VI Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej 2015offo.netarteria.info/OFFO2015/katalog6OFFO2015poprawiony.pdfFotografia otworkowa jest jednak równocześnie fotografią najtrudniejszą

VI Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej 2015

1


2

Zamiast wstępu

Po raz kolejny (już szósty) spotykamy się z fotografią otworkową – fotografią wydawałoby sięnajprostszą, bo zazwyczaj wykonywaną przy pomocy własnoręcznie stworzonych aparatów, częstozwykłych puszek i pudełek. Fotografia otworkowa jest jednak równocześnie fotografiąnajtrudniejszą – wymagającą zarówno od autorów, jak i odbiorców szczególnego rodzajuwrażliwości. Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej OFFO 2015 pozwala przenieść się dotego niezwykłego świata – w pewnym sensie podglądanego przez dziurkę od klucza.

OFFO – co podkreślamy już od pierwszej edycji Festiwalu – pozwala zaprezentować różnorodnośćefektów, jakie można tą techniką otrzymać. W tegorocznym Festiwalu bierze udział 42indywidualnych uczestników z Polski i 12 z zagranicy (Australia, Austria, Niemcy, Szwajcaria,Szwecja, Ukraina, USA i Wielka Brytania) oraz 8 Grup Twórczych (w sumie 47 osób), w tym jednagrupa – ACSAF – z Włoch. Bardzo cieszy nas fakt, że do grupy „stałych bywalców”, będących znami od pierwszej edycji, dołączyło w tym roku liczne grono nowych autorów. Prace nadesłane naOFFO można zobaczyć w 34 galeriach na całym Górnym Śląsku i nie tylko, od Alwerni po Żory.

W tym roku mija dokładnie 10 lat od pierwszego OFFO-wego spotkania. Z tej okazji raz jeszczechcielibyśmy podziękować Autorom oraz przyjaciołom, którzy pomagali nam w organizacji tegoprzedsięwzięcia, niezastąpionemu Paté, galeriom z nami współpracującym i osobom, którepomogły zebrać finanse na wydawnictwo poprzez projekt na wspieramkulture.pl.

Serdecznie zachęcamy do zapoznania się z treścią niniejszego wydawnictwa oraz do uruchomieniazałączonej płyty DVD.Zawartość płyty DVD:- katalog VI OFFO w pliku .pdf (można sobie wydrukować)- multimedia przesłane przez Autorów OFFO- niespodzianka


3

Czym tak właściwie jest OFFO?

OFFO 2015 to szósta edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej organizowanegoprzez Grupę Trzymającą OFFO. Jest to impreza cykliczna (biennale), która nie ma odpowiednikaw polskim środowisku fotograficznym, a znana jest także poza granicami kraju. OFFO jestFestiwalem gromadzącym twórców, którzy posługują się fotografią otworkową (pinholephotography).

Celem OFFO jest ukazanie możliwości, jakie daje ta technika i przybliżenie jej możliwienajszerszej publiczności. Podczas poprzednich edycji OFFO można było zobaczyć pracepochodzące m.in. z Francji, Argentyny, Australii, USA, Brazylii, Niemiec, Szwecji, Chin, WielkiejBrytanii, Ukrainy czy Rosji. Część galerii znajdowała się już poza obszarem Górnego Śląska(Alwernia, Częstochowa, Jelenia Góra).Wystawy festiwalowe i pofestiwalowe były eksponowane w zielonogórskiej galerii BWA orazinnych galeriach na terenie miasta, a także cyklicznie w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiupodczas festiwalu „Podwodny Wrocław”, Starym Sączu, Gliwicach, Chojnicach i in.

W ramach III OFFO, w 2009 roku, odbyły się „Amerykańskie Metafory” – wystawa czołowychartystów otworkowych USA (Craig J. Barber, Martha Casanave, Walter Crump, Jesseca Ferguson,Sarah Van Keuren, Scott McMahon, Nancy Spencer i Eric Renner) w Górnośląskim CentrumKultury (galerie „Pusta” i „Sektor I”), warsztaty prowadzone przez Jessecę Ferguson i EricaRennera, wykłady i spotkania autorskie.

W Festiwalu udział biorą uznani artyści uprawiający ten gatunek fotografii – członkowie ZwiązkuPolskich Artystów Fotografików, Artyści Fotoklubu Rzeczypospolitej Polski, wykładowcy uczelniartystycznych oraz artyści Międzynarodowej Federacji Fotografii Artystycznej F.I.A.P.


4

Wystawy odbywają się równocześnie, zawsze w listopadzie, w kilkudziesięciu galeriach GórnegoŚląska i okolic. Prezentacjom prac towarzyszą pokazy filmów otworkowych, multimediów,prelekcje, oraz wydawnictwo (także na DVD) stanowiące po części katalog, ale też zbiór artykułówteoretyków i praktyków fotografii otworkowej.Nieodłączną częścią Festiwalu jest również wystawa „OFFO Objazdowe” („OFFO-On-The-Way”),podczas której każdy autor prezentuje tylko jedno zdjęcie. Ekspozycja ta pokazywana jestw różnych ośrodkach na terenie kraju również po zakończeniu Festiwalu. W okresie pomiędzyFestiwalami GTO organizuje wystawy fotografii otworkowej uczestników OFFO oraz, w różnychgaleriach, wystawy tematyczne złożone ze zdjęć pozostawionych, a także prelekcje, pokazymultimedialne i warsztaty.

OFFO jest imprezą niezależną, formalnie niezwiązaną z żadną instytucją. W celu organizacjiFestiwalu (podczas jego II edycji) powstała nieformalna Grupa Trzymająca OFFO, do którejw 2009 roku dołączyła Grupa Szybkiego Reagowania OFFO.

Kontakt z Organizatorami:[email protected] adres: [email protected]: Galeria „Ciasna", ul. Katowicka 17/25, 44-335 Jastrzębie-Zdrój

Festiwal obecny jest na Facebooku – https://www.facebook.com/OFFO.Festiwal.Strona internetowa Festiwalu – offo.dl.pl


5

Organizatorami OFFO 2015 są:

1. Grupa Trzymająca OFFO:- Barbara Englender – Galeria „Ciasna”- Witold Englender – AFIAP, FRP, Galeria „Ciasna”- Jakub Kaszuba – Jaworznicka Szkoła Widzenia, LTF- georgia Krawiec – ZPAF- Krzysztof Łapka – Dom Kultury w Rybniku-Chwałowicach- Krzysztof Sowa – Jaworznicka Szkoła Widzenia, LTF

Konsultacje: Paweł Janczaruk – ZPAF, FRP, Tylko Fotografia – Prawdziwa Szkoła Fotografii

2. Grupa Szybkiego Reagowania OFFO:- Aleksander Bakinowski – LTF- Bolesław „Dymbol” Dymiński – permanentnie niezrzeszony- Olga Kawalec-Olejniczak – LTF, Agencja Image- Jerzy Pawłowicz – PATÉ Media- Wojciech Potocki – niezrzeszony (Nasz Człowiek we Wrocławiu)- Wiesława Stasińska – Zamek Sztuk

Instytucje współpracujące, współorganizatorzy:

Galeria „Ciasna” w Jastrzębiu-ZdrojuMiejski Ośrodek Kultury w Jastrzębiu-ZdrojuWiejski Dom Kultury w OlzieDom Kultury w Rybniku-ChwałowicachBiblioteka Śląska w KatowicachMuzeum Śląskie w KatowicachPaté Media w Biesku-BiałejSklep fotociemnia.pl w Poznaniu


6

Autorzy polscy


7

Piotr PIRO Bar – Kiełczów

O sobie:urodzony końcem roku ‘81 pinholgraf pasjonat,samorób aparatów, miłośnikniekonwencjonalnych oraz zapomnianychsposobów zapisu rzeczywistości, nie tylkoobrazu...Zainteresowany głównie klasycznymitechnikami, ale z przyczyn ogólnejrzeczywistości przymuszony do zapisucyfrowego, który często zamieniany jest przezniego w techniki szlachetne - guma,cyjanotypia, żelatyna ...Ostatnie zainteresowanie to solarigrafia,co związane jest z brakiem czasu na klasycznepinhole.W głowie dużo tematów do realizacji i dużozaległości.Przyjaciel OFFO od kilku lat, promotor kulturyfotografii w kręgach ludzi zainteresowanychtematem lub całkowicie pozbawionychmożliwości usłyszenia rzeczy dziwnychi niespotykanych.

„Skalne miasto – Czechy”

Realista w życiu, niezrównoważony w fotografiiPiotr PIRO Bar


8

Tomasz Bielawski – Krasnosielc

Dobry rocznik – 1960. Mąż, ojciec, sołtys wsi,z zawodu lekarz weterynarii. Autor i współautorponad trzydziestu wystaw fotograficznychindywidualnych i zbiorowych. Co prawda jegokonikiem jest fotografia stereoskopowa, aleotworkami też nie gardzi… może z racjizawodu, bo pracuje głównie z dużymizwierzętami.

Z zestawu „Psinhole – Okiem Azora”


9

Szczepan Bonalski – Działdowo

Szczepan Bonalski, mieszkaniec Działdowa.Pasjonat fotografii otworkowej. Wielokrotnyuczestnik Światowego Dnia FotografiiOtworkowej oraz OFFO. Fotografuje aparatamiwłasnej konstrukcji. Do swej pracy używamateriałów światłoczułych barwnych i czarno-białych. Lubi eksperymentować na starychfilmach i papierach fotograficznych.

Z zestawu „Droga krzyżowa w Pratulinie”


10

Tomasz Dobiszewski – Wrocław

Tomasz Dobiszewski (ur. w 1977)w 2005 roku ukończył Akademię SztukPięknych w Poznaniu w Pracowni FotografiiIntermedialnej pod kierunkiem KrzysztofaJ. Baranowskiego i Stefana Wojneckiego.Mieszka i pracuje we Wrocławiu.Formułuje artystyczną wypowiedź, posługującsię fotografią, wideo i multimedialnymiinstalacjami.

Z cyklu „Palingenesis” - [srebrowa fotografia otworkowa, styk 13x18cm] 2004

Czas i przestrzeń, ograniczenia percepcji, iluzja oraz szeroko rozumiane zagadnienia partycypacjistanowią obszar jego eksploracji. W pracach, które są dowodami procesów artystycznego oswajaniamediów, nie poprzestaje na czysto konceptualnych strategiach poznawczych, lecz wzbogacadyskurs o elementy pozaintelektualne, jak na przykład wrażenia zmysłowe i poznanie intuicyjne.Prace w kolekcji Bunkra Sztuki w Krakowie, Palace of the Governors Photo Archives at the NewMexico History Museum (USA), Galerii Sztuki Nowoczesnej Muzeum im. LeonaWyczółkowskiego w Bydgoszczy oraz w kolekcjach prywatnych.Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2012).

Instalacja „W zdaniu zestawia się świat na próbę...”, cykle „Palingenesis” i „Re-medium”.

Autor prezentuje również pokaz multimedialny „W zdaniu zestawia się świat na próbę...”.

Więcej w „Tekstach dłuższych”.


11

Marek Domański – Łódź

Fotograf i nauczyciel.Oprócz pracy dydaktycznej zajmuje się głównietwórczością w dziedzinie fotografiiinscenizowanej, otworkowej i dokumentalnej.Swoje prace prezentuje zwykle w formiewielkoformatowych zdjęć, niekiedy pokrytychżywicą, lub jako odbitki kontaktowe. Od wielulat konsekwentnie tworzy przy użyciu kamerotworkowych, które sam buduje. Niektóreswoje realizacje celowo sytuuje na pograniczufotografii, wykorzystując projekcje wewnątrzotwartej camery obscury. Kurator i animatorwielu projektów o charakterzedokumentalnym..

Z cyklu „Nieloty” „Nielot 9”


12

Barbara Englender – Jastrzębie-Zdrój

Absolwentka filologii polskiej ikulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim.Członek Grupy Trzymającej OFFO,współorganizatorka Festiwalu od 2005 roku.Odpowiada też za stosunki międzynarodoweFestiwalu.Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczkakilkudziesięciu zbiorowych, zdobyłakilkanaście nagród i wyróżnień w konkursachregionalnych i ogólnopolskich.Z techniką otworkową zetknęła się po razpierwszy podczas Warsztatów Fotograficznychw Broniszowie. W „otworkach” pociąga jąprzede wszystkim zakrzywienie obrazu orazbrak konieczności utrzymywania dystansu dofotografowanego przedmiotu. Zdjęcia robi

Z cyklu „Rycerze Carcassonne” zarówno sprzętem „gotowym”, jak równieżsamodzielnie wykonanymi aparatami.

Cykle: „Rycerze Carcassonne” i „(Nie)całkiem martwe natury”


13

Witold Englender – Jastrzębie-Zdrój

Członek GTO, czyli Grupy Trzymającej OFFO,współorganizator Festiwalu od 2005 roku.Sam nie wie, czy on trzyma to OFFO, czyOFFO trzyma go na uwięzi.Czasem jeszcze znajduje czas nafotografowanie otworkowe i nie tylko,galerię „Ciasną” i życie jako takie.

Z cyklu „Neratov 2004 – 2014”

Od kilkunastu lat, jeżdżąc w ulubione okolice Kotliny Kłodzkiej, zaglądam do niesamowitegoczeskiego kościoła w Neratovie.I stąd ten cykl.Drugi cykl, no cóż, sam tytuł mówi za siebie.

Cykle „Neratov 2004 – 2014” i „Kuchnia, moja miłość”.

Więcej o Neratovie w „Tekstach dłuższych”.


14

Adam Fleks – Gdańsk

Fotografuje od 1987 roku. Od 1994 członekGdańskiego Towarzystwa Fotograficznego,od 2008 r. ZPAF.Pierwsza wystawa w 1990 w Gdańsku.36 wystaw indywidualnych, 108 zbiorowych.Fotografia otworkowa od połowy lat 90-tych,bardziej intensywnie od 2009 (pierwszy udziałw OFFO).

Z cyklu „Widoki Motławy”

Obecnie zajmuje się analogową techniką wielokrotnej ekspozycji w połączeniu z odbitkamilitowymi.Specjalizacja to technika bromowa i litowa.


15

Marcin Golonka – Nowy Sącz

ur. w roku 1982 – fotografik, grafik. Tworzy obiektyfotograficzne, fotografie, grafikę, oraz działa w przestrzenipublicznej. Jego działania w dużej mierze powstają napograniczu eksperymentu (camera obscura, fotografiabezkamerowa).

Z cyklu „SFERA”

SFERACykl powstawał w 2014, oraz pierwszych miesiącach 2015 roku, w miejscu sferycznymznajdującym się pod powierzchnią ziemi. Lokalizacja wybrana do projektu przypominała wielkąkamerę otworkową . Światło wpadało do środka bryły przez niewielki otwór i w ściśle określonychgodzinach dnia.Można powiedzieć, iż jest to wykonanie „otworka w otworze” – „kamery w kamerze”.Zobrazowana została zależność pomiędzy światłem – cieniem – odległością – wielkością.


16

Michalina Hendrys – Kraków Autoportret

Urodzona w 1989 r. mieszka i tworzy w Krakowie. Szczególnieinteresuje się szeroko rozumianą fotografią otworkową. Tworzywłasne camery obscury starając się wykorzystać wszystkiemożliwości, jakie daje ta technika. Tworzy zarówno zdjęciaotworkowe, jak i filmy oparte na zjawisku ciemni optycznej.W swoich projektach dąży do porzucenia dwuwymiarowegorozumienia fotografii, na wiele sposobów akcentując jejprzestrzenność, wykorzystuje w tym celu emulsję fotograficzną imetody własne. Tematy jej projektów dotyczą przestrzeni, pejzażuoraz portretu.Więcej o projektach, multimediach i Autorce w „Tekstach dłuższych”.


17

Monika Janczak – Izbica

Absolwentka Lubelskiej Szkoły Sztukii Projektowania na kierunku Fotografia.- 23. 09.2014 r. – wystawa „ Niepamięć”w ACK UMCS „Chatka Żaka” w Lublinie- 26.09.2014 r. – wystawa „Pod Rysy”(wystawa zbiorowa) w ACK UMCS „ChatkaŻaka”.

Z cyklu „Opowieść”

Cykl fotografii przedstawia opowieść o miejscu, które stanowi alegoryczną podróż do naszegowewnętrznego pogranicza. Technika, w jakiej są wykonane fotografie, ma podkreślić pewnąniedosłowność tego miejsca, oddać klimat zamknięcia i izolacji. Krajobrazy skupiają się na dialoguz samotnością i pustką. Pewnym pograniczem jest też pora, o której były wykonane fotografie – od5 do 8 rano w okresie Przedwiośnia. Jest to bardzo istotne, ponieważ to również stanowipogranicze. Świat budzi się ze snu, majaczące kształty powoli zaczynają przypominać to, couważamy za dobrze poznane i zapisane w naszej pamięci. Pierwsze promienie słońca odzierająwidziany obraz z tajemnicy, nie ujawniając jej do końca.


18

Paweł Janczaruk – Zielona Góra

Pierwszy raz do ciemni wszedłem w 1979 roku,ale do fotografii ciągnęło mnie od zawsze. Odczasu do czasu tata użyczał mi aparat Fed-2, naktórym uczyłem się fotografować i który mamdo dzisiaj. Na fotografię otworkową natknąłemsię w 1989 roku i wtedy też wykonałem kilkazdjęć kamerą wielootworkową. Kolejna próbaz otworkami – z Basią Panek w 1998 roku,jednak dopiero od 2000 roku fotografiaotworkowa zawładnęła mną w całości.

Z cyklu „Miasto ognia” – cuprotypia Pettersona

W 1999 roku otrzymałem tytuł Artysty Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej, a w 2003 rokuzostałem przyjęty do Związku Polskich Artystów Fotografików. Wchodzę w skład RadyProgramowej „Galerii Jednego Dnia” i Grupy Trzymającej OFFO.Opublikowałem kilka tekstów dotyczących fotografii otworkowej, jej historii, techniki i estetyki.Na koncie mam kilkanaście indywidualnych wystaw otworkowych i udział w wystawachzbiorowych w Polsce, Francji, Niemczech, Australii, Szwecji, Szwajcarii, Czechach, Belgiii Hiszpanii - zdobywając przy tym nagrody i wyróżnienia. Moje prace znajdują się w kolekcjachprywatnych w Polsce, Holandii, Niemczech, Francji, Czechach i Belgii. Jestem autorem 7 pokazówmultimedialnych z wykorzystaniem fotografii otworkowej.Wydałem dwie książki z Barbarą Panek, oraz dwa autorskie minialbumy w tym jedenz fotografiami otworkowymi, zatytułowany „Jest taki samotny dwór”.W 2011 roku wydrukowana została książka mojego autorstwa „Wszystko, co chcę powiedziećo otworkach”, w 2012 „RetroFotografia, czyli dawne techniki fotograficzne”, a następnie„Wszystko, co wiem o technikach fotograficznych”.Autor realizuje ideę Andrzeja Pytlińskiego „Przywrócić fotografii dostojność”

Więcej o Autorze i wystawie w „Tekstach dłuższych”.


19

Jarosław Jarema – Wałbrzych

Jarosław Jarema, urodzony w 1974 roku.Fotograf.Mieszka i pracuje w Wałbrzychu.W swojej twórczość skupia się przedewszystkim na relacjach pomiędzy zastanąrzeczywistością a światem kreowanym,pomiędzy tym co realne a fantazją. Stara sięprzedstawiać balans pomiędzy tymi dwomaelementami. Wierzy w uniwersalność symbolii na tym buduje swój przekaz. W swoichpracach sięga do odniesień do sztuki klasycznej– przede wszystkim malarstwa, ale równieżpoezji, łącząc je z elementami otaczającego nasświata. W fotografiach poszukuje relacjipomiędzy człowiekiem i przestrzenią.

