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El Ministerio de la Cultura y el Consejo Nacional de la Cultura

(CONAC), a través de la Dirección General de Artes Visuales y con el

propósito de estimular, promover, difundir, reconocer y valorar el arte

popular y sus autores, no sólo de Venezuela sino de Iberoamérica y el

C a r i b e, une esfuerzos con el Museo de A rte Popular de Pe t a re

B á r b a ro Rivas —institución museística que durante veinte años de

ininterrumpida labor se ha dedicado al estudio, promoción, valoración

y difusión del arte popular— en la producción de la VIII Bienal de

Arte Popular Bárbaro Rivas, evento que en esta oportunidad amplía

su área de convocatoria e incorpora la participación de obras de

artistas iberoamericanos y del Caribe, y en la actualidad constituye el

único evento de su género del que tengamos referencia.

La VIII Bienal de A rte Popular Bárbaro Rivas. I Edición Internacional

convocó, además de los artistas nacionales, a artistas de Iberoamérica

y el Caribe, permitiendo así un punto de encuentro para confrontar

múltiples discursos que muestran la complejidad y riqueza imaginativa

y plástica de estos creadores.

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La respuesta de los creadores nacionales a esta convocatoria dio

como resultado la participación de noventa y cinco artistas seleccionados.

Junto a ellos (es la primera vez que esto sucede en nuestro país) se

pueden apreciar obras venidas de Argentina, Barbados, Brasil, Bolivia,

C o l o m b i a , C u b a , C h i l e, E c u a d o r, E s p a ñ a , G u a t e m a l a , H a i t í , M é x i c o,

Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico y Uruguay.

En esta primera edición internacional Venezuela abre las puertas

a los artistas naif, ingenuos, populares, o como quiera que se les llame,

de Iberoamérica y el Caribe. El conjunto de obras ofrece una amplia

panorámica de la producción plástica de estos art i s t a s , quienes siempre

han estado al margen de las academias, de los mercados del arte, de

las estrategias museales, de los circuitos expositivos y de los eventos

de confrontación plástica.

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Para la Fundación Cultural José Ángel Lamas de la Alcaldía de

Sucre y el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas, constituye

un motivo de profunda alegría y satisfacción dar la bienvenida a esta

octava edición de la Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas, realizada

en esta ocasión con la participación de artistas procedentes de otros

países.

Esta celebración reafirma la consolidación tanto del compromiso

institucional del Museo con el conocimiento y la valoración de la

creación popular, como de un evento que ya se ha hecho tradición

dentro del ámbito cultural venezolano como espacio de encuentro y

confrontación artística.

Surgida a partir de los Salones de Pintura Ingenua Bárbaro Rivas

— c reados por la Municipalidad de Sucre en 1980 y celebrados

anualmente hasta convertirse en bienales, primero de pintura popular

en 1987 con la convocatoria a su primera edición y luego de art e

popular en 1991 para incluir otras expresiones creativas—, la Bienal

Bárba ro Rivas, a través de su historia, se ha establecido como mu e s t r a r i o

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de excepción de la dive r s i d a d , complejidad y riqueza imaginativa y fo r m a l

de los discursos plásticos de nu e s t ros art i s t a s , s i rviendo además

como semillero fértil para el descubrimiento de nuevos talentos.

El interés y apoyo incondicional e invalorable del Ministerio de la

Cultura y del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) ha sido

fundamental a lo largo del tiempo para mantener viva la llama del

esfuerzo y la esperanza. Juntos arribamos a esta VIII Bienal de A rt e

Popular Bárbaro Rivas en su primera edición internacional, en lo que

c o n forma una experiencia inicial de ap e rtura plena de emoción y

expectativas que abre nu evas posibilidades de intercambio y enriquecimiento

v i ve n c i a l , permitiéndonos explorar y descubrir —o reconocer— entre

la diversidad, nuestras similitudes.

VIII BIENAL DE ARTE POPULAR BÁRBARO RIVAS. I EDICIÓN INTERNACIONAL

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LA V I DA D E L A BI E N A L BÁ R BA RO RI VA S A T R AV É S D E S U S

OCHO EDICIONES

D e n t ro de la historia del arte popular venezolano cabe dife re n c i a rdos etap a s : una inicial que se extiende desde 1947 hasta 1979,propiciada por un clima cultural de apertura hacia la búsqueda de uncontacto con lo «nacional», expresado en las costumbres, creencias ytradiciones del pueblo, en la que se dieron a conocer figuras comoFeliciano Carv a l l o, B á r b a ro Rivas, Salvador Va l e ro y Antonio Jo s éFernández El hombre del anillo, e n t re los primero s . Un período dedescubrimiento y promoción de éstos y muchos otros pro d i g i o s o sc re a d o res que propició el interés, conocimiento y ap oyo al art ep o p u l a r. Y una segunda etapa que ap a rece con la creación de losSalones de Arte Popular desde 1980 hasta la fecha, dentro de la cualse sitúa la historia de la Bienal Bárbaro Rivas.

En la etapa inicial, desde 1947 a 1979, los artistas «populares,i n g e nu o s , p r i m i t i vos o espontáneos» —términos utilizados convariados matices de sentido para designar a los cre a d o res autodidactas—participaban y eran reconocidos por sus méritos plásticos.

Con el tiempo, se hace más frecuente la identificación por parte delpúblico y de los propios cre a d o res con esas catego r í a s . P a r a l e l a m e n t evan surgiendo y arraigándose en algunos sectores —a partir de su

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comparación con el arte formal o académico— ciertos pre ju i c i o sd e s c a l i f i c a d o res del arte popular. Esto conduce a la creación de pro g r a m a sinstitucionales y eventos orientados exclusivamente al arte popular, o asu inclusión en exhibiciones colectivas como categoría aparte. No porun deseo de segregar a estos artistas sino por percibir la necesidadde darles estímulo y apoyo y ampliar sus oportunidades expositivascon espacios propios que favorecieran su florecimiento y permitierancrear la base necesaria para su reivindicación artística y social. En estecontexto surge en 1980 el Salón —después bienal— Bárbaro Rivasde Petare, creado por el Ayuntamiento de Sucre del estado Miranda,con los objetivos de: «exaltar y reconocer las expresiones popularesde las distintas regiones del país, p ro m over los valores humanos yartísticos de la comunidad y abrir nuevos horizontes y perspectivas acreadores del arte popular que aún no habían tenido la oportunidadde mostrarse».1 Con el nombre de Bárbaro Rivas, el ilustre petareño,el Salón establece tres premios y se lleva a cabo de forma ininterr u m p idahasta 1986, celebrando su quinta y sexta ediciones en los espacios delMuseo de Petare, inaugurado en 1984. Con el quinto Salón las obraspremiadas en los anteriore s , p e rtenecientes en principio a la coleccióndel Ayuntamiento petare ñ o, p a s a ron a formar parte de la coleccióndel Museo cuyo perfil es reestructurado en 1986, estableciéndose latransformación del Salón de Pintura Ingenua en Bienal de A rte Po p u l a rB á r b a ro Rivas. La I edición de la Bienal se celebra en 1987, con la

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p a rticularidad de adjudicarse, desde esa oport u n i d a d , un Pre m i oEspecial de carácter adquisitivo destinado a recompensar a un art i s t apopular «de reconocida trayectoria y experiencia».2 Desde esa fe c h ahasta la actualidad la Bienal de A rte Popular Bárbaro Rivas se haplanteado como objetivo principal estimular la creación popular,propiciar un espacio crítico, divulgar y dar a conocer el arte popularve n e z o l a n o, o f reciéndole al público de manera ininterrumpida unevento en el que se muestra un compendio de la producción plásticade los artistas populares de todas las regiones del país.

Las dos primeras ediciones, como continuación de los Salonesa n t e r i o re s , p re s e n t a ron exclusivamente obra bidimensional. Es en 1991,con la III edición, cuando las bases del evento plantean a los artistas porprimera vez trabajar un tema como motivo de la mu e s t r a , además dedar ap e rtura a la talla, la cerámica y la escultura, ampliando así el campode acción. En la IV Bienal de 1994, las Jornadas de Reflexión sobre A rt ePopular permiten por primera vez intercambiar inquietudes y visioness o b re los caminos existentes y posibles de esta tendencia art í s t i c a , a s ícomo indagar en su importancia y ap o rte a la cultura del país.

La V edición invita a los artistas a verse a sí mismos. Este originalp royecto convoca a una reflexión acerca de hacia dónde apunta lac reación popular y destaca las nu evas búsquedas plásticas al concederun premio para las nu evas tendencias, dedicado a la obra experimental,dándose ap e rtura a una nu eva forma de ver el arte popular.

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Con motivo de la celebración de los 500 años del descubrimientodel río Orinoco, la VI Bienal propuso a los artistas trabajar el tema delrío padre, con resultados impactantes por la cantidad, variedad yriqueza de las expresiones que se recibieron de ese imaginario fluvial.

La VII Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas, entre diciembre de2000 y fe b re ro de 2001, coincidió con una etapa de pro f u n d o scambios en la vida sociopolítica del país, que se vio reflejada en unm ayor abordaje de estas temáticas. La VIII edición se inaugura end i c i e m b re de 2005 con la particularidad de darse en estaoportunidad, con el apoyo del Ministerio de la Cultura y del ConsejoNacional de la Cultura C O N AC, una ap e rtura hacia el ámbitointernacional con la invitación de artistas de Iberoamérica y el Caribe,t r a n s formándola en la I Edición Internacional de la Bienal Bárbaro Rivas.A través de la ap reciación de las obras internacionales part i c i pantes sedestacan similitudes con los cre a d o res ve n e z o l a n o s , tanto en losenfoques conceptuales y temáticas abordadas como en los recursosplástico-formales utilizados y las tendencias hacia la experimentacióncon los materiales, técnicas y soportes.

La historia de la Bienal permite apreciar que la mayoría de losa rtistas reconocidos en cada edición son cre a d o res que se han idodestacando posteriormente y desarrollando una carrera en la plástica,confirmando al evento como semillero para el descubrimiento denuevos talentos. Desde la II Bienal se incorporaron otras instituciones

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como patrocinantes de Premios Especiales adquisitivos, destacando laFundación Bigott por su continu i d a d . En ocasiones la Bienal ha utilizadootras sedes en espacios externos.

Durante todas sus emisiones este evento ha reunido la pro d u c c i ó nde un importante número de artistas populare s , c o n f rontándolos en unespacio y en un tiempo para señalar la dive r s i d ad del conjunto de obrasdesignado como arte popular, divulgando las características de esta fo r m ade creación desde la complejidad plural de sus significados, lenguajes ypersonajes. Pues para adentrarse en el arte popular no existen reglaso normas estandarizadas que permitan reconocer fácilmente los esquemasm entales del artista o las estructuras formales de las obras. Cada art i s t aconstruye su propio lenguaje individualizado para expresar su mu n d oi n t erior y exteriorizar su imaginario en un proceso dinámico quei n c o r p o r a f recuentemente innovaciones y cambios. Por lo cual cadanu eva edición de la Bienal Nacional de A rte Popular Bárbaro Rivas generap reguntas que nu t ren la reflexión sobre su evo l u c i ó n , c a r a c t e r í s t i c a s ,contradicciones y significación dentro del arte venezolano.

Esa diversidad fo r m a l , l i n g ü í s t i c a , imaginaria y expresiva pre s e n t een el arte popular ha constituido a lo largo de los años un reto parala crítica, tal y como lo acotara Gilliam A g u i rre, D i rectora para esemomento del Museo de Petare, en el catálogo de la II Bienal Nacionalde A rte Popular Bárbaro Rivas: «Si el artista popular crea su obradesde la intuición, sin más aprendizaje técnico que la vida misma, con

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resultados y hallazgos que pasan a veces inadvertidos para el creador( . . . ) . Para el que juzga no existe tampoco, ap a rte de su pro p i asensibilidad, de su sentido estético y de una comprensión global de laparticularidad del lenguaje plástico como forma de expresión, reglas ocódigos definidos con los cuales sea posible descifrar el valor de unaobra con algo más concreto y ajeno que el solo resultado de larelación producida por este encuentro de modos de vida y susrespectivos significados».

A pesar de que gradualmente se ha incrementado el conocimientoy ap reciación social de la variedad, riqueza y complejidad de estavertiente del arte venezolano, aún persisten los criterios y prejuiciosestéticos y sociales tendentes a su descalificación. Como planteaPerán Erminy, tal vez la ilusión última y secreta de todos los conve n c i d osde la valía del arte popular es que, a partir de sus éxitos, conquistas ycreciente valorización… «podría adelantarse una estrategia re i v i n d i c a t ivaque culminaría en el reconocimiento pleno y general de la validezartística de las artes populare s , al mismo nivel que las artes no populare s ,entonces dejarían de tener sentido, tal ve z , los salones de arte popularseparados de los otros salones».3 La creación popular dejaría de tenernecesidad del «apellido» calificativo, c omo plantea Francisco Prada,para erguirse con dignidad como «art e » sin más. Sin embargo, a pesarde que destacados cre a d o res de la plástica popular han sido galard o n a dos

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con Premios Nacionales de Pintura,Artes Plásticas y Cultura Popular,esa aspiración constituye un sueño aún lejano, por los prejuicios quep revalecen y se evidencian todavía en los procesos de admisión ycalificación de los Salones.

Siempre se justificará una atención institucional a esta vertientedel arte venezolano para conocerla, documentarla y proye c t a r l amejor, contribuyendo así a su fortalecimiento. De la misma manera, laso p o rtunidades expositivas, de confrontación y estímulo a estasm a n i fe s t a c i o n e s , s i e m p re serán bienvenidas por las posibilidades dedescubrimiento y crecimiento artístico que ofrecen. Dentro de estem a rco de re fe re n c i a , la importancia fundamental de la consolidación dela Bienal de A rte Popular Bárbaro Rivas como evento periódico dentrode la panorámica del arte ve n e z o l a n o, radica en la oportunidad tantoexpositiva como reflexiva que ofre c e, ya que son escasos los espaciosd o nde se presenta de manera crítica la obra de los artistas popularesy se puede apreciar en conjunto su complejidad y contemporaneidad.

En este sentido cabe destacar que ante los cambios e innov a c i o n e splástico-formales y conceptuales que se evidencian en el arte popular,h ay que trascender los estereotipos tradicionales y arriesgarse aindagar y descubrir las posibilidades de acercamiento que brinda elarte popular a las teorías lingüísticas, plásticas, filosóficas, sociológicasy a otras formas de investigación y metodologías. Sólo así es posible

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redimensionar al arte popular partiendo de la premisa de que no hayvarios artes: es uno solo, por lo cual no hay excusa para relegarlo omarginarlo.

Carol CañizaresVenezuelaDirectora del Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas Roxanna RodríguezVenezuelaC o o rdinadora de investigación y documentación Museo de A rte Popular dePetare Bárbaro Rivas

1 Rodríguez, Luis Miguel. «Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas. Historia de una confrontación».Texto para catálogo exposición: IV Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas, en el centenario de sunacimiento. Museo de Arte Popular de Petare (MAPP), Caracas, 20 de febrero al 24 de abril de1994.2Rodríguez, Luis Miguel. Ibídem, p. 5.

