería, algo para resaltar es que los autores desmenuzan el ritmo porque lo enseñan en una serie de pasos en donde se asimila que hace cada parte del cuerpo y finalmente puede llegar a ensamblar el ritmo deseado.
En el método The drummer´s Biblie (Berry y Gianni 1995) encontramos un enfoque muy completo de como poder estudiar los diferentes géneros que encontramos en la batería, el libro contiene partes muy complejas, la más relevante es la cantidad de contenido que posee; En el libro se pueden encontrar más de 350 ritmos en más de 70 estilos diferentes, de ahí que el nombre del libro sea la Biblia del baterista, porque posee mucho contenido, el cual es muy oportuno; otra de las ventajas que ofrece es que las transcripciones están apoyadas en un material auditivo.
2
JUSTIFICACION
Durante los cortos años que llevo estudiando, interpretando y enseñando música he descubierto que solo hay dos maneras de acercarse a un género. La primera es conocer la historia del mismo, lo que nos lleva irremediablemente a entender su contexto social y político, como consecuencia terminamos escuchando los discos más importantes que lo simbolizan, pero esto no es suficiente para alcanzar un acercamiento completo, hay que hacer uso de la herramienta de la transcripción y el análisis de un tema representativo, de esta forma podemos ver al interior del interprete, de la expresión propia del estilo y logramos tener un panorama más claro de lo que queremos lograr al tocar diferentes sub-géneros.
Es por esa razón que este trabajo toma cinco diferentes décadas (50’s, 60´s, 70’s, 80’s y 90’s) esto, con el objetivo de ser un poco más fieles al lenguaje que poseen los sub-géneros (Rock´n´ roll, Rock Psicodélico, Hard Rock, Rock Fusión y Rock Alternativo) acercándonos a través del trabajo de transcripción de algunos temas (Jail House Rock, Come Together, Black Dog, Message in a Bottle y Smells Like Teen Spirit) para finalmente concluir que recursos interpretativos usaron estos cinco bateristas (D.J. Fontana, Paul McCartney, John Bonham, Stwart Copeland y Dave Grohl).
El proyecto se inscribe en la línea de investigación de Arte y Pedagogía de la facultad de artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José De Caldas, puesto que este manual se suma al creciente esfuerzo de enseñar algunos principios del análisis musical.
Este trabajo se inscribe también en la línea de investigación de Análisis Para la Interpretación del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la ASAB, porque el objetivo primordial del método es la interpretación, pero para llevar a cabo una buena y satisfactoria interpretación se necesita estar apoyado sobre la base del análisis.
PREGUNTAS DE INVESTIGACION
¿Qué bateristas influenciaron al Rock desde sus respetivos sub-géneros en las décadas de los años 50’s, 60’s, 70’s, 80’s y 90’s? ¿Cuál fue su tema más representativo?
OBJETIVO GENERAL
Elaborar un proyecto que describa un breve contexto histórico de las décadas de los años 50’s, 60’s, 70’s, 80’s y 90’s donde se mencionen algunos interpretes reconocidos para finalmente abordar el análisis interpretativo de cinco bateristas influyentes en el Rock’n roll, Rock psicodélico, Hard Rock, Rock fusión y Rock alternativo.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
1. Contextualizar brevemente al lector en la historia de cada década. 2. Identificar algunos artistas principales de los cinco sub-géneros aquí tratados. 3. Realizar el análisis interpretativo de los cinco bateristas que influenciaron en los sub-géneros
escogidos.
3
CAPITULO 1
1. ROCK´N´ ROLL (LOS AÑOS 50’S)
1.1 CONTEXTO SOCIAL, POLITICO Y CULTURAL DE LOS AÑOS 50’s
La década de los años 50’s fue testigo de grandes cambios a nivel mundial, es llamada la época de la post-guerra. Tras la derrota de las potencias de eje (Roma, Berlín y Tokio) se levantan dos grandes potencias mundiales que son: Estados unidos y la Unión Soviética. Estos dos grandes poderes ahora desencadenan una nueva guerra, conocida por el nombre de Guerra fría en la que su objetivo principal es implantar su pensamiento en el resto del mundo, de esta manera se suscitan una serie de conflictos de carácter ideológico, cultural y deportivo entre las dos potencias marcado por un afán de hacerse a un gran arsenal para intimidarse mutuamente, logrando así acumular capacidad armamentista capaz de destruir al planeta entero (Cabrera, 2013).
Las principales corrientes ideológicas se representaban en dos pensamientos básicos, se era Comunista (Unión Soviética) o se era Capitalista (Estados Unidos); sin embargo estas no eran las únicas corrientes que tenían lugar en esta década, también se puede apreciar que hay una nueva manera de pensar de otros países, como es el caso específico de China que se separó de la Unión Soviética para darle paso a la República Independiente de China, y de otro piases de tercer mundo que reclamaron su libertad como Cuba (Cabrera, 2013).
En los Estados Unidos de América la década de los 50’s está enmarcada por muchos aspectos sociales y políticos, de los cuales se destacan su expansión y desarrollo económico impulsado por el presidente Truman, el cual pone al país en un pedestal de hegemonía capitalista, es por eso que dos tercios de las reservas de oro estaban en los Estados unidos y casi el 50% de la economía mundial la manejaba también Estados unidos, lo cual indudablemente aumento su prestigio político (Cabrera, 2013).
Algo muy importante para resaltar es que debido a que el americano de la década de los 50´s gozaba de tantas comodidades y oportunidades, nace la sociedad de consumo y con esto se da paso a la creación de tarjetas de crédito y al pensamiento del americano promedio que consiste en vivir para gastar, Esta ideología de consumo dispara la industria de electrodomésticos y de carros, eventos muy importantes para el desarrollo del Rock’n Roll (Cabrera 2013).
Por otro lado, la segregación racial persiste, nunca fue suficiente el acuerdo de secesión que fue impuesto para otorgarle al Negro Afroamericano su libertad, por el contrario, la sociedad de los años 50´s solía tener una frase para definir las diferencias raciales, ellos solían decir ¨ JUNTOS PERO NO IGUALES¨ o también ¨IGUALES PERO SEPARADOS¨ lo cual desemboco en que más del 40% de Negros Afroamericanos se emplearan en grandes plantaciones de tabaco (Cabrera 2013).
La condición del Negro afroamericano era precaria en los Estados unidos, según estadísticas de esta década, la expectativa de vida del Blanco promedio era de 60 a 64 años, en contraste el Negro Afroamericano tenía una expectativa de 50 a 53 años. La segregación era muy marcada en aspectos como la educación, centros de recreación, bares, restaurantes y en el transporte público.
4
Esta segregación racial también tiene un peso muy importante para la historia del Rock´n Roll puesto que la música también tenía brotes raciales, es el caso específico de la denominada RACE MUSIC o RACE RECORD’S, para nadie es un secreto que el Rock´ N Roll alimenta sus raíces del Blues Americano negro y del Rhythm and blues Afroamericano, y se podría decir que este estilo de música es negro, pero debido al marcado racismo los Blancos se atribuyeron este logro de la música con Elvis Presley (Cabrera 2013).
1.2 ORIGEN DEL ROCK´N´ ROLL
Hacia finales de los 40’s y principios de los 50’s había una atmosfera de confianza y control, Los estados unidos era el país perfecto, tenían una economía sostenible y una sociedad ejemplar. La vida se resumía en ser niño, luego adolescente y se quisiera o no adulto con camisa y corbata que debía trabajar para terminar conformando una familia y soportar una gran responsabilidad.
Sin embargo en el periodo de postguerra, más específicamente 1954 y 1956 Los jóvenes de Estados Unidos descendientes de padres que gozaron de esa época dorada que había resultado ganadora de la segunda guerra mundial, tenían mucho tiempo libre, tenían dinero y estaban inconformes con el estilo de vida de sus padres (Bellon, 2010, p.4.)
Esta generación de jóvenes quería experimentar otro tipo de vida, todos estaban de acuerdo en que no querían seguir el mismo modelo de vida americano, querían disfrutar de su juventud y pensar en el amor, el sexo, el consumismo y otras extraordinarias novedades de la época.
Sin embargo, faltaba algo… ¿Qué podía ser tan poderoso como para unir a muchos jóvenes con el mismo pensamiento? Todos coincidían en pensar en lo mismo, Vaqueros y música. En aquella época el estilo que predominaba en las emisoras era el RHYTHM AND BLUES, y de esta música hubo un artista que fue el héroe de su estilo, RAY CHARLES, él logro imponer melodías de la iglesia protestantes al servicio de la comunidad, por así decirlo. También hubo grandes artistas como FAST DOMINO, y otros muchos cantantes de Soul de la época. (Bellon, 2010, p.6.)
Los jóvenes en cierta manera encontraban lo que buscaban en esta música Negra, ya que lo único que querían era escuchar algo muy diferente a lo que sus padres escuchaban; Pero el objetivo con el que los jóvenes escuchaban esta música o asistían a conciertos de música negra era netamente para relacionarse con el sexo opuesto. (Bellon, 2010, p.7.)
ALLAN FREED un reconocido pinchador de discos de la época busco un término que reuniera esa música negra salpicada de otras influencias como el COUNTRY y el RHYTHM AND BLUES, y tras una transmisión de su programa radial evocó la mítica palabra que cambiaría a toda la música. Esa palabra fue Rock’n Roll. (Paytress, 2012, p.39.)
Cuando hubo un nombre para llamar a lo que la juventud quería experimentar salieron a relucir un montón de artistas que abonaron el camino entre ellos LITTLE RICHARD, JERRY LEE LOUIS, BUDDY HOLLY y el gran CHUCK BERRY.
5
Muchos artistas le dieron los ingredientes necesarios al Rock’n roll para ser la mezcla perfecta; pero ninguno de ellos alcanzo a ser reconocido como el Rey, el lugar estaba reservado para un chico de Memphis Tennessee, Su nombre fue ELVIS AARON PRESLEY el propuso la fórmula definitiva del éxito que fue el Rock’n Roll, en los estudios de SUN RECORDS logro una explosiva combinación entre Rock’n Roll, música popular, Rhythm and Blues y Country, una mezcla de música blanca y negra con la que cualquier joven podía identificarse. (Bellon, 2010, p.8.)
En el lapso de 1954 a 1958 en Rock’n Roll ardió con una energía extraordinaria y le enseño a los jóvenes a luchar por sus ideales. Pero su auge fue disminuyendo en gran medida debido a que los padres consideraban inapropiado el Rock’n roll y por esa razón pidieron la cabeza de Elvis Presley enviándolo a prestar su servicio militar y así fue como en 1958 y 1960 los esfuerzos de las disqueras fueron inútiles, la música cambio de tono y el Rock’n roll decayó. (Bellon, 2010, p.12.)
6
1.3 ALGUNOS INTÉRPRETES RECONOCIDOS DE ROCK’N ROLL
LITTLE RICHARD
Figura 1. Little Richard, (Sin fecha). Recuperado de https://elcorso.es/little-richard-cuelga-los-habitos-del-rock/
Es uno de los principales arquitectos del Rock´n Roll, pero la segregación racial propia de los años
50´s le aparto de una fama acaparada principalmente por Elvis (Paytress, 2012, p.24.)
JERRY LEE LEWIS
Figura 2. Jerry Lee Lewis, (Sin fecha). Recuperado de https://etcanada.com/photos/303346/jerry-lee-lewis-looking-back-at-a-rock-
and-roll-pioneer/#image-303349
Apodado el ¨The Killer¨ por su arrolladora actitud en el escenario, fue considerado el mayor
contendor de Elvis en su época, sin embargo su popularidad se vio afectada por diversos
escándalos de carácter sexual (Paytress, 2012, p.25.)
7
BUDDY HOLLY
Figura 3. Buddy Holly. (Sin Fecha) Recuperado de http://abcblogs.abc.es/alvaro-alonso/2014/03/31/buddy-holly-canciones-que-
consiguen-que-te-pueda-amar/
Fue considerado por la crítica como la fuerza creativa más influyente del temprano Rock’n´ roll,
todo un artista integral; Sin embargo su fugaz carrera se vio abruptamente opacada por su
repentina y desafortunada muerte (Frame, 1991, p.77.)
CHUCK BERRY
Figura 4. Chuck Berry interpretando la guitarra. (1974) Recuperado de
https://www.google.com.co/url?sa=i&source=images&cd=&ved=2ahUKEwixlpKi5d3cAhXhs1kKHaPlAbkQjxx6BAgBEAI&url=https%3
A%2F%2Fwww.morrisonhotelgallery.com%2Fphotographs%2FNuUGxU%2FChuck-Berry-Long-Island-NY-
1974&psig=AOvVaw1gly6hdjL0w96nk2qy6Gti&ust=1533829058171212
Chuck Berry simplemente es uno de los mejores músicos de la historia, compuso la canción más
famosa del Rock´n roll ¨JOHNNY B. GOODE¨, además de ser uno de los mejores guitarristas de
todos los tiempos, el redefinió las bases del Rhythm and blues creando nuevas estructuras para el
Rock´n Roll (Paytress, 2012, p.26.)
8
1.4 ELVIS PRESLEY (EL REY DEL ROCK´N´ ROLL)
Figura 5.Elvis Presley. (Sin fecha). Recuperado de http://www.radiomundial.com.ve/article/elvis-presley-m%C3%A1s-vivo-que-
nunca-video
Elvis Aarón Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi. Por diversas razones de
carácter económico sus padres se mudan a Memphis, Tennessee cuando apenas contaba con 13
años de edad; no fue sino hasta que tuvo 19 años que grabó su primer disco en una pequeña
empresa discográfica llamada SUN RECORDS, pero cuando fue lanzado su producto en la radio, la
primera impresión que la gente se llevó de aquel joven cantor fue ¨es un blanco cantando como
negro¨ lo que le significó una enorme popularidad y una inusitada venta de 20.000 copias de su
primer ejemplar, lo cual por supuesto volcó todas las miradas hacia él, incluyendo a la disquera
más importante de la época RCA Víctor, cambiando así su primera disquera por el jugoso contrato
que le ofreció RCA (Zimme, 2017).
No todo en su vida fue bueno, cuando recién empezó su carrera, en la primera aparición que tuvo
en vivo, fue criticado por su peculiar forma de contonearse en el escenario, pero en 1955 inicia su
primera gira patrocinado por TOM PARKER un coronel retirado del ejército de los EEUU que
descubrió su enorme potencial de lograr un magnetismo con la multitud, en especial con las
mujeres, y no era de extrañarse esta enorme empatía con las damas, Elvis lo tenía todo, era un
gran cantante, un gran guitarrista y era moreno de ojos claros, lo que enloquecía a las mujeres.
El gobierno de los Estados Unidos emprendió una carrera de desprestigio contra el Rock´n roll
diciendo cosas como ¨El Rock´n roll es una música problemática, y queremos este país fuera de
problemas¨ y también ¨el Rock´n roll debe morir¨ pero lo único que logro fue hacer una
plataforma aún más grande para Elvis aumentando así su popularidad y acrecentar su ya existente
fortuna (Zimme, 2017).
9
Los productores de Elvis se dieron cuenta de que no solo podían explotar su voz, sino también su
imagen, por lo que Elvis empezó a incursionar activamente en el cine, pero la crítica coincidía en
que lo mejor para su carrera era que se dedicara a la música, sin embargo aparecer en el cine en
la década de los 50´s era aparecer en todos lados, por lo que aumento aún más su nombre en los
medios y su música se vendía muchísimo más.
Hacia 1956 empieza a circular el rumor de que Elvis Presley se enlistaría en el ejército de los
estados unidos para apoyar a su país en la guerra contra Corea; no fue sino hasta 1958 que Elvis
presta su servicio militar durante 2 años; para el gobierno de los Estados Unidos esta fue una
victoria, habían encarcelado al Rockero más rebelde de todos, habían matado al Rock’n Roll; pero
esta idea estaba muy alejada de la realidad, la televisión consigno cada pequeño evento de Elvis
antes de que se fuera a Corea , es decir, todo el mundo pudo ver cómo le cortaban el pelo, como
vestía su uniforme y como se convertía en una figura icónica para todos; fue así que cuando Elvis
regreso su prestigio había aumentado, en los televisores de todos los hogares americanos se podía
apreciar una propaganda que decía ¨WELCOME HOME ELVIS¨ (Zimme, 2017).
Cuando inicia la década de los 60´s la carrera musical de Elvis decayó profundamente debido a que
en Liverpool, Inglaterra había nacido una banda que hacía ver a Elvis viejo y anticuado su nombre
era THE BEATLES, por esa razón Elvis decide volcarse totalmente hacia el cine, y así lo hizo hasta
1968 cuando decidió volver a los escenarios esta vez patrocinado por un programa de televisión
llamado EL ESPECIAL DE ELVIS. Fue en este punto donde la carrera de Elvis tomo un segundo
respiro; Tomo una imagen diferente, se peinó de otro modo, se vistió diferente, y ahora ostentaba
toda clase de lujos y ropa costosa, sin embargo, en el publico tuvo gran acogida, tanto así que
pudo convertirse en leyenda cuando conquisto a New York en el Madison Square Garden con una
presentación sin precedentes (Zimme, 2017).
Sin embargo, en la segunda etapa de su carrera, su situación sentimental estaba bastante
afectada. Elvis se había casado y separado de PRISCILA PRESLEY con quien tuvo a su hija LISA,
situación que le acarreo una profunda depresión que se veía reflejada en los escenarios cuando se
presentaba, y no solo en su puesta en escena se notaba esto, también en su estado físico, había
engordado demasiado debido a que tenía la manía de comer compulsivamente (Zimme, 2017).
El 16 de agosto de 1977 fue encontrado muerto por su novia GINGER en su residencia Graceland,
El parte médico dictamino que fue muerte natural, sin embargo sus amigos más cercanos
coincidieron en decir que él tomaba pastillas para adelgazar y para poder descansar de día y así
trabajar en sus presentaciones de noche, lo que evidentemente le dio vuelta a su metabolismo.
Toda su fortuna fue heredada por su única hija Lisa Presley, quien sigue acumulando dinero
puesto a que después de la muerte de su padre sus discos aún se venden. En la actualidad todos
saben el legado que Elvis dejo en la música, la gran estrella que fue y la enorme cantidad de
música que dejo; Elvis acumulo a lo largo de su vida 110 discos de platino el doble que los Beatles
y casi el triple de los Rolling Stones, sin lugar a duda el indiscutible Rey del Rock´n Roll.
10
1.5 ANALISIS INTERPRETATIVO DE DJ FONTANA EN JAIL HOUSE ROCK
(EL BATERISTA DE ELVIS PRESLEY)
Figura 6. DJ Fontana tocando con Elvis (Sin fecha). Recuperado de http://toptwitter.com/D-J-Fontana
11
1.5.1 ¿QUIEN FUE DJ FONTANA?
Dominic Joseph Fontana más conocido como DJ Fontana nació en Shreveport Luisiana el 15 marzo
de 1931 y murió el 13 de junio de 2018 a sus 87 años de edad. Dj fontana se destacó por ser el
baterista contratado por un programa de televisión llamado LOUISINAN HAYRIDE que se emitía
los sábados en la noche, en estos programas siempre tocaba detrás de una cortina porque para los
fanáticos del Country la batería era un sacrilegio (Lynch, 2018).
El 16 de octubre de 1954 Elvis fue a cantar a este programa matutino con su banda BLUE MOONS
y como de costumbre fontana toco detrás de las cortinas, sin embargo a Elvis le gusto tanto tocar
con el que le propuso unirse a la banda y fue así como se volvió el baterista de la agrupación desde
1954 (Lynch, 2018).
