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Woyzeck de Georg Büchner
Versión
Juan Mayorga
Dirección
Gerardo Vera
Funciones
11 de marzo a 22 de mayo de 2011
De martes a sábados, a las 20.30 h
Domingos, a las 19.30 h
Teatro María Guerrero
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 Madrid
Centro Dramático Nacional | Prensa
Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508
http://cdn.mcu.es/
Woyzeck de Georg Büchner
Versión Juan Mayorga Dirección Gerardo Vera Equipo artístico Versión Juan Mayorga Dirección Gerardo Vera Escenografía Max Glaenzel y Estel Cristià Iluminación Juan Gómez‐Cornejo Vestuario Alejandro Andújar Música Luis Delgado, Mariano Marín (sobre temas de Béla Bartók) Diseño de sonido y efectos Roc Mateu Movimiento escénico y coreografía Chevi Muraday Caracterización Eva Fernández Ayudante de dirección José Luis Arellano Ayudante de escenografía Silvia de Marta Ayudante de iluminación David Hortelano Ayudante de vestuario Carmen Mancebo Reparto (por orden alfabético) Soldado 2 Jon Bermúdez Soldado 1 Críspulo Cabezas El tonto Helena Castañeda Woyzeck Javier Gutiérrez Vecina Trinidad Iglesias Soldado 3 Andoni Larrabeiti Pianista Mariano Marín Tambor mayor Markos Marín Andrés Chani Martín Capitán Jesús Noguero Doctor Helio Pedregal Marie Lucía Quintana Suboficial Sergio Sánchez Shaw Charlatana/Puta Marina Seresesky Niña 2 Sara Sierra Vieja Ana María Ventura Niña 1 Marita Zafra
Producción
Centro Dramático Nacional
Woyzeck, verdugo y víctima
En Woyzeck, Georg Büchner logra que un paria alcance la envergadura
trágica de los héroes griegos o de los reyes shakespeareanos. Büchner lleva al
centro del escenario a un hombrecillo al que nadie prestaría atención fuera de
él, y nos obliga a mirarlo –en su fealdad, en su errático vagar– y a escucharlo –
en su frágil decir, en sus silencios.
Woyzeck es nada más que un cuerpo que cada día habrá de pelear por lo
elemental, y que cada día será humillado. Pero es también nada menos que un
hombre que, como cualquiera, señor o siervo, aspira a entender y a ser
entendido, a amar y a ser amado. «Si supiera hablar…», dice anhelante, y
apenas somos capaces de oír la intensidad de ese anhelo y el dolor de Woyzeck
por no encontrar palabras con que cumplirlo. La torpeza de la lengua de
Woyzeck lo separa de nosotros y del mundo, como lo vuelve un extraño frente
a sí mismo.
Tal es la tragedia de Woyzeck: la de un ser humano que nació para la
libertad y la belleza, pero que, enloquecido de soledad, destruirá a quien ama y
se destruirá a sí mismo. Sin haber llegado a comprender.
En ese final sin razón, el pequeño Woyzeck, verdugo y víctima, desafía
nuestra capacidad de juzgar. En su muerte sin razón, Woyzeck nos juzga.
JUAN MAYORGA
A partir de una historia real, un soldado que mata a su mujer en un
ataque de celos, Büchner construye un drama emocional y violento, cuya
influencia ha configurado gran parte del teatro contemporáneo. Büchner no se
pregunta qué es el hombre sino en qué se convierte un hombre y cómo es capaz
de actuar bajo determinadas presiones sociales. Así surge el primer drama
social y existencial a partir de una obra teatral incompleta en la que, a través de
breves fragmentos, asistimos a la historia de un hombre corriente, un ser
inocente y elemental que emprende un camino doloroso hacia la soledad, la
destrucción y la muerte. Retazos dramáticos en los que resuenan todas las voces
de una sociedad militarizada, donde el abuso de poder, la injusticia, la carencia
absoluta de ideales y la manipulación del hombre campan a sus anchas.
Woyzeck sacude nuestras conciencias y nuestra moral pequeñoburguesa, con
un estallido de inocencia, con una mirada asombrada ante la injusticia del
mundo que no entiende, intentando descifrar todos los enigmas que le rodean y
que le conducen irremisiblemente a la locura.
Woyzeck no busca un lugar en el mundo, no lucha contra el Doctor y el
Capitán que le utilizan y le humillan diariamente, busca abrirse paso entre ellos
y encontrar un camino que le permita encontrar su propia identidad.
Por otra parte, Woyzeck es un punto de partida, una investigación teatral
que nunca termina, un discurso abierto a múltiples interpretaciones, un relato
que un director puede iluminar a partir de miles de lecturas, todas válidas
probablemente, pero, para mí, la reflexión fundamental, una vez desarrollada
nuestra propuesta, sería la constatación de que, por primera vez en la escena de
nuestro tiempo, un dramaturgo nos presenta en escena un personaje, Friedrich
Johann Franz Woyzeck, cuya tragedia cotidiana desborda los propios recursos
que tiene para expresarla.
Más que la opresión que sufre el soldado, más que la locura a la que le
conducen los otros, lo que va a definir este personaje es la imposibilidad de
encontrar un lenguaje para entenderse y entender el mundo.
Termino con mi rotundo agradecimiento a Juan Mayorga, siempre, a un
reparto en estado de gracia y a un equipo generoso y lleno de talento. Sin ellos
este Woyzeck hubiera sido imposible.
GERARDO VERA
Marzo de 2010
Georg Büchner
Georg Büchner [Karl Georg Büchner] nació el 17 de octubre de 1813 en
Goddelau, cerca de Darmstadt (Hesse) y murió, a los 23 años, de edad el 19 de
febrero de 1837 en Zurich). Pese a su escasa obra, ha ejercido una gran
influencia en la literatura y el teatro del siglo XX.
En noviembre de 1831 comienza sus estudios de medicina en la
Universidad de Estrasburgo y entra en contacto con grupos de oposición
republicanos. En 1833 se instala en Giessen, en cuya universidad termina sus
estudios. Participa en la agitación política que conmociona el sur de Alemania
después de la Hambacher Fest, manifestación del 27 de mayo de 1832 por la
unidad nacional, en oposición a los regímenes despóticos de la mayoría de los
Estados germánicos.
En enero de 1834 conoce al pastor Weidig y ambos redactan el panfleto
revolucionario titulado El mensajero de Hesse (Der Hessische Landbote), destinado
a promover el levantamiento de las poblaciones rurales bajo el lema «Paz a las
cabañas, guerra a los palacios». En marzo de aquel mismo año, influido por las
ideas socialistas de Babeuf, Blanqui y Saint‐Simon, participa en la fundación de
la Sociedad de los Derechos del Hombre. Büchner tuvo que exiliarse y Weidig
fue detenido y torturado y murió en prisión. En 1835, acusado de traición, huye
de la justicia y se refugia en Estrasburgo con el nombre de Jacques Lutzius. Allí
escribe en menos de dos meses La muerte de Danton. También en 1835 tradujo las
obras Lucrecia Borgia y María Tudor, de Victor Hugo.
La historia de Jakob Lenz, dramaturgo vinculado al movimiento Sturm
und Drang, discípulo de Kant, amigo de juventud de Goethe, inspiró la novela
Lenz de Büchner. El poeta, enfermo y con tendencias suicidas, recibió los
cuidados del pastor Johann Friedrich Oberlin. Büchner se basó para escribir su
Lenz en el diario de Oberlin, que acogió a Lenz durante el invierno de 1778.
Büchner prosigue sus estudios e investigaciones científicas, en particular
en biología. En 1836 se hace socio de la Sociedad de Historia Natural de
Estrasburgo. Con su Memoria sobre el sistema nervioso del barbo (Cyprinus barbus
L.), escrita en francés, obtiene un doctorado en la Universidad de Zurich, donde
a finales de 1836 obtiene un puesto de profesor adjunto en facultad de
medicina. En Zurich da también clases de historia natural y se dedica a trabajos
científicos y literarios, mantiene sus contactos con otros refugiados políticos y
emprende la redacción de una primera versión de Leoncio y Lena.
