W YDZIAŁ MALARSTWA I GRAFIKI AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH …zbrojowniasztuki.pl/upload/files/a2fd883d9f7799fb6db193952eb261… · Łada‑Studnicka, Juliusz Studnicki, Janusz Strzałecki

W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A K A D E M I I S Z T U K P I Ę K N Y C H W G D A Ń S K U

W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A K A D E M I I S Z T U K P I Ę K N Y C H W G D A Ń S K U - 2 0 0 7

ISBN 978-83-918739-4-6

Rektorattelefon: 058 3014440 fax: 058 3012200 e-mail: [email protected]

Dziekan Wydziału Malarstwa i Grafiki

prof. Teresa Miszkintel.: 058 3012801 wew.: 20 e-mail: [email protected]

Prodziekan Wydziału Architektury i Wzornictwa

prof. Zbigniew Gorlaktel.: 058 3012801 wew.: 20 e-mail: [email protected]

Akademia Sztuk Pięknych w GdańskuWydział Architektury i Wzornictwa

80-836 Gdańsk, Targ Węglowy 6


prof. Artur Nacht-Samborski

prof. Juliusz Studnicki

prof. Jan Wodyński

prof. Zygmunt Karolak

prof. nadzw. Stanisław Teisseyre

doc. Władysław Jackiewicz

prof. Stanisław Borysowski

doc. Maksymilian Kasprowicz

prof. Adam Smolana

prof. Kazimierz Śramkiewicz

P o c z e t d z i e k a n ó w

prof. Artur Nacht-Samborski 1947–1949prof. Juliusz Studnicki 1949–1950prof. Jan Wodyński 1950–1953prof. Zygmunt Karolak 1953–1954prof. nadzw. Stanisław Teisseyre 1964–1965doc. Władysław Jackiewicz 1965–1967prof. Stanisław Borysowski 1967–1968doc. Maksymilian Kasprowicz 1968–1971prof. Adam Smolana 1971–1975prof. Kazimierz Śramkiewicz 1975–1978prof. Włodzimierz Łajming 1981–1984prof. Jerzy Zabłocki 1984–1987doc. Zdzisław Walicki 1987–1990prof. Maciej Świeszewski 1990–1993prof. Witosław Czerwonka 1993–1999prof. Tomasz Bogusławski 1999–2002prof. Teresa Miszkin 2002–nadal

prof. Włodzimierz Łajming

prof. Jerzy Zabłocki

doc. Zdzisław Walicki

prof. Maciej Świeszewski

prof. Witosław Czerwonka

prof. Tomasz Bogusławski

prof. Teresa Miszkin

KA

LE

ND

AR

IU

M

445

Wydziału Malarstwa i GrafikiAkademii Sztuk Pięknych w Gdańsku

1945‑2002

1945/1946

VIII‑IX 1945 W Krakowie odbywa się I Walny Zjazd Związku Pol‑skich Artystów Plastyków, którego jedną z decyzji jest powo‑łanie Państwowego Instytutu Sztuk Plastycznych w Gdań‑sku, z siedzibą w Sopocie; założycielami uczelni są: Krystyna Łada‑Studnicka, Juliusz Studnicki, Janusz Strzałecki (dyrektor Instytutu), Józefa Wnukowa, Marian Wnuk , Jacek Żuławski, Hanna Żuławska.

15 X 1945 Inauguracja pierwszego roku akademickiego, po eg‑zaminach wstępnych, przeprowadzonych przez prof. Juliusza Studnickiego, studenci rozpoczynają naukę w następujących pracowniach:• dwóch pracowniach malarstwa, kierowanych przez prof. Ju‑liusza Studnickiego i prof. Janusza Strzałeckiego

• pracowni rysunku wieczornego prof. Jacka Żuławskiego• pracowni kompozycji płaskiej i przestrzennej prof. Józefy Wnukowej

• pracowni rzeźby prof. Mariana Wnuka.

6 XII 1945 Akt erekcyjny, podpisany przez ministra kultury i sztuki Leona Kruczkowskiego, przekształcający (od 1 XII 1945) Instytut w Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Pięknych.

Wystawa Malarstwa i Rzeźby Związku Zawodowego Artystów Plastyków w TPSP w Krakowie; uczestniczą w niej m. in. W. Lam, K. Łada-Studnicka, J. Studnicki, S. Bory-sowski (2–3 IX 1945). Pierwsze walne zebranie ZPAP Okręgu Gdańskiego, tymczasowo prezesem zostaje J. Strzałecki (25 X 1945). Ukonstytuowanie się Zarządu Okręgu Gdańskiego ZPAP; prezes: J. Studnicki, wicepre-

zesi: M. Wnuk i S. Michałowski, sekretarz: H. Jasińska-Żuławska, skarbnik: M. Nehring, członkowie: J. Bodziński, W. Lam, W. Nowicka, F. Smosarski, J. Strzałecki. Otwarcie w salach Politechniki Gdańskiej pierwszej okręgowej wystawy ZPAP – 44 autorów, 93 prace; nagrody otrzymują: Wojewody Gdańskiego – J. Żuławski, Delega-ta Rządu i Klubu Artyst. – J. Studnicki, Prezydenta m. Gdańska – K. Łada-Studnicka, Prezydenta m. Gdyni – J. Żuławski, Stowarzyszenia Kupców Gdyni – W. Lam, ZPAP – Z. Kałędkiewicz, różnych firm i spółdzielni – m. in. J. Wnukowa, H. Żuławska, K. Śramkiewicz, A. Kobzdej, S. Michałowski, M. Kasprowicz (11 V 1946). I Salon Wiosenny w Muzeum Narodowym w Warszawie; 389 prac malarskich, wśród autorów m. in.: S. Borysowski (Kraków), A. Nacht-Samborski (Warszawa), S. Teisseyre (Warszawa) (V-VI 1946). Udział J. Studnickiego i J. Strzałeckiego w Międzynarodowej Wystawie Sztuki pod pa-tronatem UNESCO w Paryżu (VIII 1946). Wystawa prac K. Larischa (1902–1935) w Sopocie (VIII 1946).

1946/1947

Dyrektor PWSSP: prof. Janusz Strzałecki, z‑ca dyrektora: prof. Ma‑rian Wnuk

Malarstwo dominuje w strukturze uczelni, którą tworzą• trzy pracownie malarstwa i rysunku: prof. Artur Nacht‑Sambor‑ski; prof. Juliusz Studnicki; prof. Jan Wodyński, st. asyst. Hanna Źuławska

• pracownia rysunku wieczornego: prof. Jacek Żuławski, za‑stępstwo prof. Eugenia Różańska, st. asyst. Krystyna Łada‑Studnicka

• pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej: prof. Józefa Wnukowa• trzy pracownie specjalistyczne:• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski

• pracownia grafiki użytkowej: zast. prof. Eugenia Różańska• pracownia tkactwa: prof. Paweł Gajewski• pracownia rzeźby: prof. Marian Wnuk, st. asyst. Adam Smolana• pracownia projektowania architektury: prof. Stefan Listowski• pracownia projektowania mebli: prof. Włodzimierz Padlewski.

Prezesem Zarządu Okręgu Gdańskiego ZPAP zostaje J. Żuławski, sekretarzem J. Wodyński, wśród członków zarządu ponadto A. Nacht-Samborski i M. Wnuk; Okręg Gdański obejmuje 3 oddziały: Oddział Gdyński (lokal Rytm przy ul. 10 Lutego), Oddział Gdański z siedzibą we Wrzeszczu (gmach hotelu Polonia) i Oddział Sopocki z siedzibą na ul. Rokossowskiego (26 XI 1946). J. Strzałecki otrzymuje nagrodę wojewódzką za całokształt działalności artystycznej. Na II Ogólnopolskim Salonie Zimowym w Krakowie wystawiają m. in.: z PWSSP – J. Studnicki, K. Łada-Studnicka, J. Wnukowa, H. Żuławska oraz J. Żuławski; W. Lam i jego asystenci z Politechniki Gdańskiej – Z. Kałędkiewicz, A. Kobzdej, K. Śramkiewicz; z Gdy-ni – M. Kasprowicz (I–II 1947). Wystawa prac członków Oddziału Gdyńskiego ZPAP; uczestniczą m. in. Z. Karolak i M. Kasprowicz (III 1947).

Kalendarium jest autorskim wyborem wydarzeń artystycznych z udziałem pracowników i absolwentów Wydziału Malarstwa i Grafiki ASP w Gdańsku. W wyborze nie uwzględniono krajowych wystaw indywidualnych poszczególnych artystów, gdyż ich pełna rekon-strukcja – o ile jest możliwa – nadałaby opracowaniu monstrualnych rozmiarów. Dane tego typu zawierają zwykle noty biograficzne w katalogach wystaw.

Celem tej koncesji było natomiast wskazanie także faktów towarzyszących, składających się na kontekst funkcjonowania WMiG ASP w przestrzeni Trójmiasta i obecność w krajowym życiu artystycznym.

K A L E N D A R I U M

Przed budynkiem Szkoły w Sopocie, 1947 r.Od lewej: Juliusz Studnicki, Jacek Żuławski, Krystyna Łada-Studnicka, Jan Wodyński, Hanna Żuławska, Roman Madeyski, Janusz Bielski, Adam Smolana

4

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

5

Wystawa prac studentów w siedzibie PWSSP (ul. Obrońców Westerplatte) i tzw. Pawi-lonach Sztuki na ul. Powstańców Warszawy; uczestniczą m. in.: H. Bajońska, W. Jackie-wicz, P. Frołow, J. Łakomiak, K. Ostrowski, J. Rzyszczak, A. Szymaniuk, B. Świderska, R. Usarewicz (VI 1947). W Sopocie zostaje otwarta II Wystawa ZPAP Okręgu Gdańskiego; w dz. malarstwa – 45 autorów, 118 prac, w dz. rysunku i grafiki – 6 autorów, 16 prac (4 rzeźbiarzy, 8 prac) (2 VIII 1947).

1947/1948

Dyrektor PWSSP: prof. Marian Wnuk

Powstają Wydział Malarstwa i Architektury oraz Wydział Rzeźby, na których naukę poprzedza Studium Roku Ogólnego. • StudiumRokuOgólnego• pracownia rysunku: ad. Hanna Żuławska• pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej: prof. Józe‑fa Wnukowa, ad. Aleksander Kobzdej, st. asyst. Adam Haupt

• Wydział Malarstwa i Architektury

• Kierownik : prof. Artur Nacht‑Samborski, z‑ca kierownika: prof. Stefan Listowski

• trzy pracownie malarstwa: prof. Artur Nacht‑Samborski; prof. Juliusz Studnicki; prof. Jan Wodyński

• dwie pracownie rysunku wieczornego: zast. prof. Eugenia Ró‑żańska; ad. Krystyna Łada‑Studnicka

• trzy pracownie specjalizacyjn e:• pracownia malarstwa architektonicznego i tkaniny dekora‑cyjnej: prof. Paweł Gajewski, prof. Józefa Wnukowa, prof. Jacek Żuławski

• pracownia grafiki użytkowej i ceramiki: prof. Eugenia Różań‑ska, (zast. prof. Hanna Żuławska)

• pracownia architektury wnętrz i projektowania detalu: prof. Stefan Listowski, prof. Włodzimierz Padlewski

• Na Wydziale Rzeźby, kierowanym przez prof. Mariana Wnu‑ka, oprócz zasadniczych istnieją dwie pracownie prowadzone przez malarzy: pracownia ceramiki (specjalizacyjna) z ad. Hanną. Żuławską oraz pracownia rysunku wieczornego z prof. Jackiem Żuławskim i zast. prof. Eugenią Różańską.

Wystawa malarstwa członków Oddziału Gdańskiego ZPAP, uczestniczą m. in.: Z. Kałędkiewicz, A. Kobzdej, W. Lam, S. Michałowski, K. Śramkiewicz (X 1947). Wystawa prac J. Cybisa w lokalu ZPAP w Sopocie (XII 1947). Na III Ogólnopolskim Salonie w Poznaniu wystawiają m. in.: z Sopotu – K. Łada-Stud-nicka, J. Studnicki, J. Wnukowa, H. Żuławska, J. Żuławski; z Gdańska – Z. Kałędkiewicz, A. Kobzdej, W. Lam, K. Śramkiewicz (I 1948). Walne zebranie ZPAP Oddziału Gdyńskiego, prezesem zostaje M. Kasprowicz, wicepre-zesem – Z. Karolak (II 1948). Otwarcie Państwowego Ogniska Kultury Plastycznej w Sopocie (kier. W. Lam). Wystawa plastyków Oddziału Gdyńskiego ZPAP (III 1948). Otwarcie Muzeum Pomorskiego w Gdańsku – dyr. J. Chranicki (III 1948). H. Żuławska, J. Żuławski i R. Madejski otrzymują I nagrodę w ogólnopolskim Konkursie Olimpijskim za projekt mozaiki, K. Łada-Studnicka, J. Studnicki, J. Wodyński – wyróż-nienia (V 1948). Wystawa Plastyki, początek letnich Festiwali Sztuk Plastycznych w Sopocie, zainicjo-wanych m. in. przez J. Studnickiego i W. Lama; w ramach tej wystawy m. in. Okręgowy Salon Plastyki, w dz. malarstwa 49 autorów, 125 prac, 2 w dz. grafiki (VI–VIII 1948). Wystawa Ziem Odzyskanych we Wrocławiu z udziałem m. in. J. Studnickiego, J. Wo-dyńskiego z PWSSP oraz W. Lama, M. Kasprowicza, Z. Kałędkiewicza, A. Kobzdeja, K.

Na fakt, iż Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Gdańsku – od 1997 roku Akademia Sztuk Pięknych – była zwykle utożsamia‑na z malarstwem, a historię malarstwa powojennego Wybrzeża tworzyli głównie artyści związani z PWSSP1, złożyło się wiele przyczyn. Podstawową – decydującą na przyszłość – była struk‑tura Szkoły, założonej w ośrodku o nikłej przeszłości artystycznej, w większości przez malarzy, którzy wraz uczelnią budowali tradycję, kojarzoną zatem z instytucją, która z czasem wchłaniała nawet – by tak powiedzieć – żywioł miejscowy. Wszak i działający jeszcze w przedwojennej Gdyni Maksymilian Kasprowicz w latach pięćdziesiątych podjął pracę w PWSSP, a adepci gdyńskiej prywat‑nej Szkoły Sztuk Pięknych Wacława Szczeblewskiego – Kazimierz Ostrowski, Rajmund Pietkiewicz, Józef Łakomiak – realizowali dalszą naukę w sopockiej uczelni, by z czasem, jak wielu innych, powrócić do niej jako wykładowcy i wychowawcy kolejnych twór‑ców, czy to kontynuatorów, czy kontestatorów, zawsze przecież odnoszących się do kształtującego ich paradygmatu tradycji i rozumienia obrazu.

Spośród malarzy zastanych przez artystów przybywających po wojnie na Wybrzeże dla stworzenia polskiego środowiska tylko nieliczni, jak Marian Mokwa w Gdyni czy Stanisław Chlebowski w Gdańsku, zachowali względną autonomię; pierwszy za cel nadrzędny przyjął kontynuację polskiej marynistyki, drugi – łącząc malarstwo tematyczne z hedonizmem ekspresyjnego koloryzmu o francuskim rodowodzie – i tak bliski był programowi sopoc‑kich profesorów. Inni, np. gdyńscy malarze: Antoni Suchanek, Jan Gasiński, Maria Wlazłowska, czy mieszkający w Gdańsku Władysława i Bolesław Rogińscy, uprawiając tradycyjne, tematycz‑

1 O założeniu PWSSP i relacjach wobec miejscowej tradycji artystycznej por.: E. Kal, Początki gdańskiego środowiska plastycznego (1945–1946). „Gdański Rocznik Kulturalny” 1999 (t. 18), s. 73–94 (bibliografia); Z. Tomczyk‑Watrak, Szkoła sopocka. Jej twórcy. Estetyczne rodowody, [w:] ta sama, Wybory i przemilczenia od szkoły sopockiej do nowej szkoły gdańskiej. Gdańsk 2001, s. 9–28.

Kilka uwag o malarstwie i grafice

w gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych

Śramkiewicza, S. Michałowskiego (VII-VIII 1948).

1948/1949

Dyrektor PWSSP: prof. Marian Wnuk• StudiumRokuOgólnego• pracownia rysunku: ad. Hanna Żuławska• pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej: prof. Józefa Wnukowa, ad. Aleksander Kobzdej, st asyst. Adam Haupt

• WydziałMalarstwaiArchitektury

• Kierownik : prof. Artur Nacht‑Samborski z‑ca kierownika: prof. Stefan Listowski

• cztery pracownie malarstwa: prof. Artur Nacht‑Samborski; prof. Juliusz Studnicki; prof. Jan Wodyński; ad. Krystyna Łada‑Studnicka (dla specjalizacji architektura wnętrz)

• dwie pracownie rysunku wieczornego: prof. Jacek Żuławski; zast. prof. Eugenia Różańska

• trzy pracownie specjalizacyjne:• pracownia malarstwa architektonicznego i tkaniny dekora‑cyjnej: prof. Paweł Gajewski, prof. Józefa Wnukowa, prof. Jacek Żuławski

• pracownia grafiki użytkowej i ceramiki: prof. Eugenia Różań‑ska, zast. prof. Hanna Żuławska

• pracownia architektury wnętrz i projektowania detalu: prof. Stefan Listowski, prof. Włodzimierz Padlewski

• Na WydzialeRzeźby pracownie specjalizacyjne:• pracownia ceramiki: ad. Hanna Żuławska• pracownia rysunku wieczornego: prof. Jacek Żuławski, zast. prof. Eugenia Różańska

III Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Oddziału Gdańskiego ZPAP w gmachu Politech-niki Gdańskiej (X 1948). Kongres Zjednoczeniowy PZPR w Warszawie, początek zmian w polityce kulturalnej państwa (15 XII 1948). Wystawa, tzw. kongresowa, plastyków Oddziału Gdyńskiego (XII 1948). Prezesem Zarządu Okręgu Gdańskiego ZPAP zostaje W. Lam, wśród członków brak przedstawicieli PWSSP (XII 1948). A. Nacht-Samborski otrzymuje Nagrodę Artystyczną Wybrzeża za 1948 r. (XII 1948). S. Michałowski otrzymuje II nagrodę w konkursie ogólnopolskim na portret przodow-nika pracy (V 1949). II Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in.: Ogólnopolska Wystawa Polskiego Ma-larstwa Współczesnego, Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna, wystawa obrazów i ceramiki Picassa (VI-IX 1949). J. Żuławski i R. Madejski zdobywają I nagrodę w konkursie na projekt polichromii Teatru Miejskiego w Bydgoszczy (VII 1949). A. Nacht-Samborski otrzymuje Order Sztandaru Pracy II klasy (22 VII 1949). IV Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Okręgu Gdańskiego ZPAP w Sopocie (VIII 1949). Na IV Zjeździe Delegatów ZPAP w Katowicach zostaje ogłoszona decyzja o wprowadze-niu realizmu socjalistycznego (VI 1949).

1949/1950

Rektor: prof. Jan Wodyński z‑ca rektora: prof. Jacek Żuławski

Wydział Malarstwa i Architektury zostaje przekształcony w Wydział Malarstwa i Projektowania Dekoracyjnego. Nowo powstałym Wy-działem Architektury Wnętrz kieruje dziekan prof. Stefan Listowski,

KA

LE

ND

AR

IU

M

667

Wydziałem Rzeźby – prof. Stanisław Horno-Popławski. • StudiumRokuOgólnego• dwie pracownie rysunku (dla I r. wszystkich kierunków): ad. Krystyna Łada‑Studnicka; ad. Hanna Żuławska

• pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej I i II r.: ad. Alek‑sander Kobzdej, st. asyst. Adam Haupt

• WydziałMalarstwaiProjektowaniaDekoracyjnego

• Dziekan: prof. Juliusz Studnicki• trzy pracownie malarstwa (wspólne dla wszystkich wydziałów): prof. Juliusz Studnicki; prof. Janusz Strzałecki; prof. Jan Wodyński

• pracownia rysunku wieczornego (wspólna dla wszystkich wy-działów): prof. Juliusz. Studnicki, ad. Krystyna Łada‑Studnicka

• trzy pracownie specjalizacyjne:• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski

• pracownia ceramiki: ad. Hanna Żuławska• pracownia tkaniny dekoracyjnej: zast. prof. Józefa Wnukowa

Udział studentów PWSSP w Festiwalu Szkół Artystycznych w Poznaniu (X 1949). J. Żuławski otrzymuje Nagrodę Miejskiej Rady Narodowej w Gdańsku za pracę artystyczną. Udział i nagrody w I Ogólnopolskiej Wystawie Plastyki (I OWP) w Warszawie; w dz. malarstwa II nagroda – A. Kobzdej, III – S. Michałowski, w dz. rzeźby III nagroda – S. Horno-Popławski (III 1950). III Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in. II Ogólnopolska Wystawa Maryni-styczna, pokaz prac P. Michałowskiego, wybór prac z I OWP, wystawa ceramiki arty-stycznej, wystawa grafiki węgierskiej (VII–IX 1950). Wystawa akwareli i rysunku członków ZPAP Okręgu Gdańskiego w Sopocie (VIII 1950).

1950/1951

Rektor : prof. Janusz Strzałecki prorektor: prof. Stanisław Teisseyre

Zmiany w strukturze i kadrach uczelni spowodowane są wpro-wadzeniem reformy szkolnictwa, związanej z obowiązywaniem doktryny realizmu socjalistycznego. Wydział Malarstwa uzyskuje samodzielność i zostaje rozbudowany, natomiast Wydział Rzeźby ulega likwidacji, a jego program realizuje pracownia rzeźby archi-tektonicznej na Wydziale Architektury Wnętrz. • StudiumRokuOgólnego• pracownia rysunku i ćwiczenia kolorystyczne: ad. Aleksander Kobzdej

• kształtowanie form użytkowych: ad. Aleksander Kobzdej• pracownia rysunku wieczornego I r.: ad. Zygmunt Karolak• WydziałMalarstwa

• Dziekan: prof. Jan Wodyński• cztery pracownie malarstwa i rysunku, podzielone wg lat stu‑diów: II r. – ad. Stanisław Michałowski; III r. – prof. Stanisław Teisseyre, prof. Jacek Żuławski; IV r. – prof. Jan Wodyński; V r. – prof. Janusz Strzałecki

• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich wydziałów), także wg lat studiów: II r. – ad. Hanna Żuławska; III r. – ad. Krystyna Łada‑Studnicka; IV i V r. – prof. Juliusz Studnicki i ad. Zygmunt Karolak

• dwie pracownie specjalizacyjne (dostępne od III r. ):• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Stanisław Te‑

isseyre, prof. Jacek Żuławski• pracownia ceramiki: ad. Hanna Żuławska• Na WydzialeArchitekturyWnętrzjedną z czterech pracow‑ni specjalizacyjnych – pracownię tkactwa – prowadzi zast. prof. Józefa Wnukowa; oprócz nich powstają trzy pracownie malarstwa i kompo‑zycji, obowiązujące wg lat studiów: dla II r. prowadzi wykł. Kazimierz Śramkiewicz, dla III r. – ad. Krystyna Łada‑Studnicka i prof. Jan Wodyński.

Liczny udział studentów PWSSP, zwłaszcza malarstwa, w ogólnopolskiej wystawie

Pedagodzy Szkoły, lato 1947 r.Od lewej: Juliusz Studnicki, Marian Wnuk, Krystyna Łada-Studnicka, Jacek Żuławski, Aleksander Kobzdej, Eugenia Różańska, NN, Józefa Wnukowa.

6

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

7

„Młodzież walczy o pokój” w Warszawie1, I nagroda – J. Łakomiak, III nagrody – P. Frołow, A. Szymaniuk, za rzeźbę – F. Duszeńko (X 1950). Udział i nagrody w ogólnopolskiej wystawie „Plastycy w walce o pokój”, II nagroda – K. Śramkiewicz, III – J. Studnicki, wyróżnienia – S. Teisseyre i J. Wodyński, A. Smolana –

1 PWSSP w Sopocie w dz. malarstwa reprezentowali: Z. Alkiewicz (IV r. stud. ), M. Baryłko (IV), J. Borecka (III), B. Borowski (III), Z. Brodowicz (III), L. Dobrogoyska (I), D. Groździecka (IV), P. Frołow (IV), P. Genzel (I), S. Gorbatenko (I), E. Hoffman (II), E. Jagaciak (III), J. Kalinowski (I), B. Kierzkowski (IV), J. Kosińska (II), J. Kostkowski (II), C. Kozera (III), A. Kwiatkowski (I), J. Łakomiak (IV), J. Łapiński (III), B. Massalska (IV), M. Miscewy (II), W. Niedzielski (I),, L. Orynans (III), K. Ostrowski (IV), R. Pietkiewicz (IV), Z. Polasińska (IV), W. Popielarczyk (II), J. Radkowski (III), U. Ruhnke (IV), B. Solska (IV), R. Szewczyk (III), Z. Szymczak (IV), A. Szymaniuk (IV), A. Trendel (IV), R. Usarewicz (IV), J. Zabłocki (III), R. Zaborowski (II), L. Zaczynkiewicz (I), M. Żwinis (I); w dz. grafiki J. Gostkowski; w dz. witrażu, plakatu i fotografiki uczelnia nie miała przedstawicieli; w dz. ceramiki: M. Alkiewicz i M. Leszczyńska (praca wspólna), Z. Erszkowski, H. Główczeska, F. Luterek, A. Pietrowiec, M. Przyłuska; w dz. tkactwa: A. Piotrowska (IV), H. Cebertowicz (IV), M. Strzelecki (IV); ponadto W. Baranówna i A. Wójcik (IV), Cz. Kosmacz (IV). Por.: Ogólnopolska wystawa „Młodzież walczy o pokój”. Muzeum Narodowe w Warszawie, październik–listopad 1940 [katalog], wstęp W. Sokorski. Warszawa 1950.

no‑dokumentalne malarstwo i grafikę, przydawali co najwyżej wyrazistości zdecydowanej, odwołującej się do znakomitej trady‑cji europejskiego postimpresjonizmu grupie sopockiej.

To właśnie ta grupa, zarówno instytucjonalnie, jak i decydując o priorytetach artystycznych, zdominowała i przejęła częściowo imponderabilia powstającego równolegle ośrodka na Politechnice Gdańskiej, skupionego wokół kierowanej przez Władysława Lama Katedry Rysunku i Malarstwa na Wydziale Architektury. Znani mu jeszcze ze Lwowa pierwsi asystenci – Aleksander Kobzdej, Kazimierz Śramkiewicz i Zdzisław Kałędkiewicz – na różnych eta‑pach związali się pracą artystyczną z PWSSP. Także i Lam, choć dożywotnio oddany Politechnice, współpracował z uczelnią sopocką i jako wykładowca teoretyk, i jako współorganizator wystaw, poczynając od pierwszego „salonu” Okręgu ZPAP, zor‑ganizowanego w maju 1946 roku w odremontowanym właśnie skrzydle Politechniki, po głośne Festiwale Sztuk Plastycznych o rozbudowanej formule wystawienniczej i określonym programie edukacyjnym, wreszcie jako krytyk i publicysta, broniący współ‑wyznawanej idei nadrzędności i autonomii kwestii malarskich wobec pozaartystycznych kontekstów.

Istotną rolę w sposobie myślenia o sztuce gdańskiej z perspektywy malarstwa odegrały pamięć i mit, zarówno założycieli Szkoły – pio‑nierów budujących od niczego nie tylko jej program, ale prestiż i znaczenie środowiska – jak i innych osobowości z nią związanych. Legenda dokooptowanego jeszcze w latach czterdziestych do profesorskiego gremium Artura Nachta‑Samborskiego, do którego wychowanków należy m. in. Władysław Jackiewicz, dynamiczna przedsiębiorczość rektora Stanisława Teisseyre’a, bezpośredniość i jowialność Juliusza Studnickiego idąca w parze z mistrzostwem i inwencją artystyczną, powściągliwa wielkość Jana Cybisa epizo‑dycznie dzielona między Gdańsk i Warszawę w drugiej połowie lat pięćdziesiątych oraz światowość Piotra Potworowskiego, który kostniejącemu koloryzmowi wskazał drogę do nowoczesności, utrwalane były w pokoleniowej świadomości pismem i słowem,

III nagroda w dz. rzeźby (XI 1950). V Wystawa Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Okręgu Gdańskiego ZPAP w świetlicy Dworca Głównego w Gdańsku (XI 1950). Wystawa Okręgu Gdyńskiego ZPAP w siedzibie TPPR w Gdyni (XII 1950). Początek działalności Centralnego Biura Wystaw Artystycznych w Sopocie (CBWA, późn. BWA, nast. Państwowa Galeria Sztuki) (I 1951). Wystawa karykatury rumuńskiej w Sopocie (III 1951). Wystawa 1-majowa plastyków Okręgu Gdańskiego ZPAP w Sopocie. IV Festiwal Plastyki w Sopocie, m. in.: wystawa grafiki i rzeźby K. Koll-witz, VI Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Okręgu Gdańskiego ZPAP (VII-IX 1951).

1951/1952

Rektor: prof. Stanisław Teisseyre prorektorzy: zast prof. Adam Haupt, zast. prof. Adam Smolana• StudiumRokuOgólnego• pracownia rysunku i malarstwa: ad. Rajmund Pietkiewicz• pracownia rysunku wieczornego: zast. prof. Zygmunt Karolak• kształtowanie form użytkowych: ad. Stanisław Wójcik• WydziałMalarstwa

• Dziekan: prof. Jan Wodyński• cztery pracownie malarstwa i rysunku, wg lat studiów: II r.

Grupa pierwszych profesorów sopockiej uczelni w gdyńskim porcieod lewej: Juliusz Studnicki, Krystyna Łada-Studnicka, w głębi: Adam Smolana, Marian Wnuk, Eugenia Różańska, Artur Nacht-Samborski, Jacek Żuławski, Hanna Żuławska, Aleksander Kobzdej, 1949 r.

– zastępstwo prof. Stanisław Michałowski; III r. – zast. prof. Krystyna Łada‑Studnicka; IV r. – prof. Jacek Żuławski; V r. – prof. Juliusz Studnicki

• dwie pracownie specjalizacyjne:• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski

• pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich

wydziałów): II r. – asyst. Józef Łakomiak; III i IV r. – prof. Janusz Strzałecki; V r. – prof. Jan Wodyński

• Na WydzialeArchitekturyiStudiumRzeźby pracownie ma‑larstwa dla poszczególnych lat studiów prowadzą: II r. – zast. prof. Zyg‑munt Karolak, III r. – wykł. Kazimierz Śramkiewicz, IV r. – ad. Rajmund Pietkiewicz; pracownię tkaniny dekoracyjnej – jedną z dwóch specjaliza‑cyjnych – prowadzi zast. prof. Józefa Wnukowa.

Udział w II OWP w Warszawie, nagrody: zespołowo – K. Łada-Studnicka, T. Pągowska, J. Studnicki, J. Wodyński, J. Wnukowa, S. Teisseyre, H. Żuławska, J. Żuławski, II indy-widualnie – S. Teisseyre, wyróżnienia: M. Leszczyńska i B. Massalska, zespołowo – Z. Lipińska, K. Łada-Studnicka, S. Michałowski, R. Pietkiewicz, M. Rostkowska, U. Ruhnke, J. Studnicki, K. Śramkiewicz, J. Wnukowa (XII 1951 - II 1952). Zmiany w Zarządzie Okręgu ZPAP – prezes: A. Haupt, członkowie m. in.: J. Wnukowa, J. Łakomiak, J. Studnicki i J. Żuławski (V 1952). V Walny Zjazd Delegatów ZPAP w Warszawie z udziałem m. in.: S. Teisseyre’a i J. Wnukowej. Wystawa 1-majowa plastyków Okręgu Gdańskiego w Sopocie. V Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie (VII–X 1952. ), m. in. VII Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Okręgu Gdańskiego ZPAP.

1952/1953

Rektor: prof. Stanisław Teisseyre prorektorzy: zast. prof. Adam Haupt, zast. prof. Adam Smolana• StudiumRokuOgólnego

• Kierownik : ad. Kazimierz Śramkiewicz• pracownia rysunku i malarstwa: ad. Kazimierz Śramkiewicz• pracownia rysunku wieczornego: zast. prof. Zygmunt Karolak• WydziałMalarstwa

• Dziekan: prof. Jan Wodyński• cztery pracownie malarstwa: II r. – prof. Jan Wodyński; III r. – prof. Stanisław Teisseyre; IV r. – zast. prof. Krystyna Łada‑Studnicka; V r. – prof. Juliusz Studnicki

• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich wydziałów): II r. – ad. Józef Łakomiak; III r. – ad. Rajmund Pietkiewicz; IV r. – zast. prof. Stanisław Michałowski


• pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska• pracownia tkaniny: zast. prof. Józefa Wnukowa• Na Wydziale Architektury i Studium Rzeźby pracownię malarstwa dla lat II–IV prowadzi ad. Stanisław Wójcik.

Udział i nagrody na III OWP w Warszawie: I – J. Studnicki, III – S. Teisseyre, wyróżnie-nia– K. Łada-Studnicka, T. Pągowska, R. Pietkiewicz, J. Wnukowa (XI–XII 1952). Projekty i realizacje polichromii Starego i Nowego Miasta w Warszawie (K. J. Studniccy, H. J. Żuławscy), wyróżnione nagrodą państwową za 1953 r. Początek renowacji kamienic ul. Długiej i Długiego Targu w Gdańsku, J. Żuławski pro-

jektantem generalnym prac malarskich. Wystawa 1-majowa plastyków Okręgu Gdańskiego w Sopocie. VI Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in. Grafika Ignacego Witza, Grafika pla-styków włoskich, I Ogólnopolska Wystawa Plakatu, VIII Wystawa Okręgu Gdańskiego ZPAP (VIII -IX 1953).

1953/1954

Rektor: prof. Stanisław Teisseyre prorektorzy: zast. prof. Adam Haupt, zast. prof. Adam Smolana• StudiumRokuOgólnego

• Kierownik : zast. prof. Kazimierz Śramkiewicz• dwie pracownie rysunku i malarstwa: zast. prof. Maksymilian Kasprowicz; zast. prof. Kazimierz Śramkiewicz

• pracownia rzeźby: ad. Franciszek Duszeńko• WydziałMalarstwa

• Dziekan: prof. Zygmunt Karolak• cztery pracownie malarstwa: II r. – prof. nadzw. Stanisław Borysowski; III r. – prof. Stanisław Teisseyre; IV r. – zast. prof. Krystyna Łada‑Studnicka; V r. – prof. Juliusz. Studnicki

• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich wydziałów): II r. – ad. Józef Łakomiak; III r. –ad. Rajmund Pietkiewicz; IV r. – zast. prof. Stanisław Michałowski

• trzy pracownie specjalizacyjne:• pracownia tkaniny: zast. prof. Józefa Wnukowa• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski

• pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska• Na WydzialeArchitekturyiStudiumRzeźbypracownię ma‑larstwa dla lat II–IV prowadzi ad. Stanisław Wójcik.

Nowe władze ZPAP Okręgu Gdańskiego, w zarządzie m. in.: B. Borowski, B. Massalska, R. Usarewicz, Z. Szymczak. Udział i nagrody w ogólnopolskiej wystawie 10-lecia Ludowego Wojska Polskiego: II zesp. – W. Jackiewicz i B. Borowski, wyróżnienia – W. Frydrych, G. Hamracińska, Z. Karolak, T. Pągowska, J. Studnicki (X–XI 1953). XI Sesja Rady Kultury i Sztuki w Warszawie, krytyka „błędów i wypaczeń”, środowisko gdańskie reprezentują S. Teisseyre i J. Wnukowa (IV 1954). Wystawa 1-majowa plastyków Okręgu Gdańskiego w Sopocie. V1954r.przeniesieniesiedzibyuczelnizSopotudogma-chu Zbrojowni w Gdańsku; w Sopocie pozostają prac. specjalist. i warsztaty. Udział i nagrody w IV OWP w Warszawie: III – J. Studnicki, wyróżnienia: K. Łada-Stud-nicka, J. Wodyński, J. Wnukowa, zespołowo – E. Hoffman, E. Jagaciak, B. Massalska i U. Ruhnke (IV–VII 1954). VII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie (VI–IX), m. in.: wystawa „Tkactwo arty-styczne na przestrzeni dziejów”, IX Wystawa Okręgu Gdańskiego ZPAP. Kontynuacja prac przy odbudowie i renowacji gdańskiej Starówki.

1954/1955

Rektor: prof. Stanisław Teisseyre prorektorzy: zast. prof. Adam Smolana, zast prof. Adam Haupt• StudiumRokuOgólnego

• Kierownik : zast. prof. Kazimierz Śramkiewicz

Pracownia Malarstwa Juliusza Studnickiego, Sopot 1948 r.

• dwie pracownie rysunku i malarstwa: zast. prof. Kazimierz Śramkiewicz; zast. prof. Maksymilian Kasprowicz

• WydziałMalarstwa

• Dziekan: prof. nadzw. Stanisław Borysowski• przywrócenie systemu pracowni indywidualnych, które pro‑wadzą: prof. nadzw. Stanisław Borysowski; zast. prof. Krystyna Łada‑Stud‑nicka; prof. Juliusz Studnicki; prof. Stanisław Teisseyre

• pracownia rysunku wieczornego III r.: zast. prof. Zygmunt Karolak

• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich wydziałów): II r. – ad. Józef Łakomiak; III r. – zast. prof. Zygmunt Karolak; IV r. – zast. prof. Stanisław Michałowski

• trzy pracownie specjalizacyjne:• pracownia tkaniny: zast. prof. Józefa Wnukowa• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek. Żuławski

• pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska• Na Wydziale Architektury i Studium Rzeźby pracownia malarstwa prowadzona przez ad. Stanisława Wójcika obejmuje lata II–V.

Wystawa młodych plastyków członków ZPAP Okręgu Gdańskiego w Sopocie; 24 mala-rzy, ponad 90 prac (XI 1954). Powstaje kabaret studencki Bim-Bom (studenci AM, PWSSP i PG: Wowo Bielicki, T. Chrzanowski, J. Fedorowicz, A. Jagodziński, J. Karwowski, A. Krzyżanowski, K. Pakszus) (kon. 1954). XV Sesja Rady Kultury i Sztuki w Warszawie, łagodzenie polityki kulturalnej i wymo-gów „socjalistycznej treści i narodowej formy” (II 1955). Wyjazdowe posiedzenie Rady Kultury i Sztuki w Sopocie oraz wystawa jubileuszowa 10-lecia Okręgu Gdańskiego ZPAP w Sopocie (V 1955). Wystawa dorobku Zakładów Tkaniny Artystycznej i Ceramiki gdańskiej PWSSP w Za-chęcie w Warszawie (V 1955). XVI Sesja Rady Kultury i Sztuki w Warszawie z udziałem S. Teisseyre’a (VI 1955). Pokaz prac studentów PWSSP, Politechniki i Liceum Technik Plastycznych w Orłowie (VI 1955). Nagrody i wyróżnienia w tzw. konkursie przed festiwalowym w Warszawie: III nagroda – M. Czychowski, wyróżnienia – T. Pągowska, D. Strzelbicka, A. Szwaja, J. Zabłocki (VI 1955). Udział w ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmo-wi”, Arsenał w Warszawie, w ramach V Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów,

wyróżnienia: S. Michałowski, T. Pągowska, R. Usarewicz2 (VII-X 1955). X Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Okręgu Gdańskiego ZPAP w Sopocie (IX 1955).

1955/1956

Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: doc. Adam Smolana, doc. Adam Haupt• StudiumRokuOgólnego

• Kierownik : doc. Kazimierz Śramkiewicz

2 Poza wyróżnionymi Gdańsk w „Arsenale 1955” reprezentowali: H. Bajońska, M. Baryłko, B. Borowski, I. Czajkowska, T. Dembski, W. Frydrych, W. Jackiewicz, E. Jagaciak, R. Kozakiewicz, B. Massalska, K. Ostrowski, J. Zabłocki.

np. jeszcze w latach dziewięćdziesiątych przez także już legendar‑ną Józefę Wnukową2, przeglądowymi ekspozycjami wraz z towa‑rzyszącymi im konferencjami i wydawnictwami3

Artystyczne preferencje i priorytety pierwszych profesorów dzi‑siejszej Akademii zdecydowały więc o malarstwie jako najważ‑niejszym obszarze jej działalności. Nawet kiedy jeszcze w latach czterdziestych tworzyło ono wraz z architekturą jeden z dwóch wydziałów, odgrywało rolę dominującą, poświadczoną m. in. liczbą pracowni – z freskatorską włącznie – kierowanych przez doświadczonych mistrzów, których pozauczelniana aktywność, wyrażająca się udziałem w lokalnych, krajowych, a niekiedy i mię‑dzynarodowych wystawach, komentowana w prasie i nierzadko nagradzana4, podnosiła prestiż kierunku. Sprzyjały temu także pozamalarskie przedsięwzięcia twórców, uznawane wszak za część działalności artystycznej, wraz z nią wpisane w kontekst po‑wojennych czasów odbudowy, utrudniającej i życie, i twórczość, coraz bardziej opresywnej polityki5.

2 Por. m. in.: J. Wnukowa, U źródeł szkoły talentów i charakterów. „Gdański Rocznik Kulturalny” 1987 (t. 10), s. 174–188; Długie życie upartej dziewczynki. Z prof. Józefą Wnukową rozmawia Henryka Dobosz, cz. 1–3. „Pomerania” 1995, nr 2–4.

3 Np.: Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Gdańsku 1945–1965, pod red. J. Wnukowej, wstęp Z. Kępiński. Gdańsk 1965; R. Bukowski, ABC malarstwa Wybrzeża, [wstęp w:] Trzy pokolenia. Dwór Artusa w Gdańsku 1965 [katalog wystawy]. Gdańsk 1966; J. Strumieński, 20 lat środowiska plastycznego na Wybrzeżu. Szkic do monografii. „Gdańskie Zeszyty Humanistyczne” 1967 (t. 10), nr 15, s. 51–83; I. Witz, Plastycy Wybrzeża. Gdańsk 1969; B. Justynowicz, Siedmiu deputowanych „sopockiej szkoły”. „Współczesność” 1969 (R. XII); tenże, Nabrzeże malarzy. Szkice o gdańskich plastykach. Gdańsk 1973; tenże, Malarze gdańscy (poczet mój – b. j. ). „Rocznik Kulturalny Ziemi Gdańskiej” 1973 (t. 6), s. 43–60; Twórcy szkoły sopockiej. Katalog wystawy malarstwa, rysunku i rzeźby. Muzeum Pomorskie w Gdańsku, Galeria Gdańskiej Sztuki Współczesnej Pałac Opatów w Oliwie 1971, wstęp K. Fabijańska‑Przybytko. Gdańsk 1971; 25 lat malarstwa Wybrzeża Gdańskiego w PRL. XXV Festiwal Sztuk Plastycznych, Sopot 1972 [kat. wyst. ], wstęp: Z. Kępiński. Gdańsk 1972; Wokół kapizmu, cz. I: Szkoła sopocka, PGS w Sopocie, cz. II: Okres paryski, Muzeum Narodowe w Gdańsku z okazji 50‑lecia PWSSP w Gdańsku. [kat. wyst. ], teksty: M. Gałecka, K. Zwolińska‑Malicka. Gdańsk 1990.

4 Strukturę Wydziału Malarstwa i (przejściowo Architektury) Grafiki oraz udział w wystawach i nagrody zawiera Kalendarium stanowiące integralną część niniejszego tekstu.

5 Por.: S. Teisseyre, Jak braliśmy Sowietów. „Czas Kultury” 1988, nr 7, s. 12–20; przedruk: „Szkice” 1989, nr 9, s. 34 nast.

• pracownia malarstwa i rysunku: doc. Kazimierz Śramkiewicz• pracownia rzeźby: doc. Franciszek Duszeńko• pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej: ad. Ryszard Semka, ad. Stanisław Wójcik


• Dziekan: prof. nadzw. Stanisław Borysowski• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski; prof. Jan Cybis; prof. nadzw. Krystyna Łada‑Studnicka; prof. zw. Juliusz Studnicki; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre

• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich wydziałów): doc. Zygmunt Karolak; zast. prof. Maksymilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz

• trzy pracownie specjalizacyjne:• pracownia tkaniny: zast. prof. Józefa Wnukowa• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski

• pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska

Jesienna Wystawa ZPAP Okręgu Gdańskiego w Sopocie. Nagrody państwowe II stopnia w dz. plastyki otrzymują J. Studnicki i J. Wnukowa. XIX Sesja Rady Kultury i Sztuki w Warszawie i usankcjonowanie odwilży w polityce kulturalnej (24–25 III 1956). I miejsce dla teatru Bim-Bom na II Przeglądzie Teatrów Studenckich we Wrocławiu i debiut teatrzyku cieni, późn. Co To?Cykl wystaw indywidualnych, m. in. młodych twórców w Sopocie (I–III 1956). Wystawa 1-majowa Okręgu Gdańskiego ZPAP. Otwarcie IX Festiwalu Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in. wystawy drzeworytu japońskiego, plakatu polskiego, malarstwa T. Czyżewskiego i T. Makowskiego (VI–X 1956).

1956/1957

Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: doc. Adam Smolana, doc. Alfred Wiśniewski• StudiumRokuOgólnego

• Kierownik : doc. Kazimierz Śramkiewicz• pracownia malarstwa i rysunku: doc. Kazimierz Śramkiewicz• pracownia rzeźby: doc. Franciszek Duszeńko• pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej: ad. Ryszard Semka, ad. Stanisław Wójcik


• Dziekan: prof. nadzw. Stanisław Borysowski• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski; prof. Jan Cybis; prof. nadzw. Krystyna Łada‑Studnicka; prof. zw. Juliusz Studnicki; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre


• pracownia tkaniny: prof. Józefa Wnukowa• pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich

wydziałów, wraz z reaktywowanym Wydziałem Rzeźby): doc. Zygmunt Karolak, doc. Maksymilian Kasprowicz i doc. Rajmund Pietkiewicz

• Na Wydziale Architektury pracownię malarstwa (podległą Wydziałowi Malarstwa) prowadzi ad. Stanisław Wójcik.

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

KA

LE

ND

AR

IU

M

101011

Zakończenie IX Festiwalu Sztuk Plastycznych w Sopocie: XI Wystawa Okręgu Gdańskie-go ZPAP (X 1956). Wystawa 1-majowa plastyków Okręgu Gdańskiego w Sopocie (V 1957). X Jubileuszowy Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in: malarstwo W. Taran-czewskiego, współczesna sztuka jugosłowiańska, współczesne malarstwo belgijskie, I Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki; I nagroda – K. Ostrowski, wyróżnienia: M. Baryłko, B. Borowski, W. Jackiewicz, T. Pągowska, R. Pietkiewicz (VI–VII 1957); Wystawa malarstwa Marka Żuławskiego z Londynu. Salon Jesienny ZPAP Okręgu Gdańskiego (IX 1957).

1957/1958

Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: doc. Adam Smolana, doc. Alfred Wiśniewski• StudiumRokuOgólnego

• Kierownik : doc. Kazimierz Śramkiewicz• pracownia rysunku i malarstwa: doc. Kazimierz Śramkiewicz, ad. Bohdan Borowski

• pracownia rzeźby: doc. Franciszek Duszeńko• pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej: ad. Ryszard Semka


• Dziekan: prof. nadzw. Stanisław Borysowski• cztery pracownie malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysow‑ski; prof. nadzw. Krystyna Łada‑Studnicka; prof. zw. Juliusz Studnicki; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre

• dwie pracownie rysunku wieczornego: doc. Rajmund Pietkiewicz; doc. Maksymilian Kasprowicz


• pracownia tkaniny: prof. Józefa Wnukowa• pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska• pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak• Na Wydziale Rzeźby dwie pracownie rysunku wieczornego prowadzą: doc. Maksymilian Kasprowicz i doc. Rajmund Pietkiewicz.

• Na Wydziale Architektury Wnętrz pracownię malarstwa prowadzą ad. Stanisław Wójcik i wykł. Zdzisław Kałędkiewicz.

Udział K. Ostrowskiego w II Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Zachęcie w Warszawie (X 1957). Wystawa „sopockiej czwórki” w Salonie „Po Prostu” w Warszawie: M. Baryłko, W. Jac-kiewicz, K. Ostrowski, T. Pągowska (X 1957). Prezentacja malarstwa B. Borowskiego i R. Pietkiewicza w Salonie „Nowej Kultury” w Warszawie (XI 1957). Wystawa prac artystów zakopiańskich (m. in. T. Brzozowskiego) w BWA w Sopocie (XI 1957). „Wystawa siedmiu”, młodych malarzy i grafików (W. Dembski, J. Kempe, W. Postale-niec, K. Rajkowski, R. Stryjec, J. Szarejko, M. Zawadzka-Krechowicz) w klubie Żak w Gdańsku (I 1958). „Wystawa siedmiu” z Gdańska w Toruniu, a w Gdańsku „17 młodszych” z Torunia (II 1958). Prezentacja prac absolwentów z Gdańska i ASP z Warszawy i Krakowa w klubie Hybrydy w Warszawie (II 1958). Udział T. Pągowskiej i R. Pietkiewicza w I Salonie Marcowym w Zakopanem (III 1958). Wystawa 1-majowa Okręgu Gdańskiego (Salon Wiosenny) w Sopocie (114 obrazów, 58

autorów). Doroczna wystawa prac studentów PWSSP (VI 1958). XI Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in. II Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki (15 VI–20 VII 1958), wśród 9 laureatów nagród równorzęd-nie: W. Jackiewicz, T. Pągowska, R. Pietkiewicz; wystawa tkaniny sopockiej (m. in. G. Bachtin, M. Strzeleckiego, Z. Polasińskiej, tkaniny wg projektów Ostrowskiego, Żuław-skiego, Studnickiego i in. ),wystawa prac P. Potworowskiego (wcześniej w Poznaniu, a następnie w Krakowie, Warszawie, Szczecinie) (VIII 1958).

1958/1959

Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: doc. Adam Smolana, doc. Alfred Wiśniewski• WydziałMalarstwa

• Dziekan: prof. nadzw. Stanisław Borysowski prodziekan: doc. Kazimierz Śramkiewicz

• pracownia rysunku i malarstwa I r.: doc. Kazimierz Śramkiewicz, ad. Bohdan Borowski

• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski; prof. zw. Piotr Potworowski; prof. nadzw. Krystyna Łada‑Studnicka; prof. zw. Juliusz Studnicki; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre

• cztery pracownie rysunku wieczornego (dla wszystkich wydziałów): doc. Maksymilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz; ad. Władysław Jackiewicz; ad. Józef Łakomiak

• pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak• trzy pracownie specjalizacyjne• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek Żuławski• pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna Żuławska• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa

• Na WydzialeRzeźby jedną z dwóch pracowni specjalizacyj‑nych – pracownię ceramiki – prowadzi prof. nadzw. Hanna Żuławska.

• Na Wydziale Architektury Wnętrz pracownię malarstwa prowadzi wykł. Zdzisław Kałędkiewicz.

Salon Jesienny Okręgu Gdańskiego (X-XI 1958). S. Teisseyre zostaje przedstawicielem Polski na kongresie Międzynarodowego Stowa-rzyszenia Sztuk Plastycznych przy UNESCO w Paryżu i laureatem Nagrody m. Gdańska (1958). Wystawa sztuki krajów socjalistycznych w Moskwie, komisarzem działu polskiego jest S. Teisseyre, z Gdańska uczestniczy też J. Studnicki (od 26 XII 1958). K. Śramkiewicz otrzymuje wyróżnienie na Ogólnopolskiej Wystawie Zimowej w Rado-miu (XII 1958–II 1959). Początek działalności teatru rąk Co To, kabaretu To Tu. Udział T. Pągowskiej i P. Potworowskiego w II Salonie Marcowym w Zakopanem (III 1959). Salon Wiosenny ZPAP Okręgu Gdańskiego (Wystawa 1-majowa). Wystawa 7 absolwentów (T. Jarmużewski, Z. Korpalski, Z. Koseda, H. Lorenczuk, J. Lo-renczuk, H. Stec, M. Stec) w Strzelnicy św. Jerzego w Gdańsku (V 1959). XII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie i m. in.: „Wystawa 27 malarzy i rzeźbiarzy z Wybrzeża” (VI–VIII 1959), III Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki (VII–VIII), Ogólnopolska wystawa ceramiki. Udział P. Potworowskiego w Międzynarodowej Wystawie Sztuki „Documenta II” w Kassel (VII–X 1959). Powstaje Gdańskie Towarzystwo Przyjaciół Sztuki GTPS (VIII 1959).

Artur Nacht-Samborski, Jacek Żuławski, Marian Wnuk; Sopot, około 1949 r.

Artur Nacht-Samborski, Juliusz Studnicki, studenci; Sopockie molo, około 1949 r.

10

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

11

1959/1960

Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: doc. Adam Smolana, doc. Alfred Wiśniewski• WydziałMalarstwa

• Dziekan: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prodziekan doc. Kazimierz Śramkiewicz



• trzy pracownie rysunku wieczornego (dla wszystkich wydzia-łów): doc. Maksymilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz; ad. Wła‑dysław Jackiewicz

• pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak• trzy pracownie specjalizacyjne:• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek Żuławski• pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna Żuławska• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa

• Na WydzialeRzeźby jedną z dwóch pracowni specjalizacyj‑nych – pracownię ceramiki – prowadzi prof. nadzw. Hanna Żuławska.

• Pracownię malarstwa dla (Wydziału Architektury Wnętrz) pro‑wadzą wykł. Zdzisław Kałędkiewicz i ad. Stanisław Wójcik.

Salon Jesienny ZPAP Okręgu Gdańskiego (X 1959). Udział T. Pągowskiej w Biennale Młodych w Paryżu (X 1959). Salon Wiosenny ZPAP Okręgu Gdańskiego (V 1960). XIII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie (VI–XI 1960), m. in. Salon Jesienny Okręgu Gdańskiego. Wystawa 6 malarzy w Muzeum Pomorskim w Gdańsku: S. Borysowski, W. Frydrych, W. Jackiewicz, K. Ostrowski, R. Pietkiewicz, J. Studnicki (IX 1960). P. Potworowski reprezentuje Polskę na XXX Biennale Sztuki w Wenecji (VI–IX 1960).

1960/1961

Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: prof. nadzw. Stefan Listowski, doc. Adam Smolana• WydziałMalarstwa

• Dziekan: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prodziekan: doc. Kazimierz Śramkiewicz

• kompozycja płaska i przestrzenna dla I r.: ad. Ryszard Semka, wykł. Zdzisław Kałędkiewicz



• dwie pracownie rysunku wieczornego (dla wszystkich wydzia-łów): doc. Maksymilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz

• pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak• trzy pracownie specjalizacyjne:• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek Żuławski• pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna Żuławska

• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa

• Pracownię malarstwa na Wydziale Architektury prowadzą ad. Władysław Jackiewicz i ad. Stanisław Wójcik.

• Pracownię ceramiki na Wydziale Rzeźby prowadzi prof. nadzw. Hanna Żuławska.

Wystawy malarstwa i grafiki młodych twórców w Sopocie (II-V 1961). Powstaje Teatr „Galeria” J. Krechowicza. Wystawa prac T. Pągowskiej w Galerie Lambert w Paryżu (V-VI 1961). Wystawa prac T. Ciesiulewicza, G. Janowicza, W. Łajminga i W. Markowskiego w klubie Żak w Gdańsku (VII 1961). XIV Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie i Jubileuszowy Salon Okręgu Gdańskiego ZPAP (VII–VIII 19 61).

1961/1962

Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: prof. nadzw. Stefan Listowski, doc. Adam Smolana• WydziałMalarstwa


• kompozycja płaska i przestrzenna dla I r.: ad. Ryszard Semka, wykł. Zdzisław Kałędkiewicz


• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski; prof. zw. Piotr. Potworowski; prof. nadzw. Krystyna Łada‑Studnicka; prof. zw. Juliusz Studnicki; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre

• dwie pracownie rysunku wieczornego (dla wszystkich wydzia-łów): doc. Maksymilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz

• pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak• trzy pracownie specjalizacyjne• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek Żuławski• pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna Żuławska• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa

• Pracownia malarstwa na WydzialeArchitektury : ad. Włady‑sław Jackiewicz i ad. Stanisław Wójcik;

• pracownia ceramiki na WydzialeRzeźby : prof. nadzw. Hanna Żuławska.

Wystawa prac R. Stryjca i ceramiki A. Trzaski w klubie Żak w Gdańsku (X 1961). Udział w ogólnopolskiej wystawie malarstwa „Polskie dzieło plastyczne w XV-lecie PRL” w Warszawie, II nagroda – S. Teisseyre, wyróżnienia: W. Jackiewicz, P. Potworow-ski, J. Studnicki, K. Śramkiewicz (XI 1961–I 1962). Wystawa prac członków ZPAP Okręgu Gdańskiego w Dworze Artusa w Gdańsku (XII 1961). Wystawa malarstwa i rzeźby „grupy wrocławskiej” w BWA w Sopocie (I 1962). K. Śramkiewicz otrzymuje wyróżnienie na Ogólnopolskiej Wystawie Plastyki w Rado-miu (XII 1961–II 1962). Ogólnopolska wystawa prac plast. studentów w ramach Festiwalu Studentów w Gdań-sku, Sopot (IV–V 1962). Wystawa malarstwa P. Potworowskiego w Galerie Lacloche w Paryżu (IV 1962). XV Jubileuszowy Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie (VI–IX 1962) i m. in. wy-stawy grupowe: Brodowicz–Jackiewicz–Pągowska–Usarewicz–Zabłocki oraz Kałędkiewicz–Kasprowicz–Michałowski–Śramkiewicz, wystawa ogólnopolska malar-

Stopniowo malarstwo zaczęło też funkcjonować i w wymiarze mi‑tycznym, gdzie przenosiła je pamięć towarzysząca artystycznej strategii wychowanków i kontynuatorów, wyposażanych w prze‑konanie o nadrzędności i nowoczesności kolorystycznej koncepcji obrazu, którego zadaniem jest przede wszystkim zbudowanie konstrukcji barwnej opartej na studium natury, w dbałość o warsztatową doskonałość i niechęć do rozwiązań ekstremalnych oraz do wikłania obrazu w pozaartystyczne koneksje.

Grafika w tak rozumianych zadaniach kształcenia zajmowała miejsce drugoplanowe i – co ważniejsze – podobnie jak inne dziedziny nauczane w ramach Wydziału Malarstwa, tj ceramika i tkanina artystyczna, objęta była tymi samymi kategoriami estetycznymi i wpisana w modernistyczny dyskurs o sztuce z jego ideą auto‑nomii, nieprzekraczalnych praw obrazu, nadrzędności „malarskich wartości” etc.

Już pierwsze lata działalności szkoły – pisze Elżbieta Zakrzewska – wskazują na jej charakter i rolę, jaką odegrała na Wybrzeżu. Najważniejszymi były pracownie malarstwa, rysunku i rzeźby – de‑cydujące o podstawach wykształcenia plastycznego. Inne powstały w wyniku ich rozwoju oraz przystosowania do praktycznych zadań w malarstwie architektonicznym i grafice użytkowej. Także tkactwo

Juliusz Studnicki, studenci; przed bramą szkoły w Sopocie ok. 1950

KA

LE

ND

AR

IU

M

121213

stwa i grafiki XX w. „Metafory” (IX 1962) i Salon Okręgu Gdańskiego ZPAP. Z. Kałędkiewicz otrzymuje wyróżnienie WRN na I Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (VIII 1962).

1962/1963

Rektor: doc. Adam Haupt prorektorzy: prof. nadzw. Stefan Listowski, doc. Adam Smolana• WydziałMalarstwa


Reorganizacja Wydziału, na strukturę składa się:• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski; prof. nadzw. Krystyna Łada‑Studnicka; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre; doc. Teresa Pągowska; doc. Rajmund Pietkiewicz oraz prof. zw. Juliusz Studnicki (pracownia dyplomowa)

• pracownia rysunku I r. (dla wszystkich wydziałów): doc. Kazi‑mierz Śramkiewicz, ad. Bohdan Borowski

• trzy pracownie rysunku wieczornego (dla wszystkich wy-działów): doc. Maksymilian Kasprowicz; ad. Roman Usarewicz; ad. Jerzy Zabłocki

• cztery pracownie specjalizacyjne:• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek Żuławski

• pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna Żuławska• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa

• pracownia grafiki: doc Zygmunt Karolak• Pracownia malarstwa na Wydziale Architektury Wnętrz : ad. Władysław Jackiewicz i ad. Stanisław Wójcik;

• pracownia ceramiki na WydzialeRzeźby : prof. nadzw. Hanna Żuławska.

Malarstwo młodych artystów Wybrzeża (B. Argasińska, J. Góra, W. Łajming, G. Pierzyń-ska, E. Rouba) w klubie Żak w Gdańsku (XI 1962). Wystawa W. Łajminga, M. Steca i B. Żuka w Sopocie (I 1963). Pokaz prac dyplomantów z pracowni P. Potworowskiego w Sopocie (IV 1963). XVI Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in.: Wystawa „XX lat LWP w twórczości plastycznej”, IV Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki (VI–VII. 1963), Salon ZPAP Okręgu Gdańskiego. K. Śramkiewicz otrzymuje Nagrodę III stopnia Ministra Kultury i Sztuki. Udział K. Bereżnickiego w Biennale Młodych w Paryżu (VIII 1963).

1963/1964

Rektor: doc. Adam Haupt prorektorzy: prof. nadzw. Ste‑fan Listowski, doc. Adam Smolana• WydziałMalarstwa

• Dziekan: prof. nadzw. Stanisław Borysowski• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski; prof. nadzw. Krystyna Łada‑Studnicka; prof. nadzw. Stanisław Teissey‑re; doc. Teresa Pągowska; doc. Rajmund Pietkiewicz i prof. zw. Juliusz Studnicki (pracownia dyplomowa)

• pracownia rysunku I r. (dla wszystkich wydziałów): doc. Kazi‑mierz Śramkiewicz, ad. Bohdan Borowski

• cztery pracownie specjalizacyjne:• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek Żuławski• pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna. Żuławska• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa

• pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak• cztery pracownie rysunku wieczornego: ad. Jerzy Zabłocki; naucz. przedm. Roman Usarewicz; naucz. przedm. Urszula Ruhnke; (dla Wydziału Architektury Wnętrz) doc. Maksymilian Kasprowicz

• Pracownia ceramiki na WydzialeRzeźby : prof. nadzw. Hanna Żuławska; pracownia malarstwa na WydzialeArchitekturyWnętrz : ad. Władysław Jackiewicz i ad. Stanisław Wójcik.

Doroczną uczelnianą Nagrodę im. P. Potworowskiego otrzymuje K. Bereźnicki. IV Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna, Zachęta w Warszawie, uczestniczą też m. in.: E. Jagaciak-Baryłko, Z. Kałędkiewicz, J. Karczewska, A. Mentuch, K. Ostrowski, K. Śramkiewicz, A. Trzaska (X 1963). Wystawa prac artystów polskich w Galerie Lambert w Paryżu, m. in. udział biorą P. Potworowski i J. Zabłocki (X 1963). Udział R. Pietkiewicza w Biennale Sztuki w Sao Paulo (X 1963). I Ogólnopolska Wystawa 30 Malarzy Realistów w Zachęcie w Warszawie i w Sopocie, m. in. M. Baryłko, E. Jagaciak, Z. Kałędkiewicz, S. Michałowski, K. Śramkiewicz (X 1963). Salon Jesienny Okręgu Gdańskiego na Politechnice Gdańskiej (XI 1963). Nagrody Artystyczne Miasta Gdańska: I – S. Teisseyre, II – Z. Kałędkiewicz (III – A. Łosowski), Odznaki 1000-lecia otrzymują K. Ostrowski, J. Zabłocki i W. Lam. Wystawa plastyków Wybrzeża prezentowanych na łamach pisma „Litery” (15 XII 1963–15 II 1964). Powstanie grupy artystycznej „64”, założonej przez absolwentów PWSSP (K. Cander, M. Kuźmiar, H. Rasmus) i plastyka amatora R. Milczewskiego-Bruno (II. 1964). Pokaz plenerowy prac A. Harasa, W. Herana, R. Patzera – Gdańsk, Targ Rybny (VI 1964). Wystawa współczesnego malarstwa francuskiego w Muzeum Pomorskim w Gdańsku (VII 1964). Wyróżnienia na Ogólnopolskiej Wystawie Marynistycznej w Warszawie: K. Łada-Stud-nicka, K. Śramkiewicz, J. Wnukowa (VI 1964). II Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, Nagrody WRN otrzymują K. Bereźnicki i K. Śramkiewicz, wyróżnienia – H. Lasecki i M. Heyda-Usarewicz (VIII 1964). Wystawa sztuki krajów nadbałtyckich w Sztokholmie, udział biorą Z. Kałędkiewicz i A. Trzaska. XVII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie (VI–IX 1964), m. in.: wystawy malarstwa E. Wasilkowskiego i E. Gepperta, twórczość Nikifora, V Ogólnopolska Wystawa Maryni-styczna, współczesna sztuka Jugosławii.

1964/1965

Rektor: doc. Adam Haupt prorektorzy: prof. nadzw. Stefan Listowski, doc. Kazimierz Śramkiewicz• WydziałMalarstwa

• Dziekan: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski; prof. nadzw. Krystyna Łada‑Studnicka; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre; doc. Władysław Jackiewicz (w zastępstwie doc. T. Pągowskiej ); doc. Raj‑mund Pietkiewicz, prof. zw. Juliusz Studnicki (pracownia dyplomowa)

• cztery pracownie specjalizacyjne:• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek Żuławski• pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna Żuławska

W pracowni gdańskiej PWSSPod lewej: Włodzimierz Łajming, Jerzy Karwowski, Honorata Łaparewicz-Krzyżanowska, Jacek Fedorowicz, Elżbieta Chwalibóg-Cybulska

12

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

13

• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa

• pracownia grafiki: doc Zygmunt Karolak• dwie pracownie rysunku: ad. Bohdan Borowski; doc. Włady‑sław Jackiewicz (w zastępstwie ad. J. Zabłocki)

• dwie pracownie rysunku wieczornego (także dla Wydziału Archi-tektury Wnętrz): doc. Maksymilian Kasprowicz; doc. Kazimierz Śramkiewicz

• Na Wydziale Rzeźby dziekanem zostaje prof. nadzw. Hanna Żuławska, która nadal kieruje pracownią ceramiki, na WydzialeArchitek-tury Wnętrz nauczanie rysunku i malarstwa prowadzą naucz. przedm. Kazimierz Ostrowski i naucz. przedm. Urszula Ruhnke.

Wystawa „XX lat PRL w twórczości plastycznej”, część II: wystawa malarstwa, Sopot (XI–XII 1964). Wystawa tkaniny i ceramiki z pracowni J. Wnukowej i H. Żuławskiej w Muzeum Pomor-skim w Gdańsku (II 1965). Ogólnopolska studencka wystawa malarstwa i grafiki marynistycznej w Sopocie (III–IV 1965). K. Śramkiewicz otrzymuje nagrodę na wystawie „20 lat PRL w twórczości plastycznej”, Zachęta w Warszawie (V 1965). XVIII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in.: wystawa grafików skandynaw-skich, IV Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa(3 VI–4 VII 1965).

1965/1966

Rektor: doc. Rajmund Pietkiewicz prorektorzy: doc. Kazimierz Śramkiewicz, prof. Stefan Listowski• WydziałMalarstwa

• Dziekan: doc. Władysław Jackiewicz

Na nową strukturę składają się:• Katedra Malarstwa – kier. prof. Stanisław Borysowski• pięć pracowni malarstwa: prof. Stanisław Borysowski, st. asyst. Hugon Lasecki; prof. Krystyna Łada‑Studnicka, st. asyst. Włodzi‑mierz Łajming; doc. Rajmund Pietkiewicz, naucz. przedm. Alojzy Trendel; prof. Jacek Żuławski, ad. Kiejstut Bereźnicki; doc. Władysław Jackiewicz, st. asyst. Jerzy Paliński

• Katedra Rysunku (zespołowa) – kier. doc. Kazimierz Śramkiewicz

• dwie pracownie rysunku: doc. Kazimierz Śramkiewicz, st. asyst. Janusz Kalinowski; doc. Maksymilian Kasprowicz, st. asyst. Edward Bober

• dwie pracownie rysunku i malarstwa I r.: ad. Bohdan Borowski, asyst. Łukasz Rogiński; ad. Jerzy Zabłocki, asyst. Andrzej Mentuch

• Katedra Malarstwa Architektonicznego – kier. prof. Józefa Wnukowa

• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa, st. asyst. Bernarda Świderska

• pracownia malarstwa architektonicznego: ad. Barbara Mas‑salska, laborant Zbigniew Alkiewicz

• pracownia propedeutyki malarstwa architektonicznego: ad. Mieczysław Baryłko

• warsztat technologii malarskiej: st. wykł. Roman Usarewicz• technologia malarstwa: wykł. Tadeusz Zimnicki• cztery pracownie rysunku i malarstwa (dla Wydziału Archi-

tektury Wnętrz): Jan Góra; Jerzy Krechowicz; Urszula Ruhnke‑Duszeńko;

było w PWSSP formą malarstwa monumentalnego6.

Dalej, powołując się na znamienną wypowiedź Józefy Wnukowej: „Nigdy nie interesowało mnie samo tkactwo. Tkaniny traktuję jako malarstwo dekoracyjne”, autorka stwierdza, że „malarskość jest chyba jedną z podstawowych cech wielu tkanin sopockich”.

W sześćdziesięcioletniej historii gdańskiej uczelni obecny Wydział Malarstwa i Grafiki ulegał przeobrażeniom; w jego ramach do‑konywały się fuzje i secesje, niedemontujące wszak strukturalnej dominacji malarstwa. Funkcjonowało ono początkowo w ramach wspólnego Wydziału Malarstwa i Architektury, zaś po przekształ‑ceniu tego ostatniego kierunku w odrębny Wydział Architektury Wnętrz połączone zostało z projektowaniem dekoracyjnym w wydział kierowany przez Juliusza Studnickiego. Wkrótce, u progu realizmu socjalistycznego, miały nastąpić zmiany związane z reformą szkolnictwa, zapowiadaną i uzasadnianą przez przegląd dorobku szkół artystycznych w Poznaniu jesienią 1949 roku7. Efekt prezentacji był z góry przesądzony: nieprzystawalność do‑tychczasowych, „formalistycznych” metod nauczania do potrzeb obowiązującej, „jedynie słusznej” doktryny, w której twórczość ar‑tystyczna miała być formą propagandy systemu. Janusz Bogucki, który kilkakrotnie potępiał metody szkoły postimpresjonistycznej, a profesorów kolorystów nazywał „warsztatowcami”, pisał w jed‑nym z artykułów:

Nie widzę żadnej racji artystycznej – aby uporczywa budowla oda‑

6 E. Zakrzewska, Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Gdańsku, [w:] Polskie życie artystyczne w latach 1945-1960, pod red. A. Wojciechowskiego. Wrocław–Warszawa–Kraków 1992, s. 159.

7 Scenę z tzw. zjazdu poznańskiego wybrał Juliusz Studnicki na temat obrazu, zaprezentowanego wkrótce na pierwszej z Ogólnopolskich Wystaw Plastyki, będących w gruncie rzeczy sprawdzianami z postępów socrealizmu. Obraz Studnickiego był dla jednego z recenzentów tej wystawy nagannym przykładem „minimalizmu”: „ Jego obraz pokazuje nam fragment wnętrza auli Uniwersytetu Poznańskiego, w której odbywały się popisy. Pokazuje nam widziane od tyłu fotele i kapelusze kilku pięknych pań siedzących na widowni. Nie wydaje się, by pokazany, pełen „smaku” wycineczek rzeczywistości przekazywał nam jakąkolwiek prawdę o istocie wydarzenia, jakim był zjazd poznański”. J. Starzyński, Plastyka w walce o nową treść. „Nowa Kultura” 1950, nr 6, s. 8.

