WER ISTDIESE

STADT ?KUNSTFEST NEUSTADT 4.–12. JULI 2015

Die Ausstellung des Instituts für Kunstpädagogik im Rahmen der Kunstwoche am Neustädter Markt findet nun zum siebten Mal in Kooperation mit vielen Initiativen des Leipziger Ostens und Gastkünstler_innen statt. Im Seminar wurde anhand von Beispielen aus der Kunst sowie Künstlerschriften die Relevanz konzeptueller Ansätze und Herangehensweisen für heutige künstleri-sche Intentionen diskutiert. Im weiteren Verlauf wurden aktuelle Praktiken fokussiert, die an die Konzeptkunst anknüpfen: kontextuelle, gesellschaftskritische und par-tizipatorische Projekte als Schnittstelle zwischen künstle-rischer Praxis und Vermittlung. Ziel des Seminars war das Entwickeln eigener Konzepte und die Beteiligung an der Ausstellung im Rahmen des Kunstfestes Neustadt. Von 2009 bis 2012 fanden die Präsentationen der konzeptu-ellen künstlerischen Arbeiten der Studierenden im Pöge-Haus statt, wo mittlerweile ein funktionierendes Hauspro-jekt mit kulturellem Schwerpunkt entstanden ist. In diesem Jahr steht unserem Institut das Haus 27 als eines der letzten leerstehenden Häuser des Quartiers zur Verfü-gung. Darüber hinaus werden andere, bisher ungenutzte Räume in der näheren Umgebung bespielt und belebt.Ein zentraler Ausgangspunkt für die Auseinandersetzung im Seminar war die »an Orte gebundene Erinnerung«.

Daraus ergaben sich Fragen nach dem, was sich aus diesen persönlichen wie kollektiven Erinnerungen als Fiktionen für ein Stadtviertel entwerfen ließe. Diese Fragen bilde-ten den Nährboden für individuelle konzeptkünstlerische bzw. kontext-bezogene Arbeiten. Frei gestellt war, ob die Umsetzung in eine bildnerische bzw. installative Arbeit im Haus 27 mündet oder ob eine Kooperation im Stadtteil realisiert und dokumentiert wird. Vermittlungsprojekte waren Teil der Arbeit; sie knüpfen an eigene sowie die Arbeiten der anderen Projektbeteiligten an. Eine Besonderheit und große Bereicherung in diesem Sommersemester: Das Künstlerduo REINIGUNGSGE-SELLSCHAFT, alias Martin Keil und Henrik Mayer, führten als Experten für partizipatorische Praxis von April bis Juni 2015 ein Coaching für die Studierenden der außerschulischen Kunstpädagogik durch. Forschungs-rundgänge, Besuche von Initiativen und Begegnungen mit Händler_innen und Ortsansässigen des Stadtteils gaben letztendlich die Initialzündung für die Entwicklung der Projektideen.Als weitere Gastkünstlerin ist Camen Loch mit einem partizipatorischen, fotografischen Projekt im 1.OG prä-sent.

Wer iSt dieSe StAdt? – AuSStellung im HAuS 271.og und 3. og (linke Wohnung)Seminar»konzeptuelle und kontextuelle künstlerische Praxis« und »konzepte und Projekte der kunstvermittlungAußerschulische kunstpädagogik, 4. Semester

leitung: Verena landau/markus laubein kooperation mit dem Pöge-Haus e.V.Projektleitung: Stefan kauschCoaching: reinigungSgeSellSCHAFt

In der zweiten Etage des Haus 27 werden Ergebnisse des Moduls Kunstproduktion und Rezeption im kunstpäd-agogischen Kontext gezeigt. Das Modul besteht aus der Übung »Bildnerische Vorbereitung der kunstpädagogi-schen Praxis«, geleitet von Verena Landau und einer Vor-lesung mit seminaristischem Anteil, gehalten von Prof. Frank Schulz.In der Übung stand in diesem Sommersemester das The-ma der ERINNERUNGSRÄUME im Zentrum. Wer kennt das nicht? Man betritt einen RAUM und plötzlich wird eine Erinnerung an etwas ausgelöst. Welche Rolle spielt FARBE in der wahrgenommenen Atmosphäre? Erinnert uns das BILD, in das wir eintreten, an andere schon ge-sehene BILDER? Ausgehend von einem Raum und einer Erinnerung konnte ein Bildfindungsprozess beginnen – der Prozess der Transformation eines fotografischen Bildes zur Malerei.Die Übung bot die Möglichkeit, zeichnerische Grundlagen des Studiums der Figur und der Perspektive zu vertiefen und miteinander in Beziehung zu setzen.