3Erminy, Perán. «Las vicisitudes de este Salón de Arte Popular».Texto para catálogo exposición

X Salón de A rte Po p u l a r. F U N D A RT E / M AC C S I.Salas Ipostel y Cadafe. C a r a c a s , 1 9 9 0 . P p. 12 y 13.

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LA V I I I BIENAL DE ARTE POPULAR BÁRBARO RIVAS. EVENTO

REIVINDICATIVO DE NUESTRA PERENNE CREATIVIDAD

A Mariano Díaz, un bello amigo y gran hombre, a quien siempre asociaré con los «poderes cre a d o res del pueblo» por su amorosa labor.

En el Museo de Arte Popular de Petare se ha celebrado entrediciembre del 2005 y marzo del 2006, la VIII Bienal de Arte PopularB á r b a ro Rivas, siendo además la primera Bienal de A rte Po p u l a rInternacional, evento realmente sin parangón en la historia de nuestroarte popular, a pesar de que reconocemos los esfuerzos hechos en elpasado.

Se vislumbra en este Salón una auténtica re p resentación de dichoa rt e, s o b re todo con la muestra de imágenes tridimensionales, t a m b i é ncon las pinturas; y si bien la llamada internacional se quedó un pococorta por su exigua representatividad, es notoria la presencia de unbuen número de países hermanos. Nos damos cuenta de que mientrasse discute en torno a las megaexposiciones, asunto que no deja deser beneficioso para la crítica y para la reflexión del país, el arte popularse encuentra en una etapa pre c i s a , c l a r a , d i á f a n a , de mu c h o c recimiento yde extraordinaria calidad plástica, lo que ha sorprendido al público cautivo,a propios y extraños. Po rque en este tipo de arte no hay poses,intelectualizaciones adrede ni posturas calculadas.

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Todo fluye en el marco de la creatividad, de lo autóctono, de lorealmente creativo. Por ello nos sorprendió a todos y cada uno de losm i e m b ros del jurado, la extraordinaria calidad de los trabajos, l am ayoría de ellos pre m i a b l e s , dignos de museos o de inobjetablescolecciones, además de ser la representación del arte popular de todaVe n e z u e l a , de todos los estados, p e ro sobre todo de los andinos,aunque no por ello el oriente del país dejó de tener su magnífica pre s e n c i a .

A partir de estas modestas crónicas, un recorrido más o menosglobal y a vuelo de pájaro por cada una de estas salas implica de hechoel reconocimiento de un arte imaginativo, cuando RA FA E L A BA RO N I

(Premio a la Trayectoria Artística), en el primer pasillo, nos esperabacon una talla realizada como pensando en los gnomos, en los duendesde nuestros Andes, que se convierten en raíces, en seres devenidos delos encantos, de las piedras encantadas, de los árboles que sonmujeres y hombres cargados de magia y de misterio, de ángeles decuatro pies, por lo demás inverosímiles. El mundo de la Baroni no dejade ser histriónico, sufrido y go z a d o, ap a s i o n a n t e, e m p re n d e d o r, n osólo como tallista, sino que toda la vida ella ha sido la protagonista,mujer que se desdobla, que puede escribir un poema y leer las cartaso la cédula, como meterse en una urna y «morirse», para luegorevivir.

La Sala Uno corresponde ya a la idea siempre presente de loreligioso, pero combinado con lo urbano, con la creación bíblica de la

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h u m a n i d a d , o con la historia de Ve n e z u e l a , con las propuestas paisajísticas,o en combinaciones de temáticas, de hechos. Es indudable que SA N T I AG O

GA R C Í A s o r p rende por la obra tridimensional, m a r av i l l o s a m e n tesolucionada en el tiempo y en el espacio real, para ofrecer la idea dee l ev a c i ó n , de movilidad ascendente a partir de figuras humanas ohumanoides y poder brindarnos el hecho de lo terrenal y de locelestial, dentro de un mismo tronco, donde dos figuras patriarcalesse repiten mientras que otra figura diabólica —impregnada de rojosinfernales— pertenece al mundo de lo terrenal, por lo que sin dudaalguna correspondió a uno de los premios asignados por el jurado deforma unánime. Aquí destacan además ELV I A AR M A S,CO RO M OTO RO D R Í G U E Z,JAVIER CAPOTE, BÁRBARA COLMENARES, JESÚS BLANDÍN, JOSÉ FANEITE, EDITO

LÓ P E Z, MA R G A R I TA RI VA S, OS WA L D O MO R A, MA R Í A VA L E RO D E AR AU J O,JO R G E RO M E RO, GE R A R D O AV E N DA Ñ O, JO S E F I N A RE Y, BE N I TA CA L D E R Ó N,debido a su visión eminentemente infantil, entre otros.

Reina de buenas a primeras en la Sala Dos la apoteósica obra deDAV I D GO N Z Á L E Z ( p re m i a d a ) , c u yo tema es la Divina Pastora enhomenaje al culto mariano llevado a cabo en Lara, con una solución deelementos que corresponden a la cultura (cardenalito, cactus, cabras,e t c.) de esta tierra xerófila y cre p u s c u l a r; llaman la atención los textosincorporados a manera de poemas por el reverso (espalda) de la talla.Lo bucólico, la vida en los barrios, la capacidad de nuestros artistas dellenar todos los espacios sin miedo se nota en las obras de DI O N I S I O

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VE R A M É N D E Z, un maestro de la plástica en cuanto al puntillismo y lastemáticas fo l k l ó r i c a s , como lo demuestra en su obra; s o r p re n d e nGUILLERMO BELLO y OTILIA IDROGO, con una riquísima obra hecha end e t a l l e, de varios cuadros a la ve z , con perspectivas dife rentes ye x t r a o rdinario colorido; JUA N D E L A CRU Z AN D R A D E, con una talla pre ñ a d ade realismo y de expre s i ó n ; FR A N C I S C O DE L G A D O, con su devo c i ó nmariana de La Chinita; DAVID BELLO Y SOCORRO SALINAS, dos versionesdiferentes de acercarse a la ciudad, rítmicas, geométricas, viven c i a l e s .PA L M I R A CO R R E A ( p re m i a d a ) , obra expresiva de un magnífico sentido dela composición y de visión c romática con uso de iconos ve n e z o l a n o sen los que pre d o m i n a n t e m e n t e llama la atención el carácter de los ojosde cada uno de los personajes.

Si entramos a lo que podría ser la tercera sala, n o t a remos lap resencia de los temas bolivarianos y nu evamente la re l i g i o s i d a dtambién se hace sentir a partir de las obras de LE O N A R D O RE V I L L A,FRAN MORALES o de CIRILO RODRÍGUEZ (Mención); de la cotidianidadperenne como en NAVOR TERÁN, un maestro trujillano, del fantasioso ylúdico JO S É RA FA E L MI J A R E S, re p resentante del sincretismo y de lafábula; de JOSÉ CASTILLO DÍAZ, entre lo clásico y lo popular, con su tallade mujer; ALCIDES INAGA, misterioso y selvático; ELDA SULBARÁN, conuna singular pintura de tema musical; o nos podemos encontrar conEl Quijote de la Mancha, p ro t a gonista a partir de la obra de laespigada talla de ERNESTO JOSÉ DÍAZ, como lo es además la figura de

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B á r b a ro Rivas en la curiosa y necrofílica pintura de AL Í DA R I A S

(Mención).La sala contigua, cercana a las escaleras, se caracteriza de nuevo

por lo re l i g i o s o, surge lo internacional, el urbanismo de Maracaibo,una pintura negro i d e, el costumbrismo, lo telúrico, los bañistas, l adicotomía del bien y del mal, visiones contemporáneas de lac i b e r n é t i c a , en la cual pro t a gonizan los artistas CA R L O S AN D R A D E,JAV I E R CA P OT E, JO E L AL B I N O, JU L I O GÓ M E Z GU E R R E RO, LU I S MÉ N D E Z,s i e m p re enigmático, OM I R A LU G O, e x p resionista e impre s i o n a n t e,BULVIO RODRÍGUEZ, FELICIANO GÓMEZ, FIDEL VILLEGAS, ELIEL LUBO, BERVIN

MOORE, JULIO GARCÍA, LUIS PADRÓN, JOSÉ ORLANDO GUERRERO.De la sala dedicada en su mayoría al arte internacional llamó la

atención la obra (premiada) de AN TO N I O HU I L L CA HUA L L PA, por cuantoes una pintura de múltiples escenas que se refieren a la vida cotidianae histórica del Cusco, de donde es originario el art i s t a , en tantop resenta una rica crónica segmentada pero a la vez hilada, por losacontecimientos tanto míticos, como reales. Las otras obras de algunamanera representan la idiosincrasia, el misticismo, las leyendas de cadauno de los países como en los casos de CH A R L E S DU F R Á N, con unpaisaje negroide, costumbrista; JULIO BREFF, quien con ingenio y humorle canta a la agricultura, a la música y a la mujer, en una especie dep a rodia visual; LI DA SAC Z OV S K I, con una pintura circ u l a r, a n e c d ó t i c a ,a rquitectónica y también costumbrista; MA N A M I MA N A M I, con una

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obra simbólica, mítica y exuberantemente cro m á t i c a ; MA R G A FA B R I,con unos iconos arquitectónicos fantasiosos, d e n t ro de una pinturasurrealista y geometrizada; OZIAS, con una obra donde se interpretaun ritual brasileño,de vida y mu e rt e,d e n t ro de un espacio oscuro, c l a r i f i c a d oa su vez por la vestimenta blanca de los personajes interventores y dela paloma. En la obra de PAZ SARRAT predomina el tema costumbristasin abigarramientos. También en esta sala llama la atención el trabajode la tachirense IN É S MAC H A D O por su barro q u i s m o y patetismo,tratándose en este caso de la muerte de Simón Bolívar, compuestopor una serie de piezas tridimensionales, por lo que fue uno de lostrabajos con mención, polémico y sin duda alguna intere s a n t e.

O t ros compartimientos o salas logran integrar el arte desarro l l a d oen las regiones orientales del país, donde se asoman temáticas enhonor al líder Hugo Chávez Frías, la exuberancia tropical oriental, lostemas bolivarianos, las temáticas indígenas, la influencia del entornodel mar, como leiv motiv o para la utilización de materiales. En estesentido destacan las obras de PA B L O AN TO N I O MI L L Á N, cuando incorporaa su concepción mariana de la pintura (Virgen del Valle) a toda unaserie de ángeles y una leyenda referida a la contaminación, dentro deunos colores azules y sepias (premiada); sorprende REINA HIDALG O e ntanto arma su trabajo con elementos marinos, de caracoles, ostras, paradarnos una obra maravillosa que re c u e rda al surrealista Max Ernst,sólo que aquí la artesanía impera; TOMÁS SALAZAR, veterano artista de

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r a i g a m b re popular y selvático; JE S Ú S RA FA E L NAT E R A, con una obraprimogénita e infantil.

Por supuesto que las apreciaciones no pueden acabarse con estasomera lectura, máxime cuando los espacios exteriores, los pasillos,cualquier rinconcito del Museo fue utilizado para la milagrosa mu s e o g r a f í ahecha en esta solariega casa de Pe t a re. De ahí que por ejemploe n c o n t remos una campante y férrea obra de AL B E RTO MA N Z A N I L L A,a n d i n o, p remiado por su mensaje ro t u n d o, s o c i a l , al re ferirse a lasituación de la mujer y el cambio de actitud de la misma, que ya no sesiente sumisa y destruida por la concepción machista latinoamericana.NO R M A N CO R R A L E S (mención) por su concepción humorista, s ui m a g i n a c i ó n y uso de materiales extrapictóricos para la creación; ROSA

CO N T R E R A S por el sentido de la composición, el dibujo y su cro m a t i s m o ;RO S A VE G A S por cuanto su mundo emerge de su hábitat y entornoprimaveral y realista, desde su hogar de barro, cal, canto y murales;YANELY SILVA, debido a su fantasía infantil desbordada, digna de algúncuento fabulado de la mejor literatura; VLADIMIR SIMÓN GALINDO, cuyasolución mimética sorprende entre la animalidad y la naturaleza;ANTONIA AZUAJE, quien de alguna manera hace recordar a El hombredel anillo, Antonio José Fe r n á n d e z , sólo que ella es más suave en suc ro m a t i s m o. DE M E T R I O VA L E RO, con una concepción fre s c a , a l e g re yprimaveral del mundo que eleva papagayos, como un canto por la paz;DO M I N G O ES CA L O N A, con un Cristo flagelado, t r i s t e, iracundo y solemne;

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FERNANDO ANDRÉS RODRÍGUEZ, con una obra hermosamente cromáticay sensual por el color mismo; FIDEL VILLEGAS, debido a la relación queestablece en su talla entre Bolívar, Cristo alado y los ángeles cuandoel segundo y estos últimos rescatan el cuerpo de El Libert a d o r;GE R A R D O AV E N DA Ñ O, con una visión emanada desde el infinito unive r s oy re ferida a preceptos y leyendas cristianas, donde pre d o m i na loc e l e s t i a l , el infierno, lo terre n a l , los ángeles, al lado de la música, e lcastigo, el bienestar, el cielo prometido; JESÚS JIMÉNEZ, obra humorosaen la cual los patriotas luchan contra figuras del imperialismo re p re s e n t a d a sen Superman, Batman y la Mujer Maravilla; JOSÉ ANDRADE, con su tallade ángel y demonio, dicotomía entre el bien y el mal, a partir de lautilización de la madera mimética; JO S É D E JE S Ú S CA LV E T E, con unaextraña y colorista pintura donde se «narra» el asesinato de Zamora;LE L I S GU E R R A, con una primaveral y popular pintura de mu j e res ro d e a d a sde flores; MÁXIMO RODRÍGUEZ, con un extraordinario paisaje costero;MIGUEL HERNÁNDEZ, con una figura grotesca y cómica a la ve z , de unvendedor de helados agigantado en tanto personaje de pueblo.

Este Salón, de indudable raigambre popular, a u t ó c t o n o, re i v i n d i c a t i vode nuestras artes y de «los poderes creadores del pueblo», expresaclaramente la infinita riqueza que seguirá por el camino de la inve s t i g a c i ó n,de la improvisación informal, de la sinceridad, sin miedo al color o alas formas tridimensionales, a b i e rta hacia la imaginación. Por ello loap l a u d i m o s , con la admiración pro fesada al patrimonio que nos

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permite tener una identidad, una forma y mil formas de identificarnos,de autoreconocernos, de autoestimarnos. El gesto de buena voluntaddemostrado por el ministro Francisco Sesto Nov á s , al aumentar elmonto de los premios y también al premiar a las menciones, que enprincipio no recibirían el metálico, e x p resa el entusiasmo, el re c o n o c i m i e n t ode un arte que se crece y que definitivamente nos representa.