Kazimierz Ostrowski• Katedra Grafiki – kier. doc. Zygmunt Karolak• pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak, naucz. przedm. Józef Łakomiak• warsztat fotograficzny: st. tech. Czesław Bojarski

XVIII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie (cd. ): Ogólnopolska Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki „Porównania” (25 IX. –24 X 1965), Salon Jesienny Okręgu Gdańskiego ZPAP (XI 1965). Wyróżnienie dla W. Jackiewicza na ogólnopolskiej wystawie plastyki „Złote Grono” w Zielonej Górze (X 1965). Udział K. Bereźnickiego w Światowej Wystawie Sztuki Nieabstrakcyjnej w Tokio (X/XI 1965). Wystawy w Galerii AP w Kopenhadze: K. Ostrowskiego, W. Łajminga i J. Palińskiego, J. Góry z R. Freyerem (X–XI 1965). M. Baryłko i J. Góra otrzymują doroczne Nagrody ZPAP Okręgu Gdańskiego (oraz A. Smolana w dz. rzeźby, nagrody wojewódzkie:J. Hankowski, I. Kuran-Bogucka, R. Usarewicz J. Zabłocki). Okręgowy Salon Debiutów ZPAP w Sopocie (II 1966). Wystawa gwaszy J. Zabłockiego w Pradze (II 1966). Wystawa „Pięciu” w Sopocie (Z. Dera, A. Gondzik, J. Juszczyńska-Górna, U. Murawska, H. Mądrawski) (III 1966). Prezes ZPAP Okręgu Gdańskiego W. Jackiewicz otrzymuje odznakę „Zasłużony dla Ziemi Gdańskiej”. Wystawa „Pablo Picasso i współcześni artyści francuscy” w Pałacu Opatów w Oliwie (V 1966). „Ars Baltica” – wystawa sztuki krajów nadbałtyckich w Visby (Szwecja) z udziałem K. Ostrowskiego. J. Zabłocki otrzymuje Nagrodę WRN, Józef Łakomiak – wyróżnienie, M. Heyda-Usare-wicz, H. Lasecki, K. Ostrowski – nagrody fundowane na III Festiwalu Polskiego Malar-stwa Współczesnego w Szczecinie (VIII 1966). XIX Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in ogólnopolska wystawa malarstwa

i grafiki „Młoda Generacja 1960–66” (VI–VII 1966. )3, wystawa współczesnej grafi-ki holenderskiej, wystawa współczesnej plastyki słowackiej, wystawa 16 plastyków moskiewskich. Wystawa T. Dominika w Galerii Sztuki Współczesnej GTPS w Gdańsku Wrzeszczu (VII 1966). Nagrody Ministra Kultury i Sztuki otrzymują S. Borysowski i H. Żuławska.

1966/1967

Rektor: doc. Rajmund Pietkiewicz prorektorzy: doc. Kazimierz Śramkiewicz, prof. Stefan Listowski• WydzałMalarstwa• Dziekan: doc. Władysław Jackiewicz• Katedra Malarstwa• pięć pracowni malarstwa: prof. Stanisław Borysowski, st. asyst. Hugon Lasecki; prof. Krystyna Łada‑Studnicka, st. asyst. Włodzi‑mierz Łajming; doc. Rajmund Pietkiewicz, naucz. przedm. Alojzy Trendel; prof. Jacek Żuławski, ad. Kiejstut Bereźnicki; doc. Władysław Jackiewicz,

3 W dz. malarstwa uczestniczą: M. Antoszkiewicz, J. Berdyszak, K. Bereźnicki, J. Góra, A. Güntner, M. Heyda‑Usarewicz, J. Kołacz, A. Kozyrski, G. Moryciński, A. Możejko, L. Murawska, J. Narzyński, B. Szubińska, S. Wiśniewski, J. Żamojtel; w dz. grafiki: M. Detyniecki, J. Gaj, T. Jackowski, Z. Lutomski, A. Pietsch, T. Rudnicki, R. Skowron.

KA

LE

ND

AR

IU

M

141415


• Dziekan: prof. Stanisław Borysowski

• Katedra Malarstwa• pięć pracowni malarstwa: prof. Stanisław Borysowski, st. asyst. Hugon Lasecki; prof. Krystyna Łada‑Studnicka, st. asyst. Włodzi‑mierz Łajming; doc. Rajmund Pietkiewicz, naucz. przedm. Alojzy Trendel; prof. Jacek Żuławski, ad. Kiejstut Bereźnicki; doc. Władysław Jackiewicz, st. asyst. Jerzy Paliński

• Katedra Rysunku – kier. doc. Kazimierz Śramkiewicz• trzy pracownie rysunku i malarstwa I r.: doc. Rajmund Pietkiewicz; doc. Maksymilian Kasprowicz; st. wykł. Edward Bober

• dwie pracownie rysunku: doc. Kazimierz Śramkiewicz, st. asyst. Janusz Kalinowski; doc. Maksymilian Kasprowicz, st. asyst. Edward Bober

• Katedra Malarstwa Architektonicznego (zespołowa) – kier. prof. Józefa Wnukowa




• Na Wydziale Architektury Wnętrz pozostają dwie pracow‑nie malarstwa i rysunku, które prowadzą wykł. Kazimierz Ostrowski i wykł. Urszula Ruhnke‑Duszeńko.

• Katedra Grafik i – kier. doc. Zygmunt Karolak• pracownia grafiki artystycznej: doc. Zygmunt Karolak• pracownia grafiki użytkowej: wykł. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Jerzy Krechowicz

Poplenerowa wystawa gdańskich plastyków pt. „Człowiek, praca, wypoczynek”, Gdańsk (X 1967). A. Haras otrzymuje wyróżnienie w dz. malarstwa w ramach dorocznej nagrody dla dy-plomantów wyższych uczelni artystycznych. W ogólnopolskim konkursie na grafikę i rysunek o tematyce rewolucyjnej, organizowa-nym w Warszawie, jedną z II nagród otrzymuje R. Stryjec, wyróżnienia – Ł. Rogiński i J. Rzyszczak (X 1967). Wystawa malarstwa K. Śramkiewicza (i rzeźb F. Strynkiewicza) w Leningradzie (I–II 1968). Wystawa malarstwa K. Gorbatowskiego w Rabacie (II 1968). Wystawa malarzy gdańskich w Plymouth (V 1968). W. Jackiewicz otrzymuje Order Stańczyka, honorowe wyróżnienie redakcji „Liter”. Wystawa prac artystów gdańskich poświęcona tematyce związanej z Gdańskiem, Dwór Artusa w Gdańsku (V-VI 1968). XXI Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in. Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki (VI–VII 1968); Nagrodę WRN otrzymuje P. Zajęcki, Nagrody MRN – A. Haras i A. Błażejowski (także Nagrodę Prasy Wybrzeża). K. Bereźnicki i K. Ostrowski otrzymują nagrody fundowane na IV Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (VIII 1968). Salon Okręgu Gdańskiego ZPAP (VIII–IX 1968). Wystawa malarstwa i grafiki artystów gdańskich w Kalmarze (VIII–IX 1968).

1968/1969

Rektor: prof. Rajmund Pietkiewicz prorektorzy: doc. Władysław Jackiewicz, prof. Stanisław Borysowski


• Dziekan: doc. Maksymilian Kasprowicz

• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Rajmund Pietkiewicz

• sześć pracowni malarstwa: prof. Stanisław Borysowski; doc. Władysław Jackiewicz; prof. Krystyna Łada‑Studnicka; prof. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz Śramkiewicz; prof. Jacek Żuławski

• trzy pracownie rysunku i malarstwa I r.: st. asyst. Edward Bo‑ber; doc. Bohdan Borowski; doc. Maksymilian Kasprowicz

• Katedra Tkaniny Dekoracyjnej – kier. prof. Józefa Wnukowa

• Katedra Projektowania Malarstwa w Architekturze – kier. doc. Barbara Massalska

• pracownia malarstwa architektonicznego: doc. Barbara Mas‑salska, laborant Zbigniew Alkiewicz


• Katedra Grafiki – kier. doc. Zygmunt Karolak• pracownia grafiki artystycznej: doc. Zygmunt Karolak• pracownia grafiki użytkowej: wykł. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Jerzy Krechowicz

Nagrody Rektora za rok akad.. 1967/1968 otrzymują Z. Karolak i R. Usarewicz. Powstaje Teatr „Ą” W. Wieczorkiewicza (w l. 1972–1973 Grupa „Ą”). Wystawa malarstwa K. Gorbatowskiego w Galerie Passeur w Paryżu (X 1968). K. Bereźnicki otrzymuje Złoty Medal na II Festiwalu Sztuk Pięknych w Warszawie. J. John otrzymuje wyróżnienie w dz. malarstwa w ramach dorocznej nagrody dla dy-plomantów wyższych uczelni artystycznych (X 1968). Malarstwo, rzeźba, grafika Okręgu Gdańskiego ZPAP w Warszawie (Dom Artysty Pla-styka, X–XI 1968). Wystawa 9 współczesnych malarzy polskich (wśród nich K. Ostrowski, R. Usarewicz) w Salonie BWA w Gdyni (XII 1968). R. Stryjec i W. Samp otrzymują III nagrody w V Ogólnopolskim Konkursie na Grafikę Marynistyczną w Gdańsku (V 1969). W. Jackiewicz otrzymuje I Międzynarodową Nagrodę Przyjaźni w konkursie „Gaudenzio Ferrari” we Włoszech (Santhia k. Turynu, VI 1969). XXII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in. Ogólnopolska Wystawa Malarstwa Rzeźby i Grafiki „Porównania 3” (VI–VII 1969). Wystawa prac artystów Wybrzeża pt. „Protest 69” w Dworze Artusa w Gdańsku (IX 1969). S. Wójcik otrzymuje wyróżnienie w dz. malarstwa, R. Stryjec III nagrodę w dz. grafiki na wystawie „Człowiek i praca w Polsce Ludowej” w Warszawie. J. Zabłocki i E. Homa otrzymują wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na malarstwo ścienne w gmachu AWF w Warszawie. Wystawa 4 artystów gdańskich (E. Bober, M. Heyda-Usarewicz, W. Markowski, W. Łaj-ming), BWA w Białymstoku (VI 1969).

st. asyst. Jerzy Paliński

• Katedra Rysunku (zespołowa) – kier. doc. Kazimierz Śramkiewicz

• • dwie pracownie rysunku: doc. Kazimierz Śramkiewicz, st. asyst. Janusz Kalinowski; doc. Maksymilian Kasprowicz, st. asyst. Edward Bober

• Katedra Malarstwa Architektonicznego – kier. prof. Jó‑zefa Wnukowa




• warsztat technologii malarskiej: st. wykł. Roman Usarewicz• technologia malarstwa: wykł. Tadeusz Zimnicki• cztery pracownie rysunku i malarstwa (dla Wydziału Archi-

tektury Wnętrz): Jan Góra; Jerzy Krechowicz; Urszula Ruhnke‑Duszeńko; Kazimierz Ostrowski

• Katedra Grafiki – kier. doc. Zygmunt Karolak• pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak, naucz. przedm. Jó‑zef Łakomiak

• warsztat fotograficzny: st. tech. Czesław Bojarski

Wystawa środowiskowa „Trzy pokolenia”, Gdańsk Dwór Artusa (X–XI 1966)4

Wystawa W. Jackiewicza i J. Zabłockiego w Galerii AP w Kopenhadze (X 1966). W. Jackiewicz otrzymuje Srebrny Medal na Festiwalu Sztuk Pięknych w Warszawie (XI 1966). Nagrody Artystyczne WRN w Gdańsku otrzymują K. Gorbatowski, J. Krechowicz (oraz W. Lam). Sympozjum na temat twórczości plastyków Wybrzeża (udział biorą: J. Bogucki, J. Chra-nicki, A. Haupt, J. Olkiewicz, J. Strumieński, I. Witz), Dwór Artusa w Gdańsku (III 1967). Wystawa malarstwa i rzeźby artystów gdańskich i poznańskich w Brnie (III 1967). T. Ciesiulewicz otrzymuje jedną z trzech III nagród w ogólnopolskim konkursie plast. „Człowiek i praca w Polsce Ludowej”, Warszawa (V 1967). Grafika, tkanina, ceramika 31 artystów Wybrzeża, Gdańsk Dwór Artusa (V–VI 1967). Wystawa E. Markowskiego (z Warszawy) w Dworze Artusa w Gdańsku (V 1967). XX Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in.: Salon XX-lecia Okręgu Gdańskie-go ZPAP, Ogólnopolska Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki „Porównania 2” (VII–IX 1967). Wystawa malarstwa J. Zabłockiego w Galerie Lambert w Paryżu (IX 1967).

1967/1968

Rektor : doc. Rajmund Pietkiewicz prorektorzy : prof. Józefa Wnukowa, prof. Stefan Listowski

4 Uczestnicy: B. Borowski, B. Argasińska, K. Bereźnicki, K. Gorbatowski, A. Haras, W. Jackiewicz, Z. Kałędkiewicz, K. Łada‑Studnicka, W. Łajming, W. Markowski, S. Michałowski, A. Nacht‑Samborski,, K. Ostrowski, T. Pągowska, R. Patzer, R. Pietkiewicz, J. Studnicki, J. Strzałecki, K. Śramkiewicz, S. Teisseyre, R. Usarewicz, J. Wnukowa, J. Wodyński, J. Zabłocki, H. Żuławska, J. Żuławski.

14

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

15

I Ogólnopolski Plener Marynistyczny w Cetniewie (IX 1969).

1969/1970

Rektor: doc. Władysław Jackiewicz prorektor: doc. Bolesław Petrycki• WydziałMalarstwa



• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Stanisław Borysow‑ski; prof. Krystyna Łada‑Studnicka; prof. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazi‑mierz Śramkiewicz; prof. Jacek Żuławski

• trzy pracownie rysunku i malarstwa I r.: st. asyst. Edward Bo‑ber; doc. Bohdan Borowski; doc. Maksymilian Kasprowicz

• Katedra Tkaniny Dekoracyjnej – kier. prof. Józefa Wnukowa

• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa

• Katedra Projektowania Malarstwa w Architekturze – kier. doc. Władysław Jackiewicz

• pracownia malarstwa architektonicznego: doc. Barbara Mas‑salska, laborant Zbigniew Alkiewicz

• Katedra Grafiki – kier. doc. Zygmunt Karolak• pracownia grafiki artystycznej: doc. Zygmunt Karolak• pracownia grafiki użytkowej: wykł. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Jerzy Krechowicz

W. Jackiewicz otrzymuje I nagrodę w ogólnopolskim konkursie „Złotego Grona” w Zie-lonej Górze (X 1969). S. Żukowski otrzymuje jedno z 10 równorzędnych wyróżnień na IV Ogól-nopolskiej Wystawie Grafiki w Warszawie (XII 1969). Wystawy K. Gorbatowskiego w Turynie (X 1969) i Rzymie (III 1970). Wystawa „Ziemia gdańska w malarstwie”, prezentująca prace uczestników pleneru w Cetniewie, BWA w Sopocie (III 1970). H. Mądrawski zostaje laureatem bydgosko-gdańsko-szczecińskiego konkursu Grafika Wiosny (IV 1970). H. Lasecki otrzymuje Order Stańczyka, honorowe wyróżnienie czasopisma „Litery” (IV 1970). N. Piontek otrzymuje medal za tkaninę na XVI Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Kolonii (IV 1970). VIII Wystawa Malarzy Realistów w Warszawie, m. in.: M. Baryłko, E. Jagaciak, Z. Kałędkiewicz, S. Michałowski, K. Śramkiewicz (I–II 1970). II Ogólnopolski Plener Marynistyczny w Cetniewie pt. „Morze inspiracją twórczą” (VI 1970). K. Ostrowski otrzymuje Grand Prix, J. Zabłocki Nagrodę WRN na V Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (VI 1970). Sympozjum na temat dorobku 25 lat środowiska plastyków na Wybrzeżu, z udziałem W. Skrodzkiego, M. Grześczaka i R. Bukowskiego, Dwór Artusa w Gdańsku i wystawa prac 26 autorów w Sieni Gdańskiej (VI–VII 1970). XXIII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. i. n. VIII Ogólnopolska Wystawa Mło-dego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki, ok. 500 prac 66 autorów (VII-VIII 1970), wyróżnienie otrzymuje A. Błażejowski;wystawa tkactwa artyst. grupy Ate z Łodzi. „Aranżacja Przestrzeni” studentów poznańskiej PWSSP pod kier. J. Berdyszaka w So-pocie (29–30 VIII. 1970). W trójmiejskim Konkursie na Grafikę Kwartału w Gdańsku I nagrodę otrzymuje H. Mą-

drawski, II – J. Góra, III – P. Zajęcki, nagrodę honorową środowiska gdańskiego – H. Mądrawski.

1970/1971

Rektor: doc. Władysław Jackiewicz prorektor: doc. Bolesław Petrycki• WydziałMalarstwa



• sześć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Stanisław Borysow‑ski; doc. Władysław Jackiewicz; doc. Maksymilian Kasprowicz; prof. Raj‑mund Pietkiewicz; prof. Kazimierz Śramkiewicz; prof. Jacek Żuławski

• dwie pracownie rysunku i malarstwa I r.: doc. Bohdan Borow‑ski, wykł. Urszula Ruhnke‑Duszeńko; doc. Barbara Massalska

• Katedra Tkaniny Dekoracyjnej• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa

• Katedra Grafiki• pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak

W bydgosko-gdańskim Konkursie na Grafikę Jesieni jedną z II nagród otrzymuje H. Mą-drawski, jedną z III – Ł. Rogiński. M. Skowrońska otrzymuje I nagrodę, II – A. Oczko, III – B. Duda, wyróżnienia honoro-we – B. Borowski, W. Czerwonka i J. Kędziora w konkursie na plakat 25-lecia Opery i Filharmonii Bałtyckiej. H. Lasecki zdobywa Srebrny Medal na III Festiwalu Sztuk Pięknych w Warszawie (X-XI 1970). B. Stępniewska otrzymuje I nagrodę w I Ogólnopolskim Konkursie na Obraz Sztalugowy w Łodzi. „Malarstwo w Polsce Ludowej” – wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie; z Wybrzeża m. in.: K. Bereźnicki, W. Jackiewicz, W. Lam, K. Łada-Studnicka, S. Michałow-ski, K. Ostrowski, R. Pietkiewicz, J. Studnicki, K. Śramkiewicz, J. Zabłocki (XI–XII 1970). N. Piontek otrzymuje Srebrny Medal za tkaninę na XI Salonie Międzynarodowym Paryż – Południe w Juvisy (XI 1970). J. Karczewska-Konieczna i S. Konieczny otrzymują Nagrody Artystyczne za 1970 r., m. in. za I miejsca na II Międzynarodowym Biennale Ceramiki Artystycznej w Vallauris we Francji (XII 1970). T. Ciesiulewicz w dz. malarstwa i R. Stryjec w dz. grafiki otrzymują nagrody na wysta-wie „Przeciw wojnie” w Lublinie (XII 1970). W gdańsko-bydgoskim Konkursie na Grafikę Zimy jedną z II nagród otrzymuje H. Mą-drawski, III – Ł. Rogiński i Cz. Tumielewicz. J. Lorenczuk zdobywa I i II nagrodę, J. Zabłocki – III w konkursie międzynarodowym na plakat wystawy „Rzeźba i kwiaty” w Berlinie (I 1971). Wystawa prac 15 artystów z Västernorrland w Szwecji, BWA w Sopocie (I 1971).

W porozumieniu z Zarządem Okręgu ZPAP powstaje Gdańska Doświadczalna Pracownia Graficzna Oficyna, kierowana przez S. Żukowskiego (I 1971). J. Zabłocki otrzymuje wyróżnienie za scenografię na XI Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie. W bydgosko-gdańskim Konkursie na Grafikę Wiosny I nagrodę otrzymuje J. Góra, II – Cz. Tumielewicz i H. Kudzio, jedną z III – Ł. Rogiński. XXIV Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in. Ogólnopolska Wystawa Malarstwa „Porównania 4” (VI–VII 1971). „Twórcy szkoły sopockiej”, wystawa malarstwa, rysunku i rzeźby (K. Łada-Studnicka, A. Nacht-Samborski, J. Strzałecki, J. Studnicki, J. Wnukowa, M. Wnuk, J. Wodyński,

lisek i smutnych pajaców w kolorowych szalikach, żyjących wśród butelek, draperii i gitar miała być dalej podtrzymywana w uczel‑niach artystycznych wbrew teorii i formie prawdziwych zjawisk, które po brzegi wypełniają dziś świat rzeczywisty8.

Reforma miała przeobrazić „formalistyczne” metody nauczania sto‑sowane przez „teoretyków kapizmu”; zwiększono m. in. godziny rysunku przygotowującego do tworzenia najbardziej pożądanych, wielofigurowych kompozycji o odpowiedniej ideologicznej treści i zniesiono system pracowni mistrzowskich, zastępując go po‑działem według lat studiów. Celem reformy było też ograniczenie „czystych” gatunków twórczości na rzecz użytkowych, bardziej przydatnych – jak uznano – w odbudowującym się i budującym socjalizm kraju. Stąd koncepcja pozostawienia nauczania malar‑stwa i rzeźby tylko w dwóch ośrodkach, tj. akademii krakowskiej i warszawskiej, połączonej zresztą arbitralnie z tamtejszą Wyższą Szkołą Sztuk Plastycznych. Pozostałe uczelnie miały zajmować się specjalizacjami wykorzystywanymi w przemyśle: łódzka – tkaniną, poznańska – meblarstwem, wrocławska – ceramiką. Ograniczenie realizacji tej idei w sopockiej PWSSP „tylko” do likwidacji Wydziału Rzeźby, a więc ocalenie edukacji malarskiej, przypisał Stanisław Teisseyre, który właśnie na wiele lat objął stanowisko rektora, zapobiegliwości przewidujących pedagogów.

W tym rozstrzygającym momencie – relacjonował po latach Teisseyre – była rozpisana taka wystawa „Młodzież walczy o po‑kój”. Reforma się odbywała w 50‑tym roku w jesieni. Na początku 50‑tego roku rozpisano tę wystawę i studenci nie mieli chęci przygotować się do niej. Myśmy z Marianem Wnukiem świetnie się zorientowali, że będzie wprowadzony socrealizm, że jeśli my chcemy obronić na Wybrzeżu rzeźbę i malarstwo, to jedyne wyjście z tego, to żeby studenci gremialnie wzięli udział w tej

8 J. Bogucki, Grzechy i cnoty plastyki na festiwalu w Poznaniu. „Odrodzenie” 1949, nr 49, s. 5. Autor nieliczne przykłady „inicjatywy pedagogów skierowanej ku przezwyciężania szkicowej wrażeniowości” dostrzegł u prof. „Nachta‑Samborskiego w Sopocie i prof. Urbanowicza w WSSP w Warszawie”.

KA

LE

ND

AR

IU

M

161617

J. Krechowicz i A. Putrym otrzymują II nagrodę w dz. malarstwa w ogólnopolskim kon-kursie „Człowiek, praca, środowisko” w Warszawie. H. Bryger otrzymuje wyróżnienie w ramach dorocznej nagrody dla absolwentów szkół artystycznych im. Bartoszka i Bobowskiego w Warszawie (X 1971). S. Michałowski otrzymuje nagrodę wojewódzką za całokształt działalności. W bydgosko-szczecińsko-gdańskim Konkursie na Grafikę Zimy I nagrodę otrzymu-je J. Góra, II – J. Ostrogórski i R. Stryjec, III – J. Śpiewak-Stryjec, H. Mądrawski i Cz. Tumielewicz. J. W. Ossewski zdobywa jedno z wyróżnień w dz. grafiki oraz wyróżnienie w dz. ry-sunku w ogólnopolskim konkursie studenckim na grafikę i rysunek, organizowanym w Rzeszowie. Wystawa prac artystów gdańskich w Leningradzie (IV 1972). Wystawa prac 11 młodych plastyków, stypendystów Gdańskiego Towarzystwa Przy-jaciół Sztuki (V 1972). P. Zajęcki otrzymuje I nagrodę w Konkursie na Grafikę Kwartału w Bydgoszczy, II – J. Góra, III – S. Żukowski, H. Mądrawski, J. Ostrogórski, nagrodę publiczności – P. Zajęcki (V 1972). IV Ogólnopolski Plener Marynistyczny w Juracie (V 1972). Wystawa prac artystów z Kalmaru pt. „Obraz i forma”, Dwór Artusa w Gdańsku (VI 1972). Ekspozycja prac z IV Pleneru Marynistycznego w Juracie w witrynach pawilonów han-dlowych w Gdyni i w Dworze Artusa w Gdańsku (VII-VIII 1972). W bydgosko-gdańskim Konkursie na Grafikę Lata cztery II nagrody otrzymuj: ą: R. Bu-kowski, H. Mądrawski, J. Ostrogórski, (z Bydgoszczy) Ł. Płotkowski, III – J. Góra i S. Żukowski (VII 1972). Plener studentów szkół plastycznych z Finlandii, Szwecji i Polski „Fart 72” w Gdańsku i pokaz na Starówce (VII-VIII 1972). Wystawa prac K. Gorbatowskiego w Detroit (VIII 1972). K. Ostrowski otrzymuje jedną z równorzędnych nagród na VI Festiwalu Polskiego Ma-larstwa Współczesnego w Szczecinie (VII 1972). XXV Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in.: Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki, ok. 250 prac 50 autorów (VI–VII 1972). „25 lat malarstwa Wybrzeża Gdańskiego w PRL” (11 VIII–24 IX), 42 autorów, 250 prac. Pokaz prac Grupy Zwyczajnych „Ziemia gdańska w malarstwie, rzeźbie i grafice”, Dwór Artusa w Gdańsku (IX 1972). Pierwsza wystawa Galerii OUT pt. „Granice I” (W. Czerwonka).

1972/1973

Rektor: doc. Władysław Jackiewicz prorektor: doc. Bolesław Petrycki• WydziałMalarstwaiRzeźby

• Dziekan: prof Adam Smolana

• Katedra Kształcenia Podstawowego – kier. doc. Bohdan Borowski

• dwie pracownie kształcenia podstawowego: doc. Bohdan Bo‑rowski; doc. Barbara Massalska

• pracownia rzeźby I r.: doc. Anna Pietrowiec


• pięć pracowni malarstwa: doc. Władysław Jackiewicz; doc. Maksymilian Kasprowicz; prof. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz Śramkiewicz; prof. Jacek Żuławski

• pracownia malarstwa i rysunku dla dyplomantów: prof. Sta‑nisław Borysowski

• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Zygmunt Karolak

• Katedra Rzeźby i Rysunku – kier. prof. Alfred Wiśniewski

• Katedra Projektowania Malarstwa i Rzeźby – kier. doc. Roman Usarewicz• pracownia projektowania malarstwa w architekturze: doc. Kazimierz Ostrowski

• pracownia projektowania rzeźbiarskiego: prof. Adam Smolana• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa• pracownia ceramiki artystycznej: prof. Hanna Źuławska

• Katedra Projektowania Graficznego (na Wydziale Pro-jektowania Plastycznego) – kier. doc. Jerzy Zabłocki

• trzy pracownie projektowania graficznego: doc. Jerzy Za‑błocki; wykł. Witold Janowski; ad. Marek Freudenreich

Wystawa prac A. Harasa i R. Usarewicza „Kolor – forma – światło”, Sień Gdańska (X 1972). W. Łajming otrzymuje medal „Zasłużony dla Ziemi Gdańskiej”, J. Góra – odznakę „Za zasługi dla Miasta Gdańska”, W. Wieczorkiewicz odznakę dla najciekawszego młodego twórcy. W Konkursie GTPS na Grafikę Jesieni II nagrody otrzymują S. Żukowski i R. Stryjec, III – J. Góra, Ł. Rogiński i Cz. Tumielewicz (XI 1974). K. Ostrowski otrzymuje jedno z równorzędnych wyróżnień na IV Ogólnopolskiej Wysta-wie „Jesienne Konfrontacje” w Rzeszowie (XI-XII 1972). Wystawa „Kolekcja Ewy Garzteckiej” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, prace m. in. H. Bajońskiej, W. Frydrycha, H. Heyda-Usarewicz, K. Ostrowskiego, T. Pągowskiej, P. Potworowskiego, J. Żuławskiego (XII 1972–I 1973). Umowa między ZO ZPAP a PWSSP o przejęciu przez uczelnię Pracowni Graficznej Ofi-cyna (I 1973). J. Góra, Ł. Rogiński, R. Stryjec otrzymują nagrody w Konkursie na Grafikę Zimy w Bydgoszczy. W konkursie plastycznym „Kopernik i jego idea” w Toruniu II nagrodę w dz. rysunku otrzymuje R. Stryjec, II w dz. grafiki – Ł. Rogiński (II w dz. rzeźby – Z. Zabracki), I nagrodę w dz. tkaniny – H. Koralewicz-Wojcieszek (II 1973). W konkursie na grafikę o treści religijnej w Warszawie jedną z III nagród otrzymuje R. Stryjec, jedno z 14 wyróżnień – J. Góra. Pokaz rysunków i grafiki ze zbiorów W. Łajminga, Sień Gdańska (IV 1973). „Forma czy znak”, malarstwo i rzeźba twórców z Wybrzeża, Sień Gdańska (V 1973). W bydgosko-gdańskim Konkursie na Grafikę Wiosny I nagrodę otrzymuje P. Zajęcki, jedną z II – J. Góra, jedną z III – J. Ostrogórski, z nagród specjalnych GTPS I – R. Stryjec, III – H. Mądrawski. W. Jackiewicz otrzymuje Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski (V 1974). Pokaz prac artystów 0kręgu Bydgoskiego ZPAP w Dworze Artusa w Gdańsku (VI 1973). I Międzynarodowy Plener Plastyczny w Kadynach k. Elbląga „Ceramika dla architektu-ry” i wystawa poplenerowa w Gdańsku (VII 1974). XXVI Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in. Ogólnopolska Wystawa Malarstwa „Porównania 5” (28 VI–5 VIII 1973). S. Borysowski otrzymuje II nagrodę w ogólnopolskim konkursie grafiki marynistycznej w Gdańsku.

H. Żuławska, J. Żuławski), Muzeum Pomorskie w Gdańsku, Galeria Gdańskiej Sztuki Współczesnej Pałac Opatów w Oliwie (VI 19 71). W. Jackiewicz otrzymuje Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki II stopnia za osiągnięcia w malarstwie i pracę pedagogiczną. III Ogólnopolski Plener Marynistyczny w Cetniewie (VI 1971). „Zjazd marzycieli” w ramach IV Biennale Form Przestrzennych w Elblągu (8–12 IX 1971), z Gdańska uczestniczy Cz. Tumielewicz. W Konkursie GTPS na Grafikę Lata I nagrodę otrzymuje R. Stryjec (IX 1971). V Biennale Fotografiki Krajów Bałtyckich (od 1963 r. w Gdańsku) w Muzeum Pomorskim w Gdańsku (I 1971).

1971/1972

Rektor: doc. Władysław Jackiewicz prorektor: doc. Bolesław Petrycki

Zmiana nazwy Wydziału i jego struktury związana jest z reorgani-zacją, w wyniku której Wydział Malarstwa połączono z Wydziałem Rzeźby, natomiast Wydział Architektury Wnętrz został przekształco-ny w Wydział Projektowania Plastycznego. • WydziałMalarstwaiRzeźby

• Dziekan: prof. Adam Smolana


• dwie pracownie kształcenia podstawowego: doc. Bohdan Bo‑rowski; doc. Barbara Massalska

• pracownia rzeźby I r.: doc. Anna Pietrowiec



• pracownia malarstwa i rysunku dla dyplomantów: prof. Sta‑nisław Borysowski


• Katedra Rzeźby i Rysunku – kier. prof. Alfred Wiśniewski

• Katedra Projektowania Malarstwa i Rzeźby – kier. doc. Roman Usarewicz

• pracownia projektowania malarstwa w architekturze: doc. Kazimierz Ostrowski

• pracownia projektowania rzeźbiarskiego: prof. Adam Smolana• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa• pracownia ceramiki artystycznej: prof. Hanna Źuławska• W ramach Wydziału Projektowania Plastycznego mieści się Katedra Projektowania Graficznego, kierowana przez doc. Jerzego Za‑błockiego, obejmująca trzy pracownie projektowania graficznego, które prowadzą doc. Jerzy Zabłocki, wykł. Witold Janowski, wykł. Sylwester Wieczorek.

Salon Okręgu Gdańskiego ZPAP (11 IX. –17 X 1971). Wystawa „Czterech z Gdańska” w Bergen: W. Jackiewicz, W. Łajming, R. Usarewicz, J. Zabłocki (X 1971). W szczecińsko-gdańskim Konkursie na Grafikę Jesieni I nagrodę otrzymuje R. Stryjec, II – H. Kudzio, III – Ł. Rogiński, nagrodę szczecińskiego środowiska artyst. – S. Żukowski.

16

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

17

wystawie. Myśmy to wszystko im wytłumaczyli w Grand Hotelu przy wódce. Powiedzieliśmy – koncesji generalnej nie trzeba robić. Trzeba spróbować pogodzić jednak wartości malarskie czy rzeźbiarskie z tym, żeby to było jednocześnie i tematyczne. [. ] I nagle na tej wystawie, która została dosyć gremialnie obsadzona przez naszych studentów – oni wzięli większą część nagród – i teraz ta Mangelowa, która robi reformę, i Sokorski: jak tu zwijać malarstwo i rzeźbę w tej Akademii w krzakach w Sopocie, jak oni wzięli większość nagród? I zostawili nam wobec tego, wyjątek zrobili i zostawili. Ta kompromisowa formuła ocaliła tę szkołę, ale ona w jakiś sposób mściła się później9.

Powyższy cytat wskazuje na kilka problemów: po pierwsze ów mitologiczny plan, w którym z perspektywy zacierają się pewne szczegóły, a elementy wybrane olbrzymieją i otrzymują rangę uogólnień10, po drugie mówi o akademickich aspiracjach uczelni, trudnych do realizacji zwłaszcza w czasach, gdy działalność arty‑styczna miała być częścią sześcioletniego planu gospodarczego.

Wypowiedź rektora także, podobnie jak relacje Wnukowej, ilustruje podjętą przez pedagogów strategię skutecznych kompromisów, która m. in. zapewniła im sukces na socrealistycznych wystawach i miano „szkoły sopockiej”, godzącej tzw. wartości malarskie i po‑ziom wykonania z wymogami doktryny. A ponieważ te nigdy do końca nie były sprecyzowane – slogan „socjalistycznej treści i na‑rodowej formy” był raczej workiem pojęciowym – określenie szko‑

9 S. Teisseyre, Jak braliśmy Sowietów. „Czas Kultury”, op. cit., s. 13.

10 O wprowadzeniu socrealizmu środowiska twórcze były u p r z e d z a n e na odpowiednich konferencjach, np. poświęcona plastyce, z udziałem min. W. Sokorskiego, odbyła się w Nieborowie w lutym 1949 r., a Zjazd ZPAP w Katowicach w lipcu tego roku potwierdził te postanowienia; teza o „większości nagród” zdobytych przez sopockich studentów jest także mocno przesadzona: I nagrodę otrzymał Jerzy Potrzebowski z Krakowa (za obrazy Lenin wśród górali i Wojska radzieckie na kwaterze), II nagrody zdobyli Ludwik Maciąg z Warszawy (za Czołówkę weterynaryjną), Józef Młynarski z Krakowa (za obraz Majakowski recytuje) i Józef Łakomiak z Sopotu za Walkę z analfabetyzmem, III nagrody nie przyznano, a na pięć wyróżnień indywidualnych dwa otrzymali studenci sopoccy – Paweł Frołow za trzy pejzaże kaszubskie i portret przodownika pracy oraz Antoni Szymaniuk za obraz Do szkoły.

Wystawa malarstwa o tematyce związanej z budową Portu Północnego, Sień Gdańska (VI/VII 1973). II Międzynarodowa Wystawa Ceramiki „Tworzywo ceramiczne w sztuce współczesnej”, Pałac Opatów w Oliwie (VII 1973). Udział M. Baryłki w V Biennale Sztuki Krajów Nadbałtyckich w Rostocku (VII 1973). Międzynarodowy plener studentów wyższych szkół plastycznych krajów nadbałtyckich „Fart 73” na terenie Portu Północnego (VIII 1973).

1973/1974


• Dziekan: prof. Adam Smolana prodziekan: prof. Kazimierz Śramkiewicz

Na Wydziale następuje podział na dwa kierunki: Malarstwo i Rzeźbę.

• Kierunek Malarstwo• Katedra Kształcenia Ogólnoplastycznego – kier. doc. Bohdan Borowski• trzy pracownie kształcenia podstawowego: doc. Bohdan Borowski, mgr Teresa Miszkin, mgr Witosław Czerwonka; doc. Barbara Massalska, mgr Andrzej Dyakowski, mgr Małgorzata Fonfria‑Pereda; ad. Janina Stefanowicz




• W ramach Katedry Rzeźby i Rysunku (kier. prof. Alfred Wiśniewski) oprócz dwóch pracowni podstawowych (rzeźby i rysunku) istnieją trzy pracownie specjalizacyjne:

• pracownia malarstwa ściennego: doc. Kazimierz Ostrowski• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa• pracownia ceramiki: prof. Hanna Żuławska

• W Katedrze Projektowania Graficznego – kier. doc. Je‑rzy Zabłocki (na Wydziale Projektowania Plastycznego)

• dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Jerzy Za‑błocki; wykł. Witold Janowski

W Konkursie na Grafikę Jesieni ’73 II nagrody otrzymują J. Góra i J. Ostrogórski, III – Ł. Rogiński i S. Żukowski, nagrodę specjalną (za pracę na temat Portu Północnego) – J. Ostrogórski (X 1973). R. Pietkiewicz, H. Żuławska i J. Żuławski otrzymują Krzyże Kawalerskie Orderu Odro-dzenia Polski (XII 1973). W bydgosko-gdańskim Konkursie na Grafikę Zimy ‘73 J. Góra otrzymuje I nagrodę oraz nagrodę specjalną, II – F. Chudzyński i Cz. Tumielewicz, III – S. Żukowski i F. Czernous (XII 1973). Retrospektywa twórczości P. Potworowskiego w Pałacu Opatów w Oliwie (I 1974). J. Krechowicz otrzymuje I nagrodę w konkursie GTPS na plakat o tematyce Portu Pół-nocnego; wystawa pokonkursowa w Sieni Gdańskiej (II/III 1974). W bydgosko-gdańskim Konkursie na Grafikę Wiosny ’74 J. Ostrogórski otrzymuje I na-grodę, R. Stryjec i S. Żukowski – II, H. Mądrawski i K. Górska – III, nagrodę specjalną – R. Stryjec (V 1974). Prezentacja gdańskiego środowiska plast. w ramach Tczewskiej Wiosny Plastycznej ’74 (V–VI 1974). II Międzynarodowy Plener w Kadynach k. Elbląga „Ceramika dla architektury” (VII

1974). Wystawa zbiorowa pt. „Port Północny w sztuce” w Pałacu Opatów w Oliwie (VII–IX 1974). J. Góra otrzymuje Nagrodę Wojewody Gdańskiego na VII Festiwalu Polskiego Malar-stwa Współczesnego w Szczecinie (VIII 1974). III Plener Studentów Szkół Plastycznych Krajów Nadbałtyckich „Fart ‘74” w Gdańsku (VIII 1974). XXVII Festiwal Sztuk Plastycznych (w ramach obchodów XXX-lecia PRL) w Sopocie, m. in. Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki: 250 prac, 95 autorów; nagrodę główną otrzymuje Cz. Tumielewicz, równorzędne nagrody-stypendia, m. in.: M. Fonfria-Pereda, L. Marchlewski, T. Miszkin, A. Putrym, S. Zerling, nagrodę dzienni-karzy – M. Olszewski (IX–X 1974). Wystawa „Nowa Generacja” we Wrocławiu. Na V Festiwalu Sztuk Pięknych w Warszawie Złoty Medal otrzymuje J. Wodyński (IX 1974).

1974/1975


• Dziekan: prof. Adam Smolana prodziekan: prof. Kazimierz Śramkiewicz

• Kierunek Malarstwo• Katedra Kształcenia Ogólnoplastycznego – kier. doc. Bohdan Borowski• trzy pracownie kształcenia podstawowego: doc. Bohdan Borowski, mgr Te‑resa Miszkin, mgr Witosław Czerwonka; doc. Barbara Massalska, mgr Andrzej Dyakowski, mgr Małgorzata Fonfria‑Pereda; ad. Janina Stefanowicz


• pięć pracowni malarstwa: doc. Władysław Jackiewicz; doc. Maksymilian Kasprowicz; prof. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz Śramkiewicz; doc. Roman Usarewicz


• w Katedrze Rzeźby i Rysunku – kier. prof. Alfred Wiśniewski• pracownie podstawowe – rzeźby i rysunku• cztery pracownie specjalizacyjne:• pracownia malarstwa ściennego: doc. Kazimierz Ostrowski• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa• pracownia ceramiki artystycznej: prof. Hanna Żuławska• pracownia projektowania malarstwa i rzeźby w architekturze: prof. Adam Smolana, ad. Adam Haras

• Katedra Projektowania Graficznego – kier. doc. Jerzy Zabłocki (w ramach Wydziału Projektowania Plastycznego)

• dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Jerzy Za‑błocki; wykł. Witold Janowski

W. Jackiewicz przewodniczy jury II Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Jana Spychalskiego w Poznaniu (IV 1975). Wystawa prac B. Kaczmarowskiej w Londynie (V 1975). Wystawa malarstwa i grafiki z pleneru w Juracie (V 1975). Studencki Festiwal Szkól Artystycznych w Nowej Rudzie, m. in. G. Boros (PWSSP Gdańsk) realizuje akcję „Zapis wielokrotnybarwa i walor” (VI 1975). XXVIII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in. wystawa malarstwa „Porównania 6” artystów krakowskich i gdańskich (5 VII–10 VIII 1975).

KA

LE

ND

AR

IU

M

181819

W Konkursie GTPS na Grafikę Roku I nagrodę otrzymuje W. Dembski, dwie II – S. Żu-kowski i C. Paszkowski, trzy III – C. Paszkowski, W. Dembski, Cz. Tumielewicz, nagrodę specjalną – W. Dembski, S. Żukowski, F. Czarnous. Wystawa „Postawy twórcze w środowisku gdańskim. Malarstwo, rzeźba, grafika”,

Zachęta w Warszawie5 (I 1976). J. Góra zostaje wyróżniony (nagroda-zakup) na VII Ogólnopolskiej Wystawie Grafiki w Warszawie (I–II 1976). Cz. Tumielewicz otrzymuje III nagrodę w III Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. J. Spychalskiego w Poznaniu (IV 1976). M. Skowrońska otrzymuje III nagrodę w dz. malarstwa, J. Fabich I nagrodę w dz. grafiki w ogólnopolskim konkursie „Sport w sztuce” w Katowicach (IV–V 1976). III Międzynarodowa Wystawa Ceramiki „Tworzywo ceramiczne w sztuce współcze-snej”, 175 uczestników z 19 krajów (VI 1976). Wystawa „Porównania 7” w Sopocie (Anto, Lutomski, Mianowski, Ostrowski, Szambor-ski, Waltoś, Truszczyński, Tumielewicz). T. Miszkin otrzymuje I nagrodę w dz. malarstwa na IX Ogólnopolskiej Wystawie Młode-go Malarstwa, Rzeźby i Grafiki w Sopocie (VIII 1976). I. Talaga, M. Świeszewski i M. Fonfria-Pereda otrzymują nagrody fundowane na VIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (VIII 1976). Międzynarodowy plener marynistyczny w Juracie (VIII 1976). Spotkanie studentów szkół plastycznych z krajów nadbałtyckich „Fart ‘76” pt. „Czło-wiek – maszyna”; plener w Rafinerii Gdańskiej (IX 1976). Plener studentów we Władysławowie (IX 1978). Na II Biennale Sztuki Krajów Nadbałtyckich w Visby na Gotlandii zestaw prac artystów gdańskich.

1976/1977

Rektor: prof. Władysław Jackiewicz prorektorzy: doc. Bolesław Petrycki, doc. Jerzy Zabłocki• WydziałMalarstwaiRzeźby

• Dziekan: prof. Kazimierz Śramkiewicz prodziekan: doc. Włodzimierz Łajming


• trzy pracownie malarstwa i rysunku dla I r.: ad. Edward Bober; doc. Bohdan Borowski; st. wykł. Alojzy Trendel

• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. doc. Rajmund Pietkiewicz

• dziesięć pracowni malarstwa i rysunku:

• dla studentów malarstwa – prof. Władysław Jackiewicz; doc. (em.) Mak‑symilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz Śramkiewicz

• dla studentów architektury – doc. Kiejstut Bereźnicki; ad. Adam Haras; ad. Hugon Lasecki; doc. Włodzimierz Łajming; doc. Kazi‑mierz Ostrowski; doc. Roman Usarewicz

5 W dz. malarstwa uczestniczą: M. Baryłko, K. Bereźnicki, E. Bober, B. Borowski, T. Ciesiulewicz, M. Dzendzel, J. Góra, A. Haras, W. Jackiewicz, Z. Kałędkiewicz, J. Krechowicz, W. Lam, H. Lasecki, W. Łajming, W. Markowski, S. Michałowski, T. Miszkin, M. Olszewski, K. Ostrowski, L. Przyjemski, J. Sołecki, K. Śramkiewicz, Cz. Tumielewicz, R. Usarewicz, J. Zabłocki, P. Zajęcki; w dz. grafiki: K. Górska, H. Mądrawski, W. Habel, K. Nasfeter, J. Ostrogórski, Ł. Rogiński, S. Żukowski.

• Katedra Specjalizacji Dodatkowych (podlegają jej pra-cownie specjalizacyjne) – kier. prof. Józefa Wnukowa

• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa• pracownia ceramiki artystycznej: prof. Hanna Żuławska• dwie pracownie grafiki warsztatowej: wykł. Czesław Tumielewicz; wykł. Stanisław Żukowski

• Na Wydziale Projektowania Plastycznego Katedrę Pro‑jektowania Graficznego, kierowaną przez doc. Jerzego Zabłockiego, tworzą

• dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Jerzy Za‑błocki; doc. kontr. Witold Janowski

• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: doc. Jerzy Krechowicz; wykł. Marek Freudenreich

• pracownia projektowania typograficznego: wykł. Jan Lorenczuk.

Cz. Tumielewicz otrzymuje I nagrodę, M. Świeszewski wyróżnienie w IV Konkursie Ma-larskim im. Spychalskiego w Poznaniu (XII 1976). Wystawy prac W. Jackiewicza w Mediolanie i Aoście (XII 1976). Wystawa malarstwa J. Zabłockiego w Stokholmie (XII 1976). W konkursie GTPS na najlepszy plakat 1976 roku zwycięża praca J. Krechowicza, wy-różnienia otrzymują W. Czerwonka, J. Chartowski i T. Ciesiulewicz za nowatorską formę graficzną. II Biennale Sztuki Gdańskiej w Sopocie, BWA (IV-V 1977). W ramach Dni Hamburga w Gdańsku wystawa „Realiści z Hamburga” w Pałacu Opatów w Oliwie (VI 1977). Wystawa obrazów Klubu Absolwentów przy ZPAP, z cyklu „Plastycy Wybrzeża prezen-tują”, Ratusz Staromiejski w Gdańsku (VII 1977). Ogólnopolska Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki „Porównania ‘77” w Sopocie (VII–VIII 1977). Wystawa „22 polskich artystów” z Muzeum Sztuki w Łodzi, towarzysząca Między-narodowemu Kongresowi Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA w Kolonii, udział m. in. T. Miszkin.

1977/1978

Rektor: prof. Władysław Jackiewicz prorektorzy: doc. Bolesław Petrycki, doc. Jerzy Zabłocki• WydziałMalarstwaiRzeźby



• dwie pracownie malarstwa i rysunku dla I r.: doc. Bohdan Bo‑rowski; st. wykł. Alojzy Trendel

• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. doc. Rajmund

E. Łukasik i J. Wnukowa otrzymują nagrody na ogólnopolskiej wystawie „Pejzaż wiejski w malarstwie polskim” w Bydgoszczy (VII 1975). Ogólnopolskie spotkanie absolwentów uczelni plastycznych Gdańska, Łodzi., Pozna-nia, Warszawy i Wrocławia w Karpicku k. Olsztyna (IX 1976). Plener Szkół Plastycznych Krajów Nadbałtyckich „Fart ’75” w Gdańsku (VIII 1975). I Biennale Sztuki Gdańskiej w Sopocie – 280 prac, 91 autorów, medale honorowe otrzy-mują: T. Ciesiulewicz, W. Dembski, H. Koralewicz, J. Ostrogórski, Cz. Tumielewicz, R. Usarewicz (IX 1975).

1975/1976

Rektor: prof. Władysław Jackiewicz prorektor: doc. Jerzy Zabłocki• WydziałMalarstwaiRzeźby

• Dziekan: prof. Kazimierz Śramkiewicz prodziekan: st. wykł. Włodzimierz Łajming

• Kierunek Malarstwo• Katedra Kształcenia Podstawowego – kier. doc. Bohdan Borowski

• cztery pracownie kształcenia podstawowego: doc. Bohdan Borowski, mgr Teresa Miszkin, mgr Witosław Czerwonka; doc. Barbara Massalska, mgr Andrzej Dyakowski, mgr Małgorzata Fonfria‑Pereda; ad. Janina Stefanowicz; st. wykł. Alojzy Trendel


• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Władysław Jackie‑wicz; doc. Maksymilian Kasprowicz; prof. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazi‑mierz Śramkiewicz; doc. Roman Usarewicz

• pracownia grafiki warsztatowej: mgr Czesław Tumielewicz

• Katedra Projektowania Malarstwa i Rzeźby w Architekturze i Urbanistyce

• pracownia projektowania malarstwa: ad. Adam Haras• pracownia projektowania malarstwa i rzeźby (dla roku dyplo-

mowego): doc. Kazimierz Ostrowski• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa• pracownia ceramiki artystycznej: prof. Hanna Żuławska


• dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Jerzy Za‑błocki; doc. Witold Janowski

• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: ad. Je‑rzy Krechowicz; wykł. Marek Freudenreich

Pokaz prac uczelni plastycznych „Poszukiwania, propozycje, realizacje”, Zachęta w Warszawie (XII 1975). Wystawa artystów gdańskich i krakowskich „Porównania 6” w Krakowie, BWA (X 1975).

18

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

19

Pietkiewicz• dziesięć pracowni malarstwa i rysunku:

• dla studentów malarstwa – prof. Władysław Jackiewicz; doc. (em. ) Maksymilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz; prof. Ka‑zimierz Śramkiewicz

• dla studentów architektury – doc. Kiejstut Bereźnicki; ad. Adam Haras; ad. Hugon Lasecki; doc. Włodzimierz Łajming; doc. Kazi‑mierz Ostrowski; doc. Roman Usarewicz

• Katedra Specjalizacji Dodatkowych – kier. prof. Józefa Wnukowa

• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa• pracownia ceramiki artystycznej: st. asyst. Henryk Lula• dwie pracownie grafiki warsztatowej i artystycznej: wykł. Czesław Tumielewicz; wykł. Wiesław Dembski


• dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Jerzy Za‑błocki; doc. kontr. Witold Janowski

• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: doc. Jerzy Krechowicz; wykł. Marek Freudenreich

• pracownia projektowania typograficznego: wykł. Jan Lorenczuk

• pracownia fotografiki: wykł. Witold Węgrzyn• warsztat technik drukarskich: st. tech. I. Hepka

Powstanie Galerii Fotografii GN w Gdańsku (X 1977). W Konkursie na Plakat Gdański 1977 nagrody otrzymują: K. i J. Janiszewscy, Z. Walicki, J. Chartowski, J. Krechowicz (I 1978). T. Miszkin, A. Urbański i J. Zabłocki otrzymują medale na IX Festiwalu Polskiego Malar-stwa Współczesnego w Szczecinie (III 1978). Nagrody Konika Morskiego w Szczecinie otrzymują: II w dz. malarstwa – J. Czerniaw-ski, III w dz. grafiki – W. Dembski i C. Paszkowski (IV 1978). II Konfrontacje Studentów Szkół Artystycznych w Szczawnie Zdroju, m. in. prezentacja W. Zaremby (V 1978). XXXI Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, m. in. wystawa malarstwa i grafiki pod patronatem UNESCO „Wizerunek człowieka współczesnego”, 40 autorów polskich i 60 zagranicznych (od 10 VI 1978). M. Freudenreich otrzymuje jedną z pozaregulaminowych nagród fundowanych na VII Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie (VI 1978). Wystawa „Metafora” (prace M. Fonfrii-Peredy, B. Góry, B. Patzer-Stępniewskiej, A. So-łeckiej) w Sieni Gdańskiej (VII 1978). I Plener Malarsko-Graficzny Młodych „Wieżyca ’77” pt. „Polska wieś współczesna w malarstwie i grafice” (VII 1978). Wystawa prac W. Wieczorkiewicza w Londynie (VIII 1978). „Prezentacje I”, BWA w Sopocie, nurty i tendencje plastyki Wybrzeża, m. in.: R. Baryłko, K. Bereźnicki, A. Haras, W. Jackiewicz, Cz. Tumielewicz (VIII 1978). Plener graficzny studentów i absolwentów PWSSP „Gdańsk w grafice współczesnej” (15 VIII–15 IX 1978). Wystawa prac Klubu Absolwentów z Gdańska w ramach VII Festiwalu Sztuk Pięknych w Warszawie, udział w wystawie festiwalowej m. in. T. Miszkin (IX 1978). Powstaje Galeria OUT w Gdańsku pod kierownictwem W. Czerwonki, przy współpracy A. Harasa i J. Ostrogórskiego; pierwsza wystawa pt. „Granice I” (IX 1978). Plener fotograficzny krajów nadbałtyckich w Gdańsku (IX 1978).

1978/1979

Rektor: prof. Władysław Jackiewicz prorektorzy: doc. Jerzy Za‑błocki, doc. Jacek Popek• WydziałMalarstwa,GrafikiiRzeźby


Zmiana nazwy Wydziału, w którego strukturę zostaje włączona Ka-tedra Projektowania Grafiki, prowadzona dotychczas na Wydziale Projektowania Plastycznego.

• Katedra Kształcenia Ogólnoplastycznego – kier. doc. Bohdan Borowski• dwie pracownie malarstwa i rysunku dla I r.: doc. Bohdan Bo‑rowski; st. wykł. Alojzy Trendel

• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. doc. Rajmund Pietkiewicz

• dziewięć pracowni malarstwa i rysunku:

• dla studentów malarstwa – prof. Władysław Jackiewicz; doc. Kazimierz Ostrowski; doc. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz Śramkiewicz; doc. Jerzy Zabłocki

• dla studentów architektury – doc. Kiejstut Bereźnicki; ad. Adam Haras; doc. Włodzimierz Łajming; doc. Roman Usarewicz


• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa• pracownia ceramiki artystycznej: st. asyst. Henryk Lula• dwie pracownie grafiki warsztatowej i artystycznej:• warsztat litografii i linorytu: wykł. Czesław Tumielewicz• warsztat technik metalowych: wykł. Wiesław Dembski

• Katedra Projektowania Grafiki – kier. doc. Witold Janowski

• dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Ja‑nowski; doc. Jerzy Krechowicz

• dwie pracownie podstaw projektowania: st. wykł. Marek Freu‑denreich; st. wykł. Zdzisław Walicki

• pracownia projektowania typograficznego: st. wykł. Jan Lorenczuk

• pracownia fotografiki: wykł. Witold Węgrzyn• warsztat technik drukarskich: st. techn. I. Hepka

Wystawa poplenerowa „Wieżyca ’78” pt. „Polska wieś współczesna w malarstwie i grafice” (X 1978). Wystawa ogólnopolska „Sztuka faktu” w Bydgoszczy, udział m. in. T. Miszkin. B. Konarska otrzymuje I nagrodę na I Prezentacji Portretu Współczesnego w Radomiu (X 1978). Wystawy „Granice II” i „Granice III” w Galerii OUT w Gdańsku (X-XI. 1978). Ogólnopolskie Biennale Sztuki Młodych w BWA w Sopocie (X 1978). B. Konarska zostaje laureatką I Prezentacji Portretu Współczesnego w Radomiu (X 1978). III Warszawskie Targi Sztuki WAREXPO w Warszawie, udział m. in. H. Koralewicz, sto-isko autorskie (XII 1978). Ogólnopolska wystawa „Prawda człowieka – prawda artysty” w Galerii Awangarda we Wrocławiu, udział m. in. K. Bereźnicki, K. Ostrowski (XII 1978). Prezentacja „Dzieło – Komentarz” w Galerii OUT w Gdańsku (XII 1978).

ły funkcjonowało dystynktywnie, zrazu jako wyróżnik pozytywny, z czasem w ówczesnej krytyce zaczęło oznaczać cechy niepożą‑dane, jak „schematyzm”, posługiwanie się „receptami” i koncen‑trację na zagadnieniach formalnych przy braku emocjonalnego zaangażowania11. Zwłaszcza gdy nagrodzoną na II Ogólnopolskiej Wystawie Plastyki (1951/1952), wykonaną zespołowo Manifestacją 1‑Majową 1905 roku i pracami indywidualnymi „kolektyw sopoc‑ki” rozbudził nadzieje na powstanie dzieł spełniających zarazem kryteria artystyczne i ideologiczne12, a później artyści znowu prezentowali głównie pejzaże, portrety i martwe natury, zawsze zresztą obecne na wystawach okręgowych, mniej narażonych na polityczną presję. Zawód wyrażało m. in. stworzone przez Janusza Boguckiego pojęcie „socestetyzmu”, określające praktykę malarską stosowaną nie tylko przez sopockich profesorów, ale i młodszych malarzy: Jerzego Zabłockiego, Władysława Jackiewicza, Bohdana Borowskiego, Teresę Pągowską i in. Z terminem tym autor łączył takie cechy, jak: solidna kompozycja dokonana przez podział płót‑na na duże płaszczyzny wypełnione gęstą, nasyconą barwą, ogól‑nikowa czytelność i „powierzchowność” opracowania, stosowanie płynnej, impresyjnej plamy. Nie bez dydaktycznej ironii pisał:

Tak wygląda w praktyce – owa niewątpliwie kulturalna forma soc‑estetyzmu wyhodowana w Sopocie. Czyni ona zadość przynaj‑mniej trzem postulatom. Aktualny temat? – jest. Komunikatywna forma? – jest. Nawiązanie do tradycji XIX‑wiecznej? – jest. A kultu‑

11 Szerzej ten problem omówiłam w rozprawie Malarstwo gdańskie w latach 1945–1959. Ludzie, słowa i obrazy, mps rozprawy doktorskiej, Uniwersytet Wrocławski 1999. Por. także: Z. Watrak‑Tomczyk, op. cit.

12 K. Łada‑Studnicka, T. Pągowska, J. Studnicki, S. Teisseyre, J. Wnukowa, J. Wodyński, H. Żuławska, J. Żuławski, Manifestacja 1-Majowa 1905 roku, 300 x 557 cm, wł. Muzeum Niepodległości w Warszawie. Na tej wystawie także m. in. K. Łada, Chopin, Z. Karolak, Pracownia spółdzielcza ceramiki kaszubskiej w Chmielnie, M. Kasprowicz , Brygada sztauerska przy przeładunku drewna, J. Strzałecki, Przygotowanie do orki w PGR Kolibki, J. Studnicki, Kopernik bojownik postępu, S. Teisseyre, Pomoc wojska przy żniwach i W zagrodzie, J. Wnukowa, Uniwersał Kostki-Napierskiego i PGR Chmielno, powrót z połowu, itd. Por.: II Ogólnopolska Wystawa Plastyki malarstwo, rzeźba, grafika. CBWA Zachęta Warszawa, grudzień 1951 – luty 1952 [kat wyst. ], wstęp J. Krajewski. Warszawa 1951.

Od lewej: Władysław Jackiewicz, Bohdan Borowski, Kazimierz Śramkiewicz, Jerzy Zabłocki, Roman Usarewicz, Włodzimierz Łajming.

Wystawa „60 lat malarstwa gdyńskiego” w Pawilonie PSP w Gdyni (XII 1978). Laureatami Konkursu na Plakat Gdański 1978 zostają: R. Bukowski, J. Janiszewski, J. Chartowski; J. Krechowicz i S. Ścisłowska – nagrodzeni za nowatorską formę graficzną, wyróżnienie – J. Okrassa (II 1979). Otwarcie Galerii Studenckiej w baszcie Stągwie Mleczne w Gdańsku, prezentacja prac studentów PWSSP (III 1979). Wystawa malarstwa, rzeźby i grafiki w ramach Dni Gdańska w Leningradzie (III 1979). Ł. Rogiński i W. Samp otrzymują III nagrody w polsko-fińskim konkursie grafiki mary-nistycznej (III 1979). Wystawa fotografii „Młodzi twórcy Wybrzeża” w Ratuszu Starego Miasta w Gdańsku (III–IV 1979). III Biennale Sztuki Gdańskiej, Salon PSP w Gdyni (IV–V 1979). Udział. m. in. K. Bereźnickiego (nagr. ) i T. Miszkin w III Międzynarodowym Triennale Malarstwa Realistycznego w Sofii (V–VII 1979). Pokaz „System trzech autorów” (W. Czerwonka, A. Haras, J. Ostrogórski) w Galerii OUT w Gdańsku (V 1979). VIII Prezentacja Malarzy Krajów Socjalistycznych w Szczecinie, udział m. in.: J. Zabłockiego. II Plener Malarsko-Graficzny Młodych „Wieżyca ’79” pt. „Pejzaż – człowiek i jego pra-ca” (VI-VII 19 79). Wystawa prac E. Dwurnika w Sieni Gdańskiej (VII 1979). XXXII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, wystawa „Porównania 8” pt.: „Logika i zmysły” (od 4 VIII 1979). Pokaz prac gdańskich plastyków w Höganäs w Szwecji (VIII 1979). Wystawa „Siedmiu malarzy z Wrocławia”, BWA w Sopocie (IX 1979). Międzynarodowa wystawa Biennale Fotografii Krajów Nadbałtyckich w Muzeum Naro-dowym w Gdańsku (IX 1979).

1979/1980

Rektor: prof. Władysław Jackiewicz prorektorzy: doc. Jerzy Za‑błocki, doc. Jacek Popek• WydziałMalarstwa,RzeźbyiGrafiki

• Dziekan: doc. Włodzimierz Łajming prodziekan: st. wykł. Edward Sitek

• Katedra Kształcenia Ogólnoplastycznego – kier. doc. Bohdan Borowski

• dwie pracownie malarstwa i rysunku dla I r.: doc. Bohdan Bo‑rowski; st. wykł. Alojzy Trendel


• dziewięć pracowni malarstwa i rysunku:• dla studentów malarstwa – prof. Władysław Jackiewicz; doc. Kazimierz Ostrowski; prof. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz Śramkiewicz; doc. Jerzy Zabłocki

• dla studentów architektury – doc. Kiejstut Bereźnicki; doc. Włodzimierz Łajming; doc. Hugon Lasecki; doc. Roman Usarewicz


• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa• pracownia ceramiki artystycznej: st. asyst. Henryk Lula• pracownia grafiki warsztatowej i artystycznej (połączona): st. wykł. Czesław Tumielewicz

ralne malarstwo, kolorystyczne? – także jest13.

Wkrótce aktywny udział w odbudowie gdańskiej Starówki stał się w oczach krytyki rodzajem usprawiedliwienia dla nieobecności „wielkiej”, zaangażowanej tematyki w płótnach szkoły sopockiej i kontrargumentem przeciw zarzutom politycznej obojętności14. Zresztą, wobec kiepskich rezultatów systemu nakazowego i zmiany atmosfery politycznej, kryteria oceny łagodniały na tyle, że na ostatniej, IV Ogólnopolskiej Wystawie Plastyki pejzaże Studnickiego (Młyn nad Radunią, Kościół w Chmielnie, Droga do Chmielna) przyjęto niemal entuzjastycznie i nagrodzono, sporo innych wyróżniono.

Odejście od socrealizmu, rozpoczęte słynną wystawą młodych w warszawskim Arsenale latem 1955 roku, oznaczało m. in. przy‑wrócenie systemu pracowni indywidualnych, ale także – zwłaszcza w wypadku gdańskiej uczelni, mającej już nową siedzibę – powrót do dotychczasowej praktyki artystycznej. Obrazy „młodzieży sopockiej” na wystawie warszawskiej wyróżniała powściągliwość i poszukiwanie rozwiązań estetycznych, tak różnych od budzących największe emocje krytyki prac „barbarzyńców”. Proces odchodze‑nia od tradycji kolorystycznej przebiegał powoli, choć zmiany były widoczne: geometryzacja u Jackiewicza, fantastyka Ostrowskiego,

13 J. Bogucki, Rozmyślania sopockie. „ Przegląd Kulturalny” 1953, nr 41, s. 1. Por. też: E. Kal, Fascynacje i uniki. Motywy etniczne i regionalne w malarstwie „szkoły sopockiej”, [w:] Z dziejów kultury Pomorza XVIII–XX wieku, t. 2, Materiały z seminarium na Uniwersytecie Gdańskim 14 marca 2003 roku, pod red. J. Borzyszkowskiego i C. Olbrachta‑Prondzyńskiego. Gdańsk 2004, s. 323–381.

14 Por. m. in.: M. Porębski, Rosnące horyzonty. „Przegląd Artystyczny” 1954, nr 5–6, s. 5; A. Wojciechowski, Osiągnięcia polskiej plastyki monumentalnej, tamże, s. 77; M. Zenowicz, Plastycy na placu budowy. „Przegląd Kulturalny” 1953, nr 49. W pracach renowacyjnych na ul. Długiej i Długim Targu Jacek Żuławski pełnił funkcję generalnego projektanta malarstwa, w zespołach kierowanych przez niego, Hannę Żuławską, Józefę Wnukową i Stanisława Teisseyre’a prace malarskie wykonywali m. in.: Zbigniew Alkiewicz, Mieczysław Baryłko, Halina Bajońska, Ryszard Kozakiewicz, Józef Łakomiak, Barbara Massalska, Kazimierz Ostrowski, Teresa Pągowska, Zula Polasińska, Jan Rzyszczak, Antoni Szymaniuk, Bernarda Świderska, Roman Usarewicz, Jerzy Zabłocki; ceramikę: Cecylia Dobrowolska, Franciszek Luterek, Edward Roguszczak; uczestniczyli w pracach także artyści z innych ośrodków: Czesław Rzepiński,, Magdalena Więcek, Alina Szapocznikow.




• pracownia fotografiki: wykł. Witold Węgrzyn• (warsztat poligraficzny w ramach Wydziału Archi-

tektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego)

Prezentacja Galerii OUT pt. „Czerń i biel”, BWA w Sopocie (X 1979). VIII Ogólnopolska Wystawa Malarstwa i Rzeźby „Spotkania Krakowskie ’79” pt.: „Kolor forma metafora” w Krakowie, udział m. in. M. Olszewskiego (XI 1979). Poplenerowa prezentacja (z Jastarni) „Działania plastyczne w architekturze”, Sień Gdańska (XI 1979). Pokonkursowa, polsko-fińska wystawa grafiki marynistycznej w Turku w Finlandii (XII 1979). Wystawa prac G. Sztabińskiego z Łodzi w Galerii OUT i BWA w Sopocie (XII 1979). Wystawa „35 lat malarstwa w Polsce Ludowej” w Muzeum Narodowym w Poznaniu, malarstwo Wybrzeża reprezentują: K. Bereźnicki, W. Jackiewicz, T. Pągowska, P. Po-tworowski, J. Studnicki, S. Teisseyre, Cz. Tumielewicz oraz J. Wnukowa, H. J. Żuławscy jako współautorzy pracy zbiorowej z 1952 r. (XI 1979–I 1980). J. Ostrogórski otrzymuje jedno z wyróżnień w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. J. Spychalskiego, Arsenał w Poznaniu (XII 1979-I 1980). Miesiąc Plastyki Gdańskiej w Bremie: wystawa zbiorowa 122 autorów i jednocześnie 3 wystawy indywidualne – W. Łajminga, J. Ostrogórskiego, J. Zabłockiego (I 1980). W Konkursie na Gdański Plakat Roku ’79 laureatami zostają W. Janowski, A. Ciesielczyk oraz O. Kroplewski i O. Brzozowski; wystawa pokonkursowa w BWA w Sopocie (II 1980). Prezentacja Galerii OUT „Od zera do nieskończoności” w BWA w Sopocie (II 1980). Prezentacja form przestrzennych R. Wilka w Galerii OUT w Gdańsku (III 1980). Wystawa prac Z. Dłubaka „Desymbolizacje” w Galerii GN w Gdańsku (IV 1980). Student W. Mirkut i absolwent PWSSP zdobywają I nagrodę w konkursie na plakat XVI Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze (IV 1980). Pożar w BWA w Sopocie, zniszczeniu uległa część pawilonów i zbiorów; w części ocala-łej m. in. prezentacja prac grafików z Poznania (np. I. Gustowskiej, J. Berdyszaka) oraz ocalałych i darowanych prac plastyków Wybrzeża (IV 1980). K. Śramkiewicz otrzymuje nagrodę w dz. malarstwa na wystawie „Portret wojska” w Zachęcie w Warszawie, Ł. Rogiński – wyróżnienie w dz. grafiki (V 1980). W Konkursie GTPS na Grafikę Roku 1979 nagrodę główną otrzymuje C. Paszkowski, wyróżnienia – J. Ostrogórski i W. Dembski (V 1980., wystawa pokonkursowa w GTPS VII 1980). Miesiąc Sztuk Plastycznych z Bremy w Gdańsku (V 1980). III Ogólnopolski Plener Malarsko-Graficzny „Wieżyca ’80” (VI 1980). J. Góra, W. Szymczak i S. Żukowski otrzymują Złote Odznaki ZPAP (VI 1980). Wystawa zbiorowa „Motywy morskie” w Pałacu Opatów w Oliwie (VII 1980). XXXIII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie, wystawa malarstwa, grafiki i rysunku „Wizerunek człowieka współczesnego” (VII 1980). J. Zabłocki otrzymuje Grand Prix na Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, B. Walknowski Nagrodę WRN, J. Góra – Nagrodę im. Z. Szumana (VII-IX 1980). Wystawa „35 lat grafiki Wybrzeża” w Muzeum Narodowym w Gdańsku (VIII 1980). Na nadzwyczajnym posiedzeniu w Warszawie Zarząd Główny ZPAP jednogłośnie przyj-muje „stanowisko Związku Polskich Artystów Plastyków wobec sytuacji w kraju” (29 VIII 1980).

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

od lewej siedzą: Józefa Wnukowa, Maksymilian Kasprowicz, NN, Kiejstut Bereźnicki, Stanisław Teisseyre, leży Kazimierz Ostrowski,stoją: Zygmunt Karolak, Roman Usarewicz, Stanisław Borysowski, Władysław Jackiewicz, Józef Łakomiak, Jerzy Zabłocki, Włodzimierz Łajming, Bohdan Borowski

1980/1981

Rektor: prof. Władysław Jackiewicz prorektorzy: doc. Jerzy Za‑błocki, doc. Jacek Popek• WydziałMalarstwa,RzeźbyiGrafiki

• Dziekan: doc. Włodzimierz Łajming prodziekan: st. wykł. Edward Sitek

• Katedra Kształcenia Ogólnoplastycznego – kier. doc. Bohdan Borowski• trzy pracownie rysunku i malarstwa dla I r.: doc. Bohdan Bo‑rowski; st. wykł. Alojzy Trendel; ad. Bogdan Wręczycki

• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Jerzy Zabłocki• dziewięć pracowni malarstwa i rysunku:

• dla studentów malarstwa – doc. Kiejstut Bereźnicki; ad. Adam Haras; doc. Hugon Lasecki; doc. Włodzimierz Łajming; doc. Roman Usarewicz

• dla studentów architektury – prof. Władysław Jackie‑wicz; doc. Kazimierz Ostrowski; prof. Kazimierz Śramkiewicz; prof. Jerzy Zabłocki


• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa• pracownia ceramiki artystycznej: st. asyst. Henryk Lula• dwie pracownie grafiki warsztatowej i artystycznej: st. wykł. Czesław Tumielewicz; wykł. Wiesław Dembski




• pracownia fotografiki: wykł. Witold Węgrzyn

E. Roguszczak otrzymuje Złoty Medal na Międzynarodowym Konkursie Ceramiki Arty-stycznej w Faenze we Włoszech (XI 1980). W. Węgrzyn otrzymuje I nagrodę w dz. dokumentalnym na Biennale Fotografii „Krajo-braz polski” w Kielcach (XII 1980). Wystawa poplenerowa i nagrody dla uczestników ogólnopolskiego pleneru „Wieżyca ’80”; laureatami w dz. malarstwa zostają m. in. H. Klimaszewska i R. Kul, w dz. rysunku – A. Sobieszczański (I, II 19 81). W Galerii Fotografii GN wystawa fotograficzna pt. „Wydarzenia, dokumenty historii, lata 1956, -68, -70, -76, -80” (I 1981). Aukcja dzieł sztuki w BWA w Sopocie na rzecz NSZZ „Solidarność” (I 1980). Wystawa malarstwa i grafiki 27 autorów z Wybrzeża w Aberdeen w Szkocji (II 1981). Wystawa plakatu i grafiki J. J. Aleksiuna i E. Geta-Stankiewicza w PSP w Gdyni. W. Dembski otrzymuje I nagrodę w IV Polsko-Fińskim Konkursie Grafiki Marynistycznej (III 1981). Konferencja politycznych władz wojewódzkich ze środowiskiem plastyków w sprawie roli sztuki w życiu artyst i społecznym regionu (III 1981). W. Łajming otrzymuje Złoty Krzyż Zasługi za pracę artystyczną i pedagogiczną (VI 1981). Wystawa malarstwa T. Ciesiulewicza w Atelier Mensch Hamburg (IV 1981). Wystawa prac 8 grafików (F. Chudzyński, W. Dembski, J. Góra, J. Ostrogórski, R. Stry-jec, Cz. Tumielewicz, Połubiński, C. Paszkowski) w Aachen (Badenia-Wirtembergia) (IV 1981). IV Biennale Sztuki Gdańskiej (164 autorów, 467 prac); nagrodę biennale otrzymuje Z.

syntetyzująca wielobarwność w płótnach Pągowskiej, „taszyzm” Pietkiewicza, groteska u Zabłockiego, poszukiwania Usarewicza, a także artystów doświadczonych – Kasprowicza, Studnickiego i in. W 1956 roku Jerzy Olkiewicz pisał z zamierzoną, jak twierdził – znowu w celach terapeutycznych – przesadą:

Malarzom sopockim przydać by się mogło rozluźnienie – malar‑skich naturalnie – obyczajów. Niechby tam nawet któryś plunął na podłogę. [. ] Pejzaże reklamujące w nieskończoność spokój i nudę –krajobraz, w którym ciemna zieleń drzew kontrastuje ze szlachetną szarością murów, dystyngowanym błękitem nieba, szachownicą sielskich łanów zboża, wiośniane pejzaże w kolorach damskiej bielizny – wszystko to jest bardzo ładne, ale za silnie trąci galanterią, osowiałym, beznamiętnym, trochę wąskim i trochę sytym lenistwem15.

