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Emanuela Ghergut

DALL'ETA' DEL POSITIVISMO ALLE AVANGUARDIE

Presupposti filosofici :intorno alla seconda metà dell'Ottocento al Romanticismo si contrappose il Positivismo, una corrente di pensiero della quale fu teorico il filosofo e sociologo francese A. Conte, il quale sostenne che la conoscenza si deve basare esclusivamente sui dati dell'osservazione e della sperimentazione.

Egli applicò il metodo sperimentale allo studio della società aprendo la strada alla nascita della sociologia. Al Positivismo si ricollegò il naturalista C. Darwin, che formulò la teoria

dell'evoluzione e della selezione naturale. Conseguenze sociali, politiche, economicheLa cultura positivista portò all'affermazione di una politica reale, basata sulla strategia delle alleanze e delle relazioni diplomatiche. I fatti più importanti in Europa, tra il 1850 e il 1870, furono l’unificazione dell'Italia e della Germania e la corsa al colonialismo.

La fiducia nella scienza e nel progresso dette un grande impulso all'industria e alla tecnica, che a loro volta contribuirono a elevare il tenore di vita delle popolazioni.

Non di tutti gli strati sociali però: se la borghesia poteva godere di una discreta agiatezza, il sottoproletariato urbano, gli operai nelle fabbriche e i contadini nelle campagne soffrivano gravi disagi economici.

Cultura e letteratura :

la cultura della seconda metà dell'Ottocento fu caratterizzata da una forte tendenza a esplorare la realtà. L'uomo, le sue condizioni di vita, le sue relazioni con

la società; i suoi valori morali furono esaminati con gli stessi metodi della scienza.

Nelle arti, per esempio nell'architettura, prevalse la tendenza al concreto e al funzionale; la pittura abbandonò i soggetti storici per rappresentare soggetti reali e fatti di cronaca.La letteratura scelse soggetti veri e situazioni reali e il romanzo fu il genere più corrispondente alle aspettative e alle esigenze del

pubblico, e il più adatto alla rappresentazione della realtà sociale.La letteratura realista ebbe le sue più valide espressioni in Francia e in Italia.

Il naturalismo francese:

in Francia la letteratura realista si espresse nella corrente del Naturalismo. l princìpi della poetica del Naturalismo sono:

• l'analisi, condotta con metodo scientifico, dei costumi della società, delle patologie umane, della vita quotidiana delle classi inferiori; • l'impersonalità dell'opera letteraria; • il rifiuto della letteratura di pura evasione; • il valore etico del prodotto letterario, considerato come uno strumento per il miglioramento sociale.

Il verismo italiano:

dalle tendenze realiste già presenti nella letteratura romantica, sorse in Italia il movimento del Verismo. I più significativi esponenti di questa corrente furono: Luigi Capuana, Giovanni Verga, Federigo De Robert Matilde Serao, Grazia Deledda, Federigo Tozzi. Questi i princìpi della poetica verista, espressi da Capuana e Verga: • l'abbandono del romanzo romantico storicopolitico per il romanzo di costumi contemporanei; • la rappresentazione del fatto vero; • l'analisi scientifica dei fenomeni psicologici (scienza dal cuore umano, Verga); • l'importanza della fantasia e dell'immaginazione per dare alla narrazione colore, movimento, vita vera (Capuana); • l'adozione del canone dell'impersonalità.

Dal simbolismo francese alla scapigliatura italiana :

nell'ultima parte dell'Ottocento e nella prima parte del Novecento esiste, a fianco della letteratura realista e naturalista, un diverso tipo di poetica e di letteratura che esalta l'arte in sé, senza intenti morali o realistici. I germi di questa poetica sono presentì già nella poesia di Baudelaire e, più in generale, nel Simbolismo francese e nella scuola dei Parnassiani. in Italia questo rifiuto della ragione e della scientificità applicata alla letteratura diede vita al gruppo dellaScapigliatura milanese, che si ispirò ai seguenti princìpi di poetica:

• il rifiuto della tradizione poetica tardoromantica e di quella manzoniana; • la rappresentazione delle esperienze di vita di ogni giorno; • l'attrazione per le situazioni patologiche, per il mostruoso, il macabro e il funereo; • l'uso di un lessico spigliato, libero da canoni letterari.