Willy ArangurenVenezuelaCrítico de Arte.AICA. Capítulo Venezolano

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EL ARTE «POPULAR».UN PROBLEMA CONCEPTUAL PARA LA CRÍTICA

Un término puede conllevar muchos matices, es el caso depopular, un vocablo que arrastra paradigmas, nociones y sobre todop re j u i c i o s . D e n t ro de la terminología arte «popular» se encierr a notras expresiones artísticas que bien o mal sirven como sinónimosdel mismo: arte «ingenuo», arte naif, arte «del común», artesanía, arte«primitivo» y hasta rural. No obstante, cada una de estas definicionesu objetos poseen características disímiles entre sí, lo que complica ladefinición general de arte «popular», al englobar formas expresivas de«distintas fuentes».

La «popularicidad» —la esencia de lo popular, que nada tieneque ver con el p o p u l i s m o, pues éste es una conducta política des i mu l a c ro, o la p o p u l a ri d a d, que es un juicio a la fama, alcance oconsumo de la cultura de masas, y ninguno se refiere a la condiciónp roductora que tiene el pueblo en relación con los objetos culturales—,es en sí el eslabón de la querella sobre el cual deben dirigirse losexámenes.

El primer problema es la extensión que tiene el conceptopo p u l a r. El término se ha generalizado tratando de englobar subsistemasculturales o modalidades expresivas que difieren en gran medida unas

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de otras. En ese amplio espectro de ámbitos disímiles entre sí sucedelo indígena y lo obre ro, lo campesino y urbano, sin importar su componenteétnico o geográfico. En ocasiones, el requisito es la subordinación y lae x c l u s i ó n , es finalmente una i d e n t i d a d c o m p a rtida por dife re n t e sgrupos (García-Canclini, 1989. Culturas híbridas estrategias para entrar ysalir de la modernidad. M é x i c o : G r i j a l b o ) . El concepto de art e«popular» tiende a ser un término polisémico, abierto y entendido demúltiples maneras, pero no despojado de cargas despectivas.

Es caracterizado como arte «primitivo» por sus semejanzascon las primeras manifestaciones de la humanidad; como arte «ingenu o » ,por la supuesta ingenuidad del artista —pintor—; arte «del común»,refiriéndose al sector que lo elabora, y hasta arte «insito», luego delC o n g reso de Belgrado de A rte Naif, donde se discutieron lasconnotaciones del término (Cfr. E r m i ny, Pe r á n , Salón Bigott de A rt ePo p u l a r del 9 de mayo al 11 de julio de 1999. M a r a c a i b o : F u n d a c i ó nBigott).

Por el lado técnico se le acusa de ser deficiente en su elaboración,de no conseguir soluciones a problemas como la perspectiva y lasformas toscas, «(...) predomina la incorrección y la espontaneidad (...)así como una pureza en el color y la línea que sólo se obtiene conabsoluta libertad» (Calzadilla, Ju a n , 1 9 8 7 . «La imagen popular hoy.El legado de la fe». Artesanía y folklore (57), 13-16). Se le adjudica unsentido antivisionario y anti-imaginativo, refiriéndose al rasgo de

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incluir texto escrito en las obras visuales, una opción para darleclaridad al significado y negar los principios de la polisemia de la obrade arte, dando por sentado que se resume en una simple forma visualn a rrativa (Cfr. M é n d e z , L o u rd e s , 1 9 9 6 . A n t ro p o l ogía de la pro d u c c i ó nart í s t i c a. M a d r i d : Síntesis S.A.). Tal aseveración es casi próxima a afirmarque lo bello y técnico radica en quien cree que domina los elementoscorrectamente y que se resuelve pensando que para el academicismo:la línea curva, para lo «popular»: la recta, o algo de índole similar.

Otra de las visiones es la de arte «folklórico», pues mientraslos artistas convencionales aprenden en la escuela, los folk se hacende la experiencia en la familia. Por consiguiente en el arte «popular»,de tradición común anónima, no se reconoce ningún individualismomarcado; cuando esto ocurre, se rompe con los lazos de lo folklórico.

La última de las posturas es la de concebir al arte «popular»como un movimiento mesiánico, que «(...) tiende a cumplir una funcióncultural o (sociocultural) equilibradora y moderadora frente al incre m e n t oe x c e s i vo de la tecnologización de las artes (...)» (Erminy, Pe r á n , Op. cit.).Tenemos así, s i mu l t á n e a m e n t e, la visión de los artistas como «hacedore sde identidad», es decir, la constitución íntima de lo nacional.

También queda pensar que toda esa forma de segre g a c i ó n ,posiblemente radicaría en el sentido de que el artista no-popular oacadémico le otorga a la obra una posible trascendencia estética,artística e histórica dentro del «mundo del arte» inicialmente. En la

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supuesta ingenuidad de los cre a d o res no escolarizados, ellos noenf rentan teóricamente los postulados, no hay búsqueda de vanagloriarseen este aspecto, por el contrario, toman las herramientas existentes ylas transforman creando una poética alejada del antiarte o la historiadel a rt e, p e ro no desvinculada; pueden —e incluso lo hacen— pro f u n d i z a rso b re la historia del arte y su deseo es un reconocimiento meramenteigualitario para optar en el merc a d o, dudosamente como competencia,pero sí en la necesaria participación del intercambio simbólico. Desdeesta panorámica, el genio podría entenderse como un artista queobviamente hace de su vida un performance y hasta un happening; unartista «popular» jamás concibe su vida como un espectáculo, he ahíla dife rencia en las intenciones. Las palabras de un artista contemporáneovenezolano respecto a este pensamiento podrían develar finalmentetal postura. Enrique Enríquez (1997) señaló en algún momento: «(...)En Venezuela, los artistas fabricamos objetos artísticos sustentados enla premisa de legitimarnos como artistas (...) para parecer tan artistascomo los de aquellos países que veneramos (...)». Para occidente,especialmente occidente pre s e n t e, el resultado final de la obra dearte es aparentemente el espectador. Sin embargo, debido al entornos o c i a l , a c a d é m i c o, m a s s m e d i á t i c o, psicológico y merc a n t i l , el finalresulta ser la historia del arte.

Penosamente la concepción de arte «popular» se acerca a unadefinición paupérrima de carácter estilístico, es decir fo r m a l ; l a

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determinación de un estilo procede fundamentalmente de la técnica,de una capacidad técnica en torno al ideal artístico. «Popular», comose ha visto, es un término que en la mayoría de sus advo c a c i o n e ss u g i e re incapacidad técnica (Cfr. A l c i n a - F r a n c h , Jo s é , 1 9 8 2 . A rte yantropología. Madrid: Alianza Editorial), antes de comprenderse comouna posibilidad estilística o de sintaxis formal. En fin, no se juzga porlo que ha sido sino por lo que debería ser —prejuicio.

Resulta primoroso contar con adjetivos como «puro» o «graciaelemental» para referirse a estos artistas. Si bien se hace mención asu improvisada escritura, lirismo intuitivo y otros, se pueden desarmaral escuchar —antes que leer— los nombres de las pinturas. P a r acerrar esta predisposición contra el arte no impartido en escuela oa c a d e m i a , insiste el autor del presente texto en que no existe art eingenuo, ni en artistas ni en sus productos; si es ingenuo, no es porconsiguiente una obra de arte. El arte no es ingenuidad, si no ¿dónderadicaría su elevada concepción?

La expresión p o p u l a r vista como la genuina e inmaculada esenciade lo que realmente es nuestra identidad, implica cerrar el arte a unidealismo romántico de lo nacional, es registrarse en un caminoestrecho, es restar al arte su carácter de diálogo inacabado f rente a lae x i s t e n c i a , así como al sentido de la identidad en c o n s t r u c c i ó n . S iaceptamos la noción de fo l k d e n t ro de las artes —también esnecesario entender que los sujetos enmarcados en tal condición

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suelen integrarse a otros grupos de manera sincrónica o de maneradiacrónica, así lo rural y lo urbano o lo microsocial y massmediáticotienden a ser espacios de confluencia—, hablaríamos no de individuosfo l k sino de comportamientos fo l k ( G a rc í a - C a n c l i n i , 1 9 8 9 . C u l t u ra sh í b ri d a s. E s t rategias para entrar y salir de la modernidad. M é x i c o : G r i j a l b o ) .

Quizá romper con el concepto de «popular» para una manife s t a c iónartística sea un arma de doble filo, puede que ese atractivo que poseela ingenu i d a d , l o n a i f , lo urbano antropológicamente visto, lo ruralexóticamente apreciado, implante la base sobre la que se sustenta lomagnético —por lo metálico y lo extraño— del éxito «popular».Querer precisar la disimilitud de todo el gran espectro del arte, seasólo una tentativa de sentar o aterrizar algo que desde su posiciónetérea funciona para los espectadore s . De cualquier manera pre fe r i mosadscribirnos al pensamiento de Eduardo Galeano: «La perfe c c i ó nseguirá siendo el aburrido privilegio de los dioses (...)».

Entonces la definición del concepto arte p o p u l a r no se constituiríapor medio de una dife re n c i a , ni mucho menos planteando la posibilidadde proponer dos diferencias opuestas. La definición más precisa es lap resencia de una gama de grados que puede existir en objetos ysujetos. El término arte es amplio y debe serlo, si los críticos quierenencontrar similitud con la práctica maya y bíblica de apoderarse del entea través de la palabra pronunciada o incluso crearlo. De otra manerasu objeto será escurridizo e inap re n s i b l e,aunque el final no es acorr a l a rlo

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y fijarlo, es más bien entender su fluctuante manifestación y dialogarcon ella. E n t o n c e s , se entendería que el arte es aquel fragmento degesticulación entre la vida y la mu e rt e, y con la conciencia en ello.

Ricardo Alexis Ruiz PeñaVenezuelaInvestigador, docente y artista plásticoC o o rdinador de la Unidad de Educación de la Fundación Museo de A rt eColonial de Mérida

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MODERNOS PRIMITIVOS CONTEMPORÁNEOS

Año de 1908. París, el Bateau-Lavoir. Dos artistas con una famat o d avía no muy cimentada se saludan en una peña de amigo sintercambiando sus alegrías e inquietudes. Ellos son Henri Rousseau,el polémico pintor naif, y su amigo, el malagueño Pablo Picasso.El primero le dice al otro : « N o s o t ros dos somos los más grandesp i n t o res de nu e s t ro tiempo, tú en el estilo egipcio y yo en el moderno».Éstas fueron las palabras de un hombre que siempre se caracterizó,ap a rte de sus sorpresivas declaraciones y bien meditadas extrav a g a n c i a s ,por la asombrosa seguridad en sí mismo, producto de la convicciónmás absoluta en su capacidad y destreza.

Los años confirmaron su visión profética. Con aquellas palabrasse abría décadas después un amplio espectro pictórico que ha tenidomúltiples seguidores a todo lo largo del siglo X X. Henri RousseauEl aduanero pasaba a convertirse así en precursor de un arte hoy díarepresentado en los más importantes museos del mundo. Sus obrasson imprescindibles dentro de las grandes colecciones de pintura, aligual que la de aquellos otros que continu a ron el camino por éltrazado.

Fue en el año de 1975 cuando el destacado escritor, historiadorde arte y apasionado mentor de los naifs, el yugo s l avo Oto Bihalji-

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Merin, en colaboración con prestigiosos museos y galerías del mundo,hizo realidad la idea de presentar una amplia muestra del arte naif endos importantes museos europeos: el Haus der Kunst de Múnich y elKunsthaus de Zurcí, instituciones conocidas por sus exposiciones demáximo nivel. En tal sentido se mostraron 490 obras de 160 pintoresy tallistas procedentes de diferentes lugares del orbe, lo que permitióver y analizar por primera vez y en toda su magnitud, los másvariados estilos y características de los participantes.

Como es de suponer, entre los nombres de fama estaban losc l á s i c o s , empezando por Henri Rousseau El aduanero, c o n o c i d otambién como el Colón de los naifs, los cuatro pintores del corazóns a g r a d o : Camille Bombois, André Bauchant, Louis Vivin y LouisS e r aphine de Senlis, la modesta y seráfica muchaza del insignec o l e c c i o n i s t a y esteta alemán Wilhelm Uhde. También el oníricomaestro francés René Rimbert; no faltaron tampoco Orneore Metelliy Antonio Ligabue, l eyendas de la tendencia naif italiana; los cro a t a sIvan Generali, su hijo Josip, Ivan Lackovi y Mirko Virius —pintor esteúltimo de gran talento, desaparecido en un campo de concentraciónf a s c i s t a — , todos ellos originarios de remotas aldeas de Hlebine yKov a i c a , cunas de arte naif en Europa Oriental. O t ros fueron elperuano Mario Urt e a g a , la nicaragüense Asilia Guillén, el barberohondureño José Antonio Velásquez y la legendaria estadounidense AnaMary Robertson, más conocida como Grandman Moses; así mismo, los

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haitianos de la primera generación como Héctor Pyppolite, un pintorde brocha go rd a ; Philomé Obin, autor del trascendental cuadrohaitiano La llegada del presidente Roosevelt a Cabo Haitiano; P h i l i p p eA u g u s t e, Rigaud Benoit, Micius Stéphane, Gérad Valcin y el míticos a c e rdote vudú André Pierre, según André Malraux en su antologíaL’Intemporel «(…) le plus gran naif vivant», descubiertos en los años dela posguerra por el escritor surrealista francés André Breton y elpintor cubano Wifredo Lam.

Vale significar el hecho, como una acotación al margen y de laespecífica diferenciación con el continente americano, que una de lassingularidades del movimiento naif en Europa se sustentó en lainteracción geográfico-cultural pro m ovida por el acceso de susnu m e rosos pro t a go n i s t a s , en una u otra fo r m a , a los centros dedifusión art í s t i c a . De esta manera las comunicaciones entre los pueblosrespectivos influyeron y formaron el horizonte de sus creadores, dadala circunstancia de que un suceso plástico que ocurriera en París,Belgrado, Múnich o Viena era discutido en sus verdaderos alcances yhasta podía ser motivo de una sosegada y contrastante re f l e x i ó n ,mientras que en el suelo latinoamericano, como contrap a rtida uoposición, apenas un puñado de solitarios y aislados —con excepciónde Haití y Brasil— se dedicaban al arte naif, extrayendo de la religióny de las tradiciones y costumbres populares el tema de suscreaciones.

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Claro está que un suceso artístico de la relevancia del acaecidoen 1975 en Múnich y Zurcí, aunado al que se realizó siete años mástarde, es decir en 1982, con motivo de la memorable exposición Legénie des naïfs en el Salón de los Independientes del Gran Palacio deParís, dieron un fuerte impulso al auge de esta corriente artística.

En estas exposiciones antológicas de Múnich, Zúrich y Parísestaban también incluidos artistas más sofisticados y mucho máscercanos a nuestros días, tal como el yugoslavo Matija Skurjenim, elitalo-americano Oscar de Mejo –«un naif surrealista» según el críticoamericano Robert C. M o r g a n – , la belga Micheline Boyadjian y losalemanes Gyögy Stefula y Jan Balet, los cuales, por su avanzada té c n i c a ,audaz colorido y diestro sentido figurativo, d i e ron demostraciónevidente de que el descriptivo y estereotipado concepto del «ingenu i s m o »ya no participaba en sus expresivas soluciones. Y tales fueron lascaracterísticas intrínsecas de estos nu evos cre a d o res que tiempodespués, en el año 1989, junto con los actuales y más representativosde este art e, se decidió denominarlos modernos primitivo s , c o m oresultado de un consenso entre un notable número de expert o s ,críticos, galeristas y artistas reunidos en Suiza, en la pintoresca ciudadde Morges, a orillas del lago Leman.