Za jedną z przyczyn owej monotonii i pasywności recenzent uważał hierarchiczność środowiska, a właściwie podział wybrzeżowych malarzy na dwie klasy: określających normy estetyczne „profe‑sorów”, których atrybutami były zamszowe buty i dwurzędówki, oraz niższą – podległych im całkowicie młodszych twórców. W 1958 roku przybywający na Wybrzeże Piotr Potworowski, porów‑nując przedwojenną i współczesną twórczość polskich kolory‑stów, stwierdzał wyjątkową oporność na zmiany w rzeczywistości i przeobrażenia w sztuce:

U nich nawet drzewo nie drgnęło nad wodą – malują ten sam staw, te same daszki czerwone pomiędzy drzewami, nawet dachówka nie spadła16.

Doceniał zarazem poszukiwania młodych artystów, tym trudniejsze, że zderzone z tradycjonalizmem najbardziej wpływowych krę‑gów. Rola Piotra Potworowskiego w transformacji kolorystycznej estetyki jest niewątpliwa, wielokrotnie była zresztą podejmowana

15 J. Olkiewicz, Próba prowokacji. „Ziemia i Morze” 1956, nr 1, s. 4.

16 Cyt za: Z. Kępiński, Piotr Potworowski. Warszawa 1978, s. 30.

Kosmala (13 IV–28 V 1981)Wystawa grupy NN z Bremy (IV/V 1981). Wystawa grafiki artystów z Badenii-Wirtembergii, Salon BWA w Gdańsku (V 1981). Prezentacja pt. „Sytuacja pogranicza” w Sieni Gdańskiej (V 1981). Poplenerowa Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Artystycznej „Inspiracje ’80”, T. Szy-dłowska i K. Charytoniuk otrzymują wyróżnienia; Pawilony PSP w Gdyni (V–VI 1980). Ogólnopolski plener malarsko-graficzny młodych plastyków „Wieżyca ’81” pt. „Pejzaż – metafora” (28 uczestników); wyróżnione prace m. in. J. Sołeckiego i H. Zawistowskiej w dz. malarstwa oraz M. Kurłowicz w dz. rysunku (V–VI 1981). IV Polsko-Fińska Wystawa Grafiki Marynistycznej w Muzeum Narodowym w Gdańsku (VI 1981). Prezentacja pt. „Nowe zjawiska w sztuce polskiej lat siedemdziesiątych” w BWA w So-pocie; 76 autorów, 268 prac (11 VII–2 VIII 1981). Rozstrzygnięcie konkursu „Najlepsza grafika i rysunek półrocza” w Bydgoszczy (Byd-goszcz, Gdańsk, Toruń, Szczecin), nagrody otrzymują m. in.: w dz. grafiki I – W. Demb-ski, II – C. Paszkowski, III – R. Stryjec, wyróżnienia – W. Dembski, H. Połubiński; w dz. rysunku: I – R. Stryjec, II – M. Skowrońska, III – A. Gwiazda, wyróżnienie – R. Stryjec (VIII 1981). Ogólnopolska prezentacja malarstwa, rzeźby, grafiki, fotografii i in. pt. „Polska, krajo-braz, ludzie, idee” (85 autorów, 350 prac) w BWA w Sopocie; 6 równorzędnych nagród otrzymują: S. Horno-Popławski, Z. Grzywacz, J. Łukomski, Z. Karpiński, J. Rykała, W. Chmielewski, wyróżnienia honorowe m. in. M. Baryłko, M. Świeszewski; happening “Ziemia”, environment wg scenariusza R. Bukowskiego i T. Ciesiulewicza pt. „Sytuacje 1918–1981”, wystawy fotografii „Grudzień 70” i „Sierpień 80” (13 VIII–27 IX 1981). K. Bereźnicki reprezentuje Polskę na IX Pokazie Sztuki Krajów Socjalistycznych w Szcze-cinie (VIII 1981).

1981/1982

Rektor: prof. Franciszek Duszeńko prorektorzy: doc. Kiejstut Bereźnicki, prof. Adam Haupt

W zreorganizowanej uczelni Wydział Malarstwa, Rzeźby i Grafiki zmienia nazwę na: Wydział Malarstwa i Grafiki, pozostałe to Wy-dział Rzeźby oraz Wydział Architektury i Wzornictwa. • WydziałMalarstwaiGrafiki

• Dziekan: doc. Włodzimierz Łajming prodziekan: prof. Ka‑zimierz Ostrowski

• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Jerzy Zabłocki• pięć pracowni malarstwa i rysunku: doc. Kiejstut Bereźnicki; doc. Włodzimierz Łajming; prof. Kazimierz Ostrowski; prof. Kazimierz Śramkiewicz; prof. Jerzy Zabłocki

• dwie pracownie malarstwa i rysunku dla grafików: doc. Hu‑gon Lasecki; doc. Bohdan Borowski

• Specjalności dodatkowe• pracownia tkaniny dekoracyjnej: doc. Bernarda Świderska• dwie pracownie grafiki warsztatowej i artystycznej: st. wykł. Czesław Tumielewicz; wykł. Wiesław Dembski

• Katedra Projektowania Plastycznego – kier. doc. Roman Usarewicz

• dwie pracownie projektowania plastycznego: doc. Roman Usarewicz; ad. Witosław Czerwonka

• Katedra Projektowania Graficznego – kier. doc. Witold Janowski

• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: doc.

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

KA

LE

ND

AR

IU

M

242425


• pracownia fotograficzna: wykł. Witold Węgrzyn• Na Wydziale Architektury i Wzornictwa cztery pracow‑nie malarstwa i rysunku prowadzą: st. wykł. Alojzy Trendel, ad. Jerzy Ostrogórski, ad. Adam Haras, ad. Piotr Zajęcki.

Wystawa 180 młodych polskich malarzy „Jeune peinture – jeune expression” w Grand Palais w Paryżu, zorganizowana przez działaczykultury niezależnej; udział biorą m. in.: J. Czerniawski, H. Cześnik, A. Jackiewicz, K. Kalkowski, H. Karczewska, J. Karczewski, T. Miszkin, J. Mydlarski, J. Ostrogórski, W. Umiastowski (XII 1982). Powołanie Narodowej Rady Kultury, jej przewodniczącym jest minister kultury i sztuki Kazimierz Żygulski (24 I 1983). Powstaje cykl tapiserii dla Filharmonii Pomorskiej („Patriotyczne treści w muzyce pol-skiej”) wg projektów K. Bereźnickiego, M. Olszewskiego i K. Śramkiewicza (III 1983). V Biennale Sztuki Gdańskiej w BWA w Sopocie – 115 autorów, 322 prace (IV 1983). A. Jackiewicz otrzymuje II nagrodę w V Polsko-Fińskim Konkursie Grafiki Marynistycz-nej, III – Ł. Rogiński, wśród wyróżnionych: C. Paszkowski, W. Dembski, W. Kostiuk, A. Taranek; wystawa pokonkursowa w Muzeum Narodowym w Gdańsku (V–VI 1983). Wystawa grupowa grafiki „5 z Trójmiasta” (W. Dembski, J. Lesiecka, C. Paszkowski, B. Mrozek, R. Stryjec) w BWA w Szczecinie (I 1983). Decyzja o rozwiązaniu Związku Polskich Artystów Plastyków przez Prezydium m. st. Warszawy (25 VI 1983). Wystawa pt. „Malarze i rzeźbiarze sopoccy” na jubileusz 700-lecia miasta w BWA w Sopocie (VII 1983). Powstanie Oddziału Gdańskiego PP Sztuka Polska; w jego gestii działalność gospo-darcza po zlikwidowanych Zakładach Artystycznych ZPAP Art i część spraw socjalnych rozwiązanego ZPAP (VIII 1983). B. Świderska i H. Koralewicz otrzymują wyróżnienia na VII Ogólnopolskiej Wystawie Tkaniny Artystycznej „Inspiracje ‘82”; wystawa poplenerowa w Muzeum Miasta Gdyni (VIII 1983). Wystawa „Malarstwo i grafika środowiska gdańskiego” w Instytucie Polskim w Londy-nie – 32 autorów, 46 prac (IX 1983). Prezentacja malarstwa, grafiki i rzeźby gdańskiej w Singen w Niemczech: J. Góra, W. Jackiewicz, H. Lasecki, W. Łajming, W. Ostrogórski, C. Paszkowski, K. Radziszewska, B. Stępniewska-Patzer, B. Walknowski, W. Wieczorkiewicz, J. Zabłocki (IX 1983). Cz. Tumielewicz przewodniczy komisji kwalifikacyjnej X Konkursu Malarskiego na Ob-raz im. Jana Spychalskiego w Poznaniu. M. Targońska i S. Żukowski otrzymują III. nagrody w X Konkursie Malarskim im. Spy-chalskiego w Poznaniu (IX 1983).

1983/1984

Rektor: prof. Franciszek Duszeńko prorektorzy: doc. Kiejstut Bereźnicki, prof. Adam Haupt• WydziałMalarstwaiGrafiki


W zmodyfikowanej strukturze Wydział obejmuje następujące jednostki:

• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Jerzy Zabłocki• cztery pracownie malarstwa i rysunku dla I i II r.: doc. Hugon Lasecki; doc. Włodzimierz Łajming; ad. Mieczysław Olszewski; ad. Bogdan Wręczycki

• cztery pracownie malarstwa i rysunku dla III, IV i V r.: prof.

Kazimierz Ostrowski; prof. Jerzy Zabłocki; doc. Kiejstut Bereźnicki; prof. Kazimierz Śramkiewicz

• dwie pracownie grafiki warsztatowej: st. wykł. Czesław Tumielewicz; st. wykł. Wiesław Dembski

• Katedra Podstaw Projektowania i Specjalności Do‑datkowych – kier. doc. Bernarda Świderska

• pracownia podstaw projektowania plastycznego I i II r.: ad. Witosław Czerwonka

• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska• warsztat tkaniny artystycznej• pracownia malarstwa ściennego: ad. Andrzej Dyakowski• warsztat technologiczny


• pracownia podstaw projektowania graficznego I i II r.: doc. Zdzisław Walicki

• warsztat typografii• trzy pracownie projektowania graficznego III, IV i V r.: doc. Witold Janowski; doc. Jerzy Krechowicz; doc. Marek Freudenreich

• NaWydzialeArchitekturyiWzornictwa• podstawy projektowania graficznego I r.: ad. Witosław Czer‑

wonka (Katedra Podstaw i Metodyki Projektowania Architek‑tury Wnętrz); doc. Jerzy Krechowicz (Katedra Podstaw i Metodyki Projektowania)

• dwie pracownie podstaw rysunku i rzeźby I i II r.: st. wykł. Alojzy Trendel; ad. Jerzy Ostrogórski

• dwie pracownie rysunku i malarstwa III i IV r.: ad. Adam Haras; ad. Piotr Zajęcki

W. Węgrzyn otrzymuje nagrodę specjalną w ogólnopolskim Konkursie Fotografii Pol-skiej „Złocisty Jantar ’83”; planowana wielodziałowa ekspozycja nie odbywa się (X 1983). „Sztuka Limburgii” z Holandii w BWA w Sopocie (X–XI 1983). W środowiskowym konkursie GTPS i Wydawnictwa Morskiego na ilustracje książek dla dzieci nagrody otrzymują: w dz. ilustracji do wierszy – A. Kurłowicz (I nagroda), M. Skowrońska i W. Kołyszko (wyróżnienia); w dz. ilustracji do bajki – J. Wiench-Kurło-wicz (III nagroda), R. Juchniewicz i W. Kołyszko (wyróżnienia); w dz. komiksu morskie-go – wyróżniony J. Jezierski; wystawa pokonkursowa w GTPS (XII 1983). Wystawa prac 18 młodych twórców z Gdańska w CBWA Zachęta w Warszawie (I 1984). Dni Kultury Polskiej w ZSRR, retrospektywa 40-lecia sztuki polskiej w Moskwie, prace m. in. P. Potworowskiego i K. Bereźnickiego.

Marek Freudenreich; st. wykł. Zdzisław Walicki• dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Ja‑nowski; doc. Jerzy Krechowicz

• pracownia fotograficzna: wykł. Witold Węgrzyn• Cztery pracownie malarstwa i rysunku na Wydziale Ar-chitektury i Wzornictwa prowadzą: st. wykł. Alojzy Trendel, ad. Jerzy Ostrogórski, ad. Adam Haras, ad. Piotr Zajęcki.

W Gdańsku ZPAP zawiera z NSZZ „Solidarność” porozumienie o współpracy w dzie-dzinie demokratyzacji życia społ. i umożliwienia szerokiego dostępu do dóbr kultury, zapewnienia swobody twórczości, ochrony dziedzictwa kulturowego itp. (5 X 1981). We wszystkich okręgach ZPAP odbywają się walne zebrania, poświęcone stanowisku wobec sytuacji w kraju, roli plastyki w kulturze, sprawom socjalnym itp. (X–XI 1880). Prezentacja J. Berdyszaka „Obrazy koncentrujące” w Galerii Fotografii GN w Gdańsku (X 1981). Ogólnopolska wystawa malarstwa, rzeźby, grafiki i rysunku pt. „Czas widzenia” w Pa-łacu Opatów w Oliwie (X 1981). E. Roguszczak otrzymuje I nagrodę, II – J. Karczewska, III – A. Trzaska na II Biennale Ceramiki Polskiej w Wałbrzychu, w dz. ceramika dla architektury (XI 1980). Ogłoszenie stanu wojennego w Polsce, powołanie Wojskowej Rady Ocalenia Narodo-wego, zawieszenie działalności związków i stowarzyszeń, w tym ZPAP (13 XII 1981). Powstaje w Warszawie konspiracyjny, ogólnokrajowy Komitet Kultury Niezależnej „So-lidarność” (pocz. 1982). W bydgosko-gdańsko-toruńskim Konkursie na Grafikę i Rysunek 1981 roku I nagrodę w dz. grafiki otrzymuje C. Paszkowski, wyróżnienia – F. Chudzyński i W. Dembski, w dz. rysunku I nagrodę – M. Skowrońska, II – G. Skowroński (IV 1982). W. Jackiewicz otrzymuje Nagrodę im. Z. Szumana na XI Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (VII 1982). W konkursie Galerii EL w Elblągu pt. „Krajobraz polski” III nagrodę otrzymuje R. Rolka z Gdańska za grafikę, A. Zdanowska wyróżnienie za rysunek (wystawa w 1983 r. ).

1982/1983



• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Jerzy Zabłocki• pięć pracowni malarstwa i rysunku: doc. Kiejstut Bereźnicki; doc. Włodzimierz Łajming; prof. Kazimierz Ostrowski; prof. Kazimierz Śramkiewicz; prof. Jerzy Zabłocki

• dwie pracownie malarstwa i rysunku dla grafików: doc. Hu‑gon Lasecki; doc. Bohdan Borowski

• Specjalności dodatkowe• pracownia tkaniny dekoracyjnej: doc. Bernarda Świderska• dwie pracownie grafiki warsztatowej i artystycznej: st. wykł. Czesław Tumielewicz; wykł. Wiesław Dembski

• Katedra Projektowania Plastycznego – kier. doc. Roman Usarewicz

• dwie pracownie projektowania plastycznego: doc. Roman Usarewicz; ad. Witosław Czerwonka


• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: doc. Marek Freudenreich; st. wykł. Zdzisław Walicki

Od lewej: Bohdan Borowski, Władysław Jackiewicz, Roman Usarewicz, Hugon Lasecki, Kazimierz Śramkiewicz, Włodzimierz Łajming.

24

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

25

KA

LE

ND

AR

IU

M

262627

Wystawa malarstwa, grafiki i rzeźby grupy 604, studentów: B. Bartkowskiego, W. Mar-szałka, K. Zielińskiego w Gdańsku (III 1984). Na zjeździe w Zaborowie zostaje powołany Związek Polskich Artystów Malarzy i Grafi-ków (ZPAMiG) (18–19 II 1984). Powstaje Rada Plastyki przy Ministrze Kultury i Sztuki (1 III 1984). „Rekonesans gdański” w ramach akcji niezależnych warszawskich krytyków zapozna-wania się w ważniejszych ośrodkach kraju z aktualną twórczością plastyków, szcze-gólnie młodych, bojkotujących oficjalne wystawy; wizyta w pracowniach kilkunastu malarzy Trójmiasta (31 III–1 IV 1984). I Walny Zjazd ZPAMiG w Warszawie; powołanie Zarządu Głównego (S. Dawski, J. Kar-czewski, L. Michalski, A. Fogt) (13 V 1984). Zebranie założycielskie Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików Okręgu Gdań-skiego; w skład Zarządu Okręgu wchodzą:J. Zabłocki (prezes), M. Baryłko, H. Mądrawski, M. Olszewski, C. Paszkowski, A. Śramkiewicz, W. Zaniewski (22 VI 1984). Wystawa „Malarze i rzeźbiarze sopoccy 1945–1983” w BWA w Sopocie z okazji 700-le-cia miasta (VII 1984). XII Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie; w składzie komisji artyst. festiwalu J. Zabłocki (przewodniczący), K. Bereźnicki i W. Łajming; jedną z 9 nagród fundowanych otrzymuje K. Grzesiak (VII 1984). Wystawa „Postawy twórcze w 40-leciu PRL” (malarstwo) w BWA w Sopocie (VII–IX 1984). Konfrontacje Plastyczne Polski Północnej w Galerii EL w Elblągu; komisarzem prezenta-cji z Gdańska jest K. Bereźnicki (VII 1984). Wystawa „Postawy twórcze w 40-leciu PRL” (grafika i tkanina) w BWA w Sopocie (VIII-IX 1984). Niezależna wystawa malarstwa, rzeźby i grafiki trójmiejskich artystów „Próba świa-

dectwa” w kościele św. Michała w Sopocie (26 VIII 1984). Ogólnopolska, nieoficjalna wystawa „Plastycy stoczniowcom” w rocznicę Sierpnia ‘80,

kościół św. Mikołaja w Gdańsku (VIII 1984. )6;Niezależna, krajowa wystawa „Wokół grafiki” w kościele św. Maksymiliana Kolbe w Mierzejowicach k. Krakowa; wśród ok. 80 autorówJ. Góra, H. Karczewska, J. Osicki (IX 1984).

1984/1985



• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Jerzy Zabłocki• cztery pracownie malarstwa i rysunku dla I i II r.: doc. Hugon Lasecki; doc. Włodzimierz Łajming; ad. Mieczysław Olszewski; ad. Bogdan Wręczycki

• cztery pracownie malarstwa i rysunku dla III, IV i V r.: prof. Kazimierz Ostrowski; prof. Jerzy Zabłocki; doc. Kiejstut Bereźnicki; prof. Kazimierz Śramkiewicz

6 Z Gdańska udział biorą: J. Góra, H. Karczewska, Z. Kosmala, J. Osicki, B. Stępniewska‑Patzer, W. Zaremba.

• dwie pracownie grafiki warsztatowej: st. wykł. Czesław Tumielewicz; st. wykł. Wiesław Dembski


• pracownia podstaw projektowania plastycznego I i II r.: ad. Witosław Czerwonka

• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska• warsztat tkaniny artystycznej• pracownia malarstwa ściennego: ad. Andrzej Dyakowski• warsztat technologiczny


• pracownia podstaw projektowania graficznego I i II r.: doc. Zdzisław Walicki

• warsztat typografii• trzy pracownie projektowania graficznego III, IV i V r.: doc. Witold Janowski; doc. Jerzy Krechowicz; doc. Marek Freudenreich

plener malarstwa ściennego doc. Andrzej Dyakowski koniec lat 80. wystawa w galerii studenckiej prof. Kazimierz Ostrowski koniec lat 80.

26

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

27

• NaWydzialeArchitekturyiWzornictwa• podstawy projektowania graficznego I r.: ad. Witosław Czer‑

wonka (Katedra Podstaw i Metodyki Projektowania Architek‑tury Wnętrz); doc. Jerzy Krechowicz (Katedra Podstaw i Metodyki Projektowania)

• dwie pracownie podstaw rysunku i rzeźby I i II r.: st. wykł. Alojzy Trendel; ad. Jerzy Ostrogórski

• dwie pracownie rysunku i malarstwa III i IV r.: ad. Adam Haras; ad. Piotr Zajęcki

W konkursie Gdańska Grafika Roku 1984 I nagrodę otrzymuje F. Chudzyński, II – C. Paszkowski, III – W. Dembski, W. Węgrzyn i Z. Gorlak, wyróżnienia: F. Chudzyński, Z. Gorlak, Z. Gornowicz, S. Grabowy (XII 1984). W. Smętek otrzymuje II nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. J. Spychal-skiego w Poznaniu (XII 1984). Wojewódzka narada w sprawie upowszechniania sztuk pięknych i wystawiennictwa, referat J. Zabłockiego, GTPS w Gdańsku (22 I 1985). Powstaje niezależna Galeria św. Jacka, pod kier. J. Góry, w kościele św. Mikołaja w Gdańsku, działająca do 1990 r. (I 1985). Prezentacje w Instytucie Polskim w Paryżu pt. „Młodzi artyści z Gdańska” i „Bałtyk w grafice”, 15 malarzy i 8 grafików (III 1985). J. Czerniawski otrzymuje Grand Prix w I Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym BWA w Sandomierzu „Wisła w sztuce współczesnej” (III 1985). Wystawa prac 43 artystów gdańskich w Leningradzie z okazji Dni Gdańska (IV 1985). Niezależna wystawa grupy artystów wrocławskich w kościele św. Michała w Sopocie (IV 1985). I Krajowe Biennale Młodych „Droga i prawda” w kościele św. Krzyża we Wrocławiu, zorganizowane przez działaczy kultury niezależnej; jedną z II nagród otrzymuje A. Umiastowski, jedną z III – J. Medyński (V 1985). Wystawa „Les artistes de Gdańsk” w Paryżu, 60 autorów malarstwa, grafiki, tkaniny i

rzeźby7 (18 V–2 VI 1985). VI Biennale Sztuki Gdańskiej w Sopocie; w dz. malarstwa W. Zaremba otrzymuje I na-grodę, wyróżnienia: J. Czerniawski i A. Śramkiewicz, wyróżnienia honorowe: M. Barył-ko, Z. Karolak, H. Mądrawski, K. Ostrowski, K. Śramkiewicz, J. Wnukowa, J. Zabłocki; w dz. grafiki I nagrodę zdobywa F. Chudzyński, wyróżnienia: W. Dembski i C. Paszkowski, wyróżnienia honorowe: E. Jagaciak-Baryłko, J. Rzyszczak; w dz. rysunku – A. Gwiazda i W. Strzelecki, w dz. tkaniny – H. Koralewicz, T. Szydłowska, Z. Strzelecka (VI 1985). VI Polsko-Fińska Wystawa Grafiki Marynistycznej i rozstrzygnięcie konkursu (81 auto-rów, 344 prace); W. Smętek otrzymuje I nagrodę, Ł. Rogiński jedną z II; z 9 wyróżnień m. in.: A. Jackiewicz, F. Chudzyński, Cz. Tumielewicz (VI–VII 1985). W. Jackiewicz zostaje prezesem nowego Zarządu Głównego Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików, T. Ciesiulewicz obejmuje funkcję skarbnika (VI 1985). J. Wnukowa otrzymuje Order Sztandaru Pracy II klasy za działalność artystyczną, peda-gogiczną i społeczną z okazji 50-lecia pracy (VI 1985). Otwarcie Galerii 85 w lokalu Spółdzielni Pracownie Autorskie Art. Plastyków i Architek-

7 Malarstwo: M. Baryłko, K. Bereźnicki, B. Borowski, T. Ciesiulewicz, M. Fonfria‑Pereda, J. Grabowski, W. Jackiewicz, Z. Kałędkiewicz, J. Korzeniowski, Z. Kosmala, J. Krechowicz, R. Kul, H. Lasecki, W. Łajming, T. Miszkin, J. Mydlarski, M. Olszewski, K. Ostrowski, B. Pszczółkowska‑Kasten, A. Putrym, J. Sołecki, M. Szmidel, M. Świeszewski, M. Targońska, S. Teisseyre, W. Węgrzyn,, M. Wiśniewski, J. Zabłocki; grafika: F. Chudzyński, W. Dembski, A. Jackiewicz‑Kaczmarek, H. Kudzio, C. Paszkowski, W. Pakowski, T. Siara, R. Stryjec, W. Zaremba; W. Wieczorkiewicz – prace w skórze, N. Babicz‑Bereźnicka i K. Krasińska – tkanina.

w literaturze, choć z drugiej strony podkreśla się i odwrotny proces, tj. stymulację, „modernizowanie” języka wypowiedzi artystycznej Potworowskiego zjawiskami, które zastał w sztuce polskiej w okre‑sie odwilży17. Zorganizowana w 1959 roku, głośna wystawa 27 malarzy i rzeźbiarzy z Wybrzeża, której ton oczywiście nadawali artyści związani z uczelnią, była manifestacją dokonujących się zmian i potwierdzeniem, że jednym z bodźców, a przynajmniej ka‑talizatorem, są właśnie dokonania Potworowskiego. Mowa tu nie tylko o strategii malarskiej, ale i niekonwencjonalnych metodach pedagogicznych.

Janusz Bogucki od dawna obserwujący środowisko nazwał czy‑telny wówczas proces „drugim wcieleniem szkoły sopockiej”, a dominujący nurt „poetycką abstrakcją postkolorystyczną”18. Ten uproszczony model ujawniał jednak pewien potencjał tkwiący w wyczerpanej – jak się wydawało – formule koloryzmu, a możliwości dalszej modyfikacji bądź transformacji wskazy‑wali kolejni malarze‑pedagodzy: Teresa Pągowska, Władysław Jackiewicz, Rajmund Pietkiewicz, Kazimierz Śramkiewicz, na‑stępnie Włodzimierz Łajming, Hugon Lasecki i in. Odmienność Kazimierza Ostrowskiego, a później Kiejstuta Bereźnickiego czy Hugona Laseckiego mieściła się wszak w ramach modernistycznej koncepcji dzieła jako autonomicznego, indywidualnego tworu, rządzącego się swoimi prawami, nieuwikłanego w polityczną czy społeczną rzeczywistość, ale i wyłączonego, niewchodzącego

17 Por. m. in.: P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu. Poznań 1999, s. 59 nast. ; K. Fabijańska‑Przybytko, Piotr Potworowski w Polsce, lata 1958–1962, [w:] Tadeusz Piotr Potworowski 1899-1962. Malarstwo, [kat. wyst. ] Muzeum Narodowe Gdańsk 1973.

18 J. Bogucki, Drugie wcielenie szkoły sopockiej. „Życie Literackie” 1959, nr 34, s. 6. Autor pisze m. in.: „I często, gdy się widzi tę samą materię malarską, z której wczoraj formowano stoczniowców przy pracy i figury historyczne, a dziś się układa historie abstrakcyjne – ogarniają wątpliwości, czy nie za prędko, czy nie za łatwo, czy to jednak nie ten sam akademicki estetyzm prześwieca pod wieloma niby‑nowymi formami. [. ] Dziś najważniejszy wydaje się fakt, że Sopot zarówno w wyniku inklinacji środowiskowych, jak w następstwie oddziaływania przykładu Potworowskiego – stał się silnym ośrodkiem nieco estetyzującego malarstwa typu „poetyckiej” abstrakcji postkolorystycznej. Może on wydać wiele pięknych obrazów. Może również – czego życzę Sopotowi – wychować

tów na Długim Pobrzeżu w Gdańsku (27 VI 1985). K. Bereźnicki i W. Jackiewicz otrzymują Nagrody Ministra Kultury i Sztuki I stopnia w dz. plastyki (VI 1985). Wystawa plastyków Wybrzeża w galerii kościoła św. Michała w Sopocie (VIII 1985). Plener malarsko-graficzny w Jastrzębiej Górze (IX 1985). I Międzynarodowa Wystawa Grafiki „Mezzotinta ’85”, współorganizowana przez Mię-dzynarodowy Warsztat Grafiki Mezzotinta w Gdańsku, kierowany przez W. Dembskie-go, BWA w Sopocie (IX 1985). W. Zaniewski otrzymuje jedną z II nagród w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. R. Pomorskiego w Katowicach (IX 1985). W. Smętek otrzymuje I nagrodę, S. Grabowy II nagrodę w V Ogólnopolskim Konkursie Graficznym im. J. Gielniaka w Warszawie. (IX 1985).

1985/1986

Rektor: prof. Franciszek Duszeńko prorektor: doc. Włodzimierz Łajming• WydziałMalarstwaiGrafiki

• Dziekan: prof. Jerzy Zabłocki prodziekan: doc. Zdzisław Walicki

Po kolejnej reorganizacji Wydział Malarstwa i Grafiki stanowią

• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Kazimierz Ostrowski

• trzy pracownie podstaw malarstwa i rysunku: doc. Hugon La‑secki, st. asyst. Maria Targońska; ad. Mieczysław Olszewski, st. asyst. Hen‑ryk Cześnik; (dla studentów grafiki) prof. Rajmund Pietkiewicz, ad. Maria Skowrońska

• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Kazimierz Ostrowski, st. asyst. Wiesław Zaremba; prof. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Józef Karczew‑ski; prof. Kiejstut Bereźnicki, st. asyst. Roman Gajewski; doc. Włodzimierz Łajming, st. asyst. Marcin Duszeńko; (dla studentów grafiki) ad. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć

• pracownia rysunku wieczornego: ad. Andrzej Śramkiewicz, ad. Maciej Świeszewski

• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz, st. asyst. Zbigniew Gorlak

• warsztat wypukłodruku i płaskodruku: Roman Bertling• pracownia grafiki warsztatowej: st. wykł. Wiesław Dembski, ad. Cezary Paszkowski, st. asyst. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek

• warsztat wklęsłodruku: st. wykł. Wiesław Dembski


• pracownia podstaw projektowania plastycznego: ad. Wito‑sław Czerwonka, asyst. staż. Wojciech Zamiara, ad. Mariusz Kulpa (konsul-tacje), st. wykł. Ewa Cofalik‑Dobosz, tech. elektr. Tomasz Zieliński

• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska, st. asyst. Krzysztof Charytoniuk

• warsztat tkaniny artystycznej: Janina Basty• pracownia malarstwa ściennego: ad. Andrzej Dyakowski, st. asyst. Kazimierz Kalkowski

• warsztat technologiczny: ad. Andrzej Mentuch

• Katedra Projektowania Graficznego – kier. doc. Zdzisław Walicki

• pracownia podstaw projektowania graficznego: doc. Zdzi‑

KA

LE

ND

AR

IU

M

282829

sław Walicki, st. asyst. Grzegorz Protasiuk• projektowanie typograficzne: st. asyst. Piotr Kowalski• warsztat typografii: Stanisław Lechman• trzy pracownie projektowania graficznego: doc. Zdzi‑sław Walicki, st. asyst. Tomasz Bogusławski; doc. Jerzy Krechowicz, asyst. staż. Bogdan Bartkowski; wykł. Cyprian Kościelniak, st. asyst. Janusz Górski

T. Bogusławski otrzymuje II nagrodę na XI Biennale Plakatu w Katowicach, w dz. plakatu kulturalno-reklamowego (X 1985). Wystawa malarstwa i rysunku grupy Trójkąt: I. Łotockiej, M. Boguszewskiego i H. Kar-czewskiego, BWA w Sopocie (X 1985). W. Jackiewicz przewodniczy jury Konkursu Malarskiego im. J. Spychalskiego w Poznaniu. J. P. Karczewski otrzymuje I nagrodę w XII Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. J. Spychalskiego w Poznaniu, jedną z nagród fundowanych otrzymuje W. Smętek, jedno z wyróżnień – K. Rekowska-Milanowska (XI 1985). II Targi Sztuki Krajów Socjalistycznych INTERART ’85 w Poznaniu, udział m. in.: M. Ba-ryłko., T. Ciesiulewicz, K. Ostrowski, Cz. Tumielewicz, H. Stec (XI 1985). Wystawa „Profesor Ostrowski i jego uczniowie” w BWA w Sopocie (XI 1985). W. Smętek otrzymuje I nagrodę w konkursie GTPS na rysunek „Pejzaż roku”, II nagrodę – M. Skowrońska i W. Kołyszko, III nagrodę – R. Kul, J. Jezierski, W. Kołyszko, wyróż-nienia: W. Kołyszko i A. Taranek (XII 1985). S. Grabowy otrzymuje I nagrodę w Konkursie na Gdańską Grafikę Roku 1985, II – G. Grzelakowski, III – F. Chudzyński, Z. Gorlak, C. Paszkowski, wyróżnienia m. in.: Cz. Tumielewicz, P. Wiatrak, M. Leciej (XII 1985). Salon Zimowy ZPAP Okręgu Gdańskiego w Galerii 85 w Gdańsku (XII 1985). I Gdański Przegląd Prac na Papierze „Papier ’86” w Galerii 85 w Gdańsku (II 1986). T. Miszkin otrzymuje I nagrodę na XIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (IV 1986). Ogólnopolska wystawa prac dyplomantów uczelni artystycznych „Dyplom ‘85”, BWA w Sopocie i Pałac Opatów w Oliwie (IV–V 1986). Otwarcie niezależnej wystawy „Dyplom ’85” w galerii studenckiej PWSSP Baszta Sło-miana (16 IV 1986). Ogólnopolska wystawa „Ekspresja lat osiemdziesiątych” w BWA w Sopocie; malarstwo, rzeźba, grafika 50 autorów (VI–VII 1986). Niezależna, doroczna wystawa zbiorowa pt. „Obecność” w Galerii św. Jacka przy ko-ściele św. Mikołaja w Gdańsku (VIII 1986). Ogólnopolski plener malarsko-graficzny „Morze – Jastrzębia Góra ‘86” (IX 1986).

1986/1987

Rektor: prof. Franciszek Duszeńko prorektor: doc. Włodzimierz Łajming• WydziałMalarstwaiGrafiki

• Dziekan: prof. Jerzy Zabłocki prodziekan: doc. Zdzisław Walicki

• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Kazimierz Ostrowski

• trzy pracownie podstaw malarstwa i rysunku: doc. Hugon Lasecki, st. asyst. Maria Targońska; ad. Mieczysław Olszewski, st. asyst. Henryk Cześnik; (dla stu-dentów grafiki) prof. Rajmund Pietkiewicz, ad. Maria Skowrońska

• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Kazimierz Ostrowski, st. asyst. Wiesław Zaremba; prof. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Józef Karczew‑ski; prof. Kiejstut Bereźnicki, st. asyst. Roman Gajewski; doc. Włodzimierz

Łajming, st. asyst. Marcin Duszeńko; (dla studentów grafiki) ad. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć

• pracownia rysunku wieczornego: ad. Andrzej Śramkiewicz, ad. Maciej Świeszewski

• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz, st. asyst. Zbi‑gniew Gorlak

• warsztat wypukłodruku i płaskodruku: Roman Bertling• pracownia grafiki warsztatowej: st. wykł. Wiesław Dembski, ad. Cezary Paszkowski, st. asyst. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek



• pracownia podstaw projektowania plastycznego: ad. Wito‑sław Czerwonka, asyst. staż. Wojciech Zamiara, ad. Mariusz Kulpa (konsul-tacje), st. wykł. Ewa Cofalik‑Dobosz, tech. elektr. Tomasz Zieliński

• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska, st. asyst. Krzysztof Charytoniuk

• warsztat tkaniny artystycznej: Janina Basty• pracownia malarstwa ściennego: ad. Andrzej Dyakowski, st. asyst. Kazimierz Kalkowski


• Katedra Projektowania Graficznego – kier. doc. Zdzisław Walicki

• pracownia podstaw projektowania graficznego: doc. Zdzi‑sław Walicki, st. asyst. Grzegorz Protasiuk

• projektowanie typograficzne: st. asyst. Piotr Kowalski• warsztat typografii: Stanisław Lechman• trzy pracownie projektowania graficznego: doc. Zdzisław Walicki, st. asyst. Tomasz Bogusławski; doc. Jerzy Krechowicz, asyst. staż. Bogdan Bartkowski; wykł. Cyprian Kościelniak, st. asyst. Janusz Górski

Salon Jesienny ZPAP Okręgu Gdańskiego w Galerii 85 w Gdańsku (XI 1986). Pokaz prac Z. Dowgiałły i W. Tracewskiego z Warszawy w BWA w Sopocie (XI 1986). D. Przybytko otrzymuje Grand Prix w Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym im. J. Spy-chalskiego w Poznaniu, wyróżnienia: W. Smętek i A. Śramkiewicz (XII 1986). W. Smętek otrzymuje I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym im. L. Wy-czółkowskiego w Bydgoszczy (XII 1986). W konkursie plast. „Sopot ‘86”, organizowanym przez PWSSP i UM w Sopocie, nagrody otrzymują: w dz. malarstwa – M. Kułakowski (I), A. Dąbrowski (II), J. Sankowski (III); w dz. grafiki – J. Marcinkiewicz (II), J. Walczak (III) (XII 1986). W Konkursie na Grafikę Roku 1986 I nagrodę otrzymuje S. Grabowy, II – F. Chudzyński, III – M. Leciej, W. Marszałek i C. Paszkowski, wyróżnienia: J. Akermann, B. Górecki, W. Kostiuk (XII 1986). Pokaz prac młodych malarzy: K. Bryzgalskiego oraz J. P. Karczewskiego z H. Starikie-wiczem z Poznania, G. Bieniasem i Z. Gawrychem z Krakowa, Galeria ’85 w Gdańsku (XII 1986). II Zjazd Delegatów ZPAMiG w Warszawie, prezesem ZG na kolejną kadencję zostaje W. Jackiewicz (27–29 IV 1987). J. Akermann otrzymuje wyróżnienie-stypendium na IV Quadriennale Drzeworytu i Li-norytu, BWA w Olsztynie (VI 1987). „Dread objects” pokaz-akcja J. Staniszewskiego w Galerii Promocyjnej w Warszawie (VI 1987). Wystawa prac młodych twórców, stypendystów Ministerstwa Kultury i Sztuki (J. Bauć, S. Kabat, B. Napierała, M. Wróbel), BWA w Sopocie. Konfrontacje Plastyczne Polski Północnej w Elblągu; udział (propozycje Z. Watrak) m.

w pracowni prof. Hugona Laseckiego koniec lat 80.

28

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

29

in.: J. Czerniawski, W. Czerwonka, K. Kalkowski, K. Kowalczyk, J. Krechowicz, A. Kuich, W. Węgrzyn (fot. ), W. Zamiara (VII 1987). Udział gdańskich dyplomantów w wystawie „Dyplom ’87” w Zachęcie w Warszawie. Wystawa 52 obrazów E. Dwurnika w BWA w Sopocie (VIII–IX 1987). I Wystawa Okręgowa ZPAMiG w BWA w Sopocie, prezentująca prace członków oficjal-nego Związku (VIII 1987). Doroczna zbiorowa wystawa „Obecność” w Galerii św. Jacka przy kościele św. Mikołaja w Gdańsku (VIII 1987). T. Miszkin uczestniczy w Biennale Sztuki w São Paulo (1987).

1987/1988

Rektor: prof. Jerzy Zabłocki• WydziałMalarstwaiGrafiki

• Dziekan: doc. Zdzisław Walicki prodziekan: doc. Jerzy Ostrogórski

Układ katedr i pracowni pozostaje taki sam jak w roku poprzednim, zmienia się natomiast nieco obsada kadrowa.

• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Włodzimierz Łajming

• trzy pracownie podstaw malarstwa i rysunku: doc. Jerzy Ostrogórski, st. asyst. Roman Gajewski, asyst. staż. Mariusz Kułakowski; doc. Mieczysław Olszewski, st asyst. Henryk Cześnik, asyst. staż. Krzysztof Gliszczyński;

• (dla studentów grafiki) prof. Rajmund Pietkiewicz, st. asyst. Henryk Cześnik

• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki, st. asyst. Wiesław Zaremba; prof. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Józef Karczewski; prof. Kiejstut Bereźnicki, st. asyst. Roman Gajewski; prof. Włodzimierz Łaj‑ming, st. asyst. Marcin Duszeńko;

• (dla studentów grafiki) ad. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć• pracownia rysunku wieczornego: ad. Maria Skowrońska, ad. Maciej Świeszewski

• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz, st. asyst. Zbi‑gniew Gorlak, asyst. Waldemar Marszałek

• warsztat wypukłodruku i płaskodruku: asyst. Waldemar Marszałek

• pracownia grafiki warsztatowej: st. wykł. Wiesław Dembski, ad. Cezary Paszkowski, st. asyst. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek



• pracownia podstaw projektowania plastycznego: ad. Wito‑sław Czerwonka, asyst. Wojciech Zamiara, ad. Mariusz Kulpa (konsultacja), tech. elektr. Tomasz Zieliński

• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska, st. asyst. Krzysztof Charytoniuk, wykł. inż. Benon Golly (sitodruk)

w obszary innych języków artystycznych. W ten dyskurs malar‑stwa wpisane były, związane z Wydziałem, dyscypliny „użytko‑we”. Uzasadniając oryginalność i odrębność prezentowanego w Warszawie dorobku sopockich Zakładów Tkaniny i Ceramiki PWSSP, Aleksander Wojciechowski stwierdzał:

Nareszcie ceramika wyszła poza drobne formy przedmiotów użyt‑kowych i zdobniczych, stając się rzeźbą, elementem architekto‑nicznym, kolorystycznym akcentem elewacji i wnętrza. Nareszcie w tkaninach rozluźniono zasady kompozycyjne, posługując się śmiało efektami malarskimi. Nareszcie mozaika stała się nie tylko ornamentem, lecz i obrazem19.

Przedstawiona tu sytuacja określa zatem pewien model estetyczny, ufundowany na określonej strukturze instytucjonalnej, której względna stabilność i niezależność gwarantowała trwałość modernistycznego statusu dzieła. Oczywiste przeobrażenia miały charakter immanentny, dokonywały się raczej na poziome indywidualnych wyborów poszczególnych twórców‑pedagogów, nie naruszając owych priorytetów. Te określały też rodzaj relacji mistrz–student, których rozmaity przebieg prowadzić miał do ostatecznego celu, jakim była tak pojęta działalność artystyczna.

W połowie lat sześćdziesiątych w ramach Wydziału utworzono Katedrę Grafiki, prowadzoną wówczas przez Zygmunta Karolaka, w początku następnego dziesięciolecia przekształconą w Katedrę Projektowania Graficznego, kierowaną przez Jerzego Zabłockiego. Wkrótce jednak została ona włączona do Wydziału Projektowania Plastycznego. Był to okres ważnej dla uczelni współpracy z założo‑ną przez ZPAP, choć później administracyjnie związaną ze Szkołą, pracownią graficzną Oficyna, zapewniającą kształcenie w zakresie technik metalowych. Jednak i wówczas grafika, oparta na tradycyj‑nych, choć szlachetnych i niekiedy dość rzadkich technikach, jak

19 A. Wojciechowski, Wymowa młodej sztuki. (Uwagi na temat tkanin i ceramiki plastyków Wybrzeża). „Przegląd Artystyczny” 1955, nr 1–2, s. 75. Por też: K. Czarnocka, Tkaniny i ceramika szkoły sopockiej. „Przegląd Kulturalny” 1955, nr 23, s. 4.

• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Janina Basty• pracownia malarstwa ściennego: ad. Andrzej Dyakowski, st. asyst. Kazimierz Kalkowski, ad. Konstanty Łyskowski (witraż)


• Katedra Projektowania Graficznego – kier. doc. Jerzy Krechowicz

• pracownia projektowania literniczego i typografii: st. asyst. Grzegorz Protasiuk (opieka artyst. doc. J. Krechowicz)

• pracownia podstaw projektowania graficznego: st. asyst. To‑masz Bogusławski (opieka artyst. doc. W. Janowski)

• warsztat typograficzny: drukarz Stanisław Lechman (opieka artyst. st. asyst. G. Protasiuk)

• trzy pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Ja‑nowski, st. asyst. Janusz Górski; doc. Jerzy Krechowicz, asyst. Bogdan Bartkowski; doc. Zdzisław Walicki, st. asyst. Tomasz Bogusławski, asyst. staż. Andrzej Kuich

• podstawy projektowania graficznego (międzypracowniane) dla III r.: st. asyst. Grzegorz Protasiuk

Pokaz m. in. gdańskich twórców w Bayerische Landesbank Galerie w Monachium, zor-ganizowany przez Gdański Kantor Sztuki; udział m. in.: K. Bereźnicki, F. Chudzyński, H. Cześnik, A. Dyakowski, Z. Gorlak, J. Krechowicz, C. Paszkowski, R. Stryjec, M. Świe-szewski (IX–X 1987). Wystawa „Co słychać” w d. Zakładach Norblina w Warszawie, udział S. Witkowskiego (XI 1987). Prezentacja „Realizm radykalny, abstrakcja konkretna” w Muzeum Narodowym w War-szawie, udział J. Staniszewskiego (XII 1987). Wystawa młodych twórców z Gdańska, Krakowa, Warszawy i Wrocławia w Monachium (I 1988). Wystawa „Kolor w grafice” w BWA w Sopocie, prace J. Akermanna, Z. Gorlaka, W. Mar-szałka, S. Witkowskiego (II 1988). M. Olszewski otrzymuje Nagrodę Sztuki Polskiej (poza regulaminem) na XIV Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (II 1988). W. Jackiewicz (malarstwo) i T. Bogusławski (grafika użytk. ) laureatami nagród GTPS za twórczość w 1987 r. (III 1988). „Nadmorskie Spotkania Młodych Sopot 88”, prezentacja dorobku absolwentów wyż-szych szkół artystycznych, BWA w Sopocie (IV 1988). T. Miszkin otrzymuje Brązowy Medal na Międzynarodowym Triennale Sztuki Europa–Azja w Ankarze (V 1988). S. Witkowski otrzymuje wyróżnienie honorowe na XII Międzynarodowym Biennale Plakatu w Zachęcie w Warszawie, w którym udział biorą też T. Bogusławski, J. Krecho-wicz, W. Smętek, J. Wołodżko (VI 1988). Inauguracja galerii U Literatów pokazem prac P. Budziszewskiego, P. Dembskiego, K. Polkowskiego, B. Rutkowskiej (! 4 VI 1988). Wystawa „Profesor Studnicki i jego uczniowie” w Pałacu Opatów w Oliwie (VI–VII 1988). Inauguracja działalności Galerii Arche (U Pana Jerzego) przy Muzeum Archeologicznym w Gdańsku (VII 1988). Wystawa artystów krakowskich „Szancenbach i jego uczniowie” w BWA w Sopocie (VII 1988).

KA

LE

ND

AR

IU

M

303031

Marszałek• pracownia grafiki warsztatowej: st. wykł. Wiesław Dembski, ad. Cezary Paszkowski, st. asyst. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek


• Katedra Podstaw Projektowania Plastycznego i Spe‑cjalności Dodatkowych – kier. doc. Bernarda Świderska

• pracownia podstaw projektowania plastycznego: doc. Wito‑sław Czerwonka, asyst. Wojciech Zamiara

• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska, wykł. inż. Benon Golly, ad. Krzysztof Charytoniuk, (następnie) asyst. staż. Alek‑sander Widyński

• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Janina Basty• pracownia malarstwa ściennego i witraży: ad. Andrzej Dy‑akowski, st. asyst. Kazimierz Kalkowski, ad. Konstanty Łyskowski (witraż)



• pracownia projektowania literniczego i typografii: wykł. Ma‑rek Brzozowski

• pracownia podstaw projektowania graficznego: st. asyst. To‑masz Bogusławski (opieka artyst. doc. W. Janowski)

• pracownia liternictwa: st. asyst. Tomasz Bogusławski, (następ-nie) st. asyst. Jerzy Wołodźko (½ etatu)

• trzy pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Ja‑nowski, st. asyst. Janusz Górski; doc. Jerzy Krechowicz, asyst. Bogdan Bartkowski; doc. Zdzisław Walicki, asyst. Andrzej Kuich

II Międzynarodowe Triennale Grafiki „Mezzotinta 88” w BWA w Sopocie, A. Jackiewicz-Kaczmarek i E. Kowalska-Matuszewska otrzymują wyróżnienia, A. Dykmans nagrodę specjalną ZPAMiG (5 X–4 XII 1988). Wystawa trójmiejskich uczestników wystawy „Arsenał ‘88” w Warszawie, BWA w So-pocie (11 X–11 XII 1988). Prezentacja konkursowych projektów polichromii plafonu sali Filharmonii Narodowej w Warszawie, m. in. prace K. Ostrowskiego, J. Zabłockiego, K. Śramkiewicza, a w jury konkursu zainicjowanego w 1986 r. – W. Jackiewicz; foyer Filharmonii Narodowej, Warszawa (XI 1988). Galerie: sopockiego BWA, Pod Wodnikiem z Gdańska oraz Galeria Desa z Gdyni prezen-tują i sprzedają prace gdańskich malarzy różnych pokoleń na V Targach Sztuki Krajów Socjalistycznych „Interart 88” w Poznaniu, m. in. Jackiewicza, Bereźnickiego, Cześnika, Skowrońskiej, Krechowicza, Ostrogórskiego, Akermanna, Witkowskiego (XI 1988). PWSSP podpisuje umowę o współpracy z dyrekcją Elektrowni Jądrowej (w budowie) w Żarnowcu, wystawa prac studentów z pleneru nad Jeziorem Żarnowieckim w Nowym Nadolu (XI 1888). W Konkursie na Gdańską Grafikę Roku (jury pod kier. A. Nowackiego z Bydgoszczy) laureatami zostają: I nagroda – S. Grabowy, II – C. Paszkowski, III – F. Chudzyński, W. Kostiuk i A. Jackiewicz-Kaczmarek, wyróżnienia honorowe – Z. Gorlak, M. Leciej, A. Taranek. Poplenerowa wystawa malarstwa, rysunku i grafiki „Morze – Jastrzębia Góra 88”, Ga-leria GTPS w Gdańsku (XII 1988). Sprzedaż prac studentów i absolwentów w Klubie Studenckim „Żak” w Gdańsku (XII 1988). H. Cześnik otrzymuje Nagrodę Wojewody Gdańskiego za 1988 r., za dokonania w dzie-dzinie malarstwa. XIV Konkurs Malarski na Obraz im. J. Spychalskiego w Poznaniu (XII 1988). T. Miszkin, L. Ostrogórska i K. Kalkowski otrzymują Nagrody Artystyczne GTPS za 1988 r. (I 1989). Pierwsza aukcja dzieł sztuki współczesnej, zorganizowana przez Gdański Kantor Sztuki

w Hotelu Hevelius w Gdańsku; wśród najdrożej sprzedanych prace K. Bereźnickiego i H. Cześnika (II 1989). Negocjacje Okrągłego Stołu w Warszawie, wybory do parlamentu, początek reform ustrojowych (II–VI 1989). II Międzynarodowa Wystawa Grupy Niezależnych w Galerii EL w Elblągu; 17 autorów z W. Brytanii, Niemiec, Holandii, USA, Szwecji i Polski (III 1989). J. Sołecki otrzymuje jedną z I nagród w ogólnopolskim konkursie plast. „Cztery pory roku – Wiosna”, BWA w Szczecinku. Inauguracja działalności galerii Sopot-Art, wystawa prac T. Ciesiulewicza, H. Mądraw-skiego, J. Mydlarskiego, J. Zabłockiego (VI 1989). Plener malarzy i grafików z Trójmiasta i Poznania na Helu, w ramach akcji na rzecz rato-wania Półwyspu Helskiego (VI 1989). J. Zabłocki i W. Węgrzyn otrzymują Nagrody Ministra Kultury i Sztuki za osiągnięcia artystyczne (22 VII 1989). Ogólnopolski plener malarsko-graficzny „Morze – Jastrzębia Góra 89” (IX 1989). Wystawa grupy artystów z Frankenthal (RFN) w Galerii 85 w Gdańsku (IX 1989).

1989/1990



Niewielkie zmiany w strukturze Wydziału i obsadzie kadrowej pracowni.

• Katedra Malarstwa i Rysunku• dwie pracownie podstaw malarstwa i rysunku: doc. Jerzy Ostrogórski, asyst. Marek Model; ad. Maria Skowrońska, ad. Wiesław Zaremba

• siedem pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki, st. asyst. Krzysztof Gliszczyński; prof. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Józef Kar‑czewski; prof. Kiejstut Bereźnicki, asyst. staż. Marek Czarnecki; prof. Wło‑dzimierz Łajming, st. asyst. Marcin Duszeńko; doc. Mieczysław Olszewski, asyst. Hanna Nowicka‑Grochal; (dla studentów grafiki) doc. Teresa Miszkin, st. asyst. Jarosław Bauć; (dla studentów grafiki) ad. Henryk Cześnik, asyst. Katarzyna Nowicka

• pracownia rysunku wieczornego: ad. Maciej Świeszewski, ad. Roman Gajewski, st. asyst. Maria Targońska

• Katredra Grafiki Warsztatowej – kier. doc. Czesław Tumielewicz

• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak, st. asyst. Waldemar Marszałek

• warsztat wypukłodruku i płaskodruku: st. asyst. Waldemar Marszałek

• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Wiesław Dembski, ad.

J. Akermann otrzymuje wyróżnienie na Wystawie Młodej Sztuki „Arsenał ‘88” w War-szawie (Z. Pidek nagr. fund. w dz. rzeźby)

Prezentacja prac gdańskich uczestników Ogólnopolskiej Wystawy Młodej Sztuki „Arse-

nał ‘88” w Warszawie8 (VII 1988). II Konfrontacje Plastyczne Polski Północnej w Galerii EL w Elblągu (VII 1988). H. Nowicka-Grochal otrzymuje I nagrodę w dz. malarstwa, wyróżnienia: M. Model, B. Izdebski, S. Witkowski w „Nadmorskich Spotkaniach Młodych Sopot ‘88” w BWA w Sopocie (VIII 1988). Ogólnopolska wystawa pokolenia artystów roczników 40. „Wczoraj i dziś”, zakończona

sesją naukową, BWA w Sopocie9 (VIII-IX 1988). W. Jackiewicz reprezentuje Polskę (wraz z J. Porczakiem i I. Gustowską) na XLIII Bien-nale Sztuki w Wenecji (IX 1988).

1988/1989



Zmiany w strukturze polegają na powiększeniu liczby pracowni ma-larstwa i rysunku, przy redukcji pracowni nauczania podstawowe-go, poszerzeniu specjalizacji dodatkowych i wyodrębnieniu grafiki warsztatowej.


• pracownia podstaw malarstwa i rysunku (dla malarstwa i gra‑fiki): doc. Jerzy Ostrogórski, st. asyst. Wiesław Zaremba, asyst. staż. Marek Model

• siedem pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki, asyst. staż. Krzysztof Gliszczyński, mgr Marek Czarnecki (czasowo); prof. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Józef Karczewski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Roman Gajewski; prof. Włodzimierz Łajming, st. asyst. Marcin Duszeńko; doc. Mieczysław Olszewski, mgr Hanna Nowicka‑Grochal nauczyciel przedmiotu; (dla studentów grafiki) ad. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć; (dla studentów grafiki) ad. Henryk Cześnik, asyst. staż. Katarzyna Nowicka (opieka artyst. ad. T. Miszkin)

• pracownia rysunku wieczornego: ad. Maciej Świeszewski, ad. Maria Skowrońska, st. asyst. Maria Targońska

• Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. doc. Czesław Tumielewicz

• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz, st. asyst. Zbigniew Gorlak, asyst. Waldemar Marszałek

• warsztat wypukłodruku i płaskodruku: asyst. Waldemar

8 Wystawę zorganizował H. Cześnik, a udział wzięli: J. Akermann, T. Bachanek, K. Bryzgalski, H. Cześnik, J. Buczkowski, M. Czarnecki, J. Czerniawski, H. Cześnik, K. Gliszczyński, H. Nowicka‑Grochal, B. Izdebski, K. Kalkowski, D. Krechowicz, P. Nowak, J. Tkaczuk, S. Witkowski, K. Wróblewski, W. Zaremba.

9 Inicjatorzy i komisarze wystawy: A. Haras, W. Czerwonka, J. Ostrogórski, uczestnicy m. in.: I. Gustowska, N. Lach‑Lachowicz, A. Lachowicz, J. Robakowski, A. Wiśniewski, Z. Warpechowski, J. Kozłowski, W. Dudkowiak, lucimska Grupa Działań i in.

30

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

31

Cezary Paszkowski, st. asyst. Alina Jackiewicz– Kaczmarek• warsztat wklęsłodruku: doc. Wiesław Dembski

• Katedra Podstaw Projektowania Plastycznego i Spe‑cjalności Dodatkowych – kier. doc. Bernarda Świderska

• pracownia podstaw projektowania plastycznego: doc. Wito‑sław Czerwonka, st. asyst. Wojciech Zamiara

• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska, wykł. inż. Benon Golly, asyst. Aleksander Widyński

• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Janina Basty• pracownia malarstwa ściennego i witraży: doc. Andrzej Dy‑akowski, st. asyst. Kazimierz Kalkowski



• pracownia projektowania literniczego i typografii: ad. Tomasz Bogusławski, asyst. staż. Mariusz Sładczyk

• pracownia podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz Bogusławski, asyst. staż. Mariusz Sładczyk

• pracownia liternictwa: asyst. staż. Maiusz Sładczyk (opieka artyst. ad. T. Bogusławski)

• trzy pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Ja‑nowski, st. asyst. Janusz Górski; doc. Jerzy Krechowicz, st. asyst. Bogdan Bartkowski; doc. Zdzisław Walicki, asyst. staż. Sławomir Witkowski

Wznawia działalność w Gdańsku Związek Polskich Artystów Plastyków, zdelegalizowa-ny w 1983 r. (13 X 1989). Ogólnopolska wystawa młodej plastyki „Krytycy o nas” w BWA w Sopocie, zainicjowa-na przez W. Zaniewskiego; 70 autorów, ponad 300 prac, jury przewodniczy J. Zabłocki, jedną z 3 nagród otrzymuje M. Knut, Nagrodę ZPAMiG – J. Karczewski (X 1989). H. Mądrawski otrzymuje I nagrodę w ogólnopolskim konkursie plast. „Cztery pory roku – Jesień”, BWA w Szczecinku. E. Kowalska-Matuszewska otrzymuje nagrodę specjalną w konkursie graficznym województw nadbałtyckich „Konik Morski” w Szczecinie (XI 1989). Wystawa „Pampers maxi”, 4 młodych twórców z Gdańska (S. Góra, R. Kaja – rzeźba, S. Laskowski, M. Rogulski) w d. Zakładach Norblina w Warszawie (XII 1989). C. Paszkowski otrzymuje I nagrodę w ogólnopolskim konkursie plast. „Cztery pory roku – Zima”, BWA w Szczecinku. W konkursie Grand Prix za 1989 r., na zakończenie IV edycji konkursu „Cztery pory roku”, nagrody otrzymują m. in.: I – J. Sołecki, jedną z III – H. Mądrawski, nagrodę specjalną – C. Paszkowski. W Konkursie na Gdańską Grafikę Roku 1989 I nagrodę otrzymuje A. Jackiewicz-Kacz-marek, II – C. Paszkowski, III – F. Chudzyński, S. Grabowy i E. Kowalska-Matuszewska, wyróżnienia – B. Okuniewski, A. Taranek, Cz. Tumielewicz (I 1990). H. Nowicka-Grochal i P. Zajęcki w dz. malarstwa oraz Ł. Rogiński w dz. grafiki (Z. Pi-dek w dz. rzeźby) otrzymują Nagrody Artystyczne GTPS za 1989 r. (I 1990). R. Kul otrzymuje przyznaną po raz pierwszy przez ZG ZPAMiG Nagrodę im. P. Potwo-rowskiego za najlepszą wystawę 1989 r. (I 1990). I Triennale Sztuki Gdańskiej „Konfrontacje ’90”; 384 prace 157 autorów; jury przewod-niczy K. Bereźnicki, Grand Prix otrzymuje K. Kalkowski (IV 1990). Wystawa malarstwa, fotografii i instalacji N. Lach-Lachowicz (LL) z Wrocławia w BWA w Sopocie (VII 1990). Prezentacja grupy Fabrik ze Steinheim (Niemcy) w BWA w Sopocie (VIII 1990). Plenery malarskie studentów w Ustce (prowadzący: doc. M. Olszewski, asyst. M. Czar-necki) i w Zdunowicach (prowadzący: prof. W. Łajming, asyst. M. Czarnecki) (IX 1990). Powstaje Galeria Promocyjna w Pałacu Opatów w Oliwie, Oddziale Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku.

mezzotinta, podlegała raczej kryteriom i środkom malarskim; nie jest bez znaczenia, że Zygmunt Karolak, Jerzy Zabłocki, Wiesław Dembski, Czesław Tumielewicz uprawiali zarazem obie dziedziny. W latach sześćdziesiątych pełniący funkcję asystenta w Katedrze Grafiki Jerzy Krechowicz założył Teatr „Galeria”, gdzie dokonywał eksperymentów dotyczących czasoprzestrzennego i efemerycz‑nego bytu zjawisk wizualnych. Poza instytucją sytuowały się również prowadzone na początku następnej dekady, odosob‑nione poczynania Czesława Tumielewicza – podobnie zresztą jak Krechowicz uczestnika elbląskich sympozjów – oraz happeningi Grupy „Ą” (1968–1972/1973), animowanej przez Włodzimierza Wieczorkiewicza20. Także metanarracyjna, bliska postawangardzie twórczość Witosława Czerwonki, Jerzego Ostrogórskiego i Adama Harasa realizowała się poza murami Szkoły, w zorganizowanej przez nich Galerii OUT, współpracującej z nowatorską Galerią Fotografii GN. Instytucjonalna – znamienna dla uczelni – repre‑zentacja modernistycznej koncepcji dzieła i twórcy nie została więc zakwestionowana, ale zaznaczyły się postawy ją przekra‑czające, zwłaszcza ta penetrująca inne, pozamalarskie, związane z nowymi mediami i dziedzinami sposoby wypowiedzi; w jakimś sensie ich prekursorem był Roman Usarewicz, uczeń Studnickiego, projektujący swoje świetlne obrazy jak realizacje dla architektury.

W końcu lat siedemdziesiątych Katedra Projektowania Graficznego została na powrót przyłączona do zreorganizowanego Wydziału Malarstwa, Grafiki i Rzeźby (grafika warsztatowa istniała wówczas w ramach Katedry Specjalizacji Dodatkowych). W początku na‑stępnego dziesięciolecia na powiększonym Wydziale Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Katedrą Projektowania Plastycznego kierował Roman Usarewicz, asystował mu Witosław Czerwonka, a w Katedrze Projektowania Graficznego pracowali m. in. Marek Freudenreich

20 Por. m. in.: Z. Watrak, Na peryferiach sztuki gdańskiej lat siedemdziesiątych. Awangarda poza własnym rodowodem. „Gdański Rocznik Kulturalny” 1987 (t. 10), s. 189–201; ta sama, Wybory i przemilczenia., op. cit., s. 62–71.

1990/1991

Rektor: prof. Stanisław Radwański prorektor: prof. Edmund Homa• WydziałMalarstwaiGrafiki

• Dziekan: ad. Maciej Świeszewski prodziekan: ad. Tomasz Bogusławski

Zachodzą niewielkie zmiany w strukturze Wydziału, m. in. w Kate-drze Projektowania Plastycznego powstaje pracownia przekazu wizualnego.


• dwie pracownie podstaw malarstwa i rysunku: doc. Jerzy Ostrogórski, asyst. Marek Model; ad. Maria Skowrońska, ad. Wiesław Zaremba

• siedem pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki, asyst. Krzysztof Gliszczyński; prof. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Józef Karczewski; prof. Kiejstut Bereźnicki, asyst. Marek Czarnecki; prof. Włodzimierz Łajming, asyst. Marcin Duszeńko, mgr Zbigniew Blekiewicz (czasowo); doc. Mieczysław Olszewski, asyst. Hanna Nowicka‑Grochal; ad. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć; ad. Henryk Cześnik, asyst. Katarzyna Nowicka

• dwie pracownie rysunku wieczornego: ad. Maciej Świeszew‑ski, asyst. staż. Robert Florczak; ad. Roman Gajewski, st. asyst. MariaTargońska


• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak

• warsztat wypukłodruku i płaskodruku: st. asyst. Waldemar Marszałek

• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Wiesław Dembski, ad. Cezary Paszkowski, ad. Alina Jackiewicz– Kaczmarek

• warsztat wklęsłodruku: doc. Wiesław Dembski

• Katedra Podstaw Projektowania Plastycznego – kier. doc. Andrzej Dyakowski

• pracownia podstaw projektowania plastycznego: doc. Wi‑tosław Czerwonka, st. asyst. Wojciech Zamiara, (czasowo) mgr Jarosław Bartołowicz

• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska, wykł. inż. Benon Golly, asyst. Aleksander Widyński

• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Janina Basty• pracownia malarstwa ściennego i witraży: doc. Andrzej Dy‑akowski, st. asyst. Kazimierz Kalkowski, (czasowo) mgr Jacek Zdybel (tech-nologia witrażu)


• pracownia przekazu wizualnego: wykł. Jadwiga Okrassa, wykł. Zygmunt Okrassa, asyst. Mariusz Sładczyk

• pracownia projektowania literniczego i typografii: ad. Tomasz Bogusławski, asyst. Mariusz Sładczyk

• pracownia podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz Bogusławski, asyst. Mariusz Sładczyk

• trzy pracownie projektowania graficznego: st. asyst. Janusz Górski, mgr Piotr Kazigrotowski; doc. Jerzy Krechowicz, asyst. Bogdan Bartkowski, wykł. Eligiusz Kawiarek; (?) prof. Mieczysław Wasilewski, asyst.

KA

LE

ND

AR

IU

M

323233

tof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski (urlop prof. J. Zabłockiego); prof. Kiejstut Bereźnicki, asyst. Marek Czarnecki (urlop, w zastępstwie mgr Sylwia Gabszewicz); prof. Włodzimierz Łajming, st. asyst. Marcin Duszeńko; doc. Mieczysław Olszewski, st. asyst. Hanna Nowicka‑Grochal

• dwie pracownie rysunku wieczornego: prof. Maciej Świe‑szewski, asyst. Robert Florczak; ad. Roman Gajewski, ad. Maria Targońska


• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak


• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Wiesław Dembski, ad. Cezary Paszkowski, ad. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek


• Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Andrzej Dyakowski

• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska, asyst. Aleksander Widyński

• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Janina Basty• pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dy‑akowski, asyst. Jacek Zdybel

• pracownia intermedialna: doc. Witosław Czerwonka, asyst. Wojciech Zamiara


• pracownia przekazu wizualnego i warsztat komputerowy: wykł. Jadwiga Okrassa, wykł. Zygmunt Okrassa


• trzy pracownie projektowania graficznego: asyst. Janusz Gór‑ski, mgr Piotr Kazigrotowski (urlop prof. W. Janowskiego); doc. Jerzy Kre‑chowicz, asyst. Jacek Staniszewski; doc. Zdzisław Walicki, asyst. Sławomir Witkowski

Prezentacja „Miejsca” w Galerii Wyspa w Gdańsku; obiekty, instalacje, peformance R. Kai, R. Rumasa, G. Klamana, M. Rogulskiego, P. Wyrzykowskiego; kontynuacja akcji w galeriach C 14 w Gdańsku i Pawilonie Sztuki Sfinks w Sopocie (X 1991). III Międzynarodowe Triennale Grafiki „Mezzotinta ’91” w BWA w Sopocie (XII 1991). Prezentacja twórczości J. Robakowskiego „W rozkroku. Szkic z odległości debiutu 1959–1992”, PGS w Sopocie (I 1992). Prezentacja „Pracownia innych mediów i Pracownia interemedialna PWSSP” w Galerii Wyspa w Gdańsku; prace A. Czarneckiego, R. Jurkowskiego, R. Kai, D. Lejmana, P. Lewi-nowicza, B. Olecha, P. Wyrzykowskiego (II 1992). Aukcja dzieł sztuki współczesnej, zorganizowana przez Galerię Arche i Galerię 3A DAL, Galeria Arche w Gdańsku (II 1992). Pokaz instalacji studentów poznańskiej PWSSP w BWA w Sopocie (IV 1992). Na I Międzynarodowych Targach Sztuki w Genewie jedyna polska Galeria Anny Kareń-skiej z Poznania prezentuje m. in. malarstwo W. Jackiewicza oraz malarstwo i grafikę J. Akermanna (IV/V 1992). Prezentacja „Dyplomy 91/92” w Państwowej Galerii Sztuki (d. BWA) w Sopocie (V 1992). Wystawa A. Awsieja, R. Kai, G. Klamana, M. Rogulskiego w ramach międzynarodowego sympozjum „Projekt Wyspa”, Galeria Wyspa w Gdańsku (VI 1992). Plener studentów malarstwa i grafiki w Malborku (VI 1992. ). „Łódż Fabryczna zaprasza”, pokaz instalacji i sztuki video w PGS w Sopocie (VII 1992).

„Perseweracja mistyczna i róża”, prezentacja prac K. Kozyry, B. Konopki, Z. Libery, K. Malca, J. Markiewicza, R. Rumasa, J. Staniszewskiego, R. Stańczaka i T. Kuntzela w PGS w Sopocie (VIII 1992). J. Akermann otrzymuje III nagrodę, W. Dembski Nagrodę Prezydenta m. Sopotu na I Triennale Grafiki Krajów Nadbałtyckich Gdańsk ’92, w jury m. in. Cz. Tumielewicz, Ł. Rogiński, E. Kowalska-Matuszewska; Pałac Opatów w Oliwie (IX 1992). Pokaz prac artystów duńskich (E. Hagens, P. Haubro, J. Kiowsky, L. Madsen, M. Monne-rup, E. Mortensen) w PGS w Sopocie (IX 1992). Wystawa prac 6 artystów z Gdańska w Naestved w Danii (IX 1992). Nagrody Rektora otrzymują: I stopnia – prof. T. Miszkin i doc. M. Olszewski, II stopnia – ad. M. Sładczyk, asyst. S. Witkowski, asyst. J. Zdybel, nagrodę specjalną – ad. W. Zaremba, ad. J. Górski, asyst. R. Florczak. Nagrody Ministra Kultury i Sztuki otrzymują studenci: A. Wyszecki z grafiki i S. Zającz-kowski z malarstwa.

1992/1993

Rektor: prof. Stanisław Radwański prorektor: prof. Edmund Homa• WydziałMalarstwaiGrafki

• Dziekan: prof. Maciej Świeszewski prodziekan: ad. Tomasz Bogusławski

Zmiany kadrowe.

