V Ciclo Primavera Sonora - Centro de Documentación ... · PDF fileagrupación interpretará El día que me quieras, una famosa ... con arreglo del compositor gallego Ángel Barja,

Sábado 612:00 horas

Mayo

Alejandro González SantiagoRafael Martínez MercadoClaudia Mártinez PanésFrancisco Luis Molina MolinaAlejandro Triviño García

Alumnos de guitarra del conservatorio superior de música "Victoria Eugenia"Profesora: Iluminada Pérez Frutos




Ensemble HemioliaDe la capilla a la corte."Música en la España de los siglos XVI a XVIII"

Coral Nuestra Señora delPerpetuo Socorro

Homenaje a Antonio de Torresen el 200 Aniversario de sunacimiento

Junio


C/ Carrera del darro, 29 - 19010 GranadaTelf: 958 563 504 informacion.cdma.ccul@juntadeandalucia.eswww.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es

V Ciclo Primavera SonoraCentro de Documentación Musical de Andalucía

1987/2017

ParamythiaMúsicas de las Tres Culturas y del Mediterráneo.Christos Kanellos MalamasVoz, saz turco, lafta y guitarra

Daniel Parejo MartínezVoz, laúd árabe y buzuki

Entrada gratuita hasta completar aforo

PRÓXIMOS CONCIERTOS

Junio

Sábado 1712:00

Homenaje a Antonio de Torres en el 200 aniversario de su nacimiento

Deje su correo electrónico para informarle de próximas actividades:

Centro de Documentación Musical de AndalucíaC/ Carrera del Darro 29. 18010 Granada.

Tlf: 958 563 504 Fax: 958 946 [email protected]

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V Ciclo Primavera Sonora 2017

Recital de

Coral Nuestra Señora del Perpetuo Socorro

Centro de Documentación Musical de AndalucíaSábado, 27 de mayo del 2017 a las 12:00 h.


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En la mañana de hoy vamos a disfrutar del que será el último concierto del V Ciclo Primavera Sonora en el CDMA. Este concierto corre a cargo de la Coral Nuestra Señora del Perpetuo Socorro.

PROGRAMA

A la fuente del olivo .............................................. Luis Bedmar

Olé con olé ...................................... Canción popular granadina

Paloma mensajera ........................... Habanera de J. Ruiz Gasch

Los Guaduales .................................................... Jorge Villamil

El día que me quieras …................................... Mus.: C. Gardel

Letra: A. Lepera

Arr.: Félix Vera

La reina del placer

Zorongo …........................................................................ F. Vila

Con sabor tropical .................................. Mus.: Jorge Domingo

Letra: Ricardo Tejada

Alma, corazón y vida ........................................... Adrián Flores

Cantares ...................................................... Poema de Machado

¡Ay! linda amiga ............................................... Anónimo S.XVI

Traigo de los valles ................ Popular Argentina – Ángel Barja

El programa comienza con A la fuente del olivo. Esta obra está inspirada en la Fuente de Santa María de la Catedral de Córdoba, y es que los poderes amorosos que la tradición popular atribuye al Caño del Olivo (uno de los cuatro caños de la fuente que posee un olivo junto a él) inspiraron al poeta Luis Bedmar a crear esta bella composición con aroma de copla popular.

A continuación interpretarán una canción popular granadina, Olé con olé, tras la que llegará el ritmo nostálgico de habanera con la obra Paloma mensajera de J. Ruiz Gasch. Según la Biblioteca Nacional, esta habanera vio la luz en 1958, dentro de un disco titulado Un pueblo que canta, interpretado por la Coral Crevillentina, dirigida por el propio José Ruiz Gasch.

La siguiente obra, Los Guaduales, del compositor Jorge Villamil es todo un homenaje a la música colombiana. Gran parte de las obras de este compositor han sido grabadas por Garzón y Collazos. En su historia musical recibió múltiples reconocimientos, entre ellos cinco discos de oro y varias condecoraciones entregadas por los Gobiernos de Chile, México, Puerto Rico y la Unión Soviética.