Comienza a escribir Woyzeck, inspirado en la verdadera historia del
soldado Woyzeck, que asesinó a su amante en Leipzig en 1821. Es considerada
su obra más importante a pesar de su carácter de obra inacabada: sus
fragmentos estaban diseminados en diversos manuscritos y se desconoce su
final.
Se cree que Büchner escribió una cuarta obra de teatro, Pietro Aretino,
desaparecida.
En febrero de 1837 Büchner enfermó gravemente de tifus y falleció el día
19 de ese mismo mes. Su hermano Ludwig recopiló sus escritos y encargó su
publicación con una introducción y una biografía en 1850, en la editorial
Sauerländer de Frankfurt.
Las obras teatrales de Büchner comenzaron a representarse ya entrado el
siglo XX y a partir de entonces ocupa un lugar prominente en el repertorio del
teatro mundial. El compositor Alban Berg se basó en la obra de Büchner para
crear su ópera Wozzeck, estrenada en 1925.
Obras literarias
1834 El mensajero de Hesse, con Friedrich Ludwig Weidig (Der Hessische
Landbote)
1835 La muerte de Danton (Dantons Tod)
1835 Lenz (novela)
1836 Leoncio y Lena (Leonce und Lena)
1837 Woyzeck (inacabada)
Gerardo Vera Dirección
Director del Centro Dramático Nacional desde junio de 2004. Premio
Nacional de Teatro 1988 por «su contribución al desarrollo del teatro y de la
ópera en España». Miembro del Patronato del Teatro de la Abadía de Madrid
desde su fundación. Entre enero de 1995 y julio de 1996 fue miembro del
consejo de dirección del Centro Dramático Nacional, junto a Lluís Pasqual y
Álvaro del Amo, con dirección de Isabel Navarro.
Desde 1970 trabaja como escenógrafo, figurinista, director artístico y
director de escena. Ésta es una selección de sus principales creaciones.
Como director (desde 1990)
En su etapa como director del CDN ha dirigido Divinas palabras, de Valle‐
Inclán (2006), Un enemigo del pueblo, de Ibsen (2007), Rey Lear, de Shakespeare,
Platonov de Chéjov; Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht, y ahora Woyzeck
de Georg Büchner. En teatro ha dirigido además Yerma, de Lorca, para la
Compañía Cristina Hoyos (Théâtre National de Chaillot, París, 1992); Azabache,
revista musical sobre la copla (Expo 92); Testamento, de Benet i Jornet, para el
Centro Dramático Nacional (1996); La Noche XII, de Shakespeare, para el Teatro
de la Abadía (1996); Salomé, de Oscar Wilde, para la Compañía Carmen Cortés
(Teatro Romano de Mérida, 1997); Por amor al arte, de Neil LaBute (Teatro
Albéniz, 2003).
En ópera: Macbeth, de Verdi (Teatro Real, 2004). En 2000 dirigió Los siete
pecados capitales y Happy End, de Brecht‐Kurt Weill, para el Teatro de la
Zarzuela.
En cine: La otra historia de Rosendo Juárez (1990); Una mujer bajo la lluvia
(1992); La Celestina (1994); Segunda piel (2000); Deseo (2003).
Como escenógrafo y figurinista
En teatro: El jardín de los cerezos, de Chéjov, con dirección de José Carlos
Plaza para el CDN (1986); 5 Lorcas 5, con dirección de Lindsay Kemp y Lluís
Pasqual (Premio de la Crítica a la mejor escenografía 1986); Orquídeas a la luz de
la luna, de Carlos Fuentes, con dirección de María Ruiz y Guillermo Heras para
el CDN (1988); El balcón, de Genet, con dirección de Lluís Pasqual para el Théâtre
Odéon de París (1991); Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Lorca,
con dirección de José Luis Gómez (Premio ADE a la mejor escenografía 1991);
Hamlet, de Shakespeare, con dirección de José Carlos Plaza para el CDN (1989);
El trío en mi bemol, de Eric Rohmer, con dirección de Fernando Trueba para el
CDN (1990).
En ópera: Carmen, de Bizet, con dirección de Pilar Miró para el Teatro de
la Zarzuela; Macbeth, de Verdi, con dirección de José Luis Alonso para el Teatro
de la Zarzuela; L’elisir d’amore, de Donizetti, Woyzeck, de Alban Berg, y Lulú, de
Alban Berg, con dirección de José Carlos Plaza para el Teatro de la Zarzuela;
Carmen, de Bizet, con dirección de Nuria Espert y Zubin Mehta (Royal Opera
House, Covent Garden, Maggio Musicale de Florencia y Dorothy Chandler
Pavillion en Los Ángeles); Amor de Perlimplín y El rey de Harlem, con dirección
de Manuel Gutiérrez Aragón (La Fenice de Venecia).
En ballet: Fuego, con la compañía Antonio Gades‐Carlos Saura, para el
Théâtre du Châtelet de París.
En cine (como director artístico y figurinista): Tasio, de Montxo
Armendáriz (Concha de Oro del Festival de San Sebastián); La noche más
hermosa y La mitad del cielo (Concha de Oro del Festival de San Sebastián), de
Manuel Gutiérrez Aragón; Los pazos de Ulloa, de Gonzalo Suárez (mejor diseño
de vestuario RAI); El amor brujo, de Carlos Saura‐Antonio Gades (Goya 1986 al
mejor decorado y mejor vestuario); Sé infiel y no mires con quién, de Fernando
Trueba; El Dorado y La noche oscura, de Carlos Saura; Berlin Blues, de Ricardo
Franco; El rey del río, de Manuel Gutiérrez Aragón (Oso de Oro del Festival de
Berlín); La niña de tus ojos, de Fernando Trueba (Goya a la mejor dirección
artística); El caballero Don Quijote, de Manuel Gutiérrez Aragón.
Juan Mayorga Versión
Juan Mayorga nació en Madrid en 1965. En 1988 se licenció en Filosofía y
en Matemáticas. Amplió estudios en Münster, Berlín y París. En 1997 se doctoró
en Filosofía. Ha enseñado Matemáticas en Madrid y Alcalá de Henares. Es
profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid. Dirige el seminario Memoria y pensamiento en el teatro
contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC. Su trabajo filosófico más
importante es Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y
memoria en Walter Benjamin. Entre otros premios ha obtenido el Nacional de
Teatro (2007), el Valle‐Inclán (2009), el Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y
el Max a la mejor adaptación (2008).
Es autor de los siguientes textos teatrales: Siete hombres buenos, Más ceniza,
El traductor de Blumemberg, El sueño de Ginebra, El jardín quemado, Angelus Novus,
Cartas de amor a Stalin, El Gordo y el Flaco, Sonámbulo, Himmelweg, Animales
nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de Copito de Nieve, Job, Hamelin,
Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, Fedra, La tortuga de Darwin,
La paz perpetua, El elefante ha ocupado la catedral, La lengua en pedazos, Si supiera
cantar, me salvaría y El cartógrafo.
Con el título de Teatro para minutos ha reunido sus textos teatrales breves:
Concierto fatal de la viuda Kolakowski, El hombre de oro, La mala imagen, Legión, La
piel, Amarillo, El Crack, La mujer de mi vida, BRGS, La mano izquierda, Una carta de
Sarajevo, Encuentro en Salamanca, El buen vecino, Candidatos, Inocencia, Justicia,
Manifiesto Comunista, Sentido de calle, El espíritu de Cernuda, La biblioteca del diablo,
Tres anillos, Mujeres en la cornisa, Método Le Brun para la felicidad, Departamento de
Justicia, JK, La mujer de los ojos tristes, Las películas del invierno y 581 mapas.