• Katedra Kształcenia Podstawowego – prof. Teresa Miszkin

• dwie pracownie podstaw rysunku: ad. Roman Gajewski, st. asyst. Marek Model; ad. Maria Skowrońska, asyst. staż. Jacek Kornacki

• dwie pracownie podstaw malarstwa: prof. Teresa Miszkin, st. asyst. Jarosław Bauć; ad. Henryk Cześnik, mgr Michał Erszkowski

• pracownia podstaw projektowania plastycznego: wykł. Andrzej Markowicz, wykł. Jacek Mydlarski, asyst. Zbigniew Blekiewicz (czasowo)

• pracownia technologii malarstwa: mgr Agnieszka Sikorska

• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Kiejstut Bereźnicki

• pięć pracowni malarstwa: prof. Hugon Lasecki, asyst. Andrzej Mioduszewski; prof. Maciej Świeszewski, asyst. staż. Józef Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, asyst. staż. Maciej Gorczyński; prof. Włodzimierz Łajming, ad. Marcin Duszeńko; doc. Mieczysław Olszewski, asyst. Hanna Nowicka‑Grochal

Sławomir Witkowski

II Sopockie Spotkania Młodych ’90 w BWA w Sopocie (X 1990). W Konkursie GTPS na Gafikę Roku 1990 I nagrodę otrzymuje W. Dembski, II – A. Tara-nek, III – W. Marszałek, J. Rzyszczak i S. Witkowski (XII 1990., wystawa pokonkursowa II 1991). Wystawa „Muzeum Łodzi Kaliskiej” w Galerii Wyspa w Gdańsku (II 1991). Wystawa prac J. Nowosielskiego w Galerii Arche przy Muzeum Archeologicznym w Gdańsku (I 1991). Performance studentów PWSSP „Rozpakowanie”, inaugurujący festiwal „Świat Józefa Szajny” w Gdańsku (III 1991). Wystawa „Świat Józefa Szajny” w Pałacu Opatów w Oliwie, towarzysząca festiwalowi Szajny (III 1991). Doroczna wystawa Okręgu Gdańskiego ZPAP „Przegląd ’91” w BWA w Sopocie (IV 1991). Wystawa „V rocznica TOTALART” w Galerii Wyspa w Gdańsku (IV 1991). Inauguracja cyklu imprez muzyczno-plastycznych „Per Cameram ad Ecclesiam”, zaini-cjowanych przez Fundację Pro Arte Sacra w kościele św. Bartłomieja w Gdańsku (VI 1991). Międzynarodowe Biennale Ceramiki „Tworzywo ceramiczne w sztuce współczesnej” w BWA w Sopocie (VI 1991). Wystawa ceramiki studentów PWSSP w Galerii Promocyjnej BWA w Sopocie (VI–VII 1991). Plener studentów w Teatrze im. S. I. Witkiewicza w Zakopanem (doc. A. Dy-akowski, asyst. J. Zdybel) i wykonanie malowideł dekoracyjnych we wnętrzu i otoczeniu teatru (VI-VII 1991). Plenery studentów w Starym Gronowie (asyst. K. Kalkowski, VII 1991. ) i Zdunowicach (prof. J. Zabłocki, doc. J. Ostrogórski, asyst. K. Nowicka, IX 1991). „Festiwal Performance” w BWA w Sopocie (IX 1991). Nagrody Rektora otrzymują: I stopnia – prof. H. Lasecki i doc. A. Dyakowski, II stopnia – doc. J. Ostrogórski, ad. M. Świeszewski, ad. T. Bogusławski, ad. M. Skowrońska, asyst. J. Górski; nagrodę zespołową – prof. J. Zabłocki.

1991/1992


• Dziekan: prof. Maciej Świeszewski prodziekan: ad. Tomasz Bogusławski

Reorganizacja Wydziału; powstają Katedra Kształcenia Podstawo-wego oraz Katedra Specjalizacji Artystycznych, a także warsztat komputerowy.

• Katedra Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Jerzy Ostrogórski

• dwie pracownie podstaw rysunku: prof. Jerzy Ostrogórski, st. asyst. Marek Model; ad. Maria Skowrońska, ad. Wiesław Zaremba

• dwie pracownie podstaw malarstwa: prof. Teresa Miszkin, st. asyst. Jarosław Bauć; ad. Henryk Cześnik (w zastępstwie prof. Andrzej Dy-akowski), asyst. Katarzyna Nowicka

• pracownia podstaw projektowania plastycznego: doc. Witosław Czerwon‑ka, asyst. Wojciech Zamiara, (czasowo) asyst. Jarosław Bartołowicz


• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Kiejstut Bereźnicki

• pięć pracowni malarstwa: prof. Hugon Lasecki, st. asyst. Krzysz‑

32

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

33

• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska, prof. med. Marek Grzybiak (anatomia); prof. Maciej Świeszewski, asyst. Ro‑bert Florczak; ad. Wiesław Zaremba, asyst. staż. Anna Królikiewicz

• Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Czesław Tumielewicz

• pracownia grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak






• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek• pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dy‑akowski, asyst. Jacek Zdybel

• pracownia intermedialna: doc. Witosław Czerwonka, asyst. Wojciech Zamiara

• Katedra Projektowania Graficznego – kier. prof. Jerzy Krechowicz



• trzy pracownie projektowania graficznego: asyst. Janusz Gór‑ski; prof. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek Staniszewski; doc. Zdzisław Walic‑ki, asyst. Sławomir Witkowski

Plener-praktyka studentów malarstwa w Hamburgu, związane z realizacją malowidła ściennego, pod kier. prof. A. Dyakowskiego (X 1992). „Gdańskie Dni Niezależne”, cykl imprez w d. Łaźni Miejskiej, Galerii C14 w Gdańsku i Pawilonie Sztuki Sfinks w Sopocie (X 1992). „Pracownia innych mediów i Pracownia intermedialna PWSSP” – wystawa w Galerii Wyspa w Gdańsku, prace R. Jurkowskaiego, J. Niegody, M. Targońskiego, P. Wyrzykow-skiego (X 1992). Wystawa retrospektywna W. Borowskiego pt. „Ślady 1956–1992” i performance arty-sty w PGS w Sopocie (XI 1992). Plener malarski studentów w Kłaninie (gm. Krokowa), pod opieką ad. M. Duszeńki (XI 1992). „The Living Art. Museum” z Reykjaviku w Galerii Wyspa w Gdańsku: malarstwo, perfor-mance, instalacje, video i dokumentacja (I 1993). „Poliformy 1970–1993” Z. Artymowskiej w PGS w Sopocie (II 1993). „Malarstwo pięciu”, wystawa J. Akermanna, B. Izdebskiego, M. Modela, J. Ploty, S. Witkowskiego (III 1993). Wystawa „Sztuka – miasto – maszyna”, zorganizowana z okazji międzynarodowego seminarium „Warszaty europejskie – ochrona zabytków techniki” w d. Łaźni Miejskiej

w Gdańsku; obiekty, instalacje, performance10 (12–15 V 1993). Student P. Wyrzykowski otrzymuje Nagrodę Dyrektora PGS w Sopocie za działalność twórczą (VI 1993).

10 Uczestnicy: J. Bartołowicz, R. Jurkowski, R. Kinzig, G. Klaman, J. Niegoda, B. Olech, M. Sycz, M. Targoński, E. Wachnicka, P. Wyrzykowski.

i Jerzy Krechowicz. Katedra Projektowania Plastycznego przestała istnieć wraz ze śmiercią Usarewicza w 1983 roku, ale pod kierow‑nictwem jego asystenta funkcjonowała odpowiednia pracownia, a swoistą delegaturą aplikowanych powoli nowych koncepcji były pracownie na Wydziale Architektury i Wzornictwa: malarstwa i rysunku, m. in. z Harasem i Ostrogórskim, oraz projektowania graficznego, prowadzone przez Krechowicza i Czerwonkę.

U progu lat dziewięćdziesiątych kierowana już przez Jerzego Krechowicza (od 1987 r. ) Katedra Projektowania Graficznego powiększyła się o pracownię przekazu wizualnego, zaś Katedra Specjalizacji Artystycznych o pracownię intermedialną, prowa‑dzoną przez Witosława Czerwonkę. Od tego czasu problem wy‑korzystania środków elektronicznych w warsztacie plastycznym został włączony do programu dydaktycznego uczelni, realizo‑wanego przez inicjatora i Wojciecha Zamiarę. Działalność arty‑styczna z wykorzystaniem multimediów stanowi w gdańskiej ASP stosunkowo niewielki obszar w porównaniu np. z Wrocławiem i Poznaniem, jednak już w pierwszej połowie lat dziewięćdziesią‑tych Witosław Czerwonka, Wojciech Zamiara i ich podopieczni z pracowni intermedialnej – Robert Jurkowski, Anna Kuczyńska, Katarzyna Radkowska i Piotr Wyrzykowski – wyraźnie zaznaczyli swoją obecność, biorąc udział w przedsięwzięciach Galerii Wyspa, później Łaźni, wrocławskich festiwalach czy głośnej prezentacji Idee poza ideologią w warszawskiej Królikarni (1993 r. ).

Przy niepodważalnej i strukturalnie zagwarantowanej hegemonii malarstwa w jakimś stopniu usankcjonowano jednak i inne formy wypowiedzi. Kiedy jeszcze zakres kształcenia podstawo‑wego poszerzono o scenografię w prowadzonej od 1994 roku przez Andrzeja Markowicza pracowni podstaw projektowania plastycznego, można uznać, że – przynajmniej w jakimś stopniu – zsyntetyzowały się idee Usarewicza, eksperymentalne teatralne doświadczenia Krechowicza i członków Grupy „Ą”. Wkrótce obej‑mujący jedną z pracowni specjalizacyjnych Włodzimierz Cygan zaproponował nowe jakości w dziedzinie tkaniny artystycznej:

Malarska akcja uliczna w Sopocie K. Bereźnickiego, T. Ciesiulewicza, H. Mądrawskiego, M. Targońskiej, Cz. Tumielewicza pod patronatem Galerii Triada w Sopocie (27 VI 1993). Wystawa Grupy Luxus z Wrocławia pt. „Miłość to nie wszystko” (instalacje, obiekty video) w PGS w Sopocie (VIII 1993). „Akty współczesne”, wystawa Galerii FOS dla Teatru Miejskiego w Gdyni; prace: J. Aker-manna, W. Jackiewicza, T. Miszkin, M. Modela, M. Olszewskiego, M. Skowrońskiej, W. Zaremby; foyer Teatru Miejskiego w Gdyni (IX 1993). M. in. K. Polkowski bierze udział w międzynarodowej wystawie sztuki religijnej „Sztuka miejscem odnalezienia się” w Krakowie (IX 1993). Plener malarski studentów w Jakubowie k. Mrągowa, pod opieką ad. M. Targońskiej (VIII/IX 1993). Nagrody Rektora otrzymują: I stopnia – prof. H. Lasecki, doc. W. Czerwonka, ad. II st. M. Skowrońska, ad. II st. C. Paszkowski, ad. T. Bogusławski; II stopnia– ad. R. Gajewski, asyst. J. Zdybel, asyst. H. Nowicka-Grochal; nagrodę zespołową – prof. M. Świeszewski, ad. M. Targońska, ad. W. Zaremba, asyst. R. Florczak, asyst. A. Królikiewicz; nagrodę specjalną indywidualną otrzymują ad. M. Duszeńko i asyst. M. Erszkowski; nagrodę specjalną zespołową otrzymuje ad. J. Bauć.

1993/1994


• Dziekan: doc. Witosław Czerwonka prodziekan: wykł. Zygmunt Okrassa

• Katedra Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Teresa Miszkin

• dwie pracownie podstaw rysunku: ad. Roman Gajewski, st. asyst. Marek Model; ad. Maria Skowrońska, asyst. Jacek Kornacki

• dwie pracownie podstaw malarstwa: prof. Teresa Miszkin, st. asyst. Jarosław Bauć; ad. Henryk Cześnik, asyst. Michał Erszkowski

• pracownia podstaw projektowania plastycznego: st. wykł. Andrzej Markowicz, asyst. Zbigniew Blekiewicz


• Katedra Malarstwa i Rysunku• pięć pracowni malarstwa: prof. Hugon Lasecki, asyst. An‑drzej Mioduszewski; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, asyst. Maciej Gorczyński; prof. Włodzimierz Łajming, ad. Marcin Duszeńko; doc. Mieczysław Olszewski, asyst. Hanna Nowicka‑Grochal

• dwie pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska, asyst. Robert Florczak; ad. Roman Gajewski (zast. asyst. Anna Królikiewicz)


• pracownia grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak



KA

LE

ND

AR

IU

M

343435

sząca: J. Bartołowicz, R. Jurkowski, J. Niegoda, H. Nowicka-Grochal, M. Targoński, P. Wyrzykowski (13–30 VI 1994). Plener studentów WMiG w Chmielnie (prof. J. Ostrogórski, ad. J. Bauć, asyst. J. Kor-nacki, VI 1994). „Salon Letni” malarstwa, rzeźby i grafiki w Galerii Punkt w Gdańsku; m. in.: M. Baryłko, J. Góra, S. Grabowy, A. Jackiewicz-Kaczmarek, W. Jackiewicz, E. Kowalska-Matuszew-ska, H. Lasecki, W. Łajming, K. Ostrowski, S. Stankiewicz (VII 1994). Wystawa „Pamięć obrazów. Fotografia artystyczna krajów nadbałtyckich” w auli PWSSP i sympozjum w Nadbałtyckim Centrum Kultury (VII 1994). Wystawa pt. „Koniecznie rzeczywiste” prac młodych twórców gdańskich w Museum Bruder Klaus w Sachseln (Szwajjcaria), zorganizowana przez Fundację Pro Arte Sacra; uczestniczą m. in.: Ł. Głowacki, J. Kornacki, J. Zdybel (VIII 1994). Pokaz współczesnej sztuki grenlandzkiej pt. „Latający kajak”, współorganizowany przez Nadbałtyckie Centrum Kultury; aula PWSSP (VIII 1994). Grupa studentów pod. kier. prof. M. Olszewskiego i asyst. H. Nowickiej-Grochal orga-nizuje wystawę towarzyszącą festiwalowi jazzowemu w Marciac we Francji (7–15 VIII 1994). Prezentacja „Kolekcja II Galerii-Pracowni Wyspa” w Galerii Wyspa w Gdańsku (IX 1994). Plener studentów WMiG w Chmielnie (prof. M. Olszewski, ad. R. Gajewski, asyst. A. Królikiewicz, IX 1994). Nagrody Rektora za rok 1993/1994 otrzymują studenci: malarstwa – J. Remplińska, M. Piasecka, B. Szeser-Popek, J. Ziółkowska, I. Kuzioła, grafiki – B. Błażejowski. Stypendia Ministra Kultury i Sztuki otrzymują: B. Klaman i T. Krupiński (z malarstwa) oraz I. Piotrowska (z grafiki).

1994/1995


• Dziekan: doc. Witosław Czerwonka prodziekan: wykł. Zygmunt Okrassa

W strukturze Wydziału zostają wyodrębnione dwa kierunki: Malar-stwo i Grafika. • KierunekMalarstwo


• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski, asyst. Marek Model; ad. Maria Skowrońska, asyst. Jacek Kor‑nacki; prof. Henryk Cześnik, asyst. Michał Erszkowski; prof. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć


• pracownia technologii malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska• anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Ma‑rek Grzybiak, asyst. Jacek Kornacki

• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Maciej Świeszewski

• pięć pracowni malarstwa: prof. Hugon Lasecki, ad. Krzysz‑tof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka‑Grochal; prof. Włodzimierz Łaj‑ming, ad. Marcin Duszeńko; prof. Mieczysław Olszewski, asyst. Maciej Gorczyński

• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska, asyst. Robert Florczak; ad. Roman Gajewski, asyst. staż. Michał Krasodom‑

ski; ad. Wiesław Zaremba, asyst. Anna Królikiewicz


• pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cy‑gan, asyst. Aleksander Widyński

• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek• pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dy‑akowski, ad. Jacek Zdybel

• pracownia intermedialna: prof. Witosław Czerwonka, ad. Woj‑ciech Zamiara (oddzielenie warsztatu komputerowego)

• KierunekGrafika


• trzy pracownie grafiki warsztatowej (bez wydzielonych warsz-tatów): prof. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak, ad. Waldemar Marszałek; doc. Wiesław Dembski, ad. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek; ad. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek

• Katedra Projektowania Graficznego – kier. prof. Zdzi‑sław Walicki

• warsztat DTP: mgr Mariusz Sładczyk, spec. ds. komputer. mgr inż. Dariusz Leszczyński

• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz Bogusławski, asyst. Mariusz Sładczyk; wykł. Jadwiga Okrassa, wykł. Zygmunt Okrassa

• trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Górski, asyst. Piotr Kazigrotowski; prof. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek Staniszewski; prof. Zdzisław Walicki, asyst. Sławomir Witkowski

Prezentacja twórczości W. Hasiora w Oddziale Sztuki Współczesnej MNG Pałac Opatów w Oliwie (X 1994). Pokaz sztuki video z Festiwalu Nowych Mediów WRO ‘94 w Galerii Wyspa w Gdańsku (X 1994). Wystawa artystów szwajcarskich „Przerzucanie mostów”, organizowana przez Funda-cję Pro Arte Sacra (X 1994. ). Wystawa „Przypomnienie. Jan Cybis, Artur Nacht-Samborski, Zygmunt Waliszewski”, z okazji 50-lecia PWSSP, Pałac Opatów w Oliwie (XII 1994–II 1995). Wystawa prac M. Jaremy (1908–1958) w PGS w Sopocie (XII 1994). Pokaz najnowszej sztuki ze Szwecji pt. „Kombinacja” w PGS w Sopocie (I–II 1995). W Konkursie GTPS na Grafikę Roku 1994 I nagrodę otrzymuje A. Jackiewicz-Kaczmarek, II – W. Marszałek, III – W. Dembski i J. Nurowska, wyróżnienia: Z. Gorlak, S. Grabowy, K. Górska, B. Klaman-Tarnowska, W. Marszałek, I. Piotrowska, J. Rzyszczak (I 1994., wystawa pokonkursowa w GTPS III 1995). „Kultura i Sztuka. Nowy Jork”, wystawa prac J. Flicińskiego, S. Góry i M. Sieńkowskiego w d. Łaźni Miejskiej (IV 1995). Wystawa retrospektywna i sympozjum naukowe „Sztuka na Pomorzu po roku 1945”, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie (IV–V 1995). „Endlos/Endless”, wystawa i cykl akcji współorganizowanych przez Projekt Delikatesy




• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek• pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dy‑akowski, asyst. Jacek Zdybel

• pracownia intermedialna: doc. Witosław Czerwonka, asyst. Wojciech Zamiara, ad. Grzegorz Klaman




• trzy pracownie projektowania graficznego: asyst. Janusz Gór‑ski; prof. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek Staniszewski; doc. Zdzisław Walic‑ki, asyst. Sławomir Witkowski

Wystawa pt. „Wewnątrz – zewnątrz”, prace K. Gliszczyńskiego, S. Góry, M. Sieńkow-skiego i K. Wróblewskiego w gmachu Politechniki Gdańskiej (X 1993). „Artysta w zmieniającym się mieście”, pokaz dokumentacji i projektów „Wyspa” i „Otwarte atelier” w Galerii Wyspa w Gdańsku (X 1993). Wystawa prac z elementami groteski dla Teatru Miejskiego w Gdyni z okazji premiery „Ferdydurke” Gombrowicza; autorzy: K. Kalkowski, M. Świeszewski, P. Zajęcki (23 X 1993). Wystawa 5 artystów z Hamburga (A. Coerper, V. Kiefner, T. Kuntzel, E. Mitzka, M. Pau-lat) w PGS w Sopocie (XI 1993). Malarstwo T. Brzozowskiego w Pałacu Opatów (Oddział Sztuki Współczesnej MN w Gdańsku) w Oliwie (XII 1993 – I 1994). Wystawa „Współczesna tkanina artystyczna Wybrzeża Gdańskiego” w Pałacu Opatów w Oliwie (I 1994). Akcja prezentacji młodej sztuki artystów z Gdańska i Szkocji pt. „Ucho Beethovena” w d. Łaźni Miejskiej w Gdańsku; impreza towarzyszy Gdańskim Spotkaniom Młodych Kompozytorów „Droga” (28–30 I 1994). W Konkursie GTPS na Grafikę Roku 1993 I nagrodę otrzymuje M. Jagoda, II – S. Gra-bowy i E. Kowalska-Matuszewska, wyróżnienia: P. Iwański, B. Klaman, J. Kujawska, D. Krechowicz, B. Skowron-Zaleska (I 1994. wystawa pokonkursowa II 1994). H. Mądrawski otrzymuje Nagrodę GTPS w dziedzinie plastyki za 1993 r. (II 1994). Otwarcie kolejnego sezonu cyklu „Per Cameram ad Ecclesiam” w kościele św. Bartło-mieja w Gdańsku, spektakl plastyczno-muzyczny „Siedem słów Chrystusa na krzyżu”; obiekty wykonali K. Gliszczyński, G. Jabłoński, R. Kaja, W. Mokwiński, R. Rumas, K. Wróblewski J. Zdybel (III 1994). Wystawa pt. „Biblia we współczesnym malarstwie polskim, przeżycia, inspiracje, śla-dy”, Oddział Sztuki Współczesnej MN w Gdańsku Pałac Opatów w Oliwie (V-VI 1994). Wystawa „Europa, Europa” w Bonn, udział R. Rumas (V-X 1994). Międzynarodowe warsztaty multimedialne „Projekt Wyspa”, zorganizowane przez Ga-lerię Wyspa i Fundację Otwarte Atelier w GaleriiWyspa i przestrzeni miejskiej; 22 artystów sztuk wizualnych z Gdańska, innych ośrod-

ków kraju i krajów nadbałtyckich11 w d. Łaźni Miejskiej w Gdańsku; wystawa towarzy-

11 Uczestnicy: G. Brchov, A. Ceponite, I. Czeczot, U. Eller, K. Gelzis, M. Kijewski, G. Klaman, P. Kryszk, V. Ozarinkas, H. H. Rasmussen, R. Rumas, grupa INFO‑Casmo.

34

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

35

Awantgarde, Galerię Wyspa, Fundację WyspaProgress i Galerię Arche; protest przeciw przemocy w rocznicę zakończenia II wojny światowej, 50 artystów z różnych krajów (V 1995). „Fantom Hermeticus” wystawa w Galerii Spichrz 7, udział m. in.: A. Awsiej, J. Barto-łowicz, R. Grabowski, J. Kabala, J. Niegoda, M. Rogulski, P. Wyrzykowski (VI 1995). Plener malarski dla studentów I r. WMiG w Chmielnie, opiekun: prof. H. Cześnik, ad. M. Model, asyst. J. Kornacki (VI 1995). Wystawa „Ślady czasu”, prace B. Borowskiego, W. Jackiewicza, R. Usarewicza w Galerii Arche w Gdańsku (VII 1995). Wystawa „Antyciała” w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warsza-wie, udział: J. Bartołowicz, G. Klaman, P. Wyrzykowski, R. Rumas (VII 1995). Wystawa 8 młodych twórców zakwalifikowanych na festiwal ARTGenda w Kopenhadze w 1996 r., PGS w Sopocie (IX 1995). Powstaje Galeria Koło w Gdańsku: J. Buczkowski, K. Gliszczyński, D. Krechowicz, M. Sieńkowski, K. Wróblewski. P. Wyrzykowski otrzymuje I nagrodę na Festiwalu Nowych Mediów WRO ’95 we Wrocławiu. Nagrodę Rektora otrzymuje student malarstwa A. Sylwestrowicz. Stypendia Ministra Kultury i Sztuki otrzymują: B. Szeser-Popek, J. Ziółkowska i M. Wiśniewski.

1995/1996


• Dziekan: doc. Witosław Czerwonka prodziekan: wykł. Zygmunt Okrassa• KierunekMalarstwo


• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski, asyst. Marek Model; ad. Maria Skowrońska, asyst. Jacek Kor‑nacki; prof. Henryk Cześnik, asyst. Michał Erszkowski; prof. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć


• pracownia technologii malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska• anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Ma‑rek Grzybiak, asyst. Jacek Kornacki


• pięć pracowni malarstwa: prof. Hugon Lasecki, ad. Krzysz‑tof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna. Nowicka‑Grochal; prof. Włodzimierz Łaj‑ming, ad. Marcin Duszeńko; prof. Mieczysław Olszewski, asyst. Maciej Gorczyński

• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska, asyst. Robert Florczak; ad. Roman Gajewski, asyst. Michał Krasodomski; ad. Wiesław Zaremba, asyst. Anna Królikiewicz


• pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cy‑gan, asyst. Aleksander Widyński

• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek• pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dy‑

wraz z Aleksandrem Widyńskim podjął realizację projektu łączenia tradycyjnego włókna z innymi materiałami, jak drut, papier, two‑rzywa sztuczne, wiklina etc.

Ani wymienione, wybrane przykłady działań i ich twórców, włączo‑ne w akademicką strukturę, ani instytucjonalizacja innych strategii artystycznych nie demontowały, nie znosiły dotychczasowego modelu estetycznego, ale wprowadzały alternatywne, wynikające z refleksji nad istotą i funkcją dzieła oraz prawdy sztuki. Dopełniały konstrukcję czy kreację autonomicznego dzieła – obrazu sztalu‑gowego, klasycznego rysunku, grafiki, tkaniny – o byty efemerycz‑ne, multiplikowane, wykonane elektronicznie, lub łączące gatunki etc. W dziedzinie malarstwa swoistą tego antycypacją były obrazy Teresy Miszkin, wykorzystującej technikę i poetykę fotografii; me‑taforyczna figuracja tych kompozycji – a także prac Małgorzaty Fonfrii‑Peredy i Ireny Talagi – zaczęła już w pierwszej połowie lat siedemdziesiątych przełamywać monopol abstrakcji. Miszkin objęła jedną z pracowni malarstwa w 1986 roku, tj w czasie, gdy odwołaniem do figury człowieka w diametralnie odmienny spo‑sób zaznaczała swoją obecność następna generacja.

Zjawisko poszerzania, anektowania w przestrzeń akademickiej prak‑tyki nowych obszarów wiąże się z drugiej strony z konsekwencjami postmodernistycznej kontestacji lat osiemdziesiątych, która po‑stawiła pytania o jedyną słuszność ugruntowanych i kontynuowa‑nych m. in. na akademiach dyskursów, zarówno awangardowej, jak modernistycznej koncepcji sztuki. W środowisku gdańskim pytania te skierowane były raczej w stronę postkolorystycznej tradycji i jej przeformowań, nienaruszających podstawowego celu sztuki, tj. autonomicznego dzieła, przez które przemawia – odręb‑nym językiem – indywidualny twórca. Gdańscy uczestnicy ówcze‑snych głośnych ogólnopolskich manifestacji, takich jak Abstrakcja lat 80., Arsenał ‘88, Krytycy o nas czy bardziej ukierunkowanej Kolor w grafice, m. in. Janusz Akermann, Jarosław Bauć, Zbigniew Gorlak, Waldemar Marszałek, Marek Model, Hanna Nowicka, Krzysztof Polkowski, Jacek Staniszewski, Krzysztof Wróblewski,

akowski, ad. Jacek Zdybel• pracownia intermedialna: prof. Witosław Czerwonka, ad. Woj‑ciech Zamiara

• KierunekGrafika


• trzy pracownie grafiki warsztatowej (bez wydzielonych warsz-tatów): prof. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak, ad. Waldemar Marszałek;

• doc. Wiesław Dembski, ad. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek; ad. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek


• warsztat DTP mgr Mariusz Sładczyk, spec. ds. komputer. mgr inż. Dariusz Leszczyński

• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz Bogusławski, asyst. Mariusz Sładczyk; wykł. Jadwiga Okrassa, wykł. Zygmunt Okrassa


Plener studentów WMiG, połączony z praktyką malarstwa ściennego w Zakopanem, opiekun prof. A. Dyakowski, ad. J. Zdybel (X 1995). „Wokół kapizmu”, zorganizowane na jubileusz 50-lecia PWSSP prezentacje: „Szkoła sopocka” w PGS w Sopocie i „Okres paryski” w Muzeum Narodowym Oddział Sztuki Współczesnej Pałac Opatów w Oliwie oraz towarzyszące wystawom sympozjum na-ukowe (X 1995–II 1996). Wystawa „Sztuka z Polski” w Grossburgwedel k. Hannoweru, zorganizowana przez PGS w Sopocie (X 1995). Wystawa „Polska sztuka lat dziewięćdziesiątych” w Künstlerhaus Bethanien w Berlinie; udział m. in. R. Rumas (X-XI 1995). Powstaje CUKT – Centralny Urząd Kultury Technicznej (J. Niegoda, A. Nizio, P. Wyrzy-kowski, R. Ewertowski). II Triennale Grafiki Krajów Nadbałtyckich pt. „Piasek i kamień”, kościół św. Jana w Gdań-sku (XI 1995). Warsztaty performance R. Millera (w ramach Pracowni Gościnnej) dla studentów WMiG (XI–XII 1995). Wystawa prac studentów PWSSP pt. „Portfolio” w PGS w Sopocie (XII 1995). „Fotogramy”,wystawa prac studentów fotografii z pracowni W. Węgrzyna w Gdańskiej Galerii Fotografii (XII 1995). Prezentacja drzeworytów J. Panka z Krakowa w Pałacu Opatów w Oliwie (XII 1995). Wystawa prac S. Fijałkowskiego w Pałacu Opatów w Oliwie (I 1996). Wystawa „Polska tkanina współczesna” w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Ło-dzi; udział m. in. W. Cygana (II–IV 1996). Wystawa „Tektura i struktura” F. O. Gehry w PGS w Sopocie (III 1996). Prezentacja „Dyplom 1994/95”, po 3 artystów z 7 polskich uczelni artystycznych w Muzeum Narodowym w Krakowie (IV/V 1996). Jubileuszowa – z okazji 50-lecia uczelni – wystawa malarstwa pracowników PWSSP, komisarz prof. H. Cześnik; aula uczelni (V 1996).

KA

LE

ND

AR

IU

M

363637

Dembski, ad. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek; ad. Cezary Paszkowski, ad. Wal‑demar Marszałek


• warsztat DTP: mgr Maiusz Sładczyk, spec. ds. komputer. mgrinż. Dariusz Leszczyński

• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz Bogusławski, asyst. Krzysztof Stojałowski; wykł. Jadwiga Okrassa, wykł. Zygmunt Okrassa


„Trzydzieści trzy plus trzy”, wystawa twórców prezentowanych w Galerii Promocyjnej MN w Gdańsku, Pałac Opatów w Oliwie (XII 1996 - I 1997). Wystawa „Stowarzyszenie Malarzy Grupa Gdańska” w Galerii EL w Elblągu (XII 1996).

Wystawa „Dekonstrukcjoniści gdańscy” w BWA w Olsztynie12 (I–II 1997). Wystawy Festiwalu Sztuki Polskiej w Budapeszcie, m. in. „Transformator emocji” sztuka l. 90., udział m. in. P. Wyrzykowski (I–III 1997). „Dzienniki” W. Pawlaka w Galerii Koło w Gdańsku (III 1997). Nadbałtyckie Sympozjum Truso ’97 „Znaki trwania” w Galerii EL w Elblągu (V 1997). Prezentacja „Sztuka Sopotu” w PGS w Sopocie (V–VI 1997). Wystawa R. Opałki „W stronę liczenia” w Pałacu Opatów w Oliwie (VI 1997). C. Paszkowski otrzymuje nagrodę Europa Prix na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie (VI 1997). Wystawa grafiki G. Grassa w Pałacu Opatów w Oliwie (VIII 1997). Wystawa „Artyści Galerii Koło”, Galeria Koło w Gdańsku (IX 1997). Wystawa „Dekonstrukcjoniści gdańscy” w Galerii EL w Elblągu (IX 1997). P. Wyrzykowski otzrymuje I nagrodę na Festiwalu Nowych Mediów WRO ’97 we Wrocławiu. Stypendium Ministra Kultury i Sztuki za rok 1996/97 otrzymują Z. Pilip (malarstwo) i M. Kudzio (grafika).

1997/1998

Rektor: prof. Jerzy Krechowicz prorektor: prof. Sławoj Ostrowski

PWSSP zostaje przekształcona w Akademię Sztuk Pięknych. • WydziałMalarstwaiGrafiki

• Dziekan: prof. Witosław Czerwonka prodziekan: wykł. Zygmunt Okrassa• KierunekMalarstwo

• Katedra Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Maria Skowrońska

• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: ad. Marek Model (opieka artyst. prof. T. Miszkin, urlop prof. J. Ostrogórskiego);

• prof. Maria Skowrońska, asyst. Jacek Kornacki; prof. Henryk Cześnik, asyst. Krzysztof Polkowski; prof. Teresa Miszkin, ad. Jarosław Bauć

• pracownia podstaw projektowania plastycznego: prof. nadzw. Andrzej Markowicz, asyst. Zbigniew Blekiewicz

12 Uczestnicy: J. Akermann, J. Bać, H. Czśnik, W. Dembski, R. Gajewski, Z. Gorlak, J. Góra, A. Grochowska, M. Hanysz, P. Józefowicz, K. Kalkowski, J. Krechowicz, H. Lasecki, W. Marszałek, T. Miszkin, K. Polkowski, M. Skowrońska, D. Syrkowski, M. Świeszewski, Cz. Tumielewicz, K. Wróblewski.

• technologia malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska• anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Ma‑rek Grzybiak, asyst. Jacek Kornacki


• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki, ad. II st. Krzysz‑tof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka‑Grochal; prof. Włodzimierz Łaj‑ming, ad. Marcin Duszeńko; prof. Mieczysław Olszewski, asyst. Maciej Gorczyński

• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska, wykł. Robert Florczak; prof. Maciej Świeszewski (zast. za W. Zarembę – urlop), ad. Józef Czerniawski zast. za A. Królikiewicz – urlop); ad. II st. Roman Gajewski, asyst. staż. Przemysław Łopacński


• pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cy‑gan, ad. Aleksander Widyński


• pracownia intermedialna: prof. nadzw. Witosław Czerwonka, ad. Wojciech Zamiara

• KierunekGrafika


• trzy pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak; prof. Wiesław Dembski, ad. Alina Jac‑kiewicz‑Kaczmarek; ad. II st. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek

• Katedra Projektowania Graficznego – kier. prof. nadzw. Zdzisław Walicki

• warsztat DTP: ad. Mariusz Sładczyk, spec. ds. komputer. mgr inż. Dariusz Leszczyński


• trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Gór‑ski, asyst. Piotr Kazigrotowski; prof. zw. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek Staniszewski; prof. nadzw. Zdzisław Walicki, ad. Sławomir Witkowski

Wystawa „Kolekcja sztuki współczesnej na 1000-lecie Gdańska”, m. in. prace: M. Bałki, Z. Bartołowicza, M. Berdyszaka, I. Gustowskiej, G. Klamana, K. Kozyry, Z. Kulik, P. Kur-ki, Natalii LL, Z. Libery, R. Schef ferskiego; siedziba Fundacji Wyspa Progress, d. Łaźnia Miejska w Gdańsku (X 1997). D. Krechowicz otrzymuje Brązowy Medal, K. Wróblewski wyróżnienie na 33. Ogól-nopolskim Konkursie Malarstwa „Bielska Jesień”, „Krajobraz z końca XX wieku”, BWA Bielsko-Biała (X 1997).

Prezentacja twórczości S. Eidrigevičiusa w Pałacu Opatów w Oliwie (V 1996). Wystawa „Polscy surrealiści” w Galerii EL w Elblągu. „Festiwal” A. Dudzińskiego w Sopocie, PGS, Dworek Sierakowskich, przestrzeń uliczna (VIII 1996). K. Gliszczyński otrzymuje III nagrodę na XVI Festiwalu Polskiego Malarstwa Współcze-snego w Szczecinie; 214 prac, 100 autorów (IX 1996). Wystawa 5 artystów gdańskich w Galerie Melnikow w Heidelbergu: J. Akermann, W. Łajming, J. Misiek, L. Ostrogórska, D. Tyślewicz (IX 1996). Stypendia Miasta Gdańska otrzymują J. Bujny i G. Rogiński (z grafiki) oraz T. Jank (z malarstwa). Stypendia Ministra Kultury i Sztuki otrzymują: z malarstwa – Z. Pilip i B. Szeser-Popek, z grafiki – J. Bujny i L. Skurski.

1996/1997

Rektor: prof. Jerzy Krechowicz prorektor: prof. Sławoj Ostrowski• WydziałMalarstwaiGrafiki



• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski, ad. Marek Model; prof. Maria Skowrońska, asyst. Jacek Kor‑nacki; prof. Henryk Cześnik, asyst. Krzysztof Polkowski; prof. Teresa Misz‑kin, ad. Jarosław Bauć




• pięć pracowni malarstwa: prof. Hugon Lasecki, ad. Krzysz‑tof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka‑Grochal; prof. Włodzimierz Łaj‑ming, ad. Marcin Duszeńko; prof. Mieczysław Olszewski, asyst. Maciej Gorczyński

• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska, asyst. Robert Florczak; ad. Wiesław Zaremba, asyst. Anna Królikiewicz; ad. Roman Gajewski, asyst. staż. Leszek Skurski


• pracownia tkaniny artystycznej: prof. Włodzimierz Cygan, ad. Aleksander Widyński


• pracownia intermedialna: prof. Witosław Czerwonka, ad. Woj‑ciech Zamiara

• warsztat komputerowy: asyst. Mariusz Sładczyk

• Kierunek Grafika• Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Czesław Tumielewicz

• trzy pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak, ad. Waldemar Marszałek; doc. Wiesław

36

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

37

Wystawa malarstwa Z. M. Maciejewskiego (z Krakowa) w Pałacu Opatów w Oliwie (9 X 1997). D. Lejman otrzymuje Nagrodę Wojewody Legnickiego (wystawa indywidualna z kata-logiem) na VII Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych „Promocje ’96” w PGS w Legnicy (XI 1997). Wystawa „Fünf Positionen im Kontext” w Galerii Miejskiej w Bremie, udział m. in. K. Gliszczyński i M. Sieńkowsk (XII 1997). Pokaz prac M. Abakanowicz w Pałacu Opatów w Oliwie (XII 1997). „I love my Time”, pokaz prac K. Eriksson i J. Flicińskiego w Galerii Koło w Gdańsku (I 1998). Wystawa monograficzna S. Hiszpańskiego (1904–1975) w Pałacu Opatów w Oliwie (III/IV 1998). Sesja naukowa w Akademii Sztuk Pięknych na temat sztuki współczesnej wobec presji rzeczywistości (29 III 1998). Wystawa malarstwa J. Tarasina w Pałacu Opatów w Oliwie (IV 1998. ). Wystawa „Dekonstrukcjoniści gdańscy” w Galerii Dyptyk w Toruniu (IV–V 1998). Wystawa „Od koncepcji do obrazu” w Galerii Koło w Gdańsku (VI 1998). Wystawa prac R. Cieślewicza w PGS w Sopocie (VI 1998). D. Łaźnia Miejska w Gdańsku, zarządzana przez Fundację Wyspa Progress, otrzymuje status Centrum Sztuki Współczesnej; dyrektor A. Szyłak i kurator B. Czubak planują m. in. działania edukacyjne skierowane do studentów ASP. Wystawa malarstwa J. Mierzejewskiego w Pałacu Opatów w Oliwie (VI 1998). Wystawa obrazów J. Modzelewskiego w Galerii Koło w Gdańsku (VII 1998). Wystawy M. Gorczyńskiego w Centrum Sztuki Współczesnej i J. Staniszewskiego „Dzi-kie życie” w Galerii Praskiej w Warszawie (9 IX 1998). J. Bauć otrzymuje Grand Prix na XVII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie; wśród imprez towarzyszących festiwalowi wystawa 3 artystów Galerii Koło (IX 1998). Nagrody Rektora otrzymują: I stopnia – prof. H. Lasecki za całokształt działalności; II stopnia – prof. Cz. Tumielewicz za koncepcję i organizację cyklu wystaw „Dekonstruk-cjoniści gdańscy”, prof. M. Świeszewski za „popularyzację gdańskiego środowiska ar-tystycznego i wskrzeszenie tradycji rysunku wieczornego”, zespół: ad. T. Bogusławski, ad. M. Sładczyk i wykł. Z. Okrassa za organizację warsztatu komputerowego i „zbliżenie kształcenia grafików do współczesności”. Stypendia Ministra Kultury i Sztuki otrzymują studentki: P. Orzechowska (grafika) i J. Żołnowska (malarstwo).

1998/1999




• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: ad. Marek Model (opieka artyst. prof. T. Miszkin, urlop prof. J. Ostrogórskiego);

• prof. Maria Skowrońska, asyst. Jacek Kornacki; prof. Henryk Cześnik, asyst. Krzysztof Polkowski; prof. Teresa Miszkin, ad. Jarosław Bauć

• pracownia podstaw projektowania plastycznego: prof. nadzw. Andrzej Markowicz, asyst. Zbigniew Blekiewicz

Wiesław Zaremba, tak jak ich rówieśnicy zakwestionowali kult es‑tetycznego przedmiotu i rzetelnego rzemiosła, imperatyw izolacji sztuki od zjawisk pozaartystycznych, niechęć do tzw. literatury i publicystyki. Teraz uprawianie równocześnie grafiki i malarstwa przez wielu z nich miało skutki odmienne niż w latach sześć‑dziesiątych i siedemdziesiątych: zestawienia ostrych, krzykliwych barw zbliżały grafikę do „dzikiego” malarstwa, które z kolei swoją prowokacyjną szorstkość zawdzięczało m. in. technice szablonu, płaskości plam, dobitnemu konturowi, bliskiej niekiedy poetyce komiksu publicystyce, ilustracyjności itp.

Tym wystąpieniom dodatkowych kontekstualnych treści przydaje fakt, iż to właśnie Sopot za sprawą Ryszarda Ziarkiewicza, najpierw organizatora niekonwencjonalnych prezentacji, potem także dy‑rektora BWA, wyróżnił się jako ważny ośrodek owego protestu. Ponadto figuracja miała zdecydowanych kontynuatorów w samej uczelni, do nich – obok wspomnianej Teresy Miszkin – należeli m. in. Kiejstut Bereźnicki czy Mieczysław Olszewski. W pewnym sen‑sie ówcześni kontestatorzy kontynuowali też podjęty np. przez Czesława Tumielewicza dialog z modernistyczną estetyką, deformację i eksperymenty z tworzywem Hugona Laseckiego, hedonistyczne, barwne malarstwo Kazimierza Ostrowskiego, eks‑presyjną, przekraczającą ramy obrazu figurację Henryka Cześnika, groteskową narrację Macieja Świeszewskiego, której genezy z kolei można szukać w późnej twórczości Juliusza Studnickiego. Ironia, humor, pastisz, programowa niestaranność wykonania, wielkie formaty często luźno zwisających płócien lub kartonów, epickie tytuły itp. były więc rodzajem dialogu tradycji z nową estetyką.

Na początku ósmego dziesięciolecia, oprócz Jarosława Baucia już wcześniej zatrudnionego w pracowni Teresy Miszkin, także Marek Model, Wiesław Zaremba, Hanna Nowicka, Zbigniew Gorlak, Jacek Staniszewski i Sławomir Witkowski byli asystentami na Wydziale Malarstwa i Grafiki. W tym samym mniej więcej czasie nastąpiło w jego ramach wyodrębnienie dwóch kierunków nauczania, tj. Malarstwa i Grafiki, a za symboliczne usankcjonowanie rów‑



• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki, ad. II st. Krzysztof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka‑Grochal; prof. Włodzimierz Łajming, asyst. staż. Katarzyna Skonus (urlop ad. M Duszeńki); prof. Mieczysław Olszewski, asyst. Maciej Gorczyński

• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska, wykł. Robert Florczak; ad. Wiesław Zaremba, ad. Anna Królikiewicz; ad. II st. Roman Gajewski, asyst. staż. Przemysław Łopaciński





• KierunekGrafika


• trzy pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak; prof. Wiesław Dembski, ad. Alina Jac‑kiewicz‑Kaczmarek; ad. II st. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek


• warsztat DTP: ad. Mariusz Sładczyk, spec. ds. komputerowych mgr inż. Dariusz Leszczyński


• trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Górski, asyst. Piotr Kazigrotowski; prof. zw. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek Staniszewski; prof. nadzw. Zdzisław Walicki, asyst. Sławomir Witkowski

Inauguracyjna, międzynarodowa wystawa „Skąd jesteś?/Where Are You From?” w Cen-trum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku (X 1998). Wystawa „Cztery wizje” M. Białkos-Smith, M. Heyda-Usarewicz, A. Kity i U. Ruhnke-Duszeńko w Pałacu Opatów w Oliwie (X 1998). VIII Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych „Promocje ’97” w PGS w Legnicy; wy-stawę poprzedza indywidualny pokaz D. Lejmana – laureata poprzedniej edycji pt. „Purgatorium” (X 1998). XXV Międzynarodowy Plener-Sympozjum „Warzsztat Tkacki – Kowary ’98” w Karpaczu i wystawa poplenerowa w Jeleniej Górze; wśród imprez towarzyszących pokaz indywi-dualny W. Cygana „Szkice tkackie” w Galerii Tkackiej Na Jatkach we Wrocławiu (X 1998). C. Paszkowski otrzymuje III nagrodę w Konkursie GTPS na Grafikę Roku 1998. A. Markowicz otrzymuje Nagrodę Wojewody Pomorskiego w dz. sztuk wizualnych za 1998 r. J. Wallner otrzymuje wyróżnienie na I Ogólnopolskim Biennale Grafiki Studenckiej w Warszawie. Wystawa fotografii studentów gdańskiej ASP pt. „Przygoda” w Galerii Związku Polskich Artystów Fotografików w Warszawie (II 1999).

KA

LE

ND

AR

IU

M

383839

• WydziałMalarstwaiGrafiki

• Dziekan: prof. nadzw. Tomasz Bogusławski prodziekan: prof. Teresa Miszkin

• KierunekMalarstwo


• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: ad. Marek Model (opieka artyst. prof. T. Miszkin, urlop prof. J. Ostrogórskiego); prof. Ma‑ria Skowrońska, ad. Jacek Kornacki; prof. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof Polkowski; prof. Teresa Miszkin, ad. Jarosław Bauć

• pracownia podstaw projektowania plastycznego: prof. nadzw. Andrzej Markowicz, ad. Zbigniew Blekiewicz

• technologia malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska• anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Ma‑rek Grzybiak, ad. Jacek Kornacki


• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki, ad. II st. Krzysztof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka‑Grochal; prof. Włodzimierz Łajming, asyst. staż. Sławomir Lipnicki; prof. Mieczysław Olszewski, asyst. Maciej Gorczyński

• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska, wykł. Robert Florczak; ad. Wiesław Zaremba, ad. Anna Królikiewicz; ad. II st. Roman Gajewski, asyst. staż. Szczepan Wysocki

• Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Witosław Czerwonka




• KierunekGrafika


• trzy pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz, ad. II st. Zbigniew Gorlak (warsztat wypukłodruku: prof. Czesław Tumielewicz; warsztat płaskodruku: ad. II st. Zbigniew Gorlak); prof. Wiesław Dembski, ad. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek; ad. II st. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek


• warsztat DTP: ad. Mariusz Sładczyk, spec. ds. komputerowych mgr inż. Dariusz Leszczyński

• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: ad. II st. Tomasz Bogusławski, asyst. Krzysztof Stojałowski; wykł. Jadwiga Okrassa, wykł. Zygmunt Okrassa

• trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Górski, asyst. Piotr

Kazigrotowski; prof. zw. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek Staniszewski; prof. nadzw. Zdzisław Walicki, asyst. Sławomir Witkowski

IX Przegląd Malarstwa Młodych „Promocje ’98” w Legnicy (X 1999). Biennale Sztuki Współczesnej Krajów Nadbałtyckich w Szczecinie (XI 1999). Wykład D. Allsopa pt. „Struktura niewidzialnego” w audytorium ASP (22 X 1999). Wystawa T. Miszkin i P. Józefowicza w Galerii Koło w Gdańsku (X-XI 1999). P. Ołowska otrzymuje jedno z 12 wyróżnień w XXXIV Ogólnopolskim Konkursie Malar-stwa „Bielska Jesień ’99” w Bielsku-Białej (XI 1999). „Gaj Akademosa – przechadzka XIV”,wykład Ch. Chamberta „Niezbędnik dla przetrwa-nia” w Galerii Wyspa w Gdańsku (8 XI 1999). Wystawa fotografii i wideo A. Żmijewskiego z Warszawy pt. „Ausgewählte arbeiten” w CSW Łaźnia w Gdańsku (XI–XII 1999). Wystawa „Sztuka dwóch czasów” i konkurs plast. „O nas dzisiaj”; laureaci m. in.: J. Bauć, B. Białecka, A. Błażejowski, B. Błażejowski, J. Czerniawski, W. Dembski, M. Dur-czewski, S. Grabowy, A. Jackiewicz-Kaczmarek, T. Jank, H. Karczewska, E. Kowalska-Matuszewska, J. Misiek, J. Niegoda, A. Olędzka, K. Polkowski, G. Radecki, A. Wittstock, J. Ziółkowska, D. Żarska (XI 1999–I 2000). Wykład H. Block pt. „Co to jest trzeci obieg?” w Galerii Wyspa w Gdańsku (XI 1999).

Wystawa „Negocjatorzy sztuki” w CSW Łażnia w Gdańsku14 (I–III 2000). Wystawa pokonkursowa I Biennale Grafiki Studenckiej Poznań ‘99 w PGS w Sopocie (org. Z. Gorlak, I 2000). Akcja CUKT-u w Zielonej Górze: „Dzień Sztuki w Urzędach” (BWA) i wiec wyborczy Wiktorii Cukt „Prezydent 2001” (22–23 II 2000), następnie w Zachęcie w Warszawie (III 2000), Galerii Arsenał w Białymstoku, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu (10–13 V 2000). Zbiorowa wystawa „Hommage ą Ostrowski”, dedykowana prof. K. Ostrowskiemu (zm.

1999), Galeria 78 w Gdyni15 (II 2000). Cykl wystaw „Marzenia prowincjonalnej dziewczyny”, przygotowany przez P. Ołowską i J. Wójcik z Lucy McKenzie z Glasgow, w mieszkaniu w jednym z sopockich bloków; udział młodych artystów z Polski, Szkocji, Estonii, Niemiec i Litwy (II–III 2000). Ekspozycja rysunku i grafiki A. Kubina „Tamta strona” w PGS w Sopocie (III–IV 2000). Wystawa malarstwa J. Czapskiego „Widzenie życia”, Pałac Opatów w Oliwie (III–VI 2000). Wystawa „Oliwa bliżej Gdańska, Gdańsk bliżej Sztuki” w Galerii Artystycznej Inicjatywy w Oliwie (org. R. Gajewski, IV 2000). Wystawa prac W. Pawlaka „Ćwiczenia duchowe – tożsamość i amnezja” w Galerii Koło w Gdańsku (IV 2000).

14 Udział m. in.: M. Bałka, M. Deskur, Z. Janin, P. Jaros, G. Klaman, J. Kozłowski, K. Kozyra, Z. Kulik, Z. Libera, J. Modzelewski, J. Robakowski, R. Rumas, L. Tarasewicz, A. Żebrowska, CUKT.

15 16 Uczestniczą m. in.: R. Gajewski, Z. Gorlak, R. Kul, K. Kalkowski, W Łajming, M. Model, J. Osicki, J. Plota, K. Polkowski, E. Tomaszewska, Cz. Tumielewicz.

Pokonkursowa Krajowa Wystawa Malarstwa Młodych o Nagrodę im. E. Gepperta ’98, Galeria Awangarda BWA we Wrocławiu (III 1999). Wystawa artystów gdańskiej Galerii Koło: K. Gliszczyńskiego, D. Krechowicz, M. Sień-kowskiego i K. Wróblewskiego w Galerii Gasworks w Londynie (III 1999). Wystawy prac A. Strumiłły: „A-4, Dziennik rysowany” w Pałacu Opatów w Oliwie, ma-larstwo w PGS w Sopocie (III 1999). Wystawa pt. „Prywatność” w PGS w Sopocie (III 1999). Wystawa prac K. Kozyry w CSW Łaźnia w Gdańsku (III 1999). W. Badowska otrzymuje wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim Fundacji Miyauchi „Obraz roku ’98” w Warszawie; wystawa pokonkursowa w St. Kordegardzie w warszawskich Łazienkach (III 1999). Powstaje Galeria Rysunku PWSSP Nowa Oficyna w Gdańsku, zarząd galerii: R. Gajewski, Z. Gorlak, A. Haras, M. Model, G. Radecki, W. Zaremba, J. Zdybel; wystawa inauguracyj-na M. Kurak, W. Masztalerz, P. Szurek (IV 1999). Spotkanie z P. Piotrowskim, autorem książki „Znaczenia modernizmu. W stronę sztuki polskiej po 1945 roku” w Galerii Wyspa w Gdańsku (7 V 1999). Wystawa prac M. Sobczyka (członka d. Gruppy) pt. „Wisła wpada do morza” w Galerii Koło w Gdańsku (VI–VII 1999). Wystawa pt. „Public relation. Sztuka z Gdańska”, związana z kongresem Międzynaro-dowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA w CSW Łaźnia w Gdańsku13 (VI 1999). Prezentacja grafiki Salvadora Dali „Nadrealność oswojona. Grafika z kolekcji Heinza Essa” w Pałacu Opatów w Oliwie (VI 1999). Wystawa J. Lebensteina „Etapy. Wybrane obrazy na płótnie i na papierze z lat 1956–1993” w Pałacu Opatów w Oliwie (VI 1999). Wystawa malarstwa E. Dwurnika w PGS w Sopocie (VI 1999). Wystawa pt. „Spektrum. Twórcze spotkania polsko-niemieckie” w Pałacu Opatów w Oliwie (VI/VII 1999). IV Międzynarodowe Biennale Miniatury Tkackiej na „Darze Pomorza” w Gdyni, i mprezy towarzyszące (VI–IX 1999). Instalacja D. Allsopa „Ślepy ekran” w gdańskiej Galerii Koło (IX 1999). Ponadto w roku 1998/1999R. Gajewski otrzymuje medal za współpracę z Muzeum Miasta Gdańska w organizacji wystawy „Zjawiska czasu”. W. Łajming uczestnuiczy w kongresie Związku Sztuk Wizualnych Unii Europejskiej EVAN w Kopenhadze. T. Miszkin i M. Świeszewski uczestniczą w wystawie „Sztuka współczesna Polski” w Pretorii w RPA. A. Markowicz reprezentuje Polskę na światowym quadriennale scenografii w Pradze. Z. Gorlak uczestniczy w wystawie grafiki polskiej w Kanagawa w Japonii. W. Cygan bierze udział w pokazie artystów z Polski „Włókno, tkactwo, papier” w Izraelu. W. Marszałek uczestniczy w wystawie „Mostre Rio Gravure” w Rio de Janeiro w Brazylii. T. Miszkin otrzymuje stypendium Pollock-Prasner Foundation w Nowym Jorku. Stypendia Miasta Gdańska otrzymują: studentka grafiki E. Greś i student malarstwa S. Lipnicki. Stypendia Ministra Kultury i Sztuki otrzymują: M. Norka (malarstwo) i A. Kwiatkow-ska-Lipińska (grafika) oraz dla studiujących za granicą – M. Kowalczyk (grafika) i P. Ołowska (malarstwo).

1999/2000

Rektor: prof. Jerzy Krechowicz prorektor: prof. Sławoj Ostrowski

13 Udział m. in. A. Baumagart, W. Czerwonka, J. Fliciński, G. Klaman, D. Lejman, D. Nieznalska, R. Rumas, N. Walczak, CUKT.

38

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

39

Pokaz malarstwa artystów środowiska gdańskiego w Galerii Sztuki Arsenał w Toruniu (VI 2000). Wystawa „Gdynia – Düsseldorf” w Galerii 78 w Gdyni (VI 2000). Wystawa malarstwa i rysunku R. Kula, W. Łajminga, H. Mądrawskiego i W. Woźniaka w Galerii Sztuki Arsenał w Toruniu (VII 2000). Wystawa L Mianowskiego „Sekunda przemijania” w PGS w Sopocie (VII 2000). Prezentacje: malarstwa J. Nowosielskiego „Kobiety i inne motywy” (VII 2000) oraz „Obrazów komputerowych” Z. Beksińskiego w PGS w Sopocie (VII–VIII 2000).

Gdyńsk i Pr ze glad Ar t ys t yc zny „ L ato 20 0 0 ” w Galer i i 78 w Gdyni16 ( VI I I - IX 20 0 0). „Drogi do wolności”, wystawa w Stoczni Gdańskiej z okazji 20. rocznicy podpisania Porozumień Sierpniowych, współorg. CSW Łażnia, G. Klaman, R. Rumas, CUKT (od 1 IX 2000). VIII Międzynarodowy Festiwal Sztuki Performane’u „Zamek Wyobraźni” w CSW Łażnia w Gdańsku i PGS w Sopocie (IX 2000). Wystawa J. Flicinskiego „Far Away” w Badischer Kuntsverein w Karlsruhe (IX–X 2000). „Kolor w grafice” (wystawa związana z MTG w Krakowie) w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu (VIII 2000). Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie „Most do przyszłości” i towarzysząca konkursowej wystawa młodej grafiki pt. „Rekomendacje” (IX–X 2000). Ponadto w roku 1999/2000:K. Gliszczyński otrzymuje Nagrodę-stypendium Pollock-Prasner Foundation w Nowym Jorku na realizacje artystyczne. J. Bauć otrzymuje nagrodę-stypendium na wystawie „Quo vadis” w Innsbrucku. Międzynarodowe warsztaty malarskie w Jakubowie k. Mrągowa (org. R. Gajewski). Wystawy: grafiki dyplomantów ASP w Poznaniu, Pracowni Grafiki ASP w Poznaniu, Pracowni Grafiki AP w Zielonej Górze. A. Jackiewicz-Kaczmarek uczestniczy w międzynarodowym Biennale Grafiki Artystycz-nej Grabado Ourense w Hiszpanii. W. Cygan uczestniczy w II Międzynarodowym Biennale Lnu. T. Miszkin uczestniczy w jury festiwalu „Zdarzenia” w Tczewie. J. Okrassa otrzymuje wyróżnienie na Międzynarodowym Salonie Ilustracji „Salon du Livre de Jeunesse” w Paryżu oraz wyróżnienie na wystawie „Pro Bolonia” w Warszawie.

2000/2001


• Dziekan: prof. Tomasz Bogusławski prodziekan: prof. Tere‑sa Miszkin



• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski, ad. Marek Model; prof. Maria Skowrońska, ad. Jacek Kornacki; prof. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof Polkowski; prof. Teresa Miszkin, ad. Jarosław Bauć


• technologia malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska

16 M. in.: K. Bereźnicki, K. Cybulski, R. Fryczyński, R. Gajewski, M. Gostkowska, M. Hanysz, A. Haras, M. Model, J. Ostrogórski, J. Plota, K. Polkowski, A. Śramkiewicz, E. Tęgowska, M. Tomaszunas, P. Wiatrak, W. Wieczorkiewicz.

nouprawnienia można uznać przeniesienie pracowni graficznych z Oficyny do budynku uczelni. W takim modelu strukturalnym Wydziału z kolei czytelnie rysuje się równoważne znaczenie „czystej” grafiki warsztatowej i projektowania graficznego, które nie mając jednak zaplecza tradycji w dawnej uczelni, zaistniało m. in. za przyczyną takich twórców, jak wspomniany już Jerzy Krechowicz, a także Zdzisław Walicki, Tomasz Bogusławski czy Jadwiga i Zygmunt Okrassowie oraz także już wymieniani Jacek Staniszewski i Sławomir Witkowski.

Trzeba jeszcze dodać, iż w latach osiemdziesiątych równolegle z wy‑stąpieniami „dzikich” pojawiła się inna forma sprzeciwu wobec oficjalnej sztuki modernistycznej, izolującej się od dość ponurej rzeczywistości, tj. twórczość w ramach tzw. kultury niezależnej, najczęściej związanej z Kościołem; w Gdańsku jednym z aktyw‑nych jej organizatorów był malarz i grafik Jan Góra, pracujący na Politechnice, ale związany też ze środowiskiem PWSSP, skąd wywodziło się sporo malarzy i grafików uczestniczących w tym ruchu.

Scharakteryzowaną tu pokrótce sytuację Wydziału Malarstwa i Grafiki gdańskiej ASP, wyznaczającą jego kulturowy, artystyczny status można określić, odwołując się do Derridiańskiej koncepcji ramy – parrergonu – oddzielającej sztukę od nie‑sztuki21; to, co wewnętrzne – wraz ze zjawiskami pokrewnymi – i instytucjonal‑nie usankcjonowane, od tego, co zewnętrzne, nieprzynależne okołouczelnianej praktyce. To właśnie wnętrze, instytucja, a ściślej ufundowany na niej model estetyczny, stanowiły o kryteriach wartości, o uznaniu przedmiotu za reprezentację danej dziedzi‑ny artystycznej. Aktywność ramy, czyli sytuacja poza ową, rzec można, instytucjonalną estetyką – jak w wypadku m. in. działań Krechowicza, Harasa, Czerwonki czy Ostrogórskiego, a potem Miszkin i Peredy, wreszcie „ekspresjonistów lat 80. ” – Modela,

21 Por. m. in.: G. Dziamski, Dekonstrukcja nowoczesnej estetyki (Derrida), [w:] tenże, Postmodernizm wobec kryzysu estetyki współczesnej. Poznań 1998, s. 129–168.

• anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Ma‑rek Grzybiak, ad. Jacek Kornacki


• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. zw. Hugon Lasecki, ad. II st. Krzysz‑tof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka‑Grochal; prof. Włodzimierz Łajming, asyst. Sła‑womir Lipnicki; prof. Mieczysław Olszewski, ad. Maciej Gorczyński

• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. II st. Maria Targoń‑ska, ad. Robert Florczak; prof. Maciej Świeszewski (urlop ad. W. Zaremby), ad. Anna Królikiewicz; ad. II st. Roman Gajewski, asyst. Przemysław Łopaciński

• Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. nadzw. Witosław Czerwonka




• KierunekGrafika


• trzy pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz, ad. II st. Zbigniew Gorlak (warsztat wypukłodruku: prof. Czesław Tumielewicz; warsztat płaskodruku: ad. II st. Zbigniew Gorlak); prof. Wiesław Dembski, ad. II st. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek; prof. nadzw. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek


• warsztat DTP: ad. Zygmunt Okrassa (urlop ad. M. Sładczyka), spec. ds. kompu‑ter. mgr inż. Dariusz Leszczyński

• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: prof. nadzw. Tomasz Bogusławski, ad. Krzysztof Stojałowski; ad. Jadwiga Okrassa, ad. Zygmunt Okrassa

• trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Górski, asyst. Piotr Ka‑zigrotowski; prof. zw. Jerzy Krechowicz, ad. Jacek Staniszewski; prof. nadzw. Zdzisław Walicki, ad. Sławomir Witkowski

H. Cześnik zasiada w jury XVIIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (X 2000). J. Czerniawski otrzymuje II nagrodę, M. Gorczyński wyróżnienie na XVIII Festiwalu Pol-skiego Malarstwa Współczesnego, 84 autorów, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie (X–XI 2000). Wystawa „Forum Galerii i innych miejsc sztuki w Polsce” w CSW Łaźnia i Galerii Wyspa w Gdańsku (X–XI 2000). Otwarcie sztabu wyborczego Wiktorii Cukt w Muzeum Sztuki Łodzi (8 X 2000). Wystawa „Politycy są zbędni” w CSW Łaźnia w Gdańsku (XII 2000). Wystawa „Scena 2000” w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, udział biorą m. in. J. Fliciński, D. Lejman, P. Wyrzykowski, D. Nieznalska, M. Rogulski, R. Rumas (XII 2000. - II 2001). Wystawa „Kobieta o kobiecie”, Galeria Bielska BWA Bielsko-Biała, udział m. in.: H. No-wiicka-Grochal, P. Ołowska (IX 2000. – I 2001). Wystawa J. J. Raczki „W poszukiwaniu jedności”, Pałac Opatów w Oliwie (II 2001). Wystawa J. Modzelewskiego i M. Sobczyka w CSW Łaźnia w Gdańsku (I–II 2001).

KA

LE

ND

AR

IU

M

404041

2001/2002


• Dziekan: prof. Tomasz Bogusławski prodziekan: prof. Tere‑sa Miszkin



• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski, ad. Marek Model; prof. Maria Skowrońska, ad. Jacek Kornacki; prof. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof Polkowski; prof. Teresa Miszkin, ad. Jarosław Bauć




• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. zw. Hugon Lasecki, ad. II st. Krzysz‑tof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka‑Grochal; prof. Włodzimierz Łajming, asyst. Sła‑womir Lipnicki; prof. Mieczysław Olszewski, ad. Maciej Gorczyński

• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. II st. Maria Targoń‑ska, ad. Robert Florczak; prof. Maciej Świeszewski (urlop ad. W. Zaremby), ad. Anna Królikiewicz;

• ad. II st. Roman Gajewski, asyst. Przemysław Łopaciński

• Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. nadzw. Witosław Czerwonka




• KierunekGrafika


• trzy pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz, ad. II st. Zbigniew Gorlak (warsztat wypukłodruku: prof. Czesław Tumielewicz; warsztat płaskodruku: ad. II st. Zbigniew Gorlak); prof. Wiesław Dembski, ad. II st. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek; prof. nadzw. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek


• warsztat DTP: ad. Zygmunt Okrassa (urlop ad. M. Sładczyka), spec. ds. komputer. mgr inż. Dariusz Leszczyński


• trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Gór‑ski, asyst. Piotr Kazigrotowski; prof. zw. Jerzy Krechowicz, ad. Jacek Staniszewski; prof. nadzw. Zdzisław Walicki, ad. Sławomir Witkowski

H. Nowicka-Grochal otrzymuje Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowe-go na 2002 r. Decyzja Senatu ASP o odebraniu lokaku Galerii Wyspa w Gdańsku i zerwaniu współ-pracy (29 I 2002). Wystawa „Andy Warhol – amerykański mit” w Pałacu Opatów w Oliwie (II–III 2002). Wystawa pt. „Irreligia”, Atelier 340 Museum w Brukseli, udział m. in. R. Rumas, G. Klaman (II 2002). Z. Gorlak otrzymuje wyróżnienie, W. Bartnicki nagrodę publiczności w Konkursie „Art. & Business” na Obraz Roku 2001; w wystawie finałowej (100 prac) udział biorą także m. in. J. Bauć, J. Czerniawski, Królikarnia Oddz. Muzeum Narodowego w Warszawie (III 2002). M. Targońska otrzymuje Nagrodę GTPS za działalność artystyczną w 2001 r. M. Gorczyński otrzymuje Nagrodę Prezydenta m. Gdańska za działalność plastyczną. W Konkurskie GTPS na Grafikę Roku 2001 I nagrodę otrzymuje P. Dembski, II – D. Syrkowski, III – J. Akermann, wyróżnienia – M. Hanysz-Stefańska, C. Paszkowski, D. Rochowicz, M. Tomaszewska, P. M. Zajęcki (III 2002). Wystawy „Krytycy”, Galeria 78 w Gdyni, Galeria Na Wieży, kościół św. Katarzyny w

Gdańsku, Galeria Alternatywa w Gdańsku19 (IV-V 2002). T. Pągowska otrzymuje tytuł doctora honoris causa Akademii Sztuk Pięknych w Gdań-sku oraz zostaje laureatką nowo ustanowionej, artystycznej Nagrody im. prof. Kazimie-rza Ostrowskiego; uroczystość w Dworze Artusa w Gdańsku (V 2002). Wystawa prac T. Pągowskiej w PGS w Sopocie (V–VI 2002). Cykl wystaw „Wizja lokalna. Pokolenia. Sztuka Wybrzeża tu i teraz. Próba opisania” (inicjatywa i współorganizacja R. Gajewski, VI 2002). Wystawa „Mistrz i uczniowie”, tj. W. Jackiewicz oraz R. Gajewski, Z. Gorlak, A. Jackiewi-cz-Kaczmarek, M. Knut, A. Kosmala, J. Misiek, T. Miszkin, J. Mydlarski, A. Śramkiewicz; Galeria EL w Elblągu (VIII 2002).

2002/2003

Rektor: prof. Tomasz Bogusławski• WydziałMalarstwaiGrafiki

• Dziekan: prof. Teresa Miszkin prodziekan: ad. II st. Zbi‑gniew Gorlak


• Katedra Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Jerzy Ostrogórski

• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy

19 Udział m. in.: J. Bauć, J. Bujny, K. Cybulski, J. Czerniawski, R. Gajewski, Z. Gorlak, D. Joppek, G. Kręczkowska, H. Lasecki, M. Model, K. Myśliwska‑Sieńkowska, M. Olszewski, J. Plota, K. Polkowski, A. Radziszewska, E. Tęgowska, W. Zaremba, J. Zdybel, ponadto prace W. Frydrycha, M. Kasprowicza, J. Studnickiego.

Wystawa M. Deskur „Rodzina” w CSW Łaźnia w Gdańsku (II 2001). Wystawa pt. „Pomiędzy. Sztuka z Polski 1945–2000” w Cultural Center w Chicago; wśród imprez towarzyszących m. in. wystawa R. Rumasa (z M. Deskur) i performance „Piotr Wyrzykowski i CUKT” (I–III 2001). Wystawa „After the Wall – kultura i sztuka w postkomunistycznej Europie” w Muzeum Sztuki Współczesnej (Hamburger Bahnhof ) w Berlinie, uczestniczą m. in R. Rumas i D. Lejman. (II 2001). Krajowa Wystawa Malarstwa Młodych i V Konkurs im E. Gepperta, z Gdańska (komisarz B. Czubak) m. in. P. Ołowska, Galeria BWA Awangarda we Wrocławiu (III–IV 2001). Wystawa „3 kolory: niebieski, biały, czerwony” w PGS w Sopocie, udział m. in.: J. Akermann, J. Bauć, J. Buczkowski, K. Cybulski, Z. Gorlak, J. Frydrychowicz, K. Glisz-czyński, R. Gajewski, J. Kornacki, J. Krechowicz, W. Łajming, T. Miszkin, J. Mydlarski, K. Stojałowski, M. Świeszewski, W. Węgrzyn, K. Wróblewski, W. Zaremba (IV 2001).

Wystawa „Düsseldorf – Gdańsk” w Düsseldorfie17 (IV 2001).

Prezentacja prac artystów trójmiejskich pt. „Trwanie” w Galerii EL w Elblągu18 (IV–V 2001). W. Łajming otrzymuje Honorową Nagrodę Artystyczną GTPS w dz. malarstwa za 2000 r. (IV 2001). Wystawa „Na zewnątrz” (plakaty, graf fiti, wlepki, szablony, poprawione reklamy) w CSW Łażnia w Gdańsku (IV–VII 2001). Wystawa „Relaks” w Galerii Arsenał w Białymstoku, 13 młodych artystów, udział. m. in. P. Ołowska i A. Wójcik. Wystawy „Artyści Sopotu na stulecie miasta”, zbiorowa „Człowiek” w PGS w Sopocie (V–VI 2001). „PopELITA”, wystawa 15 artystów „komentujących najnowsze trendy w sztuce i życiu”, Galeria Bunkier Sztuki w Krakowie, udział m. in. P. Ołowska, J. Wójcik (VI 2001). Wystawa „Na wolności \ w końcu. Sztuka polska po 1989 roku”, Polenmuseum w Rap-perswilu, udział m. in. R. Rumas i G. Klaman (VII-VIII 2001). Wystawa 10 polskich artystek „Maskarady” w CSW Inner Spaces w Poznaniu, udział m. in. P. Ołowska, J. Wójcik (IX–X 2001). Wystawa „Krzątanina” w BWA we Wrocławiu, udział m. in. H. Nowicka-Grochal (P. Althamer, C. Bodzianowski, I. Gustowska, D. Podlaska, J. Robakowski, J. Sawica, E. Za-rzycka) (IX–X 2001). Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, udział W. Cygan, A. Widyński (IX 2001). Wystawa „Morze w obrazach artystów polskich XX wieku”, Pałac Opatów w Oliwie (IX 2001). Wystawa „Wobec” (zakończenie akcji artyst. dla kobiet „Żywe historie”) w CSW Łażnia w Gdańsku (XI/X 2001).

17 Uczestnicy: K. Cybulski, R. Gajewski, Z. Gorlak, H. P. Hepp, R. Kalicki, K. Koval, T. Lothspeis, M. Model, R. Mönnikes, G. Radecki, C. Völker, Z. Wąsiel, Z. Wendt.