Il decadentismo :tutte queste tendenze confluiranno nel Decadentismo, una corrente letteraria e poetica che, pur presentando varie sfaccettature, aveva come principio comune a tutti l'arte fine a se stessa, senza intenti di denuncia o di critica sociale. I princìpi base del Decadentismo furono: • l'esaltazione del superuomo (G. D'Annunzio);

• la presenza dell'eroe decadente, dell'antieroe o dell'eroe negativo; • una comune sensazione della perdita di valori condivisibili all'interno della società;

• l'evasione dalla realtà (G. Pascoli). • le avanguardie storiche Nei primi anni del Novecento, sino alla metà degli anni venti circa, si diffondono in Europa le cosiddette avanguardie storiche le quali condividono con Decadentismo e Simbolismo la rottura con i codici artistici tradizionali e con le convenzioni borghesi, portando però tali rotture ad un livello assai più alto, sino a mettere, addirittura, in discussione il valore stesso dell'arte la quale non deve più essere solo oggetto di contemplazione, ma deve scuotere, sconvolgere, scatenare energie ed uscire da accademie e musei. Ricca e vivace la narrativa europea nell'età delle Avanguardie, con autori importanti che introducono nei propri romanzi idee e forme di racconto che sono lo specchio della storia e delle filosofie contemporanee.

Il Simbolismo :

il simbolismo è una corrente artistica che si affermò in Francia a partire dal 1885 circa, come reazione al naturalismo e all’impressionismo. L’arte, in questo movimento, era concepita come espressione concreta e analogica dell’Idea, momento di incontro e di fusione di elementi della percezione sensoriale ed elementi spirituali. La pittura che ne derivava era estremamente raffinata, ricca di simbologie mitologiche-religiose, e si proponeva di esplorare quelle suggestive regioni della coscienza umana all’affascinante confine tra realtà e sogno che fino ad allora erano rimaste sempre escluse da qualsiasi indagine artistica.Il simbolismo è una delle componenti fondamentali dell’animo umano che spesso traduce solo in immagini concetti ed emozioni che con le parole necessitano di complesse elaborazioni. Il simbolo, pertanto, ha una sintesi che riesce a racchiudere solo nella sua forma contenuti anche complessi, per lo più universali o mitici.Il simbolismo, in pittura, dà immagine a quelle suggestioni culturali molto più vaste che vanno sotto il nome di Decadentismo e che caratterizzano la fine del XIX secolo. E, al pari del Decadentismo, il simbolismo è caratterizzato da una estetizzazione ultra-raffinata in cui l’azione è pressoché nulla, mentre tutte le passioni e le tensioni vitali vengono vissute nell’ambito del sogno.Il simbolismo interessò anche l’Italia, dove venne utilizzato soprattutto dai pittori divisionisti.

VITA DI TAMARA DE LEMPICKA :

nasce il 16 maggio del 1898 a Varsavia. Nel 1911 compie un importante viaggio in Italia insieme alla nonna materna, durante il quale scopre la sua passione per l’arte. Nel 1914, disobbedendo alla volontà dei genitori, interrompe gli studi e si trasferisce a San Pietroburgo, presso la zia Stefa Jansen. Durante una festa Tamara conosce il giovane avvocato Tadeusz Lempicki e se ne innamora. I due si sposano nel 1916, poco prima dello scoppio della rivoluzione russa. L’anno seguente il marito è arrestato per la sua militanza nelle file controrivoluzionarie, ma grazie alle relazioni della moglie viene presto liberato. I due si trasferiscono a Copenaghen, dove già si trovano i genitori di Tamara, e da lì giungono a Parigi. Nel 1920, poco dopo la nascita della figlia Kizette, Tamara decide di dedicarsi alla pittura e inizia a frequentare l’Académie de la Grande Chaumière, poi prende lezioni da Maurice Denis e André Lhote. Nel 1922 partecipa al Salon d’Automne. Dopo questa sua prima apparizione, la pittrice continua a esporre a Parigi fino alla seconda metà degli anni Trenta. Negli anni seguenti, divenuta pittrice di successo, intensifica la sua partecipazione a mostre ed esposizioni parigine. Nel 1928 divorzia dal marito e ben presto si lega al barone Kuffner, che sposerà nel 1933. In seguito a una profonda crisi esistenziale, l’artista comincia a dipingere soggetti di contenuto pietistico e umanitario. Nell’estate del 1939 i coniugi Kuffner partono per New York, dove Tamara organizza una personale alla galleria di Paul Reinhardt. Nonostante i suoi numerosi impegni umanitari, la pittrice continua ad allestire mostre a New York, Los Angeles e San Francisco. Dopo un lungo periodo di silenzio, nel 1957 presenta le sue nuove opere a Roma alla Galleria Sagittarius. L’artista realizza in questi anni una serie di composizioni astratte, cui fanno seguito dei dipinti a spatola che non incontrano il consenso della critica. La mostra, allestita nel 1962, alla Galleria Jolas di New York è un fallimento. Dopo la morte del marito, avvenuta nel novembre di quell’anno, Tamara lascia New York e si trasferisce a Houston, dove vive la figlia Kizette. Nel 1969 torna a Parigi e riprende a dipingere.

