Łódź Design
Festival 2016 Dziesiąta, jubileuszowa
edycja festiwalu
Hasło: tożsamość
Festiwal to 10 dni inspirujących wystaw,
wykładów, warsztatów i targów. W trakcie
wydarzenia prezentowane są najważniejsze marki
i najlepsi projektanci. Podczas otwarcia
odbywa się wręczenie nagrody głównej
najważniejszego w Polsce konkursu dla młodych
projektantów - make me!,
a podczas pierwszego, głównego weekendu -
wręczenie znaków jakości must have.
10. jubileuszowa edycja Łódź Design Festival odbędzie się w dniach 13-23 października, a jej
hasłem przewodnim jest Tożsamość. Victor Papanek w książce Design dla realnego świata pisał:
„Projektowanie to najpotężniejsze znane dotąd narzędzie kształtowania przez człowieka własnych
wytworów i środowiska, a co za tym idzie samego siebie”. Zainspirowani tą myślą,
wspólnie z zaproszonymi projektantami i kuratorami, zastanowimy się, jak poprzez dizajn
manifestuje się tożsamość twórców i odbiorców. Poszukamy też odpowiedzi na pytanie, co
kształtuje tożsamość miejsc w których żyjemy, a w bloku biznesowym poświęconym tożsamości
marki rozmawiać będziemy o tym, jakie cechy definiują dobrze zaprojektowane przedmioty.
Jubileusz to również okazja do podsumowań i układania planów na przyszłość. Właśnie
o przyszłości, technologii, robotyzacji, nowych wyzwaniach stojących przed ludzkością oraz
innowacyjnym wizualizacjom danych czy zobrazowaniu dzisiejszego społeczeństwa za pomocą
grafiki opowiadają dwie, zaproszone specjalnie na festiwal, wystawy: „Everyda(y)ta” oraz
„Random Darknet Shopper”, prezentowane w bloku „The Future is Now”. Nad szeroko i różnie
interpretowaną tożsamością zastanawiamy się również wspólnie z wybranymi grafikami
i ilustratorami poprzez przegląd plakatów na wystawie „Eye-dentity – Poster Stories”.
Specjalna wystawa jubileuszowa pozwoli widzom zerknąć wstecz i prześledzić rozwój festiwalu od
jego pierwszej edycji w 2007 roku.
Jak co roku, na festiwalu zobaczyć będzie można najlepsze polskie wdrożenia prezentowane na
wystawie must have oraz innowacyjne projekty młodych twórców, prezentowane na wystawie make
me!, spośród których jeden otrzyma nagrodę Paradyż Award w wysokości 20 000 PLN.
Przygotowaliśmy również specjalną część programu dedykowaną najmłodszym fanom dizajnu. Dzięki
specjalnej strefie przygotowanej we współpracy z IKEA, warsztatom oraz wystawie, dzieci będą
miały szansę zrozumieć dorosły świat wzornictwa. Ponadto, na festiwalu pojawią się dziesiątki
prezentacji najlepszych polskich marek i wiele innych wydarzeń organizowanych w całym mieście.
Dziesiąta edycja festiwalu jest dla nas okazją do refleksji nad rolą, jaką przedmioty, którymi
się otaczamy, pełnią w naszym życiu; jak pisał Deyan Sudjic w Języku rzeczy „Nasze związki
z tym, co posiadamy, nigdy nie są proste. To skomplikowana mieszanka przemyślności
i niewinności. Przedmioty nie są w żadnym razie niewinne (…). I właśnie dlatego są zbyt
interesujące, by o nich nie mówić.”
Podczas tegorocznej edycji Łódź Design Festival
zaprezentowana zostanie wystawa jubileuszowa, podsumowująca
dotychczasowe dziesięć lat istnienia Festiwalu. Goście będą
mogli zapoznać się z archiwum poprzednich edycji, przypomnieć
sobie organizowane wydarzenia, podsumować dotychczasową
działalność Festiwalu i przekonać się, jak rozwinął się na
przestrzeni lat.
.
Podczas tegorocznej edycji Strefy Testów
śledzić będziemy nieoczywiste cechy
codziennych przedmiotów. Dlaczego
studzienki kanalizacyjne są okrągłe,
a pachołki drogowe pomarańczowe? Wystawa
udzieli odpowiedzi na te i inne pytania
oraz umożliwi samodzielne przetestowania
tych i innych rozwiązań.
.