18 Uczestnicy m. in.: B. Białecka, J. Czerniawski, K. Cybulski, H. Cześnik, J. Góra, R. Fryczyński, M. Gorczyński, R. Gajewski, Z. Gorlak, M. Schmidt‑Góra, A. Grochowska, D. Joppek, W. Jackiewicz, A. Jackiewicz‑Kaczmarek, R. Kalicki, A. Królikiewicz, J. Krechowicz, G. Kręczkowska, R. Kul, H. Lasecki, W. Łajming, P. Łopaciński, H. Mądrawski, J. Misiek, T. Miszkin, M. Model, M. Olszewski, C. Paszkowski, K. Polkowski, G. Radecki, M. Świeszewski, A. Śramkiewicz, M. Targońska, E. Tęgowska, A. Trzebiatowska, Cz. Tumielewicz, M. Wróbel, W. Zaremba J. Zdybel.

40

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

41

Ostrogórski, ad. II st. Marek Model; prof. Maria Skowrońska, ad. Jacek Kor‑nacki; prof. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof Polkowski; prof. Teresa Miszkin, ad. II st. Jarosław Bauć



• Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Mieczysław Olszewski

• pięć pracowni malarstwa: prof. zw. Hugon Lasecki, ad. II st. Krzysztof Gliszczyński; prof. zw. Włodzimierz Łajming, asyst. Sła‑womir Lipnicki; prof. zw. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka‑Grochal; prof. Maciej Świeszewski, ad. Józef Czerniawski; prof. Mieczysław Olszew‑ski, ad. Maciej Gorczyński

• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. II st. Maria Targoń‑ska, ad. Robert Florczak; prof. nadzw. Roman Gajewski, ad. Przemysław Łopaciński; ad. II st. Piotr Józefowicz, ad. Anna Królikiewicz

• Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Witosław Czerwonka

• pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cy‑gan, ad. II st. Aleksander Widyński

• pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dy‑akowski, ad. Jacek Zdybel

• pracownia intermedialna: prof. nadzw. Witosław Czerwonka, ad. II st. Woj‑ciech Zamiara

• KierunekGrafika

• Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Cezary Paszkowski

• cztery pracownie grafiki warsztatowej: prof. Cze‑sław Tumielewicz; ad. II st. Zbigniew Gorlak; prof. Cezary Paszkow‑ski, ad. Waldemar Marszałek; prof. Wiesław Dembski, ad. II st. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek


• pracownia typografii przekazu wizualnego: wykł. Grzegorz Protasiuk


• trzy pracownie projektowania graficznego: ad. II st. Janusz Górski, ad. Piotr Kazigrotowski; prof. zw. Jerzy Krechowicz, ad. Jacek Staniszewski; prof. nadzw. Zdzisław Walicki, ad. II st. Sławomir Witkowski

Międzynarodowe warsztaty artystyczne „City Transformers”, seminarium i wystawa w CSW Łaźnia w Gdańsku (X 2002). Finał Konkursu „Art. & Business” na Obraz Roku 2002 (100 prac), uczestniczą m. in. J. Bauć, B. Białecka, J. Czerniawski, K. Fijałkowska, Z. Gorlak, W. Koniuszek, T. Miszkin, Królikarnia Oddz. Muzeum Narodowego w Warszawie (III 2003). T. Miszkin i K. Fijałkowska otrzymują wyróżnienia (dwa z czterech) w Konkursie „Art & Business” na Obraz Roku 2002 (III 2003). Wystawa „Teraz”, S. Eidrigevičiusa i jego syna Ignacego w PGS w Sopocie (IV 2003). K. Bereżnicki zostaje laureatem Nagrody im. prof. Kazimierza Ostrowskiego. Wystawa „Młode malarstwo. Próba konfrontacji” w CSW Łaźnia w Gdańsku (V 2003). Wystawa malarstwa T. Makowskiego w Pałacu Opatów w Oliwie (VI 2003). P. Ołowska uczestniczy m. in. w 50. Biennale Sztuki w Wenecji.

Baucia, Witkowskiego, Zaremby i in. – decydowała w końcu o anek‑towaniu w jej obszar nowych wartości. Pole wnętrza określanego ramą ulegało rozszerzeniu, sankcjonowały się – poddawane oczy‑wiście dalszemu, indywidualnemu przetworzeniu – i włączały w akademicki dyskurs strategie i idee dotąd w nim nieobecne.

Można też charakter owych zjawisk określić w kategoriach wyklu‑czenia i oswojenia. Najistotniejsze jednak, że aktywność ramy generowało samo wnętrze, bo kreowali ją absolwenci uczelni.

W latach dziewięćdziesiątych w kontekście instytucjonalnej prak‑tyki artystycznej nasiliły się kolejne przedsięwzięcia, których skala i odrębność skłoniły do określenia ich mianem „nowej szkoły gdańskiej”22. Wywodzący się z uczelni artyści poza nią, w miejscach „odzyskanych”, na Wyspie Spichrzów, a potem w daw‑nej Łaźni Miejskiej odeszli od konwencji tradycyjnego obrazu czy rzeźby i modernistycznego postulatu autonomii, włączyli działalność artystyczną w dyskurs społeczny. Działania Grzegorza Klamana i skupionych wokół Wyspy m. in. absolwentów malarstwa – Roberta Rumasa, Marka Rogulskiego, Piotra Wyrzykowskiego, Jacka Staniszewskiego i in. – organizowane przez nich następne galerie i fundacje, działalność CUKT‑u, udział w edycjach Galerii Zewnętrznej AMS etc. stworzyły dla oficjalnego modelu insty‑tucjonalnego i estetycznego jeszcze jedną alternatywę, tym silniejszą, że zbieżną z ogólnymi tendencjami w sztuce. Konflikt wokół CSW Łaźnia23, zmiany koncepcji funkcjonowania PGS w Sopocie, odwołanie dyplomowej wystawy indywidualnej Rafała Ewertowskiego w Nadbałtyckim Centrum Kultury itp. dowodzą trudności akceptacji i obawy przed zjawiskami, które wszak moż‑na dyskutować, nawet negować, ale nie można zmienić faktu ich obecności. Także odwrotnie: kontestacja akademickiego dyskursu

22 Por. Z. Watrak‑Tomczyk, Nowa szkoła gdańska, [w:] ta sama, Wybory i przemilczenia, op. cit., s. 158–189.

23 Tamże, s. 189 nast. Por. D. Godycka, Kto się boi Galerii „Wyspa”?. „Exit” 2002, nr 2 (250), s. 2648–2655.

BibliografiaDokumenty archiwalne WMiG ASP; archiwalia ze zbiorów własnych autorki.

Gdańska Szkoła Sztuk Plastycznych w Gdańsku, pod red J. Wnukowej. Gdańsk 1965, s. 166–239.

K. Przybytko, Wydarzenia plastyczne Trójmiasta 1945–69, [w:] I. Witz, Plastycy Wybrzeża. Gdańsk 1969, s. 253–280.

Kronika. Grupy artystyczne, [w:] Polskie dzieło plastyczne w XV-lecie PRL, [katalog wystawy] Muzeum Narodowe w Warszawie, listopad–grudzień 1961. Warszawa 1961, s. 120.

25 lat Festiwalu Sztuk Plastycznych w Sopocie 1948–1972 [diariusz wystaw], oprac. K. Przybytko‑Fabijańska. Gdańsk 1972, s. 50–121.

Kroniki, wzmianki, omówienia zamieszczone w: „Przeglądzie Artystycznym” (1945–1972), „Sztuce” (1973–1989), „Gdańskim Roczniku Kulturalnym” t. 8–18 (1985–1999), „Roczniku Kulturalnym Ziemi Gdańskiej” (1973,1975), kwartalniku EXIT (1990–2002), „Art & Business” (1997–2000), „Autografie” (1980–1990), „Arteonie” (2000–2001) i in.

Elżbieta Kal

KA

LE

ND

AR

IU

M

424243

42

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

43

jest możliwa pod warunkiem jego istnienia. Wnętrze – jak w tym wypadku – umożliwia i nadaje sens ramowaniu, rama stwarza wnętrzu niezbędny kontekst. Zresztą i praktyka artystyczna przedstawicieli uczelnianej kadry malarskiej nie jest zdecydo‑wanie jednoznaczna i wykazuje odejście od modernistycznego poszukiwania jednej prawdy ku postmodernistycznym mniejszym narracjom, by wspomnieć tylko „mechanistyczne” prace Romana Gajewskiego czy instalacje, obiekty i fotogramy Hanny Nowickiej‑Grochal łączone z tzw. nurtem feministycznym.

Z jednej strony stała, nierzadko nagradzana obecność przedstawicie‑li starszej i średniej kadry profesorskiej w życiu artystycznym i na krzepnącym powoli rynku sztuki, z drugiej sukcesy np. Dominika Lejmana, reprezentanta kolejnej generacji gdańskich malarzy, me‑dialnie potwierdzone Paszportem „Polityki”, dowodzą, że śmierć obrazu sztalugowego – symbolu akademickiej edukacji i jej statusu w zmieniającym się świecie – nie jest ani konieczna, ani przesądzo‑na. Przeciwnie, perfekcyjność jego wykonania, zagwarantowana m. in. ową edukacją, łączy się w istotny sposób z zastosowaniem pozamalarskich, nowych środków obrazowania. Za przykład i symbol innego – by tak rzec – czasoprzestrzennego consensusu można uznać odbywające się równocześnie w Krakowie w czerw‑cu 1999 roku pokazy: Manewry miejskie Roberta Rumasa (ur. 1966 r. ) w Galerii Zderzak i malarstwo Władysława Jackiewicza (ur. 1924 r. ) w Galerii Artemis.

KA

LE

ND

AR

IU

M

444445

Organizacja roku akademickiego 2003/2004WydziałMalarstwaiGrafikiDziekan: prof. Teresa Miszkin, Prodziekan: ad. II st. kwal. Zbigniew GorlakKatedraKształceniaPodstawowego– Kier. prof. Jerzy Ostrogórski• I Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski, ad. II st. kwal. Marek Model

• II Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: prof. Maria Skow‑rońska, ad. Jacek Kornacki

• III Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: dr hab. Józef Czer‑niawski, as. staż. Aleksandra Jadczuk

• IV Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: ad. II st. kw. Krzysztof Gliszczyński, as. Sławomir Lipnicki

• Pracownia podstaw projektowania plastycznego: prof. nadzw. Andrzej Markowicz, ad. Zbigniew Blekiewicz

• Technologia malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska• Anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Ma‑rek Grzybiak, ad. Jacek Kornacki

KatedraMalarstwaIRysunku – Kier. Prof. Mieczysław Olszewski • I Pracownia malarstwa: prof. zw. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof Polkowski

• II Pracownia malarstwa: prof. zw. Teresa Miszkin, ad. II st. kw. Jarosław Bauć

• III Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka‑Grochal

• IV Pracownia malarstwa: prof. Maciej Świeszewski, as. staż. Ar‑kadiusz Sylwestrowicz

• V Pracownia malarstwa: prof. Mieczysław Olszewski, ad. Ma‑ciej Gorczyński

• I Pracownia rysunku wieczornego: ad. II st. Maria Targońska, ad. Robert Florczak

• II Pracownia rysunku wieczornego, prof. nadzw. Roman Ga‑jewski, as. Przemysław Łopaciński

• III Pracownia rysunku wieczornego: ad. II st. Piotr Józefowicz, ad. Anna Królikiewicz

KatedraSpecjalizacjiArtystycznych – Kier. Prof. Andrzej Dyakowski• Pracownia tkaniny artystycznej: prof. Włodzimierz Cygan, ad. II st. Aleksander Widyński

• Pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dy‑akowski, ad. Jacek Zdybel

• Warsztat tkaniny artystycznej: Technik Grażyna BednarekKatedraGrafikiWarsztatowej – Kier. Prof. Cezary Paszkowski • I Pracownia grafiki warsztatowej ‑ wypukłodruk: prof. Czesław Tumielewicz

• II Pracownia grafiki warsztatowej ‑ płaskodruk: ad. II st. kwal. Zbigniew Gorlak

• III Pracownia grafiki warsztatowej ‑ wklęsłodruk: prof. Cezary Paszkowski, ad. II st. Waldemar Marszałek

• IV Pracownia grafiki warsztatowej – wklęsłodruk: ad. II st. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek, as. staż. Michał Wójcik

KatedraProjektowaniaGraficznego – Kier. Prof. Jerzy Krechowicz • Pracownia typografii i przekazu wizualnego: st. wykł. Grze‑gorz Protasiuk, as. godz. zlec. Agnieszka Grandowicz

• I Pracownia podstaw projektowania graficznego: prof. nadzw. Tomasz Bogusławski, as. Krzysztof Stojałowski

• II Pracownia podstaw projektowania graficznego: ad. Jadwiga

Okrassa, ad. Zygmunt Okrassa• I Pracownia projektowania graficznego: prof. zwycz. Jerzy Krechowicz, ad. Jacek Staniszewski

• II Pracownia projektowania graficznego: prof. nadzw. Zdzi‑sław Walicki, ad. II st. Sławomir Witkowski

• III Pracownia projektowania graficznego: ad. II st. Janusz Gór‑ski, ad. Piotr Kazigrotowski

Organizacja roku akademickiego 2004/2005• WydziałMalarstwaiGrafiki• Dziekan: prof. Teresa Miszkin, Prodziekan: ad. II st. kwal. Zbi‑gniew Gorlak

• Katedra Kształcenia Podstawowego – Kier. prof. Jerzy Ostrogórski

• I Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski, ad. II st. kwal. Marek Model


• III Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: dr hab. Józef Czer‑niawski, as. Aleksandra Jadczuk

• IV Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: ad. II st. kwal. Krzysztof Gliszczyński, as. Sławomir Lipnicki

• Pracownia wiedza o działaniach i strukturach wizualnych: prof. nadzw. Andrzej Markowicz (godz. zlecone) (vacat), ad. Zbigniew Blekiewicz

• Technologia malarstwa i rysunku: wykł. Agnieszka Sikorska• Anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Ma‑rek Grzybiak (godz. zlecone), ad. Jacek Kornacki (godz. zlecone)

• KatedraMalarstwa – Kier. prof. zw. Mieczysław Olszewski • I Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof Polkowski

• II Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Teresa Miszkin, ad. II st. kwal. Jarosław Bauć

• III Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka‑Grochal

• IV Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Maciej Świeszewski, as. Arkadiusz Sylwestrowicz

• V Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Mieczysław Olszewski, ad. Maciej Gorczyński

• KatedraRysunku– Kier. vacat• I Pracownia rysunku wieczornego: prof. nadzw. Maria Targoń‑ska, ad. Robert Florczak

• II Pracownia rysunku wieczornego: prof. nadzw. Roman Ga‑jewski, as. Przemysław Łopaciński

• III Pracownia rysunku wieczornego: ad. II st. kwal. Piotr Józefowicz

• ad. Anna Królikiewicz • Katedra Specjalizacji Artystycznych – Kier. prof. Andrzej Dyakowski

• Pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cy‑gan, ad. II st. kwal. Aleksander Widyński

• Warsztat tkaniny artystycznej: Technik Grażyna Bednarek• Pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dy‑akowski, ad. Jacek Zdybel

• KatedraGrafikiWarsztatowej – Kier. prof. Cezary Paszkowski

• I Pracownia grafiki warsztatowej ‑ wypukłodruk: prof. Czesław Tumielewicz

• II Pracownia grafiki warsztatowej ‑ płaskodruk, ad. II st. kwal. Zbigniew Gorlak (vacat stanowisko prof. nadzw. )

• III Pracownia grafiki warsztatowej ‑ multimedia: prof. Cezary Paszkowski, ad. II st. kwal. Waldemar Marszałek

• IV Pracownia grafiki warsztatowej ‑ wklęsłodruk, ad. II st. kwal. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek, as. Michał Wójcik

• Katedra Projektowania Graficznego – Kier. prof. zw. Jerzy Krechowicz

• Pracownia liternictwa i typografii: st. wykł. Grzegorz Protasiuk, as. vacat

• I Pracownia podstaw grafiki projektowej i struktur wizualnych: prof. nadzw. Tomasz Bogusławski, as. Krzysztof Stojałowski

• II Pracownia podstaw grafiki projektowej i struktur wizual‑nych: dr hab. Jadwiga Okrassa, dr hab. Zygmunt Okrassa

• I Pracownia grafiki projektowej: prof. zwycz. Jerzy Krechowicz, ad. Jacek Staniszewski

• II Pracownia grafiki projektowej: prof. nadzw. Zdzisław Walicki, ad. II st. kwal. Sławomir Witkowski

• III Pracownia grafiki projektowej: ad. II st. Janusz Górski (vacat stanowisko prof. nadzw. ), ad. Piotr Kazigrotowski

• Grafika multimedialna, prof. Cezary Paszkowski, ad. II st. kwal. Waldemar Marszałek

Organizacja roku akademickiego 2005/2006• WydziałMalarstwaiGrafiki• Dziekan: prof. Teresa Miszkin, Prodziekan: prof. nadzw. Zbi‑gniew Gorlak

• Katedra Kształcenia Podstawowego – Kier. prof. Jerzy Ostrogórski

• I Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski, ad. II st. kwal. Marek Model




• Pracownia wiedza o działaniach i strukturach wizualnych: ad. II st. kwal. Jarosław Bauć, ad. Zbigniew Blekiewicz

• Technologia malarstwa i rysunku: wykł. Agnieszka Sikorska• Anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Ma‑rek Grzybiak (godz. zlecone), ad. Jacek Kornacki (godz. zlecone)

• KatedraMalarstwa – Kier. prof. zw. Maciej Świeszewski • I Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof Polkowski

• II Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Teresa Miszkin, as. Marek Wrzesiński

• III Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Kiejstut Bereźnicki, dr hab. Hanna Nowicka‑Grochal



44

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

45

• KatedraRysunku – Kier. prof. nadzw. Maria Targońska• I Pracownia rysunku wieczornego: prof. nadzw. Maria Targoń‑ska, ad. Robert Florczak


• III Pracownia rysunku wieczornego: ad. II st. kwal. Piotr Józefo‑wicz, ad. Anna Królikiewicz

• Katedra Specjalizacji Artystycznych – Kier. prof. Andrzej Dyakowski

• Pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cy‑gan, vacat (as. staż. –student)

• Warsztat tkaniny artystycznej: technik Grażyna Bednarek• Pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dy‑akowski, ad. Jacek Zdybel

• KatedraGrafikiWarsztatowej – Kier. prof. Cezary Paszkowski • I Pracownia grafiki warsztatowej ‑ wypukłodruk: prof. Czesław Tumielewicz, as. Magdalena Hanysz‑Stefańska

• II Pracownia grafiki warsztatowej ‑ płaskodruk: prof. nadzw. Zbigniew Gorlak

• III Pracownia grafiki warsztatowej – techniki cyfrowe: prof. Ce‑zary Paszkowski, ad. II st. kwal. Waldemar Marszałek

• IV Pracownia grafiki warsztatowej ‑ wklęsłodruk: prof. nadzw. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek, as. Michał Wójcik

• V Pracownia grafiki warsztatowej ‑ sitodruk: ad. II st. kwal. Aleksander Widyński

• Wprowadzono Warsztaty w Katedrze Grafiki Warsztatowej. W roku akadem. 2005/2006 prowadzona przez profesora wizytującego – prof. Piotra Sonnewenda. Czas trwania warsztatów w semestrze zimo‑wym – 1 tydzień 4 godziny dziennie (godziny zlecone).

• Katedra Projektowania Graficznego – Kier. prof. zw. Jerzy Krechowicz

• Pracownia liternictwa i typografii: st. wykł. Grzegorz Protasiuk, as. Adam Kamiński

• I Pracownia podstaw grafiki projektowej i struktur wizualnych: prof. nadzw. Tomasz Bogusławski, dr Krzysztof Stojałowski




• III Pracownia grafiki projektowej: prof. nadzw. Janusz Górski, ad. Piotr Kazigrotowski

• Grafika multimedialna: prof. Cezary Paszkowski, ad. II st. kwal. Waldemar Marszałek

• Warsztat DTP i komputery: mgr Marek Paliński

Organizacja roku akademickiego 2005/2006• WydziałMalarstwaiGrafiki• Dziekan: prof. Teresa Miszkin, Prodziekan: prof. nadzw. Zbi‑gniew Gorlak

• Katedra Kształcenia Podstawowego – Kier. prof. Maria Skowrońska

• I Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: ad. IIst. kwal. Marek Model, as. Jakub Pieleszek




• Pracownia wiedza o działaniach i strukturach wizualnych: ad. II st. kwal. Jarosław Bauć, ad. Zbigniew Blekiewicz

• Technologia malarstwa i rysunku: wykł. Agnieszka Sikorska• Anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Ma‑rek Grzybiak (godz. zlecone)

• ad. Jacek Kornacki (godz. zlecone)• KatedraMalarstwa – Kier. prof. zw. Maciej Świeszewski• I Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof Polkowski

• II Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Teresa Miszkin, as. Marek Wrzesiński

• III Pracownia malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski, dr hab. Hanna Nowicka‑Grochal



• Warsztaty fakultatywne dla studentów III i IV roku (wykłady i ćwiczenia prowadzone przez prof. wizytujących), 8 godz. w semestrze zimowym i 8 godz. w semestrze letnim.

• KatedraRysunku – Kier. prof. nadzw. Maria Targońska• I Pracownia rysunku wieczornego: prof. nadzw. Maria Targoń‑ska, ad. Robert Florczak


• III Pracownia rysunku wieczornego: ad. II st. kwal. Piotr Józefo‑wicz, ad. Anna Królikiewicz

• Katedra Specjalizacji Artystycznych – Kier. prof. Andrzej Dyakowski

• Pracownia tkaniny artystycznej: prof. Włodzimierz Cygan, va‑cat (as. staż. –student)

• Warsztat tkaniny artystycznej: technik Grażyna Bednarek• Pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dy‑akowski, dr hab. Jacek Zdybel

• Pracownia ilustracji: dr hab. Jadwiga Okrassa (godz. ponadwy‑miarowe), vacat as.

• KatedraGrafikiWarsztatowej – Kier. prof. Cezary Paszkowski• I Pracownia grafiki warsztatowej ‑ wypukłodruk: prof. Czesław Tumielewicz, as. Magdalena Hanysz‑Stefańska

• II Pracownia grafiki warsztatowej ‑ płaskodruk: prof. Zbigniew Gorlak

• III Pracownia grafiki warsztatowej – techniki cyfrowe: prof. Ce‑zary Paszkowski, ad. II st. kwal. Waldemar Marszałek

• IV Pracownia grafiki warsztatowej ‑ wklęsłodruk: prof. nadzw. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek, as. Michał Wójcik

• V Pracownia grafiki warsztatowej ‑ sitodruk: ad. II st. kwal. Aleksander Widyński

• Warsztaty w Katedrze Grafiki Warsztatowej. W roku akadem. 2006/2007 prowadzone przez profesora wizytującego. Czas trwania warsztatów w semestrze zimowym – 1 tydzień 4 godziny dziennie (go‑

dziny zlecone). • Katedra Projektowania Graficznego – Kier. prof. zw. Jerzy Krechowicz

• Pracownia liternictwa i typografii: st. wykł. Grzegorz Protasiuk, as. Adam Kamiński

• I Pracownia podstaw grafiki projektowej i struktur wizualnych: prof. Tomasz Bogusławski, dr Krzysztof Stojałowski




• III Pracownia grafiki projektowej: prof. nadzw. Janusz Górski, stud. Anita Wasik (godz. zlecone)

• Grafika multimedialna: vacat ‑ kierownik, as – (godz. zlecone)• Warsztat DTP i komputery: mgr Marek Paliński (godz. zlecone)

ON

PA

IN

TI

NG

…

464647

Many reasons contributed to the fact that PWSSP, the State College of Fine Arts in Gdańsk (transformed into the Academy of Fine Arts in 1997) was usually associated with painting, and that the history of the post‑war painting of our region was created mainly by the artists from PWSSP. The key and most influential reason for that was the structure of the Academy, founded in the place of slender artistic past, and mostly by painters, who also created the tradition that has been associated with this institution ever since, and, as time went by, the institution absorbed the local element, so to say. Even Maksymilian Kasprowicz of the pre‑war Gdynia started to work at the State College of Fine Arts in the 1950s, and the adepts of the private School of Fine Arts of Wacław Szczeblewski in Gdynia ‑ Kazimierz Ostrowski, Rajmund Pietkiewicz, Józef Łakomiak – continued to study at the State College of Fine Arts in Sopot, to return after some time, as many others did, as lecturers and tutors of the following generation of the followers or the opponents, yet always relating themselves to the paradigm of tradition and the understanding of the painting that shaped them.

From among the painters who lived here before the others started to flock in only few, like Marian Mokwa in Gdynia or Stanisław Chlebowski in Gdańsk, managed to kept their relative autonomy; the first one chose the continuation of Polish marine painting as his superior goal, and the latter, by joining thematic painting with the hedonism of expressive colourism of the French origin found himself very close to the program of the professors of the Sopot Academy.

Others, for example the painters from Gdynia: Antoni Suchanek, Jan Gasiński, Maria Wlazłowska, or living in Gdańsk Władysława and Bolesław Rogiński, by practicing traditional, thematic and documental painting and graphic arts, only added to the ex‑pressiveness of the Sopot group who referred to the superb tradition of the European postimpressionism.

It was this group that, both in the institutional way, and also by the way of deciding about

artistic priorities, began to dominate and also took over the imponderables of the Gdańsk University of Technology, artistic community, centered around Władysław Lama and his Faculty of Drawing and Painting, which was a part of the Architecture Department there. The assistants that he knew from Lvov – Aleksander Kobzdej, Kazimierz Śramkiewicz and Zdzisław Kałędkiewicz – decided to tie their artistic careers with the State College of Fine Arts at various stages of its history. Also Lam, despite his lifelong devotion to the Gdańsk University of Technology, did co‑operate with the Sopot State College of Fine Arts as a theoretician (he would present lectures there), and as a co‑organizer of exhibitions, from the first “Salon” of the ZPAP District, organized in May of 1946 in the newly renovated wing of the Gdańsk University of Technology, to famous Festivals of Fine Arts with complex exhibition formula and definite educational program, and also as a critic and journalist, defending the idea of the superiority of the painters’ matter over the non‑artistic context and the autonomy of the first.

Remembrance and myth, connected with the pioneers who built everything – the program, the prestige, and the meaning of our regional art – almost from the scratch; and also as‑sociated with other personalities who took part in the process, constituted the essential part of the way we view the art and especially the painting of our region. The legend of Artur Nacht‑Samborski, who joined in the 1940s (with Władysław Jackiewicz as one of his pupils); the dynamic initiative of Rector Stanisław Teisseyre; the directness and joviality, as well as the mastery and artistic inventiveness of Juliusz Studnicki; the restrained grandeur of Jan Cybis who managed to divide it between Gdańsk and Warszawa in the second half of the 1950s; as well as the worldwide fame of Piotr Potworowski, who led the freezing colourism to its modern shape – all those phenomena have been recorded by a manner of speech and writing (for example by Józefa Wnukowa, who was a legend of her own in the 1990s, by numerous exhibitions, conferences and publications.

In this way, the artistic preferences and priorities of the first professors of the Academy

OnPaintingandGraphicArtsoftheAcademyofFineArtsinGdańsk

46

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

47

were the reason for painting to be the most important area of its activity. Already in the 1940s, when there were only two departments, of painting and of architecture, the first one was more prominent, which showed, among others, in the number of studios – including fresco technique ‑ managed by experienced masters, who were recognized by the media and rewarded for their extramural activities (local, national, and sometimes international exhibitions). It also showed in the non‑painting undertakings of the creators of the Academy connected with the painful process of the post‑war reconstruction, and also with the politics that started to be more and more oppressive at that time.

Gradually painting started to function also in a mythical dimension, to which it had been transferred by the remembrance of the concurrent artistic strategy of pupils and continu‑ers, together with their convictions regarding superiority and modernity of the colourist conception of painting, with its main task of creating a colourful construction based on the study of nature; together with their care about workshop perfection and their reluc‑tance towards extreme solutions, as well as to the words bringing an extra‑artistic context into the art of painting.

Graphic arts were shifted to the interior position by the so understood assignments of edu‑cation and, what is even more important – together with some different subjects taught within the frames of the Department of Painting, namely ceramic arts and artistic fabric ‑ it was regulated by the same esthetical categories and references to the discussion about art with it’s idea of autonomy, the impassable rights of painting, the superiorities of “pictorial value”, etc.

The character of the Academy and its unique position within the Gdańsk region – as ob‑served by Elżbieta Zakrzewska ‑ were visible even in the early period of its activity. The studios of painting, drawing and sculpture were most important and they were the basis of the education process. Other workshops were being created as a result of the develop‑ment, as well as the adaptation to practical assignments of the disciplines of architectural painting and applied graphic arts. Even the weaving department at the State College of Fine Arts came as a form of monumental painting.

The author also states, referring to the characteristic remark of Józefa Wnukowa (“I was never interested in weaving alone. I treat fabrics as decorative painting”) who said that “paining is probably one of the basic features of many Sopot fabrics”.

The Department of Paintings and Graphic Arts underwent numerous transformations in the sixty‑year‑old history of the Academy of Fine Arts in Gdańsk. And although numer‑ous fusions and divisions were being executed, the structural domination of painting remained to be observed. Initially, painting was a part of the Department of Painting and Architecture, but after the transformation of the latter into a separate Department of Interior Architecture, painting formed another department together with decorative designing, under the management of Juliusz Studnicki. Soon, at the threshold of socialist

realism, the changes connected with the reform of education, announced and motivated through the exhibition of artistic schools of Poznań in autumn 1949 were to come.

The impact of the exhibition was easy to predict: the existing “formalistic” methods of teach‑ing needed to be adjusted to the official tenet according to which the artistic creation was a part of a propaganda system. Janusz Bogucki, who repeatedly condemned the methods of the postimpressionistic school, and called colorist‑professors “workshopers”, wrote in one of his articles:

I can see no artistic justification for the persistent construction of odalisques and sad pup‑pets in colorful scarves, living among bottles, drapery and guitars to be further supported in artistic academies against the theory and the form of the true phenomena, of which the real world is full today.

The reform was meant to transform the “formalistic” methods of teaching applied by “theoreticians of kapism”; the number of hours of drawing that aimed at the preparation to create the most desirable polyfigure composition with suitable ideological contents was increased, among others; and system of the studios managed by the masters was abolished, replaced by the division according to the year of studies. One of the aims of the reform was also the limitation of “pure” disciplines of creation and the expansion of the “applied” disciplines which were viewed as more useful in a socialist state. Thereof resulted the idea of limiting the teaching of painting and sculpture to only two centers, namely the academies of Kraków and Warszawa. The remaining academies were to deal with the specializations that could be used by the industry: in Łódź ‑ fabric, in Poznań ‑ furniture making, in Wrocław ‑ ceramics. The limitation of the realization of this idea at the State College of Fine Arts in Sopot “only” to the termination of the Department of Sculpture, and thus the rescue of the painter’s education was attributed to the provi‑dence of foreseeing educators by Stanisław Teisseyre, who had just taken up a position of the Rector for many following years.

In this critical moment ‑ related Teisseryre years later – the exhibition called “The Youth Fight for Peace” was announced. The reform was held in the 1950s, in autumn. In the be‑ginning of the 1950s, when the exhibition was announced, the students did not show any desire to prepare for it. Marian Wnuk and me, we knew instantly that socrealism was to be introduced, that if we wanted to defend sculpture and painting in Gdańsk region, we had to persuade the students to take part in this exhibition. We explained this to them in the Sopot Grand Hotel over vodka. We said that there was no need to change thoroughly. We should try to combine the pictorial and sculptural values with the thematic approach. […] And suddenly during this exhibition our students took most of the prizes ‑ and now this Mangelowa, who makes the reform, and Sokorski: how could we close the painting and sculpture at this Academy of Sopot, when they took most of the prizes? And they left it to us, they made an exception and they left it. This compromise formula saved our Academy

ON

PA

IN

TI

NG

…

484849

then, but it also worked against us later on. The afore quoted passage indicates several problems: first, the mythological plan, in which

some details get blurred when regarded from a distance, whereas certain other selected elements assume gigantic proportions and they go through generalization; second, the artistic ambitions of the Academy are difficult to realize, especially when the artistic activ‑ity is a part of the six‑year‑long economic plan.

Teisseryre’s words, in the same way as the reports of Józefa Wnukowa, illustrate the strategy of effective compromises assumed by the educators, which assured, among others, a success at the socrealistic exhibitions and created the so‑called “Sopot School” which managed to combine artistic values with the requirements of the tenet. And since the requirements were never fully specified – the slogan “socialist content and national form” was a kind of a “notional sack” – the term denoting the Sopot School started to be distinctive, at first as a positive feature, and later it started to mean things rather undesirable as, for example, “schematism”, using ready‑made formulas, or concentrating on formal questions while lacking the emotional commitment. With the award at the Second Polish National Exhibition of Fine Arts (1951/1952) for the group project entitled Demonstration of the First of May 1905, as well as for various individual works, the artists of Sopot aroused hopes for the works that would meet both the artistic criteria and the ideological ones. As time went by, however, the artists presented mainly landscapes and portraits again, and also still lives, something that was always present at regional exhibitions as less susceptible to political pressure. The notion of “socaesthetics”, coined by Janusz Bogucki, meaning the works of “Sopot Professors”, but also younger painters: Jerzy Zabłocki, Władysław Jackiewicz, Bohdan Borowski, Teresa Pągowska and others, came as disappointing. According to its author, the term referred to the firm composition through division of canvas into large planes; to full and thick color; to general legibility and “superficiality” of the study; to the application of smooth, impressionistic stain. Not without some didactic irony he wrote:

So this is what it looks in practice ‑ that doubtless cultural form of socaesthetics bred in Sopot. It is able to satisfy at least three postulates. Current subject? Yes. Clear form? Yes. Links with the tradition of the nineteenth century? Yes. And cultural colourist painting? Also – yes!

Soon the active participation in the reconstruction of the Old Town in Gdańsk started to serve as a kind of justification for the absence of „great”, engaged subjects on the can‑vases of the Sopot School and as a counterargument against the accusations regarding political indifference. And the results of the official socrealistic system were so lean that the evaluating criteria were becoming less and less strict. During the last, Fourth Polish National Exhibition of Fine Arts the landscapes of Studnicki (Mill over Radunia, Church in Chmielno, Road to Chmielno) were accepted almost enthusiastically and rewarded.

The departure from socrealism, which started with the famous exhibition of the young in the Arsenal Gallery of Warszawa during the summer of 1955, meant, among other things, the restoration of the individual studio system, but also ‑ especially in the case of the Academy in Gdańsk, which had received a new seat in the meantime – the return to the previous artistic practice. The paintings of the “Sopot Youth” at Warszawa exhibition fa‑vored moderation and the search for aesthetical solutions that were so different from the works of “Barbarians”, which caused so much commotion. Although the process of leaving the colourist tradition went slowly, changes were visible: the geometrism of Jackiewicz, Ostrowski’s fantasy, the synthesizing colorfulness in canvases of Pągowska, the “Tashism” of Pietkiewicz, the grotesque of Zabłocki, the researches of Usarewicz and other, more experienced artists, for instance Kasprowicz or Studnicki. In 1956 Jerzy Olkiewicz wrote with intentional, as he claimed – as usual, for the sake of therapeutic goals ‑ exaggeration:

The painters of Sopot seem to be in need of the relaxation of (the painter’s, naturally) code of behavior. Even if it required spitting on the floor […] The landscapes that advocate stillness and boredom ‑ scenery in which dark greenness of trees contrasts with noble grayness of walls, dignified blue of the sky, a checkered pattern of idyllic fields of cereals, vernal landscapes in the colors of the woman’s underwear – much as this all is very pretty, it will jostle haberdashery strongly, dejected, dispassionate, a bit narrow and a bit replete idleness.

The strict hierarchy of the environment, as well as the division of the painters of Wybrzeże region painters into two classes: the “professors” who had the power to define aesthetical norms, with their suede shoes and classic suits, and the lower class of their subordinates, consisting entirely of the younger creators, were the two factors that were considered as one of the reasons for such monotony and passivity by the author of the above quoted review. Piotr Potworowski, who came to Gdańsk in 1958, comparing the pre‑war and the present work of Polish colorists, affirmed exceptional resistance to the changes of reality and also to the transformations in arts:

Not even a tree on their paintings dared to move ‑ the same pond, the same red little roofs among the trees, not even a tile missing.

At the same time he valued the searching adventures of young artists that were even more difficult, due to the traditionalism of the most influential circles. The important role of Piotr Potworowski in the transformation of the colourist aesthetics is unquestionable, it has been repeatedly touched upon in literature. On the other hand, however, the op‑posite process is sometimes observed, i. e. the stimulation, or the “modernization” of the language of artistic statement of Potworowski, with the phenomena that he found in the Polish arts of the period. Organized in 1959, a famous exhibition of 27 painters and sculp‑tors from Gdańsk region, with most of them obviously associated with the Academy, was the demonstration of changes that were going on and the confirmation that Potworowski

48

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

49

acted as at least a stimulus, or perhaps a catalyst for the changes. And not only does it refer to the painter’s strategy, but also to the unconventional pedagogical methods.

Janusz Bogucki, who had been observing the artistic environment for a long time, named this process “the second incarnation of the Sopot School”, and also called the predominant current “poetical postcolourist abstraction”. This simplified model disclosed a certain po‑tential of the exhausted, as it seemed, formula of colourism and the following generations of painters and educators showed further possibilities of modification or transformation. Some of those painters and educators were the following: Teresa Pągowska, Władysław Jackiewicz, Rajmund Pietkiewicz, Kazimierz Śramkiewicz, Włodzimierz Łajming, Hugon Lasecki. The distinctness of Kazimierz Ostrowski, and later also Kiejstut Bereźnicki or Hugon Lasecki, could be contained within the frames of modernist’s conception of work as autonomic, individual creation, ruling itself with it’s own rights, free from political or social reality, but also detached from other artistic languages. The “applied” disciplines of the Department were included into the painter’s discourse. In the following words Alexander Wojciechowski accounted for the original and distinct character of the works of the Sopot Workshops of Fabrics and Ceramics of the State College of Fine Arts when they were presented in Warszawa:

At last ceramics abandoned its usual domain of small, usable and decorative objects, and it became a true sculpture, and architectural element, a colorist accent of the elevation and the interior space. At last the rules of fabric composition were loosened, and the use of painter’s effects applied. At last mosaic became considered not as just an ornament, but also as a picture.

The presented situation defines therefore certain aesthetical model, founded on definite institutional structure, the relative durability and independence of which did guarantee the stability of the modernist’s status of the work of art. Obvious transformations had immanent character; they were carried out on the level of individual choices of particular creators ‑ educators, without violating those priorities. The priorities also defined the kind of the relationship between the master and his student, and this relationship was viewed as a path to the final goal, which was so understood artistic activity.

In the middle of the 1960s a faculty of Graphic Arts was created within the Department managed by Zygmunt Karolak. At the beginning of the next decade it was transformed into the Department of Graphic Design, directed by Jerzy Zabłocki. Soon it was included into the Department of Fine Arts Design. It was a period of important cooperation be‑tween the Academy and “Oficyna” Graphic Studio created by ZPAP, and later administra‑tively connected to the Academy. “Oficyna” Graphic Studio provided education regarding metal techniques. Yet even then graphic arts, based on traditional though noble and sometimes rare techniques, such as mezzotinta, came mostly under the painter’s criteria and resources; it was not without meaning that Zygmunt Karolak, Jerzy Zabłocki, Wiesław

Dembski, and Czesław Tumielewicz cultivated both of these fields. In the 1960s Jerzy Krechowicz, who was an assistant at the Department of Graphic Arts, established the Gallery Theatre, where he made experiments related to the time‑space and ephem‑eral existence of visual phenomena. Also Czesław Tumielewicz, who was, together with Krechowicz, a participant of Elbląg symposia, led independent activities, as well as Włodzimierz Wieczorkiewicz, who created the happenings of group “ą” (1968‑1972/1973). Also meta‑narration‑like close to post‑avant‑garde creation of Witosław Czerwonka, Jerzy Ostrogórski and Adam Harasa took place outside the Academy, in the OUT Gallery that they created in co‑operation with the innovative gallery of photography called GN. The institutional, characteristic to the Academy, representation of modernist’s conception of the work of arts and its creator did not get questioned. However, the new attitudes that would transgress it, especially the one penetrating different, non‑painting, connected with the new media and fields ways of expression became visible. In some sense, Roman Usarewicz, Studnicki’s pupil, was the precursor of those attitudes, designing his paintings of lights as works of architecture.

At the end of the 1970s the Department of Graphic Designing became attached back to the reorganized Department of Painting, Graphic Arts, and Sculpture (workshop graphic arts were then taught at the Department of Additional Specializations). At the beginning of the following decade, Roman Usarewicz, assisted by Witosław Czerwonka, managed the Faculty of Fine Arts Designing within the Department of Painting, Sculpture, and Graphic Arts. Marek Freudenreich and Jerzy Krechowicz, among others, worked at the Faculty of Graphic Designing. The Faculty of Fine Arts Designing ceased to exist with the death of Usarewicz in 1983, but a suitable studio functioned under the management of his as‑sistant. New concepts were reflected in some new studios: of painting and drawing at the Department of Architecture and Pattern Designing, with Haras and Ostrogórski, as well as of graphic design, under the management of Krechowicz and Czerwonka, among others.

At the end of the 1980s the Department of Graphic Designing (directed by Jerzy Krechowicz since 1987) was enlarged by adding a studio of visual communication, and the Department of Artistic Specializations acquired a new multimedia studio, directed by Witosław Czerwonka. Since that time the problem of utilization of electronic resources within the fine arts workshops has been included in the didactic program of the Academy of Fine Arts in Gdańsk, and was carried out by Witosław Czerwonka and Wojciech Zamiara. The artistic activity that would make use of the multimedia at the Academy of Fine Arts in Gdańsk is rather moderate in comparison with, for example, Wrocław and Poznań. Still, al‑ready in the first half the 1990s Witosław Czerwonka, Wojciech Zamiara and their students of the multi‑media studio ‑ Robert Jurkowski, Anna Kuczyńska, Katarzyna Radkowska and Piotr Wyrzykowski ‑ clearly marked their presence, taking part in the undertakings of the Wyspa Gallery (later Łaźnia), Wrocław festivals or the famous presentation of Ideas Beyond

ON

PA

IN

TI

NG

…

505051

Ideology in Królikarnia in Warszawa (1993). Despite the irrefutable and structurally guaranteed hegemony of painting, other forms of

expression were sanctioned too. And when the range of basic education was broadened to include scenography (in a studio managed from 1994 by Andrzej Markowicz), it could be argued that, at least to some degree, the ideas of Usarewicz, the experimental the‑atrical experiences of Krechowicz and members of “ą” Group became synthesized. Soon Włodzimierz Cygan proposed a new approach to artistic fabric. Together with Aleksander Widyński he started a new project: joining the traditional fiber with different materials, such as wire, paper, plastic, osier etc.

Neither the already mentioned, selected examples of activities and their makers that were included into the academic structure, nor the institutionalization of other artistic strate‑gies annulated the existing aesthetical model, but they introduced the alternative ones, resulting from the reflection over the meaning and the function of a work of art, as well as over the question of truth in art. They completed the construction or creation of the auto‑nomic work of art – easel painting, classic drawing, graphic arts, fabric – with ephemeral phenomena, multiplicated, executed electronically, or by transgressing the boundaries of the disciplines. Paintings of Teresa Miszkin, who used the technique and the poetics of photography, were a kind of anticipation of this. Metaphorical figuration of her composi‑tion ‑ and also works of Małgorzata Fonfiria‑Pereda and Irena Talaga ‑ started to break the monopoly of abstraction already in first half of the 1970s. Teresa Miszkin took over one of the studios of painting in 1986, i. e. in time when the following generation marked its presence in an entirely different way, by referring to the figure of a man.

The phenomenon of broadening, annexing of new areas into the space of academic practice is connected, on the other hand, with the consequences of the postmodernist contesta‑tion of the 1980s which posed questions about the exclusive legitimacy of the discourses relating to both the avant‑garde and the modernistic conception of art. In Gdańsk region these questions were directed to postcolourist tradition and its reforms that would not inhibit the basic aim of art, which is the autonomic work of art, by which an individual creator ventures to make a statement ‑ in a separate language. Gdańsk participants of the famous at that time Polish national presentations, such as Abstraction of the 1980s, Arsenal ‘88, Critics about Us, Colour in Graphic Arts, Janusz Akermann, Jarosław Bauć, Zbigniew Gorlak, Waldemar Marszałek, Marek Model, Hanna Nowicka, Krzysztof Polkowski, Jacek Staniszewski, Krzysztof Wróblewski, Wiesław Zaremba, among others, questioned the cult of aesthetical object and reliable crafts, denied the imperative of isolation of art from the non‑artistic phenomena, and questioned the reluctance towards the so‑called literature and journalism. Dealing with graphic arts and painting now brought about different results from those of 1970s & 1980s: mixing up sharp, noisy colors brought graphic arts close to the “wild” painting, which owed its provocative roughness to the technique of

stencil, the smoothness of the stain, the distinct contour, the poetics of comic journalism that was close to the cartoon, etc.

In the meantime Sopot become an important centre of this protest, which was the effect of the work of Ryszard Ziarkiewicz, an organizer of unconventional exhibitions and latter also the manager of BWA (the State Gallery in Sopot). Besides, figuration had committed continuators within the Academy, and they included the already mentioned, as well as Kiejstut Bereźnicki or Mieczysław Olszewski. The contesters continued what was initiated by Czesław Tumielewicz, namely the dialogue with the modernistic aesthetics. They also continued the process of deformation, and experiments with figuration (initiated by Hugon Lasecki), hedonistic, colourful painting of Kazimierz Ostrowski, expressive, out‑of‑the‑frame figuration of Henryk Cześnik, grotesque narration of Maciej Świeszewski, the origin of which could be sought in the later works of Juliusz Studnicki. Irony, humor, pas‑tiche, deliberate carelessness of realization, great formats of the loosely hanging canvases or cardboards, epic titles were thus a kind of the dialogue between the tradition and the new aesthetics.

In the beginning of the 1970s, there were some more assistants working at the Department of Painting and Graphic Arts. They were the following: the already mentioned Jarosław Bauć, Marek Model, Wiesław Zaremba, Hanna Nowicka, Zbigniew Gorlak, Jacek Staniszewski, and Sławomir Witkowski. More or less at the same time two distinct faculties were devel‑oped, namely painting and graphic arts, and the transfer of the graphic arts studio from “Oficyna” to the main building of the Academy was the symbolic recognition of this equal rights situation. In this structural model of the Department the equal meaning of “clean” workshop graphic arts and graphic designing becomes visible. The latter, lacking the tradition within the former Academy, came to life by the efforts of the following artists: Jerzy Krechowicz, Zdzisław Walicki, Tomasz Bogusławski, Jadwiga and Zygmunt Okrassa, Jacek Staniszewski, and Sławomir Witkowski, among others.

It should be added here that another form of the resistance against the official modernistic art that would isolate itself from the gloomy reality appeared parallel to the appearance of the “Wild” in the 1980s. It was the art that worked within the so‑called independent culture, often associated with the Church; Jan Góra was one of its active organizers in Gdańsk. He was a painter and a graphic artist, working at the Gdańsk University of Technology, but also associated with the PWSSP group, from which many painters and graphic artists who participated in this movement had originated.

The afore described situation of the Department of Painting and Sculpture of the Academy of Fine Arts in Gdańsk that defines its cultural and artistic status could be further defined by referring to the Derridian conception of the frame ‑ parrergon – that separates art from non‑art; that was is within, together with all the related phenomena, and sanctioned in‑stitutionally, from that what is outside and do not belong to the Academy. And it was the

50

EL

ŻB

IE

TA

K

AL

51

inside, the institution, or rather the aesthetical model thereof founded that shaped the criteria of value, and determined whether the object could or could not be considered as the representation of a certain artistic discipline. And it was the activity of the frame, the situation of the outside of the institutional aesthetics – exemplified by works and acts of Krechowicz, Haras, Czerwonka, Ostrogórski, Miszkin, Pereda, and the “Expressionists of the 1980s”: Model, Bauć, Witkowski, Zaremba, and others – that could except or not the process of the annexation of the new values. The area within the frame kept expanding, and new strategies and ideas hitherto absent started to be recognized and included in the academic discourse. Of course, they were further processed according to their individual character. What is most essential, however, is the fact that the activity of the frame was generated by the inside area, as it was being created by the graduates of the Academy.

The new activities that, owing to their scale and destructiveness, started to be labeled as “the New Gdańsk School”, started to be more and more prominent in the 1990s. The artists who graduated from the Academy settled in the “regained” territory like the Wyspa Spichrzów Gallery, or later Łaźnia (Municipal Bath). They rejected the traditional painting or sculpture, as well as the modernist call for the autonomy, and they included their artistic activity in the social discourse. The activity of Grzegorz Klaman and other paint‑ers who were the Academy graduates: Robert Rumas, Marek Rogulski, Piotr Wyrzykowski, Jacek Staniszewski; the galleries and the foundations that they organized; the activity of CUKT; the numerous editions of the AMS External Gallery – all these activities created a new option for the official institutional and the aesthetical model. Adding to its impor‑tance was the fact that it was convergent with the general trends in arts of that period. A conflict around the CSW Łaźnia Gallery, conceptual changes regarding the activities of PGS (the State Gallery) in Sopot, and the cancellation of the graduating exhibition of Rafał Ewertowski in Baltic Centre of Culture – all these events, and not only these,

demonstrate that the phenomena that could be discussed or even negated but could not be annulated were difficult to accept and were also feared. And, on the other hand, that the contestation of the academic discourse is possible only if the discourse itself does exist. The within makes the frame possible and meaningful, too, and the frame, on the other hand, creates the necessary context for the inside. And the artistic activities of the representatives of the painting of the Academy are not univocal and the departures from the modernistic search for one truth towards postmodernist narrations of a smaller format, as illustrated by the “mechanical” works of Roman Gajewski or the installations, objects and photograms of Hanna Nowicka‑Grochal, which are sometimes associated with the so‑called feminist current.

The often rewarded presence of the representatives of the older and the middle‑aged pro‑fessors’ body in the artistic life and on the stabilizing market of arts, on the one hand, and the successes of Dominik Lejman, for instance, the representative of the next generation of Gdańsk painters, confirmed by the Passport of Polityka Prize, on the other hand, prove that the death of the easel painting, which is the symbol of academic education and its status in the changing world, is neither necessary, nor inevitable. On the contrary, its per‑fection of realization, guaranteed by that education, is being combined with the use of the new pictorial means that have not been typical to the art of painting. The exhibitions that took place simultaneously in Kraków in June of 1999: Municipal Maneuvers of Robert Rumas (born in 1966) in the Zderzak Gallery, and the painting art of Władysław Jackiewicz (born 1924) in the Artemis Gallery, can be quoted as the example and the symbol of a different kind of consensus, the consensus of time and space, so to say.

Kazimierz Śramkiewicz

Władysław JackiewiczWY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

Jerzy Zabłocki

Kazimierz OstrowskiWY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

Hugon Lasecki

Wiesław Dembski

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

Kiedy czterdzieści lat temu pierwszy raz przyszedłem do Akademii, nie sądziłem, że chwilę potem, już jako nestor bez mała, będę żegnał Was – moich przyjaciół. Kiepsko to wszystko zostało pomyślane, toczy się za szybko i oby nie bez sensu.

Malarze artyści żyją albo krótko albo długo. Nie wybraliście drogi Rafaela (37), Modiglianiego (35), Schielego (28), Signaca (31), van Gogha (37). Wybraliście drogę Tycjana (99), Chagalla (98), Balthusa (99), Picassa (91), De Chirico (90), Kokoschki (94), Miro (90), Matisse`a (85), Moneta (86), Noldego (88), Libermana (88).

Przestrzegam przed wersją Willema de Kooninga (100), ale w towarzystwie doktora Alzheimera.

Pijałem z Tobą Władku w górach Norwegii, w depresjach Holandii, na równinach niemieckich.Z Tobą Hugonie i z Tobą Wieśku pijałem także tu na miejscu i też z przyjemnością. Przyjaciołom życzy się nie tylko tego, co najlepsze – można im także wielu rzeczy zazdrościć

i zazdrość ta nie jest niczym zdrożnym czy niewłaściwym, gdyż dotyczy sytuacji i ludzi, które i którzy nas ominęli, trzeba się po prostu urodzić i być w odpowiednim czasie i we właściwym miejscu.

I tak Tobie Władku najnormalniej można zazdrościć flirtu z Agnieszką Osiecką, kiedy byliście piękni dwudziestoletni, bójki z Markiem Hłasko o tę Agnieszkę zresztą (to nic, że przegra‑łeś), czy satysfakcji, że jesteś ojcem chrzestnym Michaela Klima – najlepszego pływaka świata.

Sam pływakiem byłeś też niekiepskim, bo gdy zastał Cię na stanowisku Prorektora ds.

Studenckich stan wojenny, to do publicznego ogłoszenia jego regulaminu użyłeś mnie, swego asystenta, jako tuby, wykręcając się laryngologiczną niedyspozycją. To mój tubalny głos kojarzyć się będzie przez lata z tym ponurym wydarzeniem.

Twoje wojenne dziecięce przygody Hugonie przypominają najlepsze fragmenty filmów Herzoga. A twoje, Wiesławie, poszukiwania skarbu w ogrodzie Joanny Adler, skądinąd mojej przyjaciółki, w dalekim przecież Bensheim – są czystej wody kontynuacją tradycyj‑nej komedii i hybrydą przygód Dyla Sowizdrzała i Kapitana z Kopenick.

Jesteście malarzami, więc zapewne dlatego tacy kolorowi. Artysta nie przechodzi na emeryturę (no może nie dotyczy to artystów baletu) – na eme‑

ryturę przechodzi nauczyciel, a tego na miłość Boską nie warto żałować – to polskie przysłowie, przysłowie‑przekleństwo: „ Obyś cudze dzieci uczył” – powinno osładzać to przejście – czego tu żałować, skoro ci uczeni tego malarstwa naszego powszedniego, tylko kombinują, jak uciec w stronę instalacji.

Kiedy odchodzą przyjaciele, najbardziej żal nam ich dobrej o nas opinii, która z nimi od‑chodzi. Boję się tej szkoły bez Was – wiem, ze będzie inna – czuję na plecach oddech młodych wilków.

Na koniec uświadommy sobie, że najlepsze jest stare wino, stara whisky i stare meble. Najlepszego!

Mieto

„DieZeitistgekommen”–wykrakałeśWłodku!–nadszedłczas!

5958

Włodzimierz Łajming

59

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

6160

Kiejstut Bereźnicki

Ironia losu (i Robert Florczak) spowodowała, że przypadł mi niewątpliwy zaszczyt wygłosze‑nia tej mowy, czy jak chce Florczak, laudacji.

Ironia losu ‑ gdyż Boże broń, nigdy nie należałem do ludzi, którym instytucji balu w ASP brakowało. Zawsze dystansowałem się do zabaw, w których uczestniczyło więcej niż dwie osoby.

Jedyne, co nadaje niejaki sens tej florczakowej nominacji, to moje i Akademii sześćdziesię‑ciolecie. Jesteśmy rówieśnikami ‑ Akademii ten wiek nadaje splendoru i godności ‑ mnie, wprost przeciwnie, napawa smutkiem, nierzadko ocieram się o depresje.

Niemniej, teoretycznie przynajmniej, znam lepiej od innych wady i zalety organizmów sześćdziesięcioletnich.

Kiedy na okoliczność dzisiejszej mowy zacząłem badać środowisko lobbystów na rzecz balu, to okazało się, że statystyczny lobbysta jest kobietą, w wieku zbliżonym do wieku akademii, często wdową. Taktownie nie skomentuję tego odkrycia.

Kwerendując z kolei po pamięci niegdysiejszych uczestników balów, wśród kombatantów płci męskiej zaskakiwała mnie, co rusz, niesłychanych rozmiarów amnezja nieadekwatna do zmian miażdżycowych naturalnych w ich, czy raczej w naszym wieku. Wiele wskazuje na alkoholowy charakter tej utraty pamięci i braku wspomnień.

Padło nareszcie to słowo, bez którego trudno doprawdy się obejść mówiąc o zabawach artystów, a które trzeba wielce ważyć ze względu na dobrą pamięć, zmiany obyczajowe, poprawność, tak zwaną polityczną wreszcie.

Jak trudny to problem, niech świadczy fakt, że w monografii pt. „Jacek Żuławski” profesor Józefa Wnukowa, osoba mu (czyli Jackowi) bez mała najbliższa pisząc tą książkę dwukrot‑nie tylko użyła słowa alkohol, w tym raz, że go nie pito. (300 stron)

Dzisiaj, otwierając bal, wybaczcie państwo, że nie będę tak wstrzemięźliwy. Chwila wydaje mi się stosowna, by nie kryję ‑ z nostalgią przywołać trochę mniej oficjalną

Akademię, czy jak moje pokolenie ją nazywało ‑ Najwyższą Plastyczną. Będzie to obraz szkoły odbity częściowo od dna szklanki, co ja mówię, od dna kieliszka (przepraszam za ten rusycyzm), co nie znaczy, że obraz nieprawdziwy, myślę, że bardzo subiektywny, niepełny oczywiście i zdeformowany ‑ taki po prostu impresjonizm.

Moja szkolna pamięć ma lat czterdzieści trzy! Już bez Potworowskiego, ale jeszcze z prze‑piękną Pągowską, jeszcze z Jurkiem Palińskim, zjawiskowym Teisseyrem, jakby zawsze w baranicy, malowniczym Horno ‑Popławskim no i Jackiem Żuławskim, który był absolut‑nym numerem jeden moich roczników.

Jacek dawał nam gwarancję, że jesteśmy w łańcuchu pokoleń wiodącym od, czy do Utrilla, Toulouse ‑Lautreca, Modiglianiego. Bo bohema paryska przełomu poprzednich wieków była matką chrzestną pokoleń studentów plastycznych uczelni tamtych czasów. Telewizja, jeszcze w powijakach, nie dostarczała wtedy atrakcyjniejszych wzorów osobowych. Literatura dostarczała Colas ‑Breugnona, a wiele lat później Lovrego „Pod Wulkanem”.

Trwała jeszcze dobra w tym zabawowym, czy bankietowym sensie, sława Staszka Wójcika, no i oczywiście, jeszcze w cieniu Jacka Żuławskiego, ale już dobijał się czempionatu Kachu colabrenion do kwadratu. Do końca dni swoich idący w zawody na ogólnopolskim już szczeblu z Jurkiem Pankiem.

Jacek nie miał wyboru, pies przyzwyczajony (co potwierdził Pawłow) do zjadania kostek tylżyckiego sera ‑ obowiązkowej, barowej zakąski tamtych czasów, wyciągał co rano pro‑fesora z domu szlakiem nie hańby przecież, jeno wędrówki filozofa hedonisty.

Po odejściu Teisseyre’a zostałem Jacka studentem, a później asystentem. Jest w biografii Żuławskich legenda wyjątkowej treści i powagi. Byłem Jacka asystentem, je‑

stem, więc niejako z urzędu zobligowany do jej podtrzymywania. Żuławscy to także Józia, my ludzie dorośli wiemy, o czym mówię. Ojciec Jacka był przedwojennym peeselowskim działaczem, posłem na sejm, Cyrankiewicz jego młodszym partyjnym adoratorem. Józia z kolei podczas lubelskich bankietów z Bierutem w roli głównej, cud urody kobieta, by‑wała hostessą. To wyjazd Żuławskich do Warszawy do Cyrankiewicza, jakoby rozstrzygnął o tym, że dzisiejszy bal ASP nie odbywa się na jakimś kaszubskim Mariensztacie czy Emdeemie. Nawet, jeżeli to tyko część prawdy, to i tak wdzięczność nasza powinna być bezgraniczna.

Tak! Wchodzę na pole minowe. Myślę, że już na nim jestem. Byliśmy pieszczochami komuny. Byliśmy arystokracją ducha. Taka w dotychczasowej historii cywilizacji i historii kultury była perystaltyka.

Silna władza tworzyła dwór. Dwór potrzebował artystów. Zamordyzm Florencji zostawił nie zarchiwizowaną do dziś ilość arcydzieł ‑ demokracja Szwajcarii tylko zegar z kukułką. Opieka komuny była dyskretna, pomoc ‑ życzliwa ‑ to z przydziałów studenckich bonów żywnościowych pamiętam do dziś smak chińskich węgorzy, angielskich bekonów, szynki Krakus, kiełbasy piwnej.

Z przydziałów studenckich farb do dziś zostały mi żółcie, oranże i szmaragdowe zielenie, które używałem z rzadka i z obrzydzeniem.

Lecz majstersztykiem troski o egzystencjalny komfort, a więc możliwość uprawiania sztuki,

Laudacjanaokolicznośćbaluzokazjisześćdziesięciolecia

AkademiiSztukPięknychw Gdańsku

61

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

była procedura obiadowania. To system stołówek międzyuczelnianych był fundamentem wielu późniejszych karier artystycznych w tym kraju. Jedliśmy na Akademii Medycznej, jadaliśmy na Politechnice, obiadowaliśmy na ekonomii i transporcie. We wszystkich ko‑lejkach po pomidorową, drugie i kompot wyróżnialiśmy się niewątpliwie ‑ dziewczyny strojem i urodą, chłopcy inteligencją, bywało, że wskazującą na spożycie.

Zaowocowało to niesłychaną wprost ilością małżeństw międzyuczelnianych, między za‑wodowych. Cud socjotechniki ‑ mąż dentysta, mąż ginekolog, żona laryngolog, geolog. Można było w tych konfiguracjach uprawiać sztukę, nie chałturę, bez upadlającej biedy.

W innej kolejce, do innej stołówki musiała stanąć Baśka Kaczmarowska skoro została Lady Hamilton ‑ portrecistką angielskiego dworu.

Kiedy usiłuję dociec skąd tyle taktu i respektu zarazem u tak okrutnej i aroganckiej władzy wobec nas Janków Muzykantów, to myślę, że po pierwsze decydowała o tym nasza zna‑jomość liternictwa ‑ myśmy pisali transparenty, plansze, portretowe wcierki. Myśmy byli ówczesnymi mediami. To przed cyfrową czy elektroniczną cywilizacją artysta plastyk był protoplastą obecnej grupy trzymającej władze i czasopisma.

Miała ta władza intuicję, bo to absolwent naszej szkoły wymyślił, stworzył solidarycę. To logo Jurka Janiszewskiego wytatuowało się w mózgach milionów.

„Ostatnia Wieczerza” profesora Macieja Świeszewskiego, obraz skądinąd cudowny, (już czwarty apostoł został powołany na dyrektorskie stanowisko) i jako taka powinna zawi‑snąć w Licheniu, nie była pierwszym koniunkturalnym obrazem wielkiego formatu wy‑wodzącym się z uczelnianego kręgu. – Całe lata sześćdziesiąte zdobił szczytową elewację budynku KW obraz mile uśmiechniętego Lenina w czapce leninówce pędzla Alojzego Trendla. Uśmiech ‑ quintesencja dobroduszności, zjednywał nowych przyjaciół i reklamo‑wał zawartość gmachu aż do chwili pożaru.

Inny wielki obraz zbiorowego, jakże pysznego autorstwa: Studniccy, Żuławscy, Wnukowa, Pągowska, Teisseyere, Wodyński ‑ „Pierwszomajowa manifestacja 1905 roku”. skłonny jestem umieścić w rozrywkowej historii szkoły, gdyż ilość błędów malarskich i perspekty‑wicznych wskazuje na alkoholowe podłoże tego czynu.

Wkrótce po tym, chłopcy: Łajming, Lasecki, Frejer, Fukś prosto z ZETEMPE przejdą do kaba‑retów ‑ ciekawe czy zauważą różnicę.

Jest w dziejach szkoły, czy raczej środowiska ze szkoły się wywodzącego, persona, która odegrała wcale nie marginesową rolę, będąc de facto na zewnątrz, nie jako po godzinach.

Przez lata moje uczucia do niej ewoluują od rozgoryczenia, poczucia krzywdy, niechęci, bez mała nienawiści, do coraz wyrazistszej sympatii, wdzięczności, podziwu i szacunku wreszcie. To Maciek Michalak, barman SPATIFu dla wielu artystycznych pokoleń ‑ dolewa‑jąc bezczelnie wodę do wódki ocalił nie jedno życie i całe tony ludzkiej wątroby. Każda kolejna ultrasonografia pogłębia metamorfozę moich, do niego uczuć.

Nie był tak dla nas łaskawy Jurek Maliszewski vel Malinówa, który zjechał na studia malar‑skie z całym majątkiem, spadkiem po rodzicach i dobrze prosperującym, nomen omen zakładzie pogrzebowym. To on doinwestował część rozrywkową kilku roczników wywo‑dzących się z akademika „Mewa”. To on, sierota z podwarszawskiej Zielonki czy Miłosny, zamienił sielską łódź o nazwie PWSSP w „Tratwę Meduzy” z obrazu Gericault.

Mirek Królikiewicz, w on czas nasz przyjaciel, ale i ordynator szpitala na Srebrzysku robił, co mógł, niemniej po latach te artystyczne bataliony, na dziś, stany osobowe mają, jakby przeszły Wietnam lub Afganistan.

Nie ma, w moim najświętszym przekonaniu, prawdziwej historii szkoły bez Franciszka Otto i Teresy Sierant. Ten pierwszy był holocaustem naszej inteligencji ‑ Teresa niejako rekom‑pensatą za to właśnie, całe dziesięciolecia piękna jak sztuki, o których nam opowiadała.

Archeolodzy pamięci natrafili na szczątki sześciu bali. Pierwszy w Ermitażu w Sopocie z rektorem Wnukiem i studentem Jackiewiczem. Następny z rektorem Teisseyere’m, Federowiczem i Wowem Bielickim w klatce u powały. Ten piąty już w stanie wojennym z Kacprem Ołowskim jako Jaruzelskim.

Sześć bali w ciągu sześćdziesięciu lat. Taka statystyka nie zwala z nóg. To wręcz dowód niesłychanej powagi instytucji, którą dziś fetujemy.

Chyba, że Robert Florczak chciałby się z nami podzielić częścią sławy Sfinksowych bali, które to z talentów, szaleństwa wielu akademików korzystały, zachowując jednak suwerenny, nie uczelniany charakter.

Ten akapit kieruję do artystycznej młodzieży. Proszę go traktować jako erratę do pisanych przez żurnalistów i polityków dziejów ostatnich lat sześćdziesięciu.

Dzieci Drogie! Ta uczelnia w latach 1945–1990 nie była barakiem w obozie koncentracyj‑nym… Spędziliśmy w niej swoje najlepsze lata. Nasz zawód był zawsze zawodem wolnym. Wydaje mi się, że zawsze stąd było bliżej na Montparnasse i do Chmielna, niż do Moskwy.

Życzę dobrej zabawy!

MietoOlszewski

Profesor ASP w Gdańsku6362

Marek Borowski

63

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

Jerzy Chartowski6564

Marcin Duszeńko

65

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

Kazimierz Kalkowski Paweł Karczewski

6766

Wiesław Zaremba

67

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

Karol Dickens zaczynając Davida Copperfielda napisał – urodziłem się w czepku. Znajomość moja tej kwestii dała mi w ciężkich czasach bierutowskich zwycięstwo w kon‑

kursie literackim (czy może czytelniczym) ‑ a byłem w ten czas prymusem szkoły pod‑stawowej w prowincjonalnym miasteczku, co wzbudziło podziw jurorów, całkiem słuszny zresztą.

Dzisiejszy bohater urodził się siedemdziesiąt lat temu w rodzinie ziemiańskiej, nie na ziemi jednak i nie w czepku, lecz na ławce – w parku – no ściślej na plantach, bo w Krakowie park nazywa się planty.

Wróżbici, chiromanci i inni futurolodzy oraz cyganki za oczywiste uznają, że w tych okolicz‑nościach – bóle porodowe dopadły madame Dyakowską podczas spaceru – stąd ławka – że tak zrodzone dziecię, zostanie in spe bezdomnym kloszardem, menelem, boomem.

Stwórca a i badacz szczegółów zauważyłby wszakże, że ławka była nieopodal Collegium Majus, czyli Uniwersytetu, co znaczyłoby całkiem odmienne prognozy dotyczące przy‑szłości dzisiejszego bohatera. Człowiek zrodzony, no nie na kamieniu (wtedy wiadomo że geniusz), lecz na ławce vis a vis Jagiellonki mógł być w przyszłości tylko profesorem.

*Sielskie dzieciństwo w II Rzeczypospolitej wkrótce zmieniło się w szkołę przeżcia.Wirtuozerska umiejętność jazdy na rowerku trójkołowym być może to życie ocaliła, gdy

zręcznie lawirował po Krakowskiej szosie wśród lejów po bombach podczas wysiedlenia.Gdy sytuacja się z grubsza ustabilizowała, jeśli jest to słowo właściwie użyte dla określenia

czasu okupacji w Generalnej Guberni – nasz bohater na pierwszym świadectwie miał same Sehr gut – czyżby pierwszy ślad Collegium Majus. (?)

*Powojenny czas dzieciństwa i trudny okres dorastania spędził dzisiejszy emeryt na Podhalu,

co było kolejnym wyzwaniem, bo nikt mi nie wmówi i nie przekona, że życie wśród górali jest bezpieczne. Klimatycznie zdrowe, ale bezpieczne na pewno nie.

Dlatego nie dziwi mnie, że budując w latach pięćdziesiątych schronisko na Turbaczu jako nastolatek nabawił się zapalenia wątroby na tle alkoholowym.

A potem – tu wchodzimy już w strefę nieskrywanej mojej osobistej zazdrości.Babka włoszka genetycznie wyposażyła Andrzeja w olśniewającą urodę śrudziemnomorską

– czyli brunet lokowany z uśmiechem Marino Mariniego – to musiało w kraju nad Wisłą mieć swoje poważne konsekwencje i reperkusje.

Po pierwszym roku krakowskiej ASP ilość zbałamuconych (proszę docenić ten eufemizm)

dziewczyn była trzycyfrowa. Główny świadek tych sukcesów, Piekorzewski od lat nie żyje. Musimy więc zaufać pamięci Jubilata.

Zaufać bardzo proszę, ale jak się pogodzić z własnym dramatem upływającego czasu, ze świadomością, że życia już nie starczy by zbliżyć się do tego osiągnięcia, co dla A. D. było tylko introdukcją przecież.

A. D. odbył jeszcze marynarkę wojenną, rok politechnicznej architektury i już go poznałem, poznaliśmy go osobiście.

*Zawdzięczam mu niesłychanie wiele. Wpływ Andrzeja na moje życie był przeogromny.Ożeniłem się z dziewczyną na widok której On się czerwienił i wierząc, że On wie, widzi

więcej – (wcale mi się nie podobała ‑ żartuję oczywiście). Zamieniłem luksusową posadę bibliotekarki z wyższym wykształceniem na asystenturę, gdyż to Andrzej oznajmił mi o konkursie w PWSSP, w którym też brał udział. – Zawstydzony wszakże, bo wiedział, że znam jego opinię przez lata głoszoną, że asystentami zostają mendy.

To wydawałoby się zapomniane w zoologicznym sensie stworzenie przywołał mój przyjaciel w dyskretnej rozmowie, donosząc mi, że gdy poczuł nieoczekiwane, od lat zapomniane swędzenie w kroku rozmarzył się, że czyżby mendy – i już po godzinie przypadkowo spotkany kolega lekarz wyjaśnił, że tak się objawia cukrzyca…

*Asystenturę zaczęliśmy jednocześnie (36 lat temu). Chwilę potem ocalił mi no nie głowę, ale

przynajmniej jej część – prof. Jacek Żuławski, mój pryncypał, źle znosił i coraz silniejsze dawał sygnały, że irytuje go moja na onczas nowatorska fryzura ‑ włosy hippisa. Szło w fatalną dla mnie stronę (Samsonowej kastracji). Jacek był taternikiem, zaczadzonym Podhalem (to dla młodzieży) – To mediacja Andrzejaszka ‑ „Panie Profesorze, by się Pan wstydził… A Sabała?… A Janosik?… – zakończyła kwestię fryzjerską raz na zawsze.

*To nie jest tak, że przyjaźń to same kwiaty, perfumy i landrynki. Przyjaźń, ta męska to cza‑

sem bójka, atawizm i esencja emocji. W latach środkowego Gomułki filmowy kult Garry Coopera dawał stadnym, alkoholowym przecież naszym zabawom, Gombrowiczowską, parodystyczną aurę. W takim to zabawowym klimacie, ale zupełnie serio, odbyliśmy zain‑spirowani przez grono przyjaciół, bójkę.