Z cyklu „atmosphere”

Pracuje w klasyczny sposób, robiąc zdjęcia na negatywie, a następnie własnoręcznie odbitki napapierze barytowym. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych.

Cykle: „atmosphere”, „Krajobraz z dziewczyną i chińskim budzikiem”, „growing up”,„złe towarzystwo”.

Więcej o Autorze w „Tekstach dłuższych”.


20

Marek Jasiński – Warszawa

Marek Jasiński – fotografią klasyczną zajmujesię od 30 lat, od 6 lat poświęcił się praktyczniezupełnie solarigrafii. Swoje prace prezentowałna wystawach zarówno zbiorowych, jaki indywidualnych. Wyróżniany w konkursachtematycznych, gdzie solarigrafie byłyalternatywną techniką fotograficzną. Od kilkulat zajmuje się popularyzacją solarigrafii,a także prowadzi warsztaty wprowadzającew tajniki tej techniki. Solarigrafię traktuje jakoodskocznię od wszechobecnego pośpiechui cyfryzacji, a także narzędzie pozwalającerejestrować zmiany zachodzące w otoczeniuoraz obserwować procesy niedostrzegalnew „normalnej” skali czasu.

W „Tekstach dłuższych” artykuł „Solarigrafia... Obrazy malowane Słońcem”.


21

Z cyklu „DRZEWA” - „WIERZBA”, Uher 2015

Ryszard Karczmarski – Chełm

urodzony w 1957 roku w Gdyni, absolwent Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.Mistrz fotografii. Członek Fotoklubu Ziemi Chełmskiej oraz Związku Polskich ArtystówFotografików – prezes Okręgu Lubelskiego ZPAF.Żeglarz i podróżnik.Autor wielu wystaw, pokazów i warsztatów fotograficznych w kraju i za granicą, m.in. w Armenii,Szwecji, Holandii, na Litwie, Białorusi oraz Ukrainie. Od 2000 roku realizuje projekty z użyciemcamery obscury. Autor albumu fotografii wykonanych w technice otworkowej „Dotyk światła”(2005).Prowadzi Galerię Atelier w Chełmie.

W „Tekstach dłuższych” opis projektu.


22

Jakub Kaszuba – Jaworzno

Jakub Kaszuba – rocznik ‘73, zameldowanyna stałe w Jaworznie.

Wieczny student jaworznickiej „SzkołyWidzenia” prowadzonej przez prof. JakubaByrczka i członek LTF-u. Jest entuzjastąfotografii otworkowej i tradycyjnej.Fotografia otworkowa jest jego sposobem nażycie, ucieczką w magiczny świat fotografii,gdzie efekt końcowy jest do ostatniej chwilinieprzewidywalny.Ucieka w ten świat przy każdej okazji, choćprzejście do niego nie jest łatwe - ma tylko 0,25mm średnicy, ale warto się pomęczyć, by towszystko zobaczyć i przeżyć.

Z cyklu „Orzech”

Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych, stały uczestnik warsztatów fotograficznychw Broniszowie.Wraz z Krzysztofem Sową tworzy nieformalny tandem autorski „Kaszuby”.


23

Marzena Kolarz – Kraków

Mam na imię Marzena.Fotografuję i uczę fotografować.Fotografia otworkowa jest mi szczególnie bliska.

Z cyklu: „ku dziecięctwu...”



24

Justyna Komar – Warszawa

Absolwentka studiów podyplomowych„Elementy informatyki i obsługa programówgraficznych” w Instytucie Sztuki naUniwersytecie Śląskim (Filia w Cieszynie),magister filozofii na Uniwersytecie KardynałaStefana Wyszyńskiego w Warszawie.

Członek Mazowieckiego TowarzystwaFotograficznego (2007), a także CieszyńskiegoTowarzystwa Fotograficznego (2009-2012).Sympatyk Ogólnopolskiego FestiwaluFotografii Otworkowej OFFO (od III edycji)i Światowego Dnia Fotografii Otworkowej(od 2009).

Współautorka książki „Moja cyfrówka i ja” wydanej przez Polskie Wydawnictwo Fotograficznew 2009 i współtwórca kasety VHS „Wadowice” wydanej przez TVP w 1999.Od 2005 prowadzi kursy e-learningowe z zakresu estetyki i kompozycji obrazu w InternetowejSzkole Fotografii, założonej przez Janusza Kobylińskiego.Od 2008 opiekuje się serwisem internetowym fotografiaotworkowa.plOd 2010 redaktor naczelny tytułu prasowego „Fotografia Otworkowa” (PR 16630).W 2011 r. główny organizator Międzynarodowego Konkursu Fotografii Otworkowej o NagrodęSerwisu „Fotografia Otworkowa" i jeden z członków jury tego konkursu.Główne cykle fotograficzne to: „Pan Czasu” (2004/2006), „Anioły” (2006/2008),„Miasto Kolorów” (2006/2010), „Metamorfozy”.


25

Kasia Kalua Kryńska – Warszawa

Kasia Kalua Kryńska ukończyła studia naWydziale Architektury na PolitechniceWarszawskiej (1999), Europejskiej AkademiiFotografii (2005) oraz Studia Doktoranckie naAkademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2014).Należy do Związku Polskich ArtystówFotografików. Architekt, designer i fotograf.Swoje zdjęcia prezentowała na wystawachindywidualny i zbiorowych w Polsce, Irlandii,Portugalii, Holandii, Niemczech i USA.Uczestniczyła w interdyscyplinarnym projekcie„The Promised City”, prezentującdokumentalną seria zdjęć „Przejście”.

Z serii „Waiting For The Tide” – „Silence In My Blood”

Laureatka konkursu fotograficznego 5th Annual Black&White Spider Awards w kategorii Still Life.Jej prace z serii „Between Two Moons” wykonane w technice mokrego kolodionu były wyróżnionena wystawie The Art Of Photography Show w San Diego California (2011), Fotofestiwalu w Łodzi(2011), zajęły pierwsze miejsce w konkursie Wet Plate Copmetiton Canada (2012). Byłyprezentowane na Biennale Photokin (2012), Still Photography at Taylorfest Carlow Irlandia (2013)oraz na Biennale of Photography Reykiavik Ljósmyndadagar Islandia (2014). Jej prace byłypublikowane między innymi przez: „Wysokie Obcasy”, „Zwierciadło”, „Zabytki”, „Weranda” –Polska, „Soura Magazine” - Zjednoczone Emiraty Arabskie, „Blow Photo Magazine”, „Prism PhotoMagazine” – Irlandia, „SHOTS Magazine” – USA, „SEITIES” – Canada.Miłośniczka fotografii analogowej, używa aparatów średniego i wielkiego formatu.



26

Lech Lipiec - Końskie

Nazywam się Lech Lipiec,ur. w 1955 r. w Ostrowcu Św.Fotografią interesuję się od 1970 r. Jestemczłonkiem ZPAF Okręgu Świętokrzyskiego/nr leg. 686/.Od 1987 r. zajmuję się techniką szlachetną„gumą”.Uczestniczyłem w wielu wystawachindywidualnych i zbiorowych w krajui za granicą.Ostatnią moją pasją jest fotografiawielkoformatowa, a w szczególności fotografiapinholowa zbudowanym własnoręcznieaparatem.

Z cyklu „Cisza”

Jestem żonaty, mam dwoje dzieci. Mieszkam i pracuję jako chirurg-urolog w Końskich.

Autor podczas OFFO prezentuje również pokaz multimedialny „Cisza i śmierć”.

Tekst Pawła Pierścińskiego o Autorze w „Tekstach dłuższych”.


27

Kuba Luboradzki – Warszawa

Fotografuję otworkowo od kilkunastu lat. Główniearchitekturę, krajobrazy. Staram się nie wprowadzaćudziwnień, raczej wykorzystać otworek i długie czasy dozatarcia szczegółów, pokazania układu linii, podziałów,odbić plam. Jak się uda, to czasu. Fotografuję amatorsko –w tym sensie, że nie przynosi mi to żadnych korzyścimajątkowych, [nie wspominając o sławie].Jeśli jestem jakoś kojarzony z otworkami, to pewniegłównie jako osoba robiąca drewniane aparaty sygnowaneKlablas & Klablas. Jednak i tutaj pracuję własnymtempem, czyli powoli, bez pośpiechu i presji.Dlatego technika otworkowa tak mi odpowiada.

„Paryż”


28

Zbigniew Ładygin – Zakopane Z cyklu „Krajobraz mój domowy”

Rocznik 1950.Z wykształcenia inżynier. Edytor, dziennikarz, fotograf, pracownik Tatrzańskiego ParkuNarodowego, przez wiele lat współpracownik Międzynarodowego Konkursu Fotograficznegoim. J. Sunderlanda „Krajobraz Górski”, wielokrotny członek jury lokalnych konkursów fotografiikrajobrazowej. Swoje prace publikuje w rozmaitych wydawnictwach książkowych i periodykach.Na co dzień posługuje się technikami fotografii cyfrowej, przed kilku laty powrócił jednak dofotografii na materiałach światłoczułych, posługując się zarówno technologiami klasycznymi, jaki alternatywnymi i historycznymi. Preferuje fotografię czarno-białą średnio- i wielkoformatową.Dla siebie odkrył nowe możliwości wyrazu, jakie daje fotografia otworkowa – szczególniew prezentowaniu powszechnie znanych motywów krajobrazowych.Jego zdjęcia były pokazywane na wystawach zbiorowych np. w Lądku-Zdroju, Nowym Targu,Warszawie, Zakopanem. Prezentował też swoje prace na wystawach indywidualnych, wystawachdwóch autorów lub zbiorowych w Bielsku-Białej (lata 70. XX w.), Lądku-Zdroju (KonkursFotograficzny im. Jacka Mierzejewskiego „Życie pisane górami”, 2008, wystawa pokonkursowa),Zakopanem (2012, wystawa poplenerowa), w Książnicy Beskidzkiej w Bielsku-Białej (2013),Muzeum Wydziału Geologii Uniwersytetu Warszawskiego (2014), Księgarni MDM w Warszawie(2015), Galerii Uniwersytetu Warszawskiego (2015), galerii Stowarzyszenia ArtystówTransvisionismo w Castell’Arquarto – Włochy (2015), Miejskiej Galerii Sztuki w Zakopanem(2015).


29

Janusz Musiał – Myszkowice/Katowice

Absolwent Organizacji Produkcji Filmoweji Telewizyjnej na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach(Wydział Radia i Telewizji im. KrzysztofaKieślowskiego) oraz Fotografii w Akademii SztukPięknych w Gdańsku. Członek Związku PolskichArtystów Fotografików (od 2005 roku).

Autor wypowiadający się za pomocą różnych mediów(fotografia, animacja, film, słowo, obiekty).Tworzy cykle fotograficzne, instalacje, prezentacjemultimedialne, projekty sieciowe, krótkie formyfilmowe.

W swoich pracach podejmuje próby refleksji nadśrodowiskiem naturalnym, technokulturą, czasem,przestrzenią, prędkością, światłem, dotykiem,

Z cyklu: „NUDEAOBSCURA” wizerunkiem, pamięcią. Poddaje analizie mediumfotografii oraz media monitorowej reprezentacji.

Autor tekstów i recenzji poświęconych fotografii i nowym mediom. Twórca filmóweksperymentalnych podejmujących analizę i interpretację stanów granicznych i wzajemnych relacjimedium fotografii animacji i filmu oraz filmów dokumentalnych poświęconych sylwetkom autoróworaz ich twórczości.

Autor podczas OFFO prezentuje również pokaz multimedialny „nudeaObscura”.

W „Tekstach dłuższych” tekst poetycki.


30

Kamil Myszkowski – Sosnowiec

Kamil Myszkowski – fotograf, dziennikarzpiszący o fotografii.Jest członkiem i współzałożycielemGrupy Fotograficznej „Poza Kadrem”działającej przy Miejskim Domu Kultury„Kazimierz” w Sosnowcu. Uczestniczy takżew działaniach jaworznickiej Szkoły Widzenia.Od 2010 roku w swoich działaniachartystycznych wykorzystuje fotografięotworkową.Autor licznych wystaw indywidualnych,uczestnik wystaw zbiorowych.

Z wystawy „Fotosynteza”

W „Tekstach dłuższych” opis wystawy.


31

Magdalena Nowak – Gdynia Z cyklu „Otworkowa”

Wystawy fotografii:Fotografia camera obscura, Kostrzyń 1999, „Złota muszla”, Koszalin 2000,Konfrontacje fotograficzne, Gorzów Wielkopolski 2000,„Wielka szansa”, Warszawa 2000,„Wyobraź sobie”, Lublin 2001,„Medium jako medium”, PGS Sopot 2001,II OFFO 2007,III OFFO 2009.Udział w Festiwalu Internationales Lochkamera – Festiwal, Stadtische Galerie, Iserlohn, 2010„Otworkowa” – camera obscura, galeria „Pęd Sztuki”, Teatr Gdynia Główna, 2014.Ostatnia Nagroda: Nagroda Prezydenta Gdańska w dziedzinie kultury 2014 r.


32

Adriana Nowicka – Gdańsk

- studia na Politechnice Gdańskiej wydz.Architektury i Urbanistyki;- studia podyplomowe na WSFoto kierunekfotografia;- stała współpraca fotograficzna z FundacjąFotografii Analogowej i Klasycznych TechnikFotograficznych „Antykwariat Fotograficzny”;- udział w projekcie „Gdańszczanie na szklanejpłycie edycja 2” – portrety zatytułowane„Profile” wykonywane w technice mokregokolodionu. W związku z tym projektem odbyłasię w 2013 wystawa roku w Instytucie KulturyMiejskiej w Gdańsku;- udział w akcji fotograficznej „pokaż muzykę”zorganizowana przez Capellę Cracoviensis przyokazji miesiąca fotografii 2015 w Krakowie,

Z cyklu „(prze)widzenia” publikacja zdjęć;

- zainteresowania: fotografia analogowa, techniki natychmiastowe;- lubię eksperymentować w fotografii, lubię niedopowiedzenia, nieostrości, ziarno;- aktualnie pracuję nad cyklem fotografii (prze)widzenia, zdjęcia wykonywane techniką otworkowąaparatami zrobionymi samodzielnie z odpadów (puszki, pudełka, tuby itp.) oraz cyklem „bardzomartwa natura” – fotografie wykonane w technice mokrego kolodionu.


33

Arkadiusz Podstawka – Wrocław

Arkadiusz Podstawka – absolwent WydziałuArtystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego– kierunek Malarstwo, specjalizacja Fotografia(dyplom z malarstwa „Amorficzne harmoniedźwięku” u prof. J. Gawrona, oraz z fotografii„Powidoki miejskie” u dr. L. Krutulskiego)oraz Wyższego Studium Fotografii w JeleniejGórze (dyplom „Między Sacrum a Profanum”u Wojciecha Zawadzkiego). Od 1996 rokupracuje w Muzeum Narodowym we Wrocławiugdzie prowadzi pracownię fotograficzną.

Z cyklu „Praha 2013”

Uczestnik wielu wystaw fotograficznych. Swoje autorskie fotografie artystyczne wykonuje własnejkonstrukcji aparatem otworkowym na błony cięte formatu 4x5 cala. Kopie barytowe wykonuje namateriale chamois w formie stykowej przy użyciu własnej technologii zaświetlania papieru. Od2002 roku realizuje projekt „Nowa Europa” fotografując stolice miast europejskich w specyficznysposób oddając subiektywne odczucia na temat nowej rzeczywistości. Zawodowo współpracujez wieloma muzeami w kraju i zagranicą, galeriami sztuki, kolekcjonerami prywatnymi, wykonującdla nich zdjęcia, projekty wydawnictw, stron www oraz struktury sieci komputerowej wraz z całymzapleczem sprzętowym i programowym.Konstruuje aparaty typu „camera obscura”.

W „Tekstach dłuższych” więcej o Autorze.


34

Ryszard Poprawski – Zielona Góra

Fotografia to moje najważniejsze hobby już od40 lat.Bywały okresy gdy była moim zawodem.Jako fotoreporter prasowy przeżyłem rewolucjęcyfrową.Aparat noszę w torbie przez 360 dni w roku.Ulubionymi tematami jest sport oraz portret.Obecnie zajmuję się z wielką przyjemnościąfotografią otworkową na tradycyjnychmateriałach światłoczułych oraz technikami

Z cyklu „NOC JEST FOTOGENICZNA” szlachetnymi cyjanotypią, gumą i talbotypią.

Wykonałem setki zdjęć puszką po piwie i uważam, że można fotografować również telefonemkomórkowym.


35

Mirosław Radomski – Kunów

Rocznik 1965, z zawodu inżynier elektryk,Artysta Fotografik Fotoklubu RzeczypospolitejPolskiej, współtwórca i członek Fotoklubu„Galeria MCK” w Ostrowcu Świętokrzyskim.Autor albumu „Kamienne oblicza”poświęconemu kamieniarce kunowskiej.Od 2002 roku uczestnik międzynarodowychplenerów „Podlaski Przełom Bugu”.Współorganizator warsztatów fotograficznychpodczas pleneru rzeźbiarskiego w 2008 roku„Moje widzenie decentryzmu”.Udział i wyróżnienia w konkursachfotograficznych.Wystawy fotografii indywidualne i zbiorowe.

Z zestawu „PkiN”

W 2011 roku po warsztatach i plenerze fotografii otworkowej całkowicie pochłonięty tą fotografią.Udział i wyróżnienie w międzynarodowym konkursie fotografii otworkowej „Pinhole World”w 2013 roku.Udział w V Ogólnopolskim Festiwalu Fotografii Otworkowej w 2013 r.„Fotografię otworkową uważam za kwintesencję fotografii, za czystą fotografię, która powstajew wyniku zjawisk fizycznych, tylko światło i materiał światłoczuły. Fotograf wybiera motyw,fotografowaną scenę, a resztę wykonuje światło, które prezentuje swoje fizyczne cechy ulegajączałamaniu, rozszczepieniu i dyfrakcji, co daje zaskakujące przekształcenia widzianego świata.”

Na wystawie podczas VI OFFO prezentowane są prace z dwóch cykli: „Rzeka Kamienna”(Kamienna River) i „PkiN”.


36

Wojciech Różyński– Grodzisk Mazowiecki

Przejawy buntu i brak zgody na:wszechogarniającą globalizację, powszechnąstandaryzację i konsumpcjonizm – to coś,co w twórczości interesuje mnie najbardziej.Indywidualizm manifestowany poprzezkreowanie najbliższej rzeczywistości,(niekoniecznie zgodnie z trendami massmediów), tryskający optymizmemi różnorodnością, odbieram jak „łopot pirackiejflagi na wietrze” i rejestruję z nieukrywanąradością.Używam niedrogich, amatorskich kamer,kupowanych na pchlich targach,przeterminowanych filmów.Kamery otworkowe buduję samodzielnie

Z cyklu „Bicycle Story” z najróżniejszych ogólnodostępnychmateriałów (recycling).

Jestem związany z Galerią Działań od lat 90-tych XX wieku. Działam w obszarze szerokorozumianych sztuk wizualnych: fotografia, film, video, instalacje.Brałem udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą.Prowadzę autorskie warsztaty dla młodzieży i dorosłych.Wyróżniony dyplomem Ministra Kultury „Za szczególne osiągnięcia w upowszechnianiu kultury”(2003) i odznaką honorową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla KulturyPolskiej (2008)”.

W „Tekstach dłuższych” wyjątek z kroniki Warszawskiego Towarzystwa Cyklistów.


37

Andrzej Ruszkowski – Kraków

Fotografuję otworkowo od kilku lat.Wyłącznie analogowo.Używam drewnianych aparatów z negatywami4x5 i 8x10 cala.Brałem udział w kilku OFFO.Pokazywałem swoje zdjęcia na indywidualnejwystawie na krakowskim Kazimierzu.