Una grande mostra antologica, organizzata presso la Galerie du Luxembourg (1972), riporta al successo l’anziana pittrice. Nel 1978 Tamara si trasferisce in Messico, a Cuernavaca, dove muore il 18 marzo 1980. Secondo le sue volontà testamentarie, le sue ceneri vengono sparse.

VITA E FORMAZIONE DI GUSTAVE KLIMT :

Gustave Klimt nacque nel 1862 da padre orafo e madre appassionata di musica lirica in un quartiere di Vienna.Il padre lo avviò all’arte fin dai primi anni di età: frequentò la scuola d’Arte e Mestieri di Vienna dove apprese svariate tecniche artistiche e si distinse per le sue capacità. Aprì poi un atelier con il fratello e un amico, ottenendo commissioni di grande prestigio come la decorazione del Teatro di Vienna e del Museo di Storia dell’Arte della città, ricorrendo in questi anni ad uno stile prettamente scolastico, molto vicino a quello degli artisti italiani dell’epoca rinascimentale (Michelangelo, Raffaello..).Fu fra il 1900 e il 1903 che l’artista cominciò a spaziare oltre le conoscenze accademiche, arricchendo e personalizzando il suo stile; questa fase è conosciuta come il suo "periodo aureo", contraddistinto da forte astrazione simbolica e dall’uso massiccio dell’oro puro in foglia e carta dorata, tutti elementi riuniti in Giuditta I, una delle opere più suggestive e brillanti di Klimt, esposta attualmente presso la österreische Galerie di Vienna all’interno del castello Belvedere, uno dei complessi artistici più importanti della città.Con Klimt si può parlare di artista “multiforme”: realizzò il famoso fregio di Beethoven all’interno di Palazzo Stoclet a Bruxelles, diversi disegni, decorazioni per interni e mosaici,

supportato da una perfetta conoscenza delle tecniche del mosaico e della lavorazione dei metalli. Da questo punto di vista determinanti furono i suoi due viaggi a

Ravenna del 1903 con la visita delle Chiese bizantine, che lo aiutò a perfezionare la sua tecnica.

Realizzò per lo più opere polimateriche applicando più tecniche, il che caratterizzerà l’arte del dopoguerra (anni ’50).Col tempo abbandonò la Secessione per abbracciare la corrente espressionista.Nel 1918 di ritorno da un viaggio a Roma venne colpito da un ictus che lo condusse alla morte il 6 febbraio di quello stesso anno.Gustave Klimt sviluppò uno stile raffinatissimo, elegante, ma al contempo moderno e fantasioso, frutto di un’ampia cultura sia in senso scientifico che artistico e letterario. Si pone sulla linea della critica alle ambiguità e alla decadenza della società contemporanea, ma soprattutto del superamento della pittura accademica e di quella impressionista di derivazione francese.Nei suoi dipinti ritroviamo una grande ricchezza di richiami culturali differenti che spaziano sia geograficamente, con continui riferimenti esotici, che dal punto di vista temporale, collegandosi alle civiltà del passato.

Klimt e il modernismo:

Klimt si colloca fra i massimi artefici del Modernismo (stile Liberty in Italia), corrente artistica che trovò diffusione in Europa e in America fra il 1890 e lo scoppio della Prima Guerra Mondiale, assumendo nomi e caratteri distinti a seconda del paese, ma in generale opponendosi al contesto dell’epoca che vede lo sviluppo dell’industria e la standardizzazione della produzione proponendo oggetti rigorosamente a mano, preziosi e raffinatissimi che riuniscono bellezza estetica e praticità, ponendo così le basi del design moderno.

ARTE NELL’ARTE

New perspective - Panic at the Disco

Feel the salty waves come inI feel them crash against my skin

And I smile as I respire because I know they'll never winThere's a haze above my TVThat changes everything I see

And maybe if I continue watchingI'll lose the traits that worry me

Can we fast-forward to go down on me?Stop there and let me correct it

I wanna live a life from a new perspective

You come along because I love your faceAnd I'll admire your expensive tasteAnd who cares divine intervention

I wanna be praised from a new perspectiveBut leaving now would be a good ideaSo catch me up on getting out of here

Taking everything for granted but we still respect the timeWe move along with some new passion knowing everything is fine

And I would wait and watch the hours fall in a hundred separate linesBut I regain repose and wonder how I ended up inside

Can we fast-forward to go down on me?Stop there and let me correct it

I wanna live a life from a new perspectiveYou come along because I love your face

and I'll admire your expensive tasteAnd who cares divine intervention

I wanna be praised from a new perspectiveBut leaving now would be a good ideaSo catch me up on getting out of here

More to the point, I need to showHow much I can come and go

Other plans fell throughAnd put a heavy load on you

I know there's no more that need be saidWhen I'm inching through your bed

Take a look around instead and watch me goStop there and let me correct it

I wanna live a life from a new perspectiveYou come along because I love your face

and I'll admire your expensive tasteAnd who cares divine intervention

I wanna be praised from a new perspectiveBut leaving now would be a good ideaSo catch me up on getting out of here

It's not fair, just let me perfect itDon't wanna live a life that was comprehensive

'cause seeing clear would be a bad ideaNow catch me up on getting out of hereSo catch me up I'm getting out of here

New perspective – italiano

Sento le onde salate arrivareLe sento infrangersi contro la mia pelle

E sorrido mentre respiro perché so che non vinceranno maiC'è una foschia sulla mia tv

Che cambia tutto ciò che vedoE forse se continuo a guardare

Perderò le caratteristiche che mi preoccupanoPossiamo andare avanti veloci per scendere fino a me?

Fermati qui e lascia che io lo corregga

Voglio vivere la vita da una nuova prospettivaTu vieni avanti perché amo la tua faccia

E io ammirerò il tuo gusto costosoE chi se ne importa dell'intervento divino

Voglio essere elogiato da una nuova prospettivaMa andarsene ora sarebbe una buona idea

Quindi raggiungimi fuori di quiDiamo tutto per scontato ma rispettiamo ancora il tempo

Andiamo avanti con qualche nuova passione sapendo che va tutto beneE aspetterei per guardare le ore cadere in un centinaio di versi separati

Ma ritrovo il riposo e mi chiedo come finirò dentro di mePossiamo andare avanti veloci per scendere fino a me?

Fermati qui e lascia che io lo correggaVoglio vivere la vita da una nuova prospettiva

Tu vieni avanti perché amo la tua facciaE io ammirerò il tuo gusto costoso

E chi se ne importa dell'intervento divinoVoglio essere elogiato da una nuova prospettiva

Ma andarsene ora sarebbe una buona ideaQuindi raggiungimi fuori di qui

Avanti al punto, ho bisogno di mostrarePer quanto posso andare e venire

Altri piani sono fallitiE hanno posto un pesante carico su di te

So che non c'è nient'altro che dev'essere dettoQuando avanzo nel tuo letto

Datti un'occhiata intorno e guardami andarmeneFermati qui e lascia che io lo corregga

Voglio vivere la vita da una nuova prospettivaTu vieni avanti perché amo la tua faccia

E io ammirerò il tuo gusto costosoE chi se ne importa dell'intervento divino

Voglio essere elogiato da una nuova prospettivaMa andarsene ora sarebbe una buona idea

Quindi raggiungimi fuori di quiNon è giusto, lasciami renderlo perfetto

Non voglio vivere una vita che era completaPerché vederci chiaro sarebbe una cattiva idea

Ora raggiungimi fuori di quiQuindi raggiungimi io me ne sto andando fuori di qui

IL MODELLO

(quadro di Klimt)

IL RISULTATO

IL MODELLO

(quadro di Tamara)

IL RISULTATO