Die Wechselwirkung verschiedener Medien wie fotogra-fisches und filmisches Bild, Projektion, Fotoübermalung sowie Collage und Montagetechniken dienten als einzel-ne Schritte der Bildfindung. In diesem Semester stand die Übung in besonderem Zusammenhang mit dem Blockse-minar von Prof. Frank Schulz.Die Gestaltungsprinzipien RAUM, FARBE, BILDWELT waren die drei zentralen Themen der Vorlesung und diese wurden in der »Bildnerischen Vorbereitung« in der Praxis erprobt. Für diese Ausstellung wurden in neun Räumen interakti-ve Stationen zu den verschiedenen Gestaltungsaspekten entwickelt. Die DEMONSTRATIONSRÄUME machen die bildnerischen Gestaltungsprinzipien reflexiv- objekt-haft präsent und individuell-gestalterisch erlebbar.

kunStProduktion und rezePtion im kunStPädAgogiSCHen kontextein modul der Außerschulischen kunstpädagogik, 2. Semesterleitung: Verena landau/Prof. Frank SchulzSommersemester 2015

Das Prinzip Raum verweist zunächst einmal auf eine Praxis in der Kunst des 20. Jahrhunderts jenseits der gewohnten Umgangsweise mit vom Menschen gebauten und einge-richteten Räumen, die zum Wohnen, zum Arbeiten, zur Erholung usw. dienen und damit einen bestimmten Zweck erfüllen. In der zeitgenössischen Kunst werden Räume selbst zu Kunstwerken und bringen – wie ein Gemälde oder eine Grafik – das Weltverhältnis ihres Schöpfers zum Ausdruck. Seit den späten 1950er-Jahren sind es sogenannte Environments – dreidimensionale Kunstwerke – die ganze Einrichtungen umfassen. Später setzt sich für Raumkunstwerke zunehmend der Begriff Installation durch, wobei die Betonung darauf liegt, dass die Künstlerinnen und Künstler nicht nur eigene „Kunsträume“ schaffen, sondern mit künstlerischen Mitteln auch auf vorhandene Räume reagieren (vgl. Kirschenmann / Schulz 2004, S. 96 ff.). Überblickt man diesbezüglich die installativen Formen der modernen Kunst, so zeigt sich schnell, dass diese höchst differenziert in Erscheinung treten. Es ist ein Verdienst des griechischen Kurators und Kunstwissenschaftlers Sotirios Bahtsetzis, erstmals die Spezifik und Geschichte der Installationskunst in ihren differenzierten Erscheinungsformen dargestellt zu haben (2006). Dabei hebt er neben vielen anderen Formen auch den Demonstrationsraum hervor, der in der bisherigen Kunstrezeption so gut wie keine Beachtung fand. Er be-zieht sich hier auf den russischen konstruktivistischen Künstler El Lissitzky, der als Vater einer „demonstrativen“ Raumkunst gelten kann. Lissitzky entwickelt sie im Zusam-menhang mit der Präsentation seiner PROUN genannten und aus abstrakten Form- und Farbelementen bestehenden Gemälde (Proun = Wortschöpfung aus abgekürzten Wörtern

und übersetzbar mit »Für die Bejahung neuer Formen in der Kunst«, vgl. Lissitzky-Küppers 1976, S. 348 ff.). Hier präsentiert er seine Bilder nicht in konventioneller Hän-gung, sondern in Bezug auf den Raum – anders gesagt, der Raum wird zur Fortführung seiner Bilder.Zugleich bringt Lissitzky quasi seine als Konzept bzw. Theorie vertretenen Positionen zur Anschauung (zur »Vor-führung«) (vgl. Bahtsetzis 2006, S. 157). Sein Raum lässt sich also nicht auf einen Ausstellungsraum reduzieren. Lissitzky selbst spricht ausdrücklich von einem »Ausstellungs-Schau-Raum, für mich also Demonstrationsraum« (in: Lissitzky-Küppers 1976, S. 365). Bahtsetzis sieht darin vor allem, dass die bildimmanente Thematik um die Art der Präsentati-on erweitert wird und somit die frühe Vorwegnahme dessen ist, was sich später zur ganz eigenständigen Kunstform der Installation entwickelt (Bathsetzis 2006, S. 158). Man kann aber gerade in Lissitzkys Demonstrationsräumen auch eine spezifische Synthese von künstlerisch-praktischen und reflexiv-theoretischen Ergebnissen seiner Arbeit sehen: Er führt sein künstlerisch-praktisches Handeln ebenso vor wie sein (kunst-)theoretisches Denken – offen für die aktive Präsenz der Ausstellungs-, besser der Vorführungsbesucher. Am Institut für Kunstpädagogik der Universität Leipzig haben derartige Demonstrationsräume im Rahmen anschau-lich vermittelter Kunsttheorie – z. B. erfahr- und erlebbar gemachte Aspekte der künstlerischen Produktion wie Dar-stellung, Komposition, Proportion und Bewegung – ebenso eine Tradition wie in Verbindung mit konzeptueller und kontextueller künstlerischer Praxis. Auch Farbe kann dabei zum eindrucksvollen Demonstrati-onsmittel werden. Prof. Dr. frank Schulz