Este consenso –no hay que olvidar que se rompían ciert o smoldes tradicionales– puso fin a la infructuosa disputa que consumiótantos años de confusiones y controversias en torno a la cuestión de

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que si un creador naif estudió pintura y conoce los secretos y lasleyes del dibujo y la teoría del arte, podía equipararse con aquél quesólo posee la sencillez, la espontaneidad y el deseo de pintar. En ladecisión de Morges, como pudo verse después, privó una razónesencial de orden práctico centrada en una apreciación que no dejade tener verdad, pues que si hablamos de Rousseau o Bombois, delmendigo polaco Nikifor o del venezolano Bárbaro Rivas, para no citarotros, en cuanto a la importancia de sus logros, no es menos ciertoque en vida apenas disfrutaron de un auditorio muy estrecho, cargadode penurias y sinsabores. Todo lo contrario sucede en nuestros díascon los naif. Éstos son aceptados, reconocidos y cultos en su mayoría,no conocen apuros económicos y un público cada vez más ansiosoestá pendiente de sus últimas pro p o s i c i o n e s . D e j a ron de ser, e nconsecuencia y por mérito propio, sinónimo de «insapiencia» plástica.

Así pues, e l l o s , los «primitivos de hoy » , para quienes el rigo rconceptual y el prejuiciado elemento plástico nada importa —aunquese trata de la continuación de un credo pictórico condensador de unentorno fértil y tangible, muchas veces comparable con ciertas prácticaspictóricas de la Grecia o Roma preclásicas o con el primitivismo delviejo Bizancio— echaron sus raíces entre la amalgama de las tendenciasdel arte moderno. En este orden de ideas es necesario destacar quelos criterios válidos en los años de otrora —de la Belle Epoque, de laCanción de la Madelón, de la poesía de Paul Fort o de los tiempos

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cuando los naifs como Jean Fous o Héctor Trotin solían vender suscuadros rechazados por las galerías en las calles de Montparnesse oen el Mercado de las Pulgas, o cuando el célebre arquitecto LeCorbusier comenzó a buscar y atesorar obras del religioso jardineroBauchant— no se corresponden con una actualidad de pro f u n d o scambios tanto en lo social como en lo económico para los pintoresque se acogieron a esta nueva forma de expresarse. De igual modo ycomo era de esperarse, un aire cultural distinto y re f rescante re p e rc u t i óen la plástica unive r s a l , derivando de ello la creación de nu evo smuseos especializados con colecciones pro p i a s , sistemática organizaciónde salones internacionales (París), de simposios, bienales y trienales( L u g a n o, Z a g re b, Buenos A i re s , B r a t i s l av a ) , al igual que exposicionesitinerantes y retrospectivas de artistas contemporáneos y fallecidos.A l e m a n i a , E s p a ñ a , S u i z a , H u n g r í a , C ro a c i a , Yu go s l av i a , Po rt u g a l , P a í s e sBajos, Estados Unidos, Haití, Brasil y Venezuela ya tienen sus museosespecializados; y qué decir de Francia, en cuyo suelo existen cuatro: elde Anatole Jakovsky en Niza, otro en París, el de Vicq y el de Laval,ciudad ésta donde naciera el imponderable A d u a n e ro y su gran inspiradorAlfred Jarry.

Como otro legado —muy positivo por supuesto— de los antescitados acontecimientos hay que constatar la impactante proliferaciónde este mov i m i e n t o, que ha llegado a niveles harto inesperados nosólo por la calidad de las obras producidas, algunas extraordinarias,

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como las debidas al multifacético artista alemán Bruno Epple o JanBalet, al croata Ivan Rabuzin, al sueco Lennar Jirlow, a la inglesa BerlyC o o k , al holandés-uruguayo Gorki Bollar o al húngaro Tamás Galambos,e n t re los euro p e o s ; p o rque si de América hablamos, no debemosolvidar a los argentinos Carlos Pe rt e a g u d o, Gato Frías y Eduard oU n g a r, el ecuatoriano Gonzalo Endara-Crow, el colombiano NoéLeón ni a la última onda de jóvenes haitianos como Fritzner Lamour,Murat Saint-Vil o Saint Louis Blaise, creadores de gran imaginación ycuyas obras adornan museos y colecciones particulares en el mundoentero.

Comentario ap a rte merece la discreta pero estupenda laborque viene desarrollando el Museo de Arte Popular de Petare, el cualregularmente convoca y presenta —ap a rte de sus re p re s e n t a t i v a smuestras permanentes— los sobresalientes nombres de la pinturanaif venezolana como Bárbaro Rivas, Cruz Amado Fagúndez, FelicianoC a rv a l l o, Salvador Va l e ro, la tallista Rafaela Baro n i , la eminenteceramista trujillana Eloísa Torres, precursores de un sentimiento en lageografía nacional que tiene hoy en día epígonos de la talla de JosefaSulbarán, Rufino Guillén, José Enrique Moreno, Gerardo Rosales o AnaMaría Arasa, cuyos cuadros ya tienen una buena aceptación fuera deVenezuela.

Finalmente es necesario apuntar, porque el tema así lo amerita,ciertas consideraciones al presente texto. El mismo quiere solamente

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dejar constancia acerca de un fenómeno que ha cumplido y siguecumpliendo un rol importante y novedoso en el devenir del art ec o n t e m p o r á n e o, con sus consabidos defectos y virt u d e s . A esterespecto es bueno resaltar que los comentarios pre c e d e n t e sre p resentan sólo una ap retada y modesta síntesis cronológica demomentos estelares y que seguramente se habrán olvidado nombres,hechos y eventos de singular significación, p e ro a la postre es unhomenaje a todos aquellos artistas que, en una u otra forma, forjaronuna realidad pictórica donde las principales premisas fueron laoriginalidad y la sencillez, pilares elementales de sus testimonios.

Iván TänzerVenezuelaPeriodista y director de galerías especializadas en arte naif

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¿CÓMO ES EL COSTUMBRISMO DEL NAIF?

Podría decirse que el pintor naif hace de espejo con respecto asu entorno, fiel a cuanto ve, oye, o b s e rva y huele… El naif es unpintor sensual, no intelectual. Sensual en el sentido más auténtico ypuro de su concepto de definición.

La cre a c i ó n , su estímu l o, le vienen desde fuera, aunque luegosus cuadros surjan desde dentro, como no podría ser de otra manera,ya que es S I N C E RO y M U Y P E R S O N A L. Esa sensualidad y ese «desdefuera» tienen muchos matices. El creador naif, más que pensar, siente;es un observador intenso y en su pintura es fundamental el color.

Los colores y las imágenes son su motivo principal, y en esasimágenes incluye todas las cosas que modifican y conforman sua l re d e d o r, tanto las personales como las atávicas. Ya lo he dichoa n t e s , el pintor naif siente más que piensa. No es conceptual perotiene las ideas muy claras y las vierte en su pintura con una sinceridady un primitivismo delicioso. Un naif crea con el corazón en la mano,s e renamente y sin recursos técnicos ni trampa. Es narr a t i vo den a t u r a l , pasando a la materia, al soporte del cuadro, cuanto sabe porqué pinta y cómo lo pinta. Un buen conocedor y un buen espectadorleen en sus cuadros y a través de ellos conocen a la persona y sumu n d o.

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¿Qué lo dife rencia del arte académico? Los cre a d o res académicoselaboran sus conceptos, las causas que los modifican, investigan sobreellos, estudian recursos, aplican las técnicas para plasmarlos… El naif,cuando es ve rd a d e ro, no modifica sus cuadros bajo ningún concepto.

Puede pintar toda la vida sin aprender a pintar ni investigar; nole interesa ap re n d e r, no lo necesita, no busca recursos técnicos, él cre eque los tiene todos y lleva razón, p o rque con lo que sabe, hace lo queq u i e re. P u e d e, eso sí, pintar con mejor calidad pero nunca cambiará «sumu n d o » .

No debemos caer en los tópicos de considerarlos iguales, sondistintos ¡¡y… bien distintos!! porque todos sabemos que las cosasson distintas según se miren y ellos, cada uno, ve lo mismo de maneradiferente, sobre todo son descriptivos.

¿En qué consiste esa distinción? La marcan muchos factore s :latitud geográfica, clima, cultura, economía y recursos de vida que lesrodean. La situación social del entorno y de la persona cuenta muchoporque un pintor naif no narra y describe del todo su presente; enesas o b s e rvaciones part i c u l a res cuentan sus vivencias y sus re c u e rd os,sus añoranzas y sus nostalgias. Son concretamente todas estas cosaslas que lo motivaron a pintar, casi siempre después de un largo tiempode su vida.

En la pintura naif no se puede uno quedar en lo que ve, hay algomás allá, se debe adivinar su intención. Cualquier pintor que maneja la

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técnica podría hacer, si quisiera, un cuadro naif pero… se descubreinexplicablemente que en ese cuadro aislado no hay intención, no hayalma, no lleva impronta personal como tienen los cuadros sinceros yverd a d e ro s , con unidad, que sí tienen en cambio los cre a d o res auténticosque pintan primitivo porque no saben hacer otra cosa.

Es maravilloso saber que en el mundo entero, culto y no tanculto, rico o pobre, hay un aglomerado de pintores primitivos igualesde espíritu y manera de ser con creaciones extraordinarias. Puestos amati z a r, quienes tenemos interés en los hechos distinguimos a lo largode la historia un naif en el ro m á n i c o, en A l t a m i r a , en los populares deÁfrica y en el arte primitivo americano y asiático. Esta riqueza es laque queremos traer y contrastar en esta oportunidad.

Amparo MartíEspañaI nvestigadora y curadora especializada en arte naif. Comisaria del I Cert a m e nInternacional de Pintura Naif. Miembro de la Asociación Española e Internacionalde Críticos de Arte.

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ARGENTINA. SUS ARTISTAS INSTINTIVOS

Los cultores del arte con una fuerte raíz popular tienen sucuna en la emoción que embarga a los seres simples, intactos, y quees naturalmente poética. Nos enfrentamos así a obras conmovedoras,resultado de impulsos líricos, surgidas de la necesidad de utilizar undon natural para volcar, por medio de la forma y el color y sin ningúntipo de estudios académicos, la emoción del diario vivir. El art i s t aingenuo o popular no imita. Nada se interpone entre su pincel y latela. Encontramos en cada uno a un poeta narrador, un creador deescenarios y personajes que habita en mundos privilegiados: mundosque pertenecen a la memoria individual y colectiva.

Contar para comu n i c a r. Ésta es la condición primera de lapintura ingenua o popular, condición que hereda de su vinculacióncon el candor –la ingenuidad– de la infancia.Todo, o casi todo, pasa através de esa mirada que se nutre en el inextinguible universo de laniñez, consolidada por el realismo mágico de las imágenes plasmadasen la tela, que lejos de distorsionar la temática elegida por el autor, lastorna creíbles.

En Argentina, la historia de los artistas ingenuos es tan antiguacomo el país. Un pintor ingenuo por derecho propio fue el holandésque en el siglo XVII trazó el perfil de Buenos Aires como si inventara

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un extraño biombo chino.A ello se agrega una sucesión de obras quese produjeron desde el período colonial y entre las que se destacanlas realizadas por muchos obispos; las de Tejeda Orantes, antecesordel primer poeta nacido en la Argentina, concretamente en Córdoba;D u a rte y Quirós, fundador del Colegio de Monserrat de la mismac i u d a d ; D o m i n go de A c a s s u s o, p a d re del pueblo bonaerense de SanIsidro, con la iglesia de San Nicolás presentada al santo mitrado comouna ofrenda.

La documentación iconográfica de los uniformes de las inv a s i o n e singlesas, las efigies ecuestres de Martín de Santa Coloma y el generalEchagüe de Revo l , son sin duda expresiones de arte ingenu o, tal y comolo confirman sus caballos de «calesita» y sus soldados que pare c e nsurgidos de las estampas de Epinal.

Por este camino de historia escrita a pincel llegamos a la obrade Cándido López, el pintor soldado de la guerra del Paraguay. Cadauno de sus óleos tiene el valor de un testimonio irrecusable, pintadopor quien vivió una guerra y la narró con escrupulosidad histórica.Ubicado entre los precursores ingenuos —quienes sobresalen en laRepública Argentina desde que se tuvo conciencia del sentido de la«pintura ingenu a » — , Cándido López es la figura descollante entregeneraciones de pintores conocidos como «los juglares del pincel».

M a nuel Mujica Láinez (1910-1984), escritor argentino def rondosa producción literaria –M i s t e riosa Buenos A i re s, B o m a r zo , D e

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m i la g ros y melancolías, e n t re muchos títulos— y gran apasionado de lapintura ingenua —de él heredamos una bellísima producción pictórica—,escribió memorables artículos sobre el tema, revelando que losc e n t ros de la mística popular guardan en sus mu ros asombro s o st e s o ros acumulados por la pureza y la pro b i d a d , las cuales vigilan,como ángeles guardianes, el porvenir de la pintura intuitiva, alimentode la agradecida unción.

Los «ingenuos argentinos» también debieron esperar queApollinaire descubriera a Henri Rousseau y que en 1927 se conocieraG a b i n e t e de Goerges Court e l i n e, para tener un lugar en el vastopanorama del arte del siglo X X. E s c r i t o re s , a rtistas y estudiosos comoAndré Breton, Paul Eluard y Michel Tapié entre otros, destacaron suadmiración por estos paisajistas y pintores de escenas mágicas llev á n d o losa la consideración mundial.

Por estos años es Argentina uno de los países de Latinoaméricadonde el mensaje poético se concreta en sensaciones directas. El 12de agosto de 1963, Leonor Vassena, Niní Gómez Errázuriz de Paz yNiní Rivero, inauguran la primera galería de arte dedicada al género.En el centro porteño, de marcado acento portuario con sus bares dem a r i n e ro s , la atmósfera resultó la más propicia para presentar ensucesivas muestras una pintura de raíz popular, la «pintura ingenua».Un clima de simple e insólito refinamiento encuadró las obras que sefueron exhibiendo periódicamente y así el mundo del arte conoció a

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José Luis Menghi, Ana Soko l , M a nuel Mujica Láinez, Susana A g u i rre,Alejandra Pizarnik –exquisita poetisa y pintora ingenua– y a MaraKotov, entre otros grandes pioneros.

Con sus 4.027.024 kilómetros cuadrados –que incluyen sup a rte americana y antártica– Argentina ha sido tocada por la varamágica de la diversidad. De norte a sur viaja el asombro. Paisajes deni eves eternas y salare s ; d e s i e rtos y selva impenetrable. La historia vibraen cada calle, en cada iglesia… en el tango, sus letras, su baile y en cadapintura ingenua que como ninguna otra retrata con espontánea sabiduríala geografía y el momento elegido por su hacedor.