Z cyklu „Rodos”


38

Grzegorz Sawa-Borysławski– Wrocław

Grzegorz Sawa-Borysławski, ur. 1983.Muzyk, gitarzysta basowy, fotograf, grafik.Absolwent wrocławskiej ASP na WydzialeSztuki Mediów, zakończonej dyplomemz (anamorficznej) fotografii otworkowej.Studiował też fotografię na ASP w Poznaniu.Tworzy od 2000 roku.W dorobku wiele wyróżnień i wystawzbiorowych („OFFO”, Jastrzębie-Zdrój, 2009;

Z cyklu „Battersea”

„Pinhole Day” 2009-2013; „Pinhole World”, Sopot, 2012) oraz indywidualnych („Labirynt”,Kłodzko, 2009; „Pinhole Festival”, Iserlohn, Niemcy, 2010; „OFFO”, Jastrzębie-Zdrój, 2011,„Paryż-Wrocław”, Wrocław, 2013). Prowadził też (razem z Piotrem Barem) warsztaty fotografiiotworkowej dla dzieci w Ząbkowicach Śląskich (2012 r.).Artystycznie tworzy wyłącznie camerą obscurą, modyfikowaną na potrzeby idei fotograficznych.Nierzadko wykorzystuje klasyczne techniki fotograficzne, np. Kalotypię.


39

Krzysztof Sowa – Jaworzno

Rocznik 1968, od urodzenia mieszkaniecJaworzna.Członek Lubuskiego TowarzystwaFotograficznego oraz jaworznickiej SzkołyWidzenia, grupy pasjonatów prowadzonejprzez prof. Jakuba Byrczka.Autor i współautor kilkunastu wystawfotograficznych.

Z cyklu „Cieszyński Spacer”

Swoje zainteresowanie fotografią otworkową zawdzięcza broniszowskim warsztatomfotograficznym i przyjaźni z Jakubem Kaszubą, z którym tworzą od czasu do czasu TandemFotograficzny Kaszuby. Wspólnie też chętnie dzielą się swoją wiedzą, organizując warsztatyfotograficzne.


40

Arkadiusz Srebnik – Gdynia Z cyklu „Gdynia”

Jestem absolwentem Sopockich szkół fotografii WFH i członkiem zarządu GdańskiegoTowarzystwa Fotograficznego.Staram się by moja fotografia była jak najprostsza.Ze wszelkich sił staram się zaszczepić w młodych fotografach związanych z GTF miłość do czystejfotografii otworkowej.Prezentowane prace są częścią ciągle rozwijającego się cyklu.

Cykl „Gdynia”


41

Krzysztof Szlapa – Katowice

Krzysztof Szlapa rocznik '87, od urodzeniamieszka w Katowicach, członek ZwiązkuPolskich Artystów Fotografików – OkręgŚląski, autor wystaw indywidualnychi uczestnik wystaw zbiorowych, uczestnikSzkoły Widzenia oraz Grupy 999, częsty gośćw Żywym Skansenie Fotografii, kuratorw Galerii Pustej cd. w Jaworznie oraz w GaleriiZA SZYBĄ w Katowicach, laureat nagrody dlamłodego twórcy imienia Anny Chojnackiej.Organizator warsztatów fotograficznych dladzieci, młodzieży i dorosłych we współpracyz różnymi instytucjami oraz autorskich spotkań.Z wykształcenia filolog.

Z wystawy „Ustąp mi słońca”

Do wystawy będzie dołączony materiał audio.

W „Tekstach dłuższych” komentarz Plutarcha do wystawy.


42

Magdalena Wanat – Zakopane

Studentka II roku studiów magisterskich nakierunku Grafika Wydziału SztukiUniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie.Zajmuje się ilustracją, projektowaniemgraficznym, grafiką warsztatową i fotografią.Udział w wystawach zbiorowych:- Grafika roku 2014, Galeria Lamelli, Kraków2015;- „Metafory”, Muzeum Historii Fotografii,Kraków 2014;- „Ilustracja – Nawigacja”, Fundacja SztukiNowej „Znaczy się”, Kraków 2014;- Ogólnopolski Studencki Konkurs Noto„Notatnik artysty”, Kraków 2014;- V Ogólnopolski Festiwal FotografiiOtworkowej, Jastrzębie-Zdrój 2013;

Z cyklu „Oculus” - „Hybrydy, mutacje, odmieńcy”, GaleriaOnamato, Kraków 2013.- „Notatnik artysty”, Kraków 2012.


43

Tomasz Warzyński – Mosina

Curriculum Vitae ze słowem kluczowym„pinhole”- IV Ogólnopolski Festiwal FotografiiOtworkowej „OFFO 2011” – udziałw wystawie „OFFO Objazdowe”– IX Międzynarodowy Festiwal SztukiReportażu CAMERA OBSCURA- Otworzenie – Spotkania z FotografiąOtworkową – udział w wystawie„OTWORZENIE – AUTOKREACJA” –Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy(wyróżnienie)- Konkurs Trójmiejskiej Szkoły Fotografii„Pinhole World 2012” – udział w wystawie(wyróżnienie), Zatoka Sztuki, Sopot, styczeń2013

Z cyklu „Resuscytacja Światła”

- V Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej „OFFO 2013” – wystawa indywidualna „InLaak' Tech – ja jestem innym ty”- Udział w wystawie prac grudziądzkich twórców – „Lato artystów”, Grudziądz 2014- Worldwide Pinhole Photography Day – Exhibition – 2011, 2012, 2013, 2014, 2015

W „Tekstach dłuższych” opis i komentarz do cyklu.


44

Leszek Wiśniewski - Łomża

Jestem z Łomży.Fotografuję od około 1998 r.„Otworkuję” od 2002 roku.Na „koncie” kilka wystaw indywidualnychi zbiorowych.Przeprowadziłem kilka warsztatów główniez fotografii otworkowej oraz cyjanotypii.

Z cyklu „Cmentarz parafialny w Łomży”


45

Aleksandra Joanna Wolter – Wejherowo Z cyklu „Pamięć drzew”

Aleksandra Wolter, absolwentka Wydziału Architektury i Urbanistyki PG i Sopockich SzkółFotografii WFH.Dwukrotnie nagrodzona honorowym wyróżnieniem IPA 2008 oraz IPA 2013 (InternationalPhotography Awards) w kategorii foto-esej i deeper perspective.Jej prace były wystawiane w ramach III, IV i V edycji Ogólnopolskiego Festiwalu FotografiiOtworkowej – OFFO.Pisze artykuły na temat alternatywnych technik fotograficznych. Obecnie pracuje i tworzy głównieużywając techniki mokrego kolodionu.Wzięła udział w projektach związanych z tą techniką, takich jak „Gdańszczanie na szklanej płycie”czy „Ostańce Próśb”.Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku oraz w prywatnych kolekcjach.Jest jednym z fundatorów oraz członkinią zarządu Fundacji Antykwariat Fotograficzny.

Opis do wystawy:

Życie. Drzewo. Korzeń, pień, korona. Tak je zapamiętujemy od najmłodszych lat. Tak jeprzedstawiamy. Na obrazach, rysunkach, w literaturze i muzyce. Pamięć drzew. Wirus. Obrazyanamorficzne. Zniekształcenie. Zakłopotanie. Niepokój. Dekonstrukcja pamięci. Panta rhei.


46

Ryszard Antoni Wójcik – Kraków

Studia na Wydziale Konserwacji i RestauracjiDzieł Sztuki ASP w Krakowie w latach 1981-1987.Członek Polskiego Związku ArtystówPlastyków oraz Polskiego Związku ArtystówFotografików.Od roku 1988 jest pracownikiem WydziałuKonserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASPw Krakowie.W roku 2006 założył pierwszą w PolscePracownię Konserwacji Fotografii kształcącąstudentów Wydziału Konserwacji i Restauracjidzieł sztuki.Uprawia malarstwo w technice temperoweji olejnej, grafikę: drzeworyt, suche technikiwklęsłodrukowe;fotografię: tradycyjne techniki fotograficzne(papier solny, technika białkowa, cyjanotypia,kalitypia guma dwuchromianowa, pigmenti przetłok olejny).

Z cyklu: „5 cyjanotypii na białej bawełnie”

W „Tekstach dłuższych” więcej o Autorze.


47

Leszek Wyrzykowski –Warszawa

Krótko o sobie:

Od 2012 r. pasjonat fotografiiotworkowej, konstruuje aparaty nabazie starych średnioformatowychaparatów, np. Ami.Uczestnictwo w OFFO 2013 –wystawa indywidualna, cykl„Praskie podwórka”.Muzeum Narodowe we Wrocławiukonkurs fotograficzny „NiebieskaFlasza” – wystawa pokonkursowa.Ogólnopolski Konkurs FotografiiOtworkowej „Światło”w Częstochowie – wystawapokonkursowa.

Z cyklu „Drzewo” – „Wierzby”


48

Autorzy zagraniczni – Foreign Authors


49

Nhung DangAnglia – England /Londyn – London /

Born in Vietnam, Nhung is a photographic artistbased in London. In 2013 she graduated fromthe University of Westminster with an MA inPhotographic Studies. Her photographic workhas been exhibited internationally, featured invarious books and publications, and she is theco-author of an ongoing blog project called TheLost Promenade.

Series Title: „Waking Dream”

As a self-taught photographer, Nhung has an experimental approach working with a variety ofcameras and techniques. Pinhole appeals to her instinctive nature as a photographer where her focusis on creating atmosphere over technical precision. Throughout her photographic practice, Nhung’simages continually reflect her questioning identity and belonging. Narratives in her work are ofteninfluenced by her own personal feelings of melancholy and yearning.


50

Marilyn Davis-MooreAustralia /Perth/

Qualifications:MA Art Therapy ECUniversity 2004Adv Diploma of Photography Central TAFE 1997Degree Visual Art Curtin University 1987Diploma Fine Art Claremont SA 1983

Recent Photography Exhibitions:„A Book About Death” Teed River Art Gallery NSW 2013„La Fin De Monde” La Capsule Gallery Paris 2012„La Fin De Monde” Can Baste Spain 2012„3rd Polish Festival of Pinhole Photography - OFFO”Poland 2009„Urban Nature” Centre Cultural AndreMalraux Paris 2008

Self Portrait Series


51

Matthias HagemannNiemcy – Germany /Berlin/

German artist, 1967, resident of Berlin,Germany.Pinhole photographer since 1996.Solo exhibitions in Germany, Spain, China:2015 MILA Kunstgalerie Berlin, D,2012 EMGdotART, Guangzhou, CN,2012 Pantocrator Gallery, Shanghai, CN,2010 Can Baste, Barcelona, E,2009 Kunstverein Meissen, D,2009 Monochrom, Berlin, Dview of situations with the simple and cruelmessage of GAME OVER. Photos were takenend of 2011/ beginning of 2012. Theseresidential areas have disappeared in themeanwhile.

„100 Kilometers” - Arbeit macht Frei

„100 Kilometers” - Following the traces of the Death Marches from Auschwitz with a CameraObscura (the Death Marches from Auschwitz to Blechhammer).

Więcej o wystawie w „Tekstach dłuższych”.


52

Lena KällbergSzwecja – Sweden /Arsta/

I have been working with pinhole camerasfor more than 10 years, experimenting withdifferent cameras until I find the right one forthe expression I’m after for a particularsubject or project. My pinhole work has beenshown in a number of exhibitions and in printin Sweden and internationally, includingOFFO 2009, 2011 and 2013. Occasionally Iwork as a workshop leader, teaching pinholephotography and darkroom technique.

Series Title: „Postcards from an earthquake”

When I do not, I am a freelance writer and translator.

I often use very often small pinhole cameras, such as a matchbox, that allows me to use 35mm film.By handholding a small camera like that, it is possible to create fuzzy renderings of reality that aredistorted enough to confuse the viewer regarding what is actually in front of the camera. At first,this was something that I found difficult to control, but I have since learnt how to use this quality, orflaw, to create images that transforms everyday sights into glimpses of a different world, as it were.A world which is always present, but not discernible to the human eye. The ability of the pinholecamera to turn the everyday visual experience into something otherworldly sparked the idea ofcreating a series of images from an unknown earthquake, a natural disaster that could happenanywhere, turning your familiar surroundings into a nightmare. In addition, expired photographicmaterial was used, in order to create a look of images that could have been found somewhere indebris following the disaster. The images in this series are all unique silver gelatin prints.


53

georgia KrawiecNiemcy – Germany /Berlin/

georgia Krawiec jest absolwentkąwydziału Sztuk Pięknych naUniwersytecie Siegen (Niemcy),pracuje jako niezależna artystka-fotograf, naucza fotografiieksperymentalnej, fotografiiotworkowej oraz technik

Dokumentacja aparatów otworkowych z projektu szlachetnych.„Komisja Nadzoru Spraw Trudnych, Agent I - XXIV, 2015”.

Jest autorką obszernych i wieloletnich projektów jak Niemcy w Polsce, dezORIENTacja, Pałac –moja miłość, EXodus, czy też OCZY BOGA.

Wystawia od 1993 r. Posiada w dorobku liczne wystawy indywidualne w Polsce i za granicamikraju, brała udział w wielu wystawach zbiorowych (m.in. w ramach Festiwalu Kultury Polskiejw Luksemburgu, w Miesiącu Fotografii w Krakowie, w Międzynarodowym Festiwalu Fotografiiw Łodzi, w Voies Off w Arles (Francja), w wystawie Polskiej Fotografii Otworkowej w Bostoni New Bedford (USA), jak też w Muzeum Historii Fotografii w Krakowie. Jej prace można znaleźćw kolekcjach publicznych i prywatnych w Europie oraz w USA.

W latach 2002-2011 nauczała w Europejskiej Akademii Fotografii (EAF), 2005-2011 byławykładowczynią w Studium Związku Polskich Artystów Fotografików w Warszawie. Prowadziławykłady autorskie m.in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, w Narodowej Galerii SztukZachęta. Jest także autorką serii wykładów dla Instytutu Goethego o Współczesnej NiemieckiejFotografii.

Więcej o Autorce i projekcie w „Tekstach dłuższych”.


54

Andras LadaiUSA /Berkeley/

Andras Ladai (37) is Hungarian and currently lives inCalifornia, US.He has been interested in photography since high school.In his professional role as a photogrammetrist, hisphotographic activity is focused mostly on engineeringapplications.However, his personal and professional interests lead himto a large scope of experiments with imaging technologiesranging from pinhole photography through traditional filmphotography to the latest 3D capturing methods.

Series Title:„Burning Afterimages - Randomly Fragmented Memory Pattern from Burning Man 2014”


55

Svetlana MyslywetsUkraina – Ukraine /Kijów – Kyev/

Photography is my hobby.For me, pinhole photography - a photographbeyond reality. I like to look at the worldthrough a small hole, which can significantlyexpand the horizons, show other environmentalangry.

Pinhole camera Zero Image 166B, filmRedscale 50-200

Series Title: „The day light” – „Shine”


56

Roman SavitskiyUkraina – Ukraine /Kijów – Kyev/

Pinhole camera Lubitel 166BFilm Rollei INFRARED

Series Title: „Summer INFRARED”


57

Volker Schütz (Volker Schuetz) „Podszyt / Im Unterholz von Brebach / Understories”Niemcy – Germany /Saarbrücken/

Born 1968.Studies: Information science, art history and linguistics.Lomographer, photographer and filmmaker. Works with pinhole cameras, child's toys and high techstuff. Engaged in basic research on finding new ways to create or to destroy pictorial information.

Last autumn I worked in a forest with mushrooms. While working, sometimes time went by veryfast and then there was no more light under the trees, where I worked. Then there was darkness,the trees and me, beneath them. The english word for this place between the bushes and branchesis „understory”. And maybe the story told by these pictures does show some trees.But maybe it does also show something beneath of what we could see. Which is – of course – whatpinhole cameras are made for.So I used my pinhole camera to show the place where I have been working, where I met the nightand where the mushrooms lived.

I have two pinhole-movies „Heimat” and „Der Tanz von Prinzessin Hiroshibelle”.


58

Ilya TishchenkoAustria – Austria /Wiedeń – Wien/

Ilya Tishchenko – amateuer photographer.Lives in Vienna, born in Russia.These photos were taken during ViennaMarathon on 12th of April 2015. Like tocapture time and life around, marathon is a niceexample of both things ;) which is from mypoint of view good subject to be capturedby pinhole camera. I hope you will enjoy it.

Series Title: „Vienna Marathon” – „Orchestra Marathon”


59

Philipp WernerSzwajcaria – Switzerland/Gipf-Oberfrick/

I was born on the 21 February 1968 inInterlaken, Switzerland.

The focus of my work is mainly in additionto conventional analog and digital photography,the old noble experiment with printing forms,transfer techniques, the coloring andambrothypies.

I am project manager by the Federal Railway.

Series Title: „York 2014” - „Time Square”

The photos created in Manhattan and Ellis Island, New York City.I photographed with pinhole cameras with the film format 6x6 cm with black and white negativefilm. The photos are not edited.


60

Peter WiklundSzwecja – Sweden /Hägersten/

Born 1967.Lives and works in Stockholm, Sweden.

I started with pinhole photography in 1990.For me, it’s a photographic tool for makingimages that are not only representationsof the world, but also images on their own.

Series Title: „Vanitas”

These images are all self portraits.

I don’t work with photography as a full-time profession, this is more of a – strong – passion.


61

Grupy Twórcze i wystawy zbiorowe


62

ACSAF Association – Włochy – Italy

ACSAF is an association working in the fine artprinting since 1985.

ACSAF Association:Beautifulook Association(Francesco Andrea Mirabellaand Gabriele Maschio),Cesare Bossi,Olimpia Hruska,Marco Mandrici

Beautifulook Association – Francesco Andrea Mirabella and Gabriele Maschio

Francesco Andrea Mirabella and Gabriele Maschio share for yearsa photographic way that ledthemto found the Cultural Association Beautifuloook, an association that is interested inphotographic culture.

In November 2014 Francesco and Gabriele, at the Chapter House Abbey Valvisciolo, Sermoneta(LT), cooming the solo exhibition with catalog, „La Regola”. A fascinating journey betweenspirituality and passion for photography. The pinholes proposal starts from that experience.

Series Title: „La Regola”


63

Cesare Bossi

Cesare Bossi is the president of Acsaf Association. He works as fine art printer since 1982,from Kodak Dye Transfer to digital bw.Passionate of pinhole photography, he produce now a new camera sculptured in the wood.

Series Title: „Walking in my wood”

Olimpia Hruska

Olimpia Hruska is a painter, born in Milano and living in Maremma.She uses pinhole cameras since 2005 and her images have been exposed in many exhibitionorganized by Acsaf.

Series Title: „Around an old place”

Marco Mandrici

Marco Mandrici lives and works in Civitavecchia, Italy. Photographer since the late ‘70s.He sought in pinhole simplifying the expressive way desired. Several national and internationalexhibitions in which he participated. In 2014 one of his pinhole photograph was selected by EricRenner and Nancy Spencer for the international exhibition of pinhole photography „Poetics ofLight” in Santa Fe - New Mexico.

Series Title: „Io sono vento - I am wind”


64

Grupa „Bule Głowy Tim”– Bolesławiec i Jelenia Góra

Krzysztof Jędrzejczyk, Grzegorz Matoryn,Krzysztof Niewiadomski, Grzegorz Sidorowicz

Grupa „Bule Głowy Tim” działa od 2010 roku.Wystawy i prezentacje:2010 – Stargard Szczeciński – mobilna wystawa otworkowaoraz swobodna dyskusja na temat fotografii podczas turniejuw bule o puchar przechodni Grupy Bule Głowy Tim.W latach 2011 – 2013 kilka spektakularnych wystaww Bolesławcu i okolicznych gminach.Niestety bez większych sukcesów komercyjnych.2013 – udział w OFFO – wystawa „Astenia” w Jastrzębiu.