demonStrAtionSräume

iCH SeHe iCH Höre –SPAziergAng durCH erinnerungen der neuStAdtklara binnewitt, martha kiesow, Juliane trinks

Ein Audio-Video-Rundgang, der das Wesen eines Ortes erfahr-bar macht und gleichzeitig das Abhängigkeitsverhältnis zwi-schen Erinnerung und Raum thematisiert. Die Besucher_innenlaufen einen über ein videofähiges Abspielgerät vorgegebenenWeg entlang. Das Video auf dem Gerät zeigt die gleichen Orte,an denen sich auch der Besucher oder die Besucherin währenddes Spaziergangs befindet – also Abbilder grundsätzlicherphysischer Übereinstimmung. Allerdings wird der Situation im Gerät eine andere zeitliche Di-mension zugefügt, da der Betrachter oder die Betrachterin mit vorab filmisch festgehaltenen alltäglichen Szenen konfrontiert wird, die den Jetztzustand überlagern. Zusätzlich sind über Kopfhörer Eindrücke und Erinnerungen der Stadtteilbewoh-ner_innen auditiv erlebbar. Eine Stimme aus dem Off begleitet die Teilnehmenden über die Route, ohne dabei Faktenwissen im Stil einer Sight-Seeing-Tour zuvermitteln. Der Audio-Video-Rundgang beschäf-tigt sich nicht mit rückwärtsgewandter und bewahrender Erinnerungsarbeit,sondern mit der Frage, wie der Blick zurück den Blick nach vorn bestimmt.

Das Wort Denkmal vereint in sich das denken an jemanden sowieden Wunsch ein Mal zu hinterlassen. Ehren und Mahnenvereinen sich häufig im Verlangen ein einmaliges Monumentdes Erinnerns zu erschaffen und kreieren nicht selten autoritäreAbbilder einer Diktatur, eines nationalen Gedankengutes sowieden Wunsch eine völkische Geschichte zu schreiben, die bis datonoch gar nicht existiert. Wie es aussieht versammelt Denk- undMahnmäler herrschaftlichen Ausmaßes und stellt sie modernenFormen der Denkmalkultur entgegen. Dazwischen mogeln sichimmer wieder absurd fiktive Formen – ob all diese Fotografienreales oder fiktives abbilden und welche Form des der Erinnerungsie verbildlichen wird nicht verraten, sondern fordert dieBetrachter_innen auf, Vergleiche anzustellen, eigene Wertungenzu entwickeln und genau hinzusehen. Den Mittelpunkt des Raumesbildet als Abschluss nicht etwa das Modell eines möglichenidealen Baues, das sich von heroischen, gewaltverherrlichendenFormen zu poetischen löst (wie es schon existierende Denkmälerbeweisen) – wobei auch hier je nach Zeit immer wieder dieselbenFormen von unterschiedlichen Künstler_innen neu arrangiert wur-den – sondern der Abguss des Reichstages in Kerzenform. Dennnicht nur die Denkmäler selbst erinnern an eine Person oder einEreignis, in weiterer Folge gibt es wieder Reproduktionen undAbgüsse, die als handliche Souvenirs mitgenommen werdenkönnen. Auch wenn es so absurd und abwegig erscheinen magwie der in Wachs gegossene Reichstag.

