À voir en famille !Dès 7 ans
SCÈNE CONVENTIONNÉE
THÉÂTRE DE CREIL
SAISON 2011/2012
012
Le rapport d’activité 2010 de la Faïencerie-Théâtre de Creil fait état d’une progression continue de sa fréquentation et d’un bilan d’action exemplaire sur nos missions d’éducation artistique comme de décentralisation culturelle et d’accompagnement artistique. Ce résultat est le fruit du travail de toute une équipe qui fait sienne l’idée d’un théâtre populaire, celui-là même que revendique Olivier Py, directeur de l’Odéon Théâtre de l’Europe pour «amener un public large et diversifié socialement à des œuvres exigeantes». La citation n’est pas fortuite puisque décidément, la réussite qui conjugue qualité de programmation avec diversité des publics est attaquée. Et aujourd’hui l’équipe de la Faïencerie-Théâtre a mal. Bravo et courage à elle, qui malmenée depuis six mois, sans boussole, tient le cap pour servir et défendre de son mieux les spectacles.
Salut et respect à ceux et celles qui se mobilisent pour défendre collectivement l’indépen-dance de la Faïencerie-Théatre de Creil. Nous leur dédions cette prochaine saison. Et puisque l’art et la culture comme la recherche et l’éducation entrent en résistance Tout ce qui nous reste de la révolution… ouvrira le bal en octobre avant d’entrer dans Une ronde militante le mois suivant. Titres éloquents… Le printemps démocratique arabe a lui aussi inspiré la venue de l’ensemble national de musiques arabes de Palestine, de la chorégraphe Nacera Belaza, de Souad Masi et Éric Fernandez comme l’évocation d’Um Kulthum par le Théâtre Irruptionnel et la satire de la foi de Sophia Aram !
Pour explorer encore les nouvelles écritures et mettre en place des actions éducatives inédites à l’échelle du département, le dialogue Arts et Sciences sera à l’honneur en octobre avec «l’Oise en Scènes». Puisse la pensée des lumières éclairer notre futur au printemps 2012 avant que ne débutent les célébrations du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau. Hugo, Molière et Shakespeare côtoieront aussi jeunes auteurs et metteurs en scène d’aujourd’hui comme danse et cirque convoqueront plusieurs générations d’artistes. Merci du fond du cœur à tous ceux - auteurs, compositeurs, metteurs en scène, chorégraphes, réalisateurs, circassiens, interprètes, intervenants, collaborateurs techniques et administratifs qui ont contribué et contribueront cette saison encore au projet que j’ai eu ardeur à bâtir et plaisir à partager avec une fort belle équipe six années durant.
Paul-Jacques HULOT Directeur
SOmmAIreÉdItOTHÉÂTRE
tOUt Ce QUI NOUS reSte de LA rÉVOLUtION, C’eSt SImON Collectif l’Avantage du doute page 02NOtre BeSOIN de CONSOLAtION conception Julie Bérès page 04HÉrItAGeS de Bertrand Leclair / mise en scène Emmanuelle Laborit page 07UNe rONde mILItANte de Jacques Jouet / mise en scène Gérard Lorcy page 10temPÊte SOUS UN CrÂNe d’après Victor Hugo / mise en scène Jean Bellorini page 11VIS mA VIe d’Emmanuel Darley / mise en scène Yves Chenevoy page 18L’eNNemI conception Hervé Germain et Luc Kienzel npage 19Le mALAde ImAGINAIre de Molière / mise en scène Alexis Moati et Pierre Laneyrie n page 23COmmeNt AI-Je PU teNIr Là-dedANS ? d’après Daudet / conception Stéphane Blanquet & Jean Lambert-wild n page 27LA COmÉdIe deS erreUrS de William Shakespeare / mise en scène Dan Jemmett n page 29Um KULtHUm, tU eS mA VIe ! texte et mis en scène par Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre page 36Le CHAGrIN deS OGreS texte et mis en scène par Fabrice Murgia page 40Le CONtrAt INÉGAL texte et mis en scène par Nicolas Kerszenbaum page 41
FICeLLeS conception Les pieds dans le vent n page 45
DANSE ET MUSIQUE(S)
L’HOmme de L’AtLANtIQUe chorégraphie Olivier Dubois page 09ASPHALte chorégraphie Pierre Rigal npage 12UNe PetIte HIStOIre de L’OPÉrA conception Laurent Dehors npage 14OrCHeStre de PICArdIe – La légende de Saint-Nicolas npage 16FLIP BOOK conception Boris Charmatz page 17eNSemBLe NAtIONAL de mUSIQUeS ArABeS de PALeStINe page 22Le temPS SCeLLÉ chorégraphie Nacera Belaza page 25SALVeS conception Maguy Marin page 28SYmFONIA PIeSNI ZALOSNYCH chorégraphie Kader Attou page 33CHŒUr de COrdOUe / SOUAd mASSI & ÉrIC FerNANdeZ page 34et SI J’ÉtAIS mOI ! chorégraphie Catherine Dreyfus n page 37OrCHeStre de PICArdIe – Bérénice page 38eN PISte par Dominique Boivin, Pascale Houbin, Daniel Larrieu page 43