Wszystko to dane, dane są wszystkim. Jak wizualizacje danych zmieniają postrzeganie życia
codziennego? Dane są wszędzie i mogą być przejrzyste oraz dostępne pod wieloma względami
i na różny sposób. Od statystyki do treści generowanych przez użytkowników - zaproszony do
współpracy kurator, Thomas Clever, dokonał selekcji międzynarodowych oraz aktualnych
przeglądów innowacyjnych wizualizacji danych. Wystawa „Everyda(y)ta” pokazuje, jak
projektanci wykorzystują dane do zobrazowania dzisiejszego społeczeństwa. Wystawa powstała
w 2015 roku w ramach Graphic Design Festival Breda.
www.gdfb.nl
.
Wystawa jest efektem poszukiwań nowych, pomysłowych sposobów na interakcję materiałów, techniki, nauki
i natury. Skutkiem takich poszukiwań ma być umożliwienie dzieciom czerpanie nowych doświadczeń poza
ekranem komputera lub też z jego pomocą. Projekty prezentowane na wystawie powstały po to, aby na różne
sposoby ujarzmić technologię w świecie dziecięcym. Z jednej strony, chcąc oderwać dzieci od świata
ekranowego, z drugiej w oparciu o ocean możliwości, pomóc im odnaleźć się w tym skomplikowanym świecie.
www.hulki.com
www.primotoys.com
.
Myszka Miki jest ikoną, która cieszy się sympatią widzów w każdym wieku i w niemal wszystkich zakątkach
globu. Wielokrotnie stawała się inspiracją artystów, m.in. Andy’ego Warhola, Roya Lichtensteina czy
Damiena Hirsta. Tym razem polski oddział Disneya zaprosił do współpracy lokalnych artystów. Członkowie
grupy panGenerator stanęli przed otwartym zadaniem: twórczej interpretacji Mikiego. Tak powstał Mikifon,
który sampluje dźwięki z otoczenia obracając się dookoła w ich poszukiwaniu, a następnie przekształca je
w rytmiczne sekwencje muzyczne, których brzmienie kształtowane jest przez publiczność biorącą udział
w interakcji. Warstwa dźwiękowa instalacji wzbogacona jest o interaktywne wizualizacje.
.
Najnowsze badania pokazują, że dobrze zaprojektowane, piękne i przyciągające uwagę
opakowanie podnosi wartość produktu. Wszystko - począwszy od koloru, rozmiaru, surowca
poprzez kształt, grafiki i krój pisma - jest niesamowicie istotne w projekcie i przekłada
się na ostateczną sprzedaż. Coraz częściej przy wyborze produktów sugerujemy się tym, jak
wygląda jego opakowanie, dopiero w drugiej kolejności zastanawiamy się nad jakością
produktu. Wystawa „Inside the box” przedstawia wybrane, ciekawe i innowacyjne projekty
opakowań wdrożonych do produkcji oraz te, które proponują pewne świeże rozwiązania, gotowe
do wprowadzenia na rynek.
http://www.thedieline.com/blog/2010/11
/3/butter-better.html
https://www.behance.net/gallery/16593757
/FJ
.
Jak za pomocą kilku kresek i najprostszych figur
geometrycznych przedstawić wybrane miasto na świecie?
Co mówi nam mały klocek LEGO na plakacie? Nasza
tożsamość jest kształtowana przez nieograniczoną liczbę
bodźców zewnętrznych. Od najmłodszych lat budujemy
z nich siebie. Nasze pasje, zainteresowania, prasa
codzienna, filmy, preferencje sportowe, miasta i kraje
– wszystko to jest częścią składową tożsamości
człowieka. Jak można to przedstawić za pomocą plakatu?
Jason Ratliff
Genis Carerras
Archventil
Przez trzy miesiące grupa !Mediengruppe Bitnik
wysyłała zautomatyzowanego bota na zakupy on-line
w tzw. „darknet”, czyli ukrytym Internecie, dostępnym
tylko dla nielicznych. Bot posiadał tygodniowy budżet
100$ i losowo wybierał jeden produkt z około 16.000
dostępnych artykułów. Kolekcja przedstawia 25
elementów pozyskanych w okresie od października 2014
do marca 2016, podczas wystaw w Kunst Halle Gallen,
Horatio Junior Gallery w Londynie oraz Instytucie
Aksioma Contemporary Art Ljubljana. „Jest tylko jeden
problem”, jak napisał The Washington Post w styczniu
2015 roku o tym projekcie, „bot niedawno kupił 10
tabletek ecstasy”. W odpowiedzi Guardian zapytał: „Czy
robot lub oprogramowanie mogą zostać ukarani
więzieniem, jeśli popełnią przestępstwo? Gdzie leży
prawna odpowiedzialność, jeśli kod jest domyślnie
zły?”.