P ro m ove r, p re s e rv a r, d i v u l g a r. Con esa visión cobra fuerza unm ov i m i e n t o de empeñosos artistas y el 21 de fe b re ro de 1994 seinaugura en Esquel, provincia del Chubut, el primer museo de pinturanaïf de Argentina: el museo de arte más austral del continente.

El reconocimiento hace honor a los talentos. El HonorableSenado de la Nación Argentina, el Salón de Conferencias de Prensa yC o nvenciones –Residencia Presidencial de Olivos– Provincia deBuenos Aires, Argentina, Instituciones Privadas y Gubernamentales yCasas de Altos Estudios brindan un espacio de privilegio al arte ingenu o.Vale destacar la actual exposición, de ap roximadamente cien obras,alojadas en el Espacio Novel de la Fundación Nueva Escuela del InstitutoSuperior de Diseño y Comunicación de la Ciudad de Buenos Aires,con motivo de la presentación del libro Realismo mágico-artistas argentinos.

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Las consideraciones históricas para agregar a la identidad delarte «ingenuo argentino» no se agotan; vuelven a surgir cada vez queun artista toma su pincel y lo proyecta sobre una tela. Pintar el mu n d ocomo si acabara de surgir de la nada. La formas de la magia en lo re a l . L o spaisajes y sus insondables misterios… ellos, «los ingenu o s » , nos dan laposibilidad de renovar el universo con una frescura conmovedora.

Nilda MarrucoArgentinaPeriodista, escritora, editora gráfica

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INGENUOS INGENIOS

Tanto como elemento de análisis artístico cuanto comore p resentación explícita, hasta para quienes nunca han tenido lasatisfacción de experimentarla en todas sus facetas, nuestra AméricaLatina es un atractivo mosaico de sociedades, lenguas, étnias, culturas,formas de vida y cosmovisiones.

Difícil tarea es, por tanto, p retender clasificar la creación art í s t i c apopular de estas regiones como un todo, precisamente por esta faltade homogeneidad que conlleva una gran vitalidad y riqueza plásticas.

Sin embargo, es un deleite comentar sobre su inago t a b l eproducción de elementos simbólicos mítico/artístico/funcionales que,habiéndose originado en un pasado re m o t o, siguen formando part edel diario vivir y son objeto de continua inve s t i g a c i ó n , a s o m b ro yelogio en el resto del mundo.

E x p resiones culturales sólidas cuya esencia no ha sido modificadapor ningún tipo de influencia y son fuente de orgullo que emblematizasu identidad como testamento vivo para la historia.

Arte como experienciaEl origen del arte popular, y más importante aún el uso de los

materiales para su producción, parece ser tan básico y simple como

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los propios elementos de la tierra, pero a la vez tan complejo comolos diferentes espacios cósmicos en los que se mueve su imaginario.

Su existencia misma crea una suerte de arte «como experienciay no como objeto», según la afirmación de André Breton, en la que elh o m b re se sitúa en el centro de la experiencia art í s t i c a , pues es élquien, en tanto creador y observador, otorga el sentido al objeto.

Este sentido proviene de la voz de la naturaleza, que es la queconecta el alma del artista con el cosmos, con sus seres míticosprotectores, benevolentes pero también guerreros y perversos.

Esta conexión, junto con la habilidad para trascender los límitesde su existencia, conduce a la intrínseca necesidad del arte en su vidacomo una «puesta en escena» de sí mismo en relación con su espaciocircundante, basado siempre en referentes grupales y sagrados.

CreaciónEl ingenio de nuestros ingenuos artistas no podría ser tildado de

d e r i v a t i vo o imitativo de ninguna corriente académica, « m e rc a d o l ó g i c a »o conceptual, sino que responde a su ser interior más profundo ys i n c e ro, a su memoria histórica, a su razón de superv i vencia yexistencia… de trascendencia.

El proceso creativo es simple y natural, y el resultado tiene unrostro para nada minimalista sino más bien en gran medida explicativoy con un contenido que parece durar hasta el infinito.

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A s í , el producto de este complejo proceso de cre a c i ó n -d e s t r u c c i ó n , t r a n s fo r m a c i ó n - re c re a c i ó n , permanece grabado en elimaginario cultural y la memoria colectiva de la América Latina.

Es esta constante «re c reación» la que refuerza el sentido deunidad de sus pueblos a través de los siglos, es la derrota alaislamiento al individualismo… a la nada.

Color vitalAsí como el modo de ser latinoamericano es un abanico de

olores, sabores, sonidos, acciones y pasiones que comunican vida, elcolor es un elemento crucial para la existencia de sus habitantes ypor tanto para la representación de sus particularidades artísticas.

A dife rencia de otros continentes, el color en la pro d u c c i ó nartística popular de América Latina es el ser y el estar permanentes.

A pesar de que el panorama natural difiere en cada extensiónterritorial, la interpretación artística se asemeja de país a país a travésdel uso de pigmentos intensos y sonoramente expresivos.

Pero también se ven grandes contradicciones pictóricas comoen los pueblos del árido A l t i p l a n o, donde en ningún momento seperciben referentes específicos en la naturaleza que contengan estasvibrantes tonalidades. Nos perturba la brillantez de los adornos ycolores base de sus creaciones art í s t i c a s . Lo único que parece explicarnoseste fenómeno es la conmovedora inocencia de sus pobladores, que

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a t r i b u yen estos pigmentos a creencias como la de pensar que loscolores fuertes ahuyentarán a los malos espíritus.

Ritual y alianza¡Cuán grande es la inspiración del artista popular al contemplar

objetos creados por sus antepasados, detalladamente elaborados y desuperior calidad, dedicados al culto, rituales y festividades!

Asombra la gran sabiduría de nuestros pueblos respecto a losmisterios de la vida y la mu e rt e, que no parecen haber necesitadodescripciones escritas para ser comprendidos y comunicados a travésde los siglos.

Los relatos fabulosos y hechos transmitidos por generacionesse han inscrito en el soporte pictórico de la memoria de los puebloscon el pincel de la narrativa e interpretados como ofrendas de re s p e t opor aquello que para el primer mundo es completamente desconocido.

En el caso del textil, por ejemplo, el carácter predominante hasido en su mayoría el ritual. En el tiempo de los incas, los caciques sepresentaban vistiendo el atuendo característico de su región, ya seacon fines de conquista de otros pueblos o para crear alianzasestratégicas entre sí.

Elementos que el mundo contemporáneo desarrollado pudieseconsiderar simples ornamentos, son para la cosmovisión popular deAmérica Latina todo un lenguaje óptico de formas, colores y texturas

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cargados de significados que han permanecido y permanecerán comoparte inseparable de la cultura.

ModernidadA pesar del inicio de la era de los químicos y de la artificialidad,

la necesidad humana de expresarse de un modo creativo y manifestarcreencias y tradiciones grupales continúa en las poblaciones urbanas yrurales casi en todos los aspectos de la vida diaria.

Es en este punto en el que el artista popular produce una alquimiae ntre la espiritualidad de estas tradiciones, aplicando los criterios dela nu eva sociedad industrializada para demostrar la versatilidad y elgran contenido del arte popular.

Pe ro ¿qué está detrás de esta maravilla cre a t i v a , de este ensamblarpedazos de madera y otros materiales naturales para crear objetosde uso diario que mayormente se reemplazan por plástico barato ymenos elaborado pero práctico?

Las láminas de oro que se usaban como materia prima parac rear objetos de celebración no han llegado a ser más que simpleobjeto de fundición, saqueo y almacenamiento desenfre n a d o, ya nocomo «reflejo del dios Sol» sino como el reflejo del poder monetariode una cosmovisión totalmente artificial de la conquista.

¿Cuán insulsa es esta sed de modernidad que nos aqueja alpunto de divagar en nuestra identidad?

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En gran parte la situación económica de América Latina obliga a suspueblos a vo l ver al trueque de pro d u c t o s . Pe ro ¿significará también eltrueque mental entre el ve rd a d e ro yo y el yo externo y ap a re n t e m e n t emejor? En otras palabras, ¿habrán superado los go rros minimalistas defútbol a los maravillosos tocados populares creados con plumas, p a j a ,c u e n t a s , m a d e r a , caracolas de mar, piedras naturales, e t c. , c o l o reados conpigmentos vivos? ¿Será mejor acaso vestir de blue jeans y no de piel dea n t a , a l p a c a , oveja o llama? ¿Por qué tratar de desap a recer en el anonimatode un mundo «uniformado» que ofrece posesiones sin alma y corre a unritmo frenético hacia un laberinto de ambiciones que parecen nu n c as a t i s f a c e r, pudiendo en cambio redescubrirse y re c rear la ve rd a d e r aesencia de cada pueblo y comunicarla con orgullo en todas sus expre s i o n e s ?

ConexionesNo es posible imaginar una vida plena como un ente individual

y separado del entorno. Es esta plenitud que implica conexión con las o c i e d a d , el país, la humanidad, el planeta y la fuerza creadora superior.

Los artistas populares de América Latina expresan plenamenteestas conexiones influenciados por sus antecesores cre a d o res degrandes m o numentos dedicados al sol, la luna y las estrellas comofuentes de orientación y soporte espiritual.

La importancia que estas regiones dan al mundo natural tieneun matiz de respeto e incluso adoración como al elemento supremoy regidor pero que también es parte de todos.

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El fuerte lazo de estas culturas con la naturaleza origina en ellasuna actitud firme respecto a hechos sociales concretos como elc o m p a rtir el poder entre el ser humano y los animales sobre las tierr a sdonde habitan; la veneración de la tierra como ente sagrado y vivocreado para ser compartido por todos; la observación del cielo p a r aentender su lugar en el cosmos y poder organizar sus fe s t i v i d a d es ycelebraciones, etc.

Aspectos sociales como el respeto a la familia, necesidad depertenencia y aspiración a objetivos comunes, el servir al otro comoparte de un sistema unido y fortalecido constantemente, así como larelación y fe en un ser superior, son aspectos inseparables de lasculturas de América Latina y por tanto reflejadas en el arte popularde cada región.

En las sociedades p rimer mundistas contemporáneas se sueleasociar felicidad con posesión, identidad con individualismo, re a l i z a c i ó npersonal con indiferencia por el otro, etc.

En su libro Fo reign to fa m i l i a r (De lo extraño a lo fa m i l i a r, M cDougla Publishing, MD-USA,1999), Sarah Lanier clasifica las diferenciasculturales en dos tipos de sociedades: «cálidas-tribales vs. f r í a s - u r b a n a s » .

Clara es la diferencia y enriquecedor el hecho de entenderla,respetarla y hasta disfrutar de sus diferentes matices.

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EsperanzaEl arte agoniza, dice Ernst Fischer. ¿Será que fue ya remplazado

por la ciencia y la tecnología? El hombre ya ha llegado a la luna, e n t o n c e s¿qué necesidad tenemos de poetas que canten el C l a ro de luna? El av i ó nes más veloz que los dioses, el automóvil más eficiente que Pe g a s o.Ahora el astronauta ha logrado lo que el poeta no podía más que soñar.

P robablemente en un futuro las máquinas cibernéticas perfe c t as–aún más de las que tenemos– sean capaces de manipular la realidadcon una precisión matemática, sin que ningún sentimiento las desvíe yninguna pasión las conduzca al error. Entonces ¿de qué servirá el arte?¿Será que ningún color podrá más representar una compleja idea?

El arte no desaparecerá mientras no desaparezca la humanidady la expresión popular no dejará de ser jamás y el ingenio de nuestrosingenuos artistas continuará… por siempre.

Ivana Cecilia ZambranaBoliviaEspecialista en Relaciones Internacionales, Públicas y ProyectosCuradora de arte

PREMIO A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA

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VEREDICTOVIII Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas. I Edición Internacional

El Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas se complace enotorgar el Premio a la Trayectoria Artística a la notable artista Rafaela Baroni,un reconocimiento que se concede en el marco de la Bienal de Arte PopularBárbaro Rivas.

En esta oportunidad rendimos ese merecido homenaje al talento,creatividad y trabajo de Rafaela Baroni, una de las creadoras con más ampliat r ayectoria de la plástica andina y nacional. Su extensa y fecunda cre a c i ó ncomo tallista de alta calidad, la sitúa entre los artistas más sobresalientes delpaís cuyo trabajo no sólo se limita a la cre a c i ó n , ya que se extiende a lad e fensa y proyección del arte y la cultura tradicional ve n e z o l a n a .

Las obras de Rafaela Baroni se distinguen por su singular estilo y porla riqueza creativa con la cual la artista aborda sus temas y por el uso que lec o n f i e re a los materiales. Sus tallas evidencian un tratamiento complejo yvigoroso de los volúmenes y un impecable acabado. Su temática, remite a unimaginario de contenido mágico-religioso y fantástico resuelto estéticamenteen un lenguaje plástico muy propio y original, de una gran fuerza expresiva.Es una creadora polifacética que interviene artísticamente su entorno socialy espacial de forma integral.

Por estas razones el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivasle concede el Premio a la Trayectoria Artística.

Junta de AsesoresMuseo de Arte Popular de Petare Bárbaro RivasDiciembre 2005

Nace en La Mesa de Esnu j a q u e, estado Tr u j i l l o, el 1 de nov i e m b rede 19 3 5 . Se da a conocer como artista en Boconó y reside actualmenteen Betijoque en el estado Trujillo. Es conocida dentro y fuera del paíspor su trabajo artístico y de promoción cultural, así como por susv i vencias y facultades especiales. Desde niña ap rende a cocinar,conocer de plantas y remedios, atender a los enfermos, coser, bordar,tejer y tallar el anime para hacer las figuritas del pesebre, destacandopor su habilidad y destreza manual. Vive dos experiencias catalépticas,la primera a los once años de edad y la segunda a los treinta y tresaños las cuales, unidas a su profunda fe religiosa, definen su cercanía alo espiritual, aspecto que domina su vida personal y artística.

Sus esculturas, relieves y pinturas presentan labrados y trazosvigorosos y formas redondeadas de efecto luminoso por su coloridode aplicación pura y acabado brillante. Su temática remite a un imaginariode contenido mágico-religioso y fantástico resuelto estéticamente enun lenguaje plástico muy propio y original, de una gran fuerza expresiva.

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Rafaela Baro n i

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Sus composiciones escultóricas tienden a ser complejas, c o npresencia de una gran variedad de elementos, trabajados en planos yvolúmenes adyacentes y/o superpuestos, que se integran en piezascon una gran sensación de movimiento. En ellas la madera parecieraestar en un estado permanente de cambio y t r a n s formación que, a suve z , refleja el constante re c rearse y re e l a b o r a r s e a sí misma y a sue n t o r n o. Esta arista, como creadora polifacética, i n t e rviene todo demanera integral: plástica, literaria, musical, escénica y socialmente.