Los Blue Moons se separaron en 1958 pero Elvis y Dj siguieron trabajando a lo largo de la década
de los años 50’s. Entre las participaciones más sobresalientes de Dj Fontana estuvo la grabación
junto a PAUL McCARTENY de THAT’S ALL RIGTH MAMA, en 2002 se volvió a reunir con SCOTTY
MOORE quien fue el antiguo guitarrista de Elvis para revivir todos los éxitos que los hicieron
famosos a los largo de la década de los 50’s. (Lynch, 2018)
1.5.2 ALGUNAS GRABACIONES DE DJ FONTANA
PORTADA NOMBRE FECHA
HEART BRAKE HOTEL
27 de enero de 1956
HOUND DOG
13 de junio de 1956
DON´T BE CRUEL
13 de Julio de 1956
JAIL HOUSE ROCK
24 de septiembre de 1957
Tabla 1. Algunas grabaciones de Dj Fontana.
12
1.5.3 FICHA TECNICA DE JAIL HAOUSE ROCK
Compositor Jerry Leiber y Mike Stoller
Estudio de grabación Radio Records Studio de Hollywood
Fecha de grabación 30 de abril de 1957
Bajista de la sesión Bill Black
Baterista de la sesión Dj Fontana
Guitarrista de la sesión Scotty Moore
Pianista de la sesión Dudley Brook
Cantante de la sesión Elvis Presley Tabla 2. Ficha técnica de Jail House Rock.
1.5.4 ANALISIS DE TEMPO Y FORMA DE JAIL HOUSE ROCK
TEMPO
El tempo no es estable puesto que en los años 50`s las tomas de grabación se hacían en bloque y
la importancia no estaba en la estabilidad del tempo sino en capturar la esencia del momento. Sin
embargo varía entre 165 BPM en los versos y puede subir hasta 180 BPM en los coros y solo de
guitarra.
FORMA
INTRO 4 COMPASES
VERSO 1 8 COMPASES
CORO 1 8 COMPASES
VERSO 2 8 COMPASES
CORO 2 8 COMPASES
VERSO 3 8 COMPASES
CORO 3 8 COMPASES
SOLO DE GUITARRA 8 COMPASES
VERSO 4 8 COMPASES
CORO 4 8 COMPASES
VERSO 5 8 COMPASES
CORO 5 12 COMPASES Tabla 3. Análisis de la forma de Jail house Rock.
La forma presente en Jail house Rock es conocida como AB ya que los versos se pueden entender
como A y los coros como B y esta variante se mantiene a lo largo de todo el tema a excepción del
solo de guitarra que funciona sobre la armonía del coro y presenta una pequeña variación en el
material auditivo.
13
1.5.5 CONSTRUCCION DE PATRONES SEGÚN LA FORMA DE JAIL HOUSE ROCK
INTRO Y VERSOS
Figura 7. Patrón de intro y versos de Jail House Rock.
A) SHUFFLE: Es de suma importancia destacar que la sub-división de la corchea no es binaria, es ternaria, más conocida como corchea Swing o Shuffle, este elemento está presente en todo el tema y es heredado desde los años 20´s con el nacimiento de Dixieland y otros estilos como el Rag-time, es el código genético de todo el Rock’n roll.
B) GHOST NOTE: El ghost note es una técnica que consiste en ejecutar de una manera muy sutil la superficie del parche del redoblante en específico, ghost traduce fantasma al español, Dj fontana hace uso de este recurso en la segunda corchea del cuarto tiempo antes de iniciar el siguiente compas.
C) APOYO MOTIVICO EN EL PULSO FUERTE: El apoyo motivo significa que hace uso de la repetición exacta para provocar sensación de estabilidad en el primer pulso del compás.
COROS
Figura 8. Patrón del coro de Jail House Rock.
A) CONSTRUCCION DE PATRON CON REPETICION EXACTA: Dj fontana fue un baterista que se destacó por siempre encargarse de ser base para su banda es por ello que escoge hacer este patrón por repetición exacta para aportar solidez a la sección del verso, haciendo uso de corcheas shuffle en el Hi Hat (O’mahoney, 2004, p.8.)
B) Ghost note C) Apoyo motivico en el pulso fuerte
A) Construcción de patrón con repetición exacta.
A) Shuffle
14
SOLO DE GUITARRA
Figura 9. Patrón del solo de guitarra de Jail house Rock.
A) VARIACION AL PATRON POR REPETICION EXACTA: Para el solo de guitarra Dj solo hace una variación del Patrón dirigiéndose al Ride en corcheas Shuffle para darle un contraste tímbrico al pasaje del solo de guitarra (O’mahoney, 2004, p.8.)
ALGUNOS FILLS REPRESENTATIVOS
Fill 1
Figura 10. Fill 1 de Dj fontana en jail house Rock.
A) AUSENCIA DE PLATO PARA PRIMER TIEMPO: Fontana durante todo el tema prefiere no
acentuar la llegada de una nueva sección con el típico plantillazo de primer tiempo, su estilo en jail house rock es simplemente dejar que el fill caiga con el patrón del verso acentuando solo el bombo en unísono con el redoblante.
A) Variación al patrón por repetición exacta
A) Ausencia de plato para primer tiempo
15
Fill 2
Figura 11. Fill 2 de dj fontana en Jail House Rock.
A) CONSTRUCCIÓN MOTIVICA DEL FILL: Dj re expone material rítmico del motivo de la intro orquestándolo para convertirlo en un fill.
1.5.6 CONCLUSIONES DEL ANÁLISIS DE ESTILO DE DJ FONTANA
1. Es imprescindible el uso de la corchea swing (shuffle) en la interpretación de Rock and roll
en el estilo de dj fontana. 2. La construcción de patrones de dj fontana funciona bajo el marco de la repetición exacta. 3. Dj fontana no hace uso de fills para el cambio de sección, de hecho en la mayoría de sus
grabaciones omite casi todos los fills para darle mayor importancia al patrón rítmico. 4. Los fills de dj fontana funcionan bajo el concepto motivico del Groove que estaba
trabajando en las anteriores partes de la pieza, es decir re expone material rítmico del patrón y lo orquesta en las demás partes de la batería.
5. Dj fontana conocía el momento de la música en la que estaba, el Rock and Roll era una música en la que el cantante sobresalía y nadie más lo hacía, entendía bien su trabajo y se dedicaba junto a Bill Black en el bajo y Scotty Moore en la guitarra a diseñar una sólida base para que Elvis pudiese brillar.
A) Construcción motivica del fill
16
CAPITULO 2
2. ROCK PSICODELICO (LOS AÑOS 60´S)
2.1 CONTEXTO SOCIAL, POLITICO Y CULTURAL DE LOS AÑOS 60’S
La década de los años 60´s estuvo enmarcada por grandes cambios a nivel político, un claro ejemplo es el tratado de convivencia que tuvieron que firmar en 1961 las dos grandes potencias mundiales EEUU y la Unión soviética, un supuesto final para la guerra fría; todo esto debido a que un avión norteamericano (u2) fue derribado en territorio soviético, este incidente estuvo a punto de desatar la tercera guerra mundial (Cabrera, 2013).
En 1961 se levanta el muro de Berlín, principalmente motivado para evitar las migraciones que posteriormente se convertirían en corrientes fascistas, no se tiene el número exacto de personas que fallecieron tras haber intentado sobrepasar este muro. En 1962 Sudáfrica es testigo del arresto injustificado de Nelson Mandela por defender al pueblo negro de las políticas raciales, sociales y culturales impuestas por dirigentes blancos conocidas como apartheid.
Este periodo de tiempo es caracterizado por la repentina conciencia que tomo la ciudadanía en contra de las decisiones de sus dirigentes políticos, es el caso específico de corrientes que se dedicaban a protestar contra la absurda guerra de Vietnam la cual cobro demasiadas víctimas, para ser exactos 5,7 millones de muertos y 17.000 desaparecidos, también está el caso de las protestas en contra de la invasión de tropas soviéticas en Checoslovaquia (Cabrera, 2013).
En la famosa carrera espacial se destaca a la Unión soviética en poner al primer ser humano en órbita, YURI GAGARIN en 1961, pero producto de la post-guerra fría, y el constante roce de poderes entre EEUU y la Unión soviética, los americanos ponen en superficie lunar al primer ser humano en finales de la década, en el año 1969 con la misión apolo 11 siendo el astronauta NEIL ARMSTRONG el primero en clavar la bandera de estados unidos en la luna, impulsados por el ex presidente John F Kennedy.
Esta es considerada la década de las ideologías, de ella se desprende el hippismo en california a principios de la década, en Francia empieza el mayo francés y empieza la segunda oleada del feminismo (Cabrera, 2013).
Lastimosamente, esta década es principalmente conocida por los famosos asesinatos que se produjeron en su contexto. Nunca jamás en la historia del mundo se había visto tan profunda y recalcada tendencia a matar a líderes políticos (Cabrera, 2013).
JOHN F. KENNEDY: Fue presidente de los estados unidos por tan solo 3 años, fue asesinado el 22 de noviembre de 1963 por varios impactos de bala al parecer por un contrario de sus políticas, tras este lamentable asesinato los EEUU sufrieron una crisis de identidad por la que jamás habían tenido que pasar.
MALCOM X: Fue asesinado el 21 de febrero de 1965 por detractores de su pensamiento, recibió
16 impactos de bala; fue uno de los afroamericanos más notables de la década, un gran líder que
defendía los derechos del negro americano.
17
MARTIN LUTHER KING: fue asesinado el 4 abril de 1968 por un segregacionista detractor de sus
ideales, este suceso desato una reacción en cadena que traería grandes disturbios en toda
América, sin duda alguna fue la imagen de los derechos del negro afroamericano en los EEUU.
2.2 ORIGEN DEL ROCK PSICODELICO
Al iniciar la década de los años 60’s el escenario de desarrollo musical cambio de ubicación, esta
vez no era Hollywood ni los EEUU, en esta ocasión era un pequeño puerto ingles llamado
Liverpool, quien vio nacer a la banda más importante y representativa de la década de los 60’s.
El Reino Unido fue el semillero de toda la revolución musical de los años 60’s en gran medida
porque hubo dos artistas representativos que le dieron una nueva voz a la música que emergía
con raíces propias del Rock’n Roll, ellos fueron BEATLES y BOB DYLAN. Estos dos artistas le
aportaron identidad a esta nueva música, por parte de Bob Dylan, sus letras le dieron sentido
social al Rock, y por parte de los Beatles, un auge comercial por todo el mundo, estos dos
representantes le dieron mucho sentido a la música de los años 60´s (Proclus, 2014).
Sin embargo, el Rock Psicodélico alimenta sus raíces gracias a un acontecimiento que cambió todo
en el mundo, la aparición de una nueva droga, la famosa LSD, que fue creada por el doctor ALBERT
HOFFMAN para poder combatir algunos problemas de circulación. El doctor Hoffman
accidentalmente toco con la yema de sus dedos una pequeña cantidad de LSD, y le dijo a sus
colegas el día siguiente que el transcurso en bicicleta de regreso a su casa estuvo lleno de colores y
personas con rostros grotescos. Desde ese momento el LSD se convirtió en objeto de estudio para
doctores y maestros muy reconocidos en todo el mundo como es el caso específico de TIMOTHY
LEARY quien fue profesor de Harvard y es considerado el papa de la droga, El promovía el uso de
LSD en sus pacientes (Proclus, 2014).
En los EEUU se empieza a gestar una nueva corriente ideológica, este pensamiento era
principalmente motivado por lo absurdo de la guerra, la constante búsqueda de paz en el mundo y
la incansable necesidad de libertad, esta corriente idealista fue el HIPPISMO. Este movimiento
tuvo una acogida muy amplia gracias a que importantes personalidades hacían uso de la nueva
droga, el LSD; por lo que aparecieron las famosas fiestas acidas o fiestas Psicodélicas en donde
libremente se regalaba el LSD y se incitaba a las personas a sentir la libertad que esta sustancia
desataba en la mente (Proclus, 2014).
En 1966 aparece como tal el nombre de Rock ácido o Rock Psicoldelico, en gran manera
impulsado por la indiscutible meca del verano del amor americano HAIGTH ASHBURY (San
Francisco), en donde se concentro la mayoria de hippies y en donde esta corriente tuvo un auge
enorme, al punto en que el Hippismo era visto como un estilo de vida. Las personas llegaban de
todas las partes de los EEUU a San Francisco en busqueda de esta expresion de libertad (Proclus,
2014).
18
En Haigth Ashbury existian grupos que alimentaban a la multitud que llegaba a sus tierras, estos
grupos se hacian llamar DIGGERS, pero habia algo particular en la comida que hacian, siempre
habia una pequeña cantidad de LSD en los emparedados de pavo que regalaban, lo que condujo a
estos jovenes ansiosos de nuevas experiencias a una dependencia casi total del LSD. Como
consecuencia de estos aconteciminetos la sociedad de San Francisco empezo a ver con malos ojos
a estos jovenes, razon por la cual el presidente Ronald Reegan empieza una campaña de
despestigio contra estos jovenes e incluso contra San Franciso por dejar que estos
aconteciminetos se suciten en sus territorios (Proclus, 2014).
Es asi como muchos de los hippies dejan a un lado el sueño utopico de Haigth Ashbuty y se van a
los alrrededores, a vivir una vida como la de los cavernicolas. Parecia ser un fuerte golpe al
hippismo, pero sucedió algo que volvio a darle la fuerza necesaria para continuar.
los Beatles, de un momento a otro se volvieron Hippies, y ahora llevaban los mismos principios de
paz, amor y libertad por todo el mundo, pero la gran motivacion de ellos para convertirse en
Hippies fue el LSD, y consecuencia de la experiencia que sintieron al probar la droga crearon la
banda sonora del Hippismo, invetaron el album perfecto para imprimir en la historia el
movimiento que sacudio a todo el mundo con su mensaje, este album se llamo SGT PEPPERS
LONELY HEARTS CLUB BAND, este álbum es considerado la obra maestra del Rock Psicodelico.
El Hippismo, motivado por la nueva imagen que le dio Beatles, inicio un ofensiva pacifica, logrando
de esta manera organizar los mas grandes conciertos jamas registrados en la historia, como es el
caso de THE HUMAN BEEN en 1967 y el inolvidable y legendario WOODSTOCK en 1969. Con el
multitudinario evento de Woodstock acabaron muchas cosas, en primer lugar Los Beatles se
separaron a principios de los 70´s, JIMMI HENDRIX muere a causa de una sobredosis de droga, y
finalmente JANIS JOPLIN tambien fallece en comienzos de los 70´s. estos aconteciminetos fueron
considerados el fin del Hippismo y del auge de la musica ácida o psicodelica (Proclus, 2014).
19
2.3 ALGUNOS INTÉRPRETES RECONOCIDOS DE ROCK PSICODELICO
PINK FLOYD
Figura 12. Pink Floyd (Sin fecha). Recuperado de http://www.indiehoy.com/noticias/subastan-la-consola-la-pink-floyd-grabo-dark-
side-of-the-moon/
Pink Floyd fue una de las bandas más influyentes de la década de los 60´s debido a sus letras de
alto contenido filosófico. A nivel instrumental y musical, la banda se destacó notoriamente con
álbumes que siguen siendo épicos para la historia; combinaban la teatralidad con los elementos
musicales logrando darle un empujón más profundo a la música hacia el terreno del rock
progresivo (Bergamini, 2016, p.48.)
GENESIS
Figura 13. Genesis (Sin fecha). Recuperado de https://www.rockbook.hu/hirek/genesis-peter-gabriel-sem-zarja-ki-az-ujjaalakulas-
lehetoseget
Genesis fue una destacada banda inglesa que también tuvo una enorme influencia sobre la década
de los 60´s, cabe destacar que empezaron con una onda muy psicodélica como era típico en los
años 1967, pero tras el retiro de varios de sus integrantes la banda empezó a tornar su música
hacia el pop, y es ahí, en este género en donde más se les reconoce (Frame, 1991, p.67.)
20
THE VELVET UNDERGROUND
Figura 14. The velvet underground y Nico (Sin fecha) Recuperado de http://www.culturamas.es/blog/2014/04/09/velvet-
underground-el-lado-oscuro-de-la-musica/
The velvet underground fue una banda de New york formada por Lou Reed y John Cale, esta
agrupación es catalogada por la crítica especializada como una de las más influyentes de la década
de los 60´s, no solo por estar patrocinada por ANDY WARHOL, el padre de la cultura pop, sino
también porque su primer disco llamado The Velvet underground & Nico vendió más de 30.000
copias (Paytress, 2012, p.95.)
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
Figura 15. The Jimi Hendrix experience (Sin fecha). Recuperado de https://sindominio.net/irola/spipf9fc.html?article4917
Esta banda norteamericana inicio su trabajo a finales de la década de los 60´s su influencia fue
notable no solo para la psicodelia, sino también para las futuras generaciones del rock, Jimi
Hendrix fue uno de los guitarristas más icónicos de todos los tiempos, lo cual dejaba en un
segundo plano a los demás integrantes de la banda, razón por la cual se disolvieron empezando la
década de los 70´s. el nombre The Jimi Hendrix Eperiencie, hace alusión directa a la experiencia, el
viaje que provocaba el LSD en el cerebro humano, por eso en sus conciertos estaban siempre
presentes este tipo de estimulantes para potenciar la experiencia (Frame, 1991, p.75)
21
2.4 THE BEATLES (LA BANDA MÁS INFLUYENTE DE LA HISTORIA)
Figura 16. The Beatles. (Sin fecha). Recuperado de https://www.billboard.com/articles/news/7511099/beatles-sigourney-weaver-
hollywood-bowl
Todo empieza con un joven de 16 años, su nombre era John Lenon, desde muy pequeño mostro
habilidad con la música, sin embargo en su proceso estudiantil fue un fracaso académico, se
escapaba de las clases para tocar la guitarra y aun asi, su madre lo instaba a estudiar música. Este
joven conformó una banda llamada QUARRYMEN en 1957, en una de sus presentaciones quedo
deslumbrado por el talento de un joven que conoció en el verano, le impacto su voz, y que sabía
afinar la guitarra, su nombre era PAUL MCCARTNEY, este se unió a QUARRYMEN después de un
tiempo (Guitar, D. 2017).
Paul tenía un amigo de colegio con el que siempre se iban hablando en los viajes a casa, su
nombre era GEORGE HARRISON, quien también decidió empezar a tocar en QUARRYMEN, George
ya tenía experiencia tocando en otras bandas. (Guitar, D. 2017).
Paul y John pasaban horas en el piano componiendo, de hecho, estos dos músicos fueron el motor
fundamental de creación; al fin, lograron hacer su primera aparición como banda bajo el nombre
de SILVER BEATLES en Liverpool, tras algunas presentaciones decidieron acortar el nombre de su
banda, dando como resultado THE BEATLES (Guitar, D. 2017).
La primera alineación que tuvieron costaba de 3 guitarristas y un baterista, el nombre del primer
baterista fue PETE BEST, con esta alineación tocaban en Liverpool, eran supremamente ruidosos
en sus presentaciones, de hecho, muchos de los testigos de sus conciertos en la época en que
tocaban en la caverna que era el bar donde noche tras noche se presentaban coincidían en decir
que jamás habían oído tanto escándalo.
Luego viajaron y empezaron a tocar en Hamburgo, el ritmo de trabajo que debían tener en
Hamburgo (8 horas todas las noches) los consolido como banda, Allí trabajaron durante dos meses
(Guitar, D. 2017).
22
Cuando llegaron de nuevo a Liverpool tenían otro sonido, otro semblante, estaban
supremamente organizados, y ahora estaba Paul en el bajo, lo que cambió drásticamente su
performance, sus arreglos eran más sofisticados y lograban hacer empatía con hombres y mujeres.
Después de volver de Hamburgo se les permitió empezar a tocar en la noche de miércoles en la
CAVERNA, y empezaron a llenar el lugar, tanta fue su popularidad que la gente esperaba desde el
martes en la noche haciendo fila y dormir esa noche allí para lograr verlos al día siguiente.
