Zapatos, zapatitosposteado por leonor en Jue 31 de Mar, 2005 [13:31 UTC]

Llevo tiempo queriendo tener unos zapatos cosidos a media carne y con suela compuesta, que me queden bien y resulten cómodos en una variedad de circunstancias. Deberían parecerse a lo que se vé en pinturas españolas de la época de Leonor (hacia 1470).

Había probado a hacer el patrón desde las medidas, pero aunque me iba acercando, no terminaba de estar contenta. Esta vez decidí hacer un patrón de fieltro con las modificaciones que quería introducir (un poco más hacia el exterior del pie, un poco menos por el otro lado).

Cuando estaba contenta con el zapato de fieltro (cosido como tela), marqué las costuras, separé las piezas e hice un patrón en papel basándome en ellas. Usé ese patrón de papel para cortar el cuero.Aquí me entraba una duda, por que al dar la vuelta al zapato igual no se comportaría como la costura de fieltro (por eso lo había dejado algo holgado aposta). Otra duda es que quería añadir una tira de cuero ("rand" en inglés en la página de Marc Carlson) a la que cosería la suela exterior.

En el patrón de papel se ven números y anotaciones. Básicamente le doy un número para no confundirlos con versiones anteriores. También marco a qué pie corresponde porqué lado del cuero. Por ejemplo: "pie izquierdo, lado carne". Eso me dice que si marco esa pieza en el lado de carne (el que al final queda dentro) del cuero servirá para el pie izquierdo. Lo hago porque ya una vez corté una suela "al revés".

Empecé a coser desde la punta (que cosí demasiado en punta, me dí cuenta más tarde), pero luego ví que no me daría para llegar al talón por unos centímetros. Así que cosí toda la parte delantera y paré a replantearme qué hacer con el talón.

Aquí se vé lo que corté del zapato. Lo marqué en el patrón para tenerlo en cuenta al hacer la pareja de este zapato.

Aquí se vé la pieza que decidí añadir (en papel) vs las que recorté. De la nueva al final me sobró como 1 cm.Empecé cosiendo la nueva pieza por donde era más crítico que quedara bien. La uní a la parte delantera usando costuras a media carne.También me sobraron un par de centímetros de tira (rand), pero eso lo veo normal - un corte cuidadoso y ya está.

Finalmente pude darle la vuelta con ayuda de agua tibia (no sé si la temperatura es importante). Lo dejé secar, comprobé que quedaba bien con unas calzas de lana (algo holgado sine ellas) y tracé en papel su huella para cortar la suela externa.

Esta suela externa es de dos capas de cuero de unos 3-4mm o así, que cosí sin mása la tira de cuero (la famosa rand) que asomaba. Al final recorté un pococ on una cuchilla donde sobraban algo (en general unos milímetros por varios sitios).

La punta quedó un poco rara porque me despisté al coserla y no la redondeé mínimamente (ni la dejé sin coser para hacerlo desde fuera). Algo a corregir en el próximo.

Ahora he cortado el pie izquierdo basándome en las piezas que finalmente usé en este zapato, salvo que he redondeado ligeramente la punta (cosa de milímetros). Más noticias próximamemente.

Tocados, - Tocas en pocas palabras Por Genevieve la flechiere

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Durante la mayor parte de nuestra época, tanto los hombres como las mujeres se cubrían la cabeza, tanto en interiores como al aire libre. Las cabezas cubiertas eran prácticas: para gente que pasaba la mayor parte de sus vidas en el exterior, mantenía el tiempo a raya, cubría el pelo que ya no estaba perfectamente limpio y, para las mujeres, cubría los requisitos de decoro y pudor.

Mira en cualquier manuscrito iluminado o pintura de época y verás lo raro que era ir a cabeza descubierta: tanto el campesino como el príncipe llevaban gorras, sombreros, capuchas o tocas adecuadas a su estado social. El tocado correcto completa nuestro 'look' y aumenta la autenticidad de nuestro juego, para nosotros y para los que nos ven.