Ha escrito versiones de El monstruo de los jardines (Calderón de la Barca),
La dama boba (Lope de Vega), Fuente Ovejuna (Lope de Vega), La visita de la vieja
dama (Friedrich Dürrenmatt), Natán el sabio (Gotthold Ephraim Lessing), El Gran
Inquisidor (Feodor Dostoievski), Divinas palabras (Ramón María del Valle‐
Inclán), Un enemigo del pueblo (Henrik Ibsen), Rey Lear (William Shakespeare),
Ante la Ley (Franz Kafka), Platonov (Anton Chéjov) y Woyzeck (Georg Büchner).
Su obra ha sido estrenada en Argentina, Australia, Bélgica, Brasil,
Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Corea, Costa Rica, Croacia, Dinamarca,
España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, México, Noruega, Perú,
Portugal, Reino Unido, Rumanía, Ucrania, Uruguay y Venezuela, y traducida a
los idiomas alemán, árabe, búlgaro, catalán, coreano, checo, danés, francés,
gallego, griego, húngaro, inglés, italiano, noruego, polaco, portugués, rumano,
ruso y serbocroata.
Max Glaenzel y Estel Cristià Escenografía
Max Glaenzel y Estel Cristià han diseñado recientemente la escenografía
de producciones del Centro Dramático Nacional como Gata sobre tejado de zinc
caliente, de Tennessee Williams (coproducción con el Teatre Lliure dirigida por
Àlex Rigola), Platonov, de Chéjov, con dirección de Gerardo Vera; Tío Vania, de
Ibsen (dir. Carles Alfaro) y Après moi le déluge, de Lluïsa Cunillé (coproducción
con el Teatre Lliure, dir. Carlota Subirós).
En 2007 diseñaron las escenografías de los espectáculos siguientes: Saló
Primavera, de Lluïsa Cunillé (dir. Lurdes Barba); La toscana, de Sergi Belbel (dir.
Sergi Belbel); El perseguidor, de Julio Cortázar (dir. Lurdes Barba); 2666, de
Roberto Bolaño (dir. Àlex Rigola); Sex n’drugs n’Johan Cruyff de Josep Julien (dir.
Josep Julien); Viatges a la felicitat, a partir de textos de Eduard Punset; Das
paradies (dir. Roger Bernat) y Unes veus, de Joe Penhall (dir. Marta Angelat).
En años anteriores, desde 1993, participaron como escenógrafos en más
de cincuenta espectáculos, en teatros como el Teatre Nacional de Catalunya,
Teatre Lliure, Sala Beckett, Sala Muntaner, Teatre Tantarantana, Villarroel
Teatre o Teatre Romea, y con directores como Lurdes Barba, Sergi Belbel,
Carlota Subirós, Àlex Rigola, Roger Bernat, Toni Casares, Carles Alfaro, Julio
Álvarez, Manel Dueso, Marta Angelat, Pep Antón Gómez, Antonio Simón,
Magüi Mira, Pere Planella, Ferran Madico, Víctor Álvaro, Oriol Grau, Tamzin
Townsend y Josep Maria Mestres, entre otros.
Juan Gómez‐Cornejo Iluminación
Trabaja profesionalmente en teatro desde 1980, como iluminador y
director técnico. Entre 1982 y 1990 fue director técnico de la Sala Olimpia de
Madrid y entre 1990 y 1992 fue responsable del diseño y la dirección técnica del
Teatro Central de Sevilla para la Expo 92.
Ha obtenido el premio «Rogelio de Egusquiza» ADE de Iluminación por
Rey Lear, en 2008, y por Infierno, en 2005. Finalista en cinco ocasiones de los
Premios Max y ganador de un premio Max a la mejor iluminación de la edición
del 2006 por Divinas Palabras y en la edición del 2002 por Panorama desde el
puente.
Entre sus últimos trabajos destacan los realizados en el Centro Dramático
Nacional: Celebración, de Harold Pinter (dir. Carlos Fernández de Castro); La
colmena científica, de José Ramón Fernández (dir. Ernesto Caballero), Madre
Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht, Platonov, de Anton Chéjov y Rey Lear, de
Shakespeare (dir. Gerardo Vera); La taberna fantástica, de Alfonso Sastre (dir.
Gerardo Malla); Delirio a dúo, de Ionesco (dir. Salva Bolta); Presas, de Verónica
Fernández e Ignacio del Moral (dir. Ernesto Caballero); Un enemigo del pueblo, de
Ibsen y Divinas palabras, de Valle‐Inclán (dir. Gerardo Vera); La buena persona de
Sezuan (dir. Luis Blat).
Ha realizado además, entre muchos otros títulos, la iluminación de
espectáculos como Los negros, de Jean Genet (dir. Miguel Narros); Todos eran mis
hijos, de Arthur Miller (dir. Claudio Tolcachir); Symphony o sorrowful songs, para
el Staatsballet de Berlín, Hamlet y Barroco (dirigidas por Tomaž Pandur); La
comedia nueva o el café (dir. Ernesto Caballero, CNTC); Sainetes (dir. Ernesto
Caballero, CNTC); Macbeth (dir. Gerardo Vera, Teatro Real); El retablo de Maese
Pedro (dir. Luis Olmos, Teatro de la Zarzuela); Corazón de piedra verde, El
sombrero de tres picos y La leyenda (Coreografías de José Antonio, Ballet
Nacional); Infierno‐La Divina Comedia (dir. Tomaž Pandur); Salomé (dir. Miguel
Narros); La voz humana (dir. Gerardo Vera, Teatro de la Zarzuela); El cartero de
Neruda (dir. José Samano); Visitando al señor Green (dir. Juan Echanove); El túnel,
sobre la novela de Ernesto Sábato (dir. Daniel Veronese).
Alejandro Andújar Vestuario
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y
en Escenografía por la RESAD, becado por la Akademie der Bildende Künste de
Munich, becado por la Unión de Teatros Europeos, becado por la Fundación
José Estruch y becado por Patrimonio Nacional. Palacio Real, sastrería histórica.
Recientemente ha diseñado el vestuario de Viva Madrid (dir. Jaume
Martorell); Dido y Eneas, en Bogotá (tutor del taller de escenografía); Platonov, de
Chéjov (dir. Gerardo Vera); Simón Boccanegra, de Verdi (dir. José Luis Gómez;
vestuario y escenografía de Sí, pero no lo soy (texto y dirección de Alfredo
Sanzol); vestuario de Rey Lear, de Shakespeare, Madre Coraje, de Bertolt Brecht
(ambas producciones del CDN dirigidas por Gerardo Vera); escenografía y
vestuario en Delicades, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, y en Días
estupendos, también escrita y dirigida por Alfredo Sanzol.
Entre sus trabajos destacan además: escenografía y vestuario en
Inauguración de Václav Havel (dir. Rafael Cea de Liébana); vestuario en
Nigthmare, de Rafa Ruiz y Marta Schinca; escenografía y vestuario en El Plauto
de Carlos Trías (dir. Rafael Cea de Liébana); escenografía y vestuario en El
Castigo sin venganza de Lope de Vega con (dir. Yolanda Porras); escenografía en
Sólo para Paquita, de Ernesto Caballero; escenografía y vestuario en He visto dos
veces el cometa Halley, de Ernesto Caballero; Garcilaso Cortesano (dir. Carlos
Aladro); vestuario en Himmelweg, de Juan Mayorga (dir. Antonio Simón);
vestuario en La voz humana, de Jean Cocteau y Francis Poulenc (dir. Gerardo
Vera); vestuario de Divinas palabras, de Valle‐Inclán y Un enemigo del pueblo, de
Ibsen (dirigidas por Gerardo Vera); La paz perpetua, de Juan Mayorga (dir. José
Luis Gómez); No puede ser guardar a una mujer, de Moreto (dir. José Bornas);
vestuario de Ítaca (dir. P. Suárez); vestuario en El portero de Harold Pinter (dir.
Carles Alfaro); escenografía y vestuario de Ritter, Denne, Voss de Thomas
Bernhard (dir. Rosario Ruiz Rodgers).