En 1961 un reportero escribió un artículo describiendo lo que pasaba cada noche de miércoles en
Liverpool en el bar de la caverna, su nombre fue BOB WOLDER y describió a los Beatles como una
banda emergente de muchachos que lograban un equilibrio perfecto entre lo romántico y lo
agresivo, este suceso desemboco en el inicio de la fama de los Beatles, ya que llamaron la atención
de un joven muy talentoso para los negocios llamado BRYAN EPSTEIN, quien se convirtió en su
representante durante casi toda su carrera (Guitar, D. 2017).
Los Beatles entraron en una etapa en la cual, su represente Bryan Epstein cambio su imagen, les
dijo que tenían que lucir formales y siempre bien peinados, es así como se conocemos su primer
performance, siempre formales. Durante esta época Bryan Epstein logro conseguirle a los Beatles
una audición en DECCA RECORDS. Esta audición, coinciden muchos, fue un completo desastre, sin
embargo, después de tocar el gran GEORGE MARTIN los invito a la sala de control del estudio, y
les dijo lo que él esperaba de ellos si los contrataban, una vez hubo terminado su disertación les
pregunto: ¨¿Hay algo que no les guste? Si hay algo por favor, díganlo.¨ En respuesta intervino
George Harrison diciendo: Si, tu corbata. Hay quienes coinciden en pensar que George Martin
contrato a los Beatles por su sentido del humor, y no por su música (Guitar, D. 2017).
Los Beatles tuvieron dos grandes etapas durante su carrera, la primera duro hasta la mitad de la
década de los 60’s, a esta primera se le denomina La etapa de las giras. Muchas circunstancias
fueron las causantes de que los Beatles no quisieran seguir haciendo giras, entre algunas
podemos encontrar el hecho de que no se podían escuchar durante sus conciertos debido a que la
multitud hacia tal estruendo que no podían interactuar entre ellos mismos, también encontramos
que recibieron malos tratos en varios lugares a donde fueron a tocar, incluso amenazas de muerte
en Japón por querer tocar en el Budokan, pero hubo un suceso que definitivamente los alentó a
desistir de sus presentaciones en vivo, John Lenon declaró en 1966 para una revista que los
Beatles eran más famosos que Jesús, estas declaraciones tuvieron fuertes repercusiones en EEUU
en donde se organizaron muchas personas para quemar sus discos, de hecho, el último concierto
en vivo de los Beatles fue en EEUU, y debido a la mala acogida que tuvo, decidieron no volver a las
actuaciones en vivo (Guitar, D. 2017).
La segunda etapa de los Beatles se conoce como La etapa del Estudio de grabación, en este punto
se instalaron en el estudio ABBEY ROAD en Londres, con la ayuda de George Martin trasladaron
toda su creatividad al estudio de grabación; En este momento de su carrera los Beatles
desarrollaron múltiples sonoridades, experimentaron con muchos recursos, que al día de hoy
siguen siendo trascendentales para la actualidad, una de las más relevantes fue la incorporación
del Sitar a la música occidental, todo guiado por un breve lapso que tuvieron cuando tenían un
guía espiritual hindú (Guitar, D. 2017).
23
La disolución de los Beatles, coinciden muchos expertos en decir, fue por la aparición de JOKO
ONO en la vida de John Lenon, Anteriormente el estudio Abbey Road era un templo solo para
chicos, y Lenon llevaba a Joko a los ensayos y grabaciones, en varias ocasiones los demás
integrantes le decían a John que ese era el espacio de la banda, sin embargo el nunca cedió.
Finalmente los Beatles se despidieron de sus seguidores tocando en el techo de su empresa
(APPLE CORE) dejando así un legado supremamente importante para todos los músicos del
mundo, hay quienes dicen que ellos construyeron la casa en donde vive la música de la actualidad
(Guitar, D. 2017).
24
2.5 ANALISIS INTERPRETATIVO DE PAUL McCARTNEY EN COME TOGETHER
(BATERISTA, BAJISTA Y CANTANTE DE LOS BEATLES)
Figura 17. Paul McCartney en la batería. (Sin fecha). Recuperado de https://twitter.com/datosbeatles/status/398078939853119488
25
2.5.1 ¿QUIEN ES PAUL McCARTNEY?
James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en Liverpool, desde muy pequeño mostro
actitudes musicales por lo que empezó a interpretar el piano animado por su padre quien también
era músico, cuando estaba en la escuela descubrió la amistad de GEORGE HARRISON, con quien
empezarían a compartir música, cuando tenía 14 años de edad perdió a su madre por una
embolia, este fatídico suceso le serviría para conectarse con JOHN LENON quien también perdió a
su madre a los 17 años de edad (Guitar, D. 2017).
Para abrirse paso como músicos en la escena de Liverpool, los tres jóvenes empezaron a buscar a
un baterista, quien en un comienzo se llamó PETE BEST con quien incursionaron bajo el nombre de
THE QUARRY MEN que evoluciono finalmente a THE BEATLES considerada la banda más influyente
de la historia popular, para ese momento tenían un manager a quien le asignaron la tarea de
despedir a Pete para darle paso a Ringo Star (Guitar, D. 2017).
Durante la primera etapa de los Beatles RINGO STAR toco y grabo la mayor cantidad de discos, sin
embargo Paul tuvo grandes participaciones por ser multi-instrumentista en variados roles como la
batería en las grabaciones de los discos, este es el caso específico de Comer together en donde
tuvo que grabar la batería debido a la inconformidad que su banda tenía con Ringo, un día John
Lenon dijo en una entrevista Paul es mejor baterista que Ringo (Guitar, D. 2017).
Paul actualmente es un muy reconocido músico que ha batido records, entre los cuales tenemos la
venta de más de 100.000.000 millones de copias como Beatle y como solista además de haber
compuesto la canción más versionada de la historia, YESTERDAY (Brown, 1996, p.500)
2.5.2 ALGUNAS GRABACIONES DE PAUL McCARTNEY
PORTADA NOMBRE AÑO
SGT. PEPPERS LONELY HEARTS
CLUB BAND
26 DE MAYO DE 1967
WHITE ALBUM
22 DE NOVIEMBRE DE 1968
ABBEY ROAD
26 DE SEPTIEMBRE DE 1969
LET IT BE
8 DE MAYO DE 1970
Tabla 4, Algunas grabaciones de Paul McCartney.
26
2.5.3 FICHA TECNICA DE COME TOGETHER
Compositor John Lenon y Paul McCartney
Estudio de grabación Abbey Road (Londres)
Fecha de grabación 21 de julio de 1969
Bajista de la sesión Paul McCartney
Baterista de la sesión Paul McCartney
Guitarrista de la sesión John Lenon y George Harrison
Pianista de la sesión John Lenon
Cantante de la sesión John Lenon y Paul McCartney Tabla 5. Ficha técnica de Come Together.
2.5.4 ANALISIS DE TEMPO Y FORMA DE COME TOGETHER
TEMPO
El tempo no es estable, a pesar de que la técnica de grabación de Come Together fue track por
track, es decir pista sobre pista, para esta época los Beatles llevaban tocando y grabando juntos
alrededor de 10 años, es por eso que se entienden tan bien en el estudio. Sin embargo el tempo
está oscilando entre 82 BPM y puede llegar hasta 85 BPM en los solos y coros.
FORMA
INTRO 4 COMPASES
VERSO 1 8 COMPASES
INTERLUDIO 1 4 COMPASES
VERSO 2 8 COMPASES
CORO 1 2 COMPASES
INTERLUDIO 2 4 COMPASES
VERSO 3 8 COMPASES
CORO 2 2 COMPASES
INTERLUDIO 3 2 COMPASES
PUENTE INSTRUMENTAL DE PIANO 4 COMPASES
SOLO DE GUITARRA 1 4 COMPASES
INTERLUDIO 4 2 COMPASES
VERSO 4 8 COMPASES
CORO 3 2 COMPASES
INTERLUDIO 4 4 COMPASES
SOLO DE GUITARRA 2 24 COMPASES Y FADE OUT Tabla 6. Análisis de la forma de Come Together.
La forma de Come Together es conocida como forma irregular, puesto que no hay un número
exacto de compases para dividir cada sección, aunque se podría decir que tiene lógica ternaria
porque presenta tres partes A como Verso, B como coro y C como interludio que conecta siempre
con la A.
27
2.5.5 CONSTRUCCION DE PATRONES SEGUN LA FORMA DE COME TOGETHER
INTRO E INTERLUDIOS
Figura 18. Patrón del intro y el interludio de Come Together
A) APOYO EN TIEMPO FUERTE: Paul construye el patrón a partir de un apoyo en las dos primeras corcheas del compás, este elemento le brinda solidez al Groove, puesto que se entreteje perfectamente con la intención del bajo y del riff de guitarra.
B) SEISILLOS DE SEMICORCHEA: En el tema de Come together hay un excesivo uso de este recurso, Paul lo incluye tanto en el patrón rítmico como en los fills. Esta sub división es típica de los años 60’s casi todos los bateristas de Rock psicodélico hacían uso de él, también hace uso de un timbre inusual que fue el borde del tom 1.
C) ACENTO AL FINAL DEL SEGUNDO PULSO: Paul acentúa la segunda corchea del segundo pulso en perfecta cohesión con el final del riff del bajo y la guitarra, ambos instrumentos terminan el riff en este acento.
D) CRESCENDO A FINAL DE FRASE: La enorme musicalidad de Paul se deja ver en este recurso que uso al final de la construcción el este patrón, en esta parte en específico que tiene duración de dos pulsos hay notas largas en el riff de guitarra y bajo, aprovechando este espacio Paul hace crecer los seisillos dándole un ambiente de amplitud al patrón.
E) TELAS EN LOS TOMS: Una de las cosas que Beatles hacían todo el tiempo en el estudio, era probar cosas nuevas, una de ellas fue poner telas en los toms, es por eso que el sonido de los toms en la toma final es pastoso, sin armónico alguno (Fullpen, 1999, p.154.)
A) Apoyo en
tiempo fuerte
B) Seisillos de
semicorchea
C) Acento al
final del
segundo pulso
D) Crescendo a
final de frase
E) Telas en
los toms
28
VERSOS
Figura 19. Patrón del verso de Come Together
A) ACENTOS EN LA PRIMER CORCHEA DEL PATRON: Paul hace un acento en el unísono del tom de piso con el bombo, este recurso hace que el patrón lleve el pulso hacia delante y con una dinámica, tiene perfecta comunión con la guitarra de Lenon.
B) PLATILLAZO LARGO: Tras 6 repeticiones por repetición exacta Paul decide contrastar el tema con un platillazo largo que evidencia la llegada de una nueva sección.
C) CAMBIO DE SUBDIVISION: Al ejecutarse el platillazo anteriormente mencionado se puede apreciar como el tema pasa de tener una división binaria (4 Semicorcheas por cada pulso) a ternaria (3 tresillos de corchea por pulso) lo cual busca una sensación de inestabilidad que se recupera al entrar el interludio.
COROS
Figura 20. Patrón del coro de Come Together
A) CONSTRUCCION DEL PATRON POR REPETICION EXACTA: Para la construcción de los coros 1 y 2 Paul decide hacer un patrón sumamente sencillo por repetición exacta que consiste en no alterar ningún timbre en una secuencia de golpes (O’mahoney, 2004, p.8.)
B) CONSTRUCCION DEL PATRON POR REPETICION ALTERADA: El coro 3 presenta una variación, es conocida como repetición alterada ya que conserva las mismas unidades rítmicas pero con diferentes timbres (O’mahoney, 2004, p.9.)
A) Acentos en la
primera corchea
del patrón
B) Plantillazo
largo
C) Cambio de sub-división
A) Construcción del patrón por
repetición exacta
B) Construcción del patrón por
repetición alterada.
29
PUENTE Y SOLOS:
Figura 21. Patrón del puente y del solo de Come Together.
A) ACENTOS EN EL RIDE: En la sección de puente y solos Paul orquesta el patrón con la presencia de acentos permanentemente sobre el Ride, el uso del Ride en acentos se suele usar para marcar una dinámica fuerte de una pieza musical.
B) CONSTRUCCION DE PATRON POR REPETICION EXACTA: La sección del puente y el primer solo poseen patrón por repetición exacta, excepto los últimos dos copases del solo 1 en el que se ejecutan variaciones (O’mahoney, 2004, p.8.)
C) SHUFFLE: Cuando se ejecutan los dos últimos compases del primer solo Paul vuelve a jugar con la sensación rítmica introduciendo golpes en el redoblante que cambian la sub-división.
D) CONSTRUCCION DE PATRON POR REPETICION ALTERADA: durante los últimos dos compases del primer solo y gran parte del segundo solo Paul hace uso de la repetición alterada al introducir un golpe en el redoblante que está situado en la cuarta semicorchea del segundo y cuarto pulso a las que además les da una sensación de corchea swing (Shuffle) (O’mahoney, 2004, p.9.)
A) Acentos en el
Ride
B) Construcción de
patrón por repetición
exacta
C) Shuffle C) Construcción de patrón
por repetición alterada
30
ALGUNOS FILLS REPRESENTATIVOS
Figura 22. Algunos fills representativos de Paul
A) SHUFFLE: En todos los fills de Paul hay presencia de shuffle (División ternaria o corchea Swing)
B) FILL EN TERCER Y CUARTO PULSO: Todos los fills de Paul son ejecutados en estos pulsos.
2.5.6 CONCLUSIONES DEL ANALISIS DE ESTILO DE PAUL MCCARTNEY
1) Cabe destacar el uso de sonoridades inusuales como el borde del tom 1 y las telas sobre los toms, las sonoridades inusuales se hacen un recurso muy válido para el Rock psicodélico puesto que su esencia es la experimentación.
2) Dentro del tratamiento de los fills, Paul respeto el lenguaje de los 60’s en donde ya la batería estaba ganado más protagonismo y no solo era un instrumento de relleno rítmico, es por eso que los fills muestran un comportamiento de carácter más virtuoso.
3) La construcción de patrones de Paul está totalmente asociada a su capacidad multiinstrumentista, ejemplo de ello se puede apreciar en el verso cuando decide agrupar la intención de la guitarra a la de los toms, en la intro desarrollo un acento en el Hi Hat que comparte el mismo espacio con un slide del bajo.
4) Paul reconoce los momentos del tema y los orquesta según la textura y densidad que intervienen, es por esa razón que el solo tiene un Ride estridente en donde quiere resaltar la intención de la guitarra, pero también encontramos que en los versos no usa platos para darle un espacio especial a la letra y que el mensaje sea claro, solo hace uso de un platillo y es en los dos compases finales de cada versos para dar a entender la entrada del coro o el interludio.
A) Shuffle B) Fill en tercer y cuarto pulso
31
CAPITULO 3
3. HARD ROCK (AÑOS 70’S)
3.1 CONTEXTO SOCIAL, POLITICO Y CULTURAL DE LOS AÑOS 70´S
La década de los años setenta marca el final de la guerra de Vietnam, suceso que fue de suprema
importancia para el contexto social del planeta entero, este acontecimiento es tal vez el más
importante de la década, efectuándose en el año 1975 tras la retirada de las tropas
estadounidenses del territorio asiático. Por otro lado otra guerra empezaba a tomar fuerza en
Asia, el conflicto árabe-israelí era el foco de atención de todo el planeta sobre todo en la franja de
gaza y Cisjordania (Valderrama, 2017).
La industria del petróleo (Organización de países exportadores de petróleo) hace un reajuste de
comercialización de sus recursos provocando una crisis en toda Europa en el sector energético,
afectando así a los países industrializados; sin embrago, ante la sorpresa de todos los países
europeos alcanzan el más alto equilibrio económico y social del mundo, las dictaduras de los
países del sur de Europa (Portugal, Grecia y España) desaparecen y dan lugar a regímenes
democráticos (Valderrama, 2017).
Esta década está enmarcada por el surgimiento desmedido de grupos terroristas en todo el
planeta como IRA, RAF, BRIGADAS ROJAS, ETA, EJERCITO ROJO JAPONES, y grupos terroristas
islámicos como YIHAD ISLAMICA y SEPTIEMBRE NEGRO, poniéndole una venda en los ojos a la paz
mundial (Valderrama, 2017).
En estados unidos ocurre un suceso que llamo la atención de todo el planeta, la dimisión del
presidente RICHARD NIXON por el escándalo de WATERGATE, es el único presidente de los
estados unidos que tuvo que renunciar en este siglo (Valderrama, 2017).
En Camboya se desato uno de los peores genocidios conocidos por la humanidad, a manos de los
Jemeres rojos, los ciudadanos mueren en diversas circunstancias desafortunadas como tortura,
malnutrición y expropiación de sus tierras, más de un cuarto de la población de Camboya, en cifras
concretas, más de tres millones de camboyanos (Valderrama, 2017).
En 1976 se crea la primera supercomputadora llamada Cray 1, cada computadora desarrollada por
Seymour Cray y su equipo. Se valoraba en ocho millones de dólares, y termino por vender más de
ochenta ejemplares, cabe resaltar que su peso era de aproximadamente cinco toneladas y que a
pesar de su gran tamaño tenía solo 8M de RAM (Valderrama, 2017).
La Unión soviética lanzó la primera estación espacial (Saliut 1) en la cual se alcanzaron hacer dos
misiones tripuladas en donde se arrojaron resultados del crecimiento de las plantas en el espacio.
Para el año 1976 Apple Inc. era fundada por Steve Jobs y Steve Wozniac, esta empresa se dedicó a
diseñar inicialmente ordenadores, pero tuvo tanto auge que actualmente es una de las empresas
más importantes en diseño de tecnología para móviles ordenadores y plataformas de trabajo.
32
En el ámbito social, seguía creciendo la sociedad de consumo, y estuvo potencializada con
numerosas propuestas, pero esta década tuvo una tendencia especial hacia la tecnología, resultó
ser bastante atractivo para el consumidor ciertos productos que terminaron siendo épicos aun en
nuestros días. Muchas innovaciones tuvieron lugar en esta década, algunas de ellas fueron el
horno microondas, el microprocesador, el ordenador o computadora personal, la calculadora, el
walkman y finalmente la televisión a color (Valderrama, 2017).
3.2 ORIGEN DEL HARD ROCK
El termino Hard Rock literalmente significa Rock pesado, sus orígenes datan del año 1965 cuando
los jóvenes de Gran Bretaña ansiaban una nueva sonoridad a la cual seguir, sin embargo, en esa
época la música más oída era importada desde los EEUU, en su gran mayoría se trataba de
canciones de manufactura, es decir, tenían una estructura predecible, hablaban de desamor,
tenían una duración máxima y los artistas que interpretaban estos temas debían lucir de una cierta
manera gracias a que la industria tenía estándares que no podían ser violados (Poole, 2007).
Por esa razón toda esta desaforada juventud hayo lo que estaba buscando en el blues americano
de las clases bajas de los EEUU, artistas como JOHN LEE HOOKER, MUDDY WATERS, BB KING,
ROBERT JOHNSON, HOWLIN WOLF, entre otros, Hablaban de la cotidianidad, de las mujeres, de la
conexión entre hombre y animal, en conclusión, esta música era mucho más explícita en sus
contenidos, y tenía algo que era muy atractivo, era música que provenía de la lucha, este
ingrediente le dio conexión con las personas del proletariado de Gran Bretaña (Poole, 2007).
Muchas bandas inglesas empezaron a interpretar blues americano, y de esta fusión de
sonoridades resulto una banda representativa que incluyo ciertos ingredientes como el sexo y la
austeridad a la música negra, lo cual hizo que el mensaje fuera muchísimo más específico, esta
banda pionera fue THE ROLLING STONES; y es considerada por muchos, la primera banda de ROCK
de la historia (Poole, 2007).