Zestawy autorskie prezentowane jako wystawa.

„Każdy z nas dał na OFFO po 7 prac.Tematyka różna, aparaty i materiał światłoczuły - również.Fotografowaliśmy na 6x9 + Ilford, puszki-kawuszki, puszkipo kosmetykach + papier fomaspeed, klisza RTG i aparatcyfrowy + otworek ze sreberka po jogurcie (f=256).Wyszło to, co widać na załączonych obrazkach.”


65

„Duet okazjonalny”w składzie:

Barbara Panek-Sarnowska(Kamionka)&Tomasz Walów (Wrocław)

Zestaw „Italia”

Uczestnicy Warsztatów Fotograficznych w Broniszowie, kilku edycji OFFO.Indywidualnie członkowie duetu mają na koncie kilka wystaw indywidualnych i zbiorowych.


66

„Rodzinny kwartet okazjonalny”w składzie:

Barbara Panek-Sarnowska (Kamionka),Małgorzata Panek (Wrocław),Marek Sarnowski (Kamionka),Tomasz Walów (Wrocław)

Uczestnicy Warsztatów Fotograficznychw Broniszowie, kilku edycji OFFO.Indywidualnie członkowie duetu mają na koncie kilka wystawindywidualnych i zbiorowych.

Zestaw „Kamionka, a co się dziwisz”


67

„Grupa Solarigrafia Dębica”w składzie:

Tomasz Ciepielowski, Piotr Fic,Krzysztof Nieradka

Wyróżnienie członka grupy w konkursie TSFPinhole World.Występ grupy w Polskim Radiu Czwórka– promocja fotografii otworkowej.Udział w OFFO 2013.Działalność grupy od 2009 r.


68

„Solarigrafia”w składzie:

Bogusława Czajkowska, Filip Dowjat,Agnieszka Długołęcka, Łukasz Fajfrowski,Łukasz Janczy, Marek Jasiński, PiotrJasiński, Agata Kasperek, Jakub Kaszuba,Krystian Kleszcz, Marek Korzeń, Piotr Kras,Marcin Kulikowski, Marcin Lilla, ZbigniewMakulski, Grzegorz Malanowski, MateuszMazur, Michał Mirkowski, TomaszPowrózek, Jarosław Putaj, Artur Rak,

Roman Reichelt, Piotr Różalski, Kamil Rychcik, Joanna Sidorowicz, Aneta Stańska, MaciejZapiór, Tandem Fotograficzny Kaszuby

Jest to wystawa zbiorowa 28 autorów (kilka prac jest wspólnego autorstwa).Autorzy mają różnorodny staż zarówno fotograficzny, jak i solarigraficzny. Dla każdego z nichsolarigrafia jest sposobem spędzania czasu, obserwacji, oraz realizacji swoich potrzebartystycznych.


69

„W&R - okazjonalny tandemartystyczny”

Wiesława Stasińska – Broniszówi Ryszard Poprawski – Zielona Góra

W&R - Okazjonalny Tandem Artystyczny(Wiesława Stasińska i Ryszard Poprawski)powstał w 2009 roku z zamiarem stworzeniapółrocznych solarigrafii w zamkubroniszowskim. Fotografie te zostały pokazanena OFFO 2011 w postaci wystawy „Broniszów

Z cyklu „może morze a może ocean” magiczny”. Obecnie zainteresowanie tandemuskupia się na tradycyjnej fotografii otworkowejczarno-białej i kolorowej związanejz Broniszowem.

„W&R - okazjonalny tandem artystyczny” sporo uwagi zwraca na samokształcenie orazprzekazywanie wiedzy w zakresie fotografii w szkole oraz na plenerach fotograficznych.

Zestawy: „Może morze a może ocean” i „TO CO NAJLEPSZE”


70

Wystawy towarzyszące


71

Piotr Merda - Gorzów Wlkp.

Jestem samoukiem. Wnikliwym obserwatorem.Fotografuję to, co ulotne lub niewidoczne.Świat wiecznie zaskakuje. Interesują mnie staretechniki fotograficzne. Przede wszystkimCamera Obscura i średni format. Nie stronię teżod fotografii cyfrowej. Fascynujące są sposobyzapisu obrazu. Jestem zainteresowany formąfotograficzną, którą traktuję nie jako ostatecznyefekt dwuwymiarowego obrazu, lecz jakopółprodukt służący do tworzeniafotograficznych obiektów przestrzennych.Należę do grupy fotograficznej „fCzasowicze”z Gorzowa i grupy fotograficznej „MOMENT”z Wrześni.

Projekt „Moja wolność”

Więcej o Autorze i projekcie w „Tekstach dłuższych”.


72

Lena KällbergSzwecja – Sweden /Arsta/

Jest to wystawa towarzysząca, składająca sięz 7 prac uprzednio wystawianych w ramachOFFO.Galeria „Kazimierz” w Sosnowcu nie mogłaze względów technicznych uczestniczyćw tegorocznym Festiwalu, ale poprosiłao bardzo małą i bardzo dobrą wystawętowarzyszącą, rozpoczynającą się w drugiejpołowie listopada.To właśnie ona.


73

Wystawa prac wyróżnionych w konkursieKOS - Konkurs Fotograficzny naKamerę Otworkową SamowolnieZbudowaną, zorganizowanym przezSklep fotociemnia.pl w Poznaniu.

1 miejsce: Piotr Kras2 miejsce: Krzysztof Szlapa3 miejsce: Piotr Trzmielewski

Wyróżnienie:Włodzimierz UrbanowiczAnna MikaMagdalena MajewskaLeszek JanczakKuba SobczykMarcin JedynakTomasz CuncvirWojciech PotockiKrzysztof Przybyłowicz


74

„Ślad Słońca” - rezultat twórczychwarsztatów fotografii otworkowej,zrealizowanych podczas Festiwalu FotografiiPlener Żory 2015 edycja VI: Power Flower.W kilku miastach Polski, w różnym terenieuczestnicy Festiwalu rozmieścili zrobione przezsiebie kamery otworkowe. Przez 2 miesiącenaświetlali papier fotograficzny i tak uwieczniliślad naszej Gwiazdy Życia.Prowadzenie: Paweł Janczaruk (Zielona Góra) iMarek Jan Karaś (Żory).

fot. Iga Heja

Wernisaż 30 X 2015 roku, godz. 18:00 w Muzeum Miejskim w Żorach. Wystawa czynna od 30października 2015 roku do końca grudnia 2015 roku.Miejsce: Muzeum Miejskie w Żorach ul. Muzealna 1/2 Żory.Autorzy: Magda Dziwisz (Rybnik), Iga Heja (Tychy), Jagoda Witek, (Nowa Sól), Paweł Janczaruk(Zielona Góra), Arkadiusz Goraus, (Żory), Rafał Kalinowski (Żory), Marek Jan Karaś (Dworcowa),Dariusz Trześniowski (Gliwice), Andrzej Żabka (Żory).

Organizatorzy:Muzeum Miejskie w Żorach, Fundacja Sztuka, Miasto Żory

Patronat projektowy:Mapa Kultury – Narodowe Centrum Kultury


75

„Fotografia otworkowa – kobietyna OFFO; Pinhole photography –Woman-artist on OFFO”

Wystawa zbiorowa prac pań, które brały udziałw Festiwalach OFFO I – V.Autorki:Marta Adamczak, Barbara Englender, DanutaGibka, Agnieszka Gilga, KatarzynaHarasimczuk, Monika Jaszczyk,

Florencia Guadalupe Aguilar – Argentyna

Izabela Just-Szymkowiak, Olga Kawalec-Olejniczak, Marzena Kolarz, Justyna Komar, AgnieszkaKonarska, Marta Kotlarska, georgia Krawiec, Agata Łaska, Izabela Matuszewska-Świątek,Małgosia Mirga-Tas, Karolina Mostek, Magdalena Nowak, Magdalena Olszewska, MałgorzataPanek, Barbara Panek-Sarnowska, Magdalena Roszkowska, Magdalena Stróżewska, WiesławaSzymanowska, Magdalena Wanat, Aleksandra Joanna Wolter, Dorota Wróblewska, Anna Wydrych,Edyta Wypierowska.

Autorki z zagranicy:Florencia Guadalupe Aguilar – Argentyna, Nhung Dang – Wielka Brytania, Marilyn Davis-Moore –Australia, Sanna Fogelvik – Szwecja, Lena Källberg – Szwecja, Marie-Noëlle Leroy – Francja,Svetlana Myslyvets – Ukraina, Kym O'Donnell – USA, Ewa Ruschkowski – Niemcy, KatarzynaSikorska - Wielka Brytania, Raina Vlaskovska – Bułgaria.

Wystawa ta powstała z prac pozostawionych na „OFFO Objazdowym”.


76

„3 Autorów, 2 kontynenty”

Wystawa zbiorowa składająca sięz wystaw indywidualnych autorów,którzy brali udział w poprzednichedycjach Festiwalu:Pierre-Olivier Boulant – Francja –„Solarigrafie”;

Dirceu Maués - Brazylia Sanna Fogelvik – Szwecja – „On the beach”, „Journey”; Dirceu Maués – Brazylia – „Bez tytułu”


77

Teksty dłuższe (i przeniesione)


78

Tomasz Dobiszewski – Wrocław

cykl Re-medium [aparaty zbudowane z opakowań po tabletkach, ulotka, srebrowa fotografiaotworkowa, styk 13x18cm] 2005

Tomasz Dobiszewski w pracy Re-medium konstruuje kamerę z opakowania po tabletkach.Przestrzeń, w której pojawia się obraz, jeszcze chwilę temu była miejscem spoczynku leku.Obraz może być zatem wizją po jego zażyciu albo konsekwencją zażycia obrazu jest wizja?Autor, dla którego fotografia otworkowa jest zawsze medium demaskatorskim, próbuje namuświadomić, umieszczając obok fotografii instrukcje ich obsługi na wzór ulotki towarzyszącejlekom, że w czasie „pauperyzacji wizualnej” obrazy będą nadal oddziaływać, nawet jeśli tylkojako placebo.

Marek Noniewicz

cykl Palingenesis [srebrowa fotografia otworkowa, styk 13x18cm] 2004

palingeneza - (biol .) występowanie w ciągu indywidualnego rozwoju organizmu cech zanikłychjuż w procesie ewolucji danej grupy.

W filmie „niebo nad Berlinem” Wima Wendersa słyszymy powtarzające się zdanie:„Als das Kind Kind war …. – kiedy dziecko było dzieckiem nastał czas pytań: dlaczego ja to jaa nie ty, kiedy zaczyna się czas i gdzie kończy się przestrzeń”; dzieci na ulicy mają głowy zadartedo nieba, zdolne dostrzec w górze anioły – przyszłe i przeszłe wcielenia. Z wiekiem człowiekpochyla się za to coraz bardziej ku ziemi, coraz uważniej patrzy pod nogi, coraz rzadziej spoglądaw górę jakby w poczuciu przyszłego zjednoczenia się z ziemią powoli zaczyna się do niej zbliżać.


79

Zdjęcia Tomasza Dobiszewskiego mają w sobie pewien element zjednoczenia tych stanów,zawierają w sobie to, co dawne, co jeszcze majaczy na niebie oraz to co przyszłe, czego zapowiedźprzychodzi spod spodu. Przestrzeń staje się tu metaforą czasu ludzkiego; tak jak we śnie możemyczasem połączyć poszczególne okresy czasu z naszego życia, które dzielą często dziesiątki lat, takna tych fotografiach możliwe stało się połączenie przestrzeni do siebie nie przylegających.

Dorota Walentynowicz

W zdaniu zestawia się świat na próbę... [instalacja, 8 filmów otworkowych, 8 monitorów, 8obiektywów] 2014

„W zdaniu zestawia się świat na próbę... (tak jak w paryskiej sali sądowej przedstawia się wypadeksamochodowy, używając lalek itp.)”

Cytat z Dzienników Ludwiga Wittgensteina stał się pretekstem do powstania filmówzarejestrowanych przez obiektywy w kształcie słów. Dzięki tej technice słowa ujawniły sięw ruchomych obrazach, które to jednak nie reprezentują swojego desygnatu. Umysł przeskakujepomiędzy interpretacją obrazu a odczytaniem umieszczonego w nim słowa. Praca możesprokurować pewien konflikt, jaki może zrodzić się w umyśle odbiorcy: na ile tak naprawdę ważnesą w odbiorze obraz, słowo, czy dźwięk?


80

Witold Englender

Neratov 2004-2014

Są takie miejsca, do których się wraca.I my mamy takie, do którego staramy się, od kilkunastu lat, przyjeżdżać przynajmniej raz w roku.Znajduje się na obrzeżu Kotliny Kłodzkiej, niedaleko od granicy polsko-czeskiej.Granicę stanowi rzeka, Dzika Orlica, to tam zrobiłem ongiś zestaw otworkowy „Zemska Brana”,a powolutku przygotowuję następny – „Dirkova Divoka Orlice”.Po czeskiej stronie można zobaczyć wiele naprawdę ciekawych (i fotogenicznych) obiektów, aledla nas przede wszystkim, i ponad wszystko, ważny jest kościół w Neratovie.Powstał w XVI wieku, jako drewniany, ale wraz ze wzrostem znaczenia Neratova (wtedyBärenwald), był przebudowywany i rozbudowywany, a w 1723 zaczęto budowę w tym miejscunowego, murowanego, barokowego kościoła wg projektu Włocha G. B. Alliprandiego. Skąd tapopularność małej wioski w Górach Orlickich? W XV wieku założono tam hutę szkła, ale towłaśnie kościół pielgrzymkowy z cudownym źródełkiem, a później cudowny posąg Matki Boskiej,wyrzeźbiony przez pastora z Rokytnic, spowodowały napływ pątników. Podobno w ciągu 300 latstwierdzono tam ponad 400 cudownych ozdrowień.W dodatku kościół ma swojego ducha. Główny budowniczy (Carl Antoni Reina) spadł w 1730 rokuz rusztowania łamiąc sobie kark i zabrał się do straszenia. Robił to tak dobrze, że trzy lata późniejzamurowano drzwi w prezbiterium, przez które miał przechodzić. Dziwny to był duch, któremutrochę cegieł przeszkadzało w poruszaniu się.Kościół po II wojnie światowej uległ zniszczeniu przy wydatnej wiadomej bratniej pomocy. Spaliłsię prawie całkowicie, spłonęła dzwonnica, wieża zegarowa i cały dach. Zostały tylko zewnętrzneściany. Rozpoczęty remont kościoła zastopowały władze w 1956 roku, a już w 1960 roku zapadładecyzja o zburzeniu kościoła, na co zgodę, rzecz jasna, wydał też konserwator zabytków.Powtórzyło się to 1973 roku, ale na szczęście w obu przypadkach władzom zabrakło pieniędzy.Ustrój się zmienił.W 1989 roku kościół został wpisany na listę zabytków kultury i rozpoczęto renowację.Zrobiono to w sposób nietypowy. Wnętrze pozostawiono w stanie surowym, a pierwotny wygląd


81

przywrócono tylko południowej ścianie zewnętrznej. Całość pokryto szklanym dachem. Sprawia toniesamowite wprost wrażenie – kamienne ściany, prosty ołtarz, wiszący wysoko krzyż, a całośćrównomiernie przez słońce oświetlona.Po tym przydługim wstępie pora przejść do sedna. W rogu, niedaleko ołtarza, tuż przy ławkach, stoisobie grupa niewielkich postaci. Za pierwszym razem nie wiedzieliśmy, co one tam robią. Okazałosię, że ilustrują słowa Ewangelii z niedzielnej mszy. Co tydzień zmienia się układ, a z czasemprzybywają nowi uczestnicy. Są ubrani w stroje z czasów biblijnych, twarze mają tylko zaznaczone,bez żadnych szczegółów. Spokojnie pozują do zdjęć, niewiele się ruszają, należy tylko poczekać, ażw kościele będzie pusto, nie będzie wiernych ani licznie pojawiających się turystów. Jednakfotografowanie ich nie jest, jakby się wydawało, aż takie łatwe. Niewielka powierzchnia, czasamiduży tłok postaci, zwłaszcza w scenach czynienia cudów (jak w życiu, gapie się zbiegają),powodują dylemat, gdzie tu wstawić aparat, żeby nie przeszkadzać. Ale aktorzy są na szczęściecierpliwi.Dlatego podczas każdego pobytu w tamtych stronach staram się ich fotografować.Zestaw złożony jest ze zdjęć wykonanych w latach 2004-2014. W tym roku znów byliśmy tamjesienią, znów zrobiłem kilka otworków, ale to już poczeka na następną okazję – może rozszerzeniecyklu, a może nowy, po latach.

Posłowie, czyli – trzeba tu dodać...Trzeba tu dodać, że nie jest to sztuka dla sztuki, ale postacie te mają swoje, bardzo ważne, zadanie.W Neratovie istnieje szkoła podstawowa dla osób z niepełnosprawnością intelektualną. Uczy siętam zwykle 12 dzieci w dwóch klasach. To dla nich, przede wszystkim, jest ta ilustracja Ewangelii,dla lepszego zapamiętania i zrozumienia. Pomysł doskonały, a w założeniu przypominający nieco,częste w kościołach średniowiecznych i wcześniejszych, freski naścienne, które też miałyprzybliżyć poznanie Biblii.


82

Michalina Hendrys – Kraków

„Autoportret”Dyplom Magisterski / 144x252 cm

Do stworzenia pracy wykorzystałam technikęwielootworkową. Zaprojektowałam specjalny aparat iwymienne matryce, z których później stworzyłam książkę.Udało mi się wypracować rozmieszczenie otworków w takprecyzyjny sposób, by ich zagęszczenie tworzyło jaśniejsze iciemniejsze partie obrazu, poprzez bardziej lub mniejnakładające się multiplikacje. Projekt złożyłam z wielu


83

prostokątów, każdy z nich jest skanem w skali 1:1 papieru fotograficznego. Montaż zastosowałamjedynie w czerniach, czyli poza właściwym obrazem – po to, aby połączyć fragmenty obrazunaświetlane w różny sposób. Istotny był dla mnie proces powstawania pracy, czasochłonnedziurkowanie matryc, naświetlanie, wywoływanie i składanie było dla mnie jak wdrapywanie się nawielką górę, krok po kroku. Wybrałam Matterhorn, który jest uważany za najpiękniejszą góręświata, ponieważ jest to góra symbol, ikona, ukazująca naturę, jako piękną i niebezpiecznąjednocześnie. Praca ta jest poszukiwaniem własnej drogi w życiu i sztuce, próbą wtopienia się wnaturę, z którą jestem mocno związana, jest to mój autoportret.

„Niebo Zimowe”

50x50 cm

Próba wykorzystania kamery otworkowej, a dokładnie kamer wielootworowych w celu stworzenianietypowego portretu rodzinnego. Otworki rozmieszczone zostały tak, by powstałe dzięki nimobrazy tworzyły poszczególne gwiazdozbiory. Chciałam wykorzystać cechy kamerwielootworkowych w taki sposób, by nie służyły jedynie prostej multiplikacji obrazu, lecz pełniłyistotną rolę w projekcie. Sfotografowałam bliskie mi osoby, każda z nich tworzy na niebie własnąkonstelację.

„Portret”

100x80 cm

Jest to jedna z pierwszych prac wielootworkowych, w której eksperymentowałam zrozmieszczeniem otworków, tak by tworzyły jaśniejsze i ciemniejsze partie obrazu. Tworząc ją,zastosowałam jednak montaż cyfrowy. Było to konieczne, by stworzyć spójny obraz bez podziałówi uniknąć efektu karykatury.