Siguiendo en el continente hispanoamericano la agrupación interpretará El día que me quieras, una famosa canción originada en Nueva York con música de Carlos Gardel y letra de Alfredo Le Pera, con arreglos musicales de Terig Tucci. Grabada por primera vez el 19 de marzo de 1934, son más de 200 las versiones que de esta obra se han llegado a contabilizar.

Volviendo a la habanera, llegará el turno de La reina del placer. Esta obra formó parte de una compilación publicada en 1948 por iniciativa del compositor Xavier Montsalvatge, el escritor Nèstor Luján y el pintor Josep María Delgado, con el objetivo de revitalizar un género que en aquellos momentos parecía en peligro de extinción: la habanera. Montsalvatge (1912-2002), es una figura fundamental en la música catalana del siglo XX, fue un autor brillante, prolífico e inquieto, tan interesado por la música de vanguardia como por los géneros tradicionales. Entre los numerosos galardones que ostentó se encuentran el Premio Felipe Pedrell (1936), Premio Nacional de Música de España y el II Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria (1998), considerado como el galardón más importante del ámbito iberoamericano en música clásica.

Zorongo de F. Vila será la siguiente obra. El zorongo era un baile muy común en la época de la tonadilla escénica, (último tercio del siglo XVII hasta mediados del XIX). Su nombre se debe a que en la letra de una de las primeras composiciones parece a modo de estribillo esta palabra (!Ay, zorongo, zorongo, zorongo!). Se hizo muy popular en las zambras del Sacromonte de Granada y más aún cuando Federico García Lorca lo rescató en sus Canciones populares españolas grabadas en 1931, con el poeta al piano acompañando la voz de La Argentinita.

Con Sabor tropical de Jorge Domingo y letra de Ricardo Tejada llegaremos a Alma, corazón y vida de Adrián Flores Albán. El propio autor contaba en una entrevista publicada en el Diario de Marka en 1981 la historia que le llevó a componer este tema:

“Transcurría el año 49 y Adrián se hallaba en amores con una muchacha; ésta por presiones económicas, se ve obligada a aceptar en matrimonio a otro joven que se había convertido en protector de su pobre familia. El día que le comunica por carta su decisión, Adrián coge la guitarra y toda su amargura y queja por las condiciones que motivan el rompimiento, quedan convertidas en una de las más bellas, sentidas, y por eso mismo permanentes, piezas de nuestro cancionero Porque no tengo fortuna/ estas tres cosas te ofrezco…”.

El conjunto interpretará a continuación los afamados versos de Machado recogidos en Cantares, incluidos en Campos de Castilla, cuya primera edición apareció en el año 1912. La siguiente obra, Ay, linda amiga!, una obra anónima del siglo XVI que pertenece al Cancionero de Palacio. Los cancioneros son libros en el que se recopilan composiciones musicales para uso de una casa aristocrática, catedral u otras instituciones que albergan una capilla musical. El Cancionero de Palacio constituye una antología de las canciones que se podían escuchar durante el reinado de los Reyes Católicos (siglos XV y XVI). Se

conserva, actualmente, en la Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid.

Traigo de los valles, composición popular de Argentina con arreglo del compositor gallego Ángel Barja, autor de una numerosa producción teórica que abarca libros sobre conjunto coral o numerosos artículos de divulgación musical además de una ingente cantidad de composiciones vocales e instrumentales, será la encargada de cerrar este concierto, ofrecido por la Coral Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. Por mi parte sólo queda desearles que disfruten del concierto.

Isabel García Martín


Mayo

Sábado 2712:00

Junio

Sábado 1712:00

Coral Ntra. Sra. del Perpetuo Socorro




Tlf: 958 563 504 Fax: 958 946 007

informacion.cdma.ccd@juntadeandalucia.eswww.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es