CIRQUE & HUMOUR
trIPPO compagnie Circo Aereo npage 08Le SOIr deS mONStreS de et par Etienne Saglio n page 15CASSe-NOISette «mAde IN CHINA» par le cirque national de Chine npage 21FACe NOrd compagnie Un loup pour l’homme npage 26ICI compagnie Jérôme Thomas page 30ZImmermANN & de PerrOt – Hans was Heiri page 39SOPHIA ArAm – Crise de foi page 42LA FAmILLe mOrALLÈS – Andiamo npage 47
ESCALES NOMADES
BINÔme textes d’Élizabeth Mazev et Sonia Chiambretto page 05mAGICOSmOLOGIe conception Marc Feld page 06PetIteS reCetteS de L’AmOUr FOU conception Piano Pluriel page 24meNSCHeL et rOmANSKA d’Hanokh Levin / mise en scène Olivier Balazuc page 35rOUSSeAU deS CHAmPS conception Delices DADA page 44
Éducation artistique : p.48 / Action culturelle : p.49 / Séances scolaires : p.50 / Coproductions, crédits photos : p.52 La Faïencerie mode d’emploi : p.54 / tarifs et abonnements : p.56 / Formulaire d’abonnement : p.28 / L’équipe du théâtre : p.57
SOrtIe eN FAmILLe : n
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tOUt Ce QUI NOUS reSte de LA rÉVOLUtION, C’eSt SImON
jEUDI6 OCTObRE 20H45
VENDREDI7 OCTObRE 19H00
La force première de Tout ce qui nous reste de la révolution… réside dans son apparente sincérité. Tout sonne juste, les souvenirs de Simon qui a tout connu (la Californie en 1967, la Sorbonne occupée, le militantisme, la drogue, l’amour libre, le suicide des proches) et les interrogations de ses « filles », à l’heure du chômage de masse, du cocooning et de l’individualisme.Libération – juin 2010
Simon a fait la révolution en son temps. Et Simon témoigne de ce que fut Mai 68, éternelle et incontournable référence, quand on s’intéresse à « la gauche » et à l’engagement politique. Sur scène Simon face à ses filles, qui du haut de l’insolence de leurs vingt ans, questionnent l’héritage de 68. Il est question de transmission, de valeurs, d’utopie, de décalage des générations…C’est incisif, drôle et cruel.Les acteurs sont partis de leurs souvenirs, très différents, et d’un travail d’enquête. Ils se sont emparés de cette matière et l’ont transformée en théâtre. Au final, ils livrent un spectacle revigorant, drôle et salvateur qui passe à la moulinette l’héritage de 68 et… notre époque bien peu épique.
THÉÂTRE
CollectifL’Avantage du doute
Un spectacle conçu et joué par Simon Bakhouche, Mélanie Bestel, Judith Davis, Claire Dumas, Nadir Legrand
Tarif B / Durée : 1h15Salle de La ManufacturePlacement libre
05
BINÔmejEUDI13 OCTObRE 19H00
Amphithéâtre du Lycée marie Curie BldPierredeCoubertinNogent-sur-Oise
Deux rencontres, deux démarches, deux textes sont présentés dans ce programme pour nous faire apprécier la diversité des démarches scientifiques et dramatiques ainsi que leurs croisements possibles…
Le projet BINÔME est né de la volonté de faire se rencontrer des scien-tifiques et des auteurs de théâtre qu’à priori rien ne rapprochait, sauf l’idée et l’envie de faire naître le dialogue entre ces deux univers. Selon un protocole précis et minuté, chaque binôme – un scientifique et un auteur – donne naissance à un texte mis en lecture par un collectif de comédiens et de metteurs en scène. Chaque lecture est précédée par un film témoignant de la rencontre entre le scientifique et l’auteur.
THÉÂTRE
Conceptionetréalisationthibault rossigneux
CieLe sens des mots
Universcience
Tarif unique : 5 €Durée : 2h00 + un entracte débat de 30 minutes entre les deux Binômes.
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NOtre BeSOIN de CONSOLAtION
MARDI11 OCTObRE 20H45
Jusqu’où peut aller la science lorsqu’il s’agit du vivant ? Partant de cette question Julie Bérès propose un spectacle onirique, à la fois burlesque et cauchemardesque, pour réveiller les consciences.
Biogénétique, clonage, ralentissement du vieillissement des cellules, manipulation de l’ADN, cryogénie, mère porteuse… autant de sujets dont s’empare Julie Bérès pour fouiller les questions éthiques que soulèvent certains progrès scientifiques qui touchent au vivant.S’appuyant sur des articles de presse, documentaires ou publications scientifiques elle en tire un théâtre sensoriel fait d’images fascinantes et d’illusions d’optique, nous soumettant au trouble du vrai et du faux. Tout cela dessine le paysage d’un monde où le fantasme d’immortalité deviendrait chose réelle.