Jak szeroko jest skrojone znaczenie tego słowa doświadczyłem na Podhalu. Gdzie w knajpie piłem z wiekowym góralem, który jak twierdził, brał udział w bójce pod Verdun. Na miłość

Mieto Olszewski LaudacjanapożegnanieprofesoraAndrzejaDyakowskiego.

6968

boską najdłuższej siedzącej bitwie w historii Europy (to do młodzieży).Zwycięski w krwawej jatce, nękany przez doniesienia, że podobno wybiłem oko przeciw‑

nikowi, zwlekałem z wizytą w szkole. Kiedy się wreszcie zdecydowałem, w perspektywie trzydziesto metrowego korytarza witał mnie uśmiech Marino Mariniego. Ku uciesze świadków opowiedział nam, jak to okulista badając jego kontuzję skomentował to słowa‑mi – „Pana to jakaś baba musiała zadrapać”.

Upokarzający komentarz dla młodego Garry Coopera po latach budzi we mnie chęć odwetu.By nie zamęczać Państwa nadmiarem swego gadulstwa (większość anegdot w moim arse‑

nale pamięci wymaga karkołomnych zabiegów cenzuralnych a poprawności politycznej nie sięgają kolan) gotów jestem za skromny poczęstunek opowiadać je kameralnie, na tak zwanym boku.

Kilka zdań tylko o charakterze lustracyjnym, bez których nikt w tym kraju już obejść się nie

może.Tak A. D. bywał represjonowany. Pobyt na izbie wytrzeźwień, utrata Prawa Jazdy – to typo‑

we szykany komunistycznych siepaczy.Skłonność do głośnego śpiewania ulubionej pieśni: „Powiedz, powiedz nie bój się, komu da‑

łaś, komu nie…” na tak zwanym otwartym powietrzu, po dwudziestej drugiej, sprawiała, że bywał łatwym łupem organów prewencji.

A. D. ma wszakże ciemny moment w swojej biografii, który by stawić czoła prawdzie należy ujawnić, czy raczej przypomnieć (zlustrować)

A. D. projektował po wielokroć gdańską trybunę pierwszomajową z przyległościami. Ale w akcie ekspijacji całe lata, do dzisiaj bodajże, dekoruje pięknie kościelne ołtarze.

Sum sum corda

69

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7


PR

AC

OW

NI

E

7070

KA

TE

DR

A

KS

ZT

AŁ

CE

NI

A

PO

DS

TA

WO

WE

GO

I P R A C O W N I A P O D S T A W R Y S U N K U I M A L A R S T W A

a d . I I s t . k w a l . M a r e k M o d e la s . J a k u b P i e l e s z e k

– urodzony w 1978 roku, w Puławach. Studia w ASP w Gdańsku na wy-dziale malarstwa. Dyplom 2006 r. w Pracowni Malarstwa prof. Henryka Cześnika, Pracowni Intermedialnej prof. Witosława Czerwonki oraz Pra-cowni Rysunku ad. II st. Piotra Józefowicza

wystawy zbiorowe: Galeria Koło, Gdańsk 2002r. Urodziny stoczni - wystawa retrospektywna, Gdańsk 2003 Teatr Witkacego - Zakopane 2003 BWA Zielona Góra 2004

malarstwo - Puławska Galeria Sztuki - Dom Chemika, Puławy 2006 wystawy indy-widualne: projekt: reklama w sztuce – malarstwo - Galeria Mm, Gdańsk Stocznia 2003

malarstwo - Klub studencki Ygrek, Gdańsk 2003 Obrazy wodoodporne – akcja artystycz-na - Dom studenta, Gdańsk, 2004 Plastik Art (malarstwo, obiekty i video) - Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Gdańsk 2004 malarstwo, obiekt, instalacja - Puławska Galeria Sztuki, Puławy 2006

JAKU

B PI

ELES

ZEK

bez tytułu 2005, akryl na płótnie

– urodzony 14. 02. 1959 r., uzyskał dyplom PWSSP Gdańsk w 1985 r., w pracowni prof. Kazimierza Ostrowskiego. Uczestniczył w kilkudziesię-ciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy: Ludzie dobrej roboty – BWA Bydgoszcz 1999 Galeria rzeźby ZAP, Kraków 1999 Profesorowi K. Ostrowskiemu – „Galeria 78”, Gdynia 2000 Oliwa blizej Gdańska-Gdańsk bliżej sztuki – Oliwa 2000 Trwanie – CSW Galeria „EL”, Elbląg 2001 Galeria Miej-ska, Düsseldorf, Niemcy 20001 wystawa indywidualna – Galeria Rysunku „Nowa Oficyna”, Gdańsk 2002 Pokolenia – Gdańsk 2002 wystawa indywidualna – Galeria ASP, Wrocław 2003 wystawa indywidualna – Muzeum Wisły, Tczew 2005 za swoją twórczość otrzymał: wyróżnienie w wystawie Nadmorskie Spotkania Młodych, Sopot 1988 sty-pendysta Ministra Kultury i Sztuki 1987 I nagroda Lębork 1994

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

MAREK M

ODELakt, 2002, technika własna, 200 x 130 cm

PR

AC

OW

NI

E

7272

KA

TE

DR

A

KS

ZT

AŁ

CE

NI

A

PO

DS

TA

WO

WE

GO

I I P R A C O W N I A P O D S T A W R Y S U N K U I M A L A R S T W A

p r o f . M a r i a S k o w r o ń s k aa d . J a c e k K o r n a c k i

–urodzony 22. 08. 1964 r., uzyskał dyplom PWSSP w Gdańsku, w pracowni prof. Mie-czysława Olszewskiego w 1991 r. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: Dazwischen – Ulm, Niemcy 1996 Public Relations – CSW Łaźnia, Gdańsk 1999 wystawy indywidualne: Światła obecności – Galeria Teatru Witkacego, Zakopane 1996 Światło-cień

– CSW Galeria „EL”, Elbląg 1997 Ikono - Suprematyzm – Galeria „Sfinks”, Sopot; klub „Mózg”, Bydgoszcz 1998 Li-nie – Galeria Rysunku „Nowa Oficyna”, Gdańsk 2000 Lapidarium – PGS, Sopot 2000 Łodzie ludowe dorzecza Wisły instalacja – Muzeum Wisły, Tczew 2002 Anatomia Centaura – Galeria „Żak”, Gdańsk 2002 Gabinet Anatomiczny – Galeria „Sfinks”, Sopot 2003

JACEK KORNACKIz cyklu: kody mikroby, systemy – bez tytułu, 2007, technika własna–akryl czuły na światło UV 149 x 108 cm

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– urodzona 6. 03. 1948 r. w Olsztynie, uzyskała dyplom w PWSSP w 1972 r. w pracowni prof. Stanisława Borysowskiego. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy: Objectos Wystawa Mię-dzynarodowa – Galeria Ambrio, Madryt 1980

Benefis 50 artystów Salon Wiosenny - Abbe-rville, Granada 1985 Galeria T&T, Norymberga 1996 Mataphisics of people and things – ”Lart Contemporain Polonais”, Galerie Espace - Temps 1999 Painting’96 –obraz roku – Fundacja Pol-ska-Japonia im. Miyauchi Dekonstrukcjoniści gdańscy – BWA Bydgoszcz 1996 za swoją twórczość otrzymała: Brązowy Medal w dziedzinie malarstwa Sport w Sztuce 1976 II Nagroda w dziedzinie rysunku w Olimpijskim Konkursie Sztuki 1985 Diploma de Honor El organizator Granada 1989 Wojna Grecka – nagroda rownorzedna Nałęczów 2004 pra-ce w zbiorach: w Niemczech Szwecji

Holandii Hiszpanii Francji.

MAR

IA S

KOW

ROŃS

KARozmowa, 2007, technika mieszana na płótnie, 145 x 120 cm

PR

AC

OW

NI

E

7474

KA

TE

DR

A

KS

ZT

AŁ

CE

NI

A

PO

DS

TA

WO

WE

GO

I I I P R A C O W N I A P O D S T A W R Y S U N K U I M A L A R S T W A

d r h a b . J ó z e f C z e r n i a w s k ia s . A l e k s a n d r a J a d c z u k

– urodzona 23. 12. 1974 r. w Gdańsku, uzyskała dyplom ASP Gdańsk w 2001 r. w pracowni prof. M. Świeszewskiego. Uczestniczyła w kilku wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: II Ogólnopol-skie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej - Gdańsk 2001, 2003 Era Art. - Wystawa Malarstwa - Gdańsk 2002, 2004 Wystawa Malarstwa, NCK, Kościół św Jana, Gdańsk 2002, 2003 Z Drugiej Strony Bałtyku” ART. FAIR – Sztokholm 2003 wy-stawy indywidualne: malarstwo – Gale-ria Mariacka, Gdańsk 2001 malarstwo – Dworek Sierakowskich, Sopot 2002 malarstwo – Galeria na Wieży, Gdańsk 2003 malarstwo – Galeria „Arche”, Gdańsk 2004 za swoją twórczość otrzymała: Nagroda Prezydenta Miasta So-pot – I Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej

ALEKSANDRA JADCZUK

bez tytułu, 2005, olej na płótnie 120 x 70 cm

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– urodzony 25. 02. 1954 r. w Myśliborzu, uzyskał dyplom PWSSP w Gdańsku w 1977 r. w pracowni prof. Kazimierza Śramkiewicza. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy: Najlepsze prace dyplomowe ’77 – Galeria „Zachęta”, Warszawa 1977 Konik Morski 78 - Ogólnopolska Wystawa Malarstwa – BWA, Szczecin 1978 Morze–Symbol–Rzeczywistość Wystawa Ogólnopolska – Galeria PSP, Gdynia 1980 33 Salon De La Jeune Peinture/Jeune Expression – Grand Palais – Paryż 1983 – wystawa zbiorowa Wisła w sztuce - Ogólnopolski Konkurs Malarski – BWA, Sandomierz IV Biennale Sztuki Gdańskiej – BWA, Sopot II Konkurs im. Leona Wyczółkowskiego – BWA Bydgoszcz 1987 Arsenał ’88 - Ogólnopolska Wystawa Młodej Plastyki – Warszawa 1988 wystawa indywidualna – Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 2001 XVIII, XIX, XX Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego – BWA Szczecin 2000, 2002, 2004 za swoją twórczość otrzymał: wystawa najlepszych prac dyplomowych – „Zachęta”, Warszawa 1977 II Nagroda – Konik Morski 78 BWA, Szczecinie 1978 II nagroda – Morze - Symbol - Rzeczywistość, Galeria PSP, Gdynia 1980 wyróżnienie – VI Biennale Sztuki Gdańskiej, BWA, Sopot 1985 Nagroda prezydenta Miasta Sopotu – Papier 86, Galeria 85, Gdańsk 1986 Nagroda Prezydenta Miasta Sopotu – Papier 87 Galeria 85, Gdańsk 1987 I Nagroda i dwa wyróżnienia II Konkursu im. Leona Wyczółkowskiego BWA w Bydgoszczy 1988 Nagroda – Piękno ginącej przyrody, Pałac kultury i Nauki, Warszawa 1989 Nagroda – Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 2000 prace w zbiorach: Muzeum Narodowego – Sandomierz Muzeum Narodowe w Gdańsku OSW Pałac Opatów Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnnia” Gdańsk

JóZE

F CZ

ERNI

AWSK

I obiekt, 2007, deski, 200 x630 cm

PR

AC

OW

NI

E

7676

KA

TE

DR

A

KS

ZT

AŁ

CE

NI

A

PO

DS

TA

WO

WE

GO

I V P R A C O W N I A P O D S T A W R Y S U N K U I M A L A R S T W A

a d . I I s t . k w a l . K r z y s z t o f G l i s z c z y ń s k ia s . S ł a w o m i r L i p n i c k i

– urodzony w Gdańsku w 1972 r. Studia w ASP w Gdańsku. Dyplom w 2000 r. w Pracowni Malarstwa prof. Włodzimierza Łajminga. Uczestnik wielu warsztatów i działań artystycznych w kraju i zagranicą.

wystawy: OGRODY Galeria Promocyjna - Muzeum Narodowe w Gdańsku, Oddział Sztuki Współczesnej, Pałac Opatów 2000 IKARIA - Galeria KOŁO, Gdańsk 2001 IV Krajowa Wystawa Młodych - BWA Wrocław, Galeria Sztuki Współczesnej, Galeria Awangarda 2002 Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych - Galeria Sztuki w Legnicy 1945-2005. Tradycja i współczesność - Muzeum Narodowe w Gdańsku, Oddział Sztuki Współczesnej, Pałac Opatów, Gdańsk 2005 ĆWICZENIA - Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA, Gdańsk 2003 OLIMPIADA - Bałtycka Galeria Sztuki, Ustka 2005 OLIMPIADA - cztery żywioły - Nadbałtyckie Centrum Kultury, Gdańsk LUSTRA NARCYZA Galeria Muz ToruńSŁAWOMIR LIPNICKI

OLIMPIADA, 2004 (fragment), 500 x 70

– urodzony w 1962 r. w Miastku. Uzyskał dyplom PWSSP w Gdańsku w 1987 r. w Pracowni Malarstwa prof. Kazimierza Ostrowskiego. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: Granice obrazu. Malarstwo w Polsce lat 90 – CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 1997 Spektrum - Museum Ostdeutsche Galerie, Regensburg, Niemcy 1999 The same = not the same the Gaswork Gallery, London, Wielka Brytania 1999 Topografia Pamięci - Polska Sztuka Współczesna – Alten Havenspeicher, Bremen-Vegesack, Niemcy 2001 Shanghai in the Eyes of World Artists – Art Museum, Szanghaj, Chiny 2002 Przestrzenie codzienności – Stadtische Galerie im Buntentor, Brema, Niemcy 2003 wystawy indywidualne: Trzy przestrzenie - nowe prace – Galeria Koło, Gdańsk 2002 Residuum - malarstwo, obiekty – Muzeum Narodowe w Gdańsku OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2003 malarstwo – Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Ustka 2004 – Looking at Grey - malarstwo, urny – Galeria Promocyjna, Warszawa 2006 Za twórczość otrzymał: stypendium Ministra kultury i sztuki 1988, 1990 stypendium DAAD oraz Rządu Dolnej Saksoni w Atelierhaus Worpswede 1992 wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim Bielska jesień, Bielsko-Biała 1993 Nagroda Prezydent Miasta Szczecina im. Ziemowita Szumana na XVI Festiwalu polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie 1996 stypendium Pollock Krasner Fundation, Nowy Jork 2000 Nagroda I st. Rektora ASP w Gdańsku za szczególne osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne 2000; oraz II stopnia 2003 stypendium rady Miasta Gdańska 2002 Stypendium twórcze marszałka Województwa Pomorskiego 2002 prace w zbiorach: Muzeum Narodowe w Toruniu Association d’art Contemporain, Saignou, France kolekcja miasta Shanghai, Chiny Fundacja dr Kunio Miyauchi, Tokio, Japonia.

KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI nigredo, 2001, olej, enkaustyka, pigmenty, sadz, pył marmurowy, 130 x 300 cm

PR

AC

OW

NI

E

7878

KA

TE

DR

A

KS

ZT

AŁ

CE

NI

A

PO

DS

TA

WO

WE

GO

P R A C O W N I A W I E D Z A O D Z I A Ł A N I A C H I S T R U K T U R A C H W I Z U A L N Y C H

a d . I I s t . k w a l . J a r o s ł a w B a u ća d . Z b i g n i e w B l e k i e w i c z

– urodzony 16. 02. 1957 r. w Gdańsku, uzyskał dyplom PWSSP Gdańsk w 1989 r. w pracowni prof. Włodzimierza Łajminga. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: I Triennale Sztuki Gdańskiej, Gdańsk 1990 Dyplom 88–89 Toruń 1990 Przegląd 91 Wystawa ZPAP, Sopot 1991 KOELDERGALLERIET – Ärthus, Dania 1992 Sacrum, Wiara–Sztuka – II Triennale Plasty-ki, Częstochowa 1994 wystawy indywidualne:

Gdańskie Towarzystwo Przyjaciół Sztuki, Gdańsk 1996 Paradoxe Gallery, Strasburg Francja 2000 Muzeum

Narodowe, Gdańsk 2001 Artfair – Stockholm Szwecja 2003 wystawa Malarstwa, Galeria „Marziart”, Hamburg Niemcy 2004 za swoją twórczość otrzymał:

nagroda Ministra Kultury i Sztuki na wystawie Dyplom 88–89 stypendium zagraniczne Ministra Kultury i Sztuki w Akademii Sztuk Pięknych w Ärhus, Dania 1992 wyróż-nienie na 5 ogólnopolskiej wystawie Muzyka w Malarstwie, Tychy 1994 wyróżnienie na II Festiwalu Sztuki Gdańskiej – Gdańsk 2002

ZBIGNIEW BLEKIEW

ICZ

Gemino, olej na płótnie

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– urodzony 17. 01. 1959 r. w Krakowie, uzyskał dyplom PWSSP w Gdańsku w 1985 r. w pracowni prof. W. Łajminga. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy: dyplom 85 – BWA Sopot, Sopot, 1986 Arsenał 88 – Warszawa 1988 XIV Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin, 1988 krytycy OTWS, 1989 XV Festiwal Polskiej Sztuki Współczesnej, 1990 Bielska Jesień – Bielsko-Biała, 1992 wystawa indywidualna – Muzeum Lębork, 1997 XVII Festiwal Malarstwa Współczesnego (Grand Prix), Szczecin, 1998 Quo Vadis Polen – Insbruk, Austria, 2000 CSW Galeria „EL”, Elbląg, 2005 za swoją

twórczość otrzymał: III nagroda rektora ASP w Gdańsku Grand Prix XVII Festiwalu Malarstwa Współczesnego w Szczecinie 1998 nagroda na Festiwalu Bielska Jesień, Bielsko-Biała 1995 nagroda GTPS za najlepszą wystawę roku 1997 prace w zbiorach: Muzeum Sztuki Współczesnej Lesko

JAROSŁAW BAUć

Elżbietański profil malarstwa, 2004, olej na płótnie, 200 x 280 cm

PR

AC

OW

NI

E

8080

KA

TE

DR

A

KS

ZT

AŁ

CE

NI

A

PO

DS

TA

WO

WE

GO

T E C H N O L O G I A M A L A R S T W A I R Y S U N K U

w y k ł . A g n i e s z k a S i k o r s k a

– urodzona 8. 06. 1951 r. w Warszawie, uzyskała dyplom UMK Toruń w 1975 r. w pracowni prof. W. Domasławskiego. Oprócz pracy w akademii wykonuje również prace konserwatorskie.

prace konserwatorskie: strop drewniany polichromowany z ulicy Świętojańskiej, Gdańsk 1995 obrazy olejne na płótnie z warsztatu A. Stecha z krużganków katedry w Pelplinie – 5 sztuk – 1997

50 obrazów olejnych na deskach z kościoła parafialnego w Koźlinach (pow. Pruszcz Gdański) 2004-2005

AGNIESZKA SIKORSKA

konserwacja obrazu, 2004

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

Żadna sztuka nie pokazuje w takim stopniu jak malarstwo, bogactwa natury ludzkiej w całej jej różnorodności. Malarstwo to sztuka, której istotą jest posługiwanie się linią i barwą na płaszczyź‑nie. Malarstwo jest najwrażliwszym zapisem ludzkiej osobowości– najpiękniejszym dokumentem przemian duchowo– intelektualnych człowieka. To również laboratorium, z którego wypływają różnorodne impulsy zapładniające wieloraką twórczość, a także jakość życia ludzkiego. Malarstwo jest odkrywaniem prawdy intelektualnej i duchowej. Światło– symbol boskości przenikający mroki chaosu i oświecenie– utożsamiane z postrzeganiem rzeczywistości duchem, symbolizują poznanie prawdy. Barwy światła i kolory pigmentów idealnie się pokrywają, umożliwiając artyście malowanie wszystkich barw natury przy zastosowaniu zaledwie trzech podstawowych kolorów.

Wizja, która kształtuje się poprzez cierpliwą obserwację form natury żywi się kontaktem z rzeczy‑wistością. Patrząc poznajemy świat, patrzenie dostarcza wyobraźni podłoża, które ją zapładnia. Bez wizji nie ma dzieła– malarstwo to język, którego punktem wyjścia jest wizja przybierająca kształt w języku, który przynależy malarstwu, a wizja i obserwacja kształtują i rozwijają jego istotę. Zetknięcie zewnętrzności z wewnętrznością jaźni tworzy unikatową sztukę nie mającą precedensu w historii ducha ludzkiego.

Jeszcze sto lat temu sztuka miała charakter wybitnie indywidualistyczny, dziś znaleźliśmy się we władzy kultury masowej– nijakiej. Masy rozwijają własną formę idealizmu i forsują wolę wy‑wyższenia bohaterów bez względu na fakty. Marzenie o wielkim sukcesie bez żadnego wysiłku, stanowi niestety credo artystyczne mas. Kultura zhomogenizowana miesza poziomy, niszczy hierarchie, zrównuje kulturę wysoką z niską. Największym problemem współczesnego malarstwa jest kryzys wyobraźni i ducha – trzeba mieć niezwykle wyostrzoną świadomość i inteligencję, będąc wsłuchanym w swój świat wewnętrzny, którego brak powoduje nijakość na polu sztuki. Dopóki nie wygaśnie to źródło, z którego spływają do nas obrazy, dźwięki i słowa, dopóki nie ustanie owa światłość biorąca kształt w niebie, dopóty siła tworzenia nie obumrze.

SZTUKA jest z istoty swej konstruktywna. Rewolucja zaś zakłada załamanie równowagi, kto mówi

zatem– rewolucja, mówi tym samym – chwilowy chaos. Otóż sztuka jest przeciwieństwem cha‑osu, nie pogrąża się w chaos bez natychmiastowego poczucia zagrożenia, zarówno w swych poczynaniach, jak i w samym swym istnieniu– oto przesłanie

genialnego twórcy Igora Strawińskiego, uznanego przez krytykę wbrew jego woli za rewolucjonistę. Musimy dostrzec i uwypuklić te wszystkie osiągnięcia, które nas budują, z którego podłoża wy‑rastamy– całą tą złożoną i jakżeż różnorodną tkanką, bez której bylibyśmy zwykłymi amatorami.

Nie zapomnijmy też o ludziach, którzy niejednokrotnie wbrew wszystkiemu stworzyli podwaliny naszej uczelni. Jestem dumny, że miałem szansę w swoim życiu spotkać i rozmawiać z takimi twórcami jak profesorowie: Jacek Żuławski, Jackiewicz, Padlewski, Wnukowa, Śramkiewicz, Horno‑Popławski, Kasprowicz, Duszeńko, Zabłocki i Haupt. To oni zaszczepili w kolejnych poko‑leniach miłość do malarstwa i pragnienie wspięcia się na wyżyny sztuki, a także dali nam szansę pracowania z przyszłymi pokoleniami artystów. Miłość do malarstwa– tej wspanialej dyscypliny, niszczonej z jakąż zaciekłością przez kolejne zastępy nieudaczników artystycznych, zobowiązuje nas do przeciwstawienia się. Brak talentu i lenistwo, w odwecie na własną niemoc twórczą, po‑wodowały celowe ośmieszanie wartości odwiecznych i wielkich w sztuce i kulturze.

Trzeba mieć w sobie miłość dla duszy ludzkiej, aby zrozumieć istotę malarstwa, aby umysł mógł przeniknąć całe to bogactwo, które sztuka ta zawiera. Wystarczy żyć zaledwie kilkadziesiąt lat, aby obserwować zjawisko, kiedy awangarda staje się konserwatywna, a to co wydawało się kon‑serwatywne, stało się awangardowe.

Jeżeli ktoś ma wątpliwość, to niechaj jeszcze raz odbędzie wędrówkę po zachowanych arcydzie‑łach malarstwa, aby z niekłamanym zachwytem spojrzeć na tą panoramę ducha ludzkiego. Na panoramę, gdzie jak na dłoni uwidocznione są meandry ludzkiej duszy i umysłu. Świat artystów jest jak ogród pełen chwastów, w którym od czasu do czasu pojawiają piękne kwiaty, dla których warto tworzyć i żyć. Malarstwo nieodłącznie towarzyszy ludzkiej wędrówce w czasie, czyniąc te wędrówkę bogatą i fascynującą, a niejednokrotnie po prostu lżejszą.

The art of painting is the best and the most sensitive tool for rendering the complex nature of a human being. Through the use of light the art of painting is symbolically connected with the search for the true knowledge. Its perfect character is rooted in the simplicity as all the colours of the natural world can be faithfully depicted with no more but three fundamental colours. The critical condition of arts in general is caused by the shift of its character from individualistic to the mass one, whereas the contemporary process of the deterioration of the art of painting is rooted in the decline of the soul and the lack of imagination. The only way out is to cultivate this source of individual images, sounds, and words that originates in Heaven.

The power of art comes from its constructive character rather than from its drive towards revolu‑

Maciej Świeszewski Malarstwo

tion, as revolution means chaos, and chaos is the opposite of arts. This was the credo of Igor Stravinsky, and this should also be the credo of any artist who does not wish to end up as but a skilful amateur.

Many great artists and educators have contributed to the victory of the art of painting over the massive attack of those who tried to ridicule it in order to cover up for their artistic impotence. The author would like to pay tribute to all of them, and especially to the following: Jacek Żuławski; Władysław Jackiewicz; Stanisław Horno‑Popławski; Juzefa Wnukowa; Kazimierz Śramkiewicz; Włodzimierz Padlewski; Maksymilian Kasprowicz; Franciszek Duszenko; Jerzy Zabłocki; and Adam Haupt.

Maciej Świeszewski TheArtofPainting(Abstract in English)

MA

CI

EJ

Ś

WI

ES

ZE

WS

KI

PR

AC

OW

NI

E

8282

KA

TE

DR

A

MA

LA

RS

TW

A

I P R A C O W N I A M A L A R S T W A

p r o f . z w y c z . H e n r y k C z e ś n i ka d . K r z y s z t o f P o l k o w s k i

ur. 02. 06. 1958 w Gdańsku. Dyplom w PWSSP Gdańsk w 1958 r. w pracowni Kazimierza „Kacha” Ostrowskiego w 1985 r. Obecnie adiunkt na Wydziale Malarstwa i Grafiki ASP w Gdańsku. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: Międzynarodowe Triennale Rysunku im. T. Kulisiewicza – BWA, Kalisz 1986 Młode Malarstwo Europy Wschodniej – Centrum De Doelen, Rotterdam, Holandia 1989 XXIX Ogólnopolska Wystawa Malarstwa Bielska Jesień – BWA Bielsko-Biała, Bielsko-Biała 1992 18 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego – BWA Szczecin - Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin 2000 Bez Granic, Bez Ograniczeń – La Maison Du Limousin, Paryż, Francja 2002 Współczesna Sztuka z ASP w Gdańsku – Kunstacjon Kleinsassen, Fulda, Niemcy 2003 wystawy indywidualne: Galeria Fundacji „Pro Arte Sacra” – Kościół św. Bartłomieja, Gdańsk 1992 „Galeria Promocyjna” Muzeum Narodowe w Gdańsku OSW Pałacu Opatów w Gdańsku-Oliwie 1993 Galeria Buschgraben, Berlin 1996 Galeria ”Fjt Du Mont Joly” – Havr, Francja 2003 za swoją twórczość otrzymał: Wyróżnienie regulaminowe – Młode Malarstwo Polskie Krytycy o nas, BWA Sopot 1989 I Nagroda w dziedzinie malarstwa – I Triennale Sztuki Gdańskiej Konfrontacje 90, Sopot 1990 Laureat Konkursu na dzieło plastyczne O Nas Dzisiaj – Muzeum Narodowe Gdańsk 1999

Nagroda Rektorska II Stopnia ASP w Gdańsku za osiągnięcia artystyczno-pedagogiczne, Gdańsk 1999 I Nagroda Prezydenta Gdańska w dziedzinie malarstwo – I Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej – Trójmiasto 2001, Gdańsk 2001 prace w zbiorach: Muzeum Narodowe w Gdańsku Galeria Miejska Osterholz, Scharmbeck, Niemcy W zbiorach Mariana Biesiady, Polska

KRZYSZTOF POLKOWSKI

ślady - powiększenia, technika własna, Galeria Nowa Oficyna, Gdańsk 2007

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– Urodzony w Sopocie w 1951 r. Studia w PWSSP w Gdańsku. Dyplom w 1977 r. w Pra-cowni Malarstwa prof. Kazimierza Ostrowskiego. Uczestnik ponad stu wystaw indywidualnych w kraju i zagranicą:

wystawy indywidualne: Państwowa Gale-ria Sztuki, Sopot 2001 Muzeum Narodowe, Odessa 2004

Lwowska Galeria Sztuki, Lwów 2004 Instytut Polski, Paryż 2004 Galeria Karalewski, Paryż 2004 Atlas Sztuki – Łódź 2005 Instytut Polski, Praga 2005 Instytut Pol-ski, Bratysława 2005 Irma Stern Museum, Kapsztad (RPA) 2005 Galeria Pałac Sztuki, Muzeum Narodowe, Kraków 2006

za swoją twórczość otrzymał: I Nagroda – Biennale Sztuki Gdańskiej 1983 Grand Prix – konkurs malar-ski, Frankenthal, (Niemcy) 1983 I Nagroda – Biennale Sztuki Gdańskiej 1987 Nagroda – Gdańskie Towarzystwo Przyjaciół Sztuki 1987 Nagroda – krytyków sztuki im. C. K. Norwida 1988 Nagroda – Nagroda Wojewody Gdańskiego za rok 1989 Nagroda – stypendium rządowe w Niemczech, Worp-swede 1990 Nagroda – Gdańskie Towarzystwo Przyjaciół Sztuki 1999 Nagrody Rektora I stopnia za działalność dy-daktyczną i artystyczną w roku akademickim 2001 Nagrody Rektora I stopnia za działalność dydaktyczną i artystyczną w roku akademickim oraz za całokształt twórczości 2004 So-pocka Muza - nagroda artystyczna, Sopot 2006

HENRYK CZEŚNIK

The End Falstart, 2000, technika własna, 50 x 60 cm

PR

AC

OW

NI

E

8484

KA

TE

DR

A

MA

LA

RS

TW

A

I I P R A C O W N I A M A L A R S T W A

p r o f . z w y c z . T e r e s a M i s z k i na s . M a r e k W r z e s i ń s k i

– Urodzony w 1978 r. w Brodnicy. Studia w ASP w Gdańsku. Dyplom w Pracowni Malarstwa prof. Macieja Świeszewskiego, aneks w Pracowni Rysunku prof. M. Tar-gońskiej. Uczestniczył w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: Palazzo Collicola – Spoleto (Włochy) 2004 Palazzo Canova – San Gemini (Włochy) 2004 V Festiwal Zdarzeń Teatralnych i Pla-stycznych – Tczew 2004 Tolerancja – pokonkursowa wystawa zbiorowa – fundacja „Pro Picturae”, Warsza-wa 2004 wystawa finalistów konkursu o nagrodę im. F. Eibisch – „Galeria Sztuki K. Napiórkowskiej”, War-szawa 2004 wystawa z okazji wręczenia nagród pre-

zydenta Gdańska dla młodych twórców – Galeria „Żak”, Gdańsk 2005 Museo G. Calori, San Gemini (Włochy) 2005 Galeria „Refektarz”, Kartuzy 2006 wystawy indywidualne: Festiwal Dei Due Mondi – Spoleto (Włochy) 2003 Galeria Promocyjna” Muzeum Narodowe w Gdańsku OSW Pałacu Opatów w Gdańsku-Oliwie, 2004 za swoją twórczość otrzymał: Wyróżnienie – w konkursie Północ-Południe (Gdańsk-Kraków) 2002 Nagroda specjalna – burmistrza San Gemini (Włochy) za malarstwo w III edycji Festiwalu Zdarzeń Teatralnych i Plastycznych w Tczewie 2002 Stypendium – Ministra Kultury w latach 2003-2004 Nagroda Prezydenta Gdańska dla młodych twórców w dziedzinie kultury za rok 2005 I miejsce – w konkursie „Artystyczna Podróż Hestii” 2005 nagroda zespołowa – dla studentów zaangażowanych w realizację projektu malarstwa ściennego w Klinice Onkologii Dziecięcej AM w Gdańsku (2004-2005) – nagroda Ministra Kultury, nagroda Rektora Akademii Medycznej w Gdańsku, nagroda Prezydenta miasta Gdańska

MAR

EK W

RZES

IŃSK

I

bez tytułu 2006, olej na płótnie 220 x 200 cm

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– urodzona 20. 10. 1947 r. w Gdańsku, uzyskała dyplom PWSSP w Gdańsku w 1978 r., w pracowni prof. Władysława Jackiewicza. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą. wystawy: VI Triennale – New Delhi, Indie – 1986 wystawa indywidualna – Muzeum Narodowe, Wrocław Współczesna Sztuka i Architektura Północy 11 Państw, 11 Miast – Leeuwarden, Holandia 1990 Polish Figure prezentacja współczesnej polskiej sztuki figuratywnej

Slocumb Galleries, Jonson City, USA 1997 Sztuka współczesna Polski – Afrikan Windows Museum, Pretoria, RPA 1988 Public Relations – Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia”, Gdańsk 1999 O nas dzisiaj – Sztuka XX w., Muzeum Narodowe w Gdańsku OSW Pałac Opatów, Gdańsk 1999 Pejzaże Intymne Galeria „Studio”, Warszawa 2006 Wystawa monograficzna – Muzeum Narodowe OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2006 za swoją twórczość otrzymała: I nagroda i złoty medal – Bielska Jesień 75 – Bielsko-Biała 1975: I nagroda – IX Ogólno-polska Wystawa Młodych, Sopot 1976: Grand Prix – Witkacy 85, Lębork 1985: Grand Prix – XIII Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 1986: Brązowy medal – II Biennale Azja-Europa, Ankara, Turcja 1988: Granat Fundacji Pollock-Krasner – Nowy York, USA 1998: Granat Fundacji Gottlies – Nowy York, USA 2004 prace w zbiorach: Muzeum Sztuki w Łodzi Muzeum Narodowe w Gdańsku Muzeum Narodowe w Szczecinie Muzeum Ziemi Lubuskiej Muzeum Okręgowe w Toruniu Muzeum Okręgowe w Chełmie

TERESA MISZKIN zcyklu Pejzaże intymne: bez tytułu, 2006, akryl na płótnie 2 x 180 x 145 cm

PR

AC

OW

NI

E

8686

I I I P R A C O W N I A M A L A R S T W A

p r o f . J e r z y O s t r o g ó r s k id r h a b . H a n n a N o w i c k a

– urodzona w Szczecinie. Studia na wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku 1982–87 r. Dyplom w pracowni prof. K. Ostrowskiego. Stypendystka Civitella Ranieri Foundation, 2002; Ministerstwa Kultury 2002, 2005; Meklembur-skiego Centrum Sztuki Schloss Pluschow 1999; Fundacji Kultury 1998.

wybrane wystawy zbiorowe: Miłość i demokracja – Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia ,Gdańsk 2006 Absolwent – Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk 2005 [prologue] new feminizm / new europa – Cornerhouse, Manchester, Anglia 2005 Łódź Biennale Palimpset Muzeum – Pałac Poznańskich, Łódź 2004 Architectures of Gender. Contemporary Women’s Art in Poland – SculptureCenter, Nowy Jork 2003 All You Need Is Love – CSW Łaźnia, Gdańsk 2000 Spaces of Pleasure – CCS Museum Bard College, Annandale-on-Hudson, USA 1998 wystawy indywidualne: Próżnia – Galeria Arsenał, Białystok 2006 The Pleasure out of Reach – Bałtycka Galeria Sztuki, Słupsk 2002 Sanktuarium Matki Mojej – Galeria Wyspa, Gdańsk 2001 prace w kolekcjach: Zachodniopomorskiego Towarzystwa Zachęta Sztuki Współczesnej w Szczecinie, CSW Łaźnia w Gdańsku oraz kolekcjach prywatnych w USA, Francji, Austrii, Niemczech

HANNA NOWICKA

Realistyczny–Realny, 2005, akryl na płótnie pokryty gumą, 260 x 160 cm »

Realistyczny–Realny, 2005, akryl na płótnie pokryty gumą, 260 x 160 cm »

Pomiędzy pamięcią a pragnieniem, 2005, ASP Gdańsk

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– urodzony 07. 04. 1944 r. w Wilnie, uzyskał dy-plom PWSSP w Gdańsku w 1971 r. w pracowni prof. Stanisława Borysowskiego. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy indywidualne: Galeria Test, Warsza-wa 1989 Galeria BWA, Sopot 1990 Galeria Jaeschke, Braunschweig 1991 Miejska Galeria Buntentor, Brema 1995

Galeria Arti, Ankara 1999 Galeria Tunel, Istambuł 2000 Galeria Brunshausen, Bad Gandersheim 2000 Galeria

PGS, Sopot 2001 Galeria Nowa Oficyna, Gdańsk 2002 Ga-leria STS, Sopot 2003 prace znajdują się w zbio-rach: Muzeum Narodowe w Gdańsku Biblioteka Naro-dowa w Warszawie Biblioteka PAN w Gdańsku Muzeum Majdanek Muzeum Sztuki Współczesnej w Ankarze Uni-wersytet Bilkent w Ankarze

JERZY OSTROGóRSKIbez tytułu, technia własna

8888

KA

TE

DR

A

MA

LA

RS

TW

A

I V P R A C O W N I A M A L A R S T W A

p r o f . z w y c z . M a c i e j Ś w i e s z e w s k ia s . A r k a d i u s z S y l w e s t r o w i c z

– urodzony 27. 07. 971 r. w Łodzi, uzyskał dyplom ASP w Gdańsku w 2002 r. w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. Uczestniczył w kilkunastu wysta-wach w kraju:

wystawy zbiorowe: malarstwo – PGS Sopot, Sopot 1999 Muzeum X. Dunikowskiego, Warszawa 2000 Morze w obrazach artystów XX w – Muzeum Narodowe w Gdańsku OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2001 Galeria 86,

Łódź 2004 wystawy indywidualne: 7 obrazów – Muzeum Narodowe w Gdańsku OSW Pałac Opatów, Gdańsk 1996 Malarstwo – Galeria Kont, Lublin 2000 ekspozycja Teatr Rozmaitości, Warszawa 2002 Spoza – Muzeum Narodowe w Gdańsku OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2004 prace w zbiorach: Muzeum Narodowe w Gdańsku OSW Pałac Opatów

ARKADIUSZ SYLWESTROW

ICZ

bez tytułu, 2002, technika własna, 100 x 140 cm

Urodzony w Sopocie w 1950 roku. Studia w PWSSP w Gdańsku. Dyplom w 1976 roku w Pracowni Malarstwa prof. Jacka Żuławskiego. Uczestniczył w kilkudziesięciu wysta-wach w kraju i za granicą.

wystawy: Małe Rysunki - Polski Rysunek Współczesny, Muzeum Okręgowe w Radomiu 2000 Dekonstrukcjoniści - Muzeum Narodowe - OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2000 Sztu-ka Sopotu - Stokholm 2000 Obrazy śmierci we współczesnym malarstwie polskim - Muzeum Narodowe, Kraków, Szczecin 2002–2003 CSW Łaźnia - Gdańsk 2003 Ecce Homo - ma-larstwo i rysunek - PGS Sopot 2004 Pamięć i uczestnictwo - 25–lecie Solidarności - Muzeum Narodowe - OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2005 Wystawa obrazu Ostatnia Wieczerza - Gdańsk 2005 W stronę Schulza - Praga 2006 Rysunek - Teatr Wit-kacego, Zakopane 2006 za swoją twórczość otrzy-mał: Festiwal Współczesnego Malarstwa Polskiego, Szczecin 1976 Ogólnopolskie Prezentacje Sztuki Młodych, Sopot 1977

Konkurs im. Spychalskiego, Poznań 1977 Grafika Roku, Gdańsk 1977 Bielska Jesień, Bielsko Biała 1977 Ogólno-polska wystawa grafiki - Zachęta, Warszawa 1978 Biennale Sztuki Gdańskiej (medal za rysunek) - Gdańsk 1979 Polska ‘80 - Niezależna Polska Sztuka Współczesna, Sopot 1980 Nagroda Wojewody Gdańskiego 1997 Nagroda Rektorska I stopnia - ASP Gdańsk 2000 Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska 2003

Nagroda Rektorska I stopnia - ASP Gdańsk 2004–2005 Na-groda Artystyczna Hestii - Sopot 2005 Złoty Medal Ministra Kultury i Sztuki Gloria Artis Najważniejsze wydarzenie roku w dziedzinie Sztuk Plastycznych - Tygodnik Wprost 2005 Nomi-nacja do nagrody TOTUS w kategorii „Osiągnięcia w dziedzinie kultury chrześcijańskiej” - Fundacja Episkopatu Polski „Dzieło Nowego Tysiąclecia”, Warszawa 2006 Nagroda im. K. Ostrow-skiego za rok 2005

MACIEJ ŚWIESZEWSKI

KA

TE

DR

A

MA

LA

RS

TW

A

V P R A C O W N I A M A L A R S T W A

p r o f . z w y c z . M i e c z y s ł a w O l s z e w s k ia d . M a c i e j G o r c z y ń s k i

– urodzony 12. 02. 1957 r. w Sopocie, uzyskał dyplom PWSSP w pracowni prof. Kiejstuta Bereźnickie-go. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: Arsenał – Warszawa 1986 Krytycy o nas – BWA Sopot 1987 Gdańskie dni niezależnych – Galeria „Sfinks”, Sopot 1992 Dni Sopotu w Berlinie – Centrum Kultury Polskiej, Berlin 2001 wystawy indywidualne: Galeria „Pod Wodnikiem”, Gdańsk 1987 Galeria „Moberge” Francja 1989 CSW Galeria „El” Elbląg 1990 Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa 1998 Galeria „Sfinks”, Sopot 1999 Barbarzyńca – PGS, Sopot 2001 za swoją twórczość otrzymał: wyróżnienie – Festiwal Malarstwa Szczecin 2002 Nagroda Prezydenta Miasta Gdyni 2003 Nagroda Prezydenta Miasta Sopot za I miejsce na Festiwalu Malarstwa w Gdańsku-Oliwie 2004 prace w zbiorach: Muzeum Miasta Szczecin

Muzeum Miasta Gdańsk

MACIEJ GORCZYŃSKI

PR

AC

OW

NI

E

9190

Łódź Charona, olej, emalia na płótnie, 120 x 260

– urodzony 6. 08. 1945 r. w Ostrołęce, uzyskał dyplom PWSSP w Gdańsku w 1969 r. w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i zagranicą:

wystawy indywidualne: wystawa Sztuki Polskiej – Essen 1974 wystawa malarstwa – BWA Gdańsk 1987 wystawa malarstwa – Galerie T&T, Norymberga 1996 wystawa malarstwa – Galeria „Sfinks”, Sopot 1999

wystawa malarstwa – Galeria „Arka“ Breda, Holandia 1999 wystawa malarstwa – „Kleine Galerie”, Berlin 2002 za swoją twórczość otrzymał: Nagroda Dziennikarzy „Laurprometeja“ – Sopot 1974 „srebrna Szpilka”

1970 „Silver Plaquette” Skopje 1977 I nagroda – Nad Poziomy Rzeszów 1980 nagroda III stopnia Ministra Kultury i Sztuki 1980 V Na-groda – World Cartoon Exihibi-tion, Montreal 1986 nagroda „Sztuki Polskiej” – Festiwal Malarstwa Współczesnego Szczecin 1988 nagroda GTPS za wystawę roku – Gdańsk 1999

prace znajdują się w zbiorach: Muzeum na-rodowego w Gdańsku Mu-zeum Narodowego w Szczecinie

Muzeum Okręgowego w Toruniu Muzeum Kartofla Monachium

MIECZYSŁAW

OLSZEWSKI

91

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

bez tytułu, olej na płótnie,150 x110

PR

AC

OW

NI

E

929293

Nie dał się wyprzeć nowatorom i w ferworze hurtowych wymian starszego na nowsze – nie poległ. Nie pozwolił się zmumifikować ani nie obrócił się w proch. Żyje, wciąż się modyfi‑kuje i odmładza – ma tę umiejętność, ma ten dar. W swojej kruchości, wiotkości mało jest muzealny. W jego obrębie możliwe są najrozmaitsze oblicza i sensy, a jego definicja wciąż się rozszerza; można wyliczyć całą masę jego odmian, ale także mnożyć wątpliwości, czy to wciąż jeszcze on. Jest idealną wykładnią systemu wartości, wokół którego organizuje się nasza, tak ceniąca użyteczność „cywilizacja obrazkowa”, a w jej władztwie wciąż odgry‑wa znaczącą rolę i bywa wykorzystywany na wiele sposobów. W środku informatycznej eksplozji – z większą lub mniejszą godnością – działa w służbie propagandy. I nie wiem, co musiałoby się wokół zmienić, jaki splot okoliczności nastąpić, żeby ideę rysunkowego zapisu uczynić zbędną na tyle, żeby o rysowaniu zapomniano.

Rysunek.Ma wysoką dystynkcję, chociaż nie jest do końca jasne czy to kontekst epoki nadaje mu

wartość, czy też jest ona samoistna. W sztuce najnowszej jest bohaterem drugiego planu: ta dziwna czynność czernienia papieru na artystyczny sposób, zwłaszcza jego autono‑miczna i czysta postać, która zgoła niepraktyczne dobro ducha i umysłu ma na uwadze, w świecie do bólu przesiąkniętym pragmatyzmem znajduje coraz mniejsze zrozumienie i nie przykuwa wzroku, tak jakby na to zasługiwała. Szczęśliwie jednak na chorobę utraconej wielkości rysunek nie cierpi, bo nigdy podobnego poczucia nie miał i własnej apoteozy się nie dopominał. Co najwyżej zwykłej akceptacji. I tylko zdeklarowanych miłośników – w swoich wyborach samodzielnych – prowadzi tam, gdzie międzyświaty, gdzie resztki idealizmu i gdzie „słuszność niezniszczalnego instynktu” próbuje się uwiarygodniać. Gdzie jest miejsce na doznania, które nie są ani myślami, ani uczuciami.

Do swojej dyspozycji ma dziś wiele nowych środków wyrazu. Wiele też wskazuje na to, że w nieodległej przyszłości (i ku uciesze niewprawnych) akt rysowania ulegnie skonceptuali‑zowaniu i zmechanizowaniu, uwalniając siebie od ciężaru materii, a rękę od konieczności doskonalenia. Będzie wtedy można więcej, szybciej i szerzej. A czy lepiej, czy gorzej – nie wiadomo. Na pewno inaczej.

Pomiędzy doczesnością a wiecznością – nie wyniesiony ani nie odtrącony – pędzi swój żywot wytrwale, konsekwentnie i pożytecznie. I dziwi się światu. I nie pozwala od siebie uciec. Przeglądamy się w nim, a on w nas. Bez niego, bez jego widoku na wiele wymiarów daleko trudniej byłoby opowiadać świat, a bez opowieści wiadomo: nie ma w ogóle nic.

Rysunek.

Czy może wmieszać się w szum współczesności tak, by spowodować zawirowanie? Do czego pretenduje: pozwoli odczuć ból zęba czy ból epoki? Co może rysunek?

Oczywiście, ma swoje ograniczenia, nie można zatem umawiać się z nim na więcej, niż jest to możliwe. Posadami świata i regułami sztuki nie wstrząsa, raczej wtrąca swoje trzy grosze do wspólnej historii. Trwa, lecz nigdy jako problem kultury. Ale dietetyczną wersją sztuki – jak utrzymują ironiści – nie jest. Wprawdzie całego człowieka z celowości istnienia nie wytłumaczy, ale swoją cząstkę do innych cząstek dołoży i wzmocni jego duchowe władze. Także doskonałość w nim nie występuje – jak zresztą w całej sztuce – ale wystę‑puje kuszące wyobrażenie niemożliwego i pcha do przodu albo w górę, jak kto woli. I aż prosi się o dydaktyczne zatrudnienie zarówno w formule inicjalnej, „abecadlanej”, jak i później, kiedy towarzyszy kolejnym wtajemniczeniom. Bo wciąż jeszcze uduchowienie skromnej rysunkowej materii, to prawdziwy kunszt. I wyzwanie.

Rysunek. Właściwie nigdy się z niego nie wyrasta i nigdy nie przestaje być potrzebny – kto projektuje

w głowie, a potem próbuje unaoczniać, ten wie. Jego krucha uroda ma archetypiczną moc trwania i zamieniania wielu domów sztuki w jeden interdyscyplinarny; jest sztuką „pomiędzy”, bez potrzeby jednoznacznego umocowania. Bez dąsów pozwala ćwiczyć na swoim ciele i trzeźwą użyteczność, i swobodne loty wyobraźni. Jak na laboratoryjnym modelu daje się na nim przetestować różne języki, konwencje, narracje – można w krótkim czasie dawać i odbierać znaczenia, wyrywać z szerszych kontekstów i, zstępując głęboko w duszę, indywidualizować albo, kiedy indziej, wypuszczonego na emocjonalną wolność sprowadzić nagle do roli oschłego komunikatora. Jest szkieletem, na którym wspiera się materia sztuki – przynajmniej do tej pory tak było.

Czyżby w jego utajonej geometrii, możliwościach przystosowawczych albo nadzwyczajnej uniwersalności kryła się tęsknota za utraconą całością sztuki? Może właśnie on – jako najmniej chwiejny i nihilistyczny, dzięki mocy rozpoznawania rzeczywistości, dzięki wierności porządkowi i raczej harmonii niż konfliktom wartości, dzięki swojej ujmująco nieskomplikowanej procedurze, jest świadkiem i ostatnim strażnikiem ciągłości sztuki? Rdzeniem, wokół którego przyrastają kulturowe słoje. Może to właśnie do niego można i należy powracać w chwilach kryzysu, zagubienia, intelektualnego zapętlenia?

On wszystkich nas „zrobił”. W tworzeniu i ocalaniu kultury (i nas wraz z nią) grał i wciąż gra niepoślednią rolę. Najszybciej wyławia świat z nieokreśloności – jest pierwszym świadkiem odsłaniania się rzeczywistości, przygotowaniem do prawdziwego widzenia.

RY

SU

NE

K

Roman Gajewski Rysunek

9293

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

Formę ceni sobie najwyżej – czyści ją i destyluje wyjątkowo skutecznie – i do jej trafnego określenia dąży całą swoją istotą. Rysunek uczy myślenia formą. A formy domaga się każda myśl i każda emocja.

Nic dziwnego więc, że jest fundamentem, na którym artysta się buduje. Akademia nakłada na siebie oczywisty obowiązek: studencki akces do sztuki należy oprzeć

na solidnych podstawach. W imię tej racji rysunek ćwiczy się tutaj na tysiąc sposobów, a tych ćwiczeń nigdy dość. Bierze się na męki jego kruchy organizm, by nim poobracać. A obracając – uważnie się przyglądać; a przyglądając – i doznawać, i dowiadywać się. Cel? Opukać i zmiękczyć nieprzystępną, twardą konsystencję świata; z natury „wystudiować” to, co w niej materialne i niematerialne, z formą na czele. Kierunek? Idealizm. Utwierdzenie (się) w stanie człowieka wewnętrznego to, być może, największa z prac do wykonania. Metoda? Praktyka. Nieustająca. To ona jest najważniejszym źródłem wiedzy. Zrób kilka kresek, a powiem ci kim jesteś!

Kultywując uświęcony tradycją model kształcenia przy pomocy natury, ćwiczymy się w prze‑nikliwości, ale także autentyczności i niepowtarzalności – pobieramy wszak wiadomości z pierwszej ręki. I nie odtwarzamy świata, ale – podważając banał natury – odkrywamy go, właśnie tak. I przyjmujemy w siebie tyle, na ile pozwala własna dociekliwość. A pole‑gając na świeżości spojrzenia, na wyobraźni wychodzącej od patrzenia, od chwalebnego podglądactwa, dajemy sobie szansę na objawienie prawd, których nie spodziewaliśmy się poznać, na kształty, których nie spodziewaliśmy się ujrzeć. Na to, że nie będziemy w kółko przerabiać kultury kulturą. Bo jak inaczej uchronić sztukę od masowej replikacji, od przy‑rostu martwej masy, od mnożenia epigońskich kalek? Jak inaczej, choć trochę, zaznaczyć własną odrębność i świat oglądać własnymi oczami? Jak go sobie zidiomatyzować? Jak nie pomylić niełatwego poszukiwania z łatwym przejmowaniem? Odpadki z uczty – kogo to nasyci? Nad świeżością trzeba solidnie popracować – ta prawda się nie zestarzała.

I to jeszcze: jak już na wstępie wystrzegać się ślizgania po powierzchni rzeczy i zjawisk? W przeciwieństwie do kultury, zasobność natury jest niewyczerpana, zaś jej kształty nie‑zmiennie zadziwiające. A w jej struktury nieusuwalnie wpisana jest tajemnica. Tajemnica życia, którą z niesłabnącą wiarą usiłujemy odtajnić, odsłonić. Oczywiście, z różnym skutkiem.

Patrzeć i widzieć naprawdę – tę umiejętność trzeba w sobie rozwinąć. Poznawanie widzial‑nego – wsączanie w siebie i przerabianie – podprowadza nas do granic naszego do‑świadczenia i w ten sposób wskazuje obszar poza tą granicą rozłożony, otwiera tę „drugą przestrzeń”. To perspektywa szersza od doraźnych potrzeb i mód.

Swoje spojrzenie wyczulamy na tym, co buduje nasz ład, by potem tym lepiej dostrzec to wszystko, co go burzy. Zresztą, bez pojęcia rzeczywistości jako punktu odniesienia, za‑gadnienie formy z trudem dałoby się objaśnić. Tylko porównawcze kryteria – przejrzyste „weryfikatory” – pozwalają wysunąć poza zakres sztuki przedstawienia noszące wyraźne

cechy nieudolności ich twórców (chociaż oczywiście żadnej ścisłej granicy wyznaczyć nie mogą), pomagają nie zatonąć w bezmiarze dowolności. Od umiejętności można wtedy wymagać więcej, można przykładać miary i opozycje, można neofitom wskazywać błędy. A jest rysunek sztuką najbardziej odsłoniętą: słabości i niedostatki obnaża bez litości. Nie tyle o bezbłędność jednak idzie, co o wyraz, sens, artykulację, sugestię; rzecz nie w tym, żeby wszystko było na swoim miejscu, ale żeby był oddech, żeby była magia. Obłożenie talentu wymaganiem, wspólne i uprzejme wybrzydzanie wartości – takie niczego nie absolutyzujące i nie zduszone doktryną pokory – wolnego ducha nie skrępuje, a wesprze. Uruchomi mechanizm wynoszenia w górę.

Za pomocą rysunku odbywają się przyspieszone lekcje rozwoju na wielu poziomach równocześnie: emocjonalnym, intelektualnym oraz warsztatowym. Tryb pilny albo kon‑templacyjny – oba dopuszcza, obu sprzyja. Nad nim jednym łatwiej zapanować, niż nad żywiołem sztuki w ogólności. Poprzez rysunek przedzieramy się do samych siebie, siebie odkrywamy (i w jakimś sensie, za sprawą każdego twórcy, świat sztuki powstaje od po‑czątku). Ten model kształcenia jest wystarczająco pojemny, by zmieścić adeptów sztuki o różnych osobowościach: rewelatorów i profetów, kontynuatorów i tradycjonalistów, niepokornych i uległych. Czy jest doskonały? Na pewno nie. Ale to osobna sprawa.

Mały wielki świat, w którym ustalają się reguły i odbywa otwieranie oczu i głów. Świat, który domaga się od nas wewnętrznego skupienia, ciekawości i cierpliwości. Mieszalnica, która urabia i rzeźbi w naszych umysłach nowe kształty, po swojemu nas sobie lepi… Ale nie dowolnie – w ogromnej mierze jesteśmy już do czegoś zdeterminowani; trzeba się tylko dowiedzieć – do czego.

Należy zaznaczyć, że nie jest to rozkręcanie ducha i talentu wokół jednej tylko kwestii – w tym wypadku rysunku – bo ten jest medium daleko ogólniejszej sprawy, szerszego planu. Tu się pobiera artystyczny tlen, bez którego sztuka nie była by możliwa; tutaj rozwiązujesięprzestrzeń, a to wstęp do działania w sztuce. Rysunek jest prefiguracją wielu bytów sztuki, więc może nie on, nie rysunek jest najważniejszy, ale to wszystko, co się zawiera pomiędzy twórcą a nim, pomiędzy pojęciem a rzeczą.

Trafia się niezwykła historia: tworzymy. Tworzymy rysunek i tworzymy za pomocą rysunku. Przybliżamy sobie i konkretyzujemy rzeczywistość, badamy ją przed się i za się, gonimy umykające sensy; nasze możliwości konfrontują się z niemożliwościami. Jednak wynik nigdy nie jest pewny: jedną słabość przerabiamy na następną, bo świeżo nabyta umie‑jętność obnaża kolejną z naszych słabości i ukazuje kolejne szczeble drabiny. Umyślność i nieumyślność mieszają się w nieprzejrzystym związku, a skutków niepożądanych jest nieraz więcej niż pożądanych. Światy: widzialny i niewidzialny na równi wypowiadają nam posłuszeństwo. Ale gotowi nie jesteśmy nigdy, to stan w sztuce nieznany. To „jeszcze nie” i „już wkrótce” trwa wiecznie. I teraz, i później wisimy wciąż na włosku, chodzi tylko o to, żeby byle podmuch nie spowodował upadku. Bezradność jest stanem chronicznym,

RO

MA

N

GA

JE

WS

KI

PR

AC

OW

NI

E

949495

ale doskwiera mniej, jeśli jest się na ten stan przygotowanym, jeśli bezsilność bez kwalifi‑kacji zamienia się w kwalifikowaną, bez porównania znośniejszą, bo lepiej zdefiniowaną. Mamy wtedy w ręku certyfikat poniesionego trudu i zyskujemy dzielność, a to już coś.

Czy dywersja z niedojrzałości jest tu możliwa?Rozwój rzadko bywa doskonale linearny i zrównoważony. Do olśnień dochodzi się zrywami:

coś się nagle uwalnia, cząstki czegoś, w co można – przynajmniej na czas jakiś – uwierzyć. Ale trudno nad tym zapanować, bo choć się wyraża i przedstawia, to jeszcze nie wiado‑mo, czym jest i czym nie jest. Nowe doświadczenie coś w nas zmienia, od czegoś oddala, do czegoś przybliża. A po drodze są i rozczarowania, a jakże, i to z tych, co nam nadzieje zamazują na czarno. Rysowanie, jako przyczyna stresu i rysowanie jako antidotum na stres, nakładają się na siebie i plączą, i szarpią. Mianujemy sprzymierzeńców i przeciwników – nie zawsze trafnie; bronimy się przed rozpaczą, którą przynosi względność, relatywizm. Jesteśmy jak liść… z wszelkimi konsekwencjami tego kruchego stanu.

Sztuka to świat, w którym pewność jest niestosownością. Wszyscy cierpimy na deficyt chwil pewności, a zasady – jak na ironię – polegają często na nieuświadomionych instynktach. Ale zaakceptować niewinność bez analizy? Nie tutaj – nie w akademii. Tutaj nie ma miej‑sca dla nagich dusz, tutaj rysowanie jest manifestacją uporządkowania – nie może być inaczej. A elastyczności tyle tylko, żeby nie stwardnieć w beton i całkiem się w czasie nie zagubić. Można przy pomocy rysunku z pasją rwać do przodu albo. cierpieć pod jarzmem jego akademickiej tyranii. Obróbka akademicka: kiedy jesteśmy na nią skazani, rysowanie może stracić smak. Bywa i tak. Ten zadany nam czas cierpliwości daje się prze‑robić na przyjemność, czemu nie. Ale nigdy całkowitą, totalną. Żeby rysunek nas wsparł i żeby nas wzbogacił, trzeba się nim przejąć, trzeba się w niego głęboko zaplątać, uwikłać, trzeba rysowanie polubić. I należy przez to przejść. Trzeba z rysowania uczynić partnera w rozwoju. Bo też co dobrego da się wynegocjować dla swojej sztuki na poziomie nie‑znajomości podstaw? W końcu to niewola z wyboru – kontrakt podpisany z samym sobą. A urazy? Urazy trzeba rozładowywać artystycznie. Poznawanie akademickich technik daje w przyszłości poczucie wolności wyboru: można ich używać, rozwijać je, można też świadomie od nich odbiec. Tak czy owak, znać warto. Ale nie jest prawdą, że – jak twierdzą niektórzy – niezbędna jest nadwyżka techniki, aby rzemiosło zamieniło się w sztukę. To nie tak.

Dla większości, po latach, okres wstępnego elementarnego poznania pozostanie tylko szkoleniowym epizodem, rodzajem podglebia dla całkiem innych poszukiwań. Ale ciąg przyczynowo‑skutkowy, on jeden, pozostanie bezdyskusyjny. „Dobre wychowanie” odbi‑ja się później na innych pracach – na ogół z dobrym skutkiem.

Tymczasem sztuka zaczyna krążyć w żyłach, jej substancja się zagęszcza, uczynnia, rośnie operatywność i rosną ambicje. Opalizujemy. Wypracowane składniki, różne obszary tej samej osobowości składają się, a własne intuicje, gotowe do „wyprojektowania” się na

zewnątrz, szukają ujścia i szukają potwierdzenia. Wzmacnia się potrzeba zanurzenia w świecie chronologicznie bliskim i zmierzenia się z problemami, których współczesność nie skąpi. Świat, prześwietlany dotąd od widocznej strony, będzie teraz wziernikowany w głąb i otwierany na symbol – znak istnienia w sztuce. Będą próby ogarnięcia rzeczy‑wistości całej: materii i ducha, natury i idei. To co do tej pory nie było doświadczeniem, odtąd powinno – nic nie musi się kończyć tam, gdzie nie pada wzrok.

Czego potrzebuje artysta, żeby ujrzeć siebie w całości? Żeby stać się posiadaczem samego siebie, na tyle przynajmniej, na ile jest to możliwe. Jak wejść w problematykę ducha i eg‑zystencji? Jak znaleźć swoje miejsce w sztuce, określić swoją przynależność? Jak wymyślić siebie? Jak rozerwać zasłonę rzeczy, żeby coś się odkryło, żeby coś wreszcie zobaczyć i na własność przejąć? Jak zaanektować nieznane pola wyobraźni? Jak skorzystać z szansy dopuszczenia do głosu czegoś istotnego?

Trzeba sobie odpowiedzieć na pytanie, być może zasadnicze: co z nas robi artystę?Rysunek w ontologicznym zawieszeniu, jaki preferują akademicy dla treningu, nie może być

czymś docelowym, bo kategoria poprawności nie jest (na szczęście!) wiodąca w sztuce. Rozstrzygająca egzekutywa zasad. W terminowanie musi być wpisana idea wyzwolenia, idea emancypacji z akademickiej „bezgrzesznej” formy. Zmieniają się obiekty inspiracji i zmieniają się standardy, z czasem więc dyrektywy muszą nabrać bardziej ogólnego cha‑rakteru, a akademicka dyktatura opiniowania osłabnąć; przymusowe odstawianie do gra‑nic musi ustać. Akt przemiany musi mieć swój ciąg dalszy. W interesie własnego trwania trzeba rosnąć i rozwijać się, monolog musi przejść w dialog, a wzrok przenieść ku dalszym i znacznie mniej konkretnym rejonom. Dorasta się do zamiany mniej ważnych i niewła‑snych składników – w istotniejsze i własne. Mieć wolę odczuwania własnej jedyności – nie być jak inni. Każdy, choćby na własny użytek, staje się ontologiem stwarzającym model bytu, światotwórcą mówiącym o sobie i świecie, i po swojemu jego dylematy rozstrzy‑gającym. Dynamika rozwoju musi być odtąd przesunięta bliżej współczesności, musi być organizowana wokół jakiegoś napięcia, tak by w odwiecznym sporze „rzemieślników” z „koncepcjonistami” wygrywał nie akademik, ale wolny, żywy artysta. Trzeba współ‑czesność wziąć, podzielić trud i przyjemność refleksji. Z przekonaniem i zachłannością. Rysunek to lubi – sztuka potrzebuje.

Rysunek, nie‑rysunek: wobec samej idei tworzenia, granice mają drugorzędne znaczenie. Pierwsze są marzenie oraz cel: narzędzia, metody i zasady idą za nimi. Konserwowanie tego, co jest, tego, co dane, obwarowanie się w granicach, to robienie z rysunku lichego użytku, bo nie ma w sztuce nic na zawsze przyklepanego, tak jak nie ma optymalnych sposobów osiągania pełni. Ale limitowanie jest rażąco niewspółczesne. To prawda, że pole do eksperymentu jest w rysunku zawężone, jednak ryzykowne wycieczki poza bezpieczną oczywistość i wstępne rozpoznanie przyspieszają krwiobieg sztuki, pozwa‑lają utopić metodę, złamać rygory, odłożyć zużyte symbole i powołać do życia nowe.

RY

SU

NE

K

9495

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

Pozwalają odrzucić formy wyczerpane w ich konturach i w akcie nieposłuszeństwa spalić Luwry naszej wyobraźni. Szczypta anarchii i obrazoburstwa bardzo się wtedy przydaje. A wszystko po to, żeby coś się mogło stać.

Czy można nie dopuścić do siebie „świętego niepokoju”? Czy stałość w sztuce może być zaletą? Co zmieniać, a czego zmienić nie wolno? Co jest sabotażem, a co poszerzaniem granic? Odpowiedź na te pytania wciąż dzieli twórców.

A jednak z zastanymi formami trzeba coś zrobić. Odtąd spisywana będzie własna deklaracja sumienia: prawo do krytyki, prawo do wyrażania

niepopularnych poglądów, prawo do protestu, prawo do niezależnej myśli, prawo do osobności. Na dobre zaczną się klarować artystyczne światopoglądy i wyostrzać tempe‑ramenty – jedni zechcą zostać artystami opisu rzeczywistości i jej interpretatorami, a inni będą się upominać o światy obiektywnie nieistniejące, oniryczne. Byle dochodzić żywego wyrazu pragnień, byle zharmonizować wielorakie, równoczesne doznania, żeby stworzyć nową całość. Byle dać wyraz współczesności, jej potrzebom, jej wyzwaniom, byle jej nie przespać, byle nas zasilała. Byle próbować wypowiadać prawdę swoją i swojego pokole‑

The art of drawing is not dead. On the contrary, it gets younger and younger as time goes by, and it keeps changing its shape, always aiming at a new one. This may be partially due to the contemporary pictorial civilization of ours, which placed the art of drawing as its very core. One of the most crucial transformations that the art of drawing is currently undergoing is its conceptualization and automation. It seems to be very likely that within the nearest future drawings will cease to be made by hand, as the manual skills will not be required of an artist anymore. Whether this is going to produce auspicious effects or just the contrary, it is hard to predict at the moment and has to be left for time to tell.

One thing is certain, however, and this is the fact that the art of drawing is the foundation of any narrative process, and it will continue to play its crucial role as long as there is a need for stories, as long as there are thoughts to be expressed and emotions to be felt. Life is a mystery that can be unveiled by artful observation. The drawing does not simply reproduce the world, it discovers the covert aspects of it, it can even be argued to have the power to create the world.

The drawing is also one of the most basic forms of artistic expression and this may mean

RO

MA

N

GA

JE

WS

KI

nia – cokolwiek to znaczy. Byle innych zmusić do skupionej uwagi. Odtąd albo będą się krzątać w wyznaczonej im rzeczywistości, albo siłą ją sobie poszerzą – siłą własnej sztuki, ma się rozumieć. Pomiędzy beztroskim entuzjazmem a gorzkim proroctwem, ciężarem tradycji a obowiązkiem patrzenia naprzód, każdy będzie się odnajdywać po swojemu i będzie oświetlać co zechce. Będzie tworzyć według własnej busoli: będzie wartości wyłuskiwać, odświeżać lub proponować całkiem nowe. Będzie snuć swoją własną opo‑wieść – najlepiej z boku tego, czego wolno oczekiwać. Wszystko prywatnie, po swojemu, czyli tak, jak gdyby nie dało się wyrazić inaczej. I sam wybierze narzędzia działania. Może rysunkowe – dlaczego nie? Są tacy, co się spełniają w rysunku, co zawiązują z nim więź tożsamości.

A może to medium nie dość efektowne, nie dość dynamiczne jak na nasze czasy? Jakie perspektywy kreśli? „Bogowie wielbią delikatny szkic” – pisał John Ashbery. Być może, ale gdzie oni są?

Znów te wątpliwości… Bo może ta papierowa amunicja chybia celu? Rysunek, czy to nie nazbyt wyskubane pastwisko; czy kryje w sobie rezerwy nieznanej wolności, nowych reguł?

Co zrobić z rysunkiem. ? Co zrobić ze SZTUKĄ?

that it is not the art of drawing itself that is so important but all that is contained within the vast space between the drawing and its maker, or between the physical object and the idea of the object.

Last but not least, the art of drawing is one of the most vital tools for discovering one’s self, for exploring the inner world of a human being who is both the object of the drawing and the creator of the drawing.

The author ends his text with several important questions that are easier asked than an‑swered, the questions like: What is more important, the artistic monologue or the dia‑logue? What is the difference between drawing and not drawing? What are the boundaries of the drawing, both as an object, and as an artistic discipline? What should be changed, and what should not? What changes serve the drawing, and what changes are lethal to it? Should one concentrate on reproducing the visible reality, or should one aim at creating brand new lands and phantasmagorical dimensions, following one’s dream visions? And finally: What shall one do with the art of drawing? What is its future? How shall one treat art in general?