Ha participado en numerosas exposiciones, entre ellas la colectiva de
jóvenes escenógrafos europeos de la UTE (Institut del Teatre de Barcelona);
Encuentro casual para el Colegio de Arquitectos de Extremadura; ha organizado
la retrospectiva Gerardo Vera: Reinventar la realidad en el Festival de Cine de
Málaga, y ha impartido el curso Procesos del Diseño para los cursos de verano de
Cuarta Pared; ha escrito artículos en El Anuario de El Público, y colaborado en
la publicación del libro Reinventar la realidad sobre la trayectoria de Gerardo
Vera.
Luis Delgado Música
Realiza sus estudios de música con Manuel Grandío. Da su primer
concierto a los 14 años con la Orquesta de Laúdes Gaspar Sanz y desde entonces
ha pertenecido a formaciones musicales de diversos tipos y estilos: Imán (rock
andaluz); Atrium Musicae (música antigua); Babia (fusión Oriente‐Occidente);
Finis Africae (fusión étnica), Cálamus (música medieval española), La Musgaña
(música tradicional), Música Antigua de Eduardo Paniagua y grupo hispano‐
marroquí Ibn Baya.
Ha trabajado como productor con Amancio Prada, Joaquín Díaz, María
del Mar Bonet, Nuestro Pequeño Mundo, Emilio Cao, Luis Paniagua y Javier
Bergia. También ha colaborado en grabaciones del grupo de música Alfonso X
El Sabio, Pablo Guerrero, Oskorri, Vainica Doble y Kepa Junkera, entre otros.
Forma parte del Quarteto Medieval de Urueña, colabora habitualmente con el
grupo francés de música medieval Le Tre Fontane y acompaña a Amancio
Prada en sus conciertos.
Ha compuesto y dirigido bandas sonoras para series de televisión como
Alquibla (26 capítulos sobre el mundo árabe con guión de Juan Goytisolo y
dirección de Rafael Carratalá); La transición (dir. Victoria Prego); el documental
Al‐Andalus; Un mundo sin fronteras y, conjuntamente con José María Silva, la
serie Don Juan Tenorio (dir. José Luis García Berlanga).
Ha realizado tres importantes obras para ballet con Víctor Ullate: Arrayan
Daraxa, espectáculo de clausura de la Expo 92, Jaleos, estrenado en el City
Center de Nueva York, y Seguiriya, en el Teatro del Liceo de Barcelona.
En teatro ha realizado composiciones musicales para cuatro espectáculos
dirigidos por Gerardo Vera en el CDN (Divinas palabras, de Valle‐Inclán; Un
enemigo del pueblo, de Ibsen, con el que obtuvo un Max a la mejor composición
musical en 2008; Rey Lear, de Shakespeare; Platonov, de Chéjov, y Madre Coraje y
sus hijos, de Bertolt Brecht). Ha creado asimismo composiciones musicales para
Lope de Aguirre, traidor, de José Sanchis Sinisterra; El retablo de la avaricia, la
lujuria y la muerte, de Valle‐Inclán; Entremeses de Cervantes (dir. José Luis
Gómez); El señor Puntila y su criado Matti, de Bertolt Brecht (dir. Rosario Ruiz
Rodgers); Abre el ojo, de Francisco Rojas Zorrilla (dir. Francisco Plaza) y El
caballero de Olmedo, de Lope de Vega (dir. José Pascual).
Ha publicado 20 discos como solista, 22 como miembro de distintos
grupos, ha producido más de 50 trabajos y ha colaborado en más de 100
grabaciones. En todas estas producciones ha utilizado instrumentos originales
pertenecientes a su colección privada de más un millar de piezas. Parte de estos
fondos se exponen al público en el Museo de la Música de la Villa Murada de
Urueña, en Valladolid.
Roc Mateu Diseño de sonido y efectos
Como diseñador de sonido ha trabajado en teatro, teatro musical, circo y
televisión. Ha trabajado con los directores de teatro Oriol Broggi, Carme
Portaceli, Sergi Belbel, Lluís Pascual, Mario Gas, Àlex Rigola, Joan Font, Joan
Ollé y Xavier Albertí, entre otros. Es director técnico del Circ Cric y colaborador
de la asociación Payasos Sin Fronteras. En televisión ha trabajado para TV3,
Antena 3 y Telecinco.
Entre los montajes en los que ha participado destacan: diseño de sonido
de Cancionero de Palacio (dir. por Alex Rigola, Festival Peralada 2002); banda
sonora y diseño de sonido de La Orestiada (dir. Mario Gas, 2004); espacio sonoro
de Home de teatre (dir. Xavier Albertí con Lluís Homar, 2005; diseño de sonido y
banda sonora de Mòbil, de Sergi Belbel (dir. Lluís Pascual, 2006); diseño de
sonido del musical Caída y ascenso de la ciudad de Mahagonny, de Bertolt Brecht
(dir. Mario Gas, Naves del Matadero, Madrid, 2007); diseño de sonido de
Sweeney Todd (dir. Mario Gas, Teatro Español, Madrid, 2008); diseño de sonido
de La casa de Bernarda Alba (dir. Lluís Pascual, TNC, 2009); diseño de sonido de
El baile (dir. Sergi Belbel, TNC, 2009); diseño de sonido de Electra (dir. Oriol
Broggi, sala pequeña de TNC, 2010) y diseño de sonido de Delicades, de Alfredo
Sanzol y T de Teatre, Teatro Poliorama, Barcelona 2010.
Mariano Marín Música y pianista
Compositor para teatro, cine y televisión. En teatro ha creado música
para los siguientes espectáculos: El principito, de Saint d´Exupéry (Alfoz Teatro,
Burgos, 1979); El placer que nos destierra, de César Vallejo (Noctámbulos, Madrid,
1989‐ 1990); Agatha, de Marguerite Duras (Espacio Cero Madrid 1989, coautor
junto con Justo Lera); Espejo de avaricia, Max Aub (Noctámbulos, Madrid, 1990);
Carmen Lanuit, de Alfonso Plou (Directa Producciones, 1992); Señoras y señores:
Cristóbal Colón, de Julio Sansegundo (Chapó, 1992); Zootropelías, de Alfonso
Asenjo (Cachivache, 1992); La carcoma, de Adolfo Fernández (Cachivache, 1993);
Pathé de gags (creación colectiva, Cachivache, 1994); Tragedia mix, de Antonio
Molero, 1997); La fundación, de Buero Vallejo (dir. Juan Carlos Pérez de la
Fuente, CDN, 1998); Comida, de M. van Valdhuizen (dir. Natalia Menéndez,
1999); Entiéndeme tu a mí, de Eloy Arenas (dir. Andrés Lima, 1999); La visita de la
vieja dama, de Friedrich Dürrenmatt (dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente, CDN,
2000); El cementerio de automóviles, de Fernando Arrabal (dir. Juan Carlos Pérez
de la Fuente, CDN, 2000); Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (adaptación musical
y composición, dir. Eduardo Vasco, CNTC, 2000); Casa de muñecas, de Henrik
Ibsen, de María Ruiz. (Producciones Teatrales Contemporáneas, 2001); Vida
sexual del español medio, de Gabriel Olivares (dir. Gabriel Olivares, El Reló
Producciones y Beluna Producciones para Las Veneno, 2001); Objetos perdidos,
de Antonio Muñoz de Mesa (dir. Petra Martínez, Uroc Teatro, 2002); Ataque
verbal, de Miguel Albaladejo y Elvira Lindo (dir. Miguel Muñoz, Peineta
Producciones Artísticas, 2002); La paz, de Aristófanes (dir. Juan Margallo,
Festival de Teatro Clásico de Mérida, 2003); El método Grönholm, de Jordi
Galceran (dir. Tamzin Townsend, Producciones Teatrales Contemporáneas,
2004); Romeo y Julieta, adaptación de teatro infantil de Antonio Muñoz de Mesa
y Olga Margallo (dir. Olga Margallo, Teatro Español, 2004; Pequeños crímenes
conyugales, de Eric‐Emmanuel Schmitt (dir. Tanzim Townsend, Trasgo
Producciones. 2005); El zoo de cristal, de Tennessee Williams (dir. Agustín
Arezzo, Producciones Cristina Rota, 2005); Amor y otros pecados, de Javier Veiga
(dir. Javier Veiga, Impar Producciones, 2005); Frágil…, con poemas de varias
autoras (dir. Gina Piccirilli. Peineta Producciones Artísticas, 2006); Cantando bajo
las balas, de Antonio Álamo (dir. Álvaro Lavín).
