Embed Size (px)
Citation preview
2 3
En el terreno artístico lo másdestacable es señalar que no hayningún movimiento artístico queinicie la investigación hacia ellenguaje modernista. Será con laintroducción del modernismoarquitectónico en Valencia, y lallegada de otras influencias,cuando se da un cierto trasvasedel lenguaje arquitectónicomodernista hacia la pintura y laescultura.
En Valencia, en la segunda mitaddel S.XIX la pintura se encuentraen la etapa del realismo. La burguesíano gusta del romanticismo yel artista, a su servicio, en lugarde imaginar, observará la realidadque le envuelve y pintará segúnel realismo costumbrista; ades taca r l a inte rvenc iónprotagonista dela luz con colores puros.
Los grandes artistas del momentoen la pintura y escultura son:Cecilio Plá, Muñoz Degrain, IgnacioPinazo,Joaquín Sorolla, José Pinazo,José Benlliure, José Mongrell,en escultura Mariano Benlliure,de cuyo autor podemos contemplarobras en las calles de Valencia,como el Monumento al Marquésde Campo en la Plaza de Cánovasdel Castillo, el Panteón de lafamilia Moroder 1907, o el Escudode Valencia y relieves alegóricosen la fachada principal delAyuntamiento.
E l lenguaje Modernista secaracteriza por su propuesta deruptura con el Eclecticismo. Engeneral, esta ruptura se muestramás claramente por medio de unasimágenes de gran impacto formaly a veces de fuerte colorido. Pocoslenguajes arquitectónicos son tanfácilmente reconocibles como loes el Modernista, debido a unasformas tan singulares o por elco lo r ido que emplea . E lmovimiento se inicia por las artesmenores, por el diseño de losobjetos de uso común que producela industria. Fuerte impacto causael conocimiento del arte japonésdonde la línea determina planosque son tratados con suavescolores. El auge de linealidad,curva en este caso, tendrá a lanaturaleza vegetal y a la mujercomo temas favoritos.
Valencia es una de las ciudadesespañolas con un mayor volumende obra modernista, debido a laperfecta asimilación del estilo porparte de la burguesía valenciana.La personalidad del Modernismovalenciano se caracteriza por laaplicación de las diversas tendencias,siendo muy barroca y exuberanteen ocasiones y geométrica yordenada, incorporando elementosclasicistas en otras. El importantecrecimiento de la ciudad a finalesdel XIX hace necesaria laurbanización de terrenos fuera dela muralla medieval (ensanche) yla modificación puntual de la tramaviaria del casco antiguo. Acomienzos del s. XX la burguesíaurbana considera la ciudad comoun espacio económico que deberíaser económicamente aprovechado.
En arquitectura pública las obrasmodernistas valencianas másemblemáticas son: la Estación delNorte 1906-1917 de Demetrio Ribes;el Mercado de Colón 1914-1916de Francisco Mora; el MercadoCentral 1916-1928 de Soler iMarch y Guardia Vidal.
Mercado de Colón, 1913.Es una de las obras másimportantes de Valencia enel período modernista, dondese observa una buenarealización en el campoartesanal e industrial.
Colaboraron el pintor RamónRoca y el escultor RicardoTárrega.
Mosaicos de Noya
Teselas de Cristal de la casaManmejean
Trencadis de L. Bru
Hierro Estanislao Capilla.
Arquitecto: FRANCISCO MORA Y BELENGUERSituación: C/ Jorge Juan - Conde Salvatierra
6 7
El Mercado Central con sufachada de ladrillo rojizo traeuna nota de fantasíamodernista que contrasta conlas formas Sezession delPabellón.
Arquitecto: ALEJANDRO SOLER Y FRANCESC GUÀRDIA · Situación: Plaza del Mercado
9
Las características que reúnenlas tres fachadas de la estaciónestriban en la utilización delmódulo como elemento basede agregación. En las fachadaslaterales el ritmo de lautilización vertical de laspilastra es de proporción áurea,geometría, y define estafachada de cerramiento lateralsin color en la ornamentacióny con texturas de imitación asillares.
En la ornamentación utilizaformas principalmente deinfluencia sezzesion: los discoscon los triglifos, las coronasde laurel…; utiliza otros,principalmente en la Estacióndel Norte, de carácterautóctono como son losescudos de la ciudad y lariqueza agrícola valenciana através de la naranja, las rosas,el azahar, etc. La formaornamental adquiere así unsignificado simbólico quedestaca sobre su misiónornamental.
La fachada principal presentala imagen más rica en cuantoa acabados, materiales yempleo del color.
Este s ingular edif ic iomodernista es de la vertientemá s p u r i s t a . E n l aornamentación tanto exteriorcomo interior se aplica lacerámica valenciana.
El color tiene su punto de partida ya en el proyecto, dondese observa la situación de éste en su mayor parte; se puedeentender la participación del color en las fachada desdedos aspectos: uno, como elemento que acentúa partes dela fachada y da forma por contraste a las líneas que loenvuelven; y dos, el color se utiliza como recurso para darpersonalidad propia, casi podría decirse que autóctonadesde el material cerámica, de gran tradición en Valencia,desde el tono intenso de los colores y desde el propio temarepresentado.
Los colores utilizados son muy vivos, con un verde intensoen las hojas como fondo sobre las que destacan el naranja,el blanco, el rosa y los reflejos metálicos de tono rojizo.
La vieja artesanía del azulejo asimila con celeridad el nuevolenguaje policromo del modernismo. El estilo sezzesión,con las técnicas de los artesanos dirigidos por D. Ribes,consiguen esta dialéctica entre formas y color de losazulejos.
Arquitectos: DEMETRIO RIBES · Situación: C/ Jativa.
Detalle del mural cerámico puerta principal “La Noche”
Detalle escudo de Valencia
11
Asilo de San Juan de Dios, 1903.Esta obra rompe con unatrayectoria de ornamentaciónañadida a una fachada, y dela composición y construcciónsurge la forma y el color deuna arquitectura moderna ensus planteamientos.
El lenguaje del ladrillo, en suversión ornamental, define laforma y la textura de la fachada,que es la nota característicade este edificio.
Autor: FRANCISCO MORA · Situación: C/ Río Tajo
13
Asilo de Lactancia. Este edificiotenía por función la deguardería para hijos de lasempleadas de la fábrica detabacos. Ramón Lucini dirigiólas obras de la fábrica detabacos y se le encargó larealización de esta obrasocial.
La utilización del ladrillocomo material que define laforma y la textura de lafa chada e s l a no t acaracterística de este edificio.
El lenguaje modernista deRamón Lucini es el devertiente ornamental. Suestilo es singular por ladestreza de detalles en ladrillocara vista.
Autor: RAMÓN LUCINI · Situación: Calle Amadeo de Saboya
14
Casa Sánchez deLeón, 1896
Almacenes:La Isla de Cuba, 1896
El maestro de obras LucasGarcía Cardona desarrolla enValencia una obra que espródiga en novedades formales.El lenguaje que utiliza dentrodel eclecticismo es más variado,más libre; puede pasar de unaobra a otra, cambiando deestilo, de un renacimiento aunneo-árabe, a un barroco, a unneo-griego, entre otros.En la ornamentación de estoslenguajes es donde seencuentra su verdaderaaportación modernista: utilizacolumnas en hierro fundido deorden toscano o corintio,yeserías con policromía,almohadillados renacentistasde piedra, ladrillo visto,frontones clásicos decoradoscon florones, cerámica vidriada,paneles de azulejos con figurasbacantes, tejas cerámicas enforma de escama, etc. Lautilización de tan variadorepertorio formal y suadecuación, muy habilidosa ala arquitectura urbana, es unade las virtudes de Lucas García;otra característica es el uso devariados materiales en unafachada: ladrillo visto, hierrofundido, cerámica, madera,esgrafíados y piedra, tal y comose aprecia en la obra de Pza.Zaragoza - C/ San Vicente;también revaloriza para sutiempo el uso del color en laarquitectura por medio,fundamentalmente, de lacerámica y de los esgrafíados.
A grandes rasgos éstas sonlas características que definenla personalidad de la obra delmaestro L. García. Su obraresulta atractiva por susvariadas formas y materiales,y por su color; además essignificativa para la clasesocial que alberga. Elresultado es una arquitecturae c l é c t i c a c on po c a saspiraciones culturales y deun atractivo visual indudable;el resultado fue una granaceptación por parte de laburguesía que ve colmadass u s p r e t e n s i o n e srepresentat ivas en lasociedad, pero no lasarquitectónicas, que poco leinteresan y desconoce.
Autor: Maestro de obras, LUCAS GARCÍA · Situación: Plaza de la Reina - C/ San
17
Casa Ordeig, 1907. El modernismonació, pues, como epílogo detodas las tendencias del sigloXIX. Se basa en la libertadindividual del artista, en laaplicación de los lenguajesestilísticos y la renovaciónde las formas clásicas.
Mora aplica a la fachada unrevival gótico con el mismocriterio ornamental de su obraanterior, apoyándose en lavecina presencia de La Lonjade los Mercaderes. Será elprincipio de la línea neogóticade Fco. Mora basadaexclusivamente en “arte”, laforma, tomando formasliterales de distintos períodosgóticos.
Autor: FRANCISCO MORA
Situación: Plaza del Mercado,1C/Ramilletes
18 19
Arquitecto: FRANCISCO MORA · Situación: Calle de la Paz
Las ventanas tienen formalobulada y rebajada. Ladecoración es de elementosvegetales moldeados conacusado relieve y líneas quese cruzan con una clararelación art nouveau.
20 2120
Casa del Dragón, 1901. Laob ra , dent ro de l a slimitaciones que impone laornamentación, tiene comopr inc ipa l ob jet ivo lasignificación, con aspectoshistoricistas heredados delgótico que aportan ununiverso de s imbolospersonales: dragones, escudos,locomotoras aladas, la rosa ygrecas.
Arquitecto: JOSÉ MANUEL CORTINASituación: C/Sorní - Jorge Juan
22 23
Estas grandes obras son engran parte producto deltalento del tallista, o en ellenguaje de la época delescultor-decorador. Él y otrosartesanos valencianos hanescapado al olvido.
Sobre la puerta surge unbalcón de antepecho caladoen su forma ornamental quesostiene dos figuras dealantes: un hombre viejo yuna mujer joven, descansandoen plúteos con forma deflores.
La mujer forma parte dellenguaje modernista en lavertiente art nouveau, conguirnaldas envolventes dehojas y granadas.
Arquitecto: MANUEL PERIS FERRADO · Escultor de la ornamentación: JULIO REAL
Situación: Gran Vía Marqués del Turia,9
24 25
Arquitecto: MANUEL PERIS FERRANDO
Los aspectos más interesantescorresponden a la fachada dela Almoina.
La composición se basa enmostrar su propio juegoornamental, con figuras enesquema estructural, columnasy arcos vegetales, sobre fondode gran proporción en color.
Situación: Plaza de la Almoina, 4
27
Casa Chapa, 1914. Esta obra supone la colaboración máso menos directa de tres arquitectos, A. Martorell,E. Ferrer, y C. Carbonell, para alcanzar la unidad delenguaje en un edificio que cubre la mayor parte de lamanzana.
Predominan las influencias francesas en las formas delchaflán de ornamentación art nouveau.
Entre las formas más propias de Carbonell destaca elremate de cornisa en forma de arco con las columnasparteluces; en los capiteles de las columnas se observala influencia de Ll. Domenech, que utiliza el recurso debajar el fuste de su situación de remate.
Arquitecto: CARLOS CARBONELL PAELLA · Situación: Gran Via Marqués del Turia, 67
29
El alzado frontal de obra defábrica se nos presenta comoun arco de triunfo con dosmástiles en los extremos ydos columnas de fundiciónen toda la altura de lafachada.
La realidad arquitectónicadel puerto es muy variadadesde el punto de vista delos lenguajes arquitectónicosque se ut i l i zan. Dosconstrucciones que coincidenen el tiempo y en un períodorelevante de la arquitecturaen la ciudad de Valencia sontanto los Tinglados como laEstación Marítima.
La disposición general deeste edificio, así comosu distribución y estiloarquitectónico, son obra deF e d e r i c o G ó me z d eMembrillera. A él se debenlas elegantes líneas yarmonioso conjunto de losDepósitos cubiertos demercancías,cuya factura general hacontribuido a embellecerel puerto. Y este proyecto deEstación Marítima, sin acudira las decadencias del estilomodernista, ha dispuesto unedificio de líneas clásicas quese hallan a tenor del decoradoy ornamentación general delas últimas construccioneserigidas en Valencia a raíz dela Exposición Regional.
Ingeniero: FEDERICO GÓMEZ DE MEMBRILLERASituación: Puerto de Valencia
Los Alzados laterales presentan un ritmo de cuatro pilastras que acentúan ladirección vertical.
En las dos fachadas conviven ornamentos de dos períodos bien diferenciados:la sezession y el II imperio.
Se repiten ornamentos en los anillos - metopas con triglifos - gotas suspendidasen una larga vertical, elementos vegetales y otros de cerámica valenciana.
31
Ingeniero: FEDERICO GÓMEZ DE MEMBRILLERASituación: Puerto de Valencia
El edificio de la EstaciónMarítima se plantea comoedificio representativo delpuerto, por su ubicación y porel lenguaje arquitectónicoutilizado, según se desprendede la Memoria del proyecto. Seconstruye en 1914, posterior alos Tinglados, por el mismoingeniero, Sr. Gómez deMembrillera. Sin embargo,la trayectoria lingüística de losdos edificios termina siendodiferente, por dos razones: porun lado, la imagen funcionalde los Tinglados, comoalmacenes de mercancías; porotro lado, el edificio del relojdebía ser el buque insigniarepresentativo de los edificiosdel puerto. El Modernismo,avanzado los años diez, pierdeen Valencia su vigor y seempiezan a abordar lenguajes“neos” con d i s t intasinfluencias, como la francesaque nos ofrece.
El proyecto original se construyecon a r reg lo a l s i s temacompositivo general, aunquecon algunas modificaciones,como la mansarda que enlugar de semicircular seconstruye c o n p l a n o srectos, o las columnas deorden superior que soneliminadas, o la torre del reloja la que se añade un balcón.
El edificio es simétrico,si exceptuamos la torre delreloj.
32 33
Autor: PEREGRÍN MUSTIELES · Situación: C/ Justo y Pastor.Palacete de Ayora, 1899.La práctica del eclecticismoarquitectónico definió laactividad constructora enValencia durante la últimadécada del siglo XIX. Unaserie de arquitectos ymaestros de obras sededicaron a las nuevasnovedades cosmopolitas delujo. Edificaron casas lujosas,palacetes residenciales.El de Ayora es uno de los mássingulares de la ciudad.Se caracteriza por laabundancia de elementosornamentales de las másdiversas procedencias.
Los jardines son públicoshoy en día.
35
En esta obra predomina elequilibrio entre geometría dela forma y el uso del color.Se observan influencias deJ. Olbrich en sus fachadas einteriores, el tema del árbolen la articulación y los planoslaterales, las guirnaldas,los discos con los triglifos yventanas agrupadas.
Esta obra presenta unmodernismo con fuertepersonalidad; es la expresiónformal del lenguaje en suver t iente geomét r ica .
Arquitecto: VICENTE FERRER PÉREZSituación: C/ Cirilo Amorós, 29
3937
Arquitecto: DEMETRIO RIBES
Situación: Gran Vía Marqués del Turia, esquina Ruzafa
El modernismo tiene en suve r t ient e geomé t r i c ainf luencias sezess ion.
Las formas que destacan enel diseño de las fachadas sonel círculo en barandilla,puertas, y el arco rebajadoen dinteles y cornisa. Estaobra ejercerá su influencia,desde la personal idadproyectual de Ribes, en otrosarquitectos.
39
Cecilio Plá, 1860/1934.La Mosca (1897). La pinturareflejada en toda su obra estámarcada por las influenciasde la época, con temasdecorativos y de ambienteburgués.
Se dedicó a la ilustración pararevistas, y llegó a ser uno delos g randes p into resvalencianos.
Autor: CECILIO PLÁ · Museo de Bellas Artes San Pío V
La esposa del pintor, 1914
42 43
Luis Dubón, 1892/1952.Lab rado ra Va l enc iana .La pintura realista en susindividuales facetas sec o n s t i t u y ó c o m oemancipación de la pinturaromántica.
Autor: LUIS DUBÓN · Museo de Bellas Artes San Pío V
45
José Pinazo, 1879 - 1953.La manola (1905).Pintor exquisito de obrasornamentales y de grandecoración. Su sentidoprofundo de la pintura lepermitía libertades estéticas.
Autor: JOSÉ PINAZO · Museo de Bellas Artes San Pío V
47
Autor: IGNACIO PINAZO · Museo de Bellas Artes San Pío V
Ignacio Pinazo. La dama rosa(1911) . Pintor del realismoespañol con sentido profundode la técnica al óleo.
La dama de Rosa es, sin duda,la obra más relevante, conpincelada suelta y sin efectosde acabado.
48
Autor: JOSÉ BENLLIURE ORTIZ · Museo de Bellas Artes San Pío V
José Benlliure Ortiz, 1884 -1916. Boceto para cartel(1914).Considerado por muchos comoel Benlliure de más talentopictórico. Su carrera artísticase truncó al fallecer a los32 años.
Diseñó carteles, introduciendonovedades de l es t i lomodernista.
51
Joaquín Sorolla, 1863 - 1923 Grupa Valenciana (1906). Es el pintor valencianomás internacional de la época, inmerso en su realismo. En Sorolla confluyeronuna extraordinaria capacidad de trabajo y dotes excepcionales que, sumadas,compusieron una personalidad única en la historia de la pintura.
Autor: JOAQUÍN SOROLLAMuseo de Bellas Artes San Pío V
53
Antonio Muñoz Degrain, 1840-1924. Río Piedra (1905). Sus evocaciones románticasparecen imponerse sobre su factura postimpresionista de muy difícil clasificación.Su colorido de rojos, violetas, verdes y naranjas son un verdadero prodigio de luminosidad.
Autor: ANTONIO MUÑOZ DEGRAINMuseo de Bellas Artes San Pío V
55
Auto r : MARIANO BENLLIURE · Museo de Bellas Artes San Pío V
La escultura modernistavalenciana supuso una rupturacon el pasado, una reflexiónrenovadora con la tradiciónestablecida del realismo.
Benlliure, virtuoso pintor yescultor, es el espíritu estéticodel modernista valenciano.Modela el barro como sipintara y así refleja su gransensibilidad por la materia.
Primera Medalla de Honor enEscultura en la ExposiciónInternacional de París, 1900.
Infanta Cristina, 1916
Autorretrato, 1900
Panteón de la familiaMoroder, 1907
58 59
Auto r : MARIANO BENLLIURE · Museo de Bellas Artes San Pío V
Monumento al Marquésde Campo (Plaza deCánovas del Castillo)1908 - 1909
Remate del Escudo dela Ciudad
Retrato de Blasco Ibáñez,1910
60 61