Siendo como soy una decorosa dama normanda, he practicado bastante el arte de llevar bien la toca. Alguna combinación de velo (encima) y griñón o toca (cubriendo el cuello y la garganta) es correcta las mujeres norte-europeas desde la introducción del cristianismo hasta el siglo XIV. Así que para nuestro periodo de estudio, es difícil equivocarse usándolo.

Cualquier tocado ajustado necesita algo a lo que agarrarse para mantenerse en su sitio. Pero confía en mí: sujetar un velo resbaladizo con un aro de metal igualmente resbaladizo no funcionará, al menos no durante mucho rato.La solución simple y auténticamente medieval es una tira de tela que se lleva bajo el velo, como una diadema.

La altura de tu frente, forma de la cabeza y cuello y tipo de pelo decidirán cómo debes llebar esta tira:

- alrededor de la frente y sobre el cabello, al estilo "hippy", o- alrededor de la cabeza, por detrás de las orejas y en la base del cuello y por encima de la frente o parte superior de la cabeza, como Beckham con pelo largo,- para un personaje de finales del siglo XIII o principios del XIV, bajo la barbilla y por la parte superior de la cabeza, como un niño con paperas; este estilo se llama 'barbette' ('barbilla').

He probado muchas combinaciones. La que mejor me va parece ser una tira de lino de 2 a 5 centímetros de ancho, cosida a medida para que quede ajustada alrededor de mi cabeza (a la Beckham). Debe ajustarse bien, para que permanezca quieta y mantenga el velo en su sitio.

Una banda elástica no quedará tan segura como una banda de tela hecha a medida, y si la banda es gruesa crea un bulto poco atractivo bajo el velo.

Llevando la banda, puedes experimentar con diferentes longitudes y grosores de tela, sujetándolas cuidadosamente con alfileres rectos. Me gustan los alfileres de cabeza de perla, que se camuflan con el velo de color blanco o crema. Las mujeres con dinero de las diferentes épocas habrían llevado alfileres con joyas.

En mi experiencia, de dos a cuatro alfileres, principalmente colocados en la sien o justo sobre las orejas, sujetan el velo con mucha seguridad.

Sobre el velo puedes añadir una banda de tela, o un aro o corona de metal, según sea la clase social de tu personaje.

Lleva algo de práctica el encontrar la mejor manera de ponerte la toca para que complemente tu vestimenta y te sientas cómoda. Date algo de tiempo la noche antes del evento, para probar delante del espejo.

Desde cierto desafortunado evento en el que tuve que ponerme el paño de alguien en la cabeza, voy a cada evento preparada con una variedad de tocados. He tenido varias tocas de diferentes grosores: algodón ligero (el mismo que uso para las camisas o túnicas interiores), algodón muy transparente, sea muy ligera y vaporosa. Los llevo a la mayoría de los eventos y escojo para el día según las condiciones (en interior o al aire libre, frío o calor, lluvia, etc.)

Pero la tela debe ser de una fibra natural. Te sofocarás si usas tela sintética, te lo garantizo.

Consejos:1. Si te arreglas el pelo bajo la toca de más de una manera (trenzado, en moño, suelto...) y ello cambia la medida de tu cabeza... haz más una banda de tela.2. Si usas una redecilla: ponte primero la banda de tela, pero déjala junto al cuello. Mete tu pelo en la redecilla, sujetándola con trabas. Entonces lleva la banda a su sitio, metiendo la red por debajo dónde sea necesario. Usa un par de trabas para sujetar la red a la banda, entonces continúa con el velo.3. La forma importa menos de lo que parece. Tengo óvalos, rectángulos largos (que valen también para los tocados-turbante del siglo XV), rectángulos de puntas redondeadas y he tenido semicírculos (ahora regalados a otros). Me gustan largos, pero eso es una preferencia personal.