Chevi Muraday Movimiento escénico y coreografía
Director y coreógrafo, Premio Nacional de Danza 2006.
Después de haber trabajado como bailarín en diferentes compañías
nacionales e internacionales, Chevi Muraday funda en 1997 la compañía
Losdedae, residente en Alcalá de Henares desde 2006, con la que ha creado más
de quince espectáculos, con giras nacionales e internacionales por países como
Portugal, Italia, Turquía, Chipre, Polonia, Argentina o República Checa, entre
otros.
Como coreógrafo invitado, Chevi Muraday ha colaborado con diversas
compañías, entre ellas la Compañía Nacional de Danza, para la que ha creado
Inside (2004) e Instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío (2006).
Su inquietud por crear lazos de unión con otras expresiones artísticas le
ha llevado a realizar diversos trabajos para cine, con directores como
Christopher Hampton, Albacete & Menkes, Ramón Salazar y Julio Medem.
También ha trabajado con importantes directores de teatro. Destacan en
este sentido sus coreografías para La vida es sueño y La Puerta del Sol, bajo la
dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente (2008), la Gala inaugural de los
Teatros del Canal de Madrid, dirigida por Albert Boadella (2009), o su reciente
colaboración con el director Jaime Tamariz en el montaje La gata sobre el tejado de
zinc caliente, de Tennessee Williams, en Guayaquil (Ecuador).
Ha desarrollado también una importante labor pedagógica, que le ha
llevado a impartir cursos en diversas escuelas del ámbito nacional e
internacional, como Cristina Rota, Carmen Senra, el Conservatorio Superior de
Danza de Madrid, el Conservatorio de Estambul o la Universidad de Ankara,
entre otras.
Reparto (por orden alfabético)
Jon Bermúdez
Soldado 2
Graduado en la RESAD de Madrid, ha continuado su preparación actoral
con los directores John Strasberg, Claudio Tolcachir o Juan Carlos Corazza,
entre otros.
Ha trabajado en montajes teatrales como El gran teatro del mundo (dir.
Miguel Narros); El desdén con el desdén (dir. Jesús Cracio); El avaro (dir. Stéphan
Druet); La verdadera historia de AHQ (dir. Ignacio Calvache); Fenicias (dir. Rebeca
Sierra); La vida en chándal (dir. Max Lemcke); Metro, de Natalie Pinon, o
Monólogos de la marihuana, de José Antonio Ortega.
En cine ha intervenido, entre otros, en los rodajes de Alatriste, de Agustín
Díaz Yanes; Lope, de Andrucha Waddington; La Luna en botella, de Grojo; Sin
cobertura, de Manuel Fernández; Impávido, de Carlos Therón, y más
recientemente El Capitán Trueno y el Santo Grial, de Antonio Hernández.
En televisión ha participado en series como Farmacia de guardia, Amar en
tiempos revueltos, La tira, Días sin Luz, Cazadores de hombres , Águila Roja, El
internado y Sofía.
Críspulo Cabezas Soldado 1
Ha intervenido en los siguientes montajes teatrales: Amor plato único, de
David Desola (dir. Chusa Martín); El enemigo de la clase, de Nigel Williams (dir.
Marta Angelat); No se callar cuando sueño, de Luis García‐Araus (dir. Aitana
Galán); La noche del oso, de Ignacio del Moral (dir. Ernesto Caballero); La comedia
del bebé, de Edward Albee (dir. Jesús Salgado); La buena persona de Sezuan, de
Bertolt Brecht (dir. Luis Blat); Madre Coraje, de Bertolt Brecht (dir. Gerardo
Vera); Edipo: Una trilogía (dir. Georges Lavaudant).
En cine ha trabajado en: Linko, de José Zapata y David Valero; Crónicas de
la Vieja República, de Adolfo Schreier; Interior noche, de Miguel Ángel Carcano;
El mundo alrededor, de Alex Calvo‐Sotelo; Busco, de Carlos Cuenca y Arturo
Terón; El despropósito, de Zoe Berriatua; ¡Hay motivo! Madrid, mon amour, de
Bernardo Belzunegui; Los perros de Pavlov, de Kike Maillo; Nadie conoce a nadie,
de Mateo Gil, y Barrio, de Fernando León de Aranoa
En televisión ha participado en las series: Hermanos y detectives, Quart;
Escuadra hacia la muerte, Amar en tiempos revueltos; Cuéntame como pasó; El
Comisario; Policías; Hospital Central; Querido maestro y Hermanas.
Helena Castañeda El tonto
En teatro ha participado recientemente en Avaricia, lujuria y muerte, de
Valle‐Inclán (en la pieza Rosa de papel, con dirección de Salva Bolta) y Porno
casero (Luis Luque). Anteriormente ha participado en espectáculos dirigidos por
Secun de la Rosa (A las tantas; Radio Rara; Carne de video‐club; Mentirosas; El
rincón de la borracha; La parte del Sol), Helena Castañeda (Si me dan a elegir); Isidro
Rodríguez (El atolondrado); Fernando Soto (Rulos); Diego París (Arrabales de
Nueva York); Israel Reyes (Enredados); Luis Bermejo (Hoy es mi cumpleaños);
Andrés Lima (Hamelin) y Antonia San Juan (Hijos de su madre).
En cine ha participado en las películas siguientes: Días de fútbol (David
Serrano); La suerte dormida (Ángeles González‐Sinde); El calentito (Chus
Gutiérrez); Regreso a Moira (Mateo Gil); Los dos lados de la cama (Emilio Martínez‐
Lázaro); Las treces rosas (Emilio Martínez‐Lázaro); El club de los suicidas (Roberto
Santiago); Días de cine (David Serrano); Tú eliges (Antonia San Juan); El tiempo de
Plácido Meana (Kike Narcea).
También ha participado en los cortometrajes titulados Fourier); Una
negligencia imperdonable; Al rojo vivo; El ultimo golpe; Libra; Perder el tiempo;
Silencio Violeta y El sacamocos.
En televisión ha intervenido en series como Cuéntame como paso,
Periodistas, Manos a la obra, Policías, Maneras de sobrevivir, Aquí no hay quien viva,
Aída, Aprendiendo a vivir, Escenas de matrimonio, La tira, Hospital Central y La que
se avecina.
Javier Gutiérrez Woyzeck
En teatro ha participado en los siguientes montajes: Marat‐Sade (dir. Félix
Belencoso); La tinaja (dir. Jesús Salgado); La cabeza del dragón (dir. Jesús
Salgado); En alta mar (dir. Karen Matute); Santa Cruz (dir. Jesús Salgado); La
fierecilla domada (dir. Carlos Marchena); El fin de los sueños (dir. Andrés Lima);
Otelo (dir. A. Díaz Florián); Roberto Zucco (dir. Jesús Salgado); El séptimo cielo
(dir. José Pascual); Vivir como cerdos (dir. Jesús Salgado); Tren de mercancías (dir.
Andrés Lima y Alberto San Juan); Entre palos (dir. Jesús Salgado); Zurcido de
comedias (dir. Guillermo Ortega); Los tres mosqueteros buscando a Dartañán (dir.
Javier Veiga); Alejandro y Ana (Lo que España no pudo ver del banquete de la boda de
la hija del presidente); Pornografía barata (dir. Andrés Lima); Hamelín (dir. Andrés
Lima); Argelino, servidor de dos amos (dir. Andrés Lima); Tito Andrónico (dir.