84

„Wewnątrz i … Wewnątrz”

Fotografia cyfrowa wykonana w pokoju zamienionym na camerę obscurę. Dokumentacja naturalnejprojekcji pokoju wewnątrz innego pokoju.

„Remont”

Fotografia cyfrowa wykonana wewnątrz pokoju zamienionego na camerę obscurę.

„3D”

Fotografia cyfrowa wewnątrz pudełka zamienionego na camerę obscurę anaglifową (2 otworki zfiltrami kolorowymi). Po założeniu okularów do anaglifów obraz jest trójwymiarowy.

Multimedia:

„Sny Prawdziwe”

Dyplom Licencjacki / 10:54 min

Film składa się ze zdjęć poklatkowych wykonanych w różnych przestrzeniach zamienionych nacamery obscury. Są to: igloo, ambona, jaskinia, namiot, łódź i przyczepa kempingowa. Podobniejak w pozostałych moich projektach opartych na działaniu zjawiska camery obscury, staram sięukazać magiczny aspekt fotografii. Występuje ona samoistnie w naturze i jest wszechobecna.Wystarczy wewnątrz zamkniętej, zaciemnionej przestrzeni stworzyć mały otwór, aby mócpodziwiać ruchome projekcje rzeczywistości. Odwrócony widok świata zewnętrznego projektujesię wewnątrz pomieszczenia zamienionego na camerę obscurę, więc dwie przestrzenie stapiają sięw jeden niezwykły obraz. Wybrane przeze mnie przestrzenie są po części schronieniami, ukrywającsię wewnątrz jestem równocześnie obserwatorem świata zewnętrznego oraz tłem do projekcjinatury. Jest to w pewnym sensie praca o mnie, o moim głębokim związku z naturą. Przebywając


85

wewnątrz przestrzeni, w których odbywa się niesamowita gra świateł, czuję się jak w magicznymświecie. Jest to o tyle niezwykłe, że obrazy, choć są porozciągane i odwrócone, nadal pozostająrealistyczne, a ja, wtapiając się w nie, czuję się bezpiecznie jak we śnie.

„Widzialne – Niewidzialne”

Film poklatkowy z fotografii wykonanych w pokoju zamienionym na camerę obscurę.

03:43 min

Obrazy są wszędzie, a natura jest najwspanialszym artystą. Fotografia za to jest mocno związana znaturą, a właściwie pochodzi od natury. W fotografii tkwi element magii, zwłaszcza w fotografiiotworkowej. Zjawisko camery obscury występuje samoistnie w naturze, tworzy ona najbardziejrealistyczne projekcje, dlatego manipulując nimi można uzyskać najciekawsze iluzje. Naturakontroluje proces widzenia, operując światłem i cieniem. Ja z jednej strony oddaję hołd naturze,umożliwiając jej tworzenie ruchomych projekcji oraz dokumentując je, z drugiej jednak stronystaram się zmienić bieg rzeczy i przejąć kontrolę nad procesem widzenia. Za pomocą białej iczarnej farby, na zmianę uwydatniam i ukrywam projekcje natury. Staram się ukazać magicznyaspekt natury i za pomocą białej farby tworzę własny kolorowy ruchomy obraz rzeczywistości.Dowolnie zmieniam kąt widzenia, ostrość, rozciągam go i naginam, a za pomocą farby nadaję munowe ramy.Igram z naturą.

O Autorce:

Kontakt:

[email protected]


86

Edukacja:2012-2014 Studia Magisterskie, Akademia Sztuk Pięknych, Poznań, Fotografia2009-2012 Studia Licencjackie, Akademia Sztuk Pięknych, Poznań, Fotografia2007-2009 Szkoła Kreatywnej Fotografii, Krakowskie Szkoły Artystyczne

Wystawy:2015 – „Autoportret”, Galeria Pauza, Kraków, wystawa indywidualna2014 – Galeria Miejska Arsenał, Poznań, w ramach 34. edycji konkursu im. Marii Dokowicz2014 – „Nieoczywiste”, Galeria Aula ASP, Poznań2014 – Dyplomy UAP 2014, Międzynarodowe Targi Poznańskie2014 – Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych, Wielka Zbrojownia ASP, Gdańsk2014 – „Płynność Obrazu”, Galeria Stara, Łódzki Dom Kultury, Foto festiwal, Łódź2013 – wyróżnienie oraz wystawa Pinhole World, Zatoka Sztuki, Sopot


87

Paweł Janczaruk – Zielona Góra

„Miasto ognia”

W Żorach pojawiłem się w 2005 roku, przy okazji Ogólnopolskiego Festiwalu FotografiiOtworkowej, kiedy to wraz z Witoldem Englenderem odwiedziliśmy tutejszy Dom Kultury.Prezentowana była w nim jedna z wystaw festiwalowych. Przyznam się, że oprócz budynku DomuKultury nic z miasta nie zapamiętałem, chociaż przeszliśmy się przez jego centrum. Drugi mójpobyt związany jest z III Żorskim Plenerem Fotograficznym w 2012 roku, na który zostałemzaproszony przez Marka Karasia. Od tego momentu odwiedzam Żory corocznie.

W 1258 roku pojawiła się nazwa wsi Żory. Książę opolsko-raciborski Władysław 24 lutego 1272roku podpisał umowę o przejściu wsi pod jego władzę oraz o lokacji miasta. Już wtedy miało onoowalny kształt z prostokątnym rynkiem, dwiema bramami i murami. W księdze łacińskiej „Liberfundationis episcopatus Vratislaviensis”, spisanej w latach 1295-1305, miejscowość wymienionajest jako Zary. Polską nazwę Żary, oraz niemiecką Sohrau, wymienił śląski pisarz Józef Lompa,w 1847 roku, w książce „Krótki rys jeografii Szląska dla nauki początkowej”. Nazwę w gwarześląskiej Żory, w 1896 roku, wymienia Konstanty Damrot w książce o nazewnictwie na Śląsku.Katalog herbów niemieckich, wydany w 1898 roku, określa polską nazwę jako Zar.

Był upalny sierpień, z nieba lał się żar.Spacerując po centrum, zauważyłem, że nie zachowała się stara zabudowa, chociaż centrumzamyka się w obrębie dawnego obrysu. Niemal cały czas pleneru spędziłem w obrębie centrum.Pamiętam liczne rozmowy z Markiem, kiedy to siedzieliśmy w ogródku na rynku, pytałem goo etymologię nazwy oraz o losy miasta podczas wojny. Wyjaśnił mi, że nazwa pochodzi od żaruognia, ponieważ miasto często płonęło. Również opowiadał, jak to podczas II Wojny ŚwiatowejŻory zostały niemal doszczętnie zburzone. Marek pokazał mi też budowę Muzeum Ognia, któreplanowano wyłożyć miedzianą blachą, symbolizującą płonący ogień.


88

Żory nawiedzały liczne pożary. W 1552 roku spłonęła połowa miasta, w 1661 roku drewnianykościół, a 11 maja 1702 roku doszczętnie drewniana zabudowa. W tym pożarze zginęła większaczęść mieszkańców. Dla uczczenia tej tragedii mieszkańcy postanowili co roku na pamiątkę tegodnia wyruszać w procesji z pochodniami, by uchronić miasto od kolejnych pożarów. Święto toobchodzone jest do dziś. W 1807 roku spłonął ponownie kościół. Do historii pożarów nawiązujeotwarte w 2014 roku Muzeum Ognia. To podczas rozmów z Markiem narodziła się we mniekoncepcja wystawy. Już rozumiałem dlaczego domy w centrum są nowe i co najwyżejjednopiętrowe. Już wtedy wiedziałem, gdzie mam udać się z kamerą otworkową i co sfotografować.To po rozmowie z nim podjąłem decyzję o tym, że fotografie skopiuję w dawnej technice –cuprotypii. Cuprotypia oparta jest na związkach miedzi, a odbitki mają odcień ceglano-czerwony.Niczym ogień palonego miasta.


89

Jarosław Jarema – Wałbrzych

Brał udział w wielu wystawach indywidualnych (m.in: akt / Wałbrzych, / 2012, Povidky / Nachod,Czechy / 2012, Messa in Scena / Casarano, Włochy /2012, Retrospektywa / Tychy / 2011, M,Walbrzych, 2013)oraz zbiorowych(I, II, III Triennale Fotografii Wałbrzyskiej 2007/2010 / 2013, AKT / Wrocław 2013, Jelenia Góra2014, Wałbrzych 2015, LOVE is in THE AIR - wystawa oraz aukcja sztuki współczesnej /Warszawa / 2014, Modernistyczny Wałbrzych / Wałbrzych, / 2012, Uffo / Trutnov, Czechy / 2012/,World Pinhole Day / Zamek Książ / 2012, Lens 2015, Evanston, USA / 2015, In the Zone, LosAngeles, USA / 2015, Photo Annual Awards, Teplice, Czechy / 2015, Donkey Art Prize Exhibition,Miami, USA / 2015).W 2014 roku pierwsza nagroda International Photography Award [IPA] w kategorii FotografiaArtystyczna - Akt oraz wyróżnienie na Moscow International Fotography Award [MIFA] 2014.Photoshootawards 2015: pierwsza nagroda w kategorii „Freedom”, finalista kategorii „Urban”.Wyróżnienie na Photo Annual Awards 2015.Wyróżnienie na Prix de la Photographie Paris 2015.Finalista Donkey Art Prize 2015.Strona internetowa: www.jaremaphotography.com


90

Marek Jasiński – Warszawa

„Solarigrafia... Obrazy malowane Słońcem”

Solarigrafia... Obrazy malowane Słońcem. Plasterki wycięte z czasoprzestrzeni. Obserwacjeniedostrzegalnego. Kosmos uwięziony w puszce. Dzień, tydzień, miesiąc, kwartał, pół roku, rok.Nieubłagany upływ czasu zaklęty w papierze. O obrotach ciał niebieskich...

Powrót do korzeni Fotografii. Camera obscura, materiał światłoczuły. Tylko tyle i... aż tyle.Pierwsza fotografia Niecephore’a Niepce’a – światłoszczelne pudełko z otworkiem, płytka pokrytaasfaltem syryjskim, wielogodzinne naświetlanie, widok z okna, rok 1826. Prawie 200 lat późniejSławek Decyk i Paweł Kula używają takiej samej kamery i współczesnego papieru światłoczułego,który samoistnie ciemnieje pod wpływem światła. I tylko jeden szczegół więcej – śladpozostawiony przez Słońce w czasie wielodniowych naświetleń. Pierwotnie projekt „Solaris” miałrejestrować wędrówkę Słońca po niebie pomiędzy przesileniami. Szybko jednak wyszedł pozapostawione ramy i zyskał popularność na całym świecie. Solarigrafia, bo tak nazwali tę technikę,zaczęła być używana do rejestrowania obrazów w czasie krótszym i dłuższym niż rytm wyznaczonyprzez podróż Ziemi po orbicie. Rejestracja procesów nie podlegających normalnej percepcji.Wzrost roślin, budowy, rozbiórki, zmiany niedostrzegalne w codziennym pośpiechu. Kondensacjaczasu do wymiaru właściwego fotografii, a jednocześnie tak różnego od tej fotografii, do którejjesteśmy przyzwyczajeni.

Solarigrafia to wyjście w teren, polowanie na przestrzeń, światło, czas. Ciągła walka z przyrodą,z ludźmi, ciekawością popychającą do bezinteresownej destrukcji. Przyroda jest bezwzględna,błyszczące oko kamery przyciąga ptaki z ostrymi i twardymi dziobami. Deszcz zalewa otworek,woda wdziera się do wnętrza, mokra i rozgrzana emulsja spływa, żelatyna porasta grzybem. Mróz,wiatr i woda osłabiają mocowanie, ale i tak największym wrogiem jest człowiek. Nieznanyprzedmiot wzbudza ciekawość, popycha do zerwania i... tu kompletne zaskoczenie. Z niemałymtrudem oderwany walec nie jest tym, czym się wydawał – lekki, pozornie pusty, wzbudza strach.Zostaje wyrzucony, zdeptany, rozerwany... Zdarza się, że wyrwany ze środka papier poniewiera sięobok, deptany przez przechodniów. Czasem, z nieodgadnionych pobudek, kamera zostaje wypchana


91

zwykłym papierem i wraca na swoje miejsce. Czasem w nienaruszonym stanie zostaje odwieszonaw to samo miejsce po kilku dniach... Czasem przepada bez śladu. Zupełna nieprzewidywalność.Codzienne doglądanie, czy jeszcze wisi, wahanie, czy zdjąć już teraz, czy naświetlać jeszcze jedentydzień, przeszukiwanie okolicy, gdzie mogła zostać porzucona.... Czy wręcz przeciwnie,pozostawiona na cały rok na pastwę losu, ze świadomością, że jeśli cokolwiek się stanie, będzie niedo odzyskania. Dreszcz emocji towarzyszący wyciąganiu papieru z puszki, większy niż ten, którytowarzyszy wyciąganiu mokrej kliszy z koreksu.

Camera obscura, zwykłe pudełko z otworkiem, najprostszy układ optyczny znany od wieków,opisany przez Leonarda da Vinci. Światło wpadające do wnętrza tworzy obraz, pomniejszonyi odwrócony. Przez stulecia camera obscura, z tylną ścianką zastąpioną matówką, służyła malarzom,pozwalając na uchwycenie perspektywy, pomagając w „wiernym” oddaniu rzeczywistości.Po wynalezieniu materiałów światłoczułych pozwoliła na rejestrowanie i późniejsze utrwalenieobrazu świata znajdującego się przed otworkiem. Fotografia. Obiektyw. Aparat. Coraz doskonalszemateriały, coraz krótsze czasy naświetlania. Coraz więcej obrazów, pośpiech, masowość,dewaluacja. Zatrzymać się. Poczuć to, od czego chcieli uciec pionierzy. Wydłużyć naświetlaniado granic możliwości materiału, zatrzymać upływ czasu na jednym kawałku papieru. Zobaczyćniedostrzegalne.

Światłoszczelny pojemnik, kawałek papieru światłoczułego, to wszystko, czego potrzebujemy.Przyda się jeszcze kawałek cienkiej blaszki lub folii aluminiowej, igła, czarna taśma izolacyjna.Na kamerę otworkową możemy wykorzystać puszkę (po kawie, ciastkach, napoju), czarnypojemniczek po kliszy (lub dwa, sklejone ze sobą), kawałek rury kanalizacyjnej, cokolwiek innegowymyślimy. Dobrze jest wyczernić wnętrze pojemnika by uniknąć odblasków od metalowychścianek, na przykład używając czarnej matowej farby w aerozolu. Otworek wygodnie jest wykonaćw blaszce, którą później nakleimy przy pomocy czarnej taśmy izolacyjnej na większy otwórwycięty w pojemniku. W tym celu wykorzystamy igłę krawiecką, możliwie najcieńszą. Folięaluminiową wystarczy nakłuć czubkiem igły. Grubszą bądź twardszą blaszkę nakłuwamy z jednejstrony igłą, po czym pilniczkiem do paznokci albo drobnoziarnistym papierem ściernymzeszlifowujemy powstałą wypukłość. Nakłuwamy z drugiej strony i ponownie zeszlifowujemy.Powstałą dziurkę możemy powiększyć igłą o znanej średnicy. Znakomicie do tego celu nadają się


92

igły insulinowe – te o średnicy 0.25 mm i 0.3 mm można bez problemu nabyć w aptece. Ważne jest,by otworek miał równą krawędź (przyda się silna lupa, by to sprawdzić) i wykonany był w jaknajcieńszej blaszce. Zeszlifowana podczas wykonywania otworka blaszka z puszki po napoju jestwystarczająco cienka. Można spróbować zdobyć od jubilera kawałek cienkiej blaszki srebrnej lubzłotej, a otworek zlecić do wykonania grawerowi posługującemu się laserem. Średnicę otworka dasię wyliczyć korzystając ze specjalnych tabel bądź programów dostępnych w Internecie. Dla kamerwykonanych z pojemniczków po kliszach lub puszek po napojach możemy uznać, że optymalnaśrednica to 0.3 mm.

Papier światłoczuły, który włożymy do kamery, to zwykły, srebrowy papier do fotografiiczarnobiałej (papiery do fotografii kolorowej raczej się nie nadają – zbyt słabo ciemnieją podwpływem światła), przeznaczony do klasycznej obróbki w kuwetach (my oczywiście nie będziemygo wywoływać, przy tak długich czasach naświetlania wywołanie spowodowałoby całkowitezaczernienie papieru). Możemy użyć papierów Fomy, Agfy, Kodaka, Ilforda, jak również papierówmniej znanych producentów, czy też dawno wycofanych z produkcji (jak FotonBrom), zarównostało- jak i wielogradacyjnych. Każdy z tych papierów wystawiony na działanie światła ciemniejew inny sposób, dając słabsze lub mocniejsze zaciemnienie, w różnym kolorze – fioletowym,różowym, niebieskim, brązowym. Papier może być przeterminowany, nie wpływa to na jegoprzydatność, co najwyżej może dawać nieoczekiwane efekty barwne. Lepszy jest papier matowyniż błyszczący, gdyż ten ostatni będzie dawał silne odblaski wewnątrz kamery, zwłaszcza tejw kształcie walca.

Przycinamy papier tak, by zmieścił się do wnętrza kamery, nie zasłaniając otworka. W kamerachwalcowatych owijamy papier prawie po całym obwodzie. W kamerach z płaską ścianką przycinamygo do wymiaru ścianki naprzeciwko otworka. Możemy też z papieru światłoczułego skleić modelsześcianu lub innej figury przestrzennej, pamiętając, by emulsja skierowana była do wnętrza, bypadało na nią światło przedostające się przez otworek. Po włożeniu papieru do wnętrza dobrze jestpodkleić krawędzie do ścianek puszki, by nie przesuwał się w środku pod wpływem wilgoci czytemperatury. Oczywiście, nie musimy tego wszystkiego robić w ciemni, przy bezpiecznymoświetleniu. Wystarczy zacieniony pokój, słaba żarówka, ważne, by na papier nie padałobezpośrednio światło słoneczne lub ze świetlówek energooszczędnych, gdyż ściemnieje, zanim


93

zdążymy go umieścić w kamerze. Mocujemy dekielek i oklejamy go czarną taśmą izolacyjnątak, by światło mogło wpadać jedynie przez otworek. Z kawałka taśmy wykonujemy również„migawkę”, którą nakleimy na otworku, a usuniemy dopiero po umocowaniu kameryw upatrzonym miejscu. Warto również okleić bądź pomalować kamerę z zewnątrz tak, by niewyróżniała się z otoczenia, w którym planujemy ją pozostawić. Znakomicie do tego nadają sięróżnokolorowe taśmy izolacyjne.

Najtrudniejsze zadanie dopiero przed nami – musimy znaleźć miejsce z odpowiednim widokiem,wystarczająco skryte przed ciekawskim wzrokiem, i trwale, stabilnie, przymocować tam kamerę.Otworek kamery powinien celować w takim kierunku, by przynajmniej przez część dnia padałyna niego bezpośrednio promienie słoneczne. Samą kamerę możemy przymocować na przykładdo murków, barierek, krawężników, drzew, słupów czy nawet znaków drogowych – ważne, by nierzucała się w oczy i nie przyciągała ciekawskiego wzroku. Do zamocowania możemy użyć taśmyizolacyjnej lub opasek zaciskowych do kabli elektrycznych (jeśli przyczepiamy do prętów), taśmydwustronnie klejącej, magnesów neodymowych (jeśli mocujemy do stalowych słupów, barierekitp.), ośmiorniczki (pod warunkiem, że kleimy do suchych powierzchni i w ciągu najbliższychgodzin nie spadnie deszcz ani nie osiądzie rosa), czy poxiliny (ta jest doskonała, tylko wymagapodklejenia do kamery kilku zapałek lub wykałaczek, by mogła się do nich przylepić, i niestetybrudzi palce, mogąc powodować podrażnienia skóry – warto mieć przy sobie chusteczkę nasączonąalkoholem). Problem sprawi klejenie podczas mrozu lub deszczu – wówczas klej albo w ogóle niezłapie, albo w krótkim czasie kamera odpadnie – w takich warunkach warto poszukać sposobówczysto mechanicznych – jak opaski czy magnesy. Dobrym, ale mającym zastosowanie tylko przyrelatywnie krótkich naświetlaniach, sposobem jest przymocowanie kamery do długiego gwoździai wbicie go w ziemię przy ścianie budynku, pod krzakiem czy w innym dyskretnym miejscu.