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Mis manos, 1993Talla en madera policromada 74 x 23 x 27 cm Colección MAPPBARI

Premio IV Bienal Bárbaro Rivas

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San Martín de Porres, s. f.Talla en madera policromada 107 x 63,4 x 29,5 cm Colección MAPPBARI

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Sin título, 1998Talla en madera policromada 88 x 20 x 5 cm Colección MACC

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Ángel de mi lorito, 1999Talla en madera policromada 100 x 48 x 21 cm Colección MACC

ARTÍSTAS PREMIADOS

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ACTA VIII BIENAL DE ARTE POPULAR BÁRBARO RIVAS.I EDICIÓN INTERNACIONAL

N o s o t ro s , los abajo firmantes, m i e m b ros del jurado de calificación ypremiación de la VIII Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas, reunidos hoy enla sede del Museo de A rte Popular de Pe t a re Bárbaro Rivas el día 10 dediciembre de 2005, luego de examinar y deliberar las 117 obras presentadasa nuestra consideración y que aspiran a participar en esta bienal, h e m o sdecidido seleccionar 11 obras (4 bidimensionales y 7 tridimensionales) porsu calidad plástica y por ser re p resentativas de las diversas tendencias ytécnicas en el arte popular. Hemos basado el criterio de selección y pre m i a c i ó nde esta bienal en el reconocimiento de la búsqueda de nuevos lenguajes ytemáticas que permitan abrir otros caminos dentro del arte popular.Fundamentados en esto hemos otorgado a los siguientes artistas estospremios:

PREMIOS BIDIMENSIONALES Palmira Correa: (Caracas), Mi mundo.Por el criterio compositivo equilibrado que favorece la integración entre suvivencia estética y los iconos nacionales.

Antonio Huillca Huallpa: (Perú), El pueblo habla con el periodista.Crónica magistral resuelta con un manejo de espacio integrando los planos.

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Pablo Antonio Millán: (Nueva Esparta), La Virgen del Valle y los ángeles.Abordaje original de una temática ecológica donde se conjuga lo espiritualcon la profesión de fe conservacionista.

MENCIÓN BIDIMENSIONALAlí Darías (Lara), Homenaje a Bárbaro Rivas.

PREMIOS TRIDIMENSIONALESSantiago García (Trujillo), La gloria y el infierno.La creatividad e imaginación de su temática en el marco de un eficienteaprovechamiento del soporte.

David González (Lara), Gozos de mi madre.Una síntesis que conjuga su visión estética con las expresiones y manife s t a c i o n e smás genuinas de su entorno regional.

Rafaela Baroni (Trujillo), Exhibición de zapatos.Por su oficio escultórico, la sensibilidad cromática puesta al servicio de unaimagen colmada de magia y simbolismo.

A l b e rto Manzanilla (Tr u j i l l o ) , Monumento a la mujer maltra t a d a.Por su fuerza como propuesta tridimensional e intenso planteamiento socialsobre el género.

MENCIONES TRIDIMENSIONALESCirilo Rodríguez (Lara), Santo Niño de Atocha.

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Inés Machado (Táchira), La muerte del Libertador.

Norman Corrales (Carabobo), Cristóbal Colón al pisar por primera vez el nuevocontinente y vio la primera india, exclamo: ¡Santa María qué pinta tiene la niña!

Eduardo Serrano Rueda

Carmen Adela López

Gladys de Gonzalo

María París

Luis Miguel Rodríguez

Víctor Guédez

Willy Aranguren

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A u t o d i d a c t a . Su trabajo plástico comienza formalmente en 1990c u a n d o p a rticipa por primera vez en la III Bienal Nacional de A rt ePopular Salvador Valero. En 1994 interviene en el XIV Salón Municipalde Pintura en la Galería de Arte de Maracay, donde recibe el PremioFelicinda Salazar, otorgado a los participantes del rubro A rte Po p u l a r.En 1999 se realizan sus primeras exposiciones individuales en el Museode Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas y en la Galería del CentroClínico Universitario en Maracay. Su obra está re p re s e n t a d a en variascolecciones nacionales e internacionales.

Pa l m i ra Corre a

PREMIO BIDIMENSIONAL

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Palmira Correa (Sucre, 1948) Mi mundo, 2005Acrílico sobre tela 120 x 90 cm Miranda

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A u t o d i d a c t a . Es el cuarto hijo de don Luciano Huillca Cahuantico,c u r a n d e ro, a g r i c u l t o r, pintor y músico, y de doña Leocadia Huallpa.Ambos progenitores son descendientes de los kanchis y de la noblezainca; «Huillca» significa sagrado. Desde niño estuvo vinculado con elarte, caracterizándose por el amor a sus tradiciones y antepasados.Ha participado en numerosas exposiciones y su obra forma parte devarias colecciones presidenciales.

Antonio Huillca Huallpa

PREMIO BIDIMENSIONAL

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Antonio Huillca Huallpa ( Pe r ú , 1942) El pueblo habla con el peri o d i s t a, 2 0 0 4Óleo sobre tela 90 x 125 cm Perú

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A u t o d i d a c t a . Desde niño ha sentido inclinación por el art e, s i e m p reinspirado por su necesidad de enseñar a la humanidad la proteccióndel medioambiente. Su trabajo refleja su interés por su entorno y ladefensa de los recursos naturales. Ha expuesto en numerosos Salonesregionales y en 2005 participó en el Certamen Mayor de las A rt e scomo representante de su estado.

Pablo Antonio Millán

PREMIO BIDIMENSIONAL

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Pablo Antonio Millán ( N u eva Espart a , 1966) La V i r gen del Valle y los ánge l e s, 2 0 0 5Acrílico sobre tela 100 x 80 cm Nueva Esparta

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A u t o d i d a c t a . Especialista en la talla de madera y piedra.A g r i c u l t o ry art e s a n o, comenzó desde muy niño en el trabajo con la madera.Desde 1996 participa en diversas colectivas. En el 2001 obtiene elPrimer Premio del IV Concurso de Imaginería Popular Religiosaotorgado por el Museo Trapiche de los Clavo.

S an t i ago Garc í a

PREMIO TRIDIMENSIONAL

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Santiago García (Trujillo, 1971) La gloria y el infierno, 2005Talla en madera policromada 117 x 38 x 34 cm Trujillo

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Autodidacta. Se inicia en la talla bajo la tutela del maestro CiriloRodríguez. Este novel artista ha participado en numerosas colectivasdesde el 2002. Ha recibido por su trabajo las siguientes distinciones:Mención Honorífica en la I Bienal Nacional de Arte Popular FranciscoLuna Ostos, La Grita, estado T á c h i r a ; Primer Premio de EsculturaBoris Ramírez en la Bienal de Artes Visuales Ángel Hurtado, El Tocuyo,estado Lara, 2005; Premio de Escultura en la Bienal de Arte PopularB á r b a ro Rivas, Pe t a re, 2 0 0 5 ; P remio Alcaldía de Irr i b a rren en el IXSalón de Artes Visuales Héctor Rojas Meza, 2005.

David González

PREMIO TRIDIMENSIONAL

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David González (Lara, 1981) Gozos para mi madre, 2005Talla en madera policromada 91 x 68 x 15 cm Lara

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Realiza su primera talla en 1972. En 1979 crea en su casa elMuseo del Espejo a partir de la Capilla de la Virgen del Espejo. Desde1987 hace la representación de la Mortuoria o el Entierro (instalaciónpermanente del Museo del Espejo). Reconocida creadora con u n aamplia y destacada trayectoria artística que ha realizado nu m e ro s a sexposiciones individuales. Su excelente trabajo y la participación enSalones la han hecho merecedora de numerosas distinciones, siendoel último en el año 2005, un reconocimiento especial por el IUTETcomo ap oyo a la cultura popular. Su obra está re p resentada endiversas colecciones de instituciones culturales del país.

Rafaela Baro n i

PREMIO TRIDIMENSIONAL

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Rafaela Baroni (Trujillo, 1935) Exhibición de zapatos, 2005 Talla en madera policromada 135 x 66 x 44,7 cm Trujillo

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Autodidacta. Especialista en la talla de madera. Su trabajo ha sidoreconocido numerosas veces tanto en su estado como en el resto delp a í s . Está re p resentado en diversas colecciones de institucionesculturales nacionales y a lo largo de su amplia trayectoria ha sidomerecedor de numerosos premios y reconocimientos.

A l b e rto Man z an i l l a

PREMIO TRIDIMENSIONAL

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Alberto Manzanilla (Trujillo, 1961) Monumento a la mujer maltratada, 2005Talla en madera policromada 89 x 89,5 x 36 cm Trujillo

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Alí Manuel Darías (Táchira, 1966) Homenaje a Bárbaro Rivas, 2005Acrílico sobre yute 60 x 80 cm Lara

MENCIÓN BIDIMENSIONAL

91

Cirilo Rodríguez (Lara, 1952) Santo Niño de Atocha, 2005Talla en madera policromada 59, 4 x 32 x 37 cm Lara

MENCIÓN TRIDIMENSIONAL

92

Inés Machado Franco (Zulia, 1950) Muerte del Libertador, 2005Cerámica policromada 66 x 122 x 130 cm Táchira

MENCIÓN TRIDIMENSIONAL

93

N o r m an Corra l e s ( N i c a r a g u a , 1 9 7 0 ) C ristóbal Colón al pisar por pri m e ra vez el nuevo continente y ver la pri m e ra india, e x cl a m ó : ¡Santa María, qué pinta tiene la niña!, 2 0 0 5

Talla en madera policromada y cauchos policromados 130 x 96 x 23 cm Carabobo

MENCIÓN TRIDIMENSIONAL

ARTISTAS PARTICIPANTES

ARTÍSTAS INTERNACIONALES

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Alma de Azuero (Panamá) Nacimiento de la RepúblicaÓleo sobre tela 59 x 82 cm Panamá

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Julio Breff (Cuba,1953) Canto vital, 2004Óleo sobre tela 63 x 80 cm Cuba

98

María Macarena Caorsi Lateulade (Uruguay, 1973) Naranjo del Edén, s. f.Mixta sobre fibra 30 x 40 cm Uruguay

99

A l l an Ulises Cedeño (Panamá) Panamá es soberana en la zona del Canal, s . f .Óleo sobre papel moneda 8,8 x 15,5 cm Panamá

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Filiberto Simón Cutzal (Guatemala, 1961) Día de campoÓleo sobre tela 101 x 121 cm Guatemala

101

S an d ra de Berduccy Chri s t i e ( B o l i v i a , 1976) N u e s t ro mundo de abajo (Ukhupach a ), 2 0 0 5Mixta sobre tela 92 x 92 cm Bolivia

102

Préfète Duffant (Haitì, 1923) Planete, 2005Óleo sobre tela 45 x 85 cm Haití

103

Charles Dufranc (Haití, 1949) «Rara» bajo los árboles mágicos, 2005Óleo sobre tela 94 x 127 cm Haití

104

Marga Fabri (Argentina) Composición con torres III. Avenida de mayo, 2005Acrílico sobre tela 40 x 50 Argentina

105

Isabel Mercedes Ferrero (España, 1917) Sueños, color y fantasía, 2004Óleo sobre tela 49 x 64 cm España

106

M anuel García Moia ( N i c a r a g u a , 1939) O h . . . Los viejos tiempos. C o o p e rativa campesina, 2 0 0 5Óleo sobre tela 35 x 45 cm Nicaragua

107

Menchu García Re n d u e l e s ( E s p a ñ a , 1951) La Pe rala en la calle Corrida de GijónAcrílico sobre tela 55 x 65 cm España

108

Yanelys García Saavedra (Cuba, 1970) Todo sirve para viajar, 2004Óleo sobre tela 65 x 85 cm Cuba

109

Julio César Gómez Guerrero (Perú, 1973) Bus central, 2005 Óleo sobre tela 99,5 x 118,5 cm Perú

110

Miguel Hernández (Puerto Rico, 1957) Frío, frío, 2004Acrílico sobre tela 42 x 33 cm Puerto Rico

111

Néstor Francisco Jiménez Ram í re z ( M é x i c o, 1988) El mar, homenaje a A rthur Rimbaud, 2 0 0 5Óleo y serigrafía sobre tela 70 x 90 cm México

112

Mamani Mamani (Bolivia, 1961) Cóndor del mar, 2004Pastel y óleo sobre papel 50 x 70 cm Bolivia

113

Bervyn Moore (Barbados, 1960) Chantell house IV, 2005Acrílico sobre tela 84 x 11 cm Barbados

114

Ozias (Odoretes Ricardo de Ozias) (Brasil, 1940) Salve men filho, s. f.Óleo sobre eucatex 40,5 x 60,3 cm Brasil

115

Alejandro Pinzón (Colombia, 1971) Venecia colombiana, 2004Óleo sobre tela 28,5 x 23,5 cm Colombia

116

Fernando Andrés Rodríguez (Colombia, 1977) Vendedora de rosas, 2004Acrílico sobre tela 77 x 100 cm Colombia

117

J o rge Romero Ávila ( C o l o m b i a , 1966) La encarnación y el poeta Bárbaro, 2005Acrílico sobre tela 95,5 x 82,5 cm Caracas

118

Lidia Saczov s k i ( B r a s i l , 1951) O som da floresta se tra n s formou (El sonido de la Mè), s . f.Acrílico sobre tela 50 cm Ø Brasil

119

Paz Sarrat (Chile, 1960) Curanto chilote, 2004 Acrílico sobre tela 60 x 75 cm Chile

120

Manuel Vega Cugo (Ecuador) Sin título, 2005Acrílico sobre tela 63 x 75 cm Ecuador

121

Lucy Ye gros Areté ( P a r a g u ay, 1940) Tupasy Y by (Diosa de la tierra en idioma guaraní), 2 0 0 5Mixta sobre tela 60 x 50 cm Paraguay

ARTÍSTAS NACIONALES

124

Joel Albino (Amazonas, 1962) Fiestas patronales de mi pueblo, s. f.Óleo sobre tela 90 x 130 cm Amazonas

125

Víctor Manuel Aldana (Trujillo, 1959) El amor de las aves, 2005Talla en madera 104,5 x 28 x 25 cm Trujillo

126

Carlos Luis Andrade (Trujillo, 1987) San Miguel Arcángel, 2005Talla en madera policromada 100 x 48 x 50 cm Trujillo

127

José Jesús Andrade (sin datos) Ángel de la Guarda, 2005Talla en madera policromada 71 x 65 x 47 cm Trujillo

128

Juan de la Cruz Andrade (Trujillo, 1961) La ira, 2005Talla en madera policromada 82 x 47 x 34 cm Trujillo

129

M ari ano Arismendi Guerre ro ( B a r i n a s , 1955) Hubo el que se vio march a r, 2 0 0 5Pinturas naturales sobre tela 100 x 64 cm Barinas

130

José Aristimuño (Sucre, 1943) El verbo hecho carne, 2005Óleo sobre tela 120 x 120 cm Caracas

131

Elvia Armas (Guárico, 1933) Canto a Henry Pittier, 2005Óleo sobre tela 80 x 130 cm Aragua

132

Gerardo Avendaño El juicio final, 2005Acrílico sobre tela 105 x 95 cm Aragua

133

Antonia Azuaje (Trujillo, 1932) Una luz en mi camino, 2005Óleo sobre tela 60 x 50 cm Caracas

134

José Ruperto Azuaje (Trujillo) El político, 2005Pintura natural sobre tela 80 x 100 cm Zulia

135

Antonio José Bastardo (Monagas, 1958) Mercado libre de Petare, 2005Acrílico sobre tela 42 x 62 cm Monagas