Wie eS AuSSieHt. monumente der erinnerung

elisabeth Würzl

Bei unserem Demonstrationsraum geht es um das Aneignen von Wohnräumen und das Hinterlassen von Spuren, die die stetige Veränderung von Behausungen visualisieren und fest-halten.Kalenderblätter, Uhren und geschichtete Tapetenreste stehensymbolisch für diesen Wandel. Thematisiert wird hier ein sichimmer wiederholender Prozess – das Einziehen, Renovieren,Ausziehen und Umziehen – bei dem Spuren und Erinnerungenkonserviert werden. In diesem Zusammenhang soll auch jede Besucherin und jeder Besucher die Möglichkeit haben ein Stück Tapete an die Wand zu kleistern und damit Teil des Prozesses zu werden. Weiterhin werden gestapelte Umzugskartons als Medium genutzt um zu verdeutlichen, wie durch den Einsatz von Farbe Raum geschaffen werden kann.

mAlerei/FArbrASter

Carlo bernhardt, Hannes birkholz, Sarah gödde, theresa Szymanowski

interieur AlS erinnerungSrAum

elena ermilova, lisa gwosdz, michaela georgius

Auf den ersten Blick wirkt so mancher Raum in unserer Erin-nerung trist und banal. Was früher einmal bunt war, verblasst in schwarz-weißem Zwielicht und die Perspektiven verschwim-men zunehmend, aber unter seiner Oberfläche und in unseren Köpfen spinnen sich phantasievolle Gewebe um die Gegenstän-de, die wir alltäglich vor unseren Augen haben. Ob es wirklich so war, vermag man kaum noch zu sagen.

Wer ist diese Stadt? Wer ist insbesondere die Neustadt? WelcheMenschen leben hier, welches Potenzial steckt in diesem Vier-tel?Im Spiel können die im Alltag mehr oder weniger unsichtbarenFähigkeiten einiger Bewohner sprichwörtlich aufgedecktwerden: Fähigkeiten, die nicht genutzt werden können, weil sienicht gefragt oder als Beruf ausgestorben sind, als Hobby oderehrenamtlich ausgeübt werden oder brach liegen, weil ein berufsqualifizierenderAbschluss fehlt oder nicht anerkannt wird. Statt zweier identischer Bilder ergeben jeweils eine Kurz-biografie und ein die Fähigkeit andeutendes Foto ein Paar, was natürlich höhere Anforderungen ans Gedächtnis der Spieler stellt. Die konzeptuelle Arbeit wird ergänzt durch die Plattform der unsichtbaren Fähigkeiten – eine Art Tauschbörse für Talen-te und Kenntnisse aller Art, die im Laufe des Kunstfestes durchBeiträge der Besucher_innen erweitert und zur Vernetzung im Stadtteil genutzt werden kann.

memory der FäHigkeiten

Caroline zellfelder, Caroline kaiser, Susanne Straßburger

Erinnerungen sind Dinge, die uns alle grundsätzlich prägen. Eingeselliger Abend mit Freunden, die traute Zweisamkeit oder gardie erste Runde im eigenen Auto. Unser steter Begleiter ist dabeidie Kamera. Mit ihr halten wir das fest, von dem wir glauben,dass es einen ganz bestimmten Wert hat. Hinter jedem Bild, obbewegt oder unbewegt, verbirgt sich eine Geschichte.Das Wintergartenprojekt bietet diesen Geschichten eine Platt-form. So sehr sich Maßstäbe auch verschieben, so wichtig ist es,Vergangenes für die Zukunft zu bewahren. Die vorliegenden Zeugnisse in Haus 27 und der am am 11. Juli um 21:30 Uhr stattfindene Kinoabend vereinen Fotos, Videoaufnahmen und nicht zuletzt die persönliche Erinnerung. Auf diese Weise wird ein Stück der Leipziger Identität in das »Heute« transportiert, das Unvergessen illustriert. Also besuchen Sie und am Abend des 11. Juli in der Eisenbahnstraße 56, genießen Sie Filmvor-führung und Live-Musik und treten Sie mit uns in den Dialog. Ein Kino als Ort der Begegnung.

WintergArten liCHtSPiele – VergAngen Aber niCHt VergeSSenVera maria numberger, eva-maria Schneider

der Sog deS rAumS

miriam banholzer, Alexandra daut, Alina Salzer, eva-maria Schneider, Chen Hui, Winnie Schmidt