V Ciclo Primavera Sonora 2017

Música de las Tres Culturas y del Mediterráneo

Paramythia



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MÚSICA DE LAS TRES CULTURAS Y DEL MEDITERRÁNEO

Con el tercer concierto del Ciclo Primavera Sonora que celebra el Centro de Documentación Musical de Andalucía, se pretende hacer un recorrido histórico por la música en torno al mar Mediterráneo y sus conocidas como Tres Culturas del medievo —andalusí, sefardí y cristiana—. El dúo Paramythia, formado por Daniel Parejo Martínez —voz, laúd árabe y bouzouki griego— y Christos Kanellos Malamas —voz, saz turco, lafta, guitarra española y boulgarí—, será el encargado de interpretar una serie de piezas musicales tradicionales que tienen en común su cercanía con el Mare Nostrum. Con fines didácticos, nos aproximarán al contexto histórico-cultural de cada una de las piezas del repertorio que se presenta a continuación:

- El sueño de la hija del Rey (sefardí)

- Adir Venaor (sefardí)

- Aman minush (sefardí)

- Los guisados de la Berenjena (sefardí)

- Arracha lfatan (andalusí de la tradición de Argelia)

- Suqitu. Sana’ a de la Nuba al-Ḥ Ḥiŷāz al-Mašrīqī (andalusí de la tradición de Marruecos)

- Cantiga de Santa María nº 156 (medieval cristiana)

- Cantiga de Santa María nº 181 (medieval cristiana)

- Olmaz (tradicional de Asia Menor)

- Panagia mou (canto bizantino profano)

- Milo mou kokkino (tradicional del norte de Grecia)

Se pretenden evocar con este repertorio, aquellas manifestaciones musicales que a pesar de sus diferencias, convivieron y compartieron rasgos, como la transmisión fundamentalmente oral de su legado y la influencia mutua en la evolución de los instrumentos musicales que hoy día de identifican con el mundo oriental. También debemos la difusión de estas músicas a su pervivencia en kunnasat —cancioneros—, romances y composiciones poéticas populares.

La música sefardí, por su parte, hunde sus raíces en la comunidad hispano-judía residente en Sefarad —término con el que la lengua hebrea denominaba a la Península Ibérica—. Este repertorio está compuesto principalmente por tres géneros: música litúrgica, para-litúrgica y popular asociada al trabajo o las diferentes etapas vitales. La base melódica de la música sefardí estriba entre la tonalidad y la modalidad, esta última a través de los maqams —modos árabe-orientales y andalusíes—. Dicho patrimonio musical, con motivo de las diferentes etapas de expulsión de los judíos, hasta la definitiva de 1492, fue trasladándose al Norte de África, Portugal, Grecia, Holanda, Polonia, Bulgaria, entre otros lugares, donde se conservó incorporando elementos musicales de las diferentes regiones geográficas.

Por otro lado, la música andalusí, cuyos orígenes se ubican en el territorio de la Península Ibérica denominado al-Andalus, consta de gran variedad de estilos musicales asociados a diferentes modos de entender este arte: música culta —con las nawbas—, popular, religiosa —recitaciones coránicas— y sufí, mística. En relación a la música andalusí, hoy se interpretará una sana’a o canción, de una nawba. La nawba es la composición clásica andalusí por excelencia; estructurada según diferentes ritmos y modos, suele durar horas, sucediéndose en ella partes instrumentales y vocales e incluyendo secciones improvisadas. La temática de los textos suele ser profana, adoptada de textos poéticos clásicos. El sobrenombre de esta nawba en concreto,

al-ḤḤiŷāz al-Mašrīqī, alude al lugar de peregrinación del Islam, al que en Oriente denominan masriq, así como hace referencia al modo en que se interpreta. Con base en la nota Re, tiene una estructura interválica muy similar al modo griego dórico, lo que le confiere una sonoridad muy cercana al mundo medieval europeo. Según la teoría modal de los temperamentos, este modo es idóneo para ser escuchado durante la tarde.

Las Cantigas de Alfonso X el Sabio son unas de las principales fuentes musicales de la tradición cristiano-medieval. Compuestas en la segunda mitad del siglo XIII, se recogen en cuatro manuscritos: uno en Florencia, sin música; otro en Madrid, con 100 Cantigas, que suele conocerse como ‘de Toledo’ porque se encontró allí; el llamado Escorial I, con 410 cantigas, 9 de ellas repetidas y notación poco clara; y un último, llamado Escorial II en el que aparecen 193 cantigas con notación mucho más legible. Con textos en galaico-portugués, las cantigas interpretadas hoy son de alabanza a la Virgen, aunque pueden ser de temática variada. Destaca que la mayoría de ellas presentan la forma virelai, donde una serie de estrofas giran siempre en torno a un estribillo que se repite.