THÉÂTREMiseenscèneJulie Bérès
Scénario,dramaturgie,textesJulie Bérès,elsa dourdet, Nicolas richard, david Wahl
Interprété et créé par : Virginie Frémaux, Mike Hayford, Agnès Joëssel, Eric Laguigné,
Création sonore : David SégalenCréation lumières : Hugo OudinCréation vidéo : Christian Archambeau
Scénographie : Mathias Baudry assisté de Camille RiquierChorégraphie : Lucas ManganelliPlasticienne : Juliette BarbierCostumes : Aurore Thibout Perruques : Nathalie RégiorSculptures : Alain Fenet
Peintures clones : Marguerite Bordat
Les documentaires tournés au Danemark et en Inde ont été réalisés par Julie Bérès.
Avec l’aimable participation de comédiens et comédiennes amateurs
Tarif B / Durée : 1h00
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SYMPATRIE« J’ai quarante-quatre ans et demain je rencontre la science. »
Texte d’Élizabeth Mazev, fruit de sa rencontre avec Romain Nattier, biologiste au Muséum national d’Histoire naturelle.Mise en lecture : Florian Sitbon assisté de Marie Dompnier Avec Camille Chamoux en alternance avec Rachel Arditi, Sandrine Lanno, Thibault Rossigneux. Création musicale : Pierre Jodlowski, Christophe Ruetsch
Elisabeth Mazev nous livre ici son traumatisme infantile vis à vis des mathématiques modernes.
PARKING SONG«…les oiseaux chanteurs sont un modèle pour essayer de comprendre le fonctionnement du cerveau… »
Texte de Sonia Chiambretto, (L’Arche Editeur), issu de sa rencontre avec Arthur Leblois du laboratoire de neurophysique et physiologie, université Paris - VMise en lecture : Thibault Rossigneux, assisté de Camille ChamouxAvec : Camille Chamoux en alternance avec Marie Dompnier, Sandrine Lanno,Florian Sitbon. Création musicale : Pierre Jodlowski, Christophe Ruetsch
Dans ce texte, Sonia Chiambretto fait se croiser la route d’une chercheuse en neurosciences et la trajectoire du groupe Nirvana à Seattle.
Voir p.49
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HÉrItAGeSSAMEDI15 OCTObRE 19H00
Un spectacle où comédiens sourds et entendants se donnent la réplique lors d’une vériatable expérience de partage avec les spectateurs. Un beau signe d’espoir à ne pas rater.Philippe Chevilley Les Echos – Février 2010
Julien Laporte, sourd profond de naissance, revient vingt-cinq ans plus tard dans la maison de famille qu’il a fuie à l’âge de vingt ans. L’héritage qu’il revient liquider, est aussi celui de l’histoire des sourds, notamment du congrès de Milan qui, en 1880, interdit la langue des signes dans l’éducation des sourds pendant près de cent ans.Héritages illustre clairement l’affrontement qui a perduré longtemps entre les thèses oralistes d’Edward Graham Bell, inventeur du télé-phone et ennemi déclaré de la langue des signes et les partisans de l’expression par gestes. Sur scène, comédiens entendants et sourds jouent avec l’assistance d’une interprète, comme dans la vraie vie, et font éprouver la difficile communication entre les deux mondes.
THÉÂTREDeBertrand Leclair
Miseenscèneemmanuelle Laborit International Visual theatre
Assistante à la mise en scène : Estelle SavastaScénographie et lumières : Eric SoyerSon : Claire ThiébaultCostumes : Céline Perrigon
Adaptation français / LSF : Chantal Liennel, Bachir Saïfi, Anne-Marie BisaroAvec : Simon Attia, Marc Berman, Anne-Marie Bisaro, Noémie Churlet, Thomas Leveque, Serpentine Teyssier Tarif B / Durée : 1h10
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mAGICOSmOLOGIeVENDREDI14 OCTObRE 20H30
Le PalaceRond-pointdesDéportésmontataire
Magicosmologie nous propose une rencontre insolite, joyeuse et ludique vers le savoir et l’imaginaire.
A la manière d’un impromptu du XVIIème siècle, Magicosmologie se présente comme une «vraie-fausse» conférence, mêlant la fantaisie de tours de magie aux propos authentiquement scientifiques d’un vrai spécialiste de la poussière d’étoiles (au Commissariat à l’Energie Atomique). «L’espace-temps» d’une représentation, science et magie se confrontent, bousculant notre perception du vrai et du faux par le jeu de la parole et de l’illusion. En une vingtaine de tours de cartes et close-up - technique consistant à œuvrer sous le nez et à la barbe des spectateurs ! - et au travers de sujets passionnants sur notre monde.
MAGIE ET ASTROPHYSIqUE
Conceptionmarc Feld
théâtre du maraudeur
Avec un magicien Marc Feld et un astrophysicien David Elbaz
Tarif unique : 5 €Jauge 100 places
Voir p.49
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L’HOmmede L’AtLANtIQUe
VENDREDI 21 OCTObRE 20H45
« The Voice », comme l’Amérique toute entière le surnommait, fait escale à La Faïencerie-Théâtre : Frank Sinatra revu par un tandem à l’élégance innée, Olivier Dubois et Marianne Descamps.