Roman Gajewski TheArtofDrawing(Abstract in English)

PR

AC

OW

NI

E

969697

KA

TE

DR

A

RY

SU

NK

U

I P R A C O W N I A R Y S U N K U W I E C Z O R N E G O

p r o f . n a d z w . M a r i a T a r g o ń s k aa d . R o b e r t F l o r c z a k

– urodzony 10. 09. 1955 r. w Warszawie, uzyskał dyplom PWSSP w Gdańsku w 1988 r. w pracowni prof. Zabłoc-kiego. Uczestniczył w wystawach w kraju i za granica.

wystawy: Vis a vis – ASP Gdańsk 2003 Muzeum osobliwości – Galeria „Sfinks”, Sopot 2003 Motywy Afrykańskie w Sztuce Współ-czesnych Artystów Pomorskich – Gdańsk 2003 Wystawa dziesięciolecia – Galeria „Sfinks”, Sopot 2002 Dni Sopotu w Berlinie – Polski Instytut Kultury, Berlin, Niemcy 2001 Muzeum Osobliwości – Galeria „Sfinks”, Sopot 2000 Tabula Inna Rasa – Galeria „Kościół św. Jana” Gdańsk 1995

Tabula Rasa – Landeshaus, Kilonia 1995 Artist du Gdansk – Muaberge Francja 1992 CSW Galeria „EL” – Elbląg 1990 Za swoja twórczość otrzymał: Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego w dziedzinie scenografii – za spektakl „Życie jest snem” Juan Calderon De La Barka – Scena Letnia Teatru Miejskiego w Gdyni 2004

ROBE

RT F

LORC

ZAK

obiekt, 2006

9697

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– urodzona 21. 03. 1954 r. w Olsztynie, uzyskała dyplom w 1980 r. w pracowni prof. Kazimierza Śramkiewicza. Uprawia malarstwo i rysunek. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: Artyści z Gdańska w Paryżu –Paryż 1985 Targi Sztuki – Barcelona 1990 Wschód i Zachód Europy, Antwerpia – 1991 Miedzy światłem a tajemnicą – Bruksela 1992 Gdańska Szkoła Metafory – Berlin, Hanower, 1995 Szkoła Sopotu – BWA, Sopot 1997 I Targi Sztuki – Stary Browar Poznań 2004 Pracownia 118 - wystawa rysunku - Muzeum Narodowe w Gdańsku - OSW Pałac Opatów 2006 wystawy indywidualne:

Galeria Sztuki Współczesnej 1981 wystawa rysunku Sdander Gallery, Canberra 1988 wystawa rysunku, Galeria STS, Sopot 2000 za swoją twórczość otrzymała: wyróżnienie – V Biennale Sztuki Gdańskiej, BWA, Sopot 1983 III nagroda – X Konkurs Malarski im. Spychalskiego, BWA, Poznań 1983 nagroda – Papier 86, „Galeria ’85”, Gdańsk 1986 nagroda – I Triennale Sztuki Gdańskiej, BWA, Sopot 1990 prace w zbiorach: Urząd Wojewódzki w Gdańsku Urząd Miasta Sopot PGS Sopot;

MARIA TARAGOŃSKA

Ślady – rysunek, technika własna 100 x 70

KA

TE

DR

A

RY

SU

NK

U

I I P R A C O W N I A R Y S U N K U W I E C Z O R N E G O

p r o f . n a d z w . R o m a n G a j e w s k ia s . P r z e m y s ł a w Ł o p a c i ń s k i

– uzyskał dyplom ASP w Gdańsku w 2000 r., w pracowni prof. Romana Gajewskie-go. Uczestniczył w kilkunastu wystawach indywidualnych:

wystawy zbiorowe: Galeria Artystycznej Inicjatywy – Gdańsk 2001 CSW Galeria „EL” Elbląg 2002 Galeria Rysunku „Nowa Oficyna” Gdańsk 2003

Galeria „78” Gdynia 2003 Galeria „Refektarz” Kar-

tuzy 2003 wystawy indywidualne: MKT „Plama” – Gdańsk 2001 Galeria Rysunku „Nowa Ofi-cyna” – Gdańsk 2002 Galeria Muzeum ASP Wrocław 2003 Galeria „Żak” Gdańsk 2005

z cyklu Polispekty kompozycja I, 2005 (fragment), 89,2 x 81,7 cm, technika mieszanaPRZEMYSŁAW ŁOPACIŃSKI

PR

AC

OW

NI

E

9998

– urodzony 23. 02. 1954 r. w Sopocie, uzyskał dyplom PWSSP Gdańsk w 1979 r. w pracowni prof. Władysława Jackiewicza. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: 19 młodych z gdańska – Galeria MDM, Warszawa 1984 Oliwa bliżej Gdań-ska–Gdańsk bliżej sztuki – „Dworek” Galeria Artystycznej Inicjatywy, Gdańsk 2000 projekt Gdynia–Düsseldorf – Galeria „Am Eck“, Düsseldorf 2001 Pokolenia. Wizja lokalna – Nowe Miasto, Gdańsk 2002 projekt Gdańsk–

Fulda – Kunststation Kleinsassen, Fulda 2003 wystawy indywidualne: – Galeria „Ipso”, Perugia

1986 EMotion – Muzeum Narodowe Oddział Sztuki Współczesnej, Gdańsk 1988 Metafizyka ludzi i rzeczy

– Spiegelgalerie, Rundfunks SFB, Berlin 1999 Katedry – Galeria Rysunku „Nowa Oficyna”, Gdańsk 2000 Gale-

ria Muzeum ASP, Wrocław 2002 Galeria FASS Uniwersytet Sabanci, Stambuł 2004 prace w zbiorach instytucjonalnych: Austrii Francji Holandii Niemczech Polsce RPA Turcji USA

Wielkiej Brytanii Włoszech

ROMAN GAJEW

SKI

99

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

z cyklu Manipulacje metafizyczne nr 22, 2005, technika własna – druk cyfrowy

PR

AC

OW

NI

E

100100101

KA

TE

DR

A

RY

SU

NK

U

I I I P R A C O W N I A R Y S U N K U W I E C Z O R N E G O

a d . I I s t . P i o t r J ó z e f o w i c za d . A n n a K r ó l i k i e w i c z

– urodzona 7. 02. 1970 r. w Gdańsku, uzyskała dyplom PWSSP Gdańsk w 1993 r. w pracowni prof. Hugona Laseckiego. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: Six mythologies obiekty – Kesif Gallery, Ankara, Turkey 2003 Public/Re/collections serigrafia – Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia”, Gdańsk 2003 Exhibition 0002 rysunki – Goethe Institut, Ankara, Turcja 2003 Sztuka Miasta – bilbord, CSW Łaźnia, Gdańsk 2003 cykl wystaw Muzeum Osobliwości w Galeria „Sfinks”, Sopot wystawy indywidualne: Monodia rysunek, Mała Zbrojownia, Gdańsk 1995 Amoremorte obiekty – Galeria ratusza Staromiejskiego, Gdańsk 1996 Nieobec-ność rysunek – Galeria „Sfinks”, Sopot 1999 Miłość rysunki, obiekty – Państwowa Galeria Sztuki Sopot, Sopot 2001 Biometrie obiekty – Centrum Fi, Gdańsk 2005 Nagrody:

stypendium naukowe dla najlepszych studentów 1989-1992 II nagroda – Ogólno-polski konkurs rysunkowy Razem czy osobno, ASP Warszawa, Warszawa 1992 II nagroda w konkursie ASP w Gdańsku 1993 nagroda rektorska za osiągnięcia dydaktyczne 1995

nagroda rektorska za osiągnięcia dydaktyczne i artystyczne 1999

ANNA KRóLIKIEWICZ

mandala, 2006

100101

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– Urodzony w 1959 r. w Lublinie. Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie i PWSSP w Gdańsku. Od 1985 roku kontynuuje proces tworzenia „niekończącego się” cyklu obrazów pod wspólnym tytułem THE SHOW MUST GO ON. Obraz, przekraczając swymi rozmiarami granice „oglądalności”, stał się raczej rodzajem projekcji organizującej przestrzeń.

PIOTR JóZEFOWICZ

silverscreen, olej na płótnie

PR

AC

OW

NI

E

102102103

KA

TE

DR

A

SP

EC

JA

LI

ZA

CJ

I

AR

TY

ST

YC

ZN

YC

H

W celu przedstawienia informacji o historii Pracowni Malarstwa Ściennego z lat 60‑tych musze powołać się na dane zawarte w moim indeksie nr 996 na stronie 18.

Jest rok szkolny 1965/66 rok studiów III semestr V i VI. Nazwa przedmiotu „Propedeutyka Malarstwa Ściennego” liczba godzin ćwiczeń 4 godziny tygodniowo. Nazwisko wykłada‑jącego adj. Mieczysław Baryłko.

Pamięć ludzka jest zawodna i gdybym przypadkiem nie znalazł indeksu mającego war‑tość dokumentu nie uwierzyłbym, że tak wyglądała organizacja tej specjalizacji. Były to wstępne ćwiczenia projektowe. Właściwą pracownię specjalizacji o nazwie przedmiotu „Malarstwo architektoniczne” z liczbą 8 godzin ćwiczeń tygodniowo prowadzoną przez doc. Barbarę Massalską wybrałem na IV roku studiów. Był to rok szkolny 1966/67.

Miałem zaszczyt studiować w tej pracowni w semestrze VII, VIII, IX i X w roku akademickim 1967/68.

Wprawdzie na czele pracowni stała doc. Barbara Massalska, która troszczyła się o wszystko, ale poza tym mieliśmy stałą opiekę niestrudzonej zawsze życzliwej prof. Józefy Wnukowej, prof. Jacka Żuławskiego, prof. inż. arch. Stanisława Listowskiego, wspaniałego technologa Zbigniewa Alkiewicza i laborantkę panią Janinę Basty.

Moje najlepsze wspomnienia związane są z tymi osobami. Lata 60‑te to okres kiedy zakończyła się praca przy odbudowie i ozdabianiu elewacji ka‑

mieniczek na Starym Mieście w Gdańsku. Myślę, że ranga Pracowni Malarstwa Ściennego,

program zajęć, organizacja, konsultanci, laboratoria technologiczne to pozostałość po okresie bardzo intensywnej pracy projektowej przy renowacji Starówki.

Generalnym projektantem i szefem zespołu artystów projektantów był prof. Jacek Żuławski. W Jego zespole pracowali: prof. Józefa Wnukowa, prof. Hanna Żuławska, prof. Krystyna Łada Studnicka, prof. Juliusz Studnicki, prof. Lech Kadłubowski, doc. Barbara Massalska, doc. Anna Pietrowiec, doc. Zygmunt Karolak, prof. Kazimierz Śramkiewicz, prof. Adam Smolana, prof. Teresa Pągowska, prof. Stanisław Horno‑Popławski, prof. Jerzy Zabłocki, prof. Stanisław Teisseyre, prof. Franciszek Duszeńko, prof. Urszula Ruhnke Duszeńko, prof. Roman Usarewicz, art. malarz Magdalena Usarewicz, prof. Kazimierz Ostrowski, ad. Zbigniew Erszkowski, prof. Alfred Wiśniewski, prof. Włodzimierz Łajming

Poszczególne elewacje są autorstwa w wymienionych artystów. Zdobyte doświadczenie, poziom artystyczny, umiejętności technologiczne złożyły się

niewątpliwie na poziom programu i charakter zajęć w Pracowni Malarstwa Ściennego i jej miejsce wśród innych w Katedrze Specjalizacji Artystycznych na Wydziale Malarstwa PWSSP w Gdańsku.

Staram się czerpać z tej tradycji i w podobny sposób prowadzić zajęcia i pracę w prowadzo‑nej przeze mnie pracowni malarstwa ściennego.

Dzięki pomocy ad. Jacka Zdybla, który wnosi swoim potencjałem intelektualnym i arty‑stycznym ciekawe zadania pracownia ma dopływ studentów, zainteresowanie i pomyślną przyszłość.

Professor Andrzej Dyakowski presents a short outline of the history of Wall Painting Studio by staring from the very beginning, the early 1960s, when he himself was a student who joined the newly created studio led by Barbara Masalska and Mieczysław Baryłko. The author draws the reader’s attention to the fact that the prominence of the Studio and of the discipline of the wall painting is due to the long process of the restoration of the Old Town of Gdańsk, which suffered heavy damages during the WWII. Andrzej Dyakowski

Prof. Andrzej Dyakowski OpracowniMalarstwaŚciennego

pays tribute to many artists and educators who worked hard upon the Old Town’s restora‑tion and helped to elevate the Studio to its present position. They were, among others, Józefa Wnukowa, Jacek Żuławski, Stanisław Listowski, Zbigniew Alkiewicz, and Janina Basty. Doctor Jacek Zdybl is also mentioned as Professor Andrzej Dyakowski’s assistant who plays a crucial part in the daily existence of the Studio nowadays and helps to make it lively and attractive for new students.

Prof. Andrzej Dyakowski StudioofWallPainting(Abstract in English)

102103

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

-urodzony w 1953 r. W Łodzi, uzyskał dyplom w PWSSP w Łodzi w 1980 w pracowni Antoniego Starczew-skiego. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: VI, VIII, X Międzynarodowe Triennale Tkaniny w Łodzi – Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź 1988, 1995, 2001 II Międzynarodowy Konkurs w Kioto, Japonia 1989 1 i 2 Międzynarodowe Biennale Lnu w Haut Normandie – Musee du Lin, Viaduc des Arts, Paryż 1996, 2000 A response to Lake Mungo – Long Gallery, Wollongong, Australia 1997 5 American Tapestry Biennial – Center for Visual Arts, Denver, USA 2004 wystawy indywidual-ne: Textilmuseum, Neumunster, Niemcy 1991 Muzeum Narodowe w Gdańsku OSW Pałacu Opatów, Gdańsk 1999 Galeria Kordegarda, War-szawa 1999 Galeria Bielska w Bielsku Białej 2003 Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Łódź 2004 Muzeum Warmińsko-Mazurskie, Galeria Zamek w Reszlu 2005 za swoją twórczość otrzymał:

Nagrodę Międzynarodowego Sekretariatu Wełny – II Międzynarodowy Konkurs w Kioto 1989 Medal związku artystów – VIII Międzynarodowe Triennale Tkaniny w Łodzi 1995 Wyróżnienie honorowe – X Międzyna-rodowe Triennale Tkaniny w Łodzi 2001 Pierwszą nagrodę za tkaninę – I Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej w Gdańsku 2001

Grand Prix – II Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej, Krosno 2002 Wyróżnienie honorowe – Convergence ’2006, Celebration, Grand Rapids, USA,2006 prace w zbiorach: Centralnego Mu-zeum Włókiennictwa w Łodzi Stołecznego Biura Wystaw Artystycznych w Warszawie Textilmuseum w Neumunster (Niemcy) Friends of Fibre Art International’ collection (USA) Fibre Art Synergy (Francja) Muzeum Rzemiosła w Krośnie.

P R A C O W N I A T K A N I N Y A R T Y S T Y C Z N E J

p r o f . W ł o d z i m i e r z C y g a n

1999, wełnopodobne, sizal, 350 x 320 cm, wł. autor.

WŁODZIM

IERZ CYGAN

PR

AC

OW

NI

E

104104105

P R A C O W N I A M A L A R S T W A Ś C I E N N E G O I W I T R A Ż Y

p r o f . A n d r z e j D y a k o w s k id r h a b . J a c e k Z d y b e l

– urodzony 14. 07. 1963 w Gdańsku, uzyskał dyplom PWSSP w Gdańsku w 1990 w pracowni prof. Hugona Laseckiego. Uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. wystawy indywidualne: Galeria „Triada”, Sopot 1991 Galeria „Brama”, Warszawa 1991 Galeria Miejska „Galeria Ostrołęka”, Ostrołęka 1992 Księgi: Misterium Przejścia - Kościół Św. Bartłomieja, Gdańsk 1996 Pictures of Infinity - Bruksela 199 Świa-

tło-Cień - CSW Galeria „EL”, Elbląg 1998 Rzecz - PGS Sopot 2000 LOGOS - Galeria Rysunku „Nowa Oficyna”, Gdańsk 2003 za swoją twórczość otrzymał: najwybitniejszy debiut - Nagroda Wojewody Gdańskiego w dziedzinie plastyki 1991 Nagrody Rektora II stopnia za działalność dydaktyczną i artystyczną w roku akademickim 91-92; 92-93 Nagrody Rektora I stopnia za pracę na rzecz Uczelni w 2002; 2003

JACEK ZDYBEL

LOGOS II, szkło, druk wielkoformatowy - NCK, Gdańsk 2005

104105

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– urodzony 13. 12. 1936 w Krakowie, uzyskał dyplom PWSSP w Gdańsku w 1969 r. w pracowni prof. Władysława Jackiewicza. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbio-rowych w kraju i zagranicą:

wystawy: Francja Jugosławia Niemcy Szwecja Finlandia Białystok Gdańsk Gdynia Elbląg Sopot War-

szawa Zakopane za swoją twórczość otrzymał: I Nagroda – Ogólnopolski Festi-wal Malarstwa Młodych BWA Sopot wyróżnie-nie – konkurs na obraz sztalugowy w Łodzi 1970

wyróżnienie – konkurs na obraz sztalugowy w Łodzi 1978 nagroda i stypendium – GTPS w Gdańsku wygrane konkursy na malarstwo ścienne Nagroda Ministra Kultury i Sztuki za pracę dydaktyczną i artystyczną w ASP Gdańsk

prace w zbiorach: Muzeum Narodo-wego w Gdańsku zbiory BWA Dom Aukcyj-ny M. Bernearte w Belgii rekonstrukcje i odno-wienie wystroju Kamieniczek przy Długim Targu w Gdańsku oraz przy ul. Długiej i Tkackiej w Gdań-sku Realizacja wystroju Auli Wydz. Ekonomii Uniwersytetu Gdańskiego 2004 r. – malowidło dekoracyjne

ANDRZEJ DYAKOWSKI

kompozycja agresywna VII, olej na płótnie 150 x 110

PR

AC

OW

NI

AG

RA

FI

KI

…

Był czas, gdy dyplomujące pracownie malarstwa Akademii zwano zwyczajowo pracowniami mistrzowskimi. Profesorowie: Teisseyre, Studnicki, Nacht‑Samborski, Potworowski, to byli mistrzowie nasi i mistrzowie naszych mistrzów. Dzisiaj trudno byłoby bronić tej tradycji, żeby wiele zmieniło się wokół nas i w nas. Inaczej też pojmujemy problem autorytetu w sztuce i drogowskaz nie zawsze chodzi drogą, którą pokazuje.

Nie mniej ogarnia mnie lęk, że spełnienie aktualnej „normy menowskiej” bliższe jest nie‑szczęściu niż powodów do dumy.

Sztuka rodzi się w aurze niemierzalnej, bliższe jej jest sanatorium pod klepsydrą, czy tratwa meduzy, niż miasto Sevres pod Paryżem.

Wychowała mnie akademia złożona z ludzi osobliwych i elokwentnych mędrców i milczą‑cych introwertyków, trzeźwych filozofów i nietrzeźwych birbantów. Wszystkim zawdzię‑czam bardzo wiele.

Aktualnie, pięć dyplomujących pracowni proponuje finałowe wystawy, bywa, wielkie, monumentalne ekspozycje malarstwa, towarzyszące im aneksy, wszystko z mądrym komentarzem autora – bywa, kończymy wystawami, co najwyżej, no właśnie, nie zawsze się zgadzamy czy i gdzie jest granica dolna zjawiska „sztuka”.

Mówiąc, czy ściślej, myśląc o rozwoju kierunku malarstwa w akademii, należy zdać sobie sprawę, że stajemy bardziej przed problemem utrzymania status quo niż ekspansji.

Malarstwo, póki co, nie jest „trendy”. Wydawnictwo Taschen – Art. Now – sztuka przełomu tysiąclecia na dwustu stronach albumu zamieściło raptem 5 obiektów, które mogą ucho‑dzić za obrazę, skądinąd średnie.

Jest to świadoma manipulacja i nie ma tu znaczenia popularny a nie naukowy charakter wydawnictwa.

Ustawiając szarość ciepła obok zimnej ochry nie przyciągnie się uwagi okularnika. Okulary zostały wymyślone na potrzebę czytania. Dramaty miedzy bielami nie miewają swoich Szekspirów

Jako nauczyciel źle znoszę ucieczkę zdolnych studentów od malarstwa do instalacji. Bywa,

że uciekają ci najzdolniejsi, ci przeciętni zostają jakby bezwiednie pogarszając kondycję sztuki malowania. Czasami boję się, że statek malarstwa tonie, przeciążony twórczością ludzi małego talentu, ładnych kobiet, półamatorów i rencistów.

Malarstwo, będąc jedną z najpiękniejszych sztuk, jest ciągle zdradzane, jak najbrzydsza żona, tysiące adeptów wyłudza wykształcenie malarskie, by z niego nie korzystać.

Malarstwo nie jest modne, lecz nasza wiara jest wiarą w cykliczność, czy spiralność powrotów.

Akademia nie musi być „trendy” – akademia to miejsce kształcenia artysty in spe – na naj‑bliższe pół wieku. Jego pojemność musi być niesłychana, jego wrażliwość nie może być zamieniana na sprawiedliwość łapania wiatrów, czy łatwość do prostytucji. Pół biedy, gdy takie umiejętność posiądzie grafik użytkowy, malarzowi od nich wara!

Aktualnie „granicę” czterdziesto milionowego narodu globalnej świadomość wyznacza znajomość nazwisk trzech, czterech osób.

W kraju bohaterami masowej wyobraźni są gwiazdy seriali i programów typu Big Brother. Teleekspres wyznacza listę nazwisk do powszechnego użytku. Artystę promuje nie talent i dzieło a skandal jaki jest stanie wygenerować

W tej sytuacji marzy mi się akademia jako miejsce azylu dla ludzi, których możliwości in potenta, obiecują tworzenie kultury wysokiej. Zwłaszcza, gdy prostactwo zawłaszcza sobie bez mała całe terytorium.

I nie jest to klęska kultury. To jest nasza klęska. Nie można istnieć poza kulturą. Poza kulturąpozostaje fizjologiczne trwanie. jesteśmy znowu w świecie zwierząt. Wychowanie, wykształcenie artysty wymaga specyficznych okoliczności i warunków. Współudział w stworzeniu artysty „ na miarę” to cel ostateczny, niemniej – musimy z po‑

korą uznać, że straty przy „produkcji” artysty mogą i sięgają kilkudziesięciu procent – te kilkadziesiąt procent strat, to nie są odpady, ale nie są to artyści. te” wióry” to wrażliwi, wykształceni ludzie zmieniający konsystencję tego narodu.

Mieto Olszewski

***

Pracownia Grafiki Warsztatowej powstaje w gdańskiej PWSSP na Wydziale malarstwa i Rysunku dopiero w 1957 roku po przełomie październikowym, gdy władze komunistycz‑ne przestają bać się wszystkiego, co związane było z drukowaniem. Do organizowania nowej Pracowni Specjalistycznej rektor prof. Stanisław Teisseyre wyznacza doc. Zygmunta Karolaka, który przed wojną studiując w Akademii Krakowskiej przechodził tam kurs grafiki artystycznej. Otwiera on entuzjastycznie przyjętą przez studentów Pracownię Technik Metalowych i Drzeworytu. Za rektora Rajmunda Pietkiewicza powstaje nawet w 1965 Katedra Grafiki, do której wtoczono też Warsztat Fotografii, ale od 1976 pracow‑nia egzystuje już tylko w ramach Katedry Specjalizacji Dodatkowych. Gdy w pracowni brakuje blachy cynkowej wykonuje się monotypię i ceratoryt. W 1959 roku ze Szczecina doc. Karolak przy pomocy grupy studentów przywozi trzy prasy i kamienie litograficz‑ne. Jego asystentami byli Józef Łakomiak (52), Łukasz Rogiński, Piotr Zajęcki, Franciszek Czernous. Bardzo interesujące prace graficzne, które wychodziły z tej pracowni, do 1971 roku jedynej na Wybrzeżu oficyny graficznej, wykonywali Krystyna Górska (50), Rajmund Pietkiewicz (52), Jan Rzyszczak (52), Eleonora Jagaciak‑Baryłko (54), Wiesław Dembski (58), Ryszard Stryjec (58), Łukasz Rogiński (60), Jerzy Krechowicz (62), Jan Góra (63), Janina Śpiewak (64), Zbigniew Ralicki (64), rzeźbiarz Wawrzyniec Samp (64), Henryk Mądrawski (65), Aleksandra Baliszewska‑Walicka (66), Piotr Zajęcki (67), Adam Haras (67), Leonard Przyjemski (68), Franciszek Czernous (69), Feliks Chudzyński (70), Jerzy Ostrogórski (71), Sławomir Grabowy (73), Cezary Paszkowski (73), Jerzy Chartowski (75), Maciej Świeszewski (75), Krzysztof Nasfeter (75), Ryszard Kul (76), Elżbieta Kowalska– Matuszewska (77).

W 1975 roku doc. Zygmunt Karolak odchodzi na emeryturę, a pracownię przekazuje wykł. Czesławowi Tumielewiczowi (dyplom z litografii w PWSSP w Poznaniu). Odtąd pracownia ta będzie posiadać nazwę Pracowni Litografii i Linorytu, a techniki metalowe wykonywane będą w Oficynie (od 1973 roku). Przez jeden semestr asystentem jest ad. Józef Łakomiak. Po jego odejściu wszystkie czynności techniczne takie jak trawienie kamieni wykonuje prowadzący. Po roku, gdy władze uczelni pozytywnie oceniają wyniki pedagogiczne pra‑cowni, a szczególnie ożywienie Warsztatu Litografii, pozwala się na przyjęcie asystentów i litografa. W latach 80. trawieniem kamieni zajmuje się litograf Roman Bertling. Czesław Tumielewicz zmienia program swojego poprzednika starając się by w tej pracowni głów‑nym celem był rozwój grafiki kolorowej. Walnie mu w tym pomagają asystenci Wiesław Zaremba i Zbigniew Gorlak, którym udaje się opracować system kolorowej litografii opar‑ty o offsetową triadę. W Warsztacie Linorytu najważniejszym zadaniem studenta staje

się kolorowy linoryt tracony nazywany tu linorytem wg Picassa. Asystentami są w tej pracowni kolejno: Krzysztof Charytoniuk, Zbigniew Gorlak, Zygmunt Gornowicz (jeden semestr), Wiesław Zaremba (do 1984 roku), Waldemar Marszałek. Grafiki stworzone w tej pracowni trafiają na wystawy w kraju i za granicą. Czesław Tumielewicz otrzymuje jedną z pierwszych nagród na Ogólnopolskiej Wystawie Grafiki w Warszawie (1973) za linoryt połączony z cynkografią. Litografia Zbigniewa Gorlaka trafia do Japonii (Muzeum Kagawie 1999). Litografia łączona z litografią Waldemara Marszałka otrzymuje jedną z pierwszych nagród w Konkursie Otwartym na Grafikę w 1996 roku w Łodzi. Również prace grafi‑ków tej pracowni zostają przyjęte przez Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie: Tumielewicza (1971,1984,1997,2000), Gorlaka (1984), Marszałka (1997). Litografię i linoryt w późniejszej swojej twórczości kontynuują: Zbigniew Gorlak (79), Wiesław Zaremba (80), Wiesław Smętek (81), Janusz Akermann (85), Waldemar Marszałek (85), Agnieszka Grochowska (95), Dominika Krechowicz (88), Magdalena Hanysz‑Stefańska (95), Joanna Frydrychowicz (95), Joanna Kujawska‑Nurowska (95), Bogna Klaman‑Tarnowska (95), Barbara Skowron‑Zaleska (95), Krzysztof Cybulski (96), Jowita Wallner (99), która dostaje wyróżnienie na I Ogólnopolskim Biennale Grafiki Studenckiej w Warszawie w 1998 roku, Ewa Hać (01), Wojciech Koniuszek (02).

Utworzona w 1971 roku, przy ulicy Piwnej 27/29, przez prezesa Związku Polskich Artystów Plastyków Romualda Bukowskiego Gdańska Doświadczalna Pracownia Graficzna „Oficyna”, kierowana przez grafika Stanisława Żukowskiego (dyplom w 1939 roku na Wydziale Sztuk Pięknych w Wilnie) ma trudności z utrzymaniem się z powodu braku źródeł finansowania działalności. Rektor PWSSP prof. Władysław Jackiewicz godzi się przejąć finansowanie „Oficyny”. Od 1973 roku kształci ona studentów, jednocześnie obsługując środowisko grafików ZPAP. Pracownia specjalizuje się w technikach metalowych takich jak: akwafor‑ta, akwatinta, odprysk i mezzotinta. Pracownię prowadzi wykł. Stanisław Żukowski, do odejścia na emeryturę w 1977 roku. Jego asystentem jest Franciszek Czernous a Wiesław Dembski zatrudniony jest w charakterze pracownika technicznego. W okresie 1971 –1977 dziesięciu studentów skorzystała z możliwości wykonania tu swoich dyplomów z grafiki artystycznej. W 1977 roku pracownię przejmuje Wiesław Dembski (29), jako wykładowca a asystentem zostaje Cezary Paszkowski, który dla grafiki porzucił karierę muzyka perkusisty. Wykł. Wiesław Dembski w latach 80. zakłada Międzynarodowy Warsztat Mezzotinty. Z jego inicjatywy sopockie BWA organizuje w 1985 roku I międzynarodową wystawę „Mezzotinta ‘85”. Również w latach 1988 i 1991 odbywają się wystawy „Mezzotinta”. W 1979 roku

prof. Czesław Tumielewicz PracowniaGrafikiWarsztatowej

CZ

ES

ŁA

W

TU

MI

EL

EW

IC

Z

109

KA

TE

DR

A

GR

AF

IK

I

WA

RS

ZT

AT

OW

EJ

PR

AC

OW

NI

E

108

The author goes back to as far as 1957, when the Studio of Workshop Graphic Arts was founded as soon as the communist government had ceased to be so neurotically afraid of anything that might have been connected with printing business. Zygmunt Karolak was assigned the job of organizing the studio from the scratch. He was assisted by Józef Łakomiak, Łukasz Rogiński, Piotr Zajęcki, and Franciszek Czernous.

Zbigniew Karolak retires in 1975, handing over the leadership of the Studio to Czesław Tumielewicz, who has been in charge of the Studio ever since. Among those who as‑sist him are the following: Józef Łakomiak, Roman Bertling, Wiesław Zaremba, Zbigniew Gorlak, Krzysztof Charytoniuk, Zygmunt Gornowicz (for one semester), and Waldemar Marszałek. Tumielewicz changes the profile of the studio, steering towards the develop‑ment of the colour graphics. In 1973 Tumielewicz is honoured with a major prize at the

National Exhibition of Graphic Arts in Warszawa. Soon many more prizes won by both the assistants and the students of the Studio follow.

The Department of Workshop Graphic Arts is founded in 1988, and Czesław Tumielewicz is appointed its first director. Initially, it consists of two studios: Studio of Lithography and Studio of Metal Techniques. In 1994 one more Studio of Metal Techniques is added to the Department. In 1999 the Studio of Lithography is divided into two separate studios. In 2002, when Cezary Paszkowski is appointed the director of the Department of Workshop Graphics, it consists of four studios. The studios are led by Czesław Tumielewicz, Zbigniew Gorlak, Wiesław Dembski, and Cezary Paszkowski. Wiesław Dembski retires in 2003 and his studio is taken over by Alina Jackiewicz, who is assisted by Michał Wójcik.

Gdańsk, February, 2005

Czesław Tumielewicz StudioofWorkshopGraphicArts(Abstract in English)

Pracowni Technik Metalowych przybywa jeszcze jeden asystent: Alina Jackiewicz, która rok później otrzymuje w San Francisco jedno z pierwszych nagród 8), na World Print III. Cezary Paszkowski wysłany przez Ministerstwo Kultury w 1986 na Kubę, przywozi stamtąd nową technikę graficzną intaglio. W 1995 roku pracownia 88 ze swojej pierwszej siedziby na ulicy Piwnej przenosi się do gmachu głównego ASP a w starej siedzibie rozpoczyna działalność Galeria Rysunku ASP „Nowa Oficyna”.

Z Pracowni Technik Metalowych wyszli tacy artyści graficy jak: Elżbieta Kowalska‑Matuszewska (77), Anna Gwiazda (78), Alina Jackiewicz‑Kaczmarek (79), Piotr Wiatrak, Wojciech Kostiuk, Andrzej Taranek (82), Piotr Dembski (86), Wojciech Górecki (89), Dariusz Syrkowski (92), Piotr Dembski (86), Michał Wójcik (01), Piotr M. Zajęcki (04).

W 1988 roku powstaje Katedra Grafiki Warsztatowej, której kierownikiem zostaje doc. Czesław Tumielewicz. W jej ramach funkcjonują dwie pracownie; Pracownia Linorytu i Litografii oraz Pracownia Technik Metalowych. W 1994 powstają trzy pracownie: Pracownia Linorytu i Litografii – prof. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak, ad. Waldemar Marszałek; Pracownia Technik Metalowych – doc. Wiesław Dembski, ad. Alina Jackiewicz‑Kaczmarek; II Pracownia Technik Metalowych – ad. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek.

W 1999 roku Pracownia Litografii i Linorytu dzieli się na dwie pracownie: Pracownię Linorytu kierowaną przez prof. Czesława Tumielewicza (asystent ad. Waldemar Marszałek) i Pracownię Litografii kierowaną przez ad. II st. Zbigniewa Gorlaka (technolog Agnieszka

Grochowska). W 2001 roku w Pracowni Linorytu po odejściu asystenta ad. Waldemara Marszałka, zatrudniani są kolejno na stanowisku asystenta stażysty studenci: Wojciech Koniuszek (01,02), Wróblewski (02), Dariusz Łazarewicz (02,03), Agnieszka Szreder (04,05)

Z pracowni Litografii kierowanej przez Zbigniewa Gorlaka wyszli tacy artyści jak Agnieszka Gewartowska, Anna Tusk, Małgorzata Krzywiec, Malina Tomaszewska, Magda Kaczmarek, Danuta Roman.

W 2000 roku ad. Zbigniew Gorlak organizuje w PGS w Sopocie pokaz wystawy pokonkurso‑wej I Biennale Grafiki Studenckiej Poznań ’99.

W 2002 roku kierownikiem Katedry Grafiki Warsztatowej zostaje prof. Cezary Paszkowski. W skład Katedry wchodzą cztery pracownie kierowane przez prof. Czesława Tumielewicza, ad. II st. Zbigniewa Gorlaka, prof. Wiesława Dembskiego i prof. Cezarego Paszkowskiego.

W 2003 roku prof. Wiesław Dembski odchodzi na emeryturę, a jego pracownię obejmuje ad. II st. Alina Jackiewicz. Asystentem zostaje Michał Wójcik, który jako student IV roku w 2000 roku otrzymuje za swoje akwaforty nagrodę – stypendium im. Kulisiewicza.

Prof. Cezary Paszkowski w 2003 roku tworzy i prowadzi z asystentem ad. Waldemarem Marszałkiem nową Pracownię Artystycznej Grafiki Komputerowej.

Od nowego roku akademickiego 2005‑06 do Katedry dołączy Pracownia Sitodruku kierowa‑na przez ad. II st. Aleksandra Widyńskiego.

Gdańsk luty 2005

I I P R A C O W N I A G R A F I K I W A R S Z T A T O W E J - P Ł A S K O D R U K

p r o f . Z b i g n i e w G o r l a k

109

ZBIGNIEW GORLAK

–urodzony w 1955 r. w Sopo-cie, uzyskał dyplom PWSSP w 1979 r. w pracowni prof. Wła-dysława Jackiewicza. Uczestni-czył w kilkudziesięciu wysta-wach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: X Mię-dzynarodowe Biennale Grafiki – Kraków 1984 Litografia Polska od 1900 – Mu-zeum Narodowe w Krakowie 1994 Polish

Graphic Art. in Japan – Sakaide Civic Art Museum Takamatsu w Kagawie, Japonia 1993 wystawy indywidualne: Nadbałtyckie Centrum Kultury, Gdańsk 1996 „Galeria Bema 65” Warszawa 2003 za swoją twórczość otrzymał: I Nagroda – Sztuka Mło-dych PSP w Gdyni 1980 wyróżnienie – Konkurs im. A. Raka, BWA Katowice 1985 Biennale Sztuki Gdańskiej, BWA Sopot 1987 nagrody za grafikę roku – GTPS Gdańsk 1984,1985,1991,1993,1994,1995 wyróżnienia i nagroda główna A&B Obraz roku – Warszawa 2002 i 2003

prace w zbiorach: Biblioteki narodowej w Warszawie Muzeum Narodowe w Gdańsku Kielcach Muzeum Junge Kunst – Frankfurt nad Odrą Lego – Biluung w Danii kolekcja dr Pieńkowskiego kolekcja Świtalskiego kolekcja Zajdlera

Lego Hau, Hau!,1997 litografia

PR

AC

OW

NI

E

110110111

KA

TE

DR

A

GR

AF

IK

I

WA

RS

ZT

AT

OW

EJ

I P R A C O W N I A G R A F I K I W A R S Z T A T O W E J - W Y P U K Ł O D R U K

p r o f . C z e s ł a w T u m i e l e w i c za s . M a g d a l e n a H a n y s z ‑ S t e f a ń s k a

– ukończyła PWSSP w Gdań-sku w roku 1994, w Pracow-ni Malarstwa prof. Macieja Świeszewskiego, aneks do dy-plomu z grafiki warsztatowej – w Pracowni prof. Czesława Tumielewicza.

wystawy zbiorowe: Kunst in Kunstlerhaus - Darmstadt, Niemcy Internationale Kunst im Wissenschaftspark, Pięć plenerów 1996–2000 w Łebie – Gelsen-kirchen, Niemcy V Triennale Grafiki Polskiej, Katowice 2003 Sarajewska Zima - V Triennale, Sarajewo Grafika - V Triennale – Miszkolec, Węgry wystawy indywidualne: Galeria „Ciasna”, Jastrzębie k/Katowic Galeria STS, Sopot Galeria ZPAP, Gdańsk Galeria 78, Gdynia Galeria Promocyjna, Muzeum Narodowe, Oddział Sztuki Współczesnej, Pałac Opatów, Gdańsk za swoją twórczość otrzymała: wyróżnienie - IV Ogólnopolski Konkurs „Triennale Tczewskie” III Nagroda - Pomorska Grafika Roku wyróżnienie - The 13 th Seoul Space International Print Biennial - Korea Płd III Nagroda - Gdańska Grafika Roku

I nagroda - II Biennale Tczewskie”

Moc ceramiki 2, linoryt

MAGDALENA HANYSZ-STEFAŃSKA

110111

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– urodzony w 1942 roku w Lidzie, w rodzinie ziemiańskiej, od maja 1945 roku mieszka w małych miasteczkach Wielkopolski, od 1955 w Bydgoszczy, a od 1961 w Gdańsku, gdzie studiuje architekturę i malarstwo (prof. A. Gerżabek, prof. W. Lam, doc. A. Fiszer), w Poznaniu grafikę artystyczną (litografia prof. L. Mianowski, malarstwo T. Brzozowski. ). Uprawia malarstwo od 16 roku życia, pierwsza wystawa indywidualna w 1965 r. w Bydgoszczy. Brał udział w przeszło 300 wystawach w kraju i za granicą.

za swoją twórczość otrzymał: I nagrodę na Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Sztuki w Sopocie w 1974 I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Spychalskiego w Poznaniu w 1977 jedną z 10 nagród na Ogólnopolskiej Wystawie Grafiki w Warszawie w 1973 Jest laureatem nagrody Miasta Gdańska w dziedzinie kultury w 1977 r. Stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej w USA w 1981 r. Nagrody rektora II st. za koncepcję i organizację cyklu wystaw „Dekonstrukcjoniści Gdańscy” w 1998 r.

prace w zbiorach: Bydgoszcz Gdańsk Poznań Łódź Zielona Góra Katowice Elbląg Frombork Chełm Kłopio w Finlandii Hanoi w Wietnamie

2001 Zjednoczona Europa, akryl, 130 x 195CZESŁAW

TUMIELEW

ICZ

PR

AC

OW

NI

E

112112113

KA

TE

DR

A

GR

AF

IK

I

WA

RS

ZT

AT

OW

EJ

I I I P r a c o w n i a g r a f i k i w a r s z t a t o w e j – t e c h n i k i c y f r o w e

p r o f . C e z a r y P a s z k o w s k ia d . I I s t . W a l d e m a r M a r s z a ł e k

– Urodzony w Dobrzycy koło Koszalina w 1960 roku. Studia w PWSSP w Gdańsku. Dyplom w 1985 r. w Pracowni Grafiki prof. Jerzego Krechowicza. Uczestniczył w kilu dziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: Grafika Młodych, Galeria BWA Poznań 1987 Triennale Grafiki Krajów Nad-bałtyckich 1992 Współczesna Grafika Polska, Łódź 1996 Dni Sopotu w Warszawie, wystaw malarstwa trzech malarzy: K. Bereźnicki. H Cześnik, W. J. Marszałek wystawy indywidualne: Malarstwo,

rysunek – Galeria BWA, Koszalin 1987 Grafika, Galeria BWA Gdynia 1989 Malarstwo, Galeria Diorama Gdańsk 1994 Malarstwo, Artgalerie, Hereford, Niemcu 1995 Malarstwo, rysunek, Zimmergalerie, Iserlohn, Niemcy 2000 Rysu-nek, Galeria Rysunku Nowa Oficyna ASP Gdańsk 2004 Nagrody: wyróżnienie – Triennale Grafiki Krajów Nadbałtyckich 1992 nagroda równorzędna – Współczesna Grafika Polska, Łódź 1996

Wariacje z krzesłami 2006, olej, płótno 114 x 147

WALDEM

AR MARSZAŁEK

112113

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– urodzony w Gdańsku w 1948 roku. Studia w PWSSP w Gdańsku. Dyplom w 1973 roku w Pra-cowni Malarstwa prof. R. Pietkiewicza. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy: Instytut Polski, Wystawa Indywidualna, Wiedeń, 1980 Biblioteka Miejska, Wystawa Indywidualna, Man-heim, 1989 International House Club Galery, Wystawa Indywidualna, New Orleans, USA, 1994 Rauma Balticum Biennale ’87, Finlandia 1987 XXII Prix International D’art Conterporain de Monte Carlo 1988 Exhibition of Print, International Inde-pendent, Yokohama Japonia 1989 Exhibition of Print, International Independent, Kanagawa Japonia 1990 International Print Biennale, Varna 1991 Da-niel- Chodowiecki- Preis 1993 (Akademie der Künste) Berlin, 1993

The Prints of the World ’97 – National Culture Festival in Kagawa, Japan 1997 Jest laureatem ponad 40 nagród i wy-różnień: III nagroda – XI Polsko-Fiński Konkurs Grafiki Ma-rynistycznej, Gdańsk 1981 wy-różnienie – Auburn University, Ala-bama, USA 1987 medal– Baltic Biennale ’87, Rauma Finlandia 1987 Europa Prix – Międzynaro-dowe Triennale Grafiki Kraków ’97, Kraków 1997 Museum Award – Mini-Print Triennial 1998, Tokyo, Japan 1998 Grand Prix - Grafi-ka – I Pomorski Konkurs Plastyczny „Centrum-SzOK”, Szczecinek, 2002

Posiada tytuł International Hon-orary Citizen of New Orleans

Żubr digital print, 80cm x 60cm, 2006

CEZARY PASZKOWSKI

115

KA

TE

DR

A

GR

AF

IK

I

WA

RS

ZT

AT

OW

EJ

I V P R A C O W N I A G R A F I K I W A R S Z T A T O W E J - W K L Ę S Ł O D R U K

p r o f . n a d z w . A l i n a J a c k i e w i c z ‑ K a c z m a r e ka s . M i c h a ł W ó j c i k

– urodzony 15. 02. 1973 r. w Gdańsku, uzyskał dyplom ASP w Gdańsku w 2001 r. w pracowni prof. W. Dębskiego oraz prof. M. Świeszewskiego. Uczestniczył w wystawach.

wystawy: „Gdańska Grafika roku” GTPS, Gdańsk 1998 Amberiv – Międzynarodowe Targi Bursztynu, Gdańsk 1999 udział w wystawie konkursowej – I Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, 1999 Blachy żarte HNO3 – wystawa z Tomaszem

Sebastianem Kiełbasą, PGS, Sopot 2000 wystawa indywidualna – „Galeria Promocyjna” Muzeum Narodowe w Gdańsku OSW Pałacu Opatów w Gdańsku-Oliwie, 2002 Wystawa Konkursowa im. D. Chodowieckiego – PGS, Sopot 2002 My w stronę XXI wieku – Senat RP, Warszawa 2002 wystawa indywidualna – Teatr Rozmaitości, Warszawa 2003 wystawa konkursowa – Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej – Galeria Sztuki Współczesnej „Bunkier Sztuki”, Kraków 2003 wystawa Kiński Sopot (w związku z wydaniem czasopisma „Magazyn twórców”) 2004 za swoją twórczość otrzymał: III miejsce – „Gdańska Grafika roku” GTPS Gdańsk 1998 stypendium im. T. Kulisiewicza w Warszawie 2000

MICHAŁ W

óJCIK

PR

AC

OW

NI

E

114Michałek – akwatinta, mezzotinta

– urodzona 08. 02. 1953 w Lublinie. Dyplom PWSSP w Gdańsku – 1979 r., w pracowni prof. Władysława Jackiewicza. W dorobku 22 wystawy indywidualne i udział w ponad 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: World Print Three – Museum of Modern Art, San Francisco, USA 1980 Młoda Ekspresja ‘82 – Grand Palais des Champs Élysées, Paryż, Francja 1982 X Międzynarodowe Biennale Grafiki – Kraków 1984 Prints From All Over – UMC Fine Arts Center, Uniwersytet Colorado, Boulder, USA 1986 Premio Internazionale Biella ę86 – Pallazo Ferrero Della Marmora, Biella, Włochy 1987 XII Prix International DęArt. Contemporain – Fondation Prince Pierre de Monaco; Roccabella, Mon-te Carlo, Monaco 1988 The 16th International Independent Exhibition of Prints – Kanagawa Prefecture Gallerry, Japonia. 1990

Mastricht 93 Biennale Grafiki – Mastricht, Holandia 1993 IV Konkurs o Nagrodę Daniela Chodowieckiego, PGS, Sopot 1999

VI Międzynarodowe Biennale Grafiki – Grabado, Caixanova, Ourense, Hiszpania 2000 Ważniejsze nagrody: I na-groda – World Print Three - Special Edition Purchase Award, San Francisco 1980 II nagroda – V Polsko-Fiński Konkurs Grafiki Ma-rynistycznej, Gdańsk 1983 Dwuletnie stypendium twórcze Ministra Kultury i Sztuki 1986 Medal – II Międzynarodowe Trien-

nale Grafiki Mezzotinta, Sopot 1988 I nagroda – Gdańska Grafika Roku’89, Gdańsk 1990 I nagroda – Gdańska Gra-fika Roku ’94, Gdańsk 1995 Nagroda Główna Prezydenta Miasta Gdyni – V Salon Plastyki Gdyńskiej, Gdynia 1996 III

nagroda – Triennale Tczewskie, Tczew 2001 prace w zbiorach: Biblioteka Narodowa - Warszawa Mu-zeum Narodowe Gdańsk Muzeum Morskie – Gdańsk

Biblioteka Uniwersytecka – Sopot Muzeum Miasta Gdyni Muzeum Literackie Muzeum na Majdanku – Lublin Muzeum Sztuki Nowoczesnej – San Francisco USA

Muzeum Miasta Biella – Włochy Zbiory Watykańskie – Watykan Muzeum Miasta Frankenthal (Pfalz) - Niemcy

Muzeum Miejskie – Turku Finlandia Muzeum Miejskie – Skanderborg Dania Kanagawa Prefectural Gallery – Ka-nagawa Japonia Ermitage St. Petersburg – Rosj Oraz w zbiorach Galerii w Polsce Słowacji Danii Finlandii

Francji, Kanadzie Niemczech Norwegii Rosji Szwecji Wielkiej Brytanii Włoszech USA.

Islandia – Lodowce, 2005, akwatinta, mezzotinta 50 x 70 –

ALINA JACKIEWICZ – KACZMAREK

115

116117

– urodzony 24. 11. 1961 r. w Poniatowej, uzyskał dyplom PWSSP Gdańsk w 1986 r. w pracowni prof. Kazimierza Ostrowskiego. Uczestniczył w kilkudzie-sięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: II Międzynarodowe Biennale Sztuki – Energia Wody – Gdynia 2005 Ab-solwenci i Studenci Pracowni Sitodruku 1997-2005 - Muzeum Miasta Gdyni, Gdynia 2005 3, 5 Trienna-le Grafiki Polskiej - BWA, Katowice 1997/2003 Sztuka Gdańska – Galeria „A“,Starogard Gdański 2002

8,10 Międzynarodowe Triennale Tkaniny – Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź 1995/2001 Common Space – Międzynarodowa Wystawa Sztuki Włókna – Muzeum Pezinok, Pezinok (Słowacja)

1993/1997 wystawy indywidualne: Trzy wymiary – Galeria „Hof Akkerboom”, Kiel (Niemcy) 2005 Rzeczywistość – mała forma tkacka – Galeria „STS”, Sopot 2004 Tkanina drukowana – „Galeria 78”, Gdynia 2002 Remanent – wystawa rysunku – Galeria „Nowa Oficyna”, Gdańsk 2001 prace w zbiorach: Centralne Muzeum Morskie w Gdańsku Norton Priory Museum Cheshire - Anglia.

KA

TE

DR

A

GR

AF

IK

I

WA

RS

ZT

AT

OW

EJ

V P R A C O W N I A G R A F I K I W A R S Z T A T O W E J - S I T O D R U K

a d . I I s t . A l e k s a n d e r W i d y ń s k i

Brama III, 2005, sitodruk, 140 x 100 cm

ALEKSANDER WIDYŃSKI

PR

AC

OW

NI

E

116

116

Czas zatarł już wiele nazwisk i twarzy, poprzestawiał fakty i okoliczności, może nawet coś dodał? Ale głosy, zapachy i puls tamtych dni nadal są żywe.

Wielka Zbrojownia nie zawsze kotwiczyła w tym samym miejscu, nadal zresztą jest nieprze‑widywalna, jak przystało na starzejącą się femme fatale – w tamten czwartek znalazła się jednak dokładnie tam gdzie trzeba. Niby było wiadomo, że to już dzisiaj, ale kiedy wynurzył się ten deliryczny omam, ochlapując wszystkich dookoła, nikt nie był w stanie ocknąć się z osłupienia. Spodziewasz się Bóg wie czego – a tu ten karłowaty lewiatan!

Nie dłuższy niż jakieś pięć jamników, jak to zaraz ktoś złośliwie obliczył. Ale czego właściwie należało oczekiwać? W dodatku jakiś drań zauważył, że akurat jest na naszą miarę.

Konsternacja jakoś dziwnie szybko zmieniła się w niepewną aprobatę a nawet fałszywy po‑dziw, jakim zwykle obdarza się noworodka sąsiadów. Zaczęliśmy więc uważniej oglądać naszego karła – nadal z niedowierzaniem, ale już chyba i z troską.

Może i nie było to majestatyczne wynurzenie, ale cóż robić? Kto by się zresztą tym przejmo‑wał – zaczęto trąbić o narodzinach, przy okazji zmieniając mu płeć.

I tak to właśnie zapamiętałem. Grafika Użytkowa to teraz Projektowanie Graficzne więc przynajmniej częściowo odzyskał

płeć. Był październik 1967 roku. Rozpoczynały się pierwsze zajęcia z projektowania, nie obeszło

się jednak bez „zębatego strusia”. Jerzy Zabłocki o strusiu napomknął jeszcze na koryta‑rzu, zanim weszliśmy do pracowni. W innej wersji mówi natomiast o „strusiu z piaskiem w zębach”. Różnica między domniemaniem a całkowitym zmyśleniem bywa niekiedy kłopotliwa. Lepiej więc niczemu nie zaprzeczać.

„Zębaty struś” to po części ostrzeżenie przed nadciągającymi kłopotami, ale i niechętny po‑dziw nad ich pokrętną naturą. W projektowaniu graficznym prawie wszystko jest czymś pośrednim między scholastyką a pamiętnikami wariata i tylko imperatyw moralny może gwarantować chwilową czystość naszych intencji. Jeżeli więc zastanawiacie się, kogo i przed czym właściwie ostrzegał Zabłocki – nic z tego. Nie ma jednej odpowiedzi, ale przez dwa sezony „zębaty struś” krążył po Akademii – czasem jako potwierdzenie dylema‑tu, najczęściej jednak w roli „dobijającego” pocieszenia w kłopotliwej sytuacji.

Wcześniejsze napomknienia i naciski a potem długie przymiarki doprowadziły w końcu do zmian w strukturze Uczelni. Powołano do życia pierwszą pracownię projektowania graficznego, potem następne. W 1971 roku powstała Katedra Projektowania Graficznego. W pracowni od początku panowała atmosfera nobilitującego przedpola, chociaż widok

stamtąd nie zapierał tchu w piersiach. Na zewnątrz był wprawdzie realny świat – wielkie, nieoswojone zwierzę – ale w pracowni i tak można go było przeprojektować w niespełna godzinę, więc nasz potulny kompromis i rozjuszony radykalizm ścierały się ze sobą z re‑gularnością samochodowych wycieraczek. Uporczywa arytmia między tym co było a tym co pamiętamy sprawia, że pamięć często ulepsza minione zdarzenia. Ale czy to, co dzieje się wokół nas, naprawdę jest takie jakim się wydaje? Jerzy Zabłocki – pierwszy „szef” pracowni a później kierownik Katedry Projektowania Graficznego – posiadał kilka odręb‑nych wcieleń, ale tylko jedno jako – tako cierpliwe. Zawsze był jakby nadobecny, ciągle w biegu, stale zajęty kolejnymi sprawami, nieustannie w rozjazdach. Nie zamykał się też w jednym tylko kręgu działań artystycznych a jego dociekliwa inteligencja i żywiołowy temperament szybko zjednywały mu szacunek i uznanie.

Był żywym przykładem brawurowej intensywności działania i oczywistym dowodem na nieodzowność pasji i determinacji.

Mieć takiego szefa – to właściwie mieć cała hodowlę „zębatych strusi”. To też asystowanie Zabłockiemu było chyba tylko trochę mniej męczące od bigamii.

Kiedy wpadał do pracowni, z wypisanym na twarzy zamiarem uśmiercenia każdej ślimaczą‑cej się jeszcze sprawy – to choć wszyscy wiedzieli, że i on wie gdzie go zaniosło, woleli nie rzucać mu się w oczy. Dopiero kiedy przeobrażał się w swoją łagodniejszą wersję, zawsze ktoś z ulgą wzdychał lub chichotał w rękaw. A Zabłocki, już odprężony, cierpliwie zajmował się studentami, dopóki nie rozdzwoniły się telefony i nie zaczęli go ponaglać jacyś zaaferowani posłańcy.

W 1971 roku Zabłocki zaprasza do Gdańska Witolda Janowskiego. Po dłuższych korowodach i naradach jeszcze w czasie wakacji, zostaje powołana nowa pracownia projektowania graficznego. To że Zabłocki był podstępnym kpiarzem, wielu dowiadywało się dopiero wtedy, gdy doświadczyło tego na własnej skórze, również Janowski. Zabłocki, z krzywym uśmieszkiem, opisał go nam dosyć zawile jako kogoś, kto „sam tworzy kworum”. Brzmiało to równie zachęcająco, jak ogłoszenie o obowiązkowym zaciemnieniu. Uznaliśmy więc, że ten jego Janowski to jakiś duchowy syn orwellowskiego Bowlinga oddany do wykarmie‑nia samej Wierze Muchinie. Kiedy jednak jego „grupowa” osobowość okazała się jedynie konfabulacją Zabłockiego – wycofaliśmy te insynuacje. A gdy po tygodniu z kolei sam Janowski zaczął nam insynuować meksykańską skłonność do agresji i wymachiwanie czekanem – uznaliśmy go za ostatecznie oswojonego. W końcu nie każdy czuł się wśród nas jak Trocki tuż przed zamachem.

117

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

JE

RZ

Y

KR

EC

HO

WI

CZ

prof. Jerzy Krechowicz Projektowaniegraficzne–pierwszelata

PR

AC

OW

NI

E

118118119

Kiedy wreszcie odtajał i już nie patrzył nam tak często na ręce, zaakceptowaliśmy nawet jego marynarkę po Tyrmandzie i maniery kresowego ziemianina.

Wprawdzie życie studenta projektowania graficznego wygląda niekiedy jak jedna wielka i rozciągnięta w czasie katastrofa, ale kto chociaż raz choćby kątem oka dostrzegł płynne poruszenie skrzydeł własnej wyobraźni – ani myśli zrezygnować.

Janowski dociekał więc cierpliwie razem ze studentami sedna rzeczy nie tracąc z oczu co praktyczniejszych reguł, ale i niespecjalnie je respektując. Okazał się nie tylko utalen‑towanym pedagogiem, ale i dyskretnym powiernikiem każdego kto wpadł w tarapaty. Zawsze niezmiennie opiekuńczy i wyrozumiały. Nawet jego sporadyczne nakłanianie nas do prakseologii nikogo nie spłoszyło W kłopoty wplątywał się jedynie przez nadmierne przywiązanie do szczegółów. Kiedy np. w teatrze na scenę wkraczała kobieta z walizką i zaczynała śpiewać arię o zupie, Janowski upierał się, że to powinna być waza a nie waliz‑ka – waza z zupą! Udając, iż zupełnie nie zdaje sobie sprawy z tego, że dopiero teraz cała ta scena, razem z jego głośnymi protestami i nadal nieistniejącą wazą z zupą, nabiera co najmniej podwójnie groteskowego wymiaru. A potem parskał śmiechem razem z nami i w końcu nie było wiadomo kto i na co dał się nabrać?

Przez jakiś czas jedną z pracowni prowadził też Sylwester Wieczorek, człowiek równie ła‑godny i wielkoduszny jak dobra wróżka z dziecięcych lektur. Trzeba go było widzieć gdy kroczył ostrożnie przez Targ Węglowy, otulony chmurą gołębi niczym święty Franciszek, żeby nabrać pewności, iż rzeczywiście był ostoją dla najbardziej zagubionych.

W 1972 roku Zabłocki zaprasza do współpracy Marka Freudenreicha, który wkrótce obejmie pracownie podstaw projektowania graficznego. W tym samym czasie coraz wyraźniej rysuje się konieczność podziału katedry na pracownie dyplomujące i pracownie podstaw projektowania. Kolejną taką pracownię Zabłocki powierza w moje ręce.

Tak wiec w 1975 roku katedra składa się już z czterech pracowni – dwóch pracowni dyplo‑mujących, prowadzonych przez Jerzego Zabłockiego i Witolda Janowskiego, oraz dwóch pracowni podstaw projektowania graficznego, prowadzonych przez Marka Freudenreicha i Jerzego Krechowicza. Kończył się pierwszy etap budowania katedry, umacniania jej fundamentów i wytyczenia obszaru jej działania. W sztuce przeczucie, adoptowany przy‑padek, nawet błędy, ale przede wszystkim emocje i intuicja, sumują się w swoisty rodzaj wiedzy. Taką właśnie wiedzą Freudenreich zdawał się dysponować w stopniu raczej prze‑kraczającym rozsądne stężenie. I niczym strażnik ukrytych granic wyobraźni, obdzielał nią szczodrze wszystkich swoich studentów.

Wprawdzie drzemiąca w nas do dzisiaj nostalgia po Freudenreichu nie dorównuje obez‑władniającej nostalgii „ Mano a mano” – tanga śpiewanego niegdyś przez Carlosa Gardela – może nawet ma już tylko wymiar symboliczny, ale nie da się zaprzeczyć, że na trwałe zapadł wszystkim w pamięć.

Zazwyczaj z łagodną arogancją cedził jedno słowo na minutę, upozowany na młodego

Gombrowicza, łaskawie podsuwając studentom pomysły i rozwiązania, jak podsuwa się wyszczerbiały talerzyk z kostkami cukru. Najczęściej zresztą tylko po to, żeby z sadystycz‑ną powolnością wszystkie swoje podpowiedzi obedrzeć ze skóry i jakiekolwiek zalety. Tak właśnie – bez słowa o samodzielności, nakłaniał do samodzielności.

Ciągle sprawiał wrażenie uczestnika, bądź sprawcy, jakiejś niejasnej inscenizacji, w której irytujące połączenie niepewności ze zdecydowaniem odgrywało bliżej nieokreśloną, ale znaczącą role. Przechadzał się wtedy nerwowo po pracowni, zbierając się w sobie, żeby broń Boże nie dopadło go jąkanie – a potem machał tylko ręką, kompletnie zdegusto‑wany. Jego pracownia szybko zyskała opinię czyśćca dla profesjonalistów i piekła dla amatorów. I zaczęła przypominać ekskluzywny klub weteranów wojennych – wszyscy polegli z ręki Freudenreicha, ale to przecież wskrzeszenia były specjalnością tej pracowni. Zasępiony, kołysząc się nieznacznie na boki, wpatrywał się w rozłożone przed nim prace i monosylabami dawał do zrozumienia, że chociaż każda nieco przesunięta kropka może uruchomić niekończący się strumień nowych możliwości – jedyne nowe możliwości, jakie on tu widzi, to oni sami.

Gdy czyjaś praca zasługiwała na uznanie – wygłaszał raczej niejasną pochwałę. Żadnych ochrypłych wiwatów. Kiedy trafiał na nieco gorszą, zaczynał nabijać broń śrutem. Zawsze jednak stawał w obronie ironii.

Bezlitosny jak nowojorski krytyk teatralny, co zresztą od razu zjednało mu ogromną sym‑patię, sam dla siebie bywał odszczepieńcem, gdyż oprócz talentu i zawodowej biegłości dysponował kłopotliwą umiejętnością ściągania w pobliże wszelkich przeciwieństw. Jego niezależny sposób myślenia i zjadliwe opinie o niepodważalnych prawdach nieustannie prowokowały studentów do twórczych ripost. I Freudenreich wkrótce stał się ulubioną ikoną katedry. Zabłocki, Janowski i Freudenreich – niczym bracia Karamazow, wiedli ze sobą nieustające spory, jakby wkrótce trzeba było zatwierdzać nowy rozkład jazdy dla połowy świata – a potem zgodnie jeszcze obsiadali barowe stołki w sopockim Grand Hotelu, jeżeli oczywiście Zabłocki miał jeszcze chwilę czasu. I wszczynali kolejny spór.

Odcisnęli wyraźny ślad nie tylko w mojej pamięci. Każdy z nich miał wielki wpływ na losy katedry i ten wpływ widoczny jest do dzisiaj. Tworzyli zgrany i świadomy swojej roli ze‑spół i niewątpliwie przyczynili się zarówno do rozwoju sztuki projektowania graficznego na Wybrzeżu, jak i do pełniejszej możliwości studiowania tej specjalności.

Katedra jest zbiorowym doświadczeniem wszystkich swoich pedagogów. Sumą ich talen‑tów, wiedzy, wyobraźni i osobowości. Miejscem gdzie odmienne idee i postawy, będące naturalnym odzwierciedleniem różnorodności w sztuce, znajdują dla siebie przyjazną przestrzeń nieodzowny element rozumnego samostanowienia.

Jak potoczyły się dalsze losy katedry? Zmieniło się prawie wszystko, pojawiają się nowe na‑zwiska, nowe twarze – artyści wywodzący się głównie z gdańskiej Uczelni i to oni tworzą teraz kolejne pokolenie pedagogów.

PR

OJ

EK

TO

WA

NI

EG

RA

FI

CZ

NE

…

118119

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

Nadal jednak, jak dawniej utrzymała się intelektualna eksterytorialność tego zespołu. Autoironiczny klimat rozmów i sporów, dystans do wszelkich ram i ograniczeń. Solidny profesjonalizm, specyficzne poczucie humoru i przyjacielskie związki ze studentami. Przez jakiś czas pracowali również: Jan Lorenczuk, Piotr Kowalski, Jerzy Ostrogórski – obecnie profesor prowadzący pracownię podstaw rysunku i malarstwa, Bogdan Bartkowski, Marek Brzozowski, Grzegorz Protasiuk – teraz prowadzi samodzielne pracownię typografii i prze‑kazu wizualnego, Andrzej Kuich, Jadwiga i Zygmunt Okrassowie – po długiej przerwie prowadzą obecnie pracownię podstaw projektowania graficznego, Cyprian Kościelniak, Mieczysław Wasilewski i Mariusz Sładczyk.

Najwcześniej, bo już w 1979 roku dołączył Zdzisław Walicki. Przypatrywał się nam z niejakim powątpiewaniem, wyraźnie zatroskany stanem naszych umysłów – zostało mu to do dzisiaj.

Potem, w 1983 roku – Tomasz Bogusławski ” Mogłabym odtańczyć ten fotel”– twierdziła Isadora Duncan. Bogusławski, obecnie jeden z najoryginalniejszych polskich plakacistów, codziennie uświadamia nam zalety takich paradoksów.

Time has already blurred many names and face, shifted facts and circumstances; perhaps it has even added something? Yet voices, scents and the pulse of those days are still with us.

The Great Armory (Wielka Zbrojownia) has not always anchored in the same place, it still goes on being unforeseeable as could be expected of an aging femme fatale. On that Thursday, though, it found itself exactly where it should have been. One could have known that it was supposed to be on that day, but when this delirious hallucination emerged, splashing everybody around, nobody was able to recover from bewilderment. One expects God knows what, and there you have it, this dwarf leviathan!

No longer than the length of five dachshunds, as someone maliciously estimated. But what else could have been expected? And, what is even more, that was supposed to be exactly what we deserved, as remarked by some bastard.

Strangely enough, the consternation soon changed into a timid approval, and even some false admiration, like the one that is usually bestowed upon the newborn child of a neigh‑bor. Therefore, we started to look at our dwarf more attentively, still with some disbelief, but also with some worry.

Perhaps this was not a majestic appearance, but what else could have been done? Who

would be concerned, anyway? The newborn was talked about already, and they even changed its gender.

And this is how I remember this. Applied Graphic Arts is now referred to as Graphic Design so, at least to same extent, it

managed to regain its gender. It was October of 1967. First designing classes had just started and, naturally, the Toothed

Ostrich was there, as mentioned by Jerzy Zabłocki even before we entered the studio. The Sand Toothed Ostrich, however, was also proposed on some other occasions. The discrepancy between the assumption and the total fantasy may come as the disturbing one, so it would be better not to deny anything.

On the one hand, The Toothed Ostrich poses a warning against the approaching problems, but also a reluctant admiration for their twisted nature, on the other. The business of the graphic designing is almost entirely something between the scholasticism and the maniac’s diary, and only the moral imperative can guarantee a temporary frankness of our intention. Therefore, if you still keep wondering whom and against what Zabłocki meant to warn us, you will not find an easy answer – as there is none. Still, the Toothed Ostrich

W 1983 roku dołączył również Janusz Górski. Jedyny spośród nas, który na pewno wie, jak będąc w zgodzie z samym sobą, być jednocześnie w zgodzie z rynkiem.

O tym co jeszcze zmieni się w ciągu najbliższych lat będą decydować ci, których „łaska póź‑nego urodzenia” ustawiła chwilowo na końcu kolejki do pedagogicznej chwały, chociaż i o nich jest już głośno. To Sławomir Witkowski, Piotr Kazigrotowski, Jacek Staniszewski i Krzysztof Stojałowski.

A skoro z tej katedry wywodzi się już trzeci rektor gdańskiej Akademii, należy sądzić, iż ma się ona nieźle.

Niewiele pozostało do dodania. Projektowanie graficzne było w tamtych latach swoistym wyzwaniem i intelektualną przygodą zarówno dla pedagogów jak i dla studentów. Warto o tym pamiętać. Nawiasem mówiąc, nadal więcej uczymy się od swoich studentów niż oni od nas. Ale czy świat musi koniecznie być sprawiedliwy?

Gdańsk, 7 lutego 2005 roku

prof. Jerzy KrechowiczGraphicDesign–FirstYears

JE

RZ

Y

KR

EC

HO

WI

CZ

PR

AC

OW

NI

E

120120121

kept cruising the Academy of Fine Arts for two years, sometimes as the confirmation of the dilemma, most often, however, as the “devastating” consolation for the inconvenient situation.

Earlier hints and pressures, and then a long preparation process finally brought about the changes in the structure of the Academy. The first Graphic Designing Class was started, then the next ones followed. The Department of Graphic Designing was founded in 1971.

Although the view that could have been regarded from there was far from being inspiring, the atmosphere in the studio had something to do with the nobility of the foreground. And even though this big and wild beast, the real world, was still out there, it could have been redesigned in less then an hour. In this way, our submissive compromise and furious radicalism collided with the regularity of matter particles in a well‑heated substance. The persistent arrhythmia between what really happened and what one remembers makes it possible for our memory to improve the vision of the past. Can the real world around us, however, be taken for what it seems to be?

Jerzy Zabłocki, the first supervisor of the studio, and later also the Dean of the Graphic Designing Department, existed in several separate incarnations, with only one being moderately patient. He was always like over‑attending, constantly running to and fro, constantly occupied with oncoming matters, constantly traveling. Neither did he limit himself to only one circle of artistic creations, and his searching intelligence and impulsive character soon won him the respect and the acknowledgement. He was a lively exam‑ple of the daring intensity of acting and an obvious proof of the need for passion and determination.

To have such a boss meant to possess the whole flock of Toothed Ostriches. No wonder, then, that assisting Zabłocki was probably only a bit less exhausting than being polyga‑mous might have been.

Whenever he busted into the studio, with this intention to kill every problem that has not been yet solved painted on his face, everybody preferred to stay put. And only after he transformed himself into one of his gentler versions, would anyone dare to sigh with relief or giggle surreptitiously. And Zabłocki, already relaxed, would patiently deal with his students, until the telephones started to ring, and the embarrassed messengers started to flock in.

In 1971 Zabłocki invites Witold Janowski to Gdańsk. After a long row of difficulties and conferences, even before the start of the semester, a new studio of graphic designing comes to live. That Zabłocki was a deceitful trickster many learn only when they person‑ally suffered from it, and Janowski was not exempt from this faith, as he was described to us by Zabłocki as someone who is able to make the quorum just by himself. It sounded equally tempting as the announcement of the obligatory blackout. We started to believe that this Janowski of his was some spiritual son of Orwell’s Bowling. Yet soon this multiple personality of Janowski turned out to be what it really was, Zabłocki’s confabulations, and

we dropped these insinuations. And when a week after that Janowski himself started to insinuate that we were like Mexicans – overreacting and even openly hostile – at last we started to regard him as domesticated. All in all, not everyone felt among us like Trocki might have felt right before an attempt on his life.

When he finally took it easy and stopped scrutinizing us, we even accepted his Tyrmand‑like jacket and the manners of the provincial landowner.

Although the life of the Graphic Designing student may sometimes look as some kind of a great and stretched in time catastrophe, whoever once managed to catch with their eyes the smooth movement of the wings of their imagination, would not even think of giving up. And so Janowski, together with his students, kept investigating the heart of the matter, more or less loosely following the practical rules. Not only did he turn out to be a talented educator but also a discrete confessor for those who were troubled. Always invariably protective and forbearing. Even his sporadic tries at leading us into the realm of praxeology did not scare anybody away. When he got himself into trouble, it was only through his excessive attachment to details. In the theatre, for example, when a woman entered the stage with a suitcase and began to sing an aria about a soup, Janowski in‑sisted that there should have been a vase and not a suitcase in her hand, a vase with soup! Pretending that he was not at all aware of the fact that only then did this scene, together with his loud protest and the still non‑existent vase of soup, acquire at least twofold grotesque dimension. And he burst out laughing then, together with us, and in the end no one could be sure as to whose leg had been pulled and in what way exactly.

Sylwester Wieczorek, an equally gentle man, and also magnanimous like the best fortune teller from the children’s book, also managed one studio for some time. One should have seen him when he trod carefully through Targ Węglowy, wrapped up with a flock of pigeons like Saint Francis, and one would be certain that he was a real support for those who were most lost.

In 1972 Zabłocki invites Marek Freudenreich to co‑operate, and the letter soon takes over the management of the Introduction to Graphic Designing classes. The necessity to divide the faculty into the certificating courses and the courses of elementary design‑ing is becoming more and more obvious. And this is why another studio of elementary designing is being entrusted to me.

So in 1975 the Department comprises four separate studios – two certificating studios lead by Jerzy Zabłocki and Witold Janowski, and two studios of elementary graphic designing, lead by Marek Freudenreich and Jerzy Krechowicz. The first stage of the creation of the Department, i. e. strengthening its foundations and marking its territory, was coming to an end. Intuition, adopted chance, and even mistakes but, first of all, emotions and intui‑tions, combine into a special kind of artistic knowledge. And this is this kind of knowledge that Freudenreich seemed to possess in great abundance. Like a guard guarding the invis‑ible borders of imagination, he shared this knowledge generously with all of his students.

PR

OJ

EK

TO

WA

NI

EG

RA

FI

CZ

NE

…

120121

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

And although the nostalgia for Freudenreich that we feel today does not equal the one connected with “Mano and mano” – the tango sung once by Carlos Gardel – it cannot be denied that he does hold a firm position within our memory.

With his gentle arrogance, he used to deliver one word per minute, postured as the young Gombrowicz, kindly offering his students ideas and solutions, in a way the jagged plate with cubes of sugar on it might be offered. And most often only to strip them, slowly but steadily, from any meaning. In this way he would encourage his students to be in‑dependent without even mentioning this word. One took him for either the participant or the maker of some unclear staging, in which the irritating combination of uncertainty and determination played somehow undetermined but significant part. He used to stroll nervously around the studio, putting himself together, in order not to yield into a stutter – and then he would do no more then just wave his hand, in a gesture of utmost disgust.

His studio soon gained the opinion of purgatory for professionals and hell for amateurs. And it started to resemble the exclusive club of war veterans – everybody being a victim of Freudenreich – still, resurrection was always the speciality of this studio. With a gloomy face and his body swinging slightly from side to side, he examined the displayed works and in his language of monosyllables communicated that although every somewhat shifted dot can start never‑ending stream of new possibilities, the only new possibilities that he could see here were the students themselves. When somebody’s work deserved acknowledgement, he delivered his unclear praise. None of the hoarse cheers. And if he came across a somewhat worse work, he would begin to load his weapon with heavy ammunition. Yet he was always ready to stand firmly in defense of irony.

Merciless as he was, like a New York theatre critic (which, after all, won him even more liking), towards himself he often acted as a renegade since, apart from his gifts and professional fluency he administered the inconvenient skill of attracting all possible contrasts. His independent way of thinking and malicious opinions about irrefutable truths unceasingly provoked students into creative ripostes. And Freudenreich soon became a favorite icon of the Department.

Zabłocki, Janowski and Freudenreich, like Karamazow brothers, kept holding endless dis‑putes, as if they were to establish a new schedule for half of the world – and then they sat happily together at the bar of Sopot Grand Hotel, if only Zabłocki was free to do so. And there they would start another of their disputes. Not only in my memory did they leave a clear trace. They all have strongly influenced the shape of the Department, and their influence is still visible today. They created a harmonious and conscious team and they doubtlessly contributed to the development of the art of graphic designing in our region, as well as to the easier access to studying this faculty.

The department is the collective experience of all its educators. It is the combination of their talents, knowledge, imagination and personalities. It is a place where different ideas

and attitudes, being a natural reflection of variety in arts, manage to find friendly space, the indispensable element of rational self‑determination.

And what has become of the department since that time? It changed almost entirely, new names, new faces appeared – mostly the artists who graduated from the Academy of Fine Arts in Gdańsk and now they constitute the next generation of its educators.

Like in the old times, however, the intellectual sophistication of this team lingered. A self‑ironic climate of conversations and disputes, a distance towards all kinds of frames or limitations. Solid professionalism, specific sense of humor and friendly relationships with the students.

