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VICTOR VASARELY
Nombres: Nathalie Rocha G.
Benjamin Venegas G.
Curso: IV° medio
Vásárhelyi Győző, conocido como Victor
Vasarely nació en Pécs, Hungría, el 9 de abril
de 1906 y falleció en Francia, el 5 de marzo de
1997. Fue considerado como el padre del op
art.
APORTES Y ESTILO
Se trasladó a París a principio de 1930 y allí
trabajó como grafista trabajando su primera gran
obra, Zebra, que se considera hoy en día la
primera de Op art. Durante las dos décadas
siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio
de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos
de movimiento, ambigüedad de formas y
perspectivas, e imágenes inestables.
Su pintura se basa en el rigor científico y
combina las leyes de la física y el conocimiento de
la geometría, junto a las cualidades perceptivas
del color y su influencia en la percepción visual.
Fue situado en la historia del Arte Moderno,
siguiendo el Op Art y el Hard Edge
TRAYECTORIAPrimero pasa por las vanguardias, el cubismo
constructivista y la escuela alemana la Bauhaula
Bauhau.
1929-1939: Trabajos publicitarios con efectos
ópticos
1939-1948: "período menstrual" investigaciones
previas al Op Art.
1948: "Abstracción memética”
1948- 1958: "Período Blanco/negro: los considera
los mejores colores para trascender a través de la
fotografía, y porque son los mejores para conseguir el
efecto post- retiniano.
1959-1964: "Folklore planetario"
1964: "homenaje al Hexágono"
Último período: "período de las series" C.T.A:
nombre de las ondas que producen los planetas y
estrellas, círculos y colores plata, oro y
sombreados.
En 1976 crea un centro de
investigación arquitectónica en Aixen-Provence y
dos museos "didácticos“.
LOGROS Y APORTESParticipó en numerosas exposiciones colectivas:
The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de
Nueva York, así como individuales en Europa y América.
Premio Internacional Guggenheim en 1964
Primer premio de la Bienal de São Paulo.
Vasarely contribuyó notablemente a la difusión de este
tipo de arte (Op Art) siendo el artista mas importante
de esta corriente.
SU TEMÁTICA
Tras un periodo de expresión figurativa, opta por
un arte abstracto constructivo y geométrico,
interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga.
Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el
Salón de los Surindependientes y en el Salón de las
Nuevas Realidades. A partir de 1948 expone
habitualmente en la galería Denise René. En los años
cincuenta introduce nuevos materiales en su trabajo
(aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de
integración con el espacio, como Homenaje a
Malevich
TÉCNICAS Y MATERIALES
Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló
un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos
ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y
perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos
materiales pero usando un número mínimo de formas y de
colores. Tenía consideración por la pintura mesurada,
reposada, racional y serena (redes, tramas).
Hizo pasar de la pintura de caballete a la pared y de la
superficie al volumen, introduciendo materiales nuevos
como el aluminio y el vidrio. Teórico y líder del arte
cinético, introdujo elementos de la ciencia y la técnica del
siglo XX para sus obras.