Puszki można mocować w różny sposób – pionowo, poziomo, otworkiem skierowanymw poziomie, do góry, na ukos. Każdy z nich da zupełnie inną geometrię obrazu, każdy będzieciekawy. Można również zrobić otworek w dekielku i skierować go w górę albo w bok.

Jeśli chcemy uchwycić trajektorię Słońca w czasie czerwcowego przesilenia, warto pamiętaćo kilku sprawach. Przede wszystkim, odległość otworka od jednego z dekielków musi być


94

przynajmniej dwukrotnie większa niż średnica puszki – wynika to z wysokości, na jakiej górujeSłońce na szerokościach geograficznych w Polsce. Im bliżej bieguna północnego, tym ta odległośćmoże być mniejsza. Im bliżej równika, tym powinna być większa, zaś na samym równiku otworekpowinien celować w Zenit. Nie musimy kierować otworka zawsze na południe, możemywycelować na wschód, zachód, nawet na północ w czasie przesilenia letniego. Im bliżej bieguna,tym ślady kreślone przez Słońce będą ciekawsze, może kiedyś ktoś umocuje puszkę na biegunie,celując otworkiem równolegle do osi Ziemi?

Po zakończeniu naświetlania (po miesiącu, kwartale, półroczu, roku) delikatnie wyciągamy papier(również w półmroku lub słabym oświetleniu żarowym – choć utworzony na papierze obraz jestrelatywnie trwały, to wystawienie go na działanie światła powoduje jednak powolne zaciemnianie),suszymy (często w puszce potrafi zebrać się sporo wody), a następnie odfotografowujemy aparatemcyfrowym albo skanujemy. Gdy zdecydujemy się na skanowanie, musimy tak dobrać parametryskanu, by świecąca linijka przebiegała pod papierem w czasie nie dłuższym niż kilkanaście sekund.Nie ma sensu wyciąganie maksymalnych rozdzielczości skanera, wystarczy 300DPI, przy szybkichskanerach – 600DPI. Jeśli nieszczęśliwie linijka zatrzyma się choćby na parę sekund pod papierem,pozostawi nieodwracalny ślad. Zeskanowany lub odfotografowany papier chowamy doświatłoszczelnego pudełka albo czarnego foliowego worka, z którego wyjęliśmy wcześniejnienaświetlone arkusze. I tu pojawia się kontrowersyjna kwestia utrwalania negatywów – utrwalaczw znacznym stopniu osłabi obraz, pozostawiając znacznie delikatniejszy rysunek cieni i śladówSłońca, dając w zamian odporność na zaświetlenie i pozwalając na bezpieczne skanowanie.Możemy się pokusić o skopiowanie tak utrwalonego negatywu stykowo na papier i późniejszewywołanie pozytywu.

Otrzymany dowolną metodą plik z negatywu obrabiamy dalej w dowolnym programie graficznym,który pozwala na odwrócenie kolorów i manipulacje krzywymi jasności i kontrastu. Doskonalesprawdza się tu darmowy GIMP. Z obrazka wycinamy interesujący nas kadr, odbijamy lustrzaniew poziomie (przywracając właściwą orientację kierunków) i odwracamy kolory, uzyskując dośćwyblakły pozytyw. Teraz krzywymi zwiększamy kontrast, uzyskując prawie pełne czernie i białeświatła oraz dostosowując półcienie. Nie ma jednego prostego przepisu – dążymy do uzyskaniaobrazu wyraźnego i nasyconego, ale i tak najważniejsze jest nasze odczucie. Tak przygotowany plik


95

możemy dać do naświetlenia w labie, albo wydrukować na drukarce do zdjęć. Z papierowegonegatywu 7cm x 9cm zeskanowanego w rozdzielczości 300DPI możemy bez wyraźnych stratjakości uzyskać powiększenie 24cm x 30cm.

Uzyskane w ten sposób obrazy potrafią zaskoczyć bogactwem barw, a pamiętajmy, że powstają napapierze do fotografii czarnobiałej. Czasem będą to błękity, zielenie, czasem brązy, róże, czasemkolory będą zdecydowane i intensywne, czasem będą to delikatne pastele. Czasem, co najbardziejzaskakujące, uzyskane kolory będą zbliżone do rzeczywistych – błękit nieba, zieleń traw, brązkrytych dachówką dachów, żółć śladów Słońca. Mechaniczna destrukcja, spływająca czyzagrzybiona emulsja, wnoszą dodatkowy wymiar do obrazów. Ostatnio dochodzę do wniosku, żete zniszczone obrazy, rozmijające się z oczekiwaniami, dają najatrakcyjniejsze efekty. Natura samatworzy nieprzewidywalne, nam pozostaje jedynie sięgnąć po czas i przestrzeń schwycone dopuszki.

Marek „Snowman” Jasiński


96

Ryszard Karczmarski – Chełm

„DRZEWA”

Drzewo jest ważnym elementem mojej fotografii, często zasadzone ręką ludzką, jest oznaką życia,trwania, dające cień, owoce, upamiętniające miejsce, wyznaczające drogę...To często miejsca tajemnicze i magiczne, mające swoją odległą historię.Na mojej łące w Uhrze rośnie okazała samotna wierzba, potargana wiatrem, obolała, jej dostojnerozległe konary zapraszają do środka, niepokoją! Odchodzące kasztanowce z Górki Chełmskiej,okazałe dęby z Jabłecznej, zapomniane aleje grabowe i kasztanowe to ślady dawnej dworskiejświetności, prowadzące obecnie donikąd. Samotne grusze na miedzach, coraz rzadszy elementpolskiego pejzażu. Te miejsca inspirują, ciągle do nich powracam, dokumentując upływający czas!


97

Marzena Kolarz - Kraków

„ku dziecięctwu...”

To seria, w której pragnę się udać w sentymentalną podróż w dzieciństwo i opowiedzieć o moichzabawach, sprawach, rodzinie i miejscach. To seria, która dojrzewała we mnie (a może ze mną)latami. Oczywiście, że nadaję jej osobisty charakter, niemniej chciałabym, żeby ogólny klimati wrażenia były dla widzącego te zdjęcia czytelne. Chciałabym też, choć to już trudniejsze, abymożna było też tam znaleźć obrazy czytane uniwersalnie. Piszę dość sucho, ale prawda jest taka,że są to bardzo emocjonalne prace.

Prac jest 13, to liczba która w dzieciństwie miała magiczną siłę i trzeba było się jej bardzowystrzegać (należała do tych licznych dziecięcych wierzeń i wiary)!Prace opowiadają o zdarzeniach, sytuacjach, moim świecie, smutkach i radościach... i o tym,że to już minęło. A może przede wszystkim o tym. Tę nostalgię starałam się ukazać, korzystającze starych zdjęć oraz przygotowując tła z miejsc mojego dzieciństwa. Ale pojawiają się tu teżzdjęcia mojej córeczki, Rozalki. Ona ma teraz 5 lat i wchodzi powoli do tego świata, pełnegowyobraźni i magii. Bardzo często na moich fotografiach pojawiają się zwierzęta, a w szczególnościowady (Robaki!). To dla mnie symbole, ale również czasem bezpośrednie odnośniki do tamtychczasów. Bliskość natury, związek z nią i chęć poznania to nieodzowny element dzieciństwa.Pamiętam, że potrafiłam godzinami wpatrywać się w idące mróweczki... nie potrzebowałamniczego więcej.

Fotografie są czarno-białe, bo mam wrażenie, że wspominam zawsze w czerni i bieli.

Z tych wszystkich przyczyn fotografia otworkowa wydała mi się ze wszelkich miar idealnado wykonania tej serii.Bo fotografia otworkowa sięga do źródeł fotografii, do zaczątków, do prehistorii. A nadto jest to takprosta, nie wymagająca żadnych skomplikowanych urządzeń fotografia (czyli nawet dziecko możeją zrobić). No i nie da się ukryć również, że dla mnie osobiście jest zawsze rodzajem zabawy, dajeogromną radość tworzenia.


98

Staram się w codziennym życiu nie zapominać o tej przeszłości, bo to ona mnie ukształtowałai uczyniła tym kim jestem. Lubię zatem jedną nogą być trochę jeszcze tam i często zwracać oczyku dziecięctwu...


99

georgia Krawiec

Publikowała teksty o fotografii m.in. w Kwartalniku fotografia, w Fototapecie oraz w Pozytywie.Była członkinią Jury, m.in. konkursu fotografii TVP Dolina Kreatywna, członkinią KomisjiPortfolio-Review w The Art Institute of Boston, AIB (USA) oraz jurorką konkursu Pinhole World.Jest członkinią Związku Polskich Artystów Fotografików, polsko-niemieckiej inicjatywy artystekSilesiaTopia, współpracuje ze Światowym Dniem Fotografii Otworkowej.

georgia Krawiec żyje i tworzy w Berlinie i w Warszawie.

„Komisja Nadzoru Spraw Trudnych”

Czy wolność jest dla Ciebie dobrem? Czy chcesz mozolnie zdobytą wolność ofiarować za cenębezpieczeństwa? Czy wgląd służb państwowych, firm i koncernów w Twoje życie prywatne jestprawowitą metodą zachowania bezpieczeństwa w wolnym kraju? Czy sądzisz, że stosowaniemonitoringu i podsłuchu w pracy, w przestrzeni publicznej, a nawet prywatnej, że bezgranicznegromadzenie danych obywateli, więc też Twoich danych, pozwoli zmniejszyć zagrożeniaśrodowiskowe, terrorystyczne, automatyczne, lawinowe, kosmiczne, totalitarne, wirtualnei duchowe? Czy dla Ciebie inwigilacja jest dobrym uczynkiem?

Właśnie tymi dylematami zajmuje się powołana 3. lipca 2015 r. w Berlinie Komisja Nadzoru SprawTrudnych, w której grono weszło 24 tajnych członków, tzw. agentów, silnie zaangażowanychw problematykę zwalczania bezpieczeństwa na rzecz wolności. Komisja traktuje wolność jakopowszechne prawo człowieka i niezależnie gdzie stacjonuje, ma za zadanie nieprzerwanieobserwować i skrupulatnie odnotowywać wszelkie przewinienia związane z inwigilacjąi zniewoleniem obywateli, następnie niezwłocznie przesyłać zebrane dowody do Oka Opatrzności.Ponadto Komisja Nadzoru Spraw Trudnych nadzoruje Oko Opatrzności, by nie inwigilowałoKomisji.


100

Dane do projektu:georgia KrawiecKomisja Nadzoru Spraw TrudnychAgent I - XXIV

fotoobiekt - aparat otworkowy [110mm x 80mm ]blacha aluminiowa, 2 fotografie na papierze polietylenowym,karton, klej, folia aluminiowa, taśma klejąca,pianka z tworzywa sztucznego, nity, rzepy, lazura z brokatem,koraliki z tworzywa sztucznego, klisza fotograficzna, guma okrągła,kątownik, wkręty, kołki rozporowe.

Nr 1/12015


101

Kasia Kalua Kryńska - Warszawa

„Waiting For The Tide”

Waiting For The Tide to seria zdjęć, która powstała w latach 2012-2014 podczas podróży poIrlandii. Malownicze plaże, rozległe torfowiska, drapieżne skały to charakterystyczny krajobraz dlatego regionu, szczególnie dla zachodniego wybrzeża. Częsta zmiana pogody tworzy wręcz teatralnąoprawę, pełną dramatycznych kontrastów, nisko sunących chmur niesionych przez silny wiatrzapewniając niezwykłą grę świateł.Rytm życia wyznaczają przypływy i odpływy… Kontemplując ten nieustający ruch, uczymy sięakceptować cykliczność zmian. Tak właśnie jawi się niezwykła aura zielonej wyspy. 5 tys. milna krętych drogach wybrzeżem Irlandii, aparat bez obiektywu (pinhole), światło zarejestrowanebezpośrednio na średnioformatowym filmie – to dla mnie dotarcie wprost do prawdziwej naturydrzemiącej w przyrodzie i w każdym z nas.

Kasia Kalua Kryńskawww.kalua.plwww.facebook.com/Kalua.K.Krynska.Photography


102

Piotr Merda – Gorzów Wlkp.

Wystawy zbiorowe: „Oto foto”, Gorzów - Czerwiec 2010„Galeria Bezbronna”, Gorzów - Czerwiec 2010„Oto foto”, Gorzów - Czerwiec 2011„Galeria Bezbronna”, Gorzów - Czerwiec 2011„Oto foto”, Gorzów - Czerwiec 2012„Galeria Bezbronna”, Gorzów - Czerwiec 2012„Oto foto”, Gorzów - Czerwiec 2013„Galeria Bezbronna”, Gorzów - Czerwiec 2013„Przez Otworek”, Września - Maj 2014„Przez Otworek”, Poznań - Lipiec 2014„Oto foto”, Gorzów - Wrzesień 2014.

Wystawy indywidualne:„Światłocień”, Gorzów - Wrzesień 2012„Ale puchy”, Gorzów - Czerwiec 2014„Moja wolność”, Gorzów - Październik 2014„Zaparowani”, Gorzów - Czerwiec 2015„Moja wolność”, Września - Czerwiec 2015


103

Projekt „Moja wolność”zrodził się pod wpływem impulsu wytworzonego w mediach w związku z 25-leciem wolnychwyborów w Polsce. Jest on spojrzeniem na osoby, które urodziły się w 1989 roku. W tej chwiliprzechodzą w większości własną transformację, świeżo skończyły studia, wyjechały do innegomiasta lub za granicę, przemieszczają się. Wchodzą w dorosłe życie i podejmują decyzje na tematswojej przyszłości.

Każdy z bohaterów tego projektu wypowiada się, czym jest dla niego wolność i jak ją rozumie.Poprzez przedmiot lub zabawkę z dzieciństwa (nierzadko ulubioną), każda z postaci nawiązuje doswoich wspomnień. Jest to symbol czasów, gdy czuliśmy się wolni, nieskrępowani zależnościami,którymi kieruje się dorosły człowiek. Niektóre osoby na zdjęciach są bardziej lub mniej wyraźne,tak jak nasze wspomnienia. Celowo zostały zniekształcone i posiadają niedoskonałości. Miejsca,które wybrałem do wykonania fotografii, nie dają się umiejscowić w konkretnym czasie, dającwolność interpretacji czasoprzestrzeni. Swoich 25-letnich bohaterów zdjęć projektu „Mojawolność” fotografowałem w miejscach, po których nie widać upływu czasu, które nadal wyglądająjak sprzed 25 lat.

Technika, dzięki której zostały uwiecznione miejsca i ludzie, też jest nawiązaniem do młodości,tym razem młodości fotografii. Do wykonania zdjęć autor zastosował fotografię otworkową, którapowstała około 150 lat temu. Wykonuje się ją camerą obskurą, która jest po prostu pudełkiemz dziurką. Światło, które przez nią wpada, zostaje utrwalone na kliszy światłoczułej, a następnieobraz zostaje wywołany chemicznie.

Wolność jest dla mnie przestrzenią, która pozwala wyzwolić się z klatki własnego wyobrażeniarzeczywistości – tak o pojęciu wolności mówi Piotr Merda.


104

JUDITH„Wolność w znaczeniu jest zupełną niezależnością od państwa, społeczeństwa, bliźnich etc,. jestutopią. Ta myśl zaczyna się w głowach i tam się też kończy. Taką wolnością nie da się żyć samemu,ani z innymi. Zawsze moralność, kultura, zasady, ustawy etc. to ograniczają, albo sam sięograniczasz. Dlatego wolność zawsze się odbywa w pewnych granicach.Wolność, która więc jest możliwa, składa się, między innymi, z możliwości otrzymania pomocy bezbycia ograniczonym przez to, i też z możliwością pomagania innym. Wolnością jest czuć, pozwalaćczuć i móc powiedzieć i pokazać, co się czuje. Wolnością jest samodzielne decydowanie, jaką drogąsię chce iść. Wolność to zbadać zasady i się im sprzeciwiać. Wolność to nie dać kierować swoimstrachom, lękom i obawom. Wolność znaczy mieć i wyrażać własną wolę i móc żyć bezdoświadczania fizycznej i psychicznej przemocy. Wolność zaczyna się w sobie i jest drogą doszczęścia.L'amour est l'enfant de la liberté – Miłość jest dzieckiem wolności.”


105

Janusz Musiał – Myszkowice/Katowice

„NUDEAOBSCURA 2015”

ciałozmysłowośćciekawośćpodniecenie

obrazy

onirycznesennetajemniczemetafory

nudeaObscura2014-2015


106

Kamil Myszkowski – Sosnowiec

Wystawa „Fotosynteza”

Fotosynteza to proces w biologii, polegający na wytwarzaniu związków organicznych, zachodzącyw komórkach przy udziale światła. Jest to jeden z najważniejszych procesów biochemicznych,zachodzących na Ziemi. Podczas fotosyntezy światło jest absorbowane przez komórki i zamienianena energię. Produktem ubocznym procesu jest tlen. Bez światła w fotosyntezie nie byłoby możliweżycie.Cykl fotografii obrazuje karmiącą funkcję światła słonecznego – jest ono paliwem dla wszystkichorganizmów żywych, napędza je i pobudza. Naturalna potrzeba przebywania roślin w świetlesłonecznym doskonale widoczna jest na przykład w dżungli, gdzie organizmy zielone pną się corazwyżej i wyżej, aby choć częścią swojej powierzchni czerpać słoneczną energię. Zjawiskokierowania liści w kierunku światła może być również zaobserwowane w warunkach domowych,gdzie hodowane rośliny jakby obracają się w ciągu dnia, goniąc za umykającymi promieniami.Fotografie przedstawiają niewielkie – wydawałoby się słabe – rośliny z poziomu gruntu,uchwycone w szaleńczej pogoni wzrostu, czymś na kształt świetlnego tańca. Byle wyżej, bylemocniej, byle do światła. Słońce jest również „karmą”, bez której nie byłaby możliwa samafotografia. To światło rysuje obraz w camerze obscurze i pozwala mu udokumentowaćzapoczątkowane słońcem życie.