Olivier Dubois et Marianne Descamps se penchent sur le mythe Frank Sinatra. Le spectacle n’est ni un hommage ni une biographie dansante, plutôt l’expression de la profonde admiration d’un artiste pour un autre artiste entré dans la légende. La vie du chanteur défile, trépidante et inquiétante, suggérant une éternelle nuit de gala. Smoking et robe de soirée sont de rigueur pour surfer sur le glamour et les paillettes d’un temps où « The Voice » régnait sur le music-hall mais aussi sur Hollywood. Les deux danseurs interprètent les danses d’alors, façon comédie musicale des années 50. Mais derrière les strass, se cache un homme avec ses failles, figure multiple, séducteur-crooner, acteur autant qu’homme de pouvoir à la répu-tation sulfureuse.
DANSE
CréationetchorégraphieOlivier dubois
CieCOd
Assistant à la création : Cyril Accorsi Musique : Frank Sinatra Arrangements musicaux : François Caffenne
Création lumière : Patrick Riou Costumes : Cédrick Debeuf et Olivier Dubois
Avec : Marianne Descamps et Olivier Dubois Tarif A / Durée : 1h00
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trIPPOMARDI 18 OCTObRE 19H00
Circo Aereo, compagnie de nouveau cirque venue de Finlande et établie désormais en France, s’enrichit des influences des deux pays. Ses créations explorent à la fois de nouvelles expressions scéniques et les traditions du cirque ancien.
Trippo commence à l’aube, avec l’arrivée et l’installation d’une piste aux étoiles minuscule, d’un petit cirque à l’ancienne caché dans une vieille roulotte grinçante.Deux personnages, à la fois clowns, danseurs, acrobates et illusionnistes recréent sous nos yeux émerveillés la nostalgie romantique des anciens forains.Spectacle visuel et poétique, Trippo nous dévoile tout un monde fait de bric et de broc, d’objets du quotidien, de petits brins d’humour et d’humanité.
ARTS DE LA PISTE
Miseenscènemaksim Komaro
CieCirco Aereo
Avec : Jenni Kallo et Heini KoskinenCostumes et décors : Kati RantalainenCréation son : Tuomas Norvio
Création lumières : Marianne NybergRégie spectacle : Alice Leclerc ou Stéphane Bordonaro
www.circoaereo.net
Tarif C / Durée : 45‘
À voir en famille !Dès 3 ans
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temPÊteSOUS UN CrÂNe
MARDI15 NOVEMbRE19H00
« Partout où l’homme ignore ou désespère, partout où la femme se vend pour du pain, partout où l’enfant souffre, faute d’un livre qui l’enseigne et d’un foyer qui le réchauffe, le livre « Les Misérables » frappe à sa porte et dit : Ouvrez moi, je viens pour vous. » Victor Hugo
Imaginez le célèbre roman de Victor Hugo Les Misérables, la force de son histoire et ses nombreux personnages. Imaginez toute la puissance et l’humanité foisonnante de cette œuvre majeure de la littérature classique restituée par… cinq comédiens et deux musiciens. Une véri-table… Tempête sous un crâne ! Cette épopée théâtrale respecte à la lettre le texte d’Hugo habilement découpé pour l’occasion. Le regard et surtout les oreilles se concentrent sur les jeunes comédiens. C’est fort, fluide et évident. Leur engagement et leur enthousiasme sont commu-nicatifs, pleins d’une énergie époustouflante.
Un spectacle fleuve. Une plongée folle ! Trois heures et demie d’un théâtre à l’émotion directe, populaire et savant, généreux et profond ! (…)En osmose parfaite avec le verbe d’Hugo, les comédiens en épousent toutes les espérances et les indignations (…). De leur jeu surgissent des images d’une poésie intense et d’une force terrible (…)Didier Mereuze – La Croix – Novembre 2010
THÉÂTRE D’aprèsLes misérables deVictor Hugo
MiseenscèneJean Bellorini
CieAir de Lune
Avec : Mathieu Coblentz, Karyll Elgrichi, Camille de la Guillonnière,Clara Mayer, Céline Ottria, Geoffroy Rondeau, Hugo Sablic
Adaptation : Jean Bellorini et Camille de la GuillonnièreCréation musicale : Céline OttriaScénographie : Vincent Lefèvre
Tarif A Durée : 3h30 avec entracte
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UNe rONde mILItANte
MARDI8 NOVEMbRE20H45
MERCREDI9 NOVEMbRE19H00
Ecrivain associé à la compagnie ô Fantômes, Jacques Jouet a écrit cette pièce à partir de rencontres avec des militants politiques, syndicaux, ou associatifs du bassin creillois. Cette création leur est dédiée.
Partant des années cinquante pour arriver à nos jours, Une Ronde militante brosse un tableau de vies militantes françaises marquées par l’idéal communiste.Au travers de ce puzzle, la pièce fait vivre les convictions et les doutes de l’engagement et de l’utopie. Elle nous parle de la grande histoire vue sous l’angle des histoires privées et singulières. Elle nous parle aussi de la nécessité des luttes pour plus de justice sociale à une époque où les inégalités sont toujours plus grandes.