Sin embargo, hubo muchas bandas más que alistaron el camino hacia lo que sería un rock más
fuerte, empezando desde los YARDBIRDS quienes en su alineación tenían a un precoz guitarrista
llamado ERIC CLAPTON, El determinó muchas de las bases de la guitarra eléctrica para una
generación de guitarristas que lo precedieron, entre ellos el fabuloso JIMMI PAGE. Eric, estaba
cansado de que los integrantes Yardbirds quisieran hacer música cada vez menos comprometida,
cada más plástica, encontró su tope con una grabación que tuvo como título FOR YOUR LOVE, que
refleja de manera evidente la inmadurez de esta banda, decide entonces renunciar para
adentrarse más en el Blues, el deseaba poder encontrar cada vez más las profundidades de esta
música desde su guitarra, asi que creo a una de las bandas de Blues Rock más influyentes de todos
los tiempos llamada CREAM, estuvo integrada por músicos de Jazz muy famosos de la época que al
igual que Clapton querían experimentar y ahondar en la expresión del blues heredada de los
negros de EEUU (Poole, 2007).
33
Hubo también una banda supremamente importante para la evolución de este estilo, fue THE
KINKS, su guitarrista DAVE DAVIES rasgo con una cuchilla el cono del parlante del amplificador, en
la búsqueda de un sonido más distorsionado, todo esto era el resultado de la inagotable necesidad
que sentían los músicos de esta época por sonar más duros, con mayor carácter.
THE WHO, sin lugar a dudas imprimió los últimos y más importantes ingredientes a esta nueva
forma de expresión del Rock, The WHO le dio al Hard Rock una actitud masculina, puesto que Mick
Jagger el vocalista de Rolling Stones, siempre le dio un toque femenino a su interpretación en el
escenario, por el lado contrario ROGER DALTREY, vocalista de The Who, le aporto esa esencia
masculina a la interpretación del Rock, por otro lado el guitarrista PETE TOWNSEND era un
innovador innato de los sonidos de guitarra, y en su búsqueda logro refinar el sonido de la guitarra
Rock, KEITH MOON, fue decisivo en la batería, ya que su actitud siempre alegre y enérgica logro
influenciar a todos los bateristas que aun hoy en día lo toman como referencia de puesta en
escena. The Who aporto al Rock una teatralidad bastante propia, en la mayoría de sus conciertos,
siempre destruían sus instrumentos, lo cual era todo un despliegue visual para la audiencia, The
Who marcó una enorme influencia en la expresión de la música y de los músicos, les aporto lo la
puesta en escena que necesitaban para triunfar (Poole, 2007).
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE también jugó un papel supremamente importante dentro del
desarrollo del sonido del Rock, no solo le aporto un alto nivel de sonoridad sino un look definido, a
pesar de que se encontraban en la frontera de la psicodelia y el Hard rock su aporte es
considerable. La solides que tenía el sonido de Hendrix en la Guitarra aporto una estética propia al
Rock (Poole, 2007).
El Hard Rock tubo otra era, en donde la guitarra predomino toda la expresión de este estilo, y las
bandas más icónicas debían tener la fórmula ganadora de vocalista y guitarrista, en esta segunda
etapa del Hard, resaltaron tres bandas que son consideradas por la crítica especializada como las
precursoras de este sonido y las que iniciaron el camino al HEAVY METAL, estas bandas fueron,
LED ZEPELLIN, DEEP PURPLE y BLACK SABBATH. Estas agrupaciones le dieron mucha más solidez a
la expresión del Hard Rock, le aportaron identidad, sonoridad y expresión (Poole, 2007).
Por otro lado, en los estados unidos, este estilo tuvo gran acogida, y hubo muchas bandas que
adoptaron esta nueva sonoridad inglesa, al terminar la década de los años 70´s e iniciar la década
de los 80´s se inició una corriente de expresión y experimentación que tuvo lugar en los EEUU con
bandas como VAN HALEN, MÖTLEY CRÜE, BON JOVI y una banda que fue realmente relevante
GUNS N`ROSES que tuvo un auge internacional y llevo al Hard Rock a Todos los continentes a
través de sus giras, tuvo tanta importancia que consolido el sonido de un nuevo estilo llamado
HARD ROCK AMERICANO (Poole, 2007).
34
3.3 ALGUNOS INTÉRPRETES RECONOCIDOS DE HARD ROCK
THE ROLLING STONES
Figura 23. The Rolling Stones. (Sin fecha). Recuperado de https://www.rockhall.com/inductees/rolling-stones
The Rolling Stones es una banda que aún sigue en escena, uno de sus enormes aportes, fue en sí
mismo el nombre que los medios usaron para describir su música, ellos usaron la palabra Rock, de
hecho los Rolling Stones es considerada por muchos la primera banda de rock; ellos introdujeron
elementos poco ortodoxos a sus letras como el sexo, las drogas y el alcohol en reino unido, estos
elementos añadieron el condimento final para que fueran considerados los pioneros del Rock
(Paytress, 2012, p.64.)
THE WHO
Figura 24. The Who. (Sin fecha). Recuperado de http://www.bbcamerica.com/anglophenia/2014/04/personality-quiz-member
The Who fue una banda británica sumamente importante para la década de los años 60´s, siempre
destacados por su puesta en escena y sus presentaciones impecables que incluían la destrucción
de sus instrumentos en vivo. Musicalmente aportaron agresividad e interpretación al rock con
álbumes de gran relevancia como MY GENERATION (Paytress, 2012, p.70.)
35
DEEP PURPLE
Figura 25. Deep Purple (Sin fecha), recuperado de https://www.plasticosydecibelios.com/deep-purple-no-quieren-tocar-con-ritchie-
blackmore/
Es una banda inglesa conformada a finales de la década de los 60´s considerada por muchos como
una de las principales fuerzas creativas del Hard Rock y predecesoras del Heavy Metal, su
alineación ha sufrido constantes variantes, y alcanzaron su mayor éxito en 1972 con SMOKE ON
THE WATER que es considerado un himno del Hard Rock (Paytress, 2012, p.134.)
BLACK SABBATH
Figura 26. Black Sabbath. (Sin fecha). Recuperado de http://musica-hifi.com/nuevo-box-set-de-black-sabbath/
Black Sabbath fue una banda britanica que nacio a finales de la decada de los 60´s, conformada y
liderada principalmente por OZZY OSBOURNE y TONY IOMMI, su mayor aporte fue la sonoridad
oscura que producia la guitarra de tony, debido a un accidente labroral que corto parte de sus
dedos, situacion que lo obligo a diseñarse unas protesis de plastico para la yema de sus dedos, el
resultado de las protesis sobre la guitarra de tony lo llamamos hoy en dia Heavy Metal, Black
sabbath introdujo ocultismo y terror al rock, Black es consirdearo el Padre del Heavy (Paytress,
2012, p.135.)
36
3.4 LED ZEPPELIN (LOS PADRES DEL HARD ROCK)
Figura 27. Led Zeppelin. (Sin fecha). Recuperado de https://www.rollingstone.com/music/music-features/led-zeppelins-houses-of-
the-holy-10-things-you-didnt-know-204694/
Led Zeppelín fue una banda de gran influencia para el mundo del Rock, se conformó como
agrupación a raíz de la disolución de la banda británica YARDBIRDS, en donde tocaron guitarristas
legendarios, tales como ERIC CLAPTON, JEFF BECK y en su última alineación estuvo JIMMY PAGE.
Cuando Jimmy llego a Yardbirds, la banda estaba en su recta final, por lo cual el manager PETER
GRANT, le ofreció una gira por Escandinavia bajo el nombre de THE NEW YARDBIRDS sin embargo,
Jimmy le manifestó su interés de conformar una banda nueva (Botto, 2015).
Jimmy Page era un reconocido guitarrista de sesión en la década de los 60’s, sus aportes en la
música se pueden encontrar en numerosas participaciones con grandes artistas de la escena pop,
folk, y rock de la época, entre los cuales estuvo Rolling Stones. En su trayectoria de sesión se
encontró a un gran bajista, su nombre era JOHN BALDWIN a quien posteriormente se le
conocería como John Paul Jones. John, alentado por su esposa, llamo a Page a preguntarle cómo
iba su carrera y que había de nuevo, a lo que Jimmy respondió que estaba conformando una
nueva banda, este suceso, marcó el inicio de la banda (Botto, 2015).
En la búsqueda de vocalistas para la banda de Jimmy estaba como primera opción TERRY REID,
pero este cantante se negó porque tenía compromisos con otra banda, sin embargo recomendó a
otro cantante llamado ROBERT PLANT. Cuando pensaron en un baterista, Robert recomendó a su
viejo amigo JOHN BONHAM. El día en que Jimmy, John, Robert y Bonham ensayaron por primera
vez, hubo una sinergia inmediata, Jimmy page describe el hecho como un suceso de miedo, debido
a la increíble fuerza musical que se generó en aquel momento (Botto, 2015).
Led zeppelin grabo seis discos a lo largo de toda su carrera. En Reino unido, al cominezo no
tuvieron la mejor acogida, de hecho, la critica especializada describia como poco interesante la
actuacion de la banda (Botto, 2015).
37
De Robert decian que su voz era desabrida, y de Bonham que tocaba de una manera muy sencilla,
ademas los criticaban por que tocaban una musica que en aquel entonces era bautizada como
metal pesado. Sin embargo en EEUU fueron un éxito sin precedentes, todos los asistentes a sus
conciertos coincidian en decir que en sus presentaciones se generaba un extasis musical, las
personas entraban en un trance, y se volvian locos escuchando a esta increible banda, no tardo
mucho tiempo en que la presa inglesa se rindieran a sus pies al ver los muy obvios resultados en
las listas de exitos radiales, fueron junto a los Beatles las unicas bandas que tuvieron todos sus
discos en las listas de exitos (Botto, 2015).
Jimmy Page nacio en 1944 en Middlesex, Inglaterra, Hijo unico, sus padres tuvieron que lidiar con
el debido a diversos problemas de salud que presento al inico de su vida. Jimmy conocio la
guitarra gracias al blues americano, amaba a BB KING y la musica de ELVIS le hizo entender que la
guitarra era para el, sus padres tenian que esconder la guitarra para que puediese terminar sus
estudios de secundaria. posteriormente decicide estudiar artes, en el instituto conocio a una
guitarrista tan aficionado como el, su nombre era JEFF BECK. Jeff lo invito a escuchar a la banda en
la que el tocaba, el nombre de esta banda era Yardbirds; el bajista de yardbirds decide abandonar
la banda, y Jimmy estaba tan ansiososo por tocar que tomo el lugar del bajista. Jimi es considerado
una de la principal fuerza creativa de Led, entre sus muy variados gustos destacaba su curiosidad
por el ocultismo, situacion que uso como estrategia publicitaria para la banda, dado que nunca
daban entrevistas, hecho que aumentaba la curiosidad de los oyentes (Botto, 2015).
John Baldwin nacio en 1946 en Sindcup, Inglaterra. Toda su familia tuvo legado musical, por lo que
siempre alentaron a John a estudiar musica, su padre inicialemente queria que aprendiera a tocar
el saxofon, pero a los 16 años, John descubre su pasion por el bajo. Tuvo una magnifica carrera
como bajista de sesion, de hecho conocio a Jimmy Page en uno de estos trabajos, John fue sin
duda alguna la base sobre la cual Led Zeppelin podia desplegar sus ideas, el increible trabajo que
logro con John Boham aun es admirado por las generacioones mas contemporaneas. Su nombre
artistico es John Paul Jones, nombre que le sugirio su manager al ver una famosa pelicula francesa.
Robert Plant, Nació en 1948 en West Bromwich, Inglaterra. Sus padres pagaron para que
asegurara su futuro estudiando contaduría, pero el descubrió en la universidad la música folk, la
poesía celta, y el Blues americano, todas estas influencias son notables en su manera de cantar y
componer, se casó muy joven y tuvo 2 hijos con su esposa, sin duda alguna este integrante de Led
fue uno a los que la desgracia de la vida toco a su puerta con más fuerza, inicialmente, fue de
vacaciones a Grecia con su familia y allí tuvieron un accidente automovilístico que casi les cuesta la
vida, se fracturó un tobillo, por esa situación estuvo por fuera de los escenarios dos años. Luego,
cuando por fin pudo volver al exigente ritmo que de la banda recibió una noticia que lo destrozo,
su hijo menor había muerto a causa de una infección respiratoria mientras él se encontraba de
gira. Este duro golpe lo hizo reflexionar acerca de su existencia (Botto, 2015).
Led Zeppelin dejo de actuar en vivo tras la trágica muerte de su baterista JOHN BONHAM, en una
entrevista a los medios manifestaron que la magia que los rodeaba como banda consistía en gran
manera en la alquimia que lograban juntos, al faltar un elemento de esta banda, no sería lo
mismo. De esa manera al iniciar la década de los 80’s más exactamente en el año 1982 a través de
un comunicado oficial hicieron pública su disolución como banda (Botto, 2015).
38
3.5 JOHN BONHAM Y SU INTERPRETACION EN BLACK DOG
(BATERISTA DE LED ZEPPELIN)
Figura 28. John Bonham (Sin fecha). Recuperado de https://www.mrmusichead.com/shop-robert-knight/bonham
39
3.5.1 ¿QUIEN FUE JOHN BONHAM?
John Henry Bonham nació el 31 de mayo de 1948 en Redditch Inglaterra, desde los 5 años
aprendió a tocar la batería y finalmente a la edad de 14 tuvo su primer set de batería. Bonham
participó activamente en muchas bandas de la escena Rock del Reino unido, en estas bandas su
sonido se caracterizaba por ser el más ruidoso de Inglaterra, en alguna ocasión tuvo que
abandonar el Birmingham Studio porque el ingeniero de grabación no toleraba la fuerza con la que
tocaba de hecho le dijo que no había futuro para el tocando la batería (Lynch, 2017).
Entre las muchas bandas en las que incursiono como baterista estuvo una que marcó el inicio de
su prolífica carrera, su nombre fue CRAWLING KING SNAKES en donde conoció a Robert Plant,
quien más tarde se unió a una nueva banda que estaba conformando un reconocido guitarrista de
sesión de Inglaterra su nombre era JIMMY PAGE. Robert le sugirió a Jimmy que John se encargara
de la batería de LED ZEPPELIN, en esta banda John pudo explorar todo su potencial (Botto, 2015).
John Bonham cambio la manera de ver e interpretar la batería en la década de los 70`s, antes
todos tenían un influencia muy marcada por el Jazz y el Blues, John tenía una manera de tocar la
batería mucho más pesada, sus patrones rítmicos poseían otro tipo de recursos, y no conforme
con esto, empezó a incluir algunos timbres no convencionales como el GONG, los timbales
sinfónicos y las congas, también buscaba tocar sin las baquetas para dar una sensación rítmica
mucho más sutil e implemento el mítico solo de batería con piezas magistrales como MOBY DICK.
Infortunadamente murió en la mansión de Jimmy page por inhalar su propio vómito, esta muerte
fue lamentable para el mundo del Rock y la batería puesto que su vida se apagó a sus 32 años de
edad, Led Zepellin se separó tras la muerte de John porque para ellos él no tenía reemplazo y la
banda sin su sonido ya no tenía la misma funcionalidad (Botto, 2015).
3.5.2 ALGUNAS GRABACIONES DE JOHN BONHAM
PORTADA NOMBRE AÑO
LED ZEPPELIN II
22 DE OCTUBRE DE 1969
LED ZEPPELIN III
5 DE OCTUBRE DE 1970
LED ZEPPELIN IV
8 DE NOVIEMBRE DE 1971
PHYSICAL GRAFFITI
2 DE FEBERERO DE 1975
Tabla 7. Algunas grabaciones de John Bonham.
40
3.5.3 FICHA TECNICA DE BLACK DOG
Compositor Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones
Estudio de grabación Island records (Inglaterra)
Fecha de grabación Diciembre de 1970
Bajista de la sesión John Paul Jones
Baterista de la sesión John Bonham
Guitarrista de la sesión Jimmy Page
Pianista de la sesión John Paul Jones
Cantante de la sesión Robert Plant Tabla 8. Ficha técnica de Black Dog.
3.5.4 ANALISIS DE TEMPO Y FORMA DE BLACK DOG
TEMPO
El tempo de Black Dog no es estable, puede oscilar entre 164 BPM de la introducción y 170 BPM
del coro o del solo de guitarra de Jimmy Page, Esto se debe en gran medida a que Led Zeppelin se
caracterizó por improvisar tanto en sus conciertos como en sus grabaciones, y para capturar este
momento el metrónomo era lo que menos importaba.
FORMA
VERSO 1 8 COMPASES
VERSO 2 8 COMPASES
INTERLUDIO 1 15 COMPASES
VERSO 3 7 COMPASES
VERSO 4 7 COMPASES
INTERLUDIO 2 8 COMPASES
CORO 1 16 COMPASES
VERSO 5 7 COMPASES
VERSO 6 7 COMPASES
VERSO 7 8 COMPASES
INTERLUDIO 3 15 COMPASES
VERSO 8 7 COMPASES
VERSO 9 6 COMPASES
INTERLUDIO 4 8 COMPASES
SOLO DE GUITARRA 60 COMPASES Y FADE OUT Tabla 9. Forma de Black Dog.
La forma de Black Dog es Irregular, puesto que el número de compases en cada sección puede
variar, estas formas eran típicas de Led Zeppelin debido a su tendencia de improvisar en todos sus
conciertos y también en sus grabaciones de estudio.
41
3.5.5 CONSTRUCCION DE PATRONES SEGÚN LA FORMA DE BLACK DOG
VERSOS
Figura 29. Patrón del Verso de Black Dog.
Figura 30. Patrón del Verso de Black Dog.
A) SINCOPA: La sincopa es el acto de acentuar golpes en lugares no muy usuales, en un patrón de rock no es nada usual empezar un Groove con redoblante, pero para efectos de reforzar el riff de guitarra John hace uso de este recurso.
B) METRICAS IRREGULARES: La presencia de un 5/4 en el patrón de John obedece al riff de guitarra y bajo, Bonham construye el Groove irregular de tal forma que no se perciba como una métrica irregular dejando el redoblante en el último pulso del compás.
A) Sincopa B) Métricas
irregulares
C) Tresillos de corchea
E) Métricas irregulares F) Variación del
motivo de tresillo de
corchea
D) Construcción de patrones
por repetición exacta
42
C) TRESILLOS DE CORCHEA: El sello por excelencia del estilo de Bonham es el tresillo de corchea, tanto en fills como en Grooves.
D) CONTRUCCION DE PATRONES POR REPETICION EXACTA: Bonham construye un patrón que va a conecta las estrofas de Robert con el riff de Jimmy y lo re expone durante todos los versos de manera exacta. (O’mahoney, 2004, p.8.)
E) METRICAS IRREGULARES: otra métrica irregular que se puede apreciar en el tema es de 6/4, esta variación de la métrica se debe a que Robert Plant cantaba los versos sin preocuparse por la duración, en ocasiones podía quedarse callado durante mucho tiempo y la banda solo entraba a través del gesto del riff de Jimmy. Para la grabación se mantuvo el 6/4.
F) VARIACION DEL MOTIVO DE TRESILLO DE CORCHEAS: durante todo el tema podemos apreciar que John procuraba hacer una variación al patrón en su parte final, en este caso en específico lo fragmenta y solo hace la segunda parte de este segmento.
43
INTERLUDIOS
Figura 31.Patron de los Interludios de Black Dog.
A) CONSTRUCCION DEL PATRON POR REPETICION EXACTA: John construye dos patrones por repetición exacta para darle solides a los interludio donde interviene Jimmy (O’mahoney, 2004, p.8.)