136

David Bello (Caracas, 1950) Boulevard Santa Capilla, 2005Mosaico plástico sobre cartón piedra 99,5 x 79,5 cm Caracas

137

Guillermo Bello (Caracas, 1953) La escuela rural, 2004Óleo sobre tela 80 x 100 cm Caracas

138

Jesús Antonio Blandín (Aragua, 1947) 19 de abril en Villa de Cura, 2005Óleo sobre tela 80 x 100 cm Aragua

139

Martín Antonio Bonilla (Lara, 1960) Recuerdos, 2004Talla en madera 139 x 68 x 29 cm Lara

140

Rafael Briceño Fe y Constitución, 2005Talla en madera policromada 67 x 35 x 15 cm Falcón

141

Luis Brito (Monagas, 1976) Crucifijo, 2005Talla en madera 83 x 39,5 x 15, 5 cm Monagas

142

Celio Pablo Cáceres Cáceres (Táchira, 1953) Adoración al Niño, 2005Óleo sobre tela 40 x 50 cm Táchira

143

Pedro Antonio Caigua (Anzoátegui, 1955) Virgen del Valle, 2004Talla en madera policromada 70 x 20 x 25,5 cm Anzoátegui

144

Benita Calderón (Caracas) La gallera, 2005Acrílico sobre tela 102 x 82 cm Aragua

145

José de Jesús Calve t t e ( Ya r a c u y, 1976) Los testigos de la emboscada a Zamora, 2 0 0 5Óleo sobre tela 80 x 60 cm Yaracuy

146

Javier Capote (Caracas, 1969) San Miguel Arcángel, 2005Talla en madera policromada 80 x 78 x 39 cm Trujillo

147

José Antonio Caribón (Amazonas, 1961) Rostro del Nazareno, s. f.Talla en madera 40 x 30 x 23 cm Amazonas

148

Juan Alejandro Castillo Díaz (Barinas, 1979) Delicia, 2005Talla en madera 105 x 32 x 45 cm Barinas

149

Carmelina Colina Leides (Falcón, 1935) Feria del volantín, 2005Acrílico sobre cartón piedra 162 x 60 cm Falcón

150

B á r b ara Colmenare s ( A p u re,1952) El Vía Crucis y nuestro Señor Jesús Cristo Salvador, 2 0 0 5Acrílico sobre tela 100 x 120 cm Aragua

151

Elizabeth Conde (Colombia, 1951) Bailes tradicionales venezolanos, 2005Acrílico sobre tela 80 x 100 cm Carabobo

152

Paolo Consoni Pinta la pájara pinta, s. f.Acrílico sobre tela 116 x 116 cm Carabobo

153

Rosa Contreras (Aragua, 1938) El dolor de las flores, 2005Acrílico sobre tela 162 x 155 cm Aragua

154

Cipriana de Castro (Sucre, 1961) Yo fui reina, 2005Óleo sobre tela 110 x 113 cm Sucre

155

Francisco Delgado (Caracas, 1956) Chinita de Maracaibo, 2005Óleo sobre tela 100 x 80 cm Caracas

156

Luis Santiago Delgado (Amazonas, 1964) El catumare, 2005Talla en madera 95 x 26 x 29 cm Amazonas

157

Ernesto José Díaz (Portuguesa, 1972) Don Quijote, 2005Talla en madera policromada 120 x 27 x 14 cm Trujillo

158

Domingo Escalona (Yaracuy, 1946) Cristo flagelado, 2005Yeso y tela policromados sobre madera 79 x 36 x 37 cm Yaracuy

159

José Faneite (Carabobo, 1944) Jesús y los doce apóstoles, 2005Acrílico sobre tela 80 x 120 cm Carabobo

160

Bladimir Simón Galindo (Anzoátegui, 1959) Fruto y vuelo, 2005Óleo sobre tela 70 x 60 cm Bolívar

161

Jairo García (Lara, 1956) El salvador, 2004Talla en madera 135 x 63 x 28 cm Lara

162

José García (Lara, 1946) No jaléis bolas, 2005Acrílico sobre tela 50 x 60 cm Cojedes

163

Julio García Stredell (Caracas, 1955) San Miguel Arcángel, 2004Madera policromada 100 x 18 x 59,5 cm Caracas

164

Feliciano Gómez (Falcón, 1928) La juventud de ayer y de hoy, 2001Acrílico sobre tela 112,8 x 133,5 cm Falcón

165

Lelis Guerra (Sucre, 1968) Ojos que envidian, 2005Óleo sobre tela 101 x 78 cm Sucre

166

José Orl ando Guerre ro San d oval ( T á c h i r a , 1953) Cocinando a go l p e s, 2 0 0 5Mixta sobre tela 100 x 100 cm Táchira

167

Reina Emilia Hidalgo Torres La Virgen del Itsmo, 2005Mixta sobre madera 95 x 50 x 50 cm Falcón

168

Otilia Idro g o ( M o n a g a s , 1930) E n t re flores y colores mandaremos los amores, 2005Óleo sobre tela 88 x 99 cm Caracas

169

Alcides Inaga (Cojedes, 1985) La tribu del árbol, 2005Óleo sobre tela 71 x 47 cm Cojedes

170

Jesús María Jiménez Salazar (Sucre, 1955) Tus héroes, mis héroes, 2005Óleo sobre tela 120 x 70 cm Sucre

171

Edito López (Aragua, 1955) El caruto, 2005Acrílico sobre MDF 123 x 150 cm Aragua

172

Eliel Lubo Molina (Táchira, 1946) Rosa Mística, 2005Talla en madera policromada 90 x 26 x 28 cm Táchira

173

Omira Lugo (Trujillo, 1940) Somos el oro negro, 2005Óleo sobre tela 110 x 90 cm Trujillo

174

José Ramón Marc an o ( N u eva Espart a , 1970) De naturaleza virgen «Virgen del Valle», 2005Plaka sobre tela 100 x 80 cm Nueva Esparta

175

Luis Méndez (Anzoátegui, 1950) El ser que admira a María Lionza, 2005Acrílico sobre tela 80 x 120 cm Anzoátegui

176

José Rafael Mijares (Carabobo, 1957) Calle Lanceros en Sorte, 2005Acrílico sobre tela 80 x 100 cm Yaracuy

177

Oswaldo Antonio Mora Núñez (Carabobo, 1946) Eva y las niñas, 2005Talla en madera policromada 107 x 57 x 25 cm Carabobo

178

Fran Morales (Miranda, 1957) Virgen con Donotono, 2005Acrílico y tela sobre madera 120 x 94 cm Yaracuy

179

Luis Enrique Moreno (Aragua, 1961) La Sagrada Familia, 2005Mixta sobre tela 80 x 60 cm Aragua

180

Aracelis Natera de Mariño (Cojedes, 1953) Batalla de Carabobo, 2005Relieve policromado sobre MDF 61 x 122 x 1,5 cm Táchira

181

Jesús Rafael Natera (Sucre, 1955) Barrio de Isnotú, 2005Óleo sobre tela 93 x 61 cm Sucre

182

Luis Humberto Padrón Sayago (Táchira, 1940) La cuarta palabra, 2005Talla en madera policromada 120 x 100 x 34 cm Táchira

183

Nelson Ramos La ira, 2005Talla en madera 70 x 28 x 8 cm Cojedes

184

L e o n ardo José Re v i l l a ( F a l c ó n , 1966) No son sólo tres los más grandes majaderos del mu n d o, 2 0 0 5Óleo sobre tela 100 x 120 cm Falcón

185

Josefa Emilia Rey Medina (Táchira, 1950) El sueño de dos héroes, 2005Cerámica policromada 55 x 90 x 90 cm Táchira

186

Margarita Rivas (Miranda, 1931) Las familias unidas piensan..., 2005Acrílico sobre tela 100 x 80 cm Carabobo

187

Bulvio Rodríguez (Zulia, 1938) Pregoneros de mi vieja plaza Baralt, 2005Ensamblaje en madera policromada 55 x 73 cm Zulia

188

Coromoto Rodríguez (Aragua, 1951) En el cielo están todos, 2005Mixta sobre madera 102 x 43 x 7 cm Lara

189

Máximo Rodríguez Rodríguez ( N u eva Espart a , 1939) P l a ya de Manzanillo, 2005Óleo sobre tela 110 x 110 cm Nueva Esparta

190

Alexi José Rojas (Vargas, 1951) Tacarigua, 2004Roca molida sobre lino 122 x 62 cm Vargas

191

Tomás Enrique Salazar (Sucre, 1963) Eva, 2005Óleo sobre tela 81 x 64,5 cm Sucre

192

Socorro Salinas (Caracas, 1933) Caracas «La» bella de noche, 2005Acrílico sobre tela 80 x 100 cm Caracas

193

Virgilio Sánchez Narváez (Colombia, 1956) Familia, 2004Talla en madera policromada 132 x 22,5 x 24 cm Táchira

194

Roberto Santoubrano (Caracas, 1954) La red, 2005Mixta sobre MDF y red 102 x 60 cm Carabobo

195

José Sierra García (Táchira, 1965) Espacio aéreo de Caracas, 2005Óleo y esmalte sobre tela 60 x 50 cm Miranda

196

Elda Sulbarán ( Tr u j i l l o, 1957) R e p resentaciones del tamunangue en Ya ra c u y, 2 0 0 5Yeso policromado sobre MDF 53 x 75 cm Yaracuy

197

Návor Terán (Trujillo, 1940) La crema de la humildad, 2005Mixta sobre madera 59 x 52 x 49 cm Trujillo

198

L e o n ardo Te z ara ( G u á r i c o, 1945) Á n geles guardianes hacen girar al mu n d o, 2005Acrílico sobre tela 100 x 80 cm Yaracuy

199

Demetrio Valero (Barinas, 1966) El remiendo de la capa de ozono, 2005Acrílico sobre cocuiza 90 x 120 cm Mérida

200

María Valero de Araujo (Trujillo, 1948) Así fue la vida de Jesús, 2005Óleo sobre tela 80 x 119 cm Trujillo

201

Rosa Vegas (Monagas, 1950) En el jardín de Lucía, 2005Acrílico sobre tela 141 x 112 cm Anzoátegui

202

Dionisio Veraméndez (Miranda, 1936) Venezuela habla celebrando, 2005Óleo sobre tela 100 x 70 cm Caracas

203

Luis Vignati (Perú, 1942) Hábitats guayaneses, 2005Mixta sobre tela 100 x 100 cm Bolívar

204

Edgar Jesús Viloria (Trujillo, 1967) Conexión natural indígena, 2005Talla en madera 78 x 72 x 26 cm Trujillo

205

Fidel Villegas (Trujillo, 1953) La ascensión de Bolívar, 2005Talla en madera policromada 104 x 23 x 10 cm Trujillo

206

Hugo Vivas Castillo (Mérida, 1969) San Expedito, 2004Talla en madera 110 x 78 x 45 cm Mérida

207

Víctor Anselmo Vivas Castillo (Mérida, 1967) Moisés, 2004Talla en madera 105 x 62 x 58 cm Mérida

208

Jaime Uzcátegui (Mérida, 1925) Don Quijote y sus andanzas, 2005Talla en madera 72 x 64 x 40 cm Caracas

BASES VIII BIENAL DE ARTE POPULAR BÁRBARO RIVAS

I EDICIÓN INTERNACIONAL

210

D E L A C O M I S I Ó N O R G A N I Z A D O R ASe conformará una Comisión encargada de la organización, d e s a rro l l o,seguimiento y supervisión de las actividades que se llevarán a cabo durante larealización del evento y la cual estará integrada por re p resentantes de laDirección General Sectorial de Artes Visuales del CONAC y del Museo de ArtePopular de Petare Bárbaro Rivas.

D E L T I P O D E E V E N TOLa VIII BIENAL DE A RTE POPULAR BÁRBA RO RIVA S . I EDICIÓNI N T E R N ACIONAL es un evento que busca ofrecer una panorámica de laplástica popular nacional e internacional.

D E S U C A R Á C T E R I N T E R N AC I O N A LEsta edición marca el inicio de la apertura internacional del evento al propiciar lapresencia de artistas de países iberoamericanos y del Caribe, con la finalidad deincrementar el conocimiento e intercambio mutuo y enriquecer la experienciade los artistas participantes.Por tratarse de una primera oport u n i d a d , se hará la invitación a través de lasrepresentaciones diplomáticas de dichos países acreditadas en Venezuela.

D E L O S PA RT I C I PA N T E SPodrán participar los artistas populares venezolanos y extranjeros con más decinco (5) años de residencia comprobada en el país.Podrán participar los artistas de Iberoamérica y del Caribe, seleccionados através de las representaciones diplomáticas de sus respectivos países acreditadasen Venezuela.La temática es libre.

211

Los artistas venezolanos podrán participar en cualquiera de las modalidades.Los artistas internacionales sólo podrán participar con obras bidimensionalescuyo soporte sea lienzo o tela.Los artistas deberán consignar una hoja de vida (síntesis curricular actualizada).Esta información es necesaria para efectos del catálogo y para la actualización delR e g i s t ro Nacional de A rtistas Plásticos de la Dirección General Sectorial deArtes Visuales del CONAC y del Centro de Documentación e Información delMuseo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas.

D E L A S C O N D I C I O N E S D E PA RT I C I PAC I Ó NArtistas nacionalesCada artista podrá participar con una (1) obra en cada una de las modalidades,realizadas entre los años 2004 y 2005.Las obras no pueden haber sido expuestas nacional o internacionalmente.Junto a las obras participantes deberá consignarse una hoja de vida (síntesiscurricular actualizada).Las obras deberán estar identificadas con los siguientes datos: autor, título, fechade re a l i z a c i ó n , t é c n i c a , m e d i d a s , costo en moneda nacional y, si es necesario,especificaciones de montaje, así como la autorización o no para la venta y las señasexactas (dirección o número de cuenta bancaria) para hacer llegar los pagos quepor concepto de venta puedan emitirse.Las obras deberán ser entregadas en perfecto estado de conserv a c i ó n , ap t a spara ser expuestas.Las obras bidimensionales deberán ser enviadas con sus respectivos marcos demuseo o listones de madera natural, e incluso con recomendaciones para sucorrecto montaje en caso de que la obra lo requiera (requisito indispensable).

212

Artistas internacionalesCada artista participará con una (1) obra pictórica bidimensional sobre lienzo otela, realizada entre los años 2004 y 2005, no expuesta anteriormente.Las obras deberán estar identificadas con los siguientes datos: autor, título, fechade re a l i z a c i ó n , t é c n i c a , m e d i d a s , costo en moneda nacional y, si es necesario,especificaciones de montaje, así como la autorización o no para la venta y lasseñas exactas (dirección o número de cuenta bancaria) para hacer llegar lospagos que por concepto de venta puedan emitirse.Las obras deberán ser entregadas en perfecto estado de conservación.Las obras deberán ser consignadas sin montar, e n rolladas y debidamentee m b a l a d a s ; anexando los documentos de acreditación por parte del país querepresenta en la Sede Diplomática venezolana acreditada en el respectivo país,para ser remitidas al Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas.