Andrés Lima); Baile solo parejas (varios autores, dir. Andrés Lima).
En cine ha actuado en las películas El otro lado de la cama (dir. Emilio
Martínez‐Lázaro); Días de fútbol (dir. David Serrano); Crimen ferpecto (dir. Alex
de la Iglesia); La habitación del niño (dir. Alex de la Iglesia, telefilme); El penalti
más largo del mundo (dir. Roberto Santiago); El asombroso mundo de Borjamari y
Pocholo (dir. Juan Cavestany y Enrique López Lavingne); Un franco, catorce
pesetas (dir. Carlos Iglesias); Torrente III (dir. Santiago Segura); Días de cine (dir.
David Serrano); Las manos del pianista (dir. Sergio Gutiérrez Sánchez, telefilme);
Salir pitando (dir. Álvaro Fernández Armero); Santos (dir. Nicolás López); Gente
de mala calidad (dir. Juan Cavestany); Al final del camino (dir. Roberto Santiago);
No lo llames amor, llamalo X (dir. Oriol Capel); Águila roja, la película (dir. José
Ramón Ayerra) y Torrente IV (dir. Santiago Segura).
También ha participado en los cortometrajes Planeta extraño (dir. Pedro P.
Jiménez); Lorca, viaje a la Luna (dir. J. Ramón de la Cruz); Trincheras (dir. Sagayo
Ayuso); Rutina (dir. Francisco de Lucas); ¡Teki! (dir. Alberto Esteban); La
aventura de Rosa (dir. Ángela Armero); El orden de las cosas (dir. César Esteban
Alenda) y El vendedor del año (dir. Coté Soler).
Por último, en televisión ha actuado en las series Mareas vivas, Policías,
Abierto 24, Lo + Plus, Los Serranos, Aída, Águila Roja.
Por su papel en Argelino, servidor de dos amos obtuvo en 2009 el
Premio Max 2009 como mejor actor protagonista. También ha recibido diversos
premios por su papel en El vendedor del año (Premio del Jurado Semana de Cine
de Medina del Campo 2010; Premio Festival de Cine de Comedia de Tarazona y
el Moncayo 2010; Premio del Jurado Festival de Cans 2010; Premio Festival de
Ribadedeva en Corto 2010), así como el Premio Festival Internacional de Cine
Madrid‐Móstoles 2008 como mejor actor protagonista por Las manos del pianista.
Trinidad Iglesias Vecina
Actriz formada en la RESAD. Desde 1988, ha trabajado con directores
como Natalia Menéndez, Juanjo Granda, Emilio Hernández, Juan Carlos Pérez
de la Fuente, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Ignacio García y Santiago
Sánchez, en montajes como Las cuñadas, de Michel Tremblay; Don Juan Tenorio,
de José Zorrilla; Flor de otoño, de José María Rodríguez Méndez; El burgués
gentilhombre, de Molière; Las alegres comadres de Windsor, de William
Shakespeare; Comida; Pelo de tormenta, de Francisco Nieva; Hipólito, de
Eurípides; Ora pro nobis; Incorrectas; Carmen (miniópera sangrienta), Zorba (El
musical); y en zarzuelas como Katiuska, de Pablo Sorozábal; Doña Francisquita, de
Amadeo Vives; El dúo de la Africana, de Manuel Fernández Caballero; Mis dos
mujeres, La revoltosa, de Ruperto Chapí; La boda y el baile de Luis Alonso, de
Gerónimo Giménez, y Tórtolas, crepúsculo y... telón, con texto y dirección de
Francisco Nieva.
En Francia, Italia y Suiza ha trabajado con Matthias Langhoff y Beno
Besson, en Le roi cerf, L´otage, Quisaitout et Grobeta, L’ispettore generale, Doña
Rosita la celibataire... etc.
En cine ha participado en Muertos de amor (2010), de Mikel
Aguirresarobe; Rose et Noir (2008), de Gérard Jugnot; Princesas (2004), de
Fernando León de Aranoa; Torapia (2004), de Karra Elejalde; Carne de gallina
(2000), de Javier Maqua; Pídele cuentas al Rey (1999), de José A. Quirós; El ángel
de la guarda (1996), de Santiago Matallana; Somnia (1994), de Hélène Guétary.
También ha intervenido en series de televisión como Águila Roja, Acusados,
Cuéntame, El comisario y Hospital Central.
Andoni Larrabeiti Soldado 3
Bailarín profesional y profesor de movimiento. Comenzó a estudiar
danza clásica y jazz, en 1991, en la Escuela de Anne Marcoartu. A continuación
ingresó en el Ballet de Euzkadi interpretando Giselle, Carmen, Le fille mal gardé o
la ópera Orfeo y Eurídice. Se traslada a Madrid para integrarse en el Ballet
Clásico de Madrid, donde interpreta repertorio clásico y neoclásico. Más tarde
forma parte del Ballet de Lauren Guinea y del Ballet Gambini. Comenzó a crear
coreografías para televisión, publicidad y teatro. Entre sus últimos trabajos
como bailarín destacan coreografías creadas por Tony Fabre, Chevi Muraday,
Alexandra Panzavolta o Kjersty Sandsto. Como actor, en teatro, ha participado
en el musical El diluvio que viene; Andersen, el musical de los cuentos; Los
constructores de imperios, de Boris Vian (dirigida por Marisol Rozo) y
Compradores de sueños, espectáculo en el que también creó la coreografía, junto a
Eva Sánchez. Su trabajo más reciente como actor ha sido junto a Sigourney
Weaver y Bruce Willis, en la película The Cold Light of Day, de Mabrouk El
Mechri. Entre sus últimas creaciones coreográficas, cabe destacar Closed.
Markos Marín
Tambor mayor
Ha cursado estudios de teatro en el TAE de Vitoria y en la escuela de
Mar Navarro. Lleva diez años vinculado al Teatro de la Abadía.
Estas son, por orden cronológico, algunas de las obras en las que ha
participado: Esperando a Godot (compañía Porpol); Enter a Free Man, de Tom
Stoppard (Meridian Theatre; La tempestad (Factoría Teatro); Mesías, de Steven
Berkoff (dir. José Luis Gómez); El rey Lear (dir. Hansgünther Heyme); Sólo
desechos (compañía Sinónimo de Lucro); Sobre Horacios y Curacios (dir. Hernan
Gené, Premio Max 2005 al mejor espectáculo); ¿Da usted su permiso, Don Miguel?
(dentro de Mihura por cuatro); Me acordaré de todos vosotros (dir. Ana Valles); La
mujer de Gogo. (dir. Lucía Vilanova); 2 de Mayo, un episodio nacional (dir. J. C.
Pérez de la Fuente); Medea, usted decide (dir. Jesús Almendro); El avaro
(compañía 611teatro); La ruleta rusa (dir. Luis Bermejo); Medida por medida (dir.
Carlos Aladro); Acreedores (dir. Víctor Velasco) y El arte de la comedia (dir. Carles
Alfaro).
Ha sido ayudante de dirección y encargado de movimiento en Hoy es mi
cumpleaños y Una historia de fantasmas de José Ramón Fernández, con dirección
de Luis Bermejo. También ha colaborado en entrenamiento y trabajo corporal
en las producciones de La Abadía El rey se muere, Comedia sin título e Informe
para una academia.
Chani Martín Andrés
Es licenciado por la RESAD (Madrid 1999).
En teatro ha participado en espectáculos de las compañías Teatro Impar
(Casa con dos puertas y Los tres mosqueteros, buscando a Dartañán, dir. Javier
Veiga), Uroc Teatro (Objetos perdidos, dir. Petra Martínez); Producciones Bang‐
Bang (Bang, bang, dir. Martin Gervasoni); y Teatro Meridional (Cloun Dei,
Jacques el fatalista; La verdadera historia de los Hermanos Marx, Miguel Hernández, y
Kvetch: Una comedia americana, todas ellas dirigidas por Álvaro Lavín.