Ochotnicy z całego świata zgłaszają swoje pomysły
na przeprowadzenie projektu w miejscu, w którym
żyją. Zwykle dotyczy on zjawisk wśród lokalnych
społeczności. Finalnym efektem jest wystawa w
przestrzeni publicznej prezentująca portrety
fotografowanych osób. Do tej pory
w projekcie wzięło udział 260 000 osób w 129
państwach.
www.insideoutproject.com
www.insideoutproject.com
Mobilna wystawa edukacyjna przedstawiająca
historię i kulturę Żydów mieszkających
w Polsce. Celem projektu jest szerzenie wiedzy
o niemal 1000-letnim współistnieniu kultur
polskiej i żydowskiej, a także wspieranie
lokalnych inicjatyw dotyczących dialogu
polsko-żydowskiego oraz ochrony dziedzictwa.
Wystawa podróżuje po Polsce, w październiku
zawita do Łodzi.
www.simcha.art.pl
www.facebook.com/muzeumnakolkach
www.facebook.com/muzeumnakolkach
Dwa wieloletnie, flagowe projekty festiwalowe
skupiają się na odkrywaniu talentów – w
konkursie make me! nagradzani są młodzi,
zdolni projektanci z całego świata za
kreatywne pomysły; plebiscyt must have
pokazuje potencjał, jaki tkwi we współpracy
pomiędzy producentami i projektantami oraz
prezentuje najlepsze przykłady wdrożeń na
polskim rynku.
open programme skierowany jest przede
wszystkim do instytucji, kuratorów, artystów
i projektantów, którzy chcieliby podzielić
się efektem swojej pracy. Wielość form,
gatunków i technik, zgłaszanych co roku
projektów pozwala budować niezwykłą wartość
festiwalu – od projekcji multimedialnych,
przez instalacje dźwiękowe, po tradycyjne
formy wystawiennicze.
Edukreacja. Spotkanie dzieci z designem to przestrzeń
edukacyjnej zabawy dla najmłodszych odbiorców Łódź
Design Festival. Organizujemy interaktywne warsztaty
twórcze oraz spacery po wystawach dla najmłodszych,
podczas których będziemy pomagać dzieciom zrozumieć
„dorosły” świat dizajnu. Udostępnimy również bawialnię
edukacyjną wyposażoną w kreatywne zabawki
zaprojektowane przez najlepszych projektantów oraz
przygotujemy wystawę.
Warsztaty to doskonała okazja, by zdobyć wiedzę
poprzez praktyczne działanie. Prowadzone przez
designerów-praktyków są rozwijającym
doświadczeniem, zarówno dla amatorów, jak i
zaawansowanych twórców. Co roku staramy się
umożliwiać odbiorcom festiwalu pogłębianie wiedzy
o designie, nie tylko poprzez pokazywanie
najbardziej znaczących wystaw, ale również
poprzez spotkania z ich twórcami, kuratorami,
artystami i teoretykami designu, którzy w ramach
bloków wykładowych dzielą się swoją wiedzą. W
pierwszy weekend Festiwalu planowany jest blok
wykładowy poświęcony trendom oraz tożsamości (w
tym tożsamości marki i produktu), drugi weekend
skierowany będzie do architektów.
_warsztaty dla dzieci i profesjonalistów
_pokój zagadek
_spotkania z blogerkami - Meetblogin
_wydarzenia i wystawy towarzyszące w
przestrzeni publicznej miasta
_targi polskiego dizajnu - Formy
_spacery edukacyjne
_imprezy
_pokaz animacji
Centrum Festiwalowe – Art_Inkubator to nowa
przestrzeń ekspozycyjna w centrum Łodzi. Oprócz
powierzchni wystawienniczych w budynku znalazły się
także pracownie, galerie, kawiarnia oraz przestrzenie
do działań twórczych i co-workingu. Art_Inkubator
swoją siedzibę ma przy ulicy Tymienieckiego 3.
Panorama Studio to przeznaczony na specjalne
okazje, wysokiej jakości pawilon wystawowy.
Podczas tegorocznej, jubileuszowej edycji
Festiwalu zdecydowaliśmy się na rozbudowanie
przestrzeni Centrum Festiwalowego.
Dziedziniec Art_Inkubatora wypełni 19
pawilonów, w których swoje produkty
zaprezentują polskie i zagraniczne marki.
ZAPRASZAMY!
Łódź Design Festival
13 – 23 października 2016