B) ORQUESTACION DEL PATRON POR REPETICION EXACTA: Bonham hace el uso del recurso de la orquestación en el patrón, orquestar en batería es moverse a diferentes elementos de set sin perder la construcción del patrón, en este caso específico escogió el tom 1 para darle una sensación tímbrica diferente.
A) Construcción del patrón por repetición exacta
B) Orquestación del Patrón por
repetición exacta
C) Construcción del patrón por
repetición alterada
44
C) CONSTRUCCION DEL PATRON POR REPETICION ALTERADA: John re expone el material del patrón haciendo una variación obligada por la métrica (5/4), esta variación obedece a la base que puso Paul en su bajo, se puede apreciar como el bajo y el bombo guardan perfecta sintonía.
COROS
Figura 32. Patrón de los Coros de Black Dog.
A) CONSTRUCCION DE PATRONES POR REPETICION EXACTA: Para los coros John Bonham decidió construir un Groove por repetición exacta guiado por las bases de John y los riffs de Jimmy, al hacer uso de este tipo de construcción le da una impecable limpieza a este pasaje en específico, porque se puede apreciar todo el trabajo de banda (O’mahoney, 2004,p.8.)
A) Construcción de patrones por repetición exacta
45
SOLO DE GUITARRA
Figura 33. Patrón del solo de guitarra de Black Dog.
A) VARIACIONES DEL PRIMER PULSO EN CADA COMPAS: John Decide variar casi todos los inicios de compas en la sección de solo de guitarra, por el lado contrario de los coros en los que decide que la mejor manera de reafirmar el tema es con repetición exacta, en el solo decide desplegar una serie de variaciones rítmicas en cada inicio de compas siguiendo la intención que va interpretando del solo de Jimmy.
B) DESARROLLO DEL MOTIVO RITMICO: hay un motivico rítmico presente en el solo de
guitarra, toda la nada hace este tipo de apoyo conocido como obligado, John varía los compases que anteceden al motivico rítmico, pero siempre que la banda llega al Motivo rítmico el orquesta de la misma manera para brindarle estabilidad a banda.
A) Variaciones del primer pulso en cada
compás
B) Desarrollo del motivo rítmico
46
ALGUNOS FILLS REPRESENTATIVOS
Figura 34. Fill 1 de Black Dog.
Figura 35. Fill 2 y 3 de Black Dog.
A) ANCENTO EN AL SEGUNDO PULSO: Para el estilo de rock no era nada usual un acento con platillo en el segundo pulso, sin embargo en pro de la musicalidad John lo hace para darle apoyo al riff de Jimmy.
B) FLAMS: Conocidos como apoyaturas, Bonham hace uso de este recurso cada vez que entrega los versos al interludio.
C) TRESILLO BONHAM: Este fill es el principal aporte para el mundo de los fills de John Bonham para todos los bateristas de la actualidad, el fill es una agrupación de tresillos de semicorchea distanciadas por una corchea, es una combinación del redoblante con un golpe de bombo.
A) Acento
en el
segundo
pulso
B) Flams
C) Tresillo Bonham
D) Agrupaciones de corcheas
47
D) AGRUPACIONES DE CORCHEAS: John hace uso de las agrupaciones de corcheas para darle una sensación de gravedad a este fill, las agrupaciones separadas por una corchea intermedia lo cual da la impresión de desplazamiento.
3.5.6 CONCLUSIONES ANALISIS DE ESTILO DE JOHN BONHAM
1. John impuso una nueva manera de tocar la batería, es por eso que se le conoce como el primer baterista de Hard rock de la historia, porque impuso un estilo de interpretación en donde la dinámica debía ser muy fuerte, el volumen debía ser alto para tocar y ese fue su sello distintivo en todos los discos que grabo.
2. John podía construir patrones por repetición exacta si el tema lo requería pero prefería usar la construcción de patrones por repetición alterada en donde podía jugar con las variaciones de primer pulso de cada compás.
3. Bonham fue uno de los pineros de las métricas irregulares, muchas bandas antes ya lo hacían pero John hacia que estas métricas no se sintieran irregulares porque lograba esconder la sensación rítmica de las amalgamas.
4. John jugo con diversas técnicas rítmicas de la improvisación como las agrupaciones y, la sincopa y el tresillo de semicorchea para sus fills, también uso el tresillo de corchea para sus patrones.
5. Bonham jugo con diversos timbres de la batería, como las manos, los timbales sinfónicos y las congas, esto sirvió de antesala para todos los bateristas que hoy en día buscan otras sonoridades.
48
CAPITULO 4
4. ROCK FUSION (LOS AÑOS 80´S)
4.1 CONTEXTO SOCIAL, POLITICO Y CULTURAL DE LOS AÑOS 80’s
La década de los años 80s´s sentó las bases de lo que es la gente hoy en día, en un contexto social
podemos apreciar que la guerra fría entre las súper potencias (EEUU y URSS) toma más fuerza que
en cualquier otra década, se podía ver reflejada en los deportes y en el pensamiento ideológico.
No conformes con esto, la carrera espacial tomo alcances exagerados, sin embargo un
acontecimiento marcaría el final de esta disputa, en 1986 el transbordador espacial Challenger de
la nasa en EEUU sufre un siniestro que cobra las vidas de todos los tripulantes que iban allí, este
suceso histórico marco el final de la carrera espacial, los EEUU ya no competirían más en ella.
EEUU, en un intento por intimidar a la URSS y demostrar jerarquía, inicia una guerra armamentista
en la que destino más del 30% del presupuesto nacional para alimentar la demanda de esta
iniciativa, esta acción militar empieza a debilitar poco a poco a la URSS que evidentemente estaba
inestable económicamente puesto que muchos países que la conformaban querían independizarse
de ella (National G. 2014).
Ronald Reagan fue el principal protagonista de la década de los 80’s a nivel político. A pesar de
haber superado ampliamente en las elecciones a sus contendientes, muchos pensaban si
realmente él podía ser la respuesta que EEUU necesitaba, puesto que llamaba abiertamente a la
URSS EL IMPERIO DEL MAL. Al inicio de su carrera sufrió un atentado que posteriormente terminó
beneficiándolo y provocando que su aceptación subiera de ser un 54% a un 80% en el pueblo
americano. Reagan bajó la inflación, permitiendo a los estadounidenses acceder fácilmente a un
crédito, y a tener acciones en bolsa, y a tener cada vez más un estatus mayor (National G. 2014).
La URSS no se dejaba amedrentar de los EEUU y también inicio la construcción de misiles
nucleares, es así que en el año 1983 se llega al punto máximo de tensión entre las dos potencias,
por lo que Reagan decide emprender una campaña anti nuclear pero sin ofensiva militar alguna,
delegó a un grupo de cineastas para que editaran una película llamada EL DÍA DESPUÉS DE
MAÑANA, la misión de esta película era que la nación se diera cuenta de las catastróficas
consecuencias que tendría una guerra nuclear, esta película causo tanto impacto que los
americanos dejaron de ahorrar y gastaban todo su dinero creyendo que la guerra nuclear era
inminente.
Reagan despertó en los americanos una enorme libertad de expresión, esto dio como resultado
múltiples manifestaciones culturales en los EEUU que principalmente fueron alimentadas por la
tecnología; la década de los 80’s definió el rumbo ideológico que las generaciones tomaron hasta
hoy, es por eso que podemos apreciar que en la década de los 80´s nacieron las principales y más
revolucionarias ideas tecnológicas como el ordenador de Macintosh, que definió las tareas de no
solo los jóvenes habidos de avances tecnológicos sino también el curso de las grandes empresas
como Wall Street que aporto la mayoría de capital a la empresa de Jobs (National G. 2014).
49
Las multinacionales japonesas empezaron a tener un auge internacional por las innovaciones que
presentaron, tal es el caso de el WALKMAN de SONY, que convirtió la música en algo portátil,
personal e íntimo para los americanos quienes eran sus principales consumidores, también, Casio
desarrollo el reloj calculadora que es el principal ancestro de lo que hoy en día conocemos como
Smartphone porque intenta reunir muchas tareas en un solo dispositivo. Las grandes industrias
americanas también le apostaron a una nueva tecnología, la telefonía móvil, Motorola fue la
primera empresa en desarrollar el primer celular (National G. 2014).
La industria de la música dio pasos agigantados, la creación del CD compacto creado por PHILLIPS
y Sony en 1980 revoluciono la industria, este magnífico invento provocó esta década fuese la de
mayor florecimiento a nivel musical, es imposible pretender saber cuántos cantantes o grupos
surgieron en esta década (National G. 2014).
El video evoluciono en la década de los 80’s los formatos se volvieron muy portátiles, se había
evolucionado de BETAMAX a VHS aunque eran muy parejos en competitividad, el VHS termino por
aplastar al BETA por que hizo convenios con las grandes industrias del cine, para que en las tiendas
de alquiler se obtuvieran mucho más cintas en este formato. La video cámara fue reduciendo su
tamaño hasta hacerse totalmente portátil, el primer prototipo lo lanzo Sony en 1985, desde ese
momento una video cámara la podía tener cualquiera (National G. 2014).
En el ámbito de la moda, el pensamiento cambio por completo gracias a dos grandes
revolucionarios, CALVIN KLEIN y MADONNA, estas dos personalidades tuvieron mucha influencia
en la manera en la que un americano se debía vestir, sin duda alguna toda la música se vio
enormemente influenciada por estas tendencias (National G. 2014).
Hubo dos inventos revolucionarios que terminaron por empujar la industria de la música a
dimensiones estratosféricas, el primero fue la televisión por cable, ahora todos podían ver lo que
quisieran y no lo que siempre todos veían. Como resultado de esto nació un canal que impulsaría
toda la maquinaria de la música de los años 80’2 en canal MTV, este canal transmitía videos
musicales todo el tiempo, tuvo inconvenientes porque se les tildaba de racistas, pero esa barrera
cayo al lanzar el video de thriller de Michael Jackson, logrando destruir el muro racista.
4.2 ORIGEN DEL ROCK FUSION
El termino Rock Fusión tiene sus orígenes en la década de los años 50´s, Un revolucionario de la
música empezó a dar los primeros pasos hacia lo que hoy en día conocemos con el término de
Fusión. MILES DAVIS, Fue un trompetista, director de orquesta y compositor de jazz nacido en
EEUU, su figura es indiscutiblemente importante para la música de todos los tiempos, uno de los
aportes más valiosos que Miles dejo fue el hecho de fusionar las diferentes músicas con el Jazz, a
lo largo de su carrera se puede notar como se mantuvo a la vanguardia durante casi cinco décadas.
Entre sus discos más importantes está el indiscutible KIND OF BLUE que es considerada su obra
maestra y también el disco precursor del Cool Jazz, también podemos destacar el SKETCHES FROM
SPAIN, que es un claro ejemplo de cómo se fusiono la música flamenca con el jazz.
50
También el disco de BITCHES BREW nos muestra cómo logra fusionar la improvisación con la
experimentación propia de la psicodelia de los años 60`s (Paytress, 2012, p.142.)
También emprendió proyectos con grandes músicos de la escena del Jazz rock como MIKE STERN,
AL FOSTER, BILL EVANS, y por ultimo cabe mencionar como en el disco DO BOP mezcla todos los
ingredientes del hip hop con el jazz (Paytress, 2012, p.142.)
Miles Davis es una figura muy importante para el mundo del Jazz y también del Rock debido a su
amplia influencia en la experimentación y posterior fusión de músicas, su discografía cuenta con
más de 50 proyectos sonoros en los cuales nos deja ver como aporto en la línea de tiempo a esta
iniciativa de fusionar variados lenguajes musicales (Paytress, 2012, p.142.)
Beatles también sumaron una cuota de los que hoy conocemos como Rock fusión. En la segunda
pare de su carrera que se basó específicamente en la experimentación de sonidos desde el estudio
de grabación, desarrollaron varios discos que influyeron en el pensamiento de los músicos de la
década, algunos de ellos SGT PEPPERS, ABBEY ROAD y REVOLVER, empezaron a incluir dentro de
su material algunas sonoridades que no eran muy convencionales, tal es el caso del Sitar en el
tema WITHIN YOU WITHOUT YOU, la experimentación con música especifica como el serialismo
en el disco Revolver con REVOLUTION 9. Estos temas desplegaron un concepto diferente al típico
del pop, el de hacer música solo para la industria, esta vez la música se centraba más en el músico
y en sus sentimientos, su locura, su expresividad y no en la música de manufactura que se debía
hacer para que los demás aceptaran un producto (Paytress, 2012, p.60.)
Estos dos artistas, Miles y Beatles influenciaron desde sus respectivas décadas y estilos a toda una
generación habida de experimentación, sentaron las bases de la que hoy en día llamamos fusión.
El principal ancestro de lo que conocemos como Rock fusión sin duda alguna fue el ROCK
PSICODÉLICO, este género se desarrolló a lo largo de la década de los años 60`s y está
fuertemente impregnado del performance de la actuación, del POP ART y sin duda alguna sentó
sus bases en la experiencia que provocaba el LSD, sin embargo, hubo una evolución de este estilo
que termino de cocinar todos los ingredientes, su nombre fue ROCK PROGRESIVO (Paytress, 2012,
p.146.)
El Rock progresivo nació en la década de los setentas, fue y aun es, una música que exhibe
características más propias de la música jazz y clásica puesto que buscaba otras vías a las ya
conocidas y habituales formas que presentaba el rock convencional, un ejemplo claro de ello es la
duración de un tema de rock progresivo, la industria siempre intento encajonar a los artistas en el
tiempo de una canción, les decían que un oyente solo prestaría atención si esta tenía una duración
de dos minutos y medio o un máximo de tres minutos, es por eso que podemos apreciar que toda
la música de la primera etapa de los Beatles estaba fuertemente marcada por esta tendencia
comercial, por el contrario, un tema de rock progresivo podía durar más de quince minutos,
precisamente porque su interés era contrario al de la industria musical, este elemento fue
heredado del Rock psicodélico (Paytress, 2012, p.146.)
51
No solo la duración de los temas caracterizaba al rock progresivo, también era el hecho de que
permitía la fusión indiscriminada de estilos para lograr su expresión, es por eso que podemos ver
la enorme cantidad de bandas que tuvieron auge en la década de los 70`s tales como PINK FLOYD,
que es considerada la banda precursora del rock progresivo por incluir varios elementos tales
como la MÚSICA DE FOLIE, o RUIDOS ESPECÍFICOS a una interpretación musical (Paytress, 2012,
p.146.)
Tal es el caso de MONEY, en donde se puede apreciar un loop en siete cuartos logrado desde
ruidos de una caja registradora, este elemento también está presente en el tema TIME, en donde
se grabaron múltiples tomas de distintos relojes para lograr el efecto de tiempo (Paytress, 2012,
p.158.)
También hubo bandas que continuaron el camino de la exploración desde un ámbito folclórico,
este es el caso específico de la banda JETHRO TULL, que fusiona elementos propios del Rock, tales
como el formato grupal y las distorsiones de guitarra eléctrica, con flautas, gaitas, violines y demás
instrumentos que pertenecían al folklore anglosajón, logrando así una amplia difusión de su
música; por otro lado podemos apreciar como bandas como KING CRIMSON y Genesis que
basaban sus proyectos en la implementación de armonías procesadas, métricas irregulares,
diversos instrumentos y efectos para lograr una sensación totalmente contraria al pop que
abundaba en aquella época (Paytress, 2012, p.142.)
Cabe resaltar que ninguna de estas bandas ignoro el lado comercial de la música, si hubiese sido
así, no habrían gozado de tan amplia popularidad, por el contrario, sabían llegar a un punto exacto
de la fusión entre los gustos personales y lo que la industria consumía, eran ágiles empresarios de
la música, podían expresar sus pensamientos sin dejar de vender sus discos, es por eso que aun
hoy en día el Rock fusión goza de tanta popularidad y es una industria en constante crecimiento.
52
4.3 ALGUNOS INTERPRETES RECONOCIDOS DE ROCK FUSION
JETHRO TULL
Figura 36. Jethro Tull. (Sin fecha). Recuperado de http://www.prog-sphere.com/specials/jethro-tull-albums-ranked/
Jethro Tull fue una banda que nacio en inglaterra en 1964, esta banda es una de las priciplaes
refereneias del rock progresivo y tambien del rock fusion al lograr mezclar los ingredientes propios
del rock con elementos autoctonos del folclor de su pais, la banda vendio mas de sesenta millones
de copias de sus mas de 30 discos, logrando asi ser una de las bandas mas exitosas de su decada
hasta su sidolucion en 2014 (Paytress, 2012, p.146.)
KING CRIMSON
Figura 37. King Crimson. (Sin Fecha). Recuperado de https://beardedgentlemenmusic.com/2016/12/02/king-crimson-on-and-off-
road-review/
King Crimson es una banda britanica que nacio en 1969, dentro de sus numerosas alineaciones
tambien incursionaron grandes artistas americanos, esta banda se destaco por su fusion con
musica del New Age con el Rock, entre sus principaes caracteristicas musicales encontramos la
prescencia de metricas irregulares, instrumentos de la cultura indu como el gamelan, y armonias
propias del jazz (Frame, 1992, p.100.)
53
YES
Figura 38. Yes (Sin fecha). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/y/yes.htm
Yes fue una banda inglesa que se conformo en 1968, fueron influenciados fuertemente por
Beatles, The Who y el blues americano, para finalmente lograr una fusion de multiples estilos
entre los cuales se destacan el folk, la musica clasica el jazz, y muchos elementos propios del funk
en el marco de letras de contenido esoterico y poetico (Paytress, 2012, p.148.)
FRANK ZAPPA
Figura 39. Frank Zappa. (Sin fecha). Recuperado de https://www.pledgemusic.com/projects/frank-zappa-roxy-boxset
Frank Zappa fue un guitarrista, compositor, arreglista y director musical Americano nacido en 1940
quien se caracterizo pribcipalmente por hacer musica que para la critica fue imposible de definir o
encajonar un un solo estilo, cabe destacar que su discografia consta de mas de 60 discos con su
banda THE MOTHERS OF INVENTION y tambien con trabajos en solitario. Frank se dedico toda su
vida a componer musica para grandes formatos y cuando lo hacia nunca pensaba en mantener una
linea o estilo definido, lo hizo mezclando todos los estilos, instrumentos, soniridades que el tema
sugirirera, sin duda alguna, un precursor de la fusion (Bergamini, 2007, p.37.)
54
4.4 THE POLICE (EL FENÓMENO DE LOS 80’S)
Figura 40. The Police (sin fecha). Recuperado de https://www.thepolice.com/
The Police fue una banda que se conformó en 1977 en Inglaterra bajo el enorme marco de
influencia de la música PUNK propia de la década de los 70’s en el reino unido, en esta época de la
música si una banda británica no hacia punk, simplemente no existía; es por esta razón que Police
era una banda más del enorme conglomerado de bandas de punk inglesas, STING odiaba esta
música, sin embargo su timbre de voz era increíble para este estilo, sumado a la enorme capacidad
rítmica de STWART COPELAND y a su primer guitarrista HENRY PAVADONI (Copeland, 2006).
Al principio de su carrera se vieron opacados por toda la NEW WAVE del reino unido, una de las
razones por la cual Henry abandono el grupo para darle paso a ANDY SUMMERS quien imprimió
sus sofisticadas armonías para completar los elementos necesarios y así empezar una magnífica
carrera que trascurrió de 1977 hasta 1986 dejando cinco discos supremamente influyentes para
todas las generaciones de músicos que aún siguen sus pasos (Copeland, 2006).