THÉÂTRE l CRÉATION
DeJacques Jouet
MiseenscèneGérard Lorcy
Cieô Fantômes
Avec : Jehanne Carillon, Francis Coulaud, François Decayeux, Nora Gambet, Christian Jéhanin, Sylvie Jobert.
Scénographie et costumes : Robin CheminLumières et régie générale : Jeff PalusrekTarif B / Durée : 1h30 environ
Voir p.49
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ASPHALtejEUDI24 NOVEMbRE20H45
A la fois performance physique et objet artistique parseméd’idées réellement innovantes, Asphalte a séduit les spectateurs de toutes les générations.Ouest-France – Janvier 11
DANSE HIP-HOP
ChorégraphiePierre rigal
Ciedernière minute
Avec : Mathieu Hernandez, Hervé Kanda, Yoann Nirennold, Camille Regneault , Julien Saint-Maximin
Conception, chorégraphie, lumières : Pierre Rigal
Musique : Julien Lepreux Assistante artistique, costumes : Mélanie ChartreuxConstructeur décor, lumières : Frédéric StollRépétitrice en alternance : Enora Rivière
C’est aussi à 3 e avec le Passjeune Découverte(voir page 56)
Tarif B / Durée : 1h00
Lueurs mouvantes d’une ville la nuit, hurlements de sirènes sur la cité endormie. De l’autre côté du périph’, cinq jeunes traqués déboulent sur le bitume. Ils dansent une course-poursuite effrénée avec la police. Energique et acrobatique, ce road-movie chorégraphique dessine les contours futuristes d’une ville-manga où plane la menace de guérilla urbaine. L’action se cristallise autour d’un colossal bloc lumineux dressé au milieu de la scène. Eclairs stroboscopiques, écrans colorés, lucioles tournoyantes, regard phosphorescent de robot… la lumière plante le décor et ménage ses effets graphiques, entre nuit noire et flashes éblouissants, jusqu’à figer sur l’écran l’image instan-tanée d’un danseur en plein vol.
Asphalte, né de la rencontre entre Pierre Rigal, chorégraphe contemporain et ancien athlète de haut niveau (spécialiste du 400m et du 400m haies) avec cinq jeunes danseurs de hip-hop, semble tout droit sorti d’un jeu vidéo. Dans cette pièce nerveuse, aux images très cinématographiques, le chorégraphe montre l’impact des environnements urbains sur le corps humain. Avec une bonne dose d’humour et une poésie décalée, il pointe malicieusement l’absurdité de notre civilisation. Un véritable tourbillon d’énergie dansée, de lumières et de couleurs : du plaisir à l’état pur.
Interview de Pierre Rigal sur arte :http://www.dailymotion.com/video/x811mw_asphalte-de-pierre-rigal_creation
À voir en famille !Dès 10 ans
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Le SOIrdeS mONStreS
MARDI 6 DÉCEMbRE 20H45
“Il était une fois un royaume, fait de vieux objets à la splendeur déchue, inventé par un homme pour peupler sa solitude. Mais dans les méandres de ce royaume à l’architecture tordue, sa folie lui échappa doucement...”Étienne Saglio / Monstre(s)
Voici le premier spectacle d’un jeune jongleur, manipulateur et magicien, fraîchement sorti du Centre National des Arts du Cirque et médaillé du Festival mondial du cirque de demain. Un solo inspiré par «les monstres», vocable désuet qui désigne les encombrants, ces objets usés abandonnés sur les trottoirs. C’est en remarquant un grand manteau noir dépasser d’une poubelle que naît son personnage, et tout un monde avec lui. Un univers à la Tim Burton avec ses propres codes, ses bonheurs et ses cauchemars. Ici un vulgaire tuyau agité dans tous les sens devient un terrible serpent et l’âme torturée d’une méduse carnivore vient hanter un vieux panier rouillé... Etienne Saglio revisite complètement le monde des objets en développant un univers poé-tique qui associe virtuosité, métamorphose du réel et magie.
THÉÂTRE / JONGLERIE / MAGIE
ConceptionÉtienne Saglio
monstre(s)
Ecriture, interprétation et conception magique : Etienne SaglioConception magique et écriture : Raphaël NavarroCréation lumière : Elsa RevolRegard extérieur : Albin Warette
Régie plateau : Gabriel et Laurent BeucherRégie lumière : Fabien BossardMusique : Swod Tarif B / Durée : 1h15
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UNe PetIte HIStOIre de L’OPÉrA
MARDI29 NOVEMbRE19H00
De manière ludique, fantaisiste et décalée, Une petite histoire de l’opéra propose de faire découvrir au plus grand nombre l’histoire de l’opéra et ce à travers une liste non exhaustive de ses airs les plus connus, le tout porté par cinq musiciens et une chanteuse lyrique.
