“TODOIMPRO”Encuentro sobre la improvisación en el teatro, la danza y la música.

“Quiero que el teatro traiga otra vez la alegría al pueblo, que los arranque de la miseria de la vida cotidiana, más allá de ellos mismos, hacia la atmósfera pura y alegre de lo bello… Hay un solo objetivo para el teatro: el Teatro mismo. Y creo en un teatro que pertenezca al actor. El punto de vista literario no debe ser el decisivo; esto pasaba porque los hombres de letras dominaban el teatro. Yo soy actor, siento como actor el derecho de no atenerse únicamente a una doctrina literaria determinada, dándole libertad para actuar en todos los sentidos y desplegar su alegría en la travesura y en la magia de la transformación… Siento deseos de salvar para nuestra época, demasiado disciplinada, algo de la vieja Comedia dell´Arte, para proporcionarle al actor la oportunidad de improvisar y dejarse ir. Cuando digo actor no me refiero sólo al profesional de la actuación, sino primero y sobre todo al actor como poeta, como dramaturgo. Todos los grandes dramaturgos han sido y son actores, hayan o no adoptado el oficio. Del mismo modo me refiero al actor como director, regidor de escena, músico, diseñador, pintor y por supuesto al actor como espectador. Max Reinhardt (1873 - 1943) Conferencia “Acerca del actor” (1928)

OBJETIVOS DEL ENCUENTRO DE IMPROVISACION

Vivenciar nuestra espontaneidad, escucha y aceptación.

Disfrutar del placer y la diversión como manifestaciones del hecho creativo.

Jugarse la piel, conectar con nuestra inventiva y morir de pasión con un divertimento cooperativo.

Aprender juegos, ejercicios y dinámicas de fácil aplicación en el aula y en la vida.

MAÑANAS

1) PEDAGOGIA DE LA IMPRO

JOSERRAMON MUÑOZ Y ALFREDO MANTOVANI (Sevilla), actores y pedagogos teatrales con amplia experiencia en la conducción de grupos de juego e improvisación, coautores del libro Impro “90 juegos y ejercicios de improvisación teatral”.

"Improvisamos con lo que conocemos" "Improvisamos cuando unificamos lo que somos, lo que sabemos y la forma en la que estamos en el mundo en el momento que nos toca"

OBJETIVOS.

Vivenciar la Impro como herramienta educativa y de autoconocimiento personal. Desarrollar la actitud Impro (actitud lúdica +1). Experimentar sobre la mirada generosa y la escucha atenta. Lograr un enseñaje integrador: lúdico, creativo y participativo.

CONTENIDOS:

1)El árbol de la Impro.

Raíces: Calentamiento, escucha y rebote, si y adaptación, complicidad.

Tronco: Motores, PROL y Desarrollo.

Ramas y hojas: Improturgia y Retos

2) La flor de la Impro: La actitud Impro (Actitud lúdica +1)

3)Aplicación de las actividades propuestas en el libro “Impro, 90 juegos y ejercicios de improvisación teatral”.

4)Memoria. Evaluación. Orientaciones didácticas para un proceso de improvisación creativa.

2) LA IMPROVISACIÓN DE ESTILOS TEATRALES

SALVA ATIENZA VALIENTE (Málaga). Actor profesional que inició su camino teatral de la mano de la improvisación por el año 1996, que ha desarrollado su oficio desde el Ser Payaso, que trabaja contando cuentos allá por dónde le reclaman y que ha formado parte de diferentes montajes escénicos y teatrales, de teatro de texto e improvisación. Se proclama apasionado de la música y ha realizado formaciones en Gestalt, Arteterapia y Terapia Integrativa (Programa SAT).

Participa con Proexdra organizando e impartiendo cursos. Es ponente en cursos de formación y coordinador de talleres de teatro y terapia con niñas y adultas. Miembro fundador e integrante de la compañía teatral Trasto Teatro.

PROPÓSITO

Este taller propone conocer los matices de lenguaje de varios estilos teatrales para entrar en la escena como un espacio que se recrea en el momento y que está en interrelación continua con las espectadoras. Desde una metodología lúdica enraizada en lo corporal hacia un viaje colectivo lleno de creatividad, practicaremos distintos elementos que pueden ayudar y favorecer el fluir de la improvisación.

OBJETIVOS

Conocer y experimentar a partir del propio cuerpo diferentes ritmos, ambientes, el uso de la palabra y la caracterización de personajes de varios estilos teatrales.

Entrenar la escucha y la capacidad de sorprenderse a sí misma para vivir la energía transformadora del teatro y su fuerza liberadora.

Explorar la creación de personajes y la recreación de escenas desde el juego.

Desarrollar el Arte de la improvisación apoyado en formas concretas y elementos escénicos hacia la creación de escenas vivas e inspiradoras.

CONTENIDOS

1.- Entrenamiento lúdico desde el cuerpo. El juego y la acción. Movimiento, dirección y energía.

2.- Relajación y preparación integral del cuerpo y la mente. El cuerpo en acción. Cuerpo Dilatado. Presencia. Escucha. Mirada. Voz. Palabra. Percepción. Imaginación.

3.- Conocimiento y estudio de estilos teatrales: Comedia y Melodrama. Teatro del Absurdo. Teatro Ritual Andaluz. Teatro Clásico. Teatro Contemporáneo.

4.- Creación de escenas e improvisaciones en grupo y subgrupos.

NOTA: Aportar elementos y objetos, a saber; una maleta, un par de zapatos de cuero (además del calzado de trabajo), retal de tela que pueda cubrir el cuerpo entero de una persona y varias fotografías impresas en papel.

3) CUERPO DE PALABRA (improvisación-exploración desde el cuerpo en movimiento)

SUSANA GONZALEZ (Sevilla). Docente de Movimiento, Improvisadora, Profesora de Hatha Yoga, Poeta. En la actualidad gestiona su propio proyecto de clases de danza, que tiene por nombre Danza Contemporánea e Improvisación Sevilla. Ha recibido formación para bailarines en TIP, School for Dance, Improvisation and Performance (Friburgo, Alemania). También realiza una formación intensiva en Berlín con la compañía KIM (Kosmos in Movement) y en los últimos años estudia disciplinas como Axis Syllabus con Frey Faust y otros profesores, y Movimiento Auténtico con Mari Luz Olivas. https://www.facebook.com/DanzaContemporaneaImprovisacion/). https://www.youtube.com/watch?v=71aikx9mJh4

Que tu cuerpo sea siempre un amado espacio de revelaciones

Alejandra Pizarnik

OBJETIVOS

Conectar con el placer de movernos, la diversión y el bienestar.

Fortalecernos y flexibilizarnos. Sensibilizarnos. Abrir los sentidos. Establecer conexiones en el cuerpo.

Desarrollar la auto-observación de nuestro propio cuerpo en movimiento. Aquietar la mente a través de la atención a las sensaciones físicas. Abrir y ablandar el corazón a través del trabajo con el cuerpo y con lxs demás.

Desarrollar escucha física y verbal sin juicio. Desarrollar una comunicación más pausada, transparente y objetiva.

Descubrir o fortalecer la dimensión “Cuerpo Creativo”

Desarrollar el estado de alerta. Agudizar los reflejos. Desarrollar patrones de movimiento eficientes. Rentabilizar energía. Soltar esfuerzo y tensiones.

CONTENIDOS

En este taller experimentaremos con el Cuerpo en Movimiento, con el Tacto y el Contacto, con el Juego, con los Sentidos, con la Palabra Hablada, con la Palabra Escrita, con el Silencio, con la Poesía hecha cuerpo, con el Cuerpo Creativo, con la (Auto)-Observación… con lo que Surja, con el NO-Saber, con lo que creemos entre Todxs.

Utilizaremos herramientas procedentes de la Danza Contemporánea, del Contact Improvisation y del Movimiento Auténtico.

Nota: No es necesario experiencia previa. Este taller va destinado a toda aquella persona con ganas de conectar y experimentar

con el cuerpo y su sin fin, con ganas de mover todo lo que se mueve.

4) IMPRO MUSICAL (Cantar, jugar, improvIsar)

RAUL CAMPOS (Madrid) músico y actor español, docente en habilidades para la expresión y comunicación en público. Tiene una amplia experiencia musical en bandas de jazz y otro tipo de formaciones musicales, donde ha continuado conjugando las técnicas de impro. http://musicalimpro.com/beatmac

El Taller Impro Musical es una oportunidad para vivir una experiencia única dentro de la música, el teatro y la improvisación.

OBJETIVOS: Aumentar la presencia escénica. Ganar confianza y seguridad sobre el escenario. Expresar corporalmente, sin depender de otros, sino del entrenamiento y conocimiento de la técnica para comerse al público. Entrenar el coro teatral y musical como entidad única (Coro teatral musical contemporáneo). Conocer las posibilidades de expresión y artísticas en grupo. Impro musical y teatral: jugar creando escenas y canciones desde la nada. Aprovechar el error y el vacío como punto de partida. Disfrutar y dejarse llevar. Soundlooping. Conocer el sistema para orquestar improvisaciones musicales y teatrales en grupo que se usa actualmente en varios países de Latinoamérica.

NOTA: Entrenamiento dirigido a músicos, actores y/o cualquier persona que pueda utilizar su cuerpo y voz. No es necesaria experiencia en canto o actuación.

VÍDEOS/FOTOS http://musicalimpro.com/portfolios/titulo

5) DE LA IMPROVISACIÓN AL MONTAJE

PIÑAKI GOMEZ (Granada) nacido en Granada, actor profesional desde el año 1991. Premio como el Mejor Actor Andaluz de Reparto 2013, recientemente cinco veces premiado su trabajo de Dirección y Puesta en Escena de "y los sueños, sueños son". Formado en la escuela Teatro de la Danza, Madrid, y con un Master en escritura de Narrativa, disfruta de una extensa trayectoria profesional donde se destacan principalmente su paso por Histrión Teatro y su trabajo junto a Laví e bel Cabaret con quien comparte dos Premios Max. Actualmente es jefe de estudios de la Escuela de Teatro Remiendo y fundador de la compañía teatral Licaón Teatro.

Improvisar es aquí, es ahora o nunca, es encontrar, es dejarse llevar, liberarse, es saltar al vacío para encontrar sin buscar, es "no pensar" para dar paso a lo inesperado, improvisar es un "ya".

Montar es ahora y luego, es tiempo para probar, es búsqueda, es ir cerrando, es escribir, conducir, reconducir, montar es pensar, es concretar.

Dos disciplinas aparentemente yuxtapuestas resultan ser profundamente complementarias.

OBJETIVOS:

Vivir el viaje de la creación y disfrutar del arte del proceso.

Viajaremos a través del acto lúdico y divertido de la improvisación, contemplada en su doble vertiente: disciplina y herramienta, lo haremos por la vía del humor y llegaremos al destino del montaje escénico.

CONTENIDOS

Las paradas durante el trayecto:

- La fisicación como hilarante fuente generadora de ideas - El conflicto como motor escénico: Conflicto estático y el humor.

- La Ficha Técnica y su uso actoral y dramatúrgico

- Los puntos clave coincidentes en la improvisación y la construcción dramática: La pepita de oro (cuestión principal) y el Clímax.

- El "cómo se narra": la Idea. Idea matriz y Estructura.

- La creación del personaje y cómo se dialoga.

- El lugar no convencional. Teatro fuera del teatro.

- La atmósfera escénica.

NOTA: Traer ropa cómoda y un objeto singular de casa.

6) CLOWN: PLACER, COMPLICIDAD Y JUEGO

JOACO MARTIN (Madrid), clown, director y docente con amplia formación teatral y clownesca, formado con Phillipe Gaulier, Jesús Jara, Gabriel Chamé y Alex Navarro, entre otros. Dirige la escuela de clown Joaco Martin.

¡Juega, ríe, apasiónate e improvisa! Abre el corazón a la emoción. Déjate llevar por el impulso. Descubre la complicidad, el disfrute compartido y el humor genuino. Encuentra tu mejor personaje: único, genial y maravilloso... ¡tú mismo/a! Protagoniza una auténtica revolución escénica y vital: creativa, expresiva, apasionante, sanadora y divertida. Desde el placer y la complicidad a través de la improvisación y el juego escénico. +info: www.joacomartin.com

NOTA: Aportar elementos de vestuario y utilería como objetos, gorros, ropas usadas y todo aquello que se considere "divertido". Traer una nariz de clown con una goma para sujetarla a la cabeza.

7) “LA IMPROVISACIÓN EN LA NARRACIÓN ORAL”

JHON ARDILA (Colombia) Narrador oral de cuentos desde 2003. Investigador en temas de oralidad y enfoque social, tallerista y profesor en diferentes espacios formativos y experiencias de intervención social artística en España. www.cuenterojhonardila.com

Taller enfocado en la técnica de la narración oral escénica y la exploración de sus posibilidades improvisativas

OBJETIVOS:

Compartir recursos y herramientas técnicas y prácticas para narrar oral y escénicamente un cuento.

Explorar, experimentar y jugar con las posibilidades de la narración oral escénica improvisada.

CONTENIDOS:

Bloque 1. Técnica de la narración oral escénica. A) Recursos de Palabra y texto, B) Recursos de voz, C) Recursos de gesto, D) Recursos de Espacio, E) Recursos de interacción.

Bloque 2. Estructuras Narrativas orales como recurso para la improvisación.

Bloque 3. Juegos y dinámicas diversas para la improvisación en la narración oral escénica.

Nota: Se recomienda que cada participante procure memorizar y/o traer por escrito un cuento de tradición oral de una extensión corta o mediana.

8) CABARET SURREALISTA “DA DA LI LI”

MAYI CHAMBEAUD (Granada). Profesora de Danza y Expresión Corporal por la Escuela Nacional de Danza (Buenos Aires, Argentina), Profesora titular de expresión corporal en la Escuela de Teatro Remiendo. Profesora y socia fundadora de ARTEXPRESA (Asociación de Expresión Corporal para las Artes, la Educación y la Salud).

El “CABARET” brinda un espacio ideal para materializar la fantasía que nos despiertan películas, comedias musicales y shows televisivos. Actuar, cantar y bailar partiendo de nosotros mismos, es placentero y altamente enriquecedor no sólo para actores/actrices sino para tod@s aquell@s que quieran acercarse a este género teatral, sin experiencia previa.

Recrearemos un “CABARET SURREALISTA” que nos sumergirá en un estilo de teatro desenfadado, reivindicativo, de diversión y evasión, en donde los intérpretes dramatizan, cantan, bailan y utilizan todas las habilidades a su alcance.

Este cabaret tendrá un tema inspirador, uno de los movimientos de arte más extraordinarios e influyentes del siglo XX: el surrealismo

OBJETIVO: Experimentaremos y profundizaremos en la Expresión Corporal, la Expresión hablada y/o cantada, coreografías, personajes y puestas en escena y montaremos un espectáculo con “personajes surrealistas” para representar al finalizar el taller.

CONTENIDOS:

Peso-apoyos. Centrado- descentrado. Tensión-distensión- Relajación Postura estática. Movimientos localizados. Dinámica del movimiento: personajes, situación, clima escénico Ritmo del movimiento según el estímulo musical. Expresión hablada y/o cantada. Música y coreografía. Los personajes y puesta en escena.

Nota: Desde el primer día imprescindible traer maquillaje y vestuario: chistera, pajarita/ corbata, paraguas/bastón, abanico, medias de red, bañador, zapatos de tacón, foulard, gasas, pañuelos.

En el vestuario resaltaremos detalles que fueron importantes y significativos de los artistas plásticos del surrealismo. Utilizaremos complementos, adornos y objetos inverosímiles y fantásticos que conecten con el mundo de los sueños, las fantasías y las excentricidades. Man Ray, Joan Miró, René Magritte, Frida Kalho, Carol Rama, Picasso y sobre todo Salvador Dalí serán los inspiradores para la construcción de los personajes y sus vestuarios.

Con anterioridad al encuentro se sugiere que los participantes hagan lecturas informativas sobre el psicoanálisis, el subconciente y el estilo literario de la escritura automática que ayudarán para el momento de la creación de las canciones y los

monólogos cabareteros. Servirán asimismo para agregar surrealismo a los temas políticos y a los sucesos de actualidad.

HORARIO GENERAL

Las clases son de 3 horas. Por las mañana de 9,30 a 12,30 hs, a excepción del jueves 6 que comenzarán a las 10,30 hs y por las tardes de 16,30 a 19,30 hs.

TALLERES Y OTRAS ACTIVIDADES

MIÉRCOLES 5 Recepción desde las 18 hs. para los que se alojen en el albergue.

JUEVES 6 Recepción del resto de participantes de 9 a 10 hs.

10 hs. Reunión de bienvenida con la coordinación de ALFREDO MANTOVANI Y ROSA INES MORALES

22,30 HS: “IMPROVISACION EN MOVIMIENTO BIODANZA” Encuentro grupal desde el cuerpo y la música para compartir una noche mágica. Conducción: LOLA ESCUDERO (Leda)Valencia.

VIERNES 7

De 7,45 a 8,45 Hs: MEDITACIÓN EN LA PLAYA, con ROSA INES MORALES, arteterapeuta y terapeuta Gestalt.

13 hs. INTERCAMBIO DE EXPERIENCIAS, coordinan ALFREDO MANTOVANI y HELENA RENUNCIO, la formación en “Técnicas Expresivas y Pedagogía de Lenguajes Artísticos. Una experiencia interdisciplinar, lúdica y vivencial de crecimiento educativo y artístico que se expande en su tercera edición en Sevilla..

Presentación del libro “Impro,90 juegos y ejercicios de improvisación” y “Juegos para un taller de teatro”, con la presencia de l@s autor@s.

Debate: ¿Es la improvisación una técnica del futuro?

22,30 hs. “IMPROVISATE”, con la participación de los asistentes a la Escuela. En un ambiente relajado viviremos una noche de teatro deportivo, improvisación musical y acciones clownescas. en una velada espontánea llena de color y diversión.

SÁBADO 8

23 hs. Muestra del “CABARET SURREALISTA” con la coordinación de MAYI CHAMBEAUD.

DOMINGO 9 Desayuno y salida.

FICHA DE INSCRIPCIÓNDel 5 al 9 de diciembre 2018Torremolinos (Málaga)TODOIMPRO(Encuentro de improvisación)

Nombre:

Apellidos:

NIF:

Edad:

Profesión:

N.R.P. (Nº registro profesores de Andalucía)

E-mail (con letra clara):

Domicilio: Nº:

Localidad: C.P.:

Provincia: Teléf.:

Centro Educativo (nombre y código si procede)

Pueblo o ciudad del lugar de trabajo (centro educativo)

Teléfono lugar trabajo:

¿Asistió a una actividad anterior? ¿Cuál?

(Ponga X donde proceda) Si No

Para este curso… ¿viajará en vehículo propio?

Coloca dos opciones por orden de preferencia para, en caso de encontrarse cubierto el cupo del primer módulo, incluirte automáticamente en el segundo.

MAÑANAS TARDES(Módulos 1,2,3,4 ) (Módulos 5,6, 7, 8)

Opción 1ª................................... Opción 1ª...................................

Opción 2ª................................... Opción 2ª...................................

Los participantes deberán elegir un módulo entre los números del 1 al 4 por la mañana y un módulo del número 5 al 8 por la tarde, aunque es posible hacer un solo módulo por la mañana o por la tarde.

Resumen de los Talleres

MAÑANAS TARDES

1 PEDAGOGÍA DE LA IMPRO 5 DE LA IMPROVISACIÓN AL MONTAJE

2 LA IMPROVISACIÓN DE ESTILOS TEATRALES 6 CLOWN: PLACER, COMPLICIDAD Y

JUEGO.

3 CUERPO DE PALABRA (Improvisación-exploración) 7 LA IMPROVISACIÓN EN LA

NARRACIÓN ORAL

4 IMPRO MUSICAL (Cantar, jugar, improvisar…) 8 CABARET SURREALISTA

“DA DA LI LI”

RESERVA DE ALOJAMIENTO, cuyo pago se realizará en efectivo el día de la llegada. Las habitaciones podrán ocuparse desde el miércoles 5 a partir de las 18 hs hasta el domingo 9 a las 10 hs de la mañana. Proexdra ha reservado y comprometido el pago de la totalidad del albergue, por lo tanto los alberguistas abonarán la noche del día 5 ocupen o no su plaza.

Régimen(Marcar con X la opción que desee en las casillas sombreadas )

PC M.P Aloj. y des.

Almuerzo

Por día 41,00€ 33,00€ 25,00€ 8,00€Total 4 días 148€ 124€ 100€(Incluye precio por día, IVA , alquiler de salas y gastos de administración)

Las personas que no utilicen ninguno de los servicios del albergue o que solo almuercen abonarán 6 euros diarios por el alquiler de las salas, total 18 euros que incluirán en su ingreso bancario cuando abonen su matrícula o lo abonarán en efectivo al presentarse en la mesa de recepción.

MODALIDAD INVERSIÓN GENERAL

ESTUDIANTES (S/trabajo)

1 módulo 100 euros 85 euros2 módulos 160 euros 145 euros

¡ATENCIÓN!: Las personas que se inscriban al módulo 8 Cabaret Surrealista, abonarán un suplemento de 20 euros que agregarán al pago de su matrícula.

Ingresar el importe correspondiente a nombre de Proexdra, en la Caixa C/C: IBAN ES 69 2100 8098 20 2200103736.

Consignar sólo vuestro apellido en el apartado “concepto” para que podamos identificar el depósito.

Cuando una persona inscripta no pueda asistir, se devolverá íntegramente lo abonado. Si el pedido de devolución de la matrícula se produce dentro de los 15 días previos al comienzo del encuentro se devolverá con un descuento del 20%.

¡IMPORTANTE!: Enviar simultáneamente el resguardo del ingreso bancario junto con la ficha de inscripción por correo electrónico a proexdra@gmail.com o por correo postal a Proexdra, apartado 137, 41530 Morón de la Frontera (Sevilla). A partir de este encuentro queda eliminado el sistema de reservas.

Nota: Con la participación en la Escuela aceptas que la organización pueda tomar fotos y videos para reproducción interna, cediendo los derechos de imagen para que pasen a formar parte del archivo de la propia Escuela.

PLAZO DE INSCRIPCIÓN

Por banco hasta el 3 de diciembre. A partir de esta fecha consultar previamente al teléfono 692674854 antes de hacer el ingreso. Hasta el día de comienzo de las actividades se admitirán inscripciones en aquellos módulos que no hayan completado sus plazas.

Para cualquier duda, matrículas tardías, consulta de existencia de plazas en los módulos o para confirmar inscripciones, dirigirse al citado móvil 692674854

LUGAR DE REALIZACIÓN Y ALOJAMIENTO: En el albergue juvenil de Torremolinos (Inturjoven) (Málaga) que cuenta con instalaciones modernas y es sumamente acogedor, con espacios amplios, sala de estar con TV y una esmerada atención. Las habitaciones son de 4 plazas y sólo es necesario traer toallas, aunque es posible alquilarlas en el lugar por 2 euros

Para disfrutar mejor de la convivencia, la organización recomienda que en la medida de lo posible los asistentes se alojen en el albergue en régimen de pensión completa (desayuno, almuerzo y cena).

¡AVISO A LAS MAMAS CON NIÑOS! En esta oportunidad, las jornadas están abiertas a familias con niños. Consultar porque de acuerdo a la cantidad de niños y según sus edades tendremos por las mañanas un taller artístico para ell@s.

En caso de no disponer de coche, consúltanos que podemos facilitar teléfonos de asistentes de tu misma ciudad que viajen con vehículo propio. Para viajar de y para Málaga siempre habrá coches de compañeros que hagan el trayecto.

FORMA DE LLEGAR

La dirección del albergue de Inturjoven de Torremolinos es Avda Carlota Alessandri 127, a 200 metros de la playa de la Carihuela. Situado a solo 8 kms de la ciudad de Málaga. En coche se llega por la Nacional 340 y por la A-7.

Hay autobuses cada 10 minutos desde Málaga y AVE a Málaga desde Córdoba, Sevilla y Madrid. A 3 kms se encuentra el aeropuerto de Málaga.

Teléfono del albergue a utilizar únicamente durante la realización del Encuentro.

DESTINATARIOS

Profesores de todos los niveles educativos, profesores de música, Licenciados en Educación Física, Arte Dramático y Danza, Estudiantes de Ciencias de la Educación, Música, Teatro y Danza, actores, bailarines, animadores y todas aquellas personas que

sientan o quieran sentir el cuerpo como fuente de creatividad y expresión.

HOMOLOGACIÓN

Los certificados son homologados por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, siempre que haya un 20% de profesorado en ejercicio. Esta certificación es válida a efectos de méritos, sexenios y oposiciones.

La convocatoria es pública y abierta. Actividad no reglada de formación por riguroso orden de recepción. Horas de formación. 20

ORGANIZA Proexdra. Coordinan Rosa Inés Morales, Alfredo Mantovani, Salva Atienza, Lola Escudero y Helena Renuncio.

COLABORAN: Asociación Alça Llum de Valencia. Escuela de Payasos los Hijos de Augusto, Voarte, ApefAdal, Escuela de Teatro, Clown y Burlesque de Joaco Martin.