GORDON MATTHEW THOMAS SUMNER, más conocido como Sting, nació el 2 de octubre de 1951,
renuncio a dedicarse a los deportes tras una decepción deportiva al ocupar el tercer puesto en una
competición de atletismo, mostro una increíble capacidad musical desde los primeros años de su
vida, se dice que empezó a arreglar sus canciones desde la edad de 8 años con una guitarra que
había desechado su tío, Sting creció tocando en numerosas agrupaciones, en su mayoría de Jazz,
en una de sus presentaciones uso en Saco amarillo con franjas Cafés, y uno de sus amigos le dijo
que parecía una abeja, es por esa razón que su apodo es ¨Aguijón¨ que en inglés es Sting. Su
influencia como compositor, cantante y bajista empezó a tener resonancia mundial con THE
POLICE en donde era el principal compositor y sin duda alguna el elemento más importante de su
alineación. Tras la ruptura de la banda Sting continúa haciendo música de gran influencia para el
mundo, siempre innovando y manteniéndose en vanguardia (Copeland, 2006).
ANDREW JAMES SUMMERS Es un guitarrista que nació en 1942 en reino unido, creció amando la
guitarra y el piano dedicándose a ellos por completo, abandono sus estudios para trabajar en una
tienda musical, para poder tener contacto con los instrumentos, se volvió un ágil guitarrista de
sesión y también de actuaciones en vivo (Copeland, 2006).
55
En su vida sentimental tuvo un gran percance cuando se divorció de su primera esposa, situación
que lo hizo caer en una profunda decepción, en donde casi pierde la cabeza, pero logro
recuperarse y conoció a Sting, Copeland y Pavadoni, con los que conformara Police, sin embargo
tuvo serias diferencias con Pavadoni, y en un concierto discutieron por quien debería usar el mejor
amplificador, esta situación desemboco en que Andy se quedara como guitarrista titular. Andy
Summers ha influenciado a los guitarristas en diversas formas, tales como uso de efectos,
tratamiento de la armonía y composición de Riffs (Copeland, 2006).
La carrera de police tomo forma cuando se lanzaron a la aventura americana, ellos mismos se
patrocinaron al hacer este viaje, aprendieron que la musica en el Reino unido no era para nada
parecida a lo que era en america, en inglaterra todos los sitios para tocar quedaban cerca, pero en
EEUU habia que hacer un tour, para conquistar a Estados unidos habia que conquistar estado por
estado, y fue asi como se organizaron de la siguiente manera, El hermano de Stwart, IAN
COPELAND era el encargado de hacer todas las relaciones publicas, cuando estuvieron en New
York el consiguio todos los sitios para que Police actuara. Por otro lado MILES COPELAND era el
agente de prensa, era el encargado de que la radio, los peridistas nunca faltaran. Este equipo de
trabajo de la familia Coplenad y Police logró conquistar a todo EEUU y posteriormente al reino
unido.
Una vez Police regreso de su gira por EEUU ya eran famosos en reino unido, lo cual fue bastante
inusual, despues de eso empezo su revolucion por toda europa, hubo una presentacion que los
consolido como el fenomeno mas importante e innovador de la decada de los 80´s del NEW WAVE
y fue el festival PINK POP de Holanda en 1979, ese dia la banda se consolido en toda europa y
empezaron a firar por todo el mundo llevando su increible musica a lo largo de una decada.
Por motivos internos y diferencias personales Police se separon en 1986, nunca emitieron un
comunicado oficial de su separacion, tras varios años se volvieron a reunir en 2007 para hacer una
gira y darle una despedida final a toda su fanaticada, police fue una banda que logro fusionar el
Rock con el Punk, el Ska, el Jazz, el Reggae y las baladas romanticas sin dejar su estilo de lado, sin
lugar a dudas, fueron supremamente importantes en el desarrollo y evolucion del Rock Fusion.
56
4.5 STWART COPELAND Y SU INTERPRETACION EN MESSAGE IN A BOTTLE
(BATERISTA DE POLICE)
Figura 41. Stwart Copeland (Sin fecha). Recuperado de http://www.drummerworld.com/drummers/Stewart_Copeland.html
57
4.5.1 ¿QUIEN ES STWART COOPELAND?
Stwart Armstrong Copeland nacio el 16 de julio de 1962 en Virginia, Estados unidos. Desde muy
pequeño empezo a tocar la bateria, mas exactamente a sus 8 años, a sus 12 años de edad tuvo su
pimer concierto en el AMERICAN BEACH CLUB EN BEIRUT, Libano. El padre de Stwart, Miles
copeland era agente de la CIA y para esa epoca tenia que viajar nucho a medio oriente, por esa
situacion tuvo que asentarse alli con su familia, Copeland crecio escuchando ritmos de medio
oriente, apreciando su sincopa, su mistcismo y paritular sonoridad (Lynch, 2007).
Años mas tarde estudio en la universidad en California para luego en 1975 establecerse en
Inglaterra en donde empezo hacerse un nombre como baterista en la escena Rock inglesa con la
banda CURVED AIR quienes interpretaban rock progresivo (Lynch, 2007).
Tras la disolucion de Curved Air, fundo Police al lado de Sting y Henry Pavadoni quien fue
rapidamente reemplazado por Andy Summers, su primer gran éxito fue ROXANNE en 1989 con el
que se dieron a conocer a lo largo de toda la decada de los 80’s, su participacion en police fue la
mas importante de toda su carrera puesto que impuso un estilo muy sincopado que ningun
baterista de rock hasta el habi utilizado (Lynch, 2007).
Su influencia musical se ve reflejada en el estilo de bateristas contemporaneos como ALEX
GONZALES (Mana), CHARLIE ALBERTI (Soda Stereo) MARCO MINNEMAN (The Aristocrats)
Actualmente Stwart es un compositor de musica para cine y television, tiene una larga lista de
colaboraciones en este formato, ocasionalmente toca la bateria con algunas bandas de fusion y su
ultima participacion relevante fue en 2008 con la gira de reencuentro de Police (Lynch, 2007).
4.5.2 PRINCIPALES GRABACIONES
PORTADA NOMBRE AÑO
OUTLANDOS d’AMOUR
2 DE NOVIEMBRE DE 1978
REGGATTA DE BLANC
5 DE OCTUBRE DE 1979
ZENNYATTA MONDATTA
3 DE OCTUBRE DE 1980
SYNCHRONICITY
1 DE JUNIODE 1983
Tabla 10. Algunas pricipales de stwart copeland.
58
4.5.3 FICHA TECNICA DE MESSAGE IN A BOTTLE
Compositor Sting, Andy Summers y Stwart Copeland
Estudio de grabación Surrey Sound Records (Inglaterra)
Fecha de grabación Febrero de 1979
Bajista de la sesión Sting
Baterista de la sesión Stwart Copeland
Guitarrista de la sesión Andy Summers
Cantante de la sesión Sting Tabla 11. Ficha tecnica de Message in a Bottle.
4.5.4 ANALISIS DE TEMPO Y FORMA DE MESSAGE IN A BOTTLE
TEMPO
El tempo de message in a botle no es estable, sin embargo esta ligeramente apegado a 150 BPM,
en algunas secciones como el coro puede acelerar a 152 BPM. Pero tienede a volver a 150 BPM en
las secciones de menor intensidad.
FORMA
INTRO 4 COMPASES
VERSO 1 16 COMPASES
CORO 1 10 COMPASES
PUENTE 1 8 COMPASES
VERSO 2 16 COMPASES
CORO 2 10 COMPASES
PUENTE 2 18 COMPASES
VERSO 3 16 COMPASES
CORO 3 10 COMPASES
PUENTE 3 16 COMPASES
INTRO 2 8 COMPASES
OUTRO 46 COMPASES y Fade Out Tabla 12. Forma de message in a bottle.
La forma de message in a bottle es irregular puesto que no hay un numero exacto de compases
que contenga cada seccion, es ternaria teniendo en cuenta que el verso es A el coro es B y el
punete es C, esta estrucctura se repite constantemente en toda la cancion.
59
4.5.5 CONSTRUCCION DE PATRONES SEGÚN LA FORMA DE MESSAGE IN A BOTTLE
INTRO
Figura 42. Intro de message in a bottle.
Figura 43. Intro 2 de Message in a bottle.
A) CONSTRUCCION DE PATRON POR REPETICION ALTERADA: Stwart hace uso del recurso de repeticion alterada que consiste en mantener un patron exacto con algunas variaciones timbricas y ritmicas, una de las variaciones que mas se puede apreciar es el uso de averturas del hi-hat en momentos donde su musicalidad le dicta hacerlo, es decir, no hay un patron exacto para estas averturas (O´mahoney, 2004, p.9.)
B) ACENTO EN EL CUARTO TIEMPO: Uno de los elementos recurrentes en estilo de stwart
copeland es el uso excesivo del acento en el cuarto tiempo, este elemento es muy notorio en el reggae y en las musicas antillanas, hay que recordar que el estilo de Copeland esta fuertemente influeciado por todos estos ritmos caribeños.
A) Construcción de patrón por repetición alterada B) Acento en Cuarto
tiempo
A) Construcción de patrón por
repetición alterada
B) Acento en Cuarto tiempo
60
VERSOS
Figura 44. Verso 1 de message in a bottle.
Figura 45. Verso 3 de message in a bottle.
A) CONSTRUCCION DE PATRONES POR REPETCICION EXACTA: Copeland en los versos 1 y 2 construye un patron por repeticion exacta, lo hace para darle solidez junto a la linea de bajo de Sting y acompañar las intenciones del riff de guitarra principal de Andy (O´Mahoney, 2004, p.8.)
B) ESPACIO EN PRIMER TIEMPO: Stwart deja un vacio en el primer pulso del segundo compas del patron para crear una sensacion de espacialidad, este elemento fue todo una inovacion para el lenguaje del Rock puesto que el pulso fuerte siempre ha sido el primer pulso.
C) CONSTRUCCION DE PATRONES POR REPETICION ALTERADA: En el tercer verso de Message copeland pierde todo sentido de la repeticion y deja que sus manos encuetren caminos diferentes en el hi-hat, lo hace haciendo uso de variaciones de semicorchea, contratiempos y aperturas, sin embargo no pierde el patron de negra en el bombo y los acentos del redoblante en 2 y 4 lo que nos deja ver que respeta el patron pero hace variaciones para crear contrasrte (O´Mahoney, 2004, p.9.)
A) Construcción de patrones por repetición exacta
C) Construcción de patrones por repetición alterada
B) Espacio en primer
tiempo
61
COROS
Figura 46. Coro 1 de message in a bottle.
Figura 47. Coro de message in a bottle.
A) CONSTRUCCION DE PATRONES POR REPETICION EXACTA: Durante todo el tema, en la seccion de los coros copeland hace uso del recurso de la repetcion exacta, siempre teniendo en cuenta que los coros necesitan ser estables armonicamente, melodicamente y sobre todo ritmicamente, Stwart podia jugar con las intenciones de un tema en toda la estructura de una pieza, pero siempre intetaba darle solidez a los coros a traves de la repeticion (O´Mahoney, 2004, p. 8.)
B) VARIACIONES TIMBRICAS: Una de las fortalezas del estilo de stwart era su intuicion para
lograr nuevas sonoridades, en este caso epecifico del coro lo logra mezclando la campana del ride con los toms, debe aclararse que muy pocos bateristas hacian uso de los toms en la construccion de un patron, simpre los usaban para los fills pero copeland hizo uso de los toms muschas veces, otro de sus valiosos aportes.
A) Construcción de patrones por repetición exacta
A) Construcción de patrones por
repetición exacta B) Variaciones Tímbricas
62
PUENTES
Figura 48. Puente 1 de message in a bottle.
Figura 49. Puentes de message in a bottle.
A) CONSTRUCCION DE PATRONES POR REPETICION ALTERADA: En todos los puentes del tema copeland hace uso de la repeticion alterada, siempre manteniendo el bombo en negras haciendo uso de las variaciones timbricas en el hi hat (O´Mahoney, 2004, p. 8.)
B) AGRUPACIONES DE SEMICORCHEA: Stwart agrupa dos semicorcheas en puslos debiles para crear un patron sincopado, la sincopa ser define como el acento de tiempos debiles para resaltar espacios que no son usuales en el ritmo.
C) ACENTO EN EL CUARTO TIEMPO: Casi todos los fills de stwart tiene acento en el cuarto tiempo.
A) Construcción de patrones por repetición alterada
B) Agrupaciones de semicorchea C) Acento en cuarto
tiempo
A) Construcción de patrones por repetición alterada
63
OUTRO
Figura 50. Outro de message in a bottle.
Figura 51. Outro 2 de message in a bottle.
A) CONSTRUCCION DE PATRONES POR REPETECION ALTERADA: En los outros copeland construye el patron repitiendolo con el bombo constante en negra y el redoblante en tiempos 2 y 4 pero haciendo uso de variaciones timbricas (O´Mahoney, 2004, p. 9.)
B) ACENTOS EN EL CUARTO PULSO: Para los fills copeland hace uso de su recurso mas usual, el acento en el cuarto tiempo, solo que hay un caso en donde el acento se hace en el pulso de la negra y en otras ocasiones lo hace en la segunda corchea del cuarto tiempo, estos acentos van siempre acompañados de un crash y redoblante sin bombo, esta sonoridad es muy usual del estilo de Stwart.
C) VARIACIONES TIMBRICAS: Copeland salpica algunas areas del patron con el color que le dan los toms, lo hace de manera orquestal buscando variedad de sonoridad.
A) Construcción de patrones por
repetición alterada
B) Acentos en el cuarto
pulso
A) Construcción de patrones por
repetición alterada C) Variaciones tímbricas
64
ALGUNOS FILLS REPRESENTATIVOS
Figura 52. Algunos fills de message in a bottle.
A) COSNTRUCCION DEL FILL A PARTIR DEL SEGUNDO PULSO: Copeland tenia el habito de contruir el fill apartir del segundo pulso del patron, siempre buscaba este segmento del compas para desarrollar el fill.
B) USO DEL TRESILLO DE SEMICORCHEA: stwart expuso un nuevo recurso para los fills de la bateria, el tresillo de semicorhcea fue una idea suya, heredada del uso que le daba Bonham en led zeppelin, tambien esta subdivision es tipica de la musica reggae, copeland hacia uso de este recurso inmeditamente seguido de un acento en cuarto pulso.
C) ACENTO EN EL CUARTO PULSO: Uno de los elemntos recurrentes en la construccion de fills de copeland era el acento en cuarto tiempo, en todo el tema las terminaciones de los fills tienden a tener su omportancia en esta zona.
C) Acento en el cuarto pulso B) Uso del tresillo de
semicorchea
A) Construcción de fill a
partir del segundo pulso
65
4.5.6 CONCLUSIONES DEL ANALISIS DE ESTILO DE STWART COPELAND
1. Stwart desarrollo un estilo de interpretacion sincopado, algo que no era usual para un baterista de rock, sin embargo estos elementos le valieron hacer el mejor Pop Rock de los años 80’s, su concepcion ritmica le dio origen a una corriente llamada Post Punk y la entrada a la fusion del pop con otras musicas del mundo.
2. Copeland sabe respetar la intecion del tema haciendo uso de la construccion de patrones por repeticion exacta cuando la pieza lo necesita, tambien esta dispuesto a buscar variaciones si la dinamica de la cancion lo exige, esto lo hace atravez de la construccion por repetcion alterada basandose en las variaciones timbricas.
3. Dentro de los elementos mas recurrentes que encontramos de stwart copeland podemos resaltar, el uso de acentos en el cuarto pulso, dejar un espacio en el primer pulso de algunos compases para jugar con la gravedad del pulso, hacer uso de variaciones timbricas en los toms y la campana del ride y jugar con algunas subdivisiones ritmicas entre ellas el tresillo de semicorchea.
66
CAPITULO 5
5. ROCK ALTERNATIVO (LA DECADA DE LOS 90’S)
5.1 CONTEXTO SOCIAL, POLITICO Y CULTURAL DE LOS AÑOS 90’S
Los años noventa ya empezaban con un suceso que marco el fin de la guerra fría, en 1989 el muro
de Berlín cayó, y no solo este suceso marcaría un nuevo camino para toda la humanidad, también
lo hizo la disolución de la unión soviética en 1991, este acto marco el final del comunismo y dio
paso al capitalismo de los países que resultaron independientes de la disolución, incluso se
empezó a gestar un nuevo tipo de vida europeo basado en el modelo americano, nació la
oligarquía europea (National G. 2014).
EEUU continuo tratando de mostrar su superioridad armamentista y lo hizo de la mano de George
Bush interviniendo en el régimen autoritario de Sadam Husein cuando invadió Kuwait para
hacerse al 30% de las reservas de petróleo, los EEUU le dieron un plazo para que abandonar
Kuwait, sin embargo no accedió, por lo que América tomo una ofensiva militar sin precedentes en
1992, todo el mundo pudo ver el avance tecnológico con los misiles auto dirigidos y aviones caza,
en una semana las tropas estadounidenses había tomado el control de Kuwait (National G. 2014).
Cuando EEUU ataco el régimen de Sadam Husein, utilizo a Arabia saudita como base militar, pero
no a todos les parecía correcto, sobre todo a un extremista islámico llamado OSAMA BIN LADEN
quien declaro públicamente la guerra a EEUU a través de la cadena de noticias CNN quien se
convirtió en pionera de las comunicaciones desde esa trasmisión (National G. 2014).
En el otro extremo del planeta, Nelson Mandela era liberado tras 27 años de cautiverio, suceso
que sirvió para convocar a elecciones democráticas en Sudáfrica y marco el final del apartheid en
todo el mundo, Mandela fue electo presidente de Sudáfrica y se retiró tras un periodo de mandato
(National G. 2014).
En un contexto social, los EEUU tuvieron revueltas de carácter racista, el sur del centro de los
Ángeles fue protagonista de una protesta de dimensiones catastróficas, todo fue causado por los
abusos de autoridad de la policía a los afroamericanos que no fueron juzgados en la corte, por lo
que el pueblo afroamericano se tomó la justicia por sus manos provocando un motín que dejo un
saldo de 5 personas asesinadas, este suceso fue el detonante para impartir justicia entre las dos
culturas (National G. 2014).
Bill Clinton es electo presidente de los estados unidos en 1993, fue un político considerado por la
crítica como brillante quien logro reducir los gastos del estado, sin embargo fue protagonista de
un sin número de escándalos, empezando por que era el primer presidente que no tuvo
experiencia militar, seguido por acusaciones de haber probado las drogas hasta el inevitable
escándalo sexual que lo hizo admitir frente al mundo entero sus errores, los años noventa
sirvieron para hacer pública la privacidad de los demás, se volvió tendencia hacer alguien famoso
para luego destruirlo (National G. 2014).
67
Por otro lado, la televisión jugo un papel crucial en el pensamiento del americano, esta década se
destacó por que las personas basaron su identidad en lo que veían en la tv, nació el REALITY
SHOW más conocido como la realidad televisiva que resultó ser un éxito comercial, todas las
personas querían ser como los protagonistas que veían a diario en la televisión. Los
afroamericanos tuvieron un enorme papel en la industria televisiva, mejoraron su imagen frente al
país entero con serie como el príncipe de Blair entre otras series que se encargaron de hacerle ver
a la sociedad que los afroamericanos eran personas confiables, joviales, inteligentes, de clase
obrera como todos los demás, desde esta década empezó a crecer la igualdad (National G. 2014).
Sumado a toda esta influencia que ejercían los medios de comunicación, la industria de la
publicidad se volvió radical, BENETTON una reconocida agencia empezó a viralizar imágenes de
situaciones explicitas (asesinatos, enfermos terminales, condenados a muerte…) en carteles por
todo el país, esto significó una revolución en los medios masivos (National G. 2014).