Avec ce spectacle, Laurent Dehors offre un nouvel éclairage musical sur les grandes œuvres du répertoire (Bizet, Bellini, Mozart,…) et prouve que l’opéra n’est pas un art poussiéreux, véhicule de sujets démodés, mais plein d’une vigueur toute contemporaine.Son défi : modifier le rapport habituel du public à cette musique savante en la confrontant à une autre matière musicale : le jazz. Ainsi créé, cet “opéra-jazz” propose une forme de musique aux abords esthétiques plus légers qu’un opéra, sur des partitions toujours exigeantes. Une vision propre à satisfaire toutes les curiosités en faisant sauter les barrières entre musique savante et musique populaire.
OPÉRA-JAZZ LYRIqUE
ConceptionLaurent dehors
Cietous dehors
Avec : Anne Magouet : soprano – violon altoLaurent Dehors : cornemuse, clarinettes, saxophones, harmonica, yodel, flûte à becMatthew Bourne : piano – voix
Jean Marc Quillet : xylophone, marimba, vibra, accordéon, trompette, batterie,voixDavid Chevallier : guitares, banjo, voixGérald Chevillon : saxophone basse, soprano, flûte à bec, objets sonoresTarif B / Durée : 1h30
À voir en famille !Dés 9 ans
À voir en famille !Dès 7 ans
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FLIP BOOKSAMEDI17 DÉCEMbRE20H30
Au théâtre du Beauvaisis àBeauvaisdépart en bus de La Faïencerie à19h00
Boris Charmatz est l’artiste invité du Festival d’Avignon 2011
« Dans l’ouvrage Merce Cunningham, un demi-siècle de danse*, tout Cunningham est inclus : des photographies de chaque pièce, et de Merce lui-même, depuis l’âge de cinq ans… En lisant ce livre, l’idée m’est venue que cet ensemble d’images ne rassemblait pas seulement la presque intégralité des projets qu’il a signés, mais qu’elles formaient aussi en elles-mêmes une chorégraphie, proche en cela des processus que Cunningham mettait en œuvre pour créer : la danse a lieu entre deux postures, deux positions. Je suppose ainsi qu’il est possible d’inventer une pièce à partir de cette partition d’images, performée du début à la fin. »
Boris Charmatz
*Libre interprétation d’après les photos du livre « Merce Cunningham, un demi-siècle de danse » de David Vaughan, direction de l’ouvrage Melissa Harris, Ed. Plume, 1997
DANSE
CCN de rennes et de Bretagne
Conception Boris Charmatz
Avec : François Chaignaud, Boris Charmatz, Raphaëlle Delaunay, Christophe Ives, Marlène Monteiro-Freitas, Olivia Grandville, Laurent Pichaud
Son : Pascal QuéneauLumières : Yves Godin
Tarifs Théâtre du Beauvaisis4 Étoiles et Passion : 16 €Privilège : 11 €Durée : 45’
16
OrCHeStre de PICArdIeLALÉGENDEDESAINT-NICOLAS
MARDI 13 DÉCEMbRE 20H45
Il était trois petits enfants qui s’en allaient glaner aux champs, dit la chanson… Renouant en quelque sorte avec une très ancienne coutume, l’Orchestre de Picardie fête Noël mais aussi Saint-Nicolas. C’est en effet la légende du saint patron des petits enfants que nous raconte le grand Benjamin Britten dans une de ses plus belles œuvres d’inspiration populaire et religieuse.
MUSIqUEDirectionArie van BeekSolistesruby Hughes -sopranodonald Litaker-ténorChœursPurcell Singers etmaîtrise de Wasquehal
Benjamin Britten Cantate Saint Nicolas op. 42 pour ténor solo, chœur et maîtrise
Georg Friedrich Haendel Le Messie extraits avec chœurs et airs avec soprano Halleluja
Chants traditionnels Adeste Fideles arrangement Willcocks/Ekdahl
Les Anges dans nos campagnes arrangement Ekdahl
Greensleeves
We wish you a merry Christmas
Joseph Marie Canteloube Berceuse extrait des Chants d’Auvergne
Georges Bizet La Marche des Rois Mages extrait de l’Arlésienne
Franz Gruber Stille Nacht arrangement Ekdahl
Tarif A
Ruby Hughes
À voir en famille !
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L’eNNemIMERCREDI 11 jANVIER 18H00
“L’ennemi est bête : il croit que c’est nous l’ennemi alors que c’est lui !”Pierre Desproges
C’est la guerre. On voit quelque chose qui pourrait être un désert, dans lequel il y a deux trous. Dans chaque trou, un soldat seul, affamé, abandonné de tous. En face, il y a l’autre. L’ennemi. Il ne le connaît pas mais on l’a convaincu qu’il était le mal. C’est étrange, ces deux-là ont pourtant bien des choses en commun.
Si la guerre est en toile de fond de cette création, cette histoire est avant tout un questionnement sur l’autre, sur l’étranger en tant qu’autre soi-même. La compagnie Art Tout Chaud (déjà accueillie en octobre 2007 avec Le chant des génies) a conçu un espace de jeu intime, au plus près des jeunes spectateurs et convoque burlesque et poésie pour partager avec eux cette réflexion sur l’altérité.