Luftblase – Ein Raum, der sich gleichzeitig ausdehnt und zu-sammenzieht? In dem sich die Wände verbiegen? Wie wäre es wohl, sich unter Wasser in einer großen Luftblase zu befinden und langsam zur hellen Oberfläche hin aufzusteigen? In unse-rem Demonstrationsraum ist ein Perspektivwechsel angesagt. Mit der durch eine Kreisform erzielten optischen Täuschung entsteht die Illusion verbogener Raumachsen wo zuvor gerade Wände waren. Die Wirkung zweier sich neu eröffnenden Raum-ebenen wird durch die weiße, das Licht reflektierende und die ultramarine, das Licht absorbierende Farbe verstärkt. Beim Betreten des Raumes betrachtet man die helle, lichtdurchflutete Blase vorerst von außen. Die Wände scheinen sich zu dehnen und der ganze Raum scheint bald solch einer Luftblase gleich platzen zu wollen. Schreitet man jedoch in den hinteren Teil des Raumes vor, dringt man ganz zeitgleich fast unmerklich in die Luftblase ein und findet sich mitten darin eingeschlossen wieder. Von hier aus gesehen ziehen sich plötzlich alle Flächen zusammen... Moment mal! Bewegen sich da etwa gerade die Wände aufeinander zu?

Figur/beWegung

uschi Schneider, luise thieme, Jule Warrelmann, maleka Wiedemann, Julia Wolf

In der Mitte unseres Raumes befindet sich ein Spiegel, in dessenSpiegelungsich an der Decke angebrachte Fotografien wieder-finden. Diese Fotografien sind Teil der Entwicklung unserer Malerei, sozusagen Skizzen, aber grundlegend für das spätereWerk und somit ein wichtiger und interessanter Teil des gesam-ten Schaffensprozesses. Das Element Spiegel oder Reflektion, haben wir auch durcheinzelne Spiegelfolienfragmente, die sich an allen vier Wänden wiederfinden, erneut aufgegriffen. Somit ist der Raum, durch die sich spiegelnden und in Aktion befindenden Besucher quasi stetig in Bewegung. Der Bewe-gungsaspekt wird noch durch die auf dem Boden verteilte Asche verstärkt – die Besucher der Ausstellung hinterlassen also Ihre Spuren. Außerdem haben wir den Ofenschacht zu einem Depot für Botschaften umfunktioniert: Jeder Besucher kann durch einen Schlitz einen Zettel ziehen, der Bezug auf die gesamte Erinnerungsthematik nimmt und nochmals inhaltli-che Bezüge für das Individuum herstellt, durch beispielsweise einen Apell oder eine Frage an die eigene Erinnerungswelt.

FArbe & rAum + liCHt

Hannah Franke, raphael Schubert, michelle kluge

Wie wird mit Farbe und Licht eine Raumatmosphäre beein-flusst?Mit dieser Frage beschäftigen wir uns in unserem Demons-trationsraum im Haus 27. In der Zeit, in der wir an unseren Leinwänden arbeiteten, entstand bei uns die Frage, wie ein bestimmtes Licht dargestellt werden kann und wie es unsere Wahrnehmung beeinflusst. Denn oft wirkt ein Ort komplett anders, wenn sich das Licht verändert. Manche Lichtkonstel-lationen bleiben uns sogar besonders in Erinnerung. Und die Lichtvielfalt, die uns im Alltag begegnet, ist groß. Natürliches Sonnenlicht, Licht, welches durch architektoni-sche Gegebenheiten verändert wird, grelles, buntes künstliches Licht... oft machen wir uns gar nicht bewusst, wie groß der Einfluss von Licht ist. Unser Demonstrationsraum wurde hell gestaltet, sodass das Licht dominieren kann. Die Ecken des Raumes wurden farbig nachgezogen, um diesen besser nachvollziehbar zu machen. Die Wandflächen haben ihre ursprüngliche Oberfläche behalten. DieDecke ist weiß, genauso wie der Boden des Raumes. Die zwei Fenster sind mit Folie bespannt, welche mit farbigen Flächen bemalt sind. Teilweise überlagern sich Flächen. Diese werden mit Sonnenlicht durchschienen. Zusätzlich steht ein Projektor im Raum, mit dem interaktiv verschieden farbige Folien den Raum erleuchten. Die Folien können in verschiedenen Kombi-nationen und mit Überlagerungen in den Raum geworfen wer-den. So können Lichtatmosphären geschaffen, wahrgenommen und verglichen werden.