Si no estás acostumbrada a llevar gorras, llevar una toca te puede parecer raro al principio. Considéralo parte de "meterte" en el personaje en lso eventos, parte de lo que diferencia a tu yo medieval del moderno. Con la práctica, una toca llega a formar una parte esencial de tu ropa medieval, y quizás no te sentirás totalmente vestida sin ella.

Si tienes alguna pregunta en particular sobre llevar toca o velo, házmelo saber.

Saludos,

Genevieve

Vestimenta del siglo XIV

Vestimenta

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Estilos y modas Vestimenta del siglo XV >>

En construcción

GeneralidadesEn el siglo XIV la vestimenta hereda las líneas sencillas del siglo anterior, con muchas prendas holgadas y equilibradas. Pero también continúa la evolución hacia modas más ajustadas y sofisticadas en corte, que culminarían en el gótico internacional durante el siglo siguiente. Muchos estilos se usan por toda Europa, pero este artículo está centrado en la vestimenta usada en España. En otros países es posible que se usaran unas cosas más, otras menos, que apareciesen algo antes o después, etc.

Contexto histórico

El siglo XIV es, en general, una época de crisis. El hambre, la peste y las guerras causan una gran mortandad, quedando muchos pueblos abandonados, y con una importante emigración a las ciudades. A su vez eso crea nuevas oportunidades. Más.

Modas

1330 Se usan multitud de botones, para

cerrar las mangas - muy ajustados- de los sayos y sayas

El traje de encima tiene a menudo mangas de boca ancha, que dejan ver la manga de la saya

La garnacha prolonga hacia abajo las aberturas laterales. En el escote se empiezan a usar dos pequeñas lengüetas.

Capuchas y capirotes acaban en puntas cada vez más largas.

Tocados: algo más de antes....!!!!o Comienzan a usarse tocados

altos y cónicos, una moda italiana.

Peinadoso Sigue llevándose el copete y

bucle.o Melena con el pelo retirado de la

frente.o Melena larga.

1340 El creciente uso de placas en vez de

malla hace que las prendas se acorten y el cinturón para la espada se ciña en las caderas.

Por influencia del traje militar, se llevan las prendas más cortas y el talle más bajo, sin marcar mucho la cintura, sobretodo llegando ya a 1350.

1350 Las mangas del traje de encima han

continuado su evolución; ahora tienen una prolongación que cuelga de los codos. Este "colgante" podía ser también hecho aparte y añadido a una manga ajustada.

Hay un nuevo tipo de "redondel" (manto???), que se abotona sobre el hombro derecho.

Se usa una nueva forma de llevar el capirote: se coloca la abertura para la cara sobre la cabeza, quedando el ruedo colocado como una cresta. Se sujeta formando una especie de turbante con la larga cola.

Vuelve a llevarse la barba.

1364 Se tienen las primera noticias del uso de

la hopalanda en Navarra, una zona de fuerte influencia francesa.

Prendas

Jubón y jaqueta

La hopalanda o hopa

La hopalanda era un traje muy voluminoso, usado por hombres y mujeres entre, aproximadamente, 1340??? 1360 y 1450. Se usó en diversos países europeos: Francia, Inglaterra, Italia,... Sería conocida como 'houpelande', 'houppelande',...Los hombres la llevaban dediferentes largos: desde medio muslo hasta el suelo. Iría ceñida con un cinto por la cintura o más abajo de ésta, mostrando un talle más bien bajo.

Las mujeres llevarían la hopa tocando el suelo o arrastrando, y ceñida bajo el busto, creando un talle alto.

Las primera noticias que se tienen en España sobre la hopa provienen de Navarra, hacia 1364, dónde la influencia francesa era grande.

Houpelande Theory Class , por Dame Helen, tiene notas sobre posibles construcciones y una extensa bibliografía.

NotasLas ilustraciones son sólo para dar una mejor idea. Si la autenticidad es importante, no dejes de mirar ilustraciones de época para ver cómo se combinaban, y cómo eran las formas y colores. Una ilustración moderna puede ayudar, pero puede también introducir errores.