La década de los noventa vio nacer al invento más rentable de la humanidad después de la
electricidad, el INTERNET. Es curioso ver como las grandes empresas de ordenadores más famosas
de la época WINDOWS y MAC, decían que el internet no era rentable, es por eso que una nueva
empresa tuvo que tomar las riendas de esta revolución, su nombre fue NETSCAPE, la cual se volvió
en un serio problema para Windows. Wall Street empezó a invertir en esta industria hasta volverla
sólida, a esta ofensiva Windows tuvo que reaccionar y doblegarse ante este enorme monstruo
tecnológico (National G. 2014).
La empresa de ordenadores Mac, por aquellos años se enfrentaba ante la inminente quiebra, por
lo que Steve Jobs, quien por esos años no estaba en Mac decidió invertir en una nueva industria,
esta fue la animación por computadora, de allí nació PIXAR producto de las inversiones de Steve
Jobs a esta tecnología digital, Pixar logro posicionarse como la empresa de cine digital más
importante de todos los tiempos, esta situación acarreo nuevos ingresos económicos para Jobs a
quien le pidieron retomar la moribunda Mac, el accedió, pero hizo un inesperado trato con
Windows, lo que aplasto finalmente a Netscape (National G. 2014).
Hacia finales de la década, el mundo presencio una serie sucesos desafortunados que marcaron la
historia del mundo entero, las ofensivas terroristas de Osama Bin Laden contra la embajada
africana que se cobró la vida de 213 personas y dejaron heridas a otras cuatro mil. La muerte de la
princesa Diana de Inglaterra por un accidente automovilístico en parís y por supuesto la dolorosa
muerte de 12 jóvenes y un maestro en la secundaria Columbine en las manos de Eric Harris y
Dylan Klebold (National G. 2014).
68
5.2 ORIGEN DEL ROCK ALTERNATIVO
El Rock Alternativo tiene como origen Seattle, la ciudad más grande del estado de Washington, allí
se gestó toda la revolución que empezó desde los años 80’s y desemboco a inicios de los 90’s,
Seattle fue la cuna de importantes referentes musicales como SOUND GARDEN y ALICE AND
CHAINS que marcaron una fuerte tendencia musical conocida como GRUNGE (Paytress, 2012,
p.262.)
El rock alternativo alimenta sus raíces de una generación de jóvenes que no heredaron las
promesas de los años 80’s hechas por el gobierno Reagan, estos jóvenes se caracterizaban por
sentirse aislados de la sociedad, eran difícilmente comprendidos por los femas, personas
introvertidas que se aislaban dentro de su mundo, a estas personas se les conoció como
GENERACION X (Paytress, 2012, p.262.)
Esta música en un principio estaba totalmente aislada de toda popularidad, y era precisamente
eso lo que la convertía en la banda sonora de la generación x, en la voz de frustración y
desesperación de estos jóvenes, por esta razón, era muy difícil encontrar este tipo de música en
las emisoras comerciales en las que siempre se podían escuchar las bandas de moda como GUN’S
and ROSES y MOTLEY CRUE que eran de pelo largo y cortas ideas. Las universidades prestaron sus
emisoras para difundir esta música en todo EEUU, es por eso que el primer nombre formal que
recibió el Rock Alternativo fue Rock universitario (Poole, 2007).
Los jóvenes que crecieron durante la década de los 80’s y principios de los 90’s alimentaron sus
oídos con el PUNK proveniente de Inglaterra, vieron en esta música una libertad de expresión, una
forma de vida, un look para adoptar y ciertas ideologías que seguir, cuando los americanos
intentaron emular este sonido nació el Rock alternativo. En un principio todos consideraban a este
estilo muy ruidoso, poco ortodoxo y superficial, pero tenía un atractivo que era innegable, era
honesto, hablaba de la vida de las personas, de cómo desearían que las injusticias acabaran, de
que reinara la igualdad, y al mismo tiempo había letras que simplemente desfogaban ira y no
hablaban de nada en específico (Poole, 2007).
Los iconos del grunge eran personas marginadas, y eso hizo que muchas bandas vieran en este
estilo una oportunidad para triunfar, para ser reconocidos o en muchos casos simplemente
escuchados, por esta razón en Seattle hubo una explosión de músicos que grababan sus demos y
giraban por todo el país dando a conocer su música, en algunos casos con un rotundo éxito o un
completo fracaso, lo importante y relevante del rock alternativo es que le dio a todos un espacio
para expresarse y poder llevar sus ideas a todas aquellas personas que compartían sus emociones.
El grunge era una expresión clandestina dura y peligrosa por lo que no se podía hacer un
espectáculo de este estilo en un lugar muy público, es por eso que las bandas se hicieron a su
propio escenario y a su propia fanaticada en todo el estado de Seattle, existía una larga cadena de
escenarios como Bares Gay, garajes y antros en donde sus shows se caracterizaban por la enorme
presencia de violencia, tal era el caso de la banda que influyo a todos los entusiastas del rock
alternativo BACK FLAG (Paytress, 2012, p.262.)
69
Hubo una banda que logro darle un alto estatus al alternativo, esta banda fue R.E.M. ellos
lograron fusionar toda la energía, frustración y desesperación de la generación x con un alto
contenido de crítica política y social, esta mezcla desencadeno un éxito profundo a inicios de los
90’s y sirvió de inspiración a las grandes bandas de Rock alternativo como NIRVANA Y PEARL JAM
(Poole, 2007).
En principio de la década de los 90´s toda la autenticidad y exclusividad del grunge se perdió, las
grandes discográficas se percataron de la enorme influencia que ejercía en la juventud esta música
y decidieron invertir en bandas de Rock alternativo, lo que para muchos puristas y entusiastas del
género fue la pérdida de identidad de este estilo (Paytress, 2012, p.262.)
El Grunge no solo fue un estilo musical, también fue una subcultura, un espacio de tiempo que le
dio una ideología a toda una generación que siguió fielmente los pasos de sus más altos
representantes. El rock alternativo aún sigue en constante crecimiento, su nombre significa una
alternativa diferente a la convencional, música que no cumple con las expectativas musicales más
exigentes, sin solos de guitarra eléctrica virtuosos, al contrario, pesa mucho más la melodía y la
distorsión que la velocidad, importa más el minimalismo que la exhibición desmedida de talento,
en conclusión, el grunge fue la banda sonora de los años 90’s, la voz de la generación x, y el credo
de la juventud de la década (Paytress, 2012, p.262.)
70
5.3 ALGUNOS INTÉRPRETES RECONOCIDOS DEL ROCK ALTERNATIVO
PIXIES
Figura 53. Pixies (Sin fecha). Recuperado de https://www.rutarock.com/2018/08/pixies-celebra-los-30-anos-de-come-on-pilgrim-y-
surfer-rosa/
Pixies fue una de las bandas más importantes de la escena del Rock alternativo, su carrera fue
fugaz, pero les basto 4 años para influenciar a todos los grandes de este estilo, su mayor aporte
fue la estructura musical propia del grunge: Versos suaves y melódicos vs Coros estridentes y
enérgicos (Paytress, 2012, p.206.)
BACK FLAG
Figura 54. Back flag. (Sin fecha) Recuperado de https://todestrieb.co.uk/blogs/daily-noise/33-years-ago-black-flag-live-at-the-stone-
san-francisco
Back Flag fue una importante banda de Punk Rock de la escena americana principalmente
caracterizada por ocasionar fuertes disturbios en sus presentaciones, grandes grupos de grunge
vieron sus presentaciones y fueron fuertemente influenciados por su increíble puesta en escena
(Poole, 2007)
71
R.E.M.
Figura 55. R.e.m. (Sin fecha) Recuperado de https://www.rollingstone.com/music/music-features/r-e-m-s-automatic-for-the-people-
10-things-you-didnt-know-126545/
R.E.M. fue el punto de partida del Rock alternativo, para la crítica especializada es la banda más
importante del grunge, no solo fueron los pionero en darle otro estatus al Rock alternativo sino
que también se caracterizaron por su estilo melódico y la inclusión de otro timbres no tan usuales
como la mandolina en el icónico LOSE IN MY RELIGIÓN (Paytress, 2012, p.209.)
PEARL JAM
Figura 56. Pearl jam (Sin fecha). Recuperado de http://canchageneral.com/ten-paso-la-gloria-pearl-jam/
Pearl Jam es una banda de rock alternativo nativa de Seattle, son reconocidos por ser la evolución
del grunge con un toque más melódico que el caracterizaba a las demás bandas, Pearl jam
también incluyo crítica social en sus letras y logro destacarse por su enorme potencia en el
escenario (Paytress, 2012, p.261.)
72
5.4 NIRVANA (LA VOZ DE LOS 90’S)
Figura 57. Nirvana (Sin fecha). Recuperado de https://larepublica.pe/espectaculos/893689-en-youtube-revelan-video-inedito-de-
kurt-cobain-antes-de-nirvana-video
Nirvana fue una banda americana de Rock alternativo producto de la unión de dos amigos
oriundos de Aberdeen estado de Washington, KRIST NOVOSELIC y KURT CUBAIN, ambos
coincidían en sus influencias musicales y también en que querían huir de lo que era cotidiano en la
juventud de los 90’s. La vida en Aberdeen consistía en terminar la secundaria y esperar alguna
oportunidad que cambiara todo, sin embargo la década está marcada por la frustración y el
desespero de los jóvenes por la falta de oportunidades o simplemente por sentirse marginados,
esta subcultura que se adoptó a mitad de los 80’s y principios de los 90’s y se llamó generación X
(El Canal, 2015).
Cuando Krist y Kurt empezaron a girar por Aberdeen tenían una primera alineación, sus nombres
eran JASON EVERMAN quien fue el guitarrista rítmico de nirvana durante su primera etapa, y
también estuvo CHAD CHANNING quien fue el primer baterista de la banda. Todos ellos coincidían
en que la meta de la banda no era quedarse en Aberdeen, debían conquistar Seattle, el noreste de
los EEUU, considerada la meca del Rock alternativo que por esos días se conocía como Rock
universitario (El Canal, 2015).
Una vez estuvieron en Seattle, empezaron a planear grabar su primer disco, pero como toda
banda en sus inicios no contaban con los recursos para poder hacerlo, tras una presentacion en
Seattle BRUCE PAVITT fundador de SUB POP RECORDS les propuso hacer su primer disco, y fue asi
como grabaron BLEACH, Kurt nunca considero una buena experiencia esta disco, puesto que se vio
presionado por los productores a componer canciones del genero GRUNGE, este disco tuvo un
corto presupuesto, conto solo con 600 dolares que salieron del bolsillo de Jason Everman, quien
no grabo ni un solo tema del disco (El Canal, 2015).
Tras una gira por los EEUU, Chad manifesto su descontento y se retiro de la banda, dandole paso a
DAVE GROLL, quien le dio un aire totalmente diferente a nirvana. Descontentos con el trabajo de
susb pop buscaron otra discografica.
73
Fue asi como nacio el convenio que hicieron con DGC RECORDS y lograron su primer trabajo con
una discografica grande. Este album lo produjo BUTCH VIG una leyenda en la produccion del
sonido de Seattle (El Canal, 2015).
Este segundo trabajo llevo el nombre de NEVERMIND, y es considerada la obra maestra del Rock
alternativo, puesto que tiene todos los ingredientes que sus antecesores descubrieron, la formula
ganadora de este disco fua la que impuso Kurt Cubain: Depresion, frustacion y rebeldia del punk
con la melodia del pop (El Canal, 2015).
Tras el abrumador exito que tuvo nevermind en todo el mundo, se desato un nuevo mercado en la
industria musical, lo que antes era musica que solo las universidades reproducian a lado izquierdo
de la dial, se volvio popular incluso por encima de las bandas prototipo de la epoca como Gun´s y
POISON, lo que hizo Nirvana fue abrir un espacio para todo el mercado undergruond que estaba
esperando ver la luz (El Canal, 2015).
Todo el éxito recaudado de nevermind no convencio tanto a kurt, quien no dejaba de ser en
escencia un Punk Rocker rebelde, al contrario, tanta atencion le molestaba, y era evidente en cada
entrevista que le hacian, era como si toda esa fama le impidiese ser el, es por esta razon que
deciden hacer un album con el espirtu que los caracterizo desde el comienzo, este disco se titulo
IN UTERO. Muchos piensan que este disco fue lo mejor de nirvana, sin embargo cualquier cosa
que hubiese hecho nirvana en aquella epoca habria sido increible, puesto que el mundo del Rock
ya habia bautizado a nirvana como la banda mas importate del mundo (El Canal, 2015).
Sin duda alguna, la ultima estrella de Rock conocida fue Kurt Cobain, su personalidad introvertida
contrastaba con su rebledia en el escenario, su carisma estubo siempre sobre la base de su
pasado, nunca olvido el divorico de sus padres cuando tenia 7 años de edad, razon por la cual
amaba a su hija y a su esposa COURTNEY LOVE; tampoco olvido cuando tuvo que ser el conserje
de la preparatoria en la que el estudio, jamas olvido la vergüenza que sintio al percatarse de que
sus compañeros de clase se burlaban de su sitacion, es por eso que podemos apreciar que cuando
acaba el video clip de SMELLS LIKE TEEN SPIRIT aperece un conserje trapenado el suelo (El Canal,
2015).
Infortunadamente Kurt se suicido en su casa de Seattle a los 27 años de edad, los medios titularon
la notica como ¨Hoy ha muero el grunge¨y no se equivovaron, el grunge empezo a decaer desde
ese suceso. El suicidio de kurt lo convirtio en leyenda, su musica jamas se volveria a escuchar, su
desgarradora e inigualable voz ya no estarian mas (El Canal, 2015).
Nirvana dejo un legado que continuaron grandes bandas como Sound garden, alice in chains,
Peral jam, las cuales tuvieron un éxito modesto, pero nunca superaron en ventas, popularidad y
distincion a Nirvana (El Canal, 2015).
74
5.5 DAVE GROL Y SU INTERPRETACION EN SMELLS LIKE TEEN
SPIRIT(BATERISTA DE NIRVANA)
Figura 58. Dave Grohl (Sin fecha). Recuperado de https://www.pinterest.es/pin/203999058099408646/?lp=true
75
5.5.1 ¿QUIEN ES DAVE GROHL?
David Eric Grorl nacio el 19 de enero de 1969 en Warren, Estados unidos. Sus padres se mudaron a
Virginia y tras 3 años de residir alli se separaron, Dave crecio con su madre. No fue sino a la edad
de 12 años cuando conocio a su prima Tracy Bradford que descubrio su amor por la bateria, Tracy
le transmitio su gusto por el Punk-Rock llevandolo a varios conciertos en el verano. Tiempo
despues decidio mudarse a Seattle donde participo en numerosas bandas locales, entre ellas
MISSION IMPOSIBLE, BRAIN DAMAGE y SCREAM (Lyunch, 2007).
En el año de 1990 supo que una banda emergente necesitaba un baterista, su nombre era Nirvana,
Grohl empezo a tocar con nirvana desde este año, en 1991 grabaron NEVERMIND, este disco es
considerado la obra maestra del Rock Alternativo (Lyunch, 2007).
Dave interpreto la bateria en todos los discos de Nirvana hasta la fatidica muerte de Kurt Cobain,
este suceso desencadeno el inesperado final de la banda en 1994. Dave decidio continuar con su
carrera musical, como era de esperarse muchas bandas estaban interesadas en que interpretara la
bateria en sus proyectos, algunas de estas relevantes apariciones fueron MIKE BALL, TOM PETTY
entre otros (Lyunch, 2007).
Despues de algunos años decidio incursionar en el mundo de la guitarra y la voz, es asi como nace
Foo Figthers su actual proyecto. Esta banda tuvo una enorme aceptacion debido a su similitud con
Nirvana, tenian mucha escencia Punk combinada con melodias de pop (Lyunch, 2007).
5.5.2 ALGUNAS GRABACIONES DE DAVE GROHL
PORTADA TITULO AÑO
NEVERMIND
24 DE SEPTIEMBRE DE 1991
INCESTICIDE
14 DE DICIEMBRE DE 1992
IN UTERO
21 DE SEPTIEMBRE DE 1993
UNPLUGGED IN NEW YORK
1 DE NOVIEMBRE DE 1994
Tabla 13. Algunas grabaciones de Dave Grohl.
76
5.5.3 FICHA TECNICA DE SMELLS LIKE TEEN SPIRIT
Compositor Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl
Estudio de grabación Sound City (Estados Unidos)
Fecha de grabación Mayo de 1991
Bajista de la sesión Krist Novoselic
Baterista de la sesión Dave Grohl
Guitarrista de la sesión Kurt Cubain
Cantante de la sesión Kurt Cobain Tabla 14. Ficha tecnica de smells like teen spirit.
5.5.4 ANALISIS DE TEMPO Y FORMA DE SMELLS LIKE TEEN SPIRIT
TEMPO
El tempo de Smells like teen spirit no es estable, sin embargo hay un apego hacia dos tempos que
se rotando según la estructura de la cancion, en los versos y los intros hay una tendencia hacia
117BPM, son es asi en los coros y el solo donde podemos encontrasr variaciones hasta de
120 BPM.
FORMA
INTRO 12 COMPASES
VERSO 1 12 COMPASES
PRE-CORO 1 8 COMPASES
CORO 1 16 COMPASES
VERSO 2 12 COMPASES
PRE CORO 2 8 COMPASES
CORO 2 16 COMPASES
SOLO 16 COMPASES
INTERLUDIO 4 COMPASES
VERSO 3 8 COMPASES
PRE-CORO 3 8 COMPASES
CORO 3 8 COMPASES
OUTRO 20 COMPASES Tabla 15. Forma de smells like teen spirit.
La fomra de Smells Like teen spirit se defina como regular, piesto que hay siempre un numero
definido de compases para cada seccion, se podria interpretar como Ternaria en donde A es verso,
B es Pre-Coro y C es coro.
77
5.5.5 CONSTRUCCION DE PATRONES SEGUN LA FORMA DE SMELLS LIKE TEEN SPIRIT
Figura 59. Intro de smells like teen spirit.
A) CONSTRUCCION DE PATRON POR REPETICION EXACTA: Dave hace uso de este recurso no solo en la introduccion del tema sino en casi toda la cancion, sin embargo lo hace para darle consistencia a todo el tema (O’Manohey, 2004, p.8.)
B) HI HAT SEMI-ABIERTO: Dave usa el Hi Hat semi abierto duarnte la introdccion del tema para darle una intencion mucho mas potente al patron, este recurso es caracteristico de los grooves de grunge y Rock Alternativo.
VERSOS
Figura 60. Versos de smells like teen spirit.
A) CONSTRUCCION DEL PATRON POR REPETICION EXACTA: Como se dijo anteriormente, Dave havia uso del patron exacto para darle solidez y consitencia, solo hay una variacion y cocierne mas a la dinamica, en los versos Grohl baja la fuerza notablemente, recurso tipico del grunge (O’Manohey, 2004, p.8.)
B) PEQUEÑA VARIACION TIMBRICA: Dave decide poner una avertura en el hi hat hacia el final del patron, en la segunda corchea del cuarto tiempo para crear una sensacion de sopresa al final del groove.
A) Construcción de patrón por repetición exacta B) Hi Hat Semi-abierto
A) Construcción del patrón por
repetición exacta
B) Pequeña Variación
tímbrica
78
PRE-COROS
Figura 61. Pre-coro de smells like teen spirit.
Figura 61. Pre-coro de smells like teen spirit
A) CONSTRUCCION DE PATRON POR REPETICION EXACTA: Una vez mas dave reafirma la utilizacion de este recurso, re expone esta idea durante todos los pre coros del tema (O’Manohey, 2004, p.8.)
B) HI HAT SEMIABIERTO: como ya se habia mencionado anteriormente, esta sonoridad es
tipica del rock alternativo, en el pre coro Dave hace un tipo de Crescendo que esta ligado a la intencion del riff de Kurt para hacerlo llegar al coro.