107

Paweł Pierściński

„POCHWAŁA OTWORKA”

Znakomity lekarz i fotograf Lech Lipiec w obydwu dziedzinach notuje najwyższe osiągnięciazawodowe i twórcze. Swoje przesłanie realizuje z pasją, żarliwością i profesjonalnym zacięciem.W medycynie osiągnął sukcesy w kraju (utworzył i kieruje pracą Oddziału Urologii w koneckimszpitalu) oraz za granicą (uznanie za przeprowadzenie nowatorskiej operacji nerek, opisanejw fachowej prasie medycznej). Doktor nauk medycznych cieszy się niekwestionowaną opiniąeksperta w swojej specjalności.Podobne, znaczące sukcesy odnosi Lech Lipiec w fotografii, którą uprawia od 1970 roku.Zorganizował wiele wystaw indywidualnych w kraju i za granicą oraz uczestniczy z sukcesami(medale, nagrody) w wystawach zbiorowych sztuki fotograficznej. Jego droga twórcza jestzróżnicowana. Artysta podejmuje rozmaite wątki tematyczne i rozwija je w różnorodnychtechnikach. Powstające prace posiadają autorskie piętno, łatwo odczytywane przez miłośnikówi koneserów jego twórczości. Na początku była fotografia czarno-biała artysty zauroczonego magiąciemni i możliwością kształtowania wizji autorskiej w trakcie opracowywania powiększenia.Twórca fotografuje dużo, szybko doskonali swój warsztat i już wkrótce osiąga mistrzostwo. Zostajeczłonkiem Związku Polskich Artystów Fotografików w 1992 r. (Okręg Świętokrzyski w Kielcach).W kosmosie fotograficznych zainteresowań artysty pojawia się reportaż, a następnie najbliższeotoczenie: krajobraz, podróże, bliska rodzina. W latach 1987-1994 eksperymentuje z technikamiszlachetnymi. Był jednym z pierwszych autorów, który przypomniał technikę „retro” gumyarabskiej i wykorzystał ją do tworzenia obrazów nasyconych elementami współczesności. Od lat90-tych XX wieku Lech Lipiec zastosował fotografię barwną do swoich ulubionych tematów(krajobraz, architektura, przyroda, martwa natura i portret, a nade wszystko fotografia podróżnicza).W tych latach równolegle rozwijał fotografię aparatami wielkoformatowymi (od 18x24 cm),zgromadził znakomita kolekcję muzealnych kamer wielkoformatowych. Od 1997 roku namiętniewykorzystuje zapis cyfrowy połączony z komputerowym przetwarzaniem fotografii. W tej technicedokumentuje również życie szpitala i ciekawe przypadku medyczne.


108

Najnowszą miłością koneckiego mistrza jest fotografia otworkowa. Szlachetny, miękko narysowanyobraz zawładnął całą twórczością artysty. Lech Lipiec zaczął od zorganizowania własnegowarsztatu pracy. Niezadowolony z wyników otrzymywanych aparatami wyprodukowanymifabrycznie, osobiście skonstruował kilka własnych kamer otworkowych (na film zwojowy 6x6 cm),a następnie opracował technikę i technologię wykonywania zdjęć. Fotografuje „z ręki” lub ze statywu. Chętnie stosuje poręczny, niewielki trójnóg (wysokości około 30 cm), którypozwala uzyskać ciekawe efekty perspektywiczne. Z reguły poziomuje kamerę (stosuje dwielibelki). Aparat otworkowy nie posiada celownika ani matówki, więc jego ustawienie odbywa się nawyczucie operatora z nieznanym efektem końcowym. Z upodobaniem umieszcza źródła światła(np. słońce) w polu widzenia aparatu. Artysta osiąga znakomite efekty. Miękkie i szlachetnienarysowane obrazy o pastelowych barwach charakteryzują się równomiernym rozkładem ostrościoraz bardzo dobrym wyrównaniem kontrastów na planie zdjęciowym, a w szczególnychprzypadkach cieszą widza tęczą światła rozproszonego, rozszczepionego na krawędzi otworka.W fotografii otworkowej Lech Lipiec powrócił do „swoich” tematów. Fotografuje najbliższeotoczenie, krajobrazy, podróże bliskie i dalekie, przyrodę, architekturę, a także rodzinę (znakomiteportrety żony i córek). Osobne miejsce zajmują autoportrety, najczęściej fotografowane w plenerzena tle korony lub okazałego pnia drzewa. Odpowiednie ustalenie czasu naświetlania pozwalaautorowi na sfotografowanie własnej twarzy, a następnie (po szybkim opuszczeniu stanowiska) nazarysowanie struktury tła (liście lub spękana kora drzewa).Najważniejsze w tej twórczości są krajobrazy. Artysta inspiruje się pięknymi pejzażami ZiemiKoneckiej, a także podejmuje podróże artystyczne w różne regiony Polski i do innych krajów,w których poszukuje odmiennego oświetlenia i bogactwa form krajobrazowych. Owocna okazałasię wyprawa do arktycznej krainy, do Islandii, gdzie ze względu na niewielkie nasłonecznieniei konieczność stosowania przedłużonego czasu naświetlania, artysta mógł udokumentować ruch falmorskich rozbryzgujących się na przybrzeżnych głazach.Fotografia otworkowa całkowicie zawładnęła pracą mistrza i wypełniła czas przeznaczony naodpoczynek. Lecz niepokój twórczy nie pozwala Lechowi Lipcowi na odprężenie.Powrót do fotografii w technice gumy zaowocował pracami w formacie 100x70 cm. Trwają próbyi eksperymenty z techniką "mokrej kliszy", powstają autochromy, a także badane są możliwościłamania i rozwijania klasycznej techniki w celu osiągnięcia autorskiego projektu.Zdumiewa rozległość tematyczna oraz jakość dzieł i ogrom pracy fotograficznej, realizowanej


109

niejako na marginesie pracy zawodowej Lecha Lipca. Z uwagą i zainteresowaniem oczekiwaćbędziemy na kolejne odkrycia i wynalazki znakomitego artysty.


110

Arkadiusz Podstawka – Wrocław

Wystawy:1996 – „Rudawy Janowickie” – BWA Jelenia Góra1998 – „in status nascendi” – Konfrontacje Fotograficzne – Gorzów2004 – „Jazz w obiektywie” – Klub „U ojca” – Zielona Góra2005 – „Wiedeń” – I OFFO (Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej)2006 – „Przyjaciele Pana L.” – Galeria PAKT – Szczawno-Zdrój2006 – „Szczawno-Zdrój” – Galeria PAKT – Szczawno-Zdrój2007 – „Wałbrzych – miasto niewidzialne” – MBP – Wałbrzych2007 – „Wałbrzych – miasto niewidzialne” – II OFFO – Sosnowiec (Ogólnopolski FestiwalFotografii Otworkowej)2008 – „Góry Stołowe” – XV Biennale Fotografii Górskiej – Jelenia Góra2008 – „Nasi mistrzowie obiektywu” – Muzeum Etnograficzne – Wrocław2009 – „Luxembourg” – III OFFO (Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej)2010 – Pinhole Festival Iserlohn (Główna Nagroda Publiczności)2011 – „Budapest” – IV OFFO (Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej)

Oprócz fotografii od lat aktywnie działa na polskiej scenie, biorąc udział w różnychprzedsięwzięciach muzycznych jako gitarzysta. Tworzy muzykę, realizuje i nagrywa koncerty.W centrum jego zainteresowań jest muzyka jazzowa i improwizowana, ale bliskie są mu teżnowoczesne brzmienia undergroundowe, klasyczny rock i folk. Chętnie bierze udział w warsztatachmuzycznych i jam session. Jest też organizatorem muzycznych spotkań i koncertów, na którezaprasza wykonawców reprezentujących różne style i środowiska artystyczne.Prowadzi własne studio nagrań i studio masteringowe.


111

Wojciech Różyński

„Bicycle Story”

„Dopiero gdy na początku ubiegłego dziesiątka lat ujrzano sprowadzone przez tutejszegofabrykanta Emila Herżmana całe stalowe angielskie bicykle z gumowemi obręczami i gdy jazdęna tego rodzaju stalowych rumakach zaprezentował przybyły z zagranicy tutejszy mieszkaniecp. Emil Schultz, budzić się poczęło większe upodobanie do welocypedów.Impuls ten zwiększył się jeszcze bardziej gdy p. Herżman począł w swym zakładzie (w ogrodziena Koszykach) udzielać lekcji jazdy i wynajmować maszyny.Toteż już w r. 1885-ym o tyle rozpowszechniła się umiejętność używania welocypedów stalowych,że za staraniem Dyrekcji wyścigów konnych mogły być urządzone na placu Ujazdowskim w czasiewystawy rolniczej drugie z rzędu u nas wyścigi na welocypedach na cel również filantropijny.Zalety nowych maszyn, wykazane i stwierdzone na owych wyścigach, stały się nowym bodźcemi nową zachętą do kołowego sportu, który też odtąd począł zyskiwać coraz liczniejszych i stałychzwolenników.”

Z klubowej kroniki Warszawskiego Towarzystwa Cyklistów


112

Krzysztof Szlapa – Katowice

„Ustąp mi słońca”

„Później odbył się kongres Hellenów na Istmie. Tam uchwalono wspólną z Aleksandrem wyprawęna Persów, a wodzem wyprawy ogłoszono jego samego.Przychodziło do niego wtedy z gratulacjami wielu mężów stanu i uczonych. Spodziewał się więc,że to samo zrobi także Diogenes z Synopy, żyjący wówczas w Koryncie. Ale Diogenes w ogóle niezwracał uwagi na Aleksandra i nie zakłócając sobie spokoju pozostał w Kranejonie. Wobec tegokról sam wybrał się do niego. Zastał go leżącego w beczce. Filozof, widząc zbliżającą się do niegotak wielką gromadę ludzi, podniósł się trochę do pozycji siedzącej i spojrzał na Aleksandra. Królpozdrowił go i przemówił doń pytając, czy ma jakie życzenie. A mędrzec na to:»Owszem, ustąp mi trochę ze słońca«.Odpowiedź ta zrobiła na Aleksandrze podobno bardzo silne wrażenie i wzbudziła w nim podziw dlawielkości tego człowieka i jego poczucia swej wyższości. Chociaż więc obecni przy tym przyjacielekróla śmiali się z filozofa, nie wahał się im odpowiedzieć: »A jednak ja, gdybym nie byłAleksandrem, chciałbym być Diogenesem«.”

Plutarch z Cheronei, Żywoty sławnych mężów


113

Tomasz Warzyński – Mosina

mottoJeżeli jesteś tu – to po coś ważnego.

„Resuscytacja Światła”

Cykl fotografii o człowieku i naturze – o człowieku, który znalazł się w rzeczywistości,gdzie ziemia, jako nasza „Matka”, utraciła macierzyńską moc.O koniecznym odwróceniu ról w tej relacji – o nadziei wyjścia spod lodu,odradzaniu się, o zmartwychwstaniach.

Projekt Resuscytacja Światła długo nie mógł „złapać pierwszego oddechu” pomimo tego, że jegoźródło sączy się z obrazów poprzedniego cyklu, rysującego różne portrety energii rzeczywistości,zatytułowanego In Laak' Tech – ja jestem innym ty, w którym fotograficzny c z a s różnicowałformy, by mogły zadziwiać się sobą, będąc wciąż jednym. Idąc tak zapoczątkowanym tropemwyzwalającym uwagę, skupioną na wszystkim, co niesie pradawny i przyszły „Eek” – c z a senergii i powietrza – nowa era dla człowieka – zwrot w odejściu od natury, powrót do harmoniiw świecie – odnalazłem przyczynę bezdechu – przygaszone bezdechem Światło.

Wulkan dla kamienia, ocean dla chmury, drzewo dla powietrza, tlen dla człowieka – oddechw synkretycznym rytmie daje puls życia. Gdy oddycha wszystko – wszystko żyje.Światło, w pyle naszej cywilizacji, zdaje się umierać. Bez reanimacji grozi mu uwięzienie ponieskończoność w czarnej materii.

Fotografie powstały z nadzieją na nowy oddech świata, pobudzony przez człowieka, bo gdyoddycha wszystko – wszystko żyje.

Dziękuję Uczestnikom spotkań, w wyniku których powstał ten cykl, a szczególnie osobomoddającym swoją uważność podczas bezpośredniej ekspozycji światła.


114

Ujęte w kadr zostały:

Ania KierzkaDiana JachimowiczEdyta ZapartEdyta WysokińskaMarta MarchlikDorota SzukałaPeggy BrownJustyna JakiełaPatrycja ModzelewskaMaja Konopka

Autor


115

Ryszard Antoni Wójcik - Kraków

Współpracuje z Archiwami i Muzeami Państwowymi w zakresie ochrony i konserwacjihistorycznych materiałów fotograficznych między innymi: Muzeum Historyczne miasta Krakowa,Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego, Zamek Królewskina Wawelu.

Bierze udział w plenerach i wystawach plastycznych:Drugi międzyuczelniany plener artystów konserwatorów dzieł sztuki. Wystawa poplenerowa pracmalarskich i rysunkowych. Sandomierz, lipiec 2014.Trzeci międzyuczelniany plener artystów konserwatorów dzieł sztuki. Wystawa poplenerowa pracmalarskich i rysunkowych. Sandomierz, lipiec 2015.Otwarte. Szkice artystów z kręgu Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Galeria Promocyjna ASPw Krakowie, marzec 2015.


116

Autorzy VI OFFO

Autorzy polscy – Polish authors:

1. Piotr Piro Bar – Kiełczów 2. Tomasz Bielawski – Krasnosielc3. Szczepan Bonalski – Działdowo 4. Tomasz Dobiszewski – Wrocław5. Marek Domański – Łódź 6. Barbara Englender – Jastrzębie-Zdrój7. Witold Englender – Jastrzębie-Zdrój 8. Adam Fleks – Gdańsk9. Marcin Golonka – Nowy Sącz 10. Michalina Hendrys – Kraków11. Monika Janczak – Izbica 12. Paweł Janczaruk – Zielona Góra13. Jarosław Jarema – Wałbrzych 14. Marek Jasiński – Warszawa15. Ryszard Karczmarski – Chełm 16. Jakub Kaszuba – Jaworzno17. Marzena Kolarz – Kraków 18. Justyna Komar – Warszawa19. Kasia Kalua Kryńska – Warszawa 20. Lech Lipiec – Końskie21. Kuba Luboradzki – Warszawa 22. Zbigniew Ładygin – Zakopane23. Janusz Musiał – Myszkowice/Katowice 24. Kamil Myszkowski – Sosnowiec25. Magdalena Nowak – Gdynia 26. Adriana Nowicka – Gdańsk27. Arkadiusz Podstawka – Wrocław 28. Ryszard Poprawski – Zielona Góra29. Mirosław Radomski – Kunów 30. Wojciech Różyński – Grodzisk Mazowiecki31. Andrzej Ruszkowski – Kraków 32. Grzegorz Sawa-Borysławski – Wrocław33. Krzysztof Sowa – Jaworzno 34. Arkadiusz Srebnik – Gdynia35. Krzysztof Szlapa – Katowice 36. Magdalena Wanat – Zakopane37. Tomasz Warzyński – Mosina 38. Leszek Wiśniewski – Łomża39. Aleksandra Wolter – Wejherowo 40. Ryszard Antoni Wójcik – Kraków41. Leszek Wyrzykowski – Warszawa


117

Autorzy zagraniczni – Foreign authors:

1. Nhung Dang – Londyn – Wielka Brytania 2. Marilyn Davis-Moore – Perth – Australia3. Matthias Hagemann – Berlin – Niemcy 4. Lena Källberg – Arsta – Szwecja5. georgia Krawiec – Berlin – Niemcy 6. Andras Ladai – Berkeley – USA7. Svetlana Myslyvets Kijów – Ukraina 8. Roman Savitskiy – Kijów – Ukraina9. Volker Schütz – Saarbrücken – Niemcy 10. Ilya Tishchenko – Wiedeń – Austria11. Philipp Werner – Gipf-Oberfrick – Szwajcaria 12. Peter Wiklund – Hägersten – Szwecja

Grupy twórcze – Groups:

1. ACSAF: Beautifulook Association (Francesco Andrea Mirabella and Gabriele Maschio), CesareBossi, Marco Mandrici, Olimpia Hruska – Włochy2. Bule Głowy Team: Grzegorz Sidorowicz, Krzysztof Jędrzejczyk, Grzegorz Matoryn, KrzysztofNiewiadomski – Bolesławiec i Jelenia Góra3. Duet okazjonalny: Barbara Panek-Sarnowska (Kamionka), Tomasz Walów (Wrocław)4. Rodzinny kwartet okazjonalny: Barbara Panek-Sarnowska (Kamionka), Małgorzata Panek(Wrocław), Marek Sarnowski (Kamionka), Tomasz Walów (Wrocław)5. Grupa Solarigrafia Dębica: Tomasz Ciepielowski, Piotr Fic, Krzysztof Nieradka – Dębica6. Solarigrafia: Bogusława Czajkowska, Filip Dowjat, Agnieszka Długołęcka, Łukasz Fajfrowski,Łukasz Janczy, Marek Jasiński, Piotr Jasiński, Agata Kasperek, Jakub Kaszuba, Krystian Kleszcz,Marek Korzeń, Piotr Kras, Marcin Kulikowski, Marcin Lilla, Zbigniew Makulski, GrzegorzMalanowski, Mateusz Mazur, Michał Mirkowski, Tomasz Powrózek, Jarosław Putaj, Artur Rak,Roman Reichelt, Piotr Różalski, Kamil Rychcik, Joanna Sidorowicz, Aneta Stańska, Maciej Zapiór,Tandem Fotograficzny Kaszuby – Warszawa i in.7. W&R – Okazjonalny Tandem Artystyczny: Wiesława Stasińska (Broniszów) i RyszardPoprawski (Zielona Góra)


118

Galerie VI OFFO

1. Alwernia – Galeria MGBP – Miejsko-Gminna Biblioteka Publiczna2. Dąbrowa Górnicza – Galeria MBP – Miejska Biblioteka Publiczna3. Gliwice – Galeria „Perkoz” – Miejska Biblioteka Publiczna Filia nr 54. Jastrzębie-Zdrój – Galeria „Epicentrum” – Miejski Ośrodek Kultury5. Jastrzębie-Zdrój – Galeria „Magazyn 22” – Miejski Ośrodek Kultury6. Jastrzębie-Zdrój – Galeria „Da Vinci” – Miejska Biblioteka Publiczna Filia nr 27. Jastrzębie-Zdrój – Galeria „Ciasna”8. Jastrzębie-Zdrój – Galeria „Katakumby” – przy parafii Najświętszego Serca Pana Jezusa9. Jaworzno – Galeria „Kameralna” – Centrum Kultury Teatr Sztuk10. Jaworzno – Galeria „Pusta c.d.”11. Katowice – Galeria Biblioteki Śląskiej – Biblioteka Śląska12. Katowice – Galeria „Katowice” ZPAF – ZPAF Okręg Śląski13. Katowice – Galeria „Sala Marmurowa” – Pałac Młodzieży14. Katowice – Galeria „Antrakt” – Miejski Dom Kultury „Szopienice-Giszowiec”15. Łaziska Górne – Galeria „Na Antresoli” – Powiatowa i Miejska Biblioteka Publiczna16. Mysłowice – Galeria MBP Filia nr 11 – Miejska Biblioteka Publiczna Filia nr 1117. Olza – Galeria „Na Sali” – Wiejski Dom Kultury18. Orzesze – Galeria „Orzesze” – Miejski Ośrodek Kultury19. Orzesze – Galeria „I Piętro” – Miejski Ośrodek Kultury20. Piekary Śląskie – Galeria „ANDA” – Ośrodek Kultury „Andaluzja”21. Racibórz – Galeria „Gawra” – Powiatowa i Miejska Biblioteka Publiczna22. Radlin – Galeria „Obiektywna” – Miejski Ośrodek Kultury23. Rybnik – „Galeria Fotografii DeKa” – Dom Kultury w Rybniku-Chwałowicach24. Rybnik – „Galeria Drugiego Planu” – Dom Kultury w Rybniku-Chwałowicach


119

25. Rybnik – Galeria „Smolna” – Powiatowa i Miejska Biblioteka Publiczna Filia nr 826. Rybnik – Galeria Wystawowa DK Niewiadom – Dom Kultury w Rybniku Niewiadomiu27. Ruda Śląska – Galeria „Bielszowicka” – Dom Kultury28. Siemianowice Śląskie – Galeria MBP – Miejska Biblioteka Publiczna29. Sosnowiec – Galeria „Muza” Miejskiego Klubu im. Jana Kiepury30. Sosnowiec – Galeria MDK Kazimierz – Miejski Dom Kultury „Kazimierz”31. Zabrze – Galeria „Piwnica Rysia” – Młodzieżowy Dom Kultury nr 232. Zabrze – Galeria Wydziału Mediów, Aktorstwa i Reżyserii WST – Wyższa Szkoła Techniczna33. Żory – Galeria „Trzy kolory” Klubu „Rebus” – Miejski Ośrodek Kultury34. Żory – Galeria „Za Miastem” – Miejski Ośrodek Kultury DOK Kleszczów


120

Instytucje współpracujące, współorganizatorzy:


121

Galeria „Ciasna” w Jastrzębiu-Zdroju Miejski Ośrodek Kultury w Jastrzębiu-Zdroju

Wiejski Dom Kultury w Olzie Dom Kultury w Rybniku-Chwałowicach

Biblioteka Śląska w Katowicach Muzeum Śląskie w Katowicach

Paté Media w Bielsku-Białej Sklep fotociemnia.pl w Poznaniu


122

Patronaty i zaprzyjaźnieni

Patronat honorowy ZPAF – Związek PolskichArtystów Fotografików – Okręg Śląski

Współpraca i patronat medialny –O fotografii (www.besa.ltf.info.pl)

Patronat merytoryczny – Tylko Fotografia –Szkoła Fotografii w Zielonej Górze

Zaprzyjaźnione laboratoriumLaboratorium FujiFilm FDIFotoland ul. Brody 8, 43-450 Ustroń


123

Kalendarium imprez otwarcia VI Ogólnopolskiego FestiwaluFotografii Otworkowej oraz wybranych bliższych i dalszych

4.11.2015 (środa)

godz. 17.00 galeria „Muza” Miejskiego Klubu im. Jana Kiepury w Sosnowcu – wernisaż wystawy„Moja wolność” (wystawa towarzysząca VI OFFO)Autor: Piotr MerdaWystawa czynna od 4.11. do 20.11.2015

godz. 18.30 – prelekcja i pokaz multimediów - „pokaz OFFOwy” na dużym ekranie w kinieCinema Planet w Katowicach, budynek Altus, prowadzenie: Witold Englender, w ramachśrodowych spotkań ZPAF, jako preludium Festiwalu. Spotkanie otwarte.