konditorei HöHne – die oFFene konditorei

milena Sebastian

Weithin sichtbar ist ihre Reklame, doch aus der Nähe betrach-tet, hungrig und in appetitvoller Erwartung, wird man ent-täuscht feststellen, dass die Konditorei Höhne in der Hermann-Liebmann-Straße 93 zugemauert ist. Warum musste diese Konditorei schließen? Wie hat es früher darin ausgesehen? Wer ist Konditor Höhne? Die Ausstellung im Haus 27 widmet sich diesen Fragen. Um die Erinnerung an die Konditorei Höhne le-bendig zu halten, zieht sie als offene Konditorei auf die Straße. Der Leerstand wird gefüllt mit Backwaren sowie Geschichten der Anwohner_innen und Kunstfestbesucher_innen. Die offene Konditorei lädt als Ort des Verweilens zur Begegnung ein. Re-zepte austauschen, voneinander lernen, Leckereien genießen, in Erinnerungen schwelgen - sie lebt von ihren Besucherinnen und Besuchern und kann ohne sie nicht existieren.Doch die offene Konditorei bietet mehr: Beim Backworkshop am 05. Juli kann man mit Konditor Höhne Brötchen im Holz-ofen backen und Anekdoten aus der Geschichte der Konditorei lauschen. Musikalisch wird es bei der offenen Jamsession am 07. Juli und beim einmaligen Tanzerlebnis auf der Straße am 10. Juli.Kommt vorbei, nutzt den Leerstand, macht ihn euch zu Eigen und füllt ihn mit Leben!

»Was ist Heimat? Woran erinnerst du dich, wenn du an Heimat denkst? Wie klingt Heimat?«Aus der Idee einfach mal keine Politik betreiben zu wollen, ist die Idee entstanden ganz unpolitisch zu singen. Aus der eigenen Herkunft die Idee, so viele Kulturen wie möglich einzufangen. Aus dem eigenen Unwissen, was genau jetzt Heimat ist – die Idee, ein-fach nachzufragen. Und weil ich Musikerin bin, ist es eben Musik geworden und nicht Worte.«Sing mir bitte ein Lied aus deiner Heimat vor.”«Singen?”«Ja, singen.”Heimat ist Erinnerung und Erinnerung ist meist mit Musik ver-bunden. Musik kann in uns längst verlorene Momente wecken. Lieder können uns aber auch an Dinge erinnern, die wir nie kann-ten. Es gibt Musik, die in uns etwas rührt, das nicht erklärbar ist. Die Musik aus der Kindheit der Eltern. Aus der Kindheit unserer Großeltern. Oder Musik aus einer fremden Kultur, die uns plötzlich wie unsere Eigene erscheint. Und wenn wir dann noch erfahren, worüber sie handelt, dass alle Lieder aller Kulturen dieselben Themen haben – dann gibt es plötzlich keine Grenzen mehr.«Können Sie mir sagen, worüber dieses Lied handelt?”«Um Liebe.”«Können Sie mir sagen, worüber dieses Lied handelt?”«Um Liebe. Natürlich.”

www.wieklingtheimat.wordpress.com

tHe Sound oF memory – Wie klingt HeimAt?

melanie Piroschik

In dem von uns gestalteten Demonstrationsraum werden diePerspektivlinien der im Raum installierten Malereien durch eineschwarze, durchgehende Linie aufgegriffen. Diese weiterführendeLinie zieht sich durch den ganzen Raum und verbindet sechsMalereien von vier Gruppenmitgliedern. Jedes Bild besitzt einenzugeordneten festen Platz, kann jedoch von den Besucher_innenauf und abgehangen werden. Dafür sollen die bereitgestelltenHandschuhe benutzt werden. Es entsteht ein interaktiverRaum, in dem jeder dazu aufgefordert ist, die Bilder an ihren richtigen Platz zu hängen. Man kann selber entscheiden und aus-probieren, wie viele Bilder man gleichzeitig an die Wändebringen möchte, um selbst zu erfahren, wie sich die Wirkung des Raumes verändern lässt. Wenn man alle Bilder abhängt, ist der Raum bloß durch die schwarze Linie gestaltet. Sobald ein oder mehrere Bilder hängen, werden diese durch die Linie verbunden und schaffen je nach Anzahl ein Gesamtbild, welches sich mit jedem Besucher ändert. Die Besucher_innen erleben eine spannende Verbindung von Perspektive und Raumwirkung und werden durch das mög-liche Einschreiten mit eingebunden. Dies erfordert, dass jeder Einzelne eine gewisse Behutsamkeit mit den Malereien aufbringt. Zugleich ist es eine interessante Erfahrung, da das Anfassen von Kunst nur selten erlaubt ist. Das Zuordnen der richtigen Perspek-tivlinien erfordert eine intensivere Beschäftigung mit den Bildern und ermöglicht, einen anderen Zugang zu finden und die Bilder in einen engeren Kontext zu setzen als das bloße Vorbeigehen und Betrachten bieten könnte.