A) Construcción de patrones por repetición
exacta
A) Construcción de patrón por repetición
exacta
B) Hi Hat Semi-abierto
B) Hi Hat Semi-abierto
79
COROS
Figura 62. Coros de smells like teen spirit.
A) CONSTRUCCION DEL PATRON POR REPETICION EXACTA: Dave Reexpone el material
ritmico de la introduccion en el coro, y lo hace de manera identica (O’Manohey, 2004, p.8.)
B) CONSTRUCCIONDE DEL PATRON POR REPETICION ALTERADA: Dave crea una variacioon sobre el patron, lo hace haciendo pulsos de negra en el crash sobre el patron del coro, esto produce una variacion al patron por repeticion exacta (O’Manohey, 2004, p.9.)
SOLO
Figura 63. Solo de Smells like teen spirit
A) COSNTRUCCION DEL PATRON POR REPETICCION EXACTA: Dave reexpone el material ritmico del coro y de la introduccion en el solo (O’Manohey, 2004, p.8.)
A) Construcción del patrón por repetición exacta
B) Construcción del patrón por repetición alterada
A) Construcción de patrones por repetición exacta.
80
INTERLUDIO
Figura 64, interludio de smells like teen spirit.
A) REEXPOSICION DEL MATERIAL RIMICO: Grohl hace uso de la repeticion en el interludio, toma el patron que uso para los versos y lo reexpone en el interludio.
OUTRO
Figura 65. Outros de smells like teen spirit
A) REEXPOSICION DEL MATERIAL RITMICO: Para el intro Dave reepone el material que uso en el coro, en la intro y en el solo.
A) Re exposición del material rítmico
A) Re exposición del material rítmico
B) Construcción del patrón por repetición exacta
81
B) CONSTRUCCION DE PATRONES POR REPETICION EXACTA: En el outro Dave construye un patron que repite durante en lapso de 14 compases, lo logra haciendo pulso de negra en el crash y haciendo variaciones de semicorchea entre las partes de la bateria (O’Manohey, 2004, p.8.)
ALGUNOS FILLS REPRESENTATIVOS
Figura 65. Fills de smells like teen spirit.
Figura 66. Fills de smells like teen spirit.
Figura 67. Fills de smells like teen spirit.
A) Construcción del fill por repetición
exacta
B) Flam en cuarto tiempo
C) Construcción del fill por
repetición alterada
B) Flam en cuarto tiempo
D) Tresillo de semicorchea E) Re exposición del material
rítmico con variación tímbrica
82
A) CONSTRUCCION DEL FILL POR REPETICION EXACTA: Dave construye el fill haciendo exactamente lo mismo en el lapso de tres pulso, lo logra combinando flams con bombos en los pulso debiles del compas (O’Manohey, 2004, p.8.)
B) FLAM EN CUARTO TIEMPO: Uno de los principales recursos frecuentes en la construccion de los fills de Dave es el uso del flam en el cuarto tiempo, esta herramienta le da cierre a una idea y deja el camino listo para la que viene.
C) CONSTRUCCION DEL FILL POR REPETICION ALTERADA: Dave desarrolla este fill haciendo una construccion por repeticion exacta a excepción del tercer pulso en donde introduce un bombo en la cuarta semicorchea para crear una ilusion ritmica diferente de la habitual que venia construyendo en los dos pulsos anteriores (O’Manohey, 2004, p.9.)
D) TRESILLO DE SEMI CORCHEA: Como se habia mencionado antes, el tresillo de semicorchea es un recurso que ha sido usado por grandes baterisatas, como es el caso de Paul McCartney en Come Together y John Bonham en numerosas ocasiones, Dave tambien deja ver el dominio de este recurso en este fill, lo logra orquestado el tresillo entre el tom de piso y el bombo para darle un cierre en redoblante del tercer pulso y dejar el cuarto en un silencio.
E) REEPOSICION DEL MATERIAL RITMICO CON VARIACION TIMBRICA: Para la segunda parte del fill mencionado, Dave reexpone material que uso en la introduccion pero lo hace moviendo timbres , especificamente los flams, en la introduccion los flams estaban en el redoblante, en el fill, hace el flam de cuarto pulso en el tom de piso.
5.5.6 CONCLUSIONES DE ANALISIS DE ESTILO DE DAVE GROHL
1. Dave grohl dejo un importante legado para el Rock, exibio el concepto de repeticion exacta en la creacion de casi todos sus patrones, el preferia darle consistencia desarrollando los mismos conceptos a lo largo del tema.
2. Dave continuo haviendo uso de los recursos de Bonham y Copeland haciendo uso del tresillo de semi-corchea en su fills y patrones.
83
CONCLUSIONES
El contexto historico de un subgenero es tan importante como la musica misma, no se puede medir su importancia sin antes haber conocido quienes sembraron las semillas de lo que hoy damos por sentado, tambien pudimos apreciar que un estilo es el resultado de la evolucion de otro, tal es el caso del Hard Rock que tiene sus raices en el Rock´n Roll de los años 50’s mezclado con la experimentacion de la Psicodelia de los 60’s y otras corrientes como el Blues americano, esto hizo que sonara mas duro. Cualquier musica que esuchemos simpre sera el resultado de la mezcla que la historia entretejio para lograr el sonido que conocemos. Se hace totalmente importante conocer el contexto historico porque a traves de el se pudo apreciar como a lo largo de las decadas la bateria tomaba mas protagonismo, en el Rock’n Roll vimos como DJ Fontana mantenia una base solida, que estaba totalmente impregnada de shuffle, este elemteo es heredado del Jazz, DJ jamas hizo nada que no fuera absolutamente necesario para el tema, porque como se comentaba al final del analisis de estilo de Jail House Rock, el conocia su momento en la historia de la musica. Por el contrario, pudimos apreciar como Paul McCartney le dio un toque mas peculiar a la bateria en el tema Come Together, arriesgandose a usar otros elementos timbricos y explorando otro tipo de fill’s. Con la llegada de John Bonham el sonido de la bateria cambio, se convirtio en un elemento independiente de la musica, John llevo a la bateria a otro lugar, le dio otro sonido y tambien introdujo el solo de Rock en la bateria aparte de muchos otros elementos timbricos como las congas, los timbales sinfonicos y el Gong. Stwart Copeland introdujo la sincopa, antes de el no hubo un baterista que hiciera uso de estos elementos en el Rock, por eso fue el precursor del Rock fusion. Por ulimo pudimos apreciar como Dave Grohl tomo todos estos elementos, la solidez, el sonido estruendoso y la sincopa creando una forma de interpretacion que ha infuenciado a todas sus generaciones posteriores. Es impresindible conocer a los artistas mas reconocidos del estilo al que nos queremos acercar, no solo poque a nivel intelectual es necesario saber quien aporto ciertos elementos de interpretacion y quienes simplemente copiaron a los precursores, sino tambien porque el hecho de conocer artistas y discos representativos da como resultado un desempeño impecable en la ejecucion del intrumento, sobre todo cuando tenemos la oprtunidad de grabar, los productores manifiestan querer un sonido determinado que escucharon de algun disco o interprete, si el baterista conoce dicho elemento que el productor desea se lo debe a que conoce la musica y le ha dedicado tiempo a conocer el estilo que esta grabando. Cuando un productor ve que el baterista conoce lo que el desea, inmediatamente el trabajo se hace mas facil para el, puesto que el baterista conoce los elementos que determinado artista ejecuta. Por el contrario si el baterista no se preocupa por cultivar esta habito de esuchar musica, muy probablemente nunca le tendran en cuenta para grabar o interpretar determinado estilo.
84
Pretendender abordar todos los parametros de analisis que existen en una interpretacion es muy dispendioso, es por eso que este escrito centro la busqueda de estos elementos en la construccion de patrones del interprete, solo exiten dos formas de analizar el desempeño de un baterista en determinada pieza musical, una de ellas es su improvisacion, la cual no fue abordada en este trabajo, y la otra que conocemos es la que este trabajo expuso, la construccion de patrones. Dentro de esta construccion pudimos apreciar el enorme uso que tiene la repeticion, este recurso se puede desglozar en don elementos basicos, repeticion exacta y repeticion alterada, la repeticion exacta, como su nombre lo indica se trata de duplicar los mismos patrones ritmicos y acompañarlos de los mismos tibres para causar a sensacion de estabilidad. Por otro lado la repeticion alterada es simplemete cambiar algunos timbres de la repeticion exacta para lograr variedad en la construccion del patron. Los bateristas a lo largo de la historia hacen uso de este elemento aun en la actualidad. Otros de los elementos que se pudo apreciar en el analisis fue el tempo, en la mayoria de casos simpre fue inestable, lo que nos hace pensar si esto es bueno o malo, sin embargo muchos de los productores actuales coinciden en decir que la mejor manera de capturar la escencia de una banda es a traves de la grabacion en bloque, sin metronomo, por que asi se logra capturar el elemento musical en su estado mas puro, y esto no es de extrañarse, hay una serie de artistas que lo hacen de ese modo basados en lo que escucharon de los albumes mas importantes de la historia del Rock, tal es el caso de Red Hot Chilli Peppers en su Album Suck my Kiss, en donde siguiendo el ejemplo de Led Zeppelin alquilaron una casa, grabaron cada uno en una habitacion, pero mantivieron la escencia del bloque sin el uso del metronomo.
85
BIBLIOGRAFIA
Bellon Manolo. (2010). El ABC del Rock. Ediciones Debolsillo. Bogota, Colombia Allen Bob y Bradley Lloyd. (2006). Rock & Pop La Historia Completa. Ediciones Robinbook. Barcelona, España. Paytress Mark. (2012). La Historia Del Rock, La Guia Definitiva Del Rock, El Punk, El Metal y Otros Estilos. Ediciones Parragon. Barcelona España. Frame Pete. (1991). El Libro de Rock. Ediciones el Drac. Barcelona, España. Bergamini A. (2006). El Rock y Su Historia. Ediciones Malsinet. Barelona, España. Fulpen H. (1999). The Beatles, Un Diario Ilustrado. Ediciones Grupo Tomo. Mexico D.F. Brown Peter y Gaines Steven. (1996). Los Beatles. Ediciones S.A Vergara. Buenos Aires, Argentina. O’Mahoney Terry. (2004). Motivic Drumset Soloing, A Guide To Creative Phrasing And Improvisation. Ediciones Hal Leonard Corporation. Vitoria, Australia.
FUENTES ELECTRONICAS
Cabrera Eugenia. (2013) Sintesis de los EE.UU en la decada de los años 50 y 60. Consultado en Febrero de 2017 en el link: https://www.youtube.com/watch?v=89rK5Vfidyo Zimme Anna. (2017) Elvis, Documental en español. Consultado en Febrero de 2017 en el link: https://www.youtube.com/watch?v=u9Rq2tbI6s4 Lynch Stan. (2018) DJ Fontana. Consultado en Julio de 2018 en el link: http://www.drummerworld.com/drummers/DJ_Fontana.html Proclus A. (2014). La Historia de los Hippies. Consultado en Marzo de 2017 en el link: https://www.youtube.com/watch?v=Z2Rd30ifm-U Guitar Docs. (2017). Completo – Los Beatles en el estudio subtitulado en español. Consultado en Abril de 2017 en el link: https://www.youtube.com/watch?v=NTeZaD0sEGM Valderrama Arturo. (2017). Los Años 70’s. Cosultado en Marzo de 2017 en link: https://www.aarp.org/espanol/politica/historia/info-2016/sucesos-importantes-que-ocurrieron-en-1970-fotos.html#slide9
86
Poole Michael. (2007). Seven Age Of Rock (BBC), Episodio 4: El Heavy Metal. Consultado en Mayo de 2017 en el link: https://www.documaniatv.com/social/seven-ages-of-rock-4-el-heavy-metal-video_2a6e554dc.html Botto Jose. (2015). Led Zeppelin: Documental de Bio. Consultado en Agosto de 2017 en el link: https://www.youtube.com/watch?v=1J9pg2FkrAY Lynch Stan. (2017). Jhon Bonham. Consultado en Mayo en 2018 en link: http://www.drummerworld.com/drummers/John_Bonham.html National Geographic Channel. (2013) los 80’s, la decada que nos conecto. Consultado en Mayo de 2018 en el link: https://www.dailymotion.com/video/x107mvf Copeland Stwart. (2006) Everyone stares: the Police inside out. Consultado en Mayo de 2018 en el link: https://www.youtube.com/watch?v=gyJZNlZ6nmQ Lynch Stan. (2007) Stwart Copeland. Consultado en Junio de 2018 en el link: http://www.drummerworld.com/drummers/Stewart_Copeland.html National Geographic Channel. (2014) Los 90’s, la decada que nos conecto. Consultado den junio de 2018 en el link: https://www.nationalgeographic.es/video/tv/lo-mejor-de-los-90-tragedias Poole Michael. (2007). Seven Age of Rock (BBC), episodio 6: El Rock Alternativo. Consultado en Julio de 2018 en el link: https://www.documaniatv.com/social/seven-ages-of-rock-6-rock-alternativo-video_65ce3a61e.html El Canal docuemental. (2015). Biografia de Nirvana. Consultado en Julio de 2018 en el link: https://www.youtube.com/watch?v=EN7UYD19T4s Lynch Stan. (2007). Dave Grohl. Consultado en Julio de 2018 en el link: http://www.drummerworld.com/drummers/Dave_Grohl.html
87
INDICE DE FIGURAS
CAPITULO 1
Figura 1. Little Richard......................................................................................................................... 6
Figura 2. Jerry Lee Lewis ...................................................................................................................... 6
Figura 3. Buddy Holly .......................................................................................................................... 7
Figura 4. Chuck Berry interpretando la guitarra ................................................................................. 7
Figura 5. Elvis Presley. ......................................................................................................................... 8
Figura 6. DJ Fontana tocando con Elvis ............................................................................................. 10
Figura 7. Patrón de intro y versos de Jail House Rock. ...................................................................... 13
Figura 8. Patrón del coro de Jail House Rock. ................................................................................... 13
Figura 9. Patrón del solo de guitarra de Jail house Rock................................................................... 14
Figura 10. Fill 1 de Dj fontana en jail house Rock. ............................................................................ 14
Figura 11. Fill 2 de dj fontana en Jail House Rock. ............................................................................ 15
CAPITULO 2
Figura 12. Pink Floyd ........................................................................................................................ 19
Figura 13. Genesis ............................................................................................................................ 19
Figura 14. The velvet underground y Nico ........................................................................................ 20
Figura 15. The Jimi Hendrix experience ............................................................................................ 20
Figura 16. The Beatles. ...................................................................................................................... 21
Figura 17. Paul McCartney en la batería. .......................................................................................... 24
Figura 18. Patrón del intro y el interludio de Come Together .......................................................... 27
Figura 19. Patrón del verso de Come Together ................................................................................ 28
Figura 20. Patrón del coro de Come Together .................................................................................. 28
Figura 21. Patrón del puente y del solo de Come Together.............................................................. 29
Figura 22. Algunos fills representativos de Paul ............................................................................... 30
CAPITULO 3
Figura 23. The Rolling Stones. ........................................................................................................... 34
Figura 24. The Who. .......................................................................................................................... 34
Figura 25. Deep Purple ...................................................................................................................... 35
Figura 26. Black Sabbath. .................................................................................................................. 35
Figura 27. Led Zeppelin. .................................................................................................................... 36
88
Figura 28. John Bonham .................................................................................................................... 38
Figura 29. Patrón del Verso de Black Dog. ........................................................................................ 41
Figura 30. Patrón del Verso de Black Dog. ........................................................................................ 41
Figura 31.Patron de los Interludios de Black Dog. ............................................................................ 43
Figura 32. Patrón de los Coros de Black Dog. .................................................................................... 44
Figura 33. Patrón del solo de guitarra de Black Dog. ........................................................................ 45
Figura 34. Fill 1 de Black Dog. ............................................................................................................ 46
Figura 35. Fill 2 y 3 de Black Dog. ..................................................................................................... 46
CAPITULO 4
Figura 36. Jethro Tull. ........................................................................................................................ 52
Figura 37. King Crimson. .................................................................................................................... 52
Figura 38. Yes .................................................................................................................................... 53
Figura 39. Frank Zappa. ..................................................................................................................... 53
Figura 40. The Police ......................................................................................................................... 54
Figura 41. Stwart Copeland ............................................................................................................... 56
Figura 42. Intro de message in a bottle. ............................................................................................ 59
Figura 43. Intro 2 de Message in a bottle. ........................................................................................ 59
Figura 45. Verso 3 de message in a bottle. ....................................................................................... 60
Figura 46. Coro 1 de message in a bottle. ......................................................................................... 61
Figura 47. Coro de message in a bottle. ............................................................................................ 61
Figura 48. Puente 1 de message in a bottle. ..................................................................................... 62
Figura 49. Puentes de message in a bottle. ...................................................................................... 62
Figura 50. Outro de message in a bottle. .......................................................................................... 63
Figura 51. Outro 2 de message in a bottle. ....................................................................................... 63
Figura 52. Algunos fills de message in a bottle. ................................................................................ 64
CAPITULO 5
Figura 53. Pixies ................................................................................................................................. 70
Figura 54. Back flag. .......................................................................................................................... 70
Figura 55. R.e.m. ............................................................................................................................... 71
Figura 56. Pearl jam ........................................................................................................................... 71
Figura 57. Nirvana ............................................................................................................................. 72
Figura 58. Dave Grohl ........................................................................................................................ 74
89
Figura 59. Intro de smells like teen spirit. ......................................................................................... 77
Figura 60. Versos de smells like teen spirit. ...................................................................................... 77
Figura 61. Pre-coro de smells like teen spirit. ................................................................................... 78
Figura 62. Coros de smells like teen spirit. ........................................................................................ 79
Figura 63. Solo de Smells like teen spirit ........................................................................................... 79
Figura 64, interludio de smells like teen spirit. ................................................................................. 80
Figura 65. Outros de smells like teen spirit ....................................................................................... 80
Figura 65. Fills de smells like teen spirit. ........................................................................................... 81
Figura 66. Fills de smells like teen spirit. ........................................................................................... 81
Figura 67. Fills de smells like teen spirit. ........................................................................................... 81
90
INDICE DE TABLAS
CAPITULO 1
Tabla 1. Algunas grabaciones de Dj Fontana. ................................................................................... 11
Tabla 2. Ficha técnica de Jail House Rock. ........................................................................................ 12
Tabla 3. Análisis de la forma de Jail house Rock. .............................................................................. 12
CAPITULO 2
Tabla 4. Algunas grabaciones de Paul McCartney. ........................................................................... 25
Tabla 5. Ficha técnica de Come Together. ........................................................................................ 26
Tabla 6. Análisis de la forma de Come Together. .............................................................................. 26
CAPITULO 3
Tabla 7. Algunas grabaciones de John Bonham. ............................................................................... 39
Tabla 8. Ficha técnica de Black Dog. ................................................................................................. 40
Tabla 9. Forma de Black Dog. ............................................................................................................ 40
CAPITULO 4
Tabla 10. Algunas pricipales de stwart copeland. ............................................................................. 57
Tabla 11. Ficha tecnica de Message in a Bottle................................................................................. 58
Tabla 12. Forma de message in a bottle. .......................................................................................... 58
CAPITULO 5
Tabla 13. Algunas grabaciones de Dave Grohl. ................................................................................. 75
Tabla 14. Ficha tecnica de smells like teen spirit. ............................................................................. 76
Tabla 15. Forma de smells like teen spirit. ........................................................................................ 76
91
ANEXOS
1. Transcripcion de Jail house Rock. 2. Transcripcion de Come Together. 3. Transcripcion de Black Dog. 4. Transcripcion de Message in a bottle. 5. Transcrpcion de Smells like Teen Spirit.