There were also others who worked there for some time. They were the following: Jan Loreńczuk, Piotr Kowalski, Jerzy Ostrogórski (he is currently a leading professor of the Studio of Elementary Drawing and Painting), Bogdan Bartkowski, Marek Brzozowski, Grzegorz Protasiuk (he currently manages the Independent Studio of Typography and Visual Communication), Andrzej Kuich, Jadwiga and Zygmunt Okrassa (they both man‑age, after a long break, the Studio of Elementary Graphic Designing), Cyprjan Kościelniak, Mieczysław Wasilewski, and Mariusz Sładczyk.

It was Zdzisław Walicki who joined at the earliest stage, in 1979. He regarded us with some doubt, obviously disturbed by the state of our minds – as he still is…

Then, in 1983 – Tomasz Bogusławski. “I could dance this armchair” – Isadora Duncan is known to have claimed. Bogusławski, currently one of the most original of the Polish poster designers, informs us of the advantage of such paradoxes on daily bases.

Janusz Górski joined in 1983. He is the only one among us who surely knows how to remain in harmony with one’s self without turning against the market economy.

And the future will be shaped by those who, by “the mercy of the late birth” were posi‑tioned at the end of a queue to pedagogical glory, even though their names have been well known already. They are: Sławomir Witkowski, Piotr Kazigrotowski, Jacek Staniszewski, and Krzysztof Stojałowski.

And since three of the Rectors of the Academy of Fine Arts in Gdańsk do come from this Department, one should expect that its condition is not bad.

Almost all has been said. Graphic designing was a special challenge and intellectual adven‑ture in those years both for the educators and for the students. It is worth remembering this. It may also be added that we still learn more from our students than they do from us. Nevertheless, who said that the world has to play fair?

Gdańsk, February 7, 2005

JE

RZ

Y

KR

EC

HO

WI

CZ

PR

AC

OW

NI

E

122122123

KA

TE

DR

A

PR

OJ

EK

TO

WA

NI

A

GR

AF

IC

ZN

EG

O

P R A C O W N I A L I T E R N I C T W A I T Y P O G R A F I I

s t . w y k ł . G r z e g o r z P r o t a s i u ka s . A d a m K a m i ń s k i

– urodzony 22. 02. 1980 r. w Gdańsku. Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom z wy-różnieniem uzyskał w Pracowni Projektowania Graficznego prof. Jerzego Krechowicza w 2005 r. Grafik, projektant, aranżer. Specjalizuje się w projektowaniu graficznym i typograficznym.

wystawy: Galerii Żak, Gdańsk 2005 Pracowni Rysunku 118, Muzeum Narodowe w Gdańsku, OSW Pałac Opatów 2006 Wystawa indywidualna - Druskienniki, Litwa 2006 Wystawa zbiorowa prac Asystentów ASP Gdańsk 2007 współpraca z

instytucjami: Muzeum Drogi do Wolności, Solidarność Centrum Poligrafii - Grafix Stowarzyszenie Eko-Inicjatywa, Kwidzyn Art7 Silver, Amber, Gold Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku za swoją twórczość otrzymał: Wyróżnienie w IV

Ogólnopolskim Biennale Rysunku i Malarstwa 1999 Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2000 III miejsce w finale na najlepszego Studenta Trójmiasta 2005 Nagroda Prezydenta miasta Gdańska dla Młodych Twórców 2005

ADAM KAM

IŃSKIprojekty typograficzne i znaki firmowe

122123

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

urodzony 21. 02. 1954 w Białogardzie. Dyplom w PWSSP Gdańsk w 1979 r. wżPracowni Witolda Janowskiego. Obecnie adiunkt na Wydziale Malar-stwa i Grafiki ASP

ważniejsze realizacje: Identyfi-kacja wizualna Firm: Hestia Insurance

Alte Leipziger Hestia Asem Ynoshi Gu-liwer Marche, Vivart Jacob Bau STBU Bro-kerzy Ubezpieczeniowi Identyfikacja wizualna imprez: 100-lecie Sopotu

Gdynia Summer Jazz Days Targi Midem - Polska Wydawnictwa promocyjne firm: FSC Lublin FD Angella Optimus SA PFW Pafawag Romet STBU Brokerzy Ubezpieczeniowi Caravana Fructo Wa-rexpo Stilon Gorzów France Eggs Truck Trax Centertel Baltona Daewoo Sony Poland Port Północny Elektromontaż E. J. Żarnowiec Popsession FMR Jarocin

Rawa Blues Rock ArenaGRZE

GORZ

PRO

TASI

UK

projekty znaków firmowych

PR

AC

OW

NI

E

124124125

KA

TE

DR

A

PR

OJ

EK

TO

WA

NI

A

GR

AF

IC

ZN

EG

O

I P R A C O W N I A P O D S T A W G R A F I K I P R O J E K T O W E J I S T R U K T U R W I Z U A L N Y C H

p r o f . T o m a s z B o g u s ł a w s k id r K r z y s z t o f S t o j a ł o w s k i

– urodzony 5. 12. 1964 r. w Gdańsku, uzyskał dyplom PWSSP Gdańsk w 1993 roku, w pra-cowni prof. Jerzego Krechowicza. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy: wystawa plakatów „Artis 89” – Muzeum Plakatu w Wilanowie, Warszawa 1989 Malarstwo – gmach Opery i Filharmonii Bałtyckiej, Gdańsk 1994 Tabula Rasa – Landeshaus, Kilonia 1995 Tabula inna rasa – Galeria „Ko-ściół św. Jana”, Gdańsk 1995 Lato, lato –Galeria „Sfinks”, Sopot 1996 3 kolory – Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 2001

Dziesięciolecie Sfinksa – Galeria „Sfinks”, Sopot 2002 pokonkursowa wystawa plakatów Plakat olimpijski Ateny 2004 – Warszawa 2004 pokon-kursowa wystawa projektów logo: Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości – Cieszyn 2004 za swoją twórczość otrzymał: wyróżnienie w konkursie na plakat 200 lat Rewolucji Francuskiej – organizator konkursu Service Culturel et Scienti-fique de l’ambassade de France 1989 III nagroda w konkursie na plakat 15th Annual Meeting of the Berlin Surgical Socity – Berlin (Niemcy) 1990 II nagroda w konkursie na herb miasta Krynica Morska 1992 I nagroda w konkursie malarskim Martwa natura PWSSP Gdańsk – 1993 I nagroda w mię-dzynarodowym konkursie na znak graficzny dla European Academy of Surgical Sciences – Antwerpia (Belgia) 2003

KRZYSZTOF STOJAŁOWSKI

bez tytułu, 2006, olej na płótnie 150 x 180 cm

projekty znaków firmowych

124125

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– urodzony w Gdańsku w 1958 roku. Studia w PWSSP w Gdańsku. Dyplom w 1982 r. w Pracowni Grafiki prof. W. Janowskiego. Twórczość w zakresie projek-towania graficznego, grafiki wydawniczej, komunikacji wizualnej, emisji filateli-stycznych i małych form graficznych. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy: 100 lat Polskiej Sztuki Plakatu (Kraków, Londyn, Heilbronn) 1993 Polski Plakat Fil-mowy (Kraków, Kopenhaga, Pekin, Londyn, Ronneby) 1996-97 Polski Plakat Teatralny (Kraków, Ljublia-na, Budapeszt, Kijów, Karlskrona) 1999-2000 Międzynarodowe Biennale Plakatu (Warszawa) - od 1986

Biennale Plakatu Polskiego (Katowice) - od 1983 Międzynarodowe Biennale Plakatu (Meksyk) 2004, 2006 Międzynarodowe Triennale Plakatu Scenicznego (Sofia) 2004 Międzynarodowe Biennale Plakatu (Teheran) 2004 Festiwal Plakatu (Kraków) 2003, 2005 Erotisism in Poster Art (Cottbus) 2005 Mię-dzynarodowe Biennale Plakatu Teatralnego (Rzeszów) 2005 Plakat Polski (Tel Aviv) 2006 za swoją twórczość otrzymał: Złoty Medal Biennale Plakatu Polskiego Katowice 1983 Srebrny Medal BPP Katowice 1985 Grand Prix BPP Katowice 2003 III Nagroda Międzynarodowe Biennale Plakatu Teatral-nego Rzeszów 2005 I Nagroda Universal Design Competition (za znak graficzny) Kilkukrotny laureat konkursów graficznych w zakresie plakatu.

TOMASZ BOGUSŁAW

SKI

Wariat i Zakonnica, 2006, plakat teatralny, offset 98 x 68 cm

127

KA

TE

DR

A

PR

OJ

EK

TO

WA

NI

A

GR

AF

IC

ZN

EG

O

I I P R A C O W N I A P O D S T A W G R A F I K I P R O J E K T O W E J I S T R U K T U R W I Z U A L N Y C H

d r h a b . J a d w i g a O k r a s s ad r h a b . Z y g m u n t O k r a s s a

– urodzony w Sochaczewie w 1945 r. Studia w PWSSP w Gdańsku. Dyplom w 1991 r. w Pra-cowni prof. Jerzego Zabłockiego. Twórczość w zakresie projektowania graficznego: ilustracja prasowa i książkowa, znak graficzny, plakat, znaczek pocztowy, oraz w dziedzinie malarstwa i rysunku.

współpraca z instytucjami, galeriami i wydawnictwami: Wydawnictwo KAW, Warszawa, Gdańsk, Katowice Muzeum Plakatu, Warszawa Wydawnictwo Bauer Polska, Warszawa Poczta Polska, Warszawa Polskie Stowarzyszenie Budowniczych Domów, Gdańsk Amerykańsko-Polski Instytut Budownictwa, Gdańsk Teatr Wybrzeże, Gdańsk World Trade Center Expo, Gdynia Międzynarodowe Stowarzyszenie Ilustratorów FILU, Berlin Radmor SA, Gdynia Fundacja Sfinks, Sopot BART, Sopot EVAN, Bruksela Projekt Ilustratorów Pro Bolonia, ZPAP Warszawa

Magazyn Rzeczpospolita, Warszawa Magazyn Newsweek Polska, Warszawa Salon Plakatu, Gdańsk Państwowa Galeria Sztuki, Sopot Magazyn Teatralny Foyer, Warszawa Nowa Oficyna ASP, Gdańsk prace w zbiorach:

Muzeum Plakatu, Wilanów Institut International des Droits de l’ Homme, Strasburg UNESCO, Paryż Międzynaro-dowe Stowarzyszenie Ilustratorów FILU, Berlin ONZ, Nowy Jork Państwowa Galeria Sztuki, Sopot.

ZYGMUNT OKRASSA

PR

AC

OW

NI

E

126

JacekStaniszewski, 2006, technika własna - rysunek elektroniczny

– urodzona w Złotoryi. Studia w PWSSP w Gdańsku. Dyplom w 1976 r. w pracowni Grafiki prof. Witolda Janowskiego. Twórczość w zakresie projektowania graficznego: ilustracja pra-sowa i książkowa, znak graficzny, plakat, znaczek pocztowy oraz w dziedzinach malarstwa, rysunku, ceramiki i fotografii.

współpraca z instytucjami, galeriami i wydawnictwami: National Museum of Women in the Arts, Waszyngton Wydawnictwo KAW, Warszawa, Gdańsk, Katowice Boston Aria Guild Inc., Boston Magazyn Rzeczpo-spolita, Warszawa Poczta Polska, Warszawa Magazyn Teatralny Foyer, Warszawa Poczta Polska, Warszawa PAT TVP, Warszawa Teatr Wybrzeże, Gdańsk Fundacja Sfinks, Sopot Międzynarodowy Konkurs Satyrykon, Legnica Wy-dawnictwo Bauer Polska, Warszawa Magazyn Newsweek Polska, Warszawa Projekt Ilustratorów Pro Bolonia, ZPAP

Warszawa International Salon du Livre de Jeunesse, Paryż, Bolonia

Międzynarodowe Stowarzyszenie Ilustratorów FILU, Berlin Instytut CIP, Warszawa Międzynarodowe Targi Książki, Warszawa Stowa-rzyszenie Sopot dla Środowiska, Sopot Nowa Oficyna asp, Gdańsk

prace w zbiorach: ONZ, Nowy Jork Institut International des Droits de l’ Homme, Strasburg

National Museum of Women in the Arts, Waszyngton UNESCO, Paryż Muzeum Plakatu, Wilanów

Międzynarodowe Stowarzyszenie Ilustratorów FILU, Berlin

JADWIGA OKRASSA

127

hipodrom, technika własna

129

KA

TE

DR

A

PR

OJ

EK

TO

WA

NI

A

GR

AF

IC

ZN

EG

O

I P R A C O W N I A G R A F I K I P R O J E K T O W E J

p r o f . z w y c z . J e r z y K r e c h o w i c za d . J a c e k S t a n i s z e w s k i

– urodzony w Lęborku w 1957 r. Studia w PWSSP w Gdańsku. Dyplom w 1983 r. w Pracowni Grafiki prof. Jerzego Krechowicza. W latach 1986/2007 wykonał przeszło 400 plakatów do wystaw, spektakli teatralnych i koncertów. Zaprojektował szatę gra-ficzną płyt wielu zespołów i wykonawców. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: Ekspresja lat 80. - BWA, Sopot 1986 Realizm Radykalny, Abstrakcja Kon-kretna - Muzeum Narodowe, Warszawa 1988 Raj Utracony - Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa 1990

Siedem Przestrzeni - Zachęta Warszawa 1992 International Workshop - Technikom Pretoria RPA 1995 The View From Poland - African Window Museum Pretoria RPA 1998 Biennale Grafiki Krajów Nadbałtyckich

- Kaliningrad 2002 Two Asias - Two Europes - Museum Of Modern Art Dulon - Shanghai 2005 August In Art 2003 - Varna Festival Of Visual Arts Bułgaria 2006 V Biennale Sztuki Współczesnej Nimes / Francja 2006

za swoją twórczość otrzymał: Jedna Z Trzech Głównych Nagród Regulaminowych - Biennale Grafiki Krajów Nadbałtyckich - Kaliningrad 2002 Nagroda Regulaminowa Za Plakat “Sopot W Paryżu” - Festi-wal Plakatu Polskiego Kraków 2002 Nagroda Główna - Salon Plakatu Gdańskiego - Gdańsk 2002 Autor muzyki do spektakli: “Komedia w dawnym stylu” - Teatr Dada von Bzdulow / Teatr Miejski w Gdyni 2003 “TE TAKIE TE” - 2004 - ŻAK GDAŃSK / muzyka, wizualizacje-projekcje, scenografia / 2004 „FLESH JUICE” - ŻAK GDAŃSK 2005

JACEK STANISZEWSKI

PR

AC

OW

NI

E

128

Urodzony w Tokach powiat Tanopol w 1937 roku. Studia w PWSSP w Gdańsku. Dyplom w 1961 r. w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Borysowskiego. Uczestniczył w kilkudziesięciu wysta-wach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: I Biennale Form Przestrzennych - Elbląg 1965 Wystawa Malarstwa - Palace d’Italic, Paryż 1985 Malarstwo, Rysunek, Grafika - Houston 1985 Malarstwo i Grafika - Monachium 1987 wystawy indywidu-

alne: Wystawa Malarstwa - Muzeum Okręgo-we w Toruniu 1966 wystawa Plakatów - Teatr Miejski, Amsterdam 1968 Wystawa Malarstwa - Galeria Sztuki Współczesnej, Gdańsk 1970 Wy-stawa Grafiki - Kassel 1997 Collage- wystawa grafiki - PGS Sopot 2002 za swoją twór-czość otrzymał: Główna Nagroda - Mię-dzynarodowej Krytyki Teatralnej - Warszawa 1965

Główna Nagroda - Plakat Roku, Gdańsk 1973, 1974 Główna Nagroda - Plakat Roku, Szczecin 1976, 1977 Indywidualne Nagrody Ministra Kul-tury i Sztuki - Warszawa 1974, 1985, 1993 In-dywidualne Nagrody Wojewody Gdańskiego 1981, 1993 Główna Nagroda w Konkursie Fundacji im. Chodowieckiego - Gdańsk 1996 Złoty Krzyż Zasługi - 1996 Medal Komisji Edukacji Narodo-wej - 2002 Medal Księcia Mściwoja II - Gdańsk 2002 Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Pol-ski - 2005 prace w zbiorach: Muzeum Narodowe w Gdańsku Poznaniu Muzeum Plakatu w Wilanowie w kolekcjach Prywatnych

JERZY KRECHOWICZ

129

z cyklu: transmutacje, wajh, 2002, scano-collage, 120 x 145 cm

PR

AC

OW

NI

E

130130131

KA

TE

DR

A

PR

OJ

EK

TO

WA

NI

A

GR

AF

IC

ZN

EG

O

I I P R A C O W N I A G R A F I K I P R O J E K T O W E J

p r o f . n a d z w . Z d z i s ł a w W a l i c k ia d . I I s t . S ł a w o m i r W i t k o w s k i

Urodzony w Gdańsku w 1961 r. Studia w PWSSP w Gdańsku. Dyplom w 1986 r. w Pracowni Grafiki prof. Cypriana Kościelniaka. Uprawia malar-stwo, rysunek, fotografie grafikę artystyczną i projektową. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy zbiorowe: Ekspresja lat 80tych malarstwo – Galeria BWA, Sopot, 1986 L’art. Contemporain Polonais malarstwo i grafika – Galeria Espace-Temps, Paryż 1993 Gdańska szkoła metafory Instytut Kultury Polskiej, Berlin 1994 60 - lecie ASP w Gdańsku –

Muzeum Narodowe OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2005 Poznań w Gdańsku, Gdańsk w Poznaniu – Galeria Stary Browar, Poznań 2006 wystawy indywidualne: Sławomir Witkow-ski - malarstwo – CENFORSOC Charlerois (Belgia) 1990 Sławomir Witkowski - malarstwo, instalacje – Galeria Promocyjna BWA Sopot 1991 Sławomir Witkowski - malarstwo – Biuro Wystaw Artystycznych Bydgoszcz, 1996 Ona i on rysunek i grafika – Muzeum Narodowe OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2003 Nie-pokojowe rysunki rysunek – Galeria rysunku Nowa Oficyna, Gdańsk 2004

SŁAWOM

IR WITKOW

SKI

Bazylika, 2006, technika własna, płótno, 130 x 180 cmautodafe, technika własnaautodafe II, technika własna

130131

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

– urodzony w Łodzi w 1940 roku. Studia w PWSSP w Łodzi. Dyplom w 1967 r. w pracowni prof. Zdzi-sława Głowackiego. Jest kierownikiem Pracowni Projektowania Graficznego. II stopień kwalifikacji uzyskał w 1983 roku – pracuje na stanowisku pro-fesora nadzwyczajnego.

wystawy: Festiwal Malarstwa Polskiego - Szczecin 1970 Ogólnopolska Wystawa Grafiki - Łódź 1971 Międzyna-

rodowe Biennale Plakatu - Warszawa 1974 Biennale Plakatu Polskiego - Katowice 1975 Polnische Künstler Heute - Landau 1983 50-lecie ASP Gdańsk 1995 za swoją twórczość otrzymał: trzecie wyróżnienie honorowe - Ogólnopolski konkurs grafiki, Łódź 1971 wyróżnienie w konkursie na plakat J. Wybicki - Gdańsk 1972 I i II nagrodę w konkursie Plakat Roku - Gdańsk 1975 II nagrodę w konkursie Plakat Roku - Gdańsk 1978 Nagrody Rektora PWSSP w latach 1983, 1985, 1989

prace w zbiorach: Muzeum Plakatu w Wilanowie

ZDZISŁAW W

ALICKI

plakat, offset, 98 x 68 cm

132133

KA

TE

DR

A

PR

OJ

EK

TO

WA

NI

A

GR

AF

IC

ZN

EG

O

I I I P R A C O W N I A G R A F I K I P R O J E K T O W E J

p r o f . n a d z w . J a n u s z G ó r s k i

– urodzony 24. 09. 1953 r. w Gdańsku, uzyskał dyplom PWSSP w Gdańsku w 1983 r. w pracowni Marka Freudenreicha. Właści ciel i dy rek tor ar ty stycz ny wy daw nic twa sło wo/ob raz. Pro jek tant książek i wy daw nictw. Od 1998 ro ku sta le współ pra cu je z Te atrem Na ro do wym. Re dak tor se rii wy daw ni czej „Bi blio-te ka ty po gra fii”. Wie lo krot nie na gra dza ny i wy różnia ny w kon kur sie „Naj piękniej sze Książki Ro ku”. W 2006 roku laureat Nagrody Honorowej PTWK za wysoki poziom projektowanych książek. Wła ści cie l i dy rek to r ar ty stycz ny stu dia gra ficz ne go i ofi cy ny dru kar skiej Pra cow nia. Ku ra tor pro jek tu Ga le ria Pla ka tu AMS; re dak tor uka zu jące go się dwa ra zy do ro ku al ma na chu Ga le rii. Au tor ar ty ku łów o pro jek to wa niu gra ficz nym, pu bli ko wa nych w „Brie fie” i „2+3D”.

JANUSZ GóRSKI

PR

AC

OW

NI

E

132projekty znaków firmowych

132

Wszech panująca tendencja totalnej rejestracji sprawiła, że nastąpiła nadprodukcja obrazów a ich wartość stała się chwilowa, powierzchowna i banalna.

We współczesnej kulturze wszystko zdaje się tracić aktualność, tak jak ogromna ilość infor‑macji krążąca po świecie. Gwałtowne zmiany techniczne, globalizacja, zmiany mentalne, kulturowe, dynamika i szybkość sprawiają, że style i prądy zanim okrzepną, odchodzą w pośpiechu w przeszłość. Antynomie istniejące we współczesnej kulturze, amnezja i pra‑gnienie wskrzeszenia pamięci są elementami, z którymi współczesna fotografia nieźle sobie radzi. Jako „sztuka pamięci” przeciwdziała entropii, obraz fotograficzny jako znak (zbiór znaków) odwołuje się do wspomnień, „wskrzesza czas”, odtwarza przestrzeń, oży‑wia pamięć, pozwala na swobodną interpretację.

Rezygnując niegdyś z trywialnej idealizacji świata, z konwencji piękna, odchodząc stop‑niowo od serwitutów jakie fotografii narzuca tradycja i potrzeby społecznego komuniko‑wania, wkracza w coraz to nowe rejony przedstawiania i konfabulacji, gdzie szczególny rodzaj obserwacji będący przeciwieństwem codziennego, zwyczajnego postrzegania, odkrywania własnych, subiektywnych sądów, kreowanie własnego, autorskiego obrazu, poszukiwanie własnego języka staje się celem samym w sobie. Relacja obiekt – obraz

przestają być tożsame, a prawda i fikcja stają się pojęciami względnymi. Nałożone na fotografie „klisze” kulturowe tworzą pozory prawdziwości i autentyczności (cecha reje‑stracyjności), tworzą obszary gry na płaszczyźnie znaku i metafory, mitu i fikcji.

Fotografia zatem jako model kulturowy, idea, refleksja, ikona będzie informować, prowoko‑wać, kokietować własnymi środkami, zachęcać do interpretacji i odczytania kodu. Kluczem do określenia jej wartości będzie ekspresja; osobowość wniesiona przez twórcę do istnie‑jącego wcześniej wizerunku – obiektu, oryginalność, zdolność do eksperymentowania i poszukiwań, mądrość w rozumieniu świata, kreacja, która prowadzi „sztukę fotografii” w stronę nieznanego, gdzie doświadczenie staje się rozumieniem, a rozumienie przekłada się na rekonstrukcję imaginacji, świadomości i intelektu. Kreacja i samoświadomość arty‑styczna stwarza możliwości wyrażania własnego „Ja”, intensyfikacji przeżycia i pragnienia wyrywając obraz z ulotnego nurtu percepcji. Chociaż fotografia jest sposobem na pozy‑skiwanie wizerunków, jest jednocześnie sposobem na kreacyjne tworzenie wizerunków – obrazów, na grę pomiędzy faktem a alegorią, na formułowanie znaków, na stawianie pytań i komentowanie świata. Jest szansą na tworzenie idei artystycznych, nowych reguł, na eksperyment i improwizację. Jest szansą na artystyczną przygodę.

maj 2005

Witold Węgrzyn Ofotografii

133

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

WI

TO

LD

W

ĘG

RZ

YN

PR

AC

OW

NI

E

134134135

– urodzony 11. 07. 1960 r. w Gdyni, uzyskał dyplom Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego w 2000 r. w pracowni prof. dr hab. bp. Jana Szlagii, na Wydziale Teologii. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy: Predebiud – wystawa indywidualna – dom prywatny, Sopot 1982 Nie czyńcie krzywdy zegarom – wystawa indywidualna – Galeria KMPiK, Gdańsk; Galeria BWA, Bydgoszcz 1987 Spółka podróżna o-o oprawca-ofiara – wystawa indywidualna – Galeria Żak, Gdańsk; Galeria Teatru ‘83, Łódź 1990 Sceny Pasyjne – wystawa indywidualna – kościół św. Bartłomieja, Gdańsk 1992 Przepowiadanie – wystawa indywidualna – Mała Galeria ZPAF-CSW, Warszawa 1993 Tabula Rasa – Landeshaus, Kilonia 1995 Opera Infinita – Opera Aperta – wystawa indywidualna – Galeria FF, Łódź 1997 Wobec Apokalipsy – Pocałunek Śmierci – Galeria BWA, Bielsko–Biała 1999 Namiot Spotkania – wy-stawa indywidualna – Galeria „Kościół św. Jana”, Gdańsk; Galeria u Jezuitów, Poznań 2002 Camera Lucida – wystawa indywidualna – Łaźnia, Gdańsk 2004 za swoją twórczość otrzymał: nagroda II stopnia – Ogólnopolska Wystawa Fotografii Młodzieży Szkolnej, Warszawa FASFP 1979 wyróżnienie w kategorii: Fotografia, projekt, imaginacja – Złocisty Jantar, Gdynia 1983 II nagroda – Konkurs na plakat poświęcony 50 rocznicy Powstania Warszawskiego (projekt: T. Bogusławski) 1994 pierwsze miejsce w kategorii: kalendarz wielodzielny pierwsze miejsce w kategorii: kalendarz wieloplanszowy (projekt M. Rekowski) XIII Ogólnopolski Przegląd Kalendarzy VIDICAL 2002

ZBIGNIEW TREPPA

MI

ĘD

ZY

WY

DZ

IA

ŁO

WY

Z

AK

ŁA

D

FO

TO

GR

AF

II

M I Ę D Z Y W Y D Z I A Ł O W Y Z A K Ł A D F O T O G R A F I I

k i e r . W i t o l d W ę g r z y n a s . Z b i g n i e w T r e p p a a s . M i c h a ł W ę g r z y n światło, fotografia

134135

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

wystawy zbiorowe: Czerwone, Niebieskie, Białe - wystawa twórców kręgu ASP Gdańsk – Galeria PGS, Sopot 2001 Medium jako medium - fotografia w ASP Gdańsk – Galeria PGS, Sopot 2001 Wokół dekady - foto-grafia polska lat 90-tych – Muzeum Sztuki, Łódź; BWA Bielsko-Biała; Galeria “Pusta”, Katowice 2003 Pinhole came-ra – Kraków 2004 Szlachetna fotografia - Stara Galeria ZPAF, Warszawa 2004 wystawy indywidualne:

Gummidrucke und andere Edeldrucke – Galerie Grauwert, Hamburg 1991 Wystawa autorska – Instytut Polski, Londyn 1996 Sytuacje II – Ratusz Staromiejski Gdańsk; Galeria BB - Bielsko-Biała; Galeria FF, Łódź 1998 Sytuacje III - Stół – Mała Galeria ZPAF/CSW Warszawa; Galeria rysunku „Nowa Oficyna”, Gdańsk 2000 Wystawa autorska - Galeria ZPAF, Toruń 2003 prace w zbiorach: Muzeum Narodowego we Wrocławiu Muzeum Sztuki Współczesnej w Łodzi Muzeum Fotografii w Krakowie Instytutu Sztuki Uniwersytetu w Tokio.

WIT

OLD

WĘG

RZYN

bez tytułu, fotografia

137

– urodzony 01. 01. 1974 r. w Gdańsku, uzyskał dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu w 2000 r., w pra-cowni prof. Krzysztofa J. Ba-ranowskiego (pracownia Fotografii Intermedialnej). Uczestniczył w kilkunastu wystawach w kraju i za granicą.

wystawy: Medium jako medium – Fotografia w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku – wystawa w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie 2001 Dwu-głos – wystawa indywidualna – „Mózg” Bydgoszcz 2000 Peryferia – wystawa fotografii studentów, absolwentów, pedago-gów Wydziału Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu – Galeria miejska „Arsenał” w Poznaniu 2002

Kondycja sześcianu – wystawa w Galerii Sztuki w Kłodzku podczas IV Festiwalu Młodej Sztuki 2002 Sześcian – wystawa indywidualna – Galeria Rysunku „Nowa Oficyna” – Gdańsk 2002 III Biennale Fotografii Polskiej – wystawa w galerii sztuki „Arsenał” w Poznaniu – udział jako kurator 2003 Q-bis-m2 – wystawa fotografii podczas VIII Festiwalu Fotografii w Nantes Francja 2004 Do siebie samego – wystawa indywidualna – Galeria „Żak” Gdańsk 2004 Poza czasem – wystawa indywidu-alna – Galeria FF, Łódź 2005

MICHAŁ W

ĘGRZYN

MI

ĘD

ZY

WY

DZ

IA

ŁO

WY

Z

AK

ŁA

D

FO

TO

GR

AF

II

M I Ę D Z Y W Y D Z I A Ł O W Y Z A K Ł A D F O T O G R A F I I

k i e r . W i t o l d W ę g r z y n a s . Z b i g n i e w T r e p p a a s . M i c h a ł W ę g r z y n

PR

AC

OW

NI

E

136addenda, fotografia

MALARSTWO 19511. Bachtinowa Gizela2. Bajońska Halina3. Engler Stefan4. Górska Krystyna5. Kotlicka Helena6. Merznon Anna7. Oszczakiewicz Henryk8. Świderska Bernarda9. Szymoniuk Antoni10. Mieszkowska Barbara

MALARSTWO 19521. Bajońska Krystyna2. Rzyszczak Jan3. Roguszczak Edward4. Dembski Tadeusz5. Usarewicz Roman6. Jackiewicz Władysław7. Frołow Paweł8. Łąkomiak Józef9. Jakubowska Janina10. Zabielska Elżbieta

MALARSTWO 19541. Baryłko Mieczysław2. Burzyńska Danuta3. Kwiatkowski Aleksander4. Leszczyńska Maria5. Lutykowa Wanda6. Massalska Barbara

7. Skuza Wanda8. Borowski Bohdan9. Baryłko Eleonora10. Ruhnke-Duszczeńko Urszula11. Zabłocki Jerzy12. Brodowicz Zdzisław

MALARSTWO 19551. Sowińska-Kwiatkowska Maria2. Piskorz Zofia3. Zytur-Rosenbaum Maria4. Ulanowska Janina5. Jamowska-Karpińska Maria6. Drózdziecka Danuta7. Jacobson Krystyna8. Polasińska Zofia9. Strzelecka Wacława10. Strzelecki Marian11. Wójcik Anna12. Trendel Alojzy13. Gorbatowski Konstanty14. Cebertowicz Halszka15. Czajkowska Jrena16. Nowaczyk Alfons17. Zaczykiewicz Longin18. Biedrzycka Krystyna19. Skoracka Krystyna20. Alkiewicz Maria21. Dobrowolska Cecylia22. Główczewska Hanna

23. Jaworska Aleksandra24. Kiziorek Bogdan25. Luterek Franciszek26. Harmacińska-Nyczka Leonia27. Ejsmont Tadeusz28. Dudziński Tadeusz29. Kosińska Janina30. Kostkowski Jan31. Nyczka Marian32. Olszewska Florentyna33. Spychalska Joanna34. Witkowski Edmund35. Wałszewski Jan36. Hoffmn Ewa37. Machajska Teresa38. Lorenczuk Halina39. Grabowska Krystyna40. Szewczyk Marian41. Miscewy Mieczysław42. Nowaczyk Teresa43. Podberska Irena44. Żywicki Andrzej

MALARSTWO 19561. Alkiewicz Zbigniew2. Gwiazdowska Alicja3. Krzywińska Irena4. Łajmiński Józef5. Bilska Krystyna6. Baran Józef

7. Buc Władysław8. Iwasiuk Bogdan9. Jarmużewski Tadeusz10. Stec Halina11. Stec Marian12. Szwaja Adela

MALARSTWO 19571. Lorenczyk Jan2. Kobyliński Henryk3. Kurek Magdalena4. Brzozowska Danuta5. Mirinowski Antoni6. Sawicka Janina7. Strzelbicka Danuta8. Szwaczyk Maria9. Zwierełło Maria10. Jarmużewska Eliza11. Cierpisz Bogdan12. Dera Zbigniew13. Gondzik Anna14. Kleindienst-Zabłocka Ewa15. Ronka Ewa16. Święcicka-Mikłaszewska Maria17. Tobolska Irena18. Heyda-Usarewicz Magdalena19. Żuk Bogdan

MALARSTWO 19581. Posteleniec Bonifacy2. Romańczuk Mieczysław

AB

SO

LW

EN

CI

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

137

A B S O L W E N C I W Y D Z I A Ł U M A L A R S T W A I G R A F I K I 1 9 4 5 – 2 0 0 6

AB

SO

LW

EN

CI

138138139

3. Stryjec Ryszard4. Surajewski Ryszard5. Czychowski Mieczysław6. Deliński Henryk7. Dembski Wiesław8. Ganatowska Halina9. Juszyńska Jadwiga10. Kosztaluk Danuta11. Tarasiuk Lidia12. Teodorowicz Ewa13. Bereznicki Kiejstut14. Kłobska Wanda15. Połubiński Henryk16. Różewicz Halina17. Włosek Franciszek18. Złotogórska Milena

MALARSTWO 19591. Argasińska Barbara2. Debis Ryszard3. Drapała Ludwik4. Grablis Helena5. Jakrzewska Alicja6. Jezierski Józef7. Karczewska Janina8. Lulczyński Stanisław9. Małkowska Aleksandra10. Mentuch Andrzej11. Naryniecki Kazimierz12. Paliński Jerzy13. Trzaska Andrzej14. Zdanowska Aldona15. Łabanowski Jerzy16. Murawska Urszula17. Treblińska Jadwiga18. Sikorska Aleksandra19. Tarkowski Ryszard

MALARSTWO 19601. Ceszkiel Bernard2. Chwalibóg Elżbieta3. Fedorowicz Jacek4. Kostecka Barbara5. Fietkiewicz Maria6. Lis Barbara7. Łabanowska Dorota8. Łajming Władysław9. Niemczyk Edmund

10. Palińska Janina11. Rogiński Łukasz12. Semka Barbara13. Pitera Jerzy14. Stankiewicz Wiesława15. Tomlik Jerzy16. Kempe Jan17. Kostecki Jan18. Kuziemska Gertruda19. Morasz Zofia20. Osiecki Henryk21. Walicka Elżbieta22. Kalinowski Janusz

MALARSTWO 19611. Chyła Tadeusz2. Fedorowicz Anna3. Hankowska Gizela4. Krechowicz Monika5. Krzyżanowska Honorata6. Manna Ryszard7. Rajkowski Kazimierz8. Waltralus Maria9 Zawadzka Magdalena10. Kubiak Franciszek11. Szmidt Zdzisław

MALARSTWO 19621. Lippert-Pietkiewicz Bogdana2. Kadłubowska Wanda3. Koralewicz Hanna4. Lasecki Hugon5. Meczkowski Henryk6. Ruks Bolesław7. Krechowicz Jerzy

MALARSTWO 19631. Bober Edward2. Cander Krzysztof3. Ciesiulewicz Tadeusz4. Czerwiński Bogusław5. Fijałkowska Elżbieta6. Gabryelski Eugeniusz7. Góra Jan8. Hankowski Janusz9. Sosnowska-Grzegorzewska Janina10. Kita Aniela11. Kostka Jerzy12. Kostrzyńska Sylwia

13. Stankiewicz Stefan14. Kuzmiar Małgorzata15. Urbańska-Grun Bozena16. Żywicki Marek17. Zabrocka-Żywicka Teresa18. Nowackai Andrzej19. Pokrywka Józef20. Szulc-Pokrywka Anna21. Herman Mieczysław22. Książkiewicz Zbigniew

MALARSTWO 19651. Baniecki Kazimierz2. Bogusławski Bogdan3. Bagiński Stefan4. Chomczyk Aleksander5. Dziewanowska Feliksa6. Hyła Zbigniew7. Klink Teresa8. Komonski Henryk9. Kremp Jerzy10. Krupski Teodor11. Kujawa Edward12. Mądrawski Henryk13. Wasilewski Władysław14. Wieczorek Piotr15. Suchodolski Wojciech16. Zabrowski Antoni

MALARSTWO 19661. Chudzik Eugeniusz2. Anusiewicz Marta3. Herman Włodzimierz4. Patzer Ryszard5. Chrzanowicz Anna6. Chełmnicka Katarzyna7. Wołoszyk Cezary8. Baliszewska Maria9. Langner Krystyna10. Matocha Marian11. Piwarski Andrzej12. Gołuński Piotr13. Sienkiewicz Tadeusz14. Suwara Krystyna15. Ostrowski Kazimierz

MALARSTWO 19671. Jol…-Kozłowska Jadwiga2. Eckert Jadwiga

3. Furmańska-Tuz Helena4. Górecka Magdalena5. Noremberg Gorzelska6. Haras Adam7. Kamiński Leszek8. Krakowiak Henryk9. Pińkowski Longin10. Pawlikowski Leszek11. Perski Roman12. Raszke Lidia13. Skwarczyńska Bogumiła14. Stefanów Bogdan15. Zapoth Józefina16. Zenowicz Alicja17. Zajęcki Piotr

MALARSTWO 19681. Burchardt Helena2. Christa Anna3. Fabich Jan4. Frydrychowicz Bogdan5. Gunsz Edward6. John Jacek7. Kowarska Barbara8. Kokoszko Maria9. Kowalski Bolesław10. Krukowska Lucyna11. Kremkowski Włodzimierz12. Przyjemski Leonard13. Sobczak Bruno14. Renkowski Eugeniusz15. Walawski Lech

MALARSTWO 19691. Bogdanowicz Piotr2. Bartoszewicz Michał3. Bociąga Jan4. Czerwiński Wojciech5. Czernous Franciszek6. Dyakowski Andrzej7. Frankowska Romana8. Dabrowska Hanna9. Kuczewska Hanna10. Olszewski Mieczysław11. Stępniewska Barbara12. Słowik Andrzej13. Tęgowska-Matocha Elżbieta14. Wawrzkiewicz-Zawiasa Halina

15. Dulas-Smarlkowska Jolanta16. Janiak Zbigniew17. Kwalińska Maria18. Kwiatkowski Eugeniusz19. Markowicz Andrzej20. Racławski Andrzej21. Smarski Paweł22. Wróblewska Katarzyna

MALARSTWO 19701. Bagińska Agnieszka2. Babicz Elżbieta3. Bałakizew Oleg4. Boguszewska Wanda5. Chudzyński Feliks6. Olejniczuk Marian7. Szymczak Andrzej8. Wreczycki Bogdan9. Góra Barbara10. Hamryszak Jan11. Jędrysik Wiesław12. Luba-Nowińska Elżbieta13. Miczek-Jacyno Maria14. Przemycki Andrzej15. Skowroński Gabriel16. Soba-Bober Marta17. Wachowiak Tadeusz18. Zieleń Wanda19. Zyngiel Witold20. Budzyńska Barbara21. Piwowarska Barbara22. Byrger Harry

MALARSTWO 19711. Bobołowicz Jan2. Ciaglewicz Maria3. Czyzewska Alina4. Domżalski Andrzej5. Duśko Stanisław6. Klińska-Homadyk Aleksa7. Onak-Krakowiak Maria8. Giełdzik-Piasecka Hanna9. Leszczyszyn Andrzej10. Iszoro Henryk11. Łukasik Ewa12. Kowalczyk Andrzej13. Ostrogórski Jerzy14. Pawłowski Ryszard

138139

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

15. Putrym Andrzej16. Rzedzicki Witold17. Sołecki Jan18. Misterek Maria19. Pietrzak-Cybulska Zdzisława20. Tracewska Jolanta

MALARSTWO 19721. Ogórkiewicz-Omernik Barbara2. Urbańczyk-Lonty Sabina3. Niemiarowska Anna Maria4. Subbotko Marian5. Borowski Marek6. Duda Bożena7. Hryniewicz Konrad8. Komowska Bożena9. Lonty Maria Danuta10. Pietraszewski Artur11. Drozd Grażyna12. Nowak Małgorzata13. Gawerska Maria14. Leider Janik15. Kitowska Ewa16. Żak-Iszoro Małgorzata17. Nowiński Lucjan18. Sobczak Łucja19. Mańkowska Barbara20. Pilecki Tadeusz21. Skowrońska Maria22. Rokorz Edward23. Bogdanka Jolanta24. Glapa Lidia25. Bukiewicz Lech26. Milczarek Tadeusz27. Talaga-Tumielewicz Irena28. Tuchewicz Wojciech29. Zygmuntowski Andrzej30. Anforowicz Danuta31. Gawerska-Juchniewicz Wiesława32. Góralski Janusz33. Małyszko Lidia34. Szpinger Włodzimierz35. Grzęda Adam36. Czerwonka Witosław

MALARSTWO 19731. Wawrzeniak Elzbieta2. Lewanowicz Anna

3. Ekert Andrzej4. Pieczonko Michał5. Jung Jolanta6. Rakowska Katarzyna7. Miszkin Teresa8. Zadworna Janina9. Grabowy Sławomir10. Paszkowski Cezary11. Krajka-Borowska Elzbieta12. Wirpaszo Andrzej13. Jędrzejewski Ryszard14. Kminikowski Romuald

MALARSTWO 19741. Śramkiewicz Andrzej2. Petasz Paweł3. Lutomska Małgorzata4. Czajkowska Irena5. Romańska Maria6. Walukiewicz Teresa7. Forycka Krystyna8. Maj Jadwiga9. Laskowska Gabriela10. Dróżdż Gabriela

MALARSTWO 19751. Kuderski Andrzej2. Flis Jrena3. Sadowska Elżbieta4. Nasfeter Krzysztof5. Nasfeter Gabriela6. Urbański Andrzej7. Baczkowska Alina8. Socha Andrzej9. Hinek Jan10. Saniecka Maria11. Dombek Stanisław12. Karpińska Anna13. Szemelowski Maciej14. Świeszewski Maciej

MALARSTWO 19761. Stern Roswita2. Pawlicka-Kunicka Małgorzata3. Osiecki Janusz4. Kwiatkowska Bożena5. Kul Ryszard6. Hrynkiewicz Barbara7. Grzesiak Krzysztof

8. Bałejko Wiesław9. Mrozek Andrzej10. Sobieszański Andrzej11. Szadujkis-Szadurski Świętosław12. Wasilewska Wanda13. Miętki Józef14. Jaskółkowska-Wakulińska Ewa

MALARSTWO 19771. Olszewski Marian2. Chojnacka Krystyna3. Czerńawski Józef4. Cześnik Henryk5. Mikiciez Romuald6. Szmigiero Janina7. Andrzejczak Benigna8. Czerwoniec-Wróblewska Dorota9. Czypińska Helena10. Gronowska Krystyna11. Just Elżbieta12. Kałużyńska Jadwiga13. Kozieł-Gawrońska Maria14. Knut Mieczysław15. Rybińska-Borys Joanna16. Rosadzińska-Ciepalska Joanna17. Zielińska-Szczerek Marta18. Zaremba Henryka19. Strzelec Małgorzata

MALARSTWO 19781. Gwiazda Anna-Teresa2. Kulesza Wojciech3. Wasilewski Wojciech4. Barbarowicz Anna5. Butalewicz Janusz6. Cierak Michał7. Kufel Daniel8. Łoziński Henryk9. Pycz Lech10. Rebelka Dominik11. Fiuk Małgorzata12. Malinowski Jerzy13. Niescier Tadeusz14. Barbucha Marian15. Borowska Grażyna16. Fryckowski Krzysztof17. Majczyno Teresa18. Marszalec-Malinowska Anna

19. Maryańska-Leider Barbara20. Rakiej Jolanta21. Stryjewska Małgorzata22. Staniszewska Grażyna

MALARSTWO 19791. Bednarek Renata2. Erszkowski Michał3. Zaniewski Wojciech4. Gajewski Roman5. Gorlak Zbigniew6. Kielszek Stanisław7. Kuczmiński Andrzej8. Niezwiecki Dariusz9. Wierzbowic-Piórko Grażyna10. Zaborowski Zdzisław11. Zieliński Wojciech12. Żerwe Małgorzata13. Kawski Tadeusz14. Kosmala Zbigniew15. Bartnicki Waldemar16. Bakłażec Katarzyna17. Duch Ryszard18. Grabowski Jan19. Jackiewicz Alina20. Krzyżaniak Hanna21. Narbutowicz Jolanta22. Sikorska Dorota23. Śpiewak Bogusława24. Artwich Piotr25. Krawczyk Gabriela26. Chomczyk Marek

MALARSTWO 19801. Hajdas Danuta2. Nowicka-Trebska Ewa3. Grzelakowski Grzegorz4. Kosiak Maria5. Smoliński Zbigniew6. Jaruszenas Szarunas7. Kwieciński Maciej8. Karczewski Józef9. Łukaszewicz Kamila10. Mikrut Wiesława11. Stańkuć Anna12. Targońska Maria13. Linkiewicz Ewa14. Kowalski Rafał

15. Bołtcka Barbara16. Niesiołowski Bogdan17. Krasiewicz Carmen18. Kozłowski Anatol19. Zaremba Wiesław20. Antonowicz Zofia21. Przemycka Ewa22. Dembowski Janusz23. Maciakowska Katarzyna24. Maciejak Tadeusz25. Kaniewska Małgorzata26. Tutek-Łęcka Małgorzta27. Prusak Hanna

MALARSTWO 19811. Miscewy Katarzyna2. Kordybacha Joanna3. Karczewska Hanna4. Rozmarynowska Małgorzata5. Rogowska Marzena6. Radziszewska Aleksandra7. Kamińska Joanna8. Główczyk Marek9. Malinowska Małgorzata10. Rospond Anna11. Stańkiewicz Piotr12. Gabszewska Sylwia13. Grecka-Borzestawska Alicja14. Basińska Małgorzata15. Kalkowski Kazimierz16. Tomaszewicz Helena17. Szmidel Marek18. Matuszczak Ewa19. Mocny Aleksandra20. Sobkowska-Wawrzynkiewicz Anna21. Nowarczyk Krystyna22. Papierowski Eugeniusz23. Deptuch Jwona24. Szczepaniuk Anna25. Jankowska Maria26. Wróbel Maria

MALARSTWO 19821. Szymańska-Arendt Hanna2. Kopeć-Butalewicz Aleksandra3. Krauze-Dudek Marzena4. Łotocka-Napierała Ida5. Olijniczak-Raczkiewicz Krystyna

AB

SO

LW

EN

CI

140140141

6. Siwicka-Zielińska Iwona7. Teodorowicz Klaudia8. Szewczyk-Gosławska Jadwiga9. Piwowar-Bagińska Łucja10. Boguszewski Mariusz11. Sakowicz-Kraszewska Maria12. Szewczyk Jan13. Strzelecki Wojciech14. Kiepuszewski Piotr15. Mydlarski Jacek16. Napierała Grzegorz17. Łęcka Magdalena18. Kuczma Wiesław19. Karolak-Filippi Agnieszka20. Dobrowolska Alina21. Anaszkiewicz-Gajewska Beata

MALARSTWO 19831. Przybytko Dobrochna2. Hasbein Anna3. Górczyński Marek4. Gorczyński Maciej5. Stowpiec Anna6. Przyłuska Barbara7. Tarkowska-Włodarska Sylwia8. Wituszyńska-Szpinador Maria9. Aniołowska Ewa10. Cerebież-Tarabicki Przemysław11. Duszeńko Marian12. Erszkowski Jan13. Sosiński Piotr14. Wałuto Andrzej

Malarstwo 19841. Gawroński Marcin2. Izdebski Bogusław3. Sidorowicz Hanna4. Wróbel Marek5. Wrzeszcz Anna6. Niezgoda-Kroplewska Małgorzata7. Kossakowska-Czaja Magdalena8. Meslin-Krzątała9. Ostrowska-Hebda Beata10. Pomianowski Jan11. Umiastowski Andrzej

Malarstwo 19851. Tumielewicz-Jurszenas Halina2. Silwoński Wiesław

3. Domaradzka Danuta4. Kabacińska Anna5. Tollik-Szymkowiak Karina6. Małyszko-Jarzębicka Maria7. Wierzchom-Rutkowska Barbara8. Rutnicki Włodzimierz9. Cichosz-Obada Dorota10. Akermann Janusz11. Krzyżanowska Dorota12. Kusio Barbara13. Model Marek14. Trynkler-Kwiatkowska Gabriela15. Makulus Izabela16. Józefowicz Piotr17. Łazuk Zdzisław18. Bryzgalski Jerzy19. Dzięgielewska Joanna20. Wiatrak Piotr21. Myśliwska Katarzyna22. Polkowski Krzysztof23. Muzalewska-Tołkin Barbara24. Budziszowski Piotr25. Wubner Robert26. Gorbacz Alicja27. Bauć Jarosław

Malarstwo 19861. Konkol Iwona2. Mikołajewska Elżbieta3. Zysk Waldmar4. Bogucka Ewa5. Treblińska Hanna6. Suchwałło Krystyna7. Zenowicz Zbigniew8. Rostańska Joanna9. Mazuś Agata10. Łucznik Danuta11. Rymar Jerzy12. Ciesielska Agnieszka13. Kuffel-Otlewska Urszula14. Nowak Paweł15. Dembski Piotr16. Buczkowski Jan17. Jasiocha Dariusz18. Malinowska Małgorzata19. Nawrocka Hanna20. Plota Janusz

21. Widyński Aleksander22. Zawal Beata23. Zieliński Zdzisław24. Radecki Grzegorz25. Badowska Wilga

Malarstwo 19871. Lisiak Grzegorz2. Moczydłowski Józef3. Skowrońska-Kunicka Grażyna4. Mazur-Marczewska Alicjia5. Robakiewicz Marek6. Kułakowski Mariusz7. Sankowski Jarosław8. Sójka Tomasz9. Gwizdalska-Białach Alicja10. Gliszczyński Krzysztof11. Nowicka Katarzyna12. Nowicka-Grochal Hanna13. Paliński Marek14. Wawszczak-Jerka Liliana15. Wróblewski Krzysztof16. Badowska-Widyńska Barbara17. Czarnecki Marek18. Sieradzka-Lelito Anna19. Tomczak Ewa20. Walczak Jacek21. Zielińska Bernadetta

Malarstwo 19881. Kaczmarek Adam2. Sieńkowska Agnieszka3. Bochenek Tomasz4. Dąbrowski Andrzej5. Jeszke-Galicka Regina6. Post Małgorzata7. Stępniewska-Bierżyńska Dorota8. Krechowicz Dominika9. Wójkowska Agnieszka10. Omar Patino11. Kozicka Magdalena12. Ronczewski Grzegorz13. Marcinkiewicz Janusz14. Gruca-Zielińska Alicja15. Rydygier Danuta16. Silko Maria17. Wojtek-Tarasiewicz Anna18. Florczak Robert

Malarstwo 19891. Kaczmarek Alina2. Lipińska Małgorzata3. Górecki Wojciech4. Blekiewicz Zbigniew5. Kabala Joanna6. Kubeł-Zielińska Ewa7. Bautembach-Kessler Krystyna8. Ptak Bogusław9. Spus-Hamilton Agata10. Konca Piotr

Malarstwo 19901. Konarska Justyna2. Podkowik Aleksandra3. Roskowiński Rafał4. Niedzielko Paweł5. Sieńkowski Maciej6. Góra Sławomir7. Zdybel Jacek8. Dębski Rafał9. Rybicka Ewa10. Kosowski Zbigniew11. Głowacki Łukasz12. Kręczkowska Grażyna13. Rogulski Marek14. Joppek Danuta15. Bereźnicka Anna16. Ryczko Teresa

MALARSTWO 19911. Fliciński Jarosław2. Deliński Cezariusz3. Bartołowicz Jarosław4. Rassmus Krystian5. Walkosz-Lewandowska Małgorzata6. Domaszewicz Paweł7. Kornacki Jacek8. Rumas Robert9. Awsiej Andrzej10. Miadziółko Mirosław11. Malinowska Anna12. Konca Monika

MALARSTWO 19921. Zalewska Beata2. Nowacki Andrzej3. Dziuban Katarzyna4. Morek Tomasz

5. Delińska Iwona6. Syrkowski Dariusz7. Jacobson Agnieszka

MALARSTWO 19931. Zajączkowski Sławomir2. Rupiewicz Marcin3. Oberle Marta4. Bober Justyna5. Kordas Kazimierz6. Królikiewicz Anna7. Błażejowska Joanna8. Borkowska Mirosława9. Świnarska Katarzyna10. Kardaś Agnieszka11. Olszewski Jarosław12. Mioduszewski Andrzej13. Szpadzińska-Koss Maria14. Gorska Magdalena

MALARSTWO 19941. Nowacki Adam2. Czarnacki Andrzej3. Markiewicz-Kołyszko Joanna4. Majdowska Karin5. Fira Robert6. Janowski Janusz7. Huculak Marzena8. Beyer Magdalena9. Lamparska Małgorzata10. Charzyńska Jadwiga11. Krzyżyńska Olga12. Kodzis Katarzyna13. Skrzypska Iwona14. Chrobak Katarzyna15. Hanysz Magdalena16. Pasławska Magdalena17. Jagoda Marianna18. Kunicki Leszek19. Olech Bogdan20. Białkowski Marek21. Krupiński Tomasz22. Tarnowska Bogna23. Bielak Tomasz

MALARSTWO 19951. Stępień Monika2. Musiał Beata3. Nazar Janusz

140141

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

4. Iwiński Marek5. Mielechowicz Wenecjusz6. Jurkowski Robert7. Dąbecki Dawid8. Haponiuk Hanna9. Lewinowicz Paweł10. Ziółkowska Joanna11. Cząstka Kamila12. Figiela-Miadziółko Dąbrówka13. Bongowska-Klimarczyk Renata14. Kuzioła Iwona15. Rosińska Małgorzata

MALARSTWO 19961. Radkowska Katarzyna2. Rostek Elżbieta3. Wyrzykowski Piotr4. Pasternak Anna5. Kuczyńska Anna6. Ohońko Gienadij7. Duraj Marzena8. Lejman Dominik9. Gierasimowicz Inga10. Cierlikowski Jarosław11. Ziółkowski Grzegorz12. Jakubczyk Ilona13. Sipowska Ewa14. Kania Monika15. Kadelska Małgorzata

MALARSTWO 19971. Sochacki Robert2. Wilkońska-Pawłowska Monika3. Faleńczyk Jacek4. Piątek Jacek5. Zieliński Jarosław6. Polończyk Małgorzata7. Cendrowska Marianna8. Krakowiak Małgorzata9. Kołodziejska Aneta

MALARSTWO 19981. Gostkowska Monika2. Piasecka Małgorzata3. Czerwiński Karol4. Aszyk Karolina5. Walczak Norbert6. Kotliński Łukasz7. Kalicki Robert

8. Buĉar Michał9. Piskorska Wanda10. Łazarska Agnieszka11. Jaremin Agnieszka12. Jędrzejewska Ewa13. Jank Tomasz14. Dróżdż-Kamińska Małgorzata15. Babińska Beata

MALARSTWO 19991. Trzebiatowska Agnieszka2. Skolimowski Bartłomiej3. Blekiewicz Katarzyna4. Ewertowski Rafał5. Cedrzyńska Beata6. Ralicka Justyna7. Skorus Katarzyna8. Tysnarzewska-Salo Joanna9. Zając Iwona10. Skutnik Dominika11. Bocek-Zachowicz Anna12. Bałkowiec Monika13. Harmoza Mikołaj14. Okrassa Marek15. Ołowska Paulina16. Orbaczewska Anna17. Skurska Joanna18. Żołnowska-Senska Joanna

MALARSTWO 20001. Piotrowska Anna2. Norko Maja3. Łach Magdalena4. Kowalczyk Maja5. Witucka Agata6. Lipnicki Sławomir7. Pilip Zbigniew8. Łopaciński Przemysław9. Maltańska Joanna10. Król Grażyna11. Myjak Magdalena12. Suchodolska-Lipińska Kamila13. Zięba Magdalena

MALARSTWO 20011. Fruczek Łukasz2. Hać Ewa3. Ignatowicz Dorota4. Jadczuk Aleksandra

Projektowanie plastyczne 19711. Brzuskiewicz Jerzy2. Fedor-Borusewicz Mirosława3. Kłobska Elżbieta4. Laszczak-Wiechowska Teresa5. Mielszarek Marek6. Ostrowska Maria7. Pralicz-El Damowu Barbara

Projektowanie plastyczne 19721. Popławski Andrzej2. Sienkiewicz Jerzy3. Blańska-Cendrowska Ewa4. Krasińska-Wolska Krystyna5. Paszkowska-Petraitis Barbara

Projektowanie Graficzne 19731. Osewski WiesławProjektowanie Graficzne 19741. Dymalska Teresa2. Ruszkowski Stanisław3. Jędrzejewska-Drygas Ewa4. Drygas Maciej5. Barska-Draniecka Anna6. Czechowska Izabela7. Król Leszek

Projektowanie Graficzne 19751. Skolik-Kędziora Janina2. Bartkiewicz Anna3. Okrassa Zygmunt4. Opuchlik Teresa5. Wojcieszkiewicz Ryszard

5. Burzyńska Katarzyna6. Kwiatkowska Katarzyna7. Szczodrowska Katarzyna8. Nwrocka Joanna9. Aszyk Patrycja10. Jaszcz Iwona11. Bąkowski Piotr12. Grzybowska Krystyna13. Wójcik Michał14. Dętkoś Monika15. Wysocka Karolina16. Dzieżewska Anna

MALARSTWO 20021. Sylwestrowicz Arkadiusz2. Siemińska Maja3. Knuth Robert4. Bereza Agata5. Tusk Anna6. Koniuszek Wojciech7. Potapowa-Wójcik Margarita8. Czerepak Beata9. Gołębiewska Agata10. Daciuk Paweł11. Kopcewicz Tomasz12. Lisak Jerzy13. Pęk Mateusz14. Michałowska Kamila

MALARSTWO 20031. Kołodziejczyk Tomasz2. Karmasz Andrzej3. Woźniak Sebastian4. Iwin Krzysztof5. Szczepaniak Adrian6. Ledóchowska Agnieszka7. Popławska Agnieszka8. Ślusarczyk Marzena9. Lipiński Sławomir10. Tomaszewska Malina11. Ziarnik Paulina12. Kłosowska Sabina13. Kaczmarek Magdalena14. Bugalska Małgorzata15. Sienkiewicz-Karczmarzyk Małgorzata

MALARSTWO 20041. Witkowski Adam2. Skolimowski Jan

3. Gotkowski Piotr4. Zajęcki Piotr5. Kosicka Karolina6. Żurkiewicz-Gosiewska Monika7. Olszewska-Prusak Karolina8. Cieślak Hanna9. Gugniewicz Magdalena10. Lisiecka Zofia11. Kowalska Agnieszka12. Skwierczyńska-Nowak Ewa13. Laszczak Marcin14. Pędziwiatr Agata15. Chyliński Adam16. Rubiecki Piotr17. Szczechla Małgorzata18. Peszkowska Magdalena19. Reinert Anna20. Wróblewski PawełMALARSTWO 20051. Chomik Rafał2. Stańczyk Agnieszka3. Waligórska Anna4. Wrzesiński Marek5. Łukasiak Agnieszka6. Żychniewicz JowitaMALARSTWO 20051. Andrearczyk Tymoteusz2. Bober Marcin 3. Boldt Alicja4. Pieleszek Jakub5. Baranowska Barbara6. Gołdyka Patryk7. Smolana Dorota8. Grabowska Anna9. Kleczkowska Aleksandra10. Kostrzewa Agnieszka11. Kłosowska-Gryniewicz Anna12. Drohomirecka Małgorzata13. Sikorski Jakub14. Wawrzyniak Marek15. Idczak Małgorzata 16. Kucharska Justyna17. Kobus Radosław18. Kamińska Beata19. Nowosielska Agata20. Krechowicz Jakub

AB

SO

LW

EN

CI

142142143

6. Rogowski-Tylman JuliuszProjektowanie Graficzne 1976

1. Łukaszewicz Bogusław2. Kmiecik Krystyna3. Szczygielska-Maślankorska Jadwiga4. Chartowski Jerzy5. Janiszewska Krystyna6. Janiszewski Jerzy7. Brzozowski Marek8. Strzelczyk Anna9. Ciesielczyk Anna10. Plucińska Anna11. Okrassa Jadwiga12. Szkudlarski Tadeusz14. Kurłowicz Maria

Projektowanie Graficzne 19771. Galwanek Peter2. Wójcik-Pawelec Maria3. Dondajewski Piotr4. Włodkowski Krzysztof5. Zumkowski Ryszard6. Kłos Marek7. Gromu Barbara8. Frąckowska Wanda9. Kowalska Elżbieta10. Grodnicka Grażyna11. Ropel Małgorzata12. Block Dorota13. Nieźwicki Dariusz14. Mienik Irena15. Stala Barbara16. Witkowska Halina17. Chwedczuk-Kwaśniewska Zofia18. Kruszewska Barbara19. Witosławska Danuta

Projektowanie Graficzne 19781. Borczon Szczepan2. Deska Wojciech3. Goliński Janusz4. Kowalski Piotr5. Łaźny Mieczysław6. Miler Jacek7. Pawik Andrzej8. Szczyrk Leokadia9. Szymańska Ewa10. Wojno Danuta

11. Żebrowski Leszek12. Szołkołowicz Ewa13. Kidoń Iwona14. Klimaszewska Halina

Projektowanie Graficzne 19791. Drozdowski Edward2. Miszkin Marek3. Maciejewski Karol4. Opalewski Zbigniew5. Protasiuk Grzegorz6. Ścisłowska Sylwia7. Ziomek Władysław8. Wiewiórka Maria9. Zawada Andrzej

Grafika 19801. Wiesław Grubba2. Grzebińska Grażyna3. Zabielska Małgorzata4. Wudkiewicz Andrzej5. Bagiński Adam6. Kroplewski Benedykt7. Gulbisz Ines8. Kasperska Joanna9. Rybka Ryszard10. Wojciechowska Małgorzata

Grafika 19811. Juszkiewicz-Szlachta Walentyna2. Warmińska Anna3. Kamińska Anna4. Szumowska Małgorzata5. Janicki Krzysztof6. Tymecki Janusz7. Kołyszko Wojciech8. Smętek Wiesław9. Stefańska Anna10. Nowaczyk Wojciech

Grafika 19821. Mąkosa-Baranowska Jolanta2. Ginalski Jarosław3. Minciel Walentyna4. Medyński Jerzy5. Taranek Andrzej6. Żuromska-Gurczak Dorota7. Wieczorek Józef8. Lepczak Maria9. Swerpel Gabriela

10. Bogusławski Tomasz11. Dyakowska Ewa12. Kuśnierz-Pękorzyńska Krystyna13. Siwiec Krzysztof

Grafika 19831. Rekowski Bogdan2. Staniszewski Jacek3. Szumski Zbigniew4. Rotkiewicz-Szumska Ewa5. Górnowicz Zygmunt6. Dybowski Witold7. Kabala Czesław8. Kurłowicz Adam9. Żelski Marek10. Górski Janusz11. Wołodźko Jerzy12. Wojak Anna13. Luka-Mróz Krystyna14. Szadkowski Andrzej15. Hoffman Mariusz

Grafika 19841. Kałkus Maciej2. Petrycki Tomasz3. Sinda Romuald4. Juchniewicz Róża5. Bartkowski Bogdan6. Słodczyk Mariusz7. Gemra Mirosława8. Nowodworska Ewa9. Wróblewski Jerzy10. Olędzka Agnieszka11. Nowodworski Bartłomiej

Grafika 19851. Marszałek Waldemar2. Knajdek Witold3. Glanc-Rowera EugeniaGrafika 19861. Halas Lech2. Jurkiewicz Andrzej3. Bartold Marzena4. Czernichowski Borys5. Knich Andrzej6. Markiewicz Beata7. Witkowski Sławomir8. Zamiara Wojciech9. Rzepiński Tomasz

3. Chmielewski Robert4. Różańska Agnieszka

Grafika 19911. Kazigrotowski Piotr2. Niewiarowska Monika3. Chmielewski Robert4. Różańska Agnieszka5. Szulczyńska Anna

Grafika 19921. Oskierko Henryk2. Beneda-Ostrowska Natalia3. Kosowska Małgorzata4. Górska-Bachanek Grażyna5. Gołowacz Aleksander6. Zawierowska Monika7. Dudek Mariusz8. Muszalski Jacek9. Polak Agnieszka

Grafika 19931. Kwaśniewska Beata2. Łuczak Aldona3. Wyszecki Artur4. Stojałowski Krzysztof

Grafika 19941. Powałko Beata2. Mikler Ligia3. Frydrychowicz Joanna4. Tyrzyk Anna5. Dembiński Jacek6. Zaleska Barbara7. Piech Sławomir8. Piotrowska Iwona9. Bekasiewicz-Mazurkiewicz Ewa10. Stojałowska Grażyna11. Nurowska Joanna

Grafika 19951. Kukieła Konstanty2. Michałowski Jacek3. Sosnowski Wojciech4. Grochowska Agnieszka5. Reszczyński Adam

Grafika 19961. Krasodomski Michał2. Błażejowski Bartłomiej3. Cybulski Krzysztof4. Reszczyńska Joanna

10. Bednarczuk Piotr11. Zabłocka-Gzowska Dominika12. Dąbrowski Józef13. Wierzch-Kurłowicz Julita14. Ćwiek Andrzej15. Wojtaś Sławomir16. Paluch Ryszard

Grafika 19871. Ćwiek Jarosław2. Szymczak Aleksandra3. Frąckowska Anita4. Olechnowicz-Sadocha Joanna5. Kwiatkowski Jarosław6. Czyżewska Agata7. Kukieła Katarzyna8. Loranc Iwona9. Żeromski Ryszard

Grafika 19881. Cebula Renata2. Bołtrukiewicz-Beneda Magdalena

Grafika 19891. Rozenkranz Leonard2. Gaździńska Agnieszka3. Wróbel Jarosław4. Noetzel-Golińska Małgorzata5. Żmich-Migacz Elżbieta6. Kosiorek Jarosław7. Ratajczyk Dariusz8. Pancerz-Łyskawińska Dorota9. Ołowski Edward10. Szczepański Marek

Grafika 19901. Strzemiecka Elżbieta Anna2. Szczubełek Dariusz3. Jankowski Przemysław4. Tarasiewicz Artur5. Wojdyło Agnieszka6. Dobrowolski Tomasz7. Oczki Beata8. Jakubowska Martyna9. Buszman-Rypel Grażyna10. Kobelis-Szostakowska Urszula11. Figas Grażyna

Grafika 19911. Kazigrotowski Piotr2. Niewiarowska Monika

Rektorattelefon: 058 3014440 fax: 058 3012200 e-mail: [email protected]

Dziekan Wydziału Malarstwa i Grafiki

prof. Teresa Miszkintel.: 058 3012801 wew.: 20 e-mail: [email protected]

Prodziekan Wydziału Architektury i Wzornictwa

prof. Zbigniew Gorlaktel.: 058 3012801 wew.: 20 e-mail: [email protected]

Akademia Sztuk Pięknych w GdańskuWydział Architektury i Wzornictwa

80-836 Gdańsk, Targ Węglowy 6

142143

WY

DZ

IA

Ł

MA

LA

RS

TW

A

I

GR

AF

IK

I

AS

P

GD

AŃ

SK

2

00

7

5. Truchlińska GrażynaGrafika 1997

1. Frankowski Marek2. Kret Grzegorz3. Lempa Aleksandra4. Ordon Joanna5. Skurski Leszek6. Rabiega Andrzej7. Kwiatkowska Joanna8. Weyna-Janyk Joanna9. Żabiński Radosław10. Korona Piotr11. Zastróżna Joanna12. Bąk Robert13. Jatkowska Agnieszka14. Wiśniewski Mirosław

Grafika 19981. Tchórznicka Elżbieta2. Rogiński Grzegorz3. Ignaciuk Bartłomiej

Grafika 19991. Kaczmarek Edyta2. Izdebski Krzysztof3. Kosior Monika4. Krzystek Magdalena5. Ostrogórski Michał6. Bujny Jarosław7. Sprung Karolina8. Czyż Edyta9. Krause Monika

10. Remus Joanna11. Pioch Aneta12. Wallner Jowita13. Ringwelska Ilona14. Rocławska Katarzyna

Grafika 20001. Błażejczyk Dagmara2. Supiński Donat3. Gawrych Jowita4. Ryszko Grzegorz5. Orzechowska Patrycja6. Skakun Jerzy7. Sadaj Paweł8. Pękalski Adam9. Napierała Mariusz10. Listwan Robert11. Lewkowicz Waldemar12. Kudzio Małgorzata

Grafika 20011. Kasarab Ewa2. Jagieluk Martyna3. Patyczek Monika4. Kępczyńska Renata5. Górska Joanna6. Gewartowska Agnieszka7. Barska Maja8. Srokosz Agnieszka

Grafika 20021. Smoczyński Adam2. Krzywiec Małgorzata

3. Roffler Alicja4. Markowska Dorota5. Gajewicz Malwina6. Narloch Ewa7. Wojciechowska Marzena8. Radkowska Sylwia9. Tomaszuk Anna10. Jankowska Izabela11. Woźniak Tomasz12. Zakrzewski Jarosław13. Tołysz Piotr14. Dziąg Aleksandra15. Nowocińska Anna16. Frączkiewicz Daria

Grafika 20031. Listwan Mariusz2. Kucharska Katarzyna3. Rogińska Marta4. Setlak Agata5. Rzepińska Beata6. Markowska Maja7. Jaworski Piotr8. Wyrzykowski Krzysztof9. Witkowska Anna10. Podrucka Berenika11. Grandowicz Agnieszka12. Karczewska Klaudyna

Grafika 20041. Bański Krzysztof2. Szupica Maciej

3. Szwwoch Jarosław4. Świerżewski Adam5. Gasińska Karolina6. Horyńska Beata7. Hueckel Magdalena8. Mańkowska Julia9. Serafin Agata10. Jaśkowska Danuta11. Borof Joanna12. Roman Danuta13. Czarnecki Jarosław14. Gosieniecki Rafał15. Marjak Joanna16. Sawik Aleksandra17. Waras Mariusz18. Łazarewicz Dariusz19. Nawrocki Mariusz20. Sadocha Karolina21. Nogalska Anna22. Woźniak Agnieszka

Grafika 20051. Bereźnicki Jakub2. Jańczak Magdalena3. Machnica-Kostka Marta4. Fijałkowska Katarzyna5. Galvanek Michał6. Kamiński Adam7. Kłosowska –Gryniewicz Anna8. Wiczk Małgorzata

Grafika 20061. Grot Agnieszka2. Gromek Joanna3. Sendal Filip4. Szreder Agnieszka5. Tomczak Dorota6. Leszczyńska Agnieszka7. Piosik Bartosz8. Pęk Mateusz9. Pollak Monika10. Włodkowska Paula11. Łebek Marta12. Kamińska Aleksandra13. Kadłubowska-Kłos Alina14. Małyszek Anna15. Adamski Przemysław 16. Kozanecka Ewa17. Kalkowski Filip18. Pawluczuk Tomasz19. Sadowska Karolina20. Schleifer Marcin21. Sosiński Marcin

wydawca

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańskukomitet redakcyjny

prof. Teresa Miszkinprof. Jerzy Ostrogórskiprof. Mieczysław Olszewski

Fotografie użyte w publikacji pochodzą z archiwum Akademii oraz prywatnych zbiorów pracowników ASP i otrzymały zgodę na ich nieodpłatną publikację.

tłumaczenie

Marek Gajdzińskiprojekt graficzny

Jacek Zdybeldruk

Wydawnictwo Bernardinum sp. z o. o. w Pelplinie

W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A K A D E M I I S Z T U K P I Ę K N Y C H W G D A Ń S K U


ISBN 978-83-918739-4-6

Documents

W YDZIAŁ MALARSTWA I GRAFIKI AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH …zbrojowniasztuki.pl/upload/files/a2fd883d9f7799fb6db193952eb261… · Łada‑Studnicka, Juliusz Studnicki, Janusz Strzałecki