En cine ha actuado en las películas La suerte dormida (dir. Ángeles
González Sinde); El penalti más largo del mundo (dir. Roberto Santiago); Hormigas
en la boca (dir. Mariano Barroso); El laberinto del Fauno (dir. Guillermo del Toro);
Amigos de Jesús (dir. Antonio Muñoz de Mesa); Enloquecidas (dir. Juan Luis
Iborra); No habrá paz para los malvados (dir. Enrique Urbizu) y ¿Estás ahí? (dir.
dir. Roberto Santiago).
En televisión ha intervenido en El Club de la Comedia; Tirando a dar; A
tortas con la vida; Hospital Central; Impares; La Señora; El Comisario y Águila Roja.
Jesús Noguero Capitán
Ha participado en los siguientes espectáculos: Rey Lear, de Shakespeare
(CDN, dir. Gerardo Vera), Divinas palabras, de Valle‐Inclán (CDN, dir. Gerardo
Vera, 2006), Cara de Plata, de Valle‐Inclán (CDN, dir. Ramon Simó, 2005); Los
chicos de la banda (Teatro Lara, 2004); La música, de Marguerite Duras (dir. Jorge
Eines, 2001); George Dandin, de Molière (dir. Jorge Eines, 2000); Borges, los
paraísos perdidos (dir. Jorge Eines, 1999); Trabajos de amor perdidos (dir. Carlos
Marchena, 1998); La gaviota (dir. Jorge Eines, 1997); El burlador de Sevilla (dir.
José Maya, 1996); La vida es sueño (dir. José Maya, 1995); Macbeth (dir. Arnold
Taraborelli, 1994); Othello (dir. Pedro Antonio Penco, 1993); Esperando a Godot
(dir. Etelvino Vázquez, 1992); Las aventuras de Don Quijote de la Mancha (dir.
Pedro Casablanc, 1992); Los hombres de piedra, de Antonio Fernández Lera (dir.
Carlos Marquerie, 1990); Medea material, Heiner Müller (dir. Carlos Marquerie,
1989); La flauta mágica (dir. Juan Muñoz, 1988); Lear (dir. Carlos Marquerie,
1987).
En cine ha participado en: Princesas (Fernando León, 2004); Horas de luz
(Manuel Matji, 2003), El caballero Don Quijote (Manuel Gutiérrez Aragón, 2001),
La soledad era esto (Sergio Renán, 2001); Intacto (J. Carlos Fresnadillo, 2000).
En televisión, en las películas Flores muertas, El marqués mendigo, El cruce
(2004), La historia de Estrella (2003); Despacito y a compás (2002), y en las series
Amar en tiempos revueltos, Aquí no hay quien viva, Mis adorables vecinos, Cuéntame
cómo pasó, Al salir de clase, Ciudad Sur, Policías, El Comisario, Hospital Central y
Compañeros.
Estudió Interpretación en el Estudio Jorge Eines (1990‐1994), ha
participado en seminarios de interpretación con Iñaki Ayerra, Claudia Fres,
Pablo Pundik, Toni Cots, Agustín Bellusi y Carlos Marquerie; en el curso El
actor ante la cámara con Mariano Barroso, Paco Pino, Eduardo Milewicz y José
Carlos Piñeiro; y de interpretación fonal y técnica del verso con Ángel Marco,
Vicente Fuentes, Miguel Torres, Andrés Hernández, Siân Thomas y Pepe Maya;
y de danza y movimiento con Arnold Taraborelli, Gracel Meneu, Mar Navarro,
Agustín Bellusci y Esteve Graset.
Helio Pedregal Doctor
Nacido en Oviedo en 1949. En 1969 se traslada a Madrid e ingresa en la
Escuela Oficial de Cinematografía, donde estudia interpretación y se titula en
1974. Terminados sus estudios ingresa de la mano de William Layton en el TEI
(Teatro Experimental Independiente), donde completa su formación hasta 1978
con Layton, Miguel Narros, Arnold Taraborrelli, José Carlos Plaza, Begoña
Valle, etc. A partir de 1975 interviene, compaginándolos con sus estudios, en los
espectáculos del grupo TEI y más tarde el TEC (Teatro Estable Castellano).
En teatro, dirigido por José Carlos Plaza, ha trabajado en Terror y miseria
del III Reich de Bertolt Brecht; Cándido, de Voltaire; Proceso por la sombra de un
burro, de Dürrenmatt; Don Carlos, de Schiller; Afterplay, de Brian Friel, y
Splendid’s, de Jean Genet. Con Miguel Narros: Así que pasen cinco años, de García
Lorca; La dama boba, de Lope de Vega; Seis personajes en busca de autor, de
Pirandello; El rey Lear, de Shakespeare; Don Juan Tenorio, de Zorrilla; El sueño de
una noche de verano, de Shakespeare; La malquerida, de Benavente; La gallarda, de
Alberti; La estrella de Sevilla, de Lope de Vega; y Panorama desde el puente, de
Arthur Miller. Con Lluís Pascual: Luces de bohemia, de Valle Inclán y Hamlet/La
Tempestad, de Shakespeare. Con José Luis Gómez: Bodas de sangre, de Lorca. Con
José Pascual: Terror y miseria del III Reich, de Brecht. Con Josefina Molina: Los
últimos días de Enmanuel Kant, de Alfonso Sastre. Con Guillermo Heras: Cartas de
amor a Stalin, de Juan Mayorga. Con Mario Gas: La gata sobre el tejado de zinc
caliente, de Tennessee Williams y con Jorge Eines: El precio, de Arthur Miller.
Cine: El puente, de Juan Antonio Bardem; Siete días de Enero, de Juan
Antonio Bardem; Demasiado corazón, de Eduardo Campoy; Una mujer bajo la
lluvia, de Gerardo Vera; La verdad del sueño, de Mario Camus; El rey de Nápoles,
de Juan Miñón; Amor propio, de Mario Camus; La pasión turca, de Vicente
Aranda; Silencio roto, de Montxo Armendáriz; Hable con ella, de Pedro
Almodóvar.
En televisión ha intervenido, entre otras, en las siguientes series:
Cuéntame; 7 vidas; El comisario; Hospital Central; El joven Picasso; Hasta luego
cocodrilo.
Por su interpretación en Panorama desde el puente ha recibido el Premio
Max de interpretación; el Premio de la Unión de Autores; el Premio de la Crítica
de Madrid y el Premio Bulevar.
Lucía Quintana Marie
Ha intervenido en La cabeza del Bautista, de Valle‐Inclán, (dir. Alfredo
Sanzol) obra integrada en el espectáculo Avaricia, lujuria y muerte, del CDN; Sí,
pero no lo soy (texto y dirección de Alfredo Sanzol, 2008); Cyrano de Bergerac, de
Edmond Rostand (dir. John Strasberg, 2007); Risas y destrucción (dir. Alfredo
Sanzol, 2006); Comedia sin título, de García Lorca (dir. Luis Miguel Cintra, 2005);
La persistencia de la imagen, de Raúl Hernández Garrido (dir. Javier Yagüe, CDN,
2005); Cara de Plata, de Valle‐Inclán (dir. Ramon Simó, CDN, 2005); Me siento
pulga, de Mihura y Jardiel Poncela (dir. Susana Hernández, 2005); Las bicicletas
son para el verano, de Fernando Fernán‐Gómez (dir. Luis Olmos, 2003‐2004); Que
no se entere nadie, de Ignacio del Moral (dir. Ernesto Caballero, 2004); Caricias, de
Sergi Belbel (dir. Indalecio Corrugedo, 2003); Dos amigos de Verona, de
Shakespeare (dir. Carlos Marchena, 2002); Cous Cous y churros, de Alfredo
Sanzol (2002); No todo son ruiseñores, de Lope de Vega (dir. Eduardo Vasco,
2001); Como los griegos, de Steven Berkoff (dir. Alfredo Sanzol, 2000); La
importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde (dir. Charo Amador, 2000);
Segunda mano, de Dulce Chacón (dir. Ernesto Caballero, 1999).