La création du spectacle L’Ennemi est inspirée de l’album jeunesse éponyme (texte : Davide Cali, illustrations : Serge Bloch) édité aux éditions Sarbacane avec le soutien d’Amnesty International et de l’Historial de la Grande Guerre de Péronne.
THÉÂTRE MASqUÉ - THÉÂTRE D’OBJETS l CRÉATION
ConceptionHervé Germain etLuc Kienzel
Cie Art tout Chaud
Avec : Hervé Germain et Luc KienzelScénographie - décors / Atelier MOA : Marion Cazet-Supervielle et Moïse ChauvéCréation des costumes : Bertrand Sachy
Création sonore : Lug LebelCréation lumières : Didier MalaizéMasques : Eric Dubour et Etienne Champion
www.arttoutchaud.com
Tarif C Durée : 50’Salle de la ManufacturePlacement libreJauge réduite
À voir en famille !Dès 6 ans
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VIS mA VIeVENDREDI6 jANVIER20H30
Le PalaceRond-pointdesDéportésmontataire
Farce d’anticipation : regards croisés de la ville et de la campagne et leurs projections dans l’avenir, la nouvelle création de la compagnie Chenevoy est le fruit d’une commande d’écriture à Emmanuel Darley.
Des gens dans un TGV regardent dehors exaltés, la campagne qui défile. C’est beau, c’est vert, il y a des arbres, des champs, des rivières et puis… oh des villages ! Comme ça a l’air riant et pittoresque. Comme ils ont de la chance, ceux-là qui vivent là. Au même moment, des gens dans la montagne observent à la jumelle le train qui passe à vive allure avec à l’intérieur des Zurbains.Des ruraux, des zurbains, chacun dans leur coin. Ceux-ci dans leur brousse. Ceux-là qui filent. Le président l’a dit, l’avenir de ce pays, c’est le tourisme. Y a là du potentiel. Alors, on s’organise. On met en place. On affrète un car. On prépare tout pour que les zurbains puissent venir visiter. S’imprégner. Vivre quelques jours au cœur même de la brousse. Ça s’appelle un safari.
THÉÂTRE l CRÉATION
Deemmanuel darley
MiseenscèneYves Chenevoy
Scénographie : Didier GauduchonLumières : Philippe LacombeCostumes : Elisabeth de Sauverzac Régisseur Général : Jean Francois Domingues
Avec : Claudie Arif, Yves Chenevoy … (Distribution en cours)
Tarifs Palace de Montataire4 Étoiles et Passion : 10 €Privilège : 4 €
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CIrQUe NAtIONAL de CHINeCASSE-NOISETTE«MADEINChINA»
MERCREDI 18 jANVIER 20H45
Merveille de couleurs et de prouesses au pays de Xian. Une création d’une grâce à couper le souffle par l’une des meilleures troupes au monde, sur la musique de Tchaïkovski.
Superbe fantasmagorie, Casse-Noisette est un hommage à l’enfance, à sa frontière floue entre la fantaisie et la réalité, à ses peurs et à ses rêves. La liberté d’interprétation du conte d’Hoffmann et la musique de Tchaïkovski ont inspiré le choix de cette version acrobatique. Fusion parfaite du cirque et de la danse, Casse-Noisette “made in China” mêle prouesses physiques et mise en scène grandiose.Fidèle au conte d’Hoffmann, la Troupe du Cirque National de Chine met toutes les disciplines de l’acrobatie au service de l’intrigue, dans un mariage subtil de virtuosité et d’émulation.Orchestrée par le magicien Drosselmeyer, la soirée de Noël où Masha reçoit en cadeau le petit soldat de Xian devient une fan-tastique histoire d’amour. Qui aurait pu croire que ce jouet sans intérêt, un bonhomme de bois en forme de casse-noisette, cachât un beau prince charmant ? Danse des diabolos, funambules, dan-seuses aux rubans de soie, météores..., les trente-huit virtuoses de la troupe de Dalian emportent la fillette vers L’Empire du Milieu.
Un spectacle merveilleux pour un voyage inédit vers une autre culture, le temps d’une soirée. M.C. / Le Figaro Magazine
CIRqUE
Tarif A / Durée : 2h00 avec entracte
À voir en famille !Dès 7 ans
Ballet féerique réinventé pour l’acrobatie présenté par les 38 artistes du Cirque national de Chine, Troupe acrobatique de Dalian, dans une mise en scène réalisée par Olivier Ayache-Vidal cinéaste, Julie Vilmont et Zhang Yong Qiang pour l’acrobatie.
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Le mALAdeImAGINAIre
MARDI24 jANVIER19H00
MERCREDI25 jANVIER20H45
Le texte complet plus des commentaires irrésistibles, dont un extrait filmé de Louis de Funès, une mémorable bataille d’oreillers, des fous-rires partagés… Un spectacle diaboliquement intelligent et aux risques pleinement assumés… jubilatoire !Danièle Carraz La Provence
Ça s’appelle Le Malade Imaginaire, c’est bien du Molière mais aussi bien plus que cela ! Parce que pour interpréter douze personnages lorsque l’on est quatre acteurs sur scène, il faut de l’imagination et une sacrée dose d’énergie. Et assurément la compagnie Vol Plané possède les deux.Elle se saisit de cette pièce en déjouant la convention, dans une mise en scène sans artifice qui rend au texte toute sa subversion, et noue avec le spectateur d’aujourd’hui une relation aussi proche que possible. On passe de la violence au rire franc, du comique au tragique dans une succession de scènes de farce et de débats d’idées, d’intermèdes chantés et dansés. Les acteurs interpellent les spectateurs, en paroles et en actes, révélant ainsi la modernité du propos dans une urgence euphorique. Une ambiance jubilatoire de théâtre de tréteaux dont Molière ressort rajeuni !
THÉÂTRE
Demolière
MiseenscèneAlexis moati et Pierre Laneyrie
CieVol Plané
Avec : Carole Costantini, Sophie Delage, Pierre Laneyrie, Alexis Moati
Régie Générale : Cécile Giovansili ou Fabrice Giovansili
Tarif B / Durée : 1h25Salle de La Manufacture Placement libre
À voir en famille !Dès 9 ans
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eNSemBLe NAtIONAL de mUSIQUeS ArABeS dePALeStINe
SAMEDI 21 jANVIER19H00
Créé en 2010 par Ramzi Aburedwan, son directeur artistique, l’Ensemble National de Musiques Arabes de Palestine vise à redonner vie à l’héritage musical arabe.
L’Ensemble interprète de la musique arabe classique : samaiat, longat, muah-sahat, des morceaux de Farid el Atrash, Mohamad Abdel Wahab, Riyad Sun-bati, Mohamed el Kasabgy, Um Kulthum, Ismahan, Layla Morad, Sabah Fakhri, ainsi que des compositions écrites spécialement pour l’ensemble.Le ENMAP composé d’une trentaine de membres regroupe parmi les meilleurs talents de toute la Palestine – Ramallah, Hébron, Jénine, Haifa, Nazareth, Tulka-rem, Naplouse, les camps de refugiés d’Al Fuwwar, Arrub, Al Amari, et du Golan. Les musiciens palestiniens ont beaucoup contribué à la tradition culturelle et musicale arabe pendant les premières décennies du 20ème siècle, et l’Ensemble de la Radio de Jérusalem en était l’un des meilleurs exemples : les musiciens les plus renommés de l’époque faisaient partie de cet ensemble. Malheureu-sement, cette tradition s’est progressivement effacée avec la catastrophe de 1948, et le dynamisme des musiciens palestiniens en a été fortement affecté.Le ENMAP tente donc non seulement de raviver cet héritage un peu oublié, mais aussi de présenter un nouveau répertoire de musique arabe classique, créé par des musiciens palestiniens et arabes contemporains, et qui n’a pas encore été exposé au public.
MUSIqUE
Tarif B / Durée : 1h30Concert présenté en partenariat avec la Ville de Creil, dans le cadre de la mission coopération décentralisée.
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MERCREDI 1er fÉVRIER 20H45
Un spectacle comme une expérience sensorielle que les danseuses rendent possible par leur formidable présence.
ChorégraphieNacera Belaza
Tarif B / Durée : 45’
Le temPS SCeLLÉ
L’une chante, l’autre aussi. L’une joue du piano, l’autre la comédie. Isabelle Loiseau est pianiste, Isabelle Gazonnois comédienne, avec l’envie de chanter qui les réunit. L’envie de parcourir, de revisiter et de faire entendre quelques joyaux de la chanson française féminine, dédiée à l’Amour, mais d’abord du côté de l’humour. L’Amour dans tous ses états : état critique ou extatique, état sauvage ou éthylique…
D’Yvette Guibert à Jeanne Moreau, de Pauline Carton à Barbara, d’Anne Sylvestre à Brigitte Bardot et Colette Renard, en passant par Les Frères Jacques, Serge Gainsbourg et Georges Brassens, une vingtaine de chansons sans tabou passant par les couleurs du vaudeville, de l’érotisme, du fol amour, de l’amour vache ou du féminisme.
DANSE
Avec : Dalila Belaza et Nacera BelazaConception lumière et son : Nacera Belaza
Régie lumière et montage son : Christophe Renaud
PetIteS reCetteS de L’AmOUr FOU
jEUDI2 fÉVRIER20H30Chambly
VENDREDI3 fÉVRIER20H30Nogent-sur-Oise
SAMEDI4 fÉVRIER20H30Villers-St-Paul
DIMANCHE5 fÉVRIER17H00Saint-maximin
HUMOUR MUSICAL
UnecréationdePiano Pluriel
Avec : Isabelle Loiseau piano et chant et Isabelle Gazonnois jeu et chant
Mise en scène : Serge Dangleterre Scénographie et costumes : Kham-Lhane Phu Tarif unique : 5 €
Dans la pénombre, on distingue un corps qui ondule, il devient plus présent, tout comme la musique, un murmure qui enfle au fil de la pièce. La danse explore toutes les nuances de la spirale. Au rythme d’un blues qui accélère, la danseuse s’abandonne, se laisse happer par la pulsation