D E L A S C O N D I C I O N A N T E SNo serán aceptadas las obras que presenten signos de deterioro por contaminación,así como las obras realizadas con materiales de extrema fragilidad o quepresenten algún problema para su manejo y conservación.El valor asignado a la obra en ningún caso será una referencia en la asignación delos premios por parte del jurado.La Comisión Organizadora y los Centros de Recepción no se hacen re s p o n s a b l e sde los posibles daños ocasionados en las obras cuyos soportes y medios expre s i vo ssean elementos inestables, materiales biodegradables o de cualquier naturaleza,c u yo comportamiento propicie fragilidad y riesgo en su manipulación y exhibición.NO SERÁN AC E P TA DAS LAS OBRAS QUE NO VENGAN AC O M PA Ñ A DA SCON LOS RECAUDOS EXIGIDOS.

213

D E L A S M O DA L I DA D E SPara los participantes nacionales abarcará obras bidimensionales ytridimensionales.• OBRA BIDIMENSIONAL: Convoca la participación de pintura, dibujo, relieve ocualquier otra obra realizada sobre una superficie plana en soportes como tela,cartón, madera u otro material. Las obras no podrán exceder de 120 x 120 x 15cm de profundidad. Su peso no puede exceder de 50 kg.

• OBRA T R I D I M E N S I O N A L : C o nvoca la participación de esculturas, tallas enmadera o piedra, ensamblajes o instalaciones realizados en materiales diversosque ocupan tres dimensiones máximas: 120 cm de alto x 120 cm de ancho y/olargo x 120 cm de profundidad. Su peso no puede exceder de 50 kg.

D E L A R E C E P C I Ó NPara los participantes nacionales la recepción se realizará en:• ÁREA METRO P O L I TA N A : Museo de A rte Popular de Pe t a re Bárbaro Rivas,entre el 3 y el 21 de octubre de 2005, de lunes a viernes en horario de oficina.• INTERIOR DEL PA Í S : en los Centros de Recepción que se indican ac o n t i nu a c i ó n , e n t re el 3 y el 11 de octubre de 2005, de lunes a viernes enhorario de oficina.

ORIENTE Y SUR:Amazonas: Biblioteca Pública Simón Rodríguez, Puerto Ayacucho.Anzoátegui: Ateneo Miguel Otero Silva, Barcelona.B o l í v a r : D i rección de Cultura de la Gobernación del estado Bolívar,Departamento de Museo.Monagas: Complejo Cultural Maturín, Maturín.

214

Nueva Esparta: Galería Neoespartana El Galpón, Porlamar.Sucre: Ateneo de Carúpano, Carúpano.CENTRO Y OCCIDENTE:Aragua: Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay.Carabobo: Ateneo de Valencia,Valencia.

Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, Naguanagua.Falcón: Museo de Arte Contemporáneo de Coro, Coro.Lara: Museo de Barquisimeto, Barquisimeto.Vargas: Fundacultura.Teatro Pedro Elías Gutiérrez, La Guaira.Yaracuy: Museo Carmelo Fernández, San Felipe.Zulia: Galería Julio Arraga, Dirección de Cultura delestado Zulia, Maracaibo.

Museo de Arte Popular Margarita Soto, Cabimas.LLANOS:Apure: Museo de la Cultura Antonio José Torrealba Osto, San Fernando.Barinas: Casa de la Cultura Napoleón Sebastián Arteaga, Barinas.Cojedes: Instituto de Cultura del estado Cojedes (ICEC), San Carlos.Guárico: Casa de la Cultura Francisco Lazo Martí, Calabozo.Portuguesa: Centro de Cultura Dr. Carlos Emilio Muñoz Oraá, Guanare.ANDES:Mérida: Museo de Arte de Tovar,Tovar.Táchira:Ateneo del Táchira, San Cristóbal.

Asociación de Artesanos de Jáuregui, La Grita.Trujillo: Museo Salvador Valero,Trujillo.

Museo Trapiche Los Clavo, Boconó.

215

Al momento de la entrega de las obras, el artista o su re p resentante deberállenar una planilla de inscripción. Esta planilla será el único documento válidopara el re t i ro de las obras, acompañada por una autorización en caso de no hacerloel propio artista (sin excepciones).El re t i ro de las obras no seleccionadas de los Centros de Recepción deberá hacerse,una vez reunido el Jurado, quince días (15) posterior a la selección. Pasadas estasfechas los centros de recepción no se harán responsables y podrán disponer delas obras a su criterio.

D E L T R A S L A D O D E L A S O B R A SEl Comité Organizador se compromete a realizar el traslado de las obrasseleccionadas en las rutas Centros de Recepción-Museo de A rte Popular dePetare Bárbaro Rivas-Centros de Recepción.El Comité Organizador se compromete a realizar el traslado de las obras de losartistas internacionales en la ruta Sede representación diplomática de Venezuelaen su país –Museo de A rte Popular de Pe t a re Bárbaro Rivas– Sede re p re s e n t a c i ó ndiplomática de Venezuela en su país.El Comité Organizador se compromete a realizar un embalaje adecuado para laconservación de las piezas para su devolución, mas no garantiza el uso de losmismos materiales con los cuales fue recibida la obra.Las obras seleccionadas para participar en la VIII BIENAL DE ARTE POPULARB Á R BA RO RIVA S . I EDICIÓN INTERNACIONAL estarán amparadas con unapóliza de seguro s . La póliza no cubrirá daños ocasionados por la deficienteelaboración y/o presentación de la obra por parte del art i s t a , y tampoco enaquellos casos en los que el daño producido sea causado por el uso de soportesy materiales que propicien la fragilidad, deterioro y riesgo, tanto en su traslado ymanipulación, como durante su exhibición.

216

D E L P R E M I O A L A T R AY E C TO R I ALa VIII BIENAL DE A RTE POPULAR BÁRBA RO RIVA S . I EDICIÓNINTERNACIONAL otorgará a un creador popular nacional de meritoria carreraen las artes plásticas el PREMIO BÁRBA RO RIVAS A LA T R AY E C TO R I AA RT Í S T I CA , que constará de Bs. 4.000.000,00 en metálico y diploma dereconocimiento y la realización de una exposición individual en el Museo de ArtePopular de Petare, en fecha anterior a la IX edición de la BIENAL.Este Premio se otorga como reconocimiento al artista, aun cuando su obra noesté participando.Las personas e instituciones interesadas en postular candidatos para esteP re m i o, p resentarán sus pro p u e s t a s , anexando síntesis curricular del artista eimágenes fotográficas de su obra, ante la Dirección del Museo de Arte Popularde Petare Bárbaro Rivas, antes del 14 de octubre de 2005.El jurado que adjudicará este Premio estará conformado por la Junta Asesora delMuseo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas.

DE LOS PREMIOSLa VIII BIENAL DE A RTE POPULAR BÁRBA RO RIVA S . I EDICIÓNI N T E R N ACIONAL otorgará entre los participantes hasta seis (6) premios deB s . 2.000.000,00 en metálico y diploma distribuidos entre las distintas modalidades.Los Premios serán de carácter adquisitivo. Las obras premiadas pasarán a formarparte de la colección del Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas.Se otorgarán tantas Menciones Honoríficas como considere oportuno el jurado ycada una será distinguida con un diploma.Además de los premios establecidos en la VIII BIENAL DE A RTE POPULARB Á R BA RO RIVA S . I EDICIÓN INTERNACIONAL podrán otorgarse pre m i o sadicionales, de iguales condiciones, concedidos por otras instituciones públicas o

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privadas que podrán ser de carácter adquisitivo para las mismas.Los premios serán entregados en acto público en el Museo de Arte Popular dePetare Bárbaro Rivas.Se entregará Certificado de Participación a los artistas cuya obra haya sidoseleccionada para participar en la VIII BIENAL DE ARTE POPULAR BÁRBARORIVAS. I EDICIÓN INTERNACIONAL.

D E L J U R A D OSe constituirá un Comité de Selección conformado por un grupo de personas dereconocida vinculación y experiencia en la plástica popular, de cuyos integrantesse designará la persona que actuará como miembro del Jurado de Selección encada centro de recepción.El Jurado de Selección estará conformado por una (1) persona designada por elcomité de selección a quien se le unirán, en cada centro de recepción, dos (2)representantes locales.El Jurado de Premiación estará conformado por cinco (5) personas entre las quese contarán re p resentantes de organismos culturales, instituciones mu s e í s t i c a s ,i nve s t i g a d o res y artistas plásticos de reconocida trayectoria nacional e internacional,vinculados a la plástica popular.La lista de artistas seleccionados se dará a conocer a través de los medios decomunicación m a s i vo s .Las decisiones del jurado serán inapelables y estarán estrictamente ceñidas a las bases.

D E L A E X P O S I C I Ó NLas obras seleccionadas en la VIII BIENAL DE A RTE POPULAR BÁRBA ROR I VA S . I EDICIÓN INTERNACIONAL serán exhibidas en los espacios delMuseo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas, entre los días 4 de diciembre de

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2005 y el 12 de marzo de 2006, fechas aniversarias del natalicio y delfallecimiento de Bárbaro Rivas, respectivamente.

D E L A P UB L I C AC I Ó N Y U S O D E L A S I M Á G E N E SLas obras seleccionadas y premiadas en la VIII BIENAL DE A RTE POPULARB Á R BA RO RIVA S . I EDICIÓN INTERNACIONAL formarán parte de uncatálogo con reproducciones a color de las obras expuestas, bases del concurso,veredicto, texto investigativo y listado de obras participantes.Los artistas cederán al Ministerio de la Cultura, C O N AC y Museo de A rt ePopular de Pe t a re Bárbaro Rivas el derecho de re p roducción de la obraparticipante en todas sus formas: impreso, video y uso digital.

D E L R E T I RO D E L A S O B R A SLas obras seleccionadas participantes en la VIII BIENAL DE A RTE POPULARBÁRBARO RIVAS. I EDICIÓN INTERNACIONAL, deberán ser retiradas en unlapso de 30 días hábiles posteriores a la clausura de la VIII BIENAL, en el caso delas consignadas en la sede del Museo y en el mismo lapso contado a partir de sudevolución a los Centros de Recepción.La Comisión Organizadora, el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas ylos Centros de Recepción no se hacen responsables por las obras que no seanretiradas en los lapsos señalados y podrán disponer de las mismas.La Comisión Organizadora será la encargada de devo l ver las obras de losartistas internacionales.

D E L A AC E P TAC I Ó N D E L A S B A S E SLa participación en la VIII BIENAL DE A RTE POPULAR BÁRBA RO RIVA S . IEDICIÓN INTERNACIONAL implica la aceptación de las presentes bases.Lo no previsto en ellas podrá ser resuelto por la Comisión Organizadora

220

REPÚBLICA BOLIVARIANADE VENEZUELAPresidenteHugo Rafael Chávez Frías

MINISTERIO DE LA CULTURAMinistroFrancisco Sesto Novás

Viceministra de Identidady Diversidad CulturalRosángela Yajure Santeliz

Viceministra de Fomentode la Economía CulturalEmma Elinor Cesín Centeno

Viceministro de Culturapara el Desarrollo HumanoHéctor Enrique Soto

CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA (CONAC)PresidentaSilvia Díaz Alvarado

Director GeneralIván Padilla Bravo

DIRECTORIOMiembros PrincipalesSilvia Díaz AlvaradoIván Padilla BravoBenito IradyRonald Lessire Macabe

Miembros SuplentesLuis Alberto CrespoChristhian VallesArístides Medina Rubio

D i rectora General Sectorial deMuseos y Artes VisualesSamantha Jiménez Ordóñez

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FUNDACIÓN JOSÉ ÁNGEL LAMASPresidentaMaría Teresa Ávalos

Asistente AdministrativaCarmen Vargas

Miembros PrincipalesSelva Duque de SilvaAntonio López OrtegaAna Ávalos de RangelIrma de OcampoTeresa RodríguezGuillermo Pino

Miembros SuplentesNoel MárquezMaría Teresa LópezCarmen SalazarRafael ThielenRosalía Vásquez

MUSEO DE ARTE POPULAR DE PETAREBÁRBARO RIVASDirectoraCarol CañizaresSecretariaMaritza Briceño

Unidad de Educación y ExtensiónAsistente de EducaciónMorelia RamírezGuías de SalaLenny González, Jorge RomeroInvestigación y DocumentaciónRoxana RodríguezRegistro, Conservación y MuseografíaLiliana Durán, Jorge Romero

MantenimientoTeófila Duarte

Atención al Público y VigilanciaHoracio Pulido, JerónimoVillegas, Luis Miguel Aponte

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VIII BIENAL DE ARTE POPULARBÁRBARO RIVASI EDICIÓN INTERNACIONALMuseo de Arte Popular de Petare Bárbaro RivasDiciembre 2005-marzo 2006

Equipo de producciónAna María Zoghbi, Carmen SofíaLeoni, Carol Cañizare s, IsmandaCorrea, Laura Carrera, L au raH e r rada, Rox ana Rodríguez

Asistentes administrativosElsa Meza, Leydimer Marrero,Yarelis Obregón

Museografía Tirso Gómez, Laura Herrada

MontajeJorge Romero, Naief Al Kuntar,Roxana Rodríguez

Imagen GráficaClaudia Álvarez M.

Traslado de las Obras NacionalesSUNADCA

Traslado de las Obras InternacionalesDOMESA

MUSEO DE ARTE POPULAR DE PETAREBÁRBARO RIVASCalle Guanche con Lino de Clemente, CentroHistórico de Petare. Petare, estado Miranda,VenezuelaTelefax0058 212 271.8335Correo electrónicomuseopetare@cantv.netmuseo_ petare@yahoo.comHorario de salaLunes a viernes: 9:00 am-12:00 m / 1:00-5:00 pmSábado y domingo: 10:30 am-3:30 pm

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VIII BIENAL DE ARTE POPULARBÁRBARO RIVASI EDICIÓN INTERNACIONALCATÁLOGO

Dirección del ProyectoAna María Zoghbi

Coordinación Editorial y Corrección de TextosGinett Alarcón F.Marisa MenaEDITEMOS ESTRATEGIAS EDITORIALES

(www.editemos.com)

TextosCarol CañizaresRoxana RodríguezNilda MarrucoWilly ArangurenAmparo MartíRicardo RuizIván Tänzer

Diseño Gráfico yConceptualización de ImagenClaudia Álvarez M.

FotografíasHernán Villar

Preprensa

Impreso en Venezuela porLa Galera de Artes Gráficas

Tiraje 2000 ejemplares

Hecho el depósito de leyDepósito Legal lf2212006700738ISBN 980-376-368-7

© Ministerio de la Cultura, 2006Todos los derechos reservados

La VIII Bienal de A rte Popular BárbaroR i v a s . I Edición Internacional quiereagradecer la colaboración y part i c i p a c i ó nde las instituciones y personas que hiciero nposible el desarrollo de este proyecto.

Este libro se terminó de imprimir en el mesde mayo de 2006 en los talleres de La Galera

de Artes Gráficas. En su composición seutilizaron caracteres de la familia Gill Sans

sobre papel recubierto mate de 150 g.

Diciembre 2005 - marzo 2006Caracas,Venezuela