También se podrán escuchar obras de canto bizantino, del Norte de Grecia y de Asia menor. Christos Kanellos Malamas, originario de Atenas y especialista en canto litúrgico bizantino y sefardí, interpretará un par de piezas de este repertorio en griego basadas en el oktoechos. El oktoechos es un sistema modal de ocho modos en el que se basan teóricamente las piezas, aunque en la práctica se fundamenten en escalas pentatónicas con: La, Do, Re, Mi y Sol. El oktoechos asocia a cada uno de los modos un ethos o temperamento anímico diferente, de forma parecida a la asociación que se hace con los modos andalusíes-magrebíes.

Dicho esto, disfruten del concierto.

María Salud Sáez Bustos

Paramythia

De la capilla a la corte: Música en la España de los siglosXVI a XVIII

Intérpretes:

Alberto Trujillo Teruel (Flauta de pico)Alberto Muñoz Martín (Flauta de pico)Marina Montero Ogalla (Violonchelo)

Jerónimo Fernández-Casas Summers (Violone)Ángela de Miguel Altelarrea (Guitarra)Héctor E. Márquez Fornieles (Clave)Néstor Pamblanco Zanón (Percusión)Marta Higueras Fernández (Soprano)

María Pineda Cantos, (Soprano)Teresa Schiaffino García-Villanova (Soprano)

Carmen Callejas García (Contralto)Miriam Serrano Vargas (Contralto)

Miguel Callejas García (Tenor)Samuel Higueras Fernández (Tenor)

Silvio Salado Labella (Bajo)Juan Antonio Serrano Vargas (Bajo)

En esta primaveral mañana en el Centro de DocumentaciónMusical de Andalucía, tenemos el placer de revivir una época doradade la música española de la mano del Ensemble Hemiolia.

Se trata de un grupo granadino fundado en 2013 por jóvenesmúsicos, en su mayoría estudiantes de la especialidad de canto,quienes comparten una estrecha amistad y experiencia coral desdemuy temprana edad, habiendo participado en la Schola Pueri Cantoresde la Catedral de Granada, el Coro de Ópera de Juventudes Musicales(JJMM), el Joven Coro de la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) y enel Joven Coro de Andalucía. Tras esta larga experiencia, ahora tratande comenzar una trayectoria independiente. Cabe destacar, suparticipación en el FEX, la extensión del Festival Internacional deMúsica y Danza de Granada en 2016, entre otras actuaciones dediversa índole.

PROGRAMA

- La mañana de San Juan (Diego Pisador)- Di, perra mora (Anónimo) - Todos los bienes del mundo (Juan del Encina)- Dindirindin (Anónimo) - Niño Dios d'amor herido (Francisco Guerrero) - La Bomba (Mateo Flecha, el viejo)- ¿Que’es de ti, desconsolado? (Juan del Encina)

- Recercadas sobre ‘Doulce Memoire’ (Diego Ortiz)- Corrente italiana (Juan Cabanilles)

- A fe, corazón (Sebastián Durón)- Entre dos mansos arroyos (Mateo Romero) - Pescador que das al mar (Mateo Romero) - A la dulce risa del alva (Mateo Romero) - Vaya de xácara (Juan Francés de Iribarren)

El concierto que nos ofrecen se dividirá en tres partes. Laprimera de ellas nos introduce en el Renacimiento español,considerado la Edad de Oro de la música española; época marcada porel desarrollo tanto artístico como científico y la corriente Humanista,la cual pretendía una reforma cultural y educativa.

El silencio se rompe con el Romance de Abindarráez de DiegoPisador, composición estrófica heredera de la tradición oral propia dela época. Se trata de un romance fronterizo de carácter narrativoinspirado en los acontecimientos históricos sucedidos entre moros ycristianos en La Mañana de San Juan.

Le sigue, Di, perra mora, obra inspirada en un baile españolque expresa el amor frustrado de un español hacia una musulmana. Seencuentra recogida en el Cancionero de Medinaceli, un manuscritoque alberga la recopilación de polifonía profana española másimportante tras el Cancionero de Palacio, representante del repertoriode la Corte española en el tiempo de los Reyes Católicos.

A continuación, recopilado en dicho cancionero, escuchamos

otra de las formas más practicadas, el villancico, una composiciónestructurada en estribillo y copla cuyo origen hace referencia al cantotradicional de los “villanos”, habitantes de valles o aldeas. Se trata deTodos los bienes del mundo de Juan del Encina, gran exponente de laevolución polifónica de este país. Es una pieza de carácter moralizanteque refleja ideas propias del Renacimiento, tales como laconsideración de que la vida mortal es solo una nimiedad y lainvitación a la búsqueda de la vida de la fama.

Rompiendo con el carácter moralista de la pieza anterior,Dindirindin, también contenida en el Cancionero de Medinaceli, nossorprende con un tono burlesco cantado en lengua vehicular o franca,la cual combina catalán y francés antiguo.

Volvemos a escuchar otro villancico, Niño Dios d’amor heridode Francisco Guerrero. Destaca por su carácter amargo y serio querecrea la Pasión de Cristo y que se opone a la temática usual, cargadade vitalidad como símbolo del Nacimiento de Jesús.

Con un argumento que describe al hombre pecador,escuchamos, a capella, La Bomba, de Mateo Flecha, compositordestacado por la composición de “ensaladas”, otra forma propia de laépoca, denominada así por ser un tipo de canción que combina variosgéneros. Suelen contar con un texto descriptivo y un toquehumorístico contrastante, el cual observamos en la aventura de LaBomba, la de unos náufragos que realizan todo tipo de promesas aDios para conseguir su salvación, pero que una vez a salvo, se olvidande todos sus votos.

Para finalizar esta primera parte, escuchamos otro romance,Qué es de ti, desconsolado, de Juan del Encina, obra de origen andaluzrecogida en el Cancionero de Palacio en la que se narra la rendiciónde Boabdil ante los Reyes Católicos tras la Guerra de Granada en1492.

En la segunda estación del concierto viajaremos delRenacimiento al Barroco.

En primer lugar presentan una de las obras instrumentales másconocidas de Diego Ortiz, Recercadas sobre Doulce Memoire, un tipode composición basado en la búsqueda, descubrimiento y elaboraciónde un tema.

Como obra puente entre ambas épocas, disfrutamos de laCorrente Italiana de Juan Cabanilles, un movimiento de danza propiode la élite social de la época.

Con estos sonidos nos adentramos en el Barroco español, unaépoca que, aunque marcada por la crisis y los conflictos de poder yreligiosos, se conoce bajo la denominación de Siglo de Oro en lasartes.

Enmarcados en este período comienza la tercera y última partedel concierto, la cual se inicia con A fe, corazón de Sebastián Durón.Se trata de un villancico ya de temática religiosa, tal y comoconocemos actualmente, en el que se busca alcanzar a Dios y alejarsede la concepción de un mundo caracterizado por el desengaño, ladesorientación, lo efímero del tiempo.

A continuación, escuchamos tres títulos que se corresponden aun nuevo estilo de denominado “tono humano” que destacan por estarescrito en lengua romance y con carácter profano: Entre dos mansosarroyos, Pescador, que das al mar y A la dulce risa del alva, de MateoRomero, maestro de capilla de la Capilla Real y compositor másprestigioso de la corte de Madrid del S. XVII. Dichas tonos seconservan en importantes cancioneros, como el Cancionero deSablonara o el Libro de Tonos Humanos. Son de variada temática,melodía ligera en ritmo ternario y estructura dividida en estribillo ycoplas.

El concierto se cierra con un tono satírico, la obra de JuanFrancés de Iribarrén, Vaya de Xácara. Se trata de una jácara, género enforma de romance propio de los entreactos de las comedias del Siglode Oro español, cuyos versos nos sumergen en la historia de Adán yEva y el pecado original.

Disfruten de este viaje a través de tan valiosas épocas de la músicaespañola.

Laura María Pérez Gutiérrez


Mayo

Sábado 2012:00

Sábado 2712:00

Junio

Sábado 1712:00

ParamythiaMúsicas de las Tres Culturas y del Mediterráneo. Christos Kanellos Malamas (Voz, saz turco, lafta y guitarra )Daniel Parejo Martínez (Voz, laúd árabe y buzuki)



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V Ciclo PrimaveraSonora 2017

De la capilla a la corte: Música en la Españade los siglos XVI a

XVIII

Ensemble Hemiolia




Mayo

Sábado 1312:00

Sábado 2012:00

Sábado 2712:00

Junio

Sábado 1712:00

Ensemble HemioliaDe la capilla a la corte. Música en la Españade los siglos XVI a XVIII

ParamythiaMúsicas de las Tres Culturas y del

Mediterráneo. Christos Kanellos Malamas (Voz, saz turco, lafta y guitarra )Daniel Parejo Martínez (Voz, laúd árabe y buzuki)







V Ciclo Primavera Sonora

Mayo 2017

Entre cuerdas

Alumnos de guitarra del Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia”

Centro de Documentación Musical de Andalucía

Sábado, 6 de mayo del 2017 a las 12:00 h.Entrada gratuita hasta completar aforo

Programa concierto Entre Cuerdas

INDIVIDUALES

1) Iluminada Pérez Frutos Habanera de B. Calatayud Chôro de J. Pernambuco Alfonsina y el Mar de Ariel Ramirez

2) Francisco Luis Molina Molina Bailando el agua, de Francisco Luis Molina Molina (*Estreno absoluto) Para que las manos hablen, de Francisco Luis Molina Molina (*Estreno absoluto)

DÚOS

1) Francisco Luis Molina Molina y Claudia Martínez Panés Tres piezas de otoño, de Maximo Diego Pujol Gran Dúo de Napoleón Coste

INDIVIDUALES

3) Claudia Martínez Panés Le Depárt, de Napoleón Coste

4) Alejandro Triviño García Sonatina, de Federico Moreno Torroba

5) Rafael Martínez Mercado Tres cantigas negras, de Eduardo Cordero

6) Alejandro González Santiago Suite 1 de cello, de Johann Sebastian Bach 1º Mov. Suite Mística de Getsmani , Vicente Asencio

Garrotín de Tárrega , Joaquín Turina

DÚOS

2) Alejandro González Santiago y Rafael Martínez Mercado Granada, de Isaac Albéniz Milonga, de Jorge Cardoso Mañana de Carnaval, de Luiz Bonfá

Con motivo del tradicional Ciclo de primavera, los alumnos del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, tienen hoy el placer de deleitarnos en el célebre Centro de Documentación de Andalucía. En este primer concierto, formando parte de la quinta edición del Ciclo, participarán un total seis intérpretes, que de manera individual o en dúos, nos ofrecerán un repertorio de lo más diverso.

La encargada de abrir este concierto será la profesora Iluminada Pérez Frutos, que interpretará un total de tres piezas, siendo la primera de ellas la impecable y sencilla Habanera, compuesta en 1963 por el palmesano Bartolomé Calatayud. Seguidamente, viajaremos a Brasil para poder disfrutar de la siguiente obra. Se trata Chôro, del compositor y guitarrista clásico João Pernambuco. Finalmente, escucharemos Alfonsina y el mar, compuesta por el pianista argentino Ariel Ramírez. Esta pieza trata de homenajear la memoria de la poetisa Alfonsina Storni, que acabó con su propia vida en el Mar de Plata en el año 1938.

A continuación, tendremos el privilegio de asistir al estreno absoluto de dos obras de Francisco Luis Molina Molina, que además serán interpretadas por él mismo. Bailando el agua en primer lugar y seguidamente Para que las manos hablen.

Con sus doce cuerdas, Francisco Luis Molina Molina y Claudia Martínez Panés nos cautivarán con Tres piezas de otoño, de Máximo

Diego Pujol. Esta pieza del compositor bonaerense se divide a su vez en tres secciones musicalmente contrastantes: Arbolado, Sombrío y Avenida centenario respectivamente. En sus composiciones se reflejan influencias del afamado Astor Piazzolla, de ahí que también utilice el tango como estilo base. Concluirán su actuación con Grand Duo, una exquisita composición de Napoleón Coste. Gran Duo está formada por cuatro movimientos, siendo el primero de ellos un Allegro que continuará en un Andante, seguido del Barcarolle y por último el pintoresco Finale.

Le sigue Claudia Martínez Panés, que ejecutará Le Depárt, otra pieza compuesta por el guitarrista francés Napoleón Coste. Ya sea por su intensidad o por sus contrastes, esta fantasía dramática del siglo XIX pondrá el vello de punta a más de un espectador.

Es el turno de Alejandro Triviño García, que interpretará Sonatina, una pieza del compositor madrileño Federico Moreno Torroba. La obra consta de tres movimientos: Allegretto, Andante y Allegro. Moreno Torroba además goza de gran fama por ser uno de los más vitales y prolíficos cultivadores de zarzuelas del siglo XX.

Rafael Martínez Mercado tocará para nosotros una enigmática pieza que nos transportará a la época medieval. Se trata de Tres cantigas negras, del puertorriqueño Eduardo Cordero. Observaremos que aquí la guitarra tendrá también un papel muy importante como instrumento de percusión.

Suite I de cello, de Johann Sebastian Bach será la siguiente. Alejandro González Santiago reproducirá esta ilustre obra del gran compositor barroco. Esta pieza es la primera de un conjunto de seis suites, consideradas como unas de las mayores obras para violonchelo jamás escritas en la historia de la música. Cada suite se divide en seis piezas, todas ellas compuestas en la misma tonalidad; se inician con un Preludio seguido de las 4 danzas fijas típicas de la suite de la última época barroca: Allemande, Courante, Zarabande y Gigue. Seguidamente interpretará el primer movimiento de la Suite Mística: Getsemaní, una atractiva pieza del siglo XX compuesta por el valenciano Vicente Asencio. Para rematar la actuación, reproducirá

una pieza del afamado Joaquín Turina. De toque flamenco, oiremos la primera parte de Homenaje a Tarrega, tratándose de un garrotín, baile típico andaluz.

El segundo y último dúo lo integran Alejandro González Santiago y Rafael Martínez Mercado, que además pondrán punto y final a este concierto. Esta pareja de guitarristas interpretarán un total de tres piezas, siendo la primera de ellas la emblemática serenata Granada, del celebérrimo pianista y compositor Isaac Albéniz. Granada es la primera de las ocho obras que conforman Suite Española I. Seguidamente interpretarán Milonga, del compositor y concertista argentino Jorge Cardoso. Cardoso es autor de más de 400 obras para guitarra que a día de hoy se ejecutan regularmente por guitarristas de todo el mundo. Para finalizar, Mañana de Carnaval, compuesta en 1959 por Luiz Bonfá para la película Orfeo negro, de Marcel Camus. Esta pieza de toque jazzístico destaca por ser una de las canciones más populares en la cultura brasileña.

Dicho esto, no cabe la menor duda de que presenciaremos un gran espectáculo. Ahora solo queda que nuestros intérpretes desenfunden sus instrumentos para hacernos disfrutar al son de las cuerdas.

María José Romo Lechón

https://es.wikipedia.org/wiki/Zarzuela

https://es.wikipedia.org/wiki/Canci%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Camus

https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Camus

https://es.wikipedia.org/wiki/Orfeo_negro

https://es.wikipedia.org/wiki/1959

https://es.wikipedia.org/wiki/Violonchelo

https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX

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V Ciclo Primavera Sonora - Centro de Documentación ... · PDF fileagrupación interpretará El día que me quieras, una famosa ... con arreglo del compositor gallego Ángel Barja,