rAum/mAniPulAtion – VerbindungSlinien

Sina behrens, Pia dallmann, nanette Henschke, leonie ott

erinnerung/AuSSenrAum.VerSCHönert und Verdrängt – 2 AnSiCHtenleila roxana Hardt, maria köhler, Helen uhlig

Bei unserem Demonstrationsraum geht es um das Aneignen von Wohnräumen und das Hinterlassen von Spuren, die die stetige Veränderung von Behausungen visualisieren und fest-halten. Kalenderblätter, Uhren und geschichtete Tapetenreste stehen symbolisch für diesen Wandel. Thematisiert wird hier ein sich immer wiederholender Prozess –das Einziehen, Renovieren, Ausziehen und Umziehen – bei dem Spuren und Erinnerungen konserviert werden. In diesem Zusammenhang soll auch jeder Besucher die Mög-lichkeit haben ein Stück Tapete an die Wand zu kleistern und damit Teil des Prozesses zu werden. Weiterhin werden gesta-pelte Umzugskartons als Medium genutzt um zu verdeutlichen, wie durch den Einsatz von Farbe Raum geschaffen werden kann.

Zuhören – Zeichnen – Umdrehen – Weitergeben – Anschauen – Umdrehen – Zeichnen – Umdrehen – Weitergeben…

Wie wandelt sich eine Erinnerung wenn sie in verbaler Form geäußert, dann zeichnerisch umgesetzt und erneut durch die Erinnerung wiedergegeben wird? Wann wird eine individuelle zur kollektiven Erinnerung? Den künstlerischen Impuls bildet eine persönliche Erinnerung. Durch Einbeziehung der bereits bestehenden Methode des Zeichenspiels (in Anlehnung an »Stille Post«) wird es möglich, zu visualisieren, wie Gesehen und Erinnert wird. Das Bildmotiv ist in ständiger Veränderung – Metamorphose – Verwandlung. Exakte Ausarbeitung spielt dabei keine Rolle. Es werden sowohl Arbeiten gezeigt, die bereits entstanden sind, und gleichzeitig wird dazu angeregt, selbst den Stift in die Hand zu nehmen und eine weitere Arbeit hinzuzufügen. Im Rahmen der Kunstwoche soll der Raum mit verschiedensten Erinnerungsmetamorphosen gefüllt werden.

erinnerung AlS metAmorPHeS PHänomen

laura Fischinger

AbdruCk der zuCHtmeiSter – WAndel der erinnerungSkulturkinga bartczak

Die Fotografie, ein hochwertiges Medium zu Speicherung vonEreignissen und somit Erinnerungen. Mithilfe der Medienrevo-lution steht die Erinnerungskultur in einem ganz neuen Kon-text.Ein Fotoapparat wurde früher bei durchschnittlichen Famili-enverhältnissen nur zur besonderen Anlässen verwendet, denn jedes Bild kostete Geld. Heute werden Erinnerungen als digita-lisierte Datenmengen in Gigabytegrößen auf Festplatten archi-viert. Bilder werden nicht gelöscht, nicht sortiert. Wir greifen zu so leicht zugänglichen Aufnahmegeräten, digitalisieren unser Leben und veröffentlichen private Fotoalben ohne Scheu. Wir hinterlassen Spuren, die mit unseren Vorgenerationen nicht ver-gleichbar sind. Allein bei Facebook werden 1,8 Mrd. Fotografientäglich hochgeladen. Wir züchten Erinnerungen und zwar in Massen. In größeren Dimensionen gedacht, ist die fotografischeErinnerung auch die Spur der Gesellschaft, ein Abdruck ihrerVergangenheit und Identität. Doch welche Identität übertragendie spontanen Essens-, Selfie- oder Katzenaufnahmen? Die ausgestellten Handyfotografien sind Ergebnisse der partizipato-rischer Aktion im Bezirk und stammen von den Passanten desLeipziger Ostens. Die Partizipation als Direktdruck vom Mobil-telefon.

rüCkenräume

Carmen loch

Die seriell angelegte fotografische Arbeit zeigt einzelne Men-schen oder Personengruppen in ihren jeweiligen, teilweise geteilten, Lebensräumen im Leipziger Osten.Da die Identität der Abgelichteten durch die Rückenansicht ver-borgen bleibt, stellt sich die Frage: »wer ist dieser Mensch?« Austausch und Kommunikation bzw. Begegnung und gegen-seitiges Kennenlernen waren und sind Motivation und Ziel der Fotografien.

Wer gerne Teil der Serie werden würde, meldet sich bitte per mail unter carmenloch@gmx.de

In dem Raum für den wir uns entschieden haben, gibt es vier Türen, jeweils zwei auf den gegenüberliegenden Seiten. Wir machten uns zur Aufgabe hinter jeder Tür die Illusion eines Raumes bzw. mehrerer Räume zu schaffen. Hierbei war es uns wichtig jeden „Raum“ unter einem anderen Aspekt zu gestalten. Somit haben wir einen Raum in dem wir durch die Komplementärfarben rot und blau verschiedene Tiefenwirkun-gen schaffen. In einem anderen wird die Räumlichkeit durch schwarze und weiße Kacheln geschaffen. Auch die räumliche Wirkung durch verschieden große Personen im konstruierten Raum findet sich hinter einer Tür.Durch den ganzen Raum zieht sich horizontal eine pinke Linie – sie soll die Augenhöhe darstellen. Im vierten Raum jedoch weicht die Höhe der Augenlinie von der der anderen Räume ab, man muss sich hier bücken, um einen genauen Blick auf die Raumillusion werfen zu können. Mit dieser Verschiebung wol-len wir darauf aufmerksam machen, dass die Konstruktion von Räumen/Objekten immer abhängig von der Augenhöhe ist.

rAumilluSion – AuS einem rAum Werden FünF

Victoria Barthel, Jonas Bussmann, Nathalie Dittmann, Diara N‘Diaye

Die Idee meines Projektes besteht darin, verschiedene Menschen um einen Tausch mit mir zu bitten. Ich beginne mit einer kleinen Ge-schichte/Erinnerung über einen Gegenstand, und möchte, dass mein Tauschpartner mir ebenfalls eine Kleinigkeit gibt, an der eine Erinne-rung hängt und mir diese erzählt. Die Geschichte/Erinnerung werde ich mit einem Aufnahmegerät festhalten. Ich erzähle meinem Tausch-partner immer die Erinnerung seines Vorgängers, sodass eine Erinne-rungskette entsteht. Die Gegenstände jedoch, werde ich behalten und in dem Raum ausstellen/aushängen, die Tonaufnahmen werden abge-spielt. Zuerst sollen die scheinbar unscheinbaren Dinge in dem Raum gesehen - und dann ihre einzelnen Erinnerungen gehört werden.Ich bitte um eine vergegenständlichte Erinnerung. Ein trivialer Ge-genstand kann eine große Bedeutung haben oder eine Erinnerung hervorrufen. Dabei bemisst sich der Wert des Gegenstandes nicht nach Materiellem, sondern an der Geschichte die daran hängt. (Erinne-rungsstücke) Eine neue Kommunikationsebene wird geschaffen durch die zufällige Begegnung mit Menschen in Leipzig, aus der eine per-sönliche Erinnerung erwächst. Vielleicht wird das Leben der Leute in Leipzig über die kleinen Dinge erzählt, vielleicht sagt eine persönliche Geschichte in einem Gegenstand etwas über den Menschen dahinter. Ich denke, dass der Blick auf die kleinen unscheinbaren Dinge span-nende Geschichten über Menschen verbirgt. Ich bin interessiert an den kleinen und großen Geschichten. Ich fi nde es spannend auf fremde Leute zuzugehen und um eine Erinnerung zu bitten, die getauscht/weitergegeben wird. Was passiert da?

Für meinen Raum verwende ich nur die Aufnahmen und die Gegen-stände, welche entweder bedeutungsaufgeladen präsentiert werden oder unscheinbar von der Decke hängen.

tAuSCHgeSCHiCHten

Sarah koplin

Kunstfest Neustadt04.–12. Juli 2015

Mehr unter: kunstfest-neustadt.netund auf Facebook > Kunstfest Neustadt

Ausstellungsgrafik: Miriam Reichert, Elisabeth Ludwig und Melanie Piroschik(Modul «Künstlerische Arbeit mit modernen Medien im Kontext derKunstpädagogik» am Institut für Kunstpädagogik, Betreuung: Prof. AndreasWendt, Dr. Roland Meinel)

Webdesign: Miriam Reichert, Elisabeth Ludwig und Melanie Piroschik(Modul «Künstlerische Arbeit mit modernen Medien» am Institut fürKunstpädagogik, Betreuung: Prof. Andreas Wendt, Dr. Roland Meinel)

Die Rechte liegen bei den Künstler_innen und den Autor_innen.

Haftungshinweis: Trotz sorgfältiger inhaltlicher Kontrolle übernehmen wir keineHaftung für den Inhalt.

Pöge-Haus e.V.Universität Leipzig – Institut für Kunstpädagogik

imPreSSum