5.11.2015 (czwartek)

- godz. 18.30 – Galeria „Pusta” w Jaworznie – wernisaż wystawy „Vanitas” Petera Wiklundaz Hägersten (Szwecja)Wystawa czynna od 28.10. do 28.11.2015

- godz. 19:30 – wernisaż wystawy Tomasza Warzyńskiego „Resuscytacja Światła” w galerii„Kameralnej” (Centrum Kultury Teatr Sztuk) w Jaworznie.


124

6.11.2015 (piątek)

- godz.18:00 – Uroczyste otwarcie Festiwalu w jastrzębskim Miejskim Ośrodku Kultury.Podczas imprezy odbędzie się wybór najlepszej pracy z „OFFO Objazdowego” oraz losowaniepośród obecnych nagrody-niespodzianki.

W programie także wernisaże wystaw:- w Galerii „Epicentrum” projektów Tomasza Dobiszewskiego z Wrocławia – instalacja „Wzdaniu zestawia się świat na próbę...", cykle „Palingenesis” i „Re-medium”- w Galerii „Magazyn 22”„W&R - Okazjonalny Tandem Artystyczny” Wiesława Stasińska (Broniszów) i Ryszard Poprawski(Zielona Góra) z cyklami „Może morze a może ocean” i „TO CO NAJLEPSZE”oraz „OFFO Objazdowe” („OFFO-On-The-Way"),a także wystawa prac wyróżnionych w konkursie „KOS” – Konkurs Fotograficzny na KameręOtworkową Samowolnie Zbudowaną, zorganizowanym przez Ag.neT PPHU fotociemnia.plw Poznaniu pod patronatem OFFO (wystawa towarzysząca VI OFFO).

Przewidziany jest też pokaz multimediów i promocja najnowszej książki Pawła Janczaruka.

W Galerii „Epicentrum” pojawią się także Agenci z „Komisji Nadzoru Spraw Trudnych” -projekt georgii Krawiec

Wcześniej (o godz. 17:00) w galerii „Ciasna” otwarcie wystaw Leny Källberg z Arsta (Szwecja)„Postcards from an earthquake” i Andrzeja Ruszkowskiego z Krakowa „Rodos”,w obecności Agentów z „Komisji Nadzoru Spraw Trudnych” - projekt georgii Krawiec.


125

7.11.2013 (sobota)

- godz. 11:00 spotkanie na wystawie „ACSAF Presents” z Włoch w Bibliotece Śląskiejw Katowicach- godz. 12:00 wernisaż wystawy Matthiasa Hagemanna „100 Kilometers” – Following the traces ofthe Death Marches from Auschwitz with a Camera Obscura (the Death Marches from Auschwitz toBlechhammer) w Galerii „Katowice” Okręgu Śląskiego ZPAF.

- godz. 17:00, Galeria „Na Sali” WDK w Olzie – otwarcie wystawy prac Michaliny Hendrys,pokaz mutimediów, promocja najnowszej książki Pawła Janczaruka.Na „Kramiku Otworkowym” będzie możliwość wymieniania się pracami i skompletowaniawspaniałej kolekcji, która po latach warta będzie majątek. Dlatego przywieźć należy dużo swoichzdjęć!

Tu też będą obecni Agenci z „Komisji Nadzoru Spraw Trudnych” – projekt georgii Krawiec!Wszyscy Agenci będą obserwować przebieg całego Festiwalu, aż do końca listopada.

8.11.2015 (niedziela)

Odwiedziny w jastrzębskich galeriach „Da Vinci” i „Katakumby”, uroczyste pożegnaniaindywidualne i zbiorowe, dochodzenie do siebie po długich rozmowach artystów.


126

Imprezy i wystawy towarzyszące

30.10.2015 (piątek)

godz. 18.00 – wernisaż wystawy „Ślad Słońca” – rezultat twórczych warsztatów fotografiiotworkowej, zrealizowanych podczas Festiwalu Fotografii Plener Żory 2015 edycja VI: PowerFlower. Prowadzenie: Paweł Janczaruk z Zielonej Góry i Marek Jan Karaś z Żor.Miejsce: Muzeum Miejskie w Żorach.Wystawa czynna od 30 października 2015 roku do końca grudnia 2015 roku.

20.11.2015 (piątek)

godz. 18.30 - finisaż wystawy Kamila Myszkowskiego i Krzysztofa Szlapy i spotkaniez fotografami podczas Wieczoru Sztuk W Domu Kultury w Rybniku-Chwałowicach

21.11.2015 (sobota)

w godz. 10.00-14.00 w Domu Kultury w Rybniku-Chwałowicach odbędą się Warsztatyfotograficzne FOTO-SYNTEZA. Prowadzący: Kamil Myszkowski i Krzysztof Szlapa.

Podczas zajęć uczestnicy będą mogli wykonać unikatową koszulkę z reprodukcją fotografiiotworkowych, prezentowanych podczas wystawy. Koszulki zostaną pokryte specjalną emulsjąfotograficzną, a fotografie będą na nich kopiowane metodą stykową. Efekt prac zostaniezaprezentowany podczas plenerowej ekspozycji przed Domem Kultury Chwałowice.


127

22.11.2015 (niedziela)

w godz. 10.00-14.00 w Domu Kultury w Rudzie Śląskiej – Bielszowicach odbędą się Warsztatyfotografii otworkowej. Prowadzący: Jakub Kaszuba i Krzysztof Sowa.

Scenariusz warsztatów: pokaz przykładowych fotografii otworkowych, demonstracja kameryotworkowej, wyjaśnienie podstawowych pojęć z zakresu fizyki światła, omówienie konstrukcjikamery otworkowej zrobionej z puszki po napojach, budowanie kamer otworkowych (z puszek ponapojach), przygotowanie ciemni, przygotowanie kamer do prób fotograficznych i ich wykonanie,wywołanie i utrwalenie wykonanych negatywów, przefotografowanie (zeskanowanie) negatywów,obróbka pozytywów, pokaz i omówienie wykonanych na warsztatach fotografii.

Szczegółowy i stale aktualizowany harmonogram, a także informacja, jakie wystawy znajdująsię w poszczególnych galeriach znajduje się na stronie offo.dl.pl


128

Pomoc finansowa

Organizatorzy OFFO bardzo dziękują za pomoc finansową (bez której nie byłoby tegowydawnictwa):

- współorganizatorom:

Dom Kultury w Rybniku-ChwałowicachMiejski Ośrodek Kultury w Jastrzębiu-Zdroju,

- wszystkim, którzy dokonali wpłat w portalu wspieramkulture.pl (osoby, które wybrały nagrodęna wspieramkulture.pl, otrzymają ją do końca roku) – alfabetycznie, wg danych podanych podczasrejestracji:„daladai”Matthias Hagemann„Jaremaphotography”„Kamcia1211”„Keaky”„kniewiadomski”Leszek Komendera„Krzysztof J”Robert Pegaz LewandowskiLech Lipiec„MadLen”„misq”


129

Ryszard PoprawskiGrzegorz SidorowiczMarcin Snopek„Sołtys Parku Jurajskiego”„taom”Ilya TishchenkoPiotr TrzmielewskiKatarzyna Wilkoraz Anonimom wpłacającym bez rejestracji w portalu

- osobom prywatnym, które dokonały wpłat na konto Festiwalu:

Jakub KaszubaKrzysztof KubasiewiczPeter Wiklund


130

Autorzy w galeriach

Miejscowość Nazwa galerii Autorzy Wystawy

Alwernia Galeria MGBP Svetlana Myslyvets„Mirages”, „Trees” „Theday light”

Alwernia Galeria MGBP Roman Savitskij „Summer INFRARED”Dąbrowa Górnicza Galeria MBP Nhung Dang „Waking Dream”Dąbrowa Górnicza Galeria MBP Marzena Kolarz „ku dziecięctwu...”Dąbrowa Górnicza Galeria MBP Marek Jasiński solarigrafieDąbrowa Górnicza Galeria MBP Wojciech Różyński „Bicycle Story”Dąbrowa Górnicza Galeria MBP Leszek Wyrzykowski „Drzewo”Gliwice Galeria „Perkoz” Barbara Englender „Rycerze Carcassonne”

Gliwice Galeria „Perkoz” Witold Englender

„Kuchnia, moja miłość” i„Jedna z tych ważnychrzeczy”

Jastrzębie-Zdrój Galeria „Epicentrum” Tomasz Dobiszewski

Instalacja „W zdaniuzestawia się świat napróbę...”, cykle„Palingenesis” i „Re-medium”


131

Jastrzębie-Zdrój Galeria „Epicentrum” georgia KrawiecProjekt „Komisja NadzoruSpraw Trudnych”

Jastrzębie-Zdrój Galeria „Magazyn 22” wystawa zbiorowa„OFFO Objazdowe”(„OFFO-On-The-Way”),

Jastrzębie-Zdrój Galeria „Magazyn 22”

W&R OkazjonalnyTandem Artystyczny(Wiesława Stasińska,Ryszard Poprawski)

„Może morze a możeocean”i „TO CO NAJLEPSZE”

Jastrzębie-Zdrój Galeria „Magazyn 22”wystawa zbiorowa -towarzysząca

Wystawa pracwyróżnionych wkonkursie KOS - KonkursFotograficzny na KameręOtworkową SamowolnieZbudowaną

Jastrzębie-Zdrój Galeria „Da Vinci” Zbigniew Ładygin „Krajobraz mój domowy”Jastrzębie-Zdrój Galeria „Da Vinci” Kasia Kalua Kryńska „Waiting For The Tide”

Jastrzębie-Zdrój Galeria „Ciasna” Lena Källberg„Postcards from anearthquake”

Jastrzębie-Zdrój Galeria „Ciasna” Andrzej Ruszkowski „Rodos”

Jastrzębie-Zdrój Galeria „Ciasna” georgia KrawiecProjekt „Komisja NadzoruSpraw Trudnych”

Jastrzębie-Zdrój Galeria „Katakumby” Magdalena Nowak „Otworkowa”Jaworzno Galeria „Kameralna” Tomasz Warzyński „Resuscytacja Światła”Jaworzno Galeria „Pusta cd.” Peter Wiklund „Vanitas”

KatowiceGaleria BibliotekiŚląskiej ACSAF „ACSAF Presents”


132

KatowiceGaleria „Katowice”ZPAF Matthias Hagemann

„100 Kilometers”–Following the traces of theDeath Marches fromAuschwitz with a CameraObscura (the DeathMarches from Auschwitzto Blechhammer)

KatowiceGaleria „SalaMarmurowa” Ryszard Karczmarski „DRZEWA”

KatowiceGaleria „SalaMarmurowa” Grupa „Solarigrafia” solarigrafie

KatowiceGaleria „SalaMarmurowa” Lech Lipiec „Cisza”

KatowiceGaleria „SalaMarmurowa” Ryszard Antoni Wójcik

„5 cyjanotypii na białejbawełnie”

KatowiceGaleria „SalaMarmurowa” Volker Schütz

„Podszyt / Unterholz /Understories”

Katowice Galeria „Antrakt” Janusz Musiał

„nudeaObscura i...inneObscury (2002-2014)”wystawa fotografiiotworkowej i pokazfilmów wykonanychtechniką otworkową

Łaziska Górne Galeria „Na Antresoli” Mirosław Radomski

„Rzeka Kamienna(Kamienna River)”i „PKiN”

Mysłowice Galeria MBP Filia nr 11 Aleksandra Wolter „Pamięć drzew”Mysłowice Galeria MBP Filia nr 11 Adriana Nowicka „(prze)widzenia”


133

Mysłowice Galeria MBP Filia nr 11 Ryszard Poprawski„NOC JESTFOTOGENICZNA”

Mysłowice Galeria MBP Filia nr 11 Peter Wiklund

„Inside/Out – self-portraits” – wystawatowarzysząca

Olza Galeria „Na Sali” Michalina Hendrys

„Autoportret” + książka+ kamera„Niebo Zimowe”„Portret”„Remont”„3D”„Wewnątrz i ... wewnątrz”

Olza Galeria „Na Sali” georgia KrawiecProjekt „Komisja NadzoruSpraw Trudnych”

Orzesze Galeria „Orzesze” ACSAF Association

Beautifulook Association(Francesco AndreaMirabella and GabrieleMaschio) – „La Regola”;Cesare Bossi – „Walkingin my wood”; MarcoMandrici – „Io sono vento– I am wind”; OlimpiaHruska – „Around an oldplace” oraz zbiorowa -„Previous Photos”

Orzesze Galeria „I Piętro” Monika Janczak „Opowieść”

Orzesze Galeria „I Piętro”Grupa „SolarigrafiaDębica” Solarigrafie

Piekary Śląskie Galeria „ANDA” Paweł Janczaruk „Miasto ognia”Piekary Śląskie Galeria „ANDA” Adam Fleks „Widoki Motławy”


134

Piekary Śląskie Galeria „ANDA” Ilya Tishchenko„Vienna Marathon”i „Previous Stories”

Racibórz Galeria „Gawra” Tomasz Bielawski „Okiem Azora”

Racibórz Galeria „Gawra”

„Bule Głowy Tim”:Grzegorz Sidorowicz,Krzysztof Jędrzejczyk,Grzegorz Matoryn,Krzysztof Niewiadomski Wystawa zbiorowa

Racibórz Galeria „Gawra” Barbara Englender„(Nie)całkiem martwenatury”

Radlin Galeria „Obiektywna” Marek Domański „Nieloty”

Radlin Galeria „Obiektywna”Grzegorz Sawa-Borysławski „Battersea”

Radlin Galeria „Obiektywna” Justyna Komar Bez tytułuRadlin Galeria „Obiektywna” Kuba Luboradzki Bez tytułuRuda Śląska Galeria „Bielszowicka” Jakub Kaszuba „Orzech”Ruda Śląska Galeria „Bielszowicka” Krzysztof Sowa „Cieszyński spacer”Rybnik Galeria Fotografii DeKa Kamil Myszkowski „Fotosynteza”Rybnik Galeria Fotografii DeKa Krzysztof Szlapa „Ustąp mi słońca”Rybnik Galeria Drugiego Planu Witold Englender „Neratov 2004-2014”Rybnik Galeria Drugiego Planu Marcin Golonka „LANDSCAPE 1”Rybnik Galeria „Smolna” Marilyn Davis-Moore „Self Portrait Series”Rybnik Galeria „Smolna” Matthias Hagemann „GAME OVER”

RybnikGaleria Wystawowa DKNiewiadom Piotr PIRO Bar „Skalne Miasto – Czechy”

RybnikGaleria Wystawowa DKNiewiadom Philipp Werner „York 2014”

SiemianowiceŚląskie Galeria MBP Magdalena Wanat „Oculus”


135

SiemianowiceŚląskie Galeria MBP

Duet okazjonalny: BarbaraPanek-Sarnowska, TomaszWalów „Italia”

SiemianowiceŚląskie Galeria MBP

Rodzinny kwartetokazjonalny: BarbaraPanek-Sarnowska,Małgorzata Panek, MarekSarnowski, Tomasz Walów

„Kamionka, a co siędziwisz”

Sosnowiec Galeria „Muza” Piotr Merda„Moja wolność” –wystawa towarzysząca

SosnowiecGaleria MDKKazimierz Lena Kallberg

„Seven” – wystawatowarzysząca od 16.11.

Zabrze Galeria „Piwnica Rysia” Szczepan Bonalski„Droga krzyżowa wPratulinie”

Zabrze Galeria „Piwnica Rysia” AndrasLadai

„Burning Afterimages –Randomly FragmentedMemory Pattern fromBurning Man 2014”

Zabrze Galeria „Piwnica Rysia” Arkadiusz Podstawka „Praha 2013”

Zabrze Galeria „Piwnica Rysia” Leszek Wiśniewski„Cmentarz parafialnyw Łomży”

Zabrze

Galeria WydziałuMediów, Aktorstwa iReżyserii WST Jarosław Jarema

Cykle: „atmosphere”,„Krajobraz z dziewczynąi chińskim budzikiem”,„growing up”,„złe towarzystwo”

Zabrze

Galeria WydziałuMediów, Aktorstwa iReżyserii WST Arkadiusz Srebnik

Cykle: „Gdynia”i bez tytułu


136

ŻoryGaleria „Trzy kolory”Klubu „Rebus”

wystawa zbiorowa -towarzysząca

„Fotografia otworkowa –kobiety na OFFO”„Pinhole photography –Woman-artist on OFFO”

Żory Galeria „Za Miastem”wystawa zbiorowa -towarzysząca

„3 Autorów, 2kontynenty”:Pierre-Olivier Boulant –Francja – „Solarigrafie”;Sanna Fogelvik –Szwecja – „On thebeach”, „Journey”;Dirceu Maués – Brazylia– „No Tittle”

Żory Muzeum Miejskiewystawa powarsztatowa -towarzysząca

„Ślad Słońca” – rezultattwórczych warsztatówfotografii otworkowej,zrealizowanych podczasFestiwalu FotografiiPlener Żory 2015 edycjaVI: Power Flower.Prowadzenie: PawełJanczaruk z Zielonej Góryi Marek Jan Karaś z Żor.


137

Projekt i wykonanie wersji drukowanej oraz grafik wiodących Festiwalu – PATÉ Media.

Opracowanie wersji elektronicznej wydawnictwa OFFO – OFFO Group.Prawa autorskie oraz pokrewne zastrzeżone.Kopiowanie w całości lub częściowo, udostępnianie publiczne bez zgody autorów jest zabronionez wyjątkiem dopuszczalnego użytku własnego.Prace uczestników OFFO wykorzystano do celów promocyjnych Festiwalu za zgodą Autorów.

Documents

VI Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej 2015offo.netarteria.info/OFFO2015/katalog6OFFO2015poprawiony.pdfFotografia otworkowa jest jednak równocześnie fotografią najtrudniejszą