Con anterioridad había intervenido en Santiago de Cuba y Cierra España
(dir. Ernesto Caballero, Teatro de La Abadía, 1998) y en Bertolt Brecht cumple
cien años (dir. Ernesto Caballero, Teatro de La Abadía). En la compañía Teatro
Intimo, dirigida por Juan Antonio Quintana, ha participado en los espectáculos
Amor de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín, de García Lorca (dentro del
espectáculo titulado Esto es amor, quien lo probó lo sabe, 1996); Tío Vania, de
Chéjov; Don Duardos, de Gil Vicente; Sonatas de espectros, de Strindberg; El avaro,
de Moliere, y La zapatera prodigiosa, de García Lorca.
Ha trabajado en diversos cortometrajes y en series de televisión como
Todas las mujeres, de Mariano Barroso, Estados alterados: Maitena, Cuenta atrás,
Génesis, Policías; Living Lavapiés; Hospital Central; El comisario y Petra Delicado.
Ha recibido entre otros premios, la Medalla de Oro de la Diputación de
Valladolid por su trayectoria profesional (2003) y nominaciones al premio
Mayte de Teatro 2006 y a la mejor actriz secundaria en los premios Max 2004.
Sergio Sánchez Shaw Suboficial
Ha intervenido como actor de teatro en: El monstruo ríe, de Bernardo
Sánchez Salas, El burlador de Sevilla (Zaragata Teatro), Rey Lear, de Shakespeare,
Un enemigo del pueblo, de Ibsen y Divinas palabras, de Valle‐Inclán, dirigidas por
Gerardo Vera; La excepción y la regla, de Brecht (dir. Inés Adán Mozo); Salomé de
Oscar Wilde (dir. Miguel Narros); Náufrago (dir. Mª Carmen de Riquer, infantil);
Penas x amor perdidas de Shakespeare (Mallo de Luna Producciones); El rey de la
corona negra (Mallo de Luna Producciones); Mucho ruido y pocas nueces, de
Shakespeare (dir. Lembit Peterson); lecturas dramatizadas en el II Salón del
Libro Teatral (dir. Luis Maluenda); La breve historia del ángel del puerto (dir.
Sergio Sánchez); Morir (dir. Ricardo Vicente), El diablo dijo OK, Kaos, Kao
(creación colectiva sobre textos surrealistas); La ronda (dir. Yolanda Monreal);
Deseo (dir. Alejandro Espeso, Gárgola Teatro); Cuánto Cuento Cuenta Quinto
(compañía Cuente Quien Cuente).
En cine ha participado en Evaluación final (dir. Lorenzo Ayuso); Escorzo
(dir. Alejandro Suárez y Guillermo Navajo); Oculto (dir. Antonio Hernández);
Utopía (dir. Maria Ripoll); Picasso y sus mujeres (dir. Manuel Palacios). En
televisión: Aula de castigo, Hospital Central y Los ladrones somos gente honrada.
Es titulado por la Escuela de Arte Dramático y el Consorcio de
Enseñanzas Artísticas de Valladolid.
Marina Seresesky Charlatana/Puta
Titulada por el Conservatorio Municipal de Arte Dramático de Buenos
Aires. Ha intervenido, entre otros, en los siguientes montajes teatrales: Jacques el
fatalista y Negral, ambas de Julio Salvatierra; Cyrano y Qfwfq, una historia del
universo, todas dirigidas por Álvaro Lavín; Miguel Hernández, dirigida por ella
misma y Álvaro Lavín; La ciudad sitiada, escrita y dirigida por Laila Ripoll; La
tempestad, El collar de Perlita, Cyrano y Hazme un sitio, todas con dirección de
Claudio Hochman. En Argentina participó en los siguientes programas de
televisión: Verdad‐Consecuencia, con dirección de Adrián Suar; Poliladron, de
Leonardo Bechini; Donde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar, dirección
de J. J. Jussid; El amor tiene cara de mujer y Apasionada, dirigidas por M. Mariani.
También ha participado en las películas Entre abril y julio, dirigida por Aitor
Gaizka, y Blanca, escrita y dirigida por Juan Pablo Lacroze.
Sara Sierra Niña 2
Desde los 9 años (2004‐2008) cursa estudios de interpretación en la
Escuela Municipal de Teatro de Quijorna, con Alejandra Zuleta.
Ha participado en los siguientes espectáculos de teatro dirigidos por
Alejandra Zuleta: La tras escena (creación colectiva; El gran mercado del mundo,
de Calderón de la Barca; Lágrimas derramadas (creación colectiva); Stop Madrid,
de Eduardo Recabarren. También en Así entendemos los niños el cine (musical) y
Espectáculo Disney, ambas dirigidas por Rosi Huecas, así como en Historia del
teatro, dirigida por Alejandra Zuleta y Rosi Huecas.
En televisión ha actuado en Cazadores de hombres; El pacto y Los Borbones.
Ha obtenido varios premios y nominaciones como mejor actriz en el
Festival Nacional de teatro hecho por niños
Ana María Ventura Vieja
Estrenó tres obras de Miguel Mihura: Sublime decisión, Las entretenidas y
La bella Dorotea. En el Teatro Nacional María Guerrero, bajo la dirección de José
Luis Alonso interpreta obras de O’Neill, Valle‐Inclán, Arniches, Pirandello,
Bertolt Brecht, Galdós, Calderón y otros autores.
En El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht dirigida por José Luis
Alonso interpretó el personaje de Natella Abachvili que Helene Weigel creó en
el Berliner Ensemble.
Bajo la dirección de Adolfo Marsillach ha intervenido en obras de
Roussin y Molière,
Estrenó en Madrid Sticks and Bones, de David Rabe, dirigida por William
Layton y José Carlos Plaza, en el Pequeño Teatro.
Estrenó el primer espectáculo original de Francisco Nieva, El combate de
Opalos y Tasia dirigido por José Luis Alonso. El resto de las obras de Francisco
Nieva en las que ha participado, hasta el número de siete, fueron dirigidas por
el propio autor: La señora Tártara, Coronada y el Toro, El baile de los ardientes, Los
españoles bajo tierra...
Con Lluís Pascual ha intervenido en Luces de Bohemia, de Valle‐Inclán, y
con José Carlos Plaza en Las comedias bárbaras, del mismo autor. Bajo la dirección
de Pilar Miró interviene en Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos.
Interviene también en Kvetch, de Steven Berkoff, producida por Geografías
Teatro. Sus últimos trabajos en el teatro han sido Tío Vania de Chéjov, y Doña
Rosita la soltera, de García Lorca, ambas dirigidas por Miguel Narros, y ¡Han
matado a Prokopius! de Alfonso Sastre, dirigida por Francisco Vidal.
Ha intervenido en distintas películas y series de televisión con directores
como José María Forqué, Juan Antonio Bardem, Mario Camus, Fernando
Colomo, Manuel Iborra, Jesús García Dueñas y Josefina Molina. En la serie Siete
cantos de España (biografía de Manuel de Falla), interpreta a la hermana del
compositor. Recientemente ha intervenido en la película La vida empieza hoy,
escrita y dirigida por Laura Mañá.
Marita Zafra Niña 1
Ha estudiado Danza Clásica y Danza Moderna en el Conservatorio de
Carmen Roche (2005‐2010) y en la escuela de Carmina Ocaña.
Ha participado en los espectáculos de teatro Gimena y el Cid y El Mago de
Oz, ambos dirigidos por Jesús Arias, en las películas de cine Estamos Invitados,
de Emilio Gutiérrez Lázaro, y Las trece rosas, de Manuel Gutiérrez Aragón, así
como en las series de televisión Cuéntame cómo pasó y Amar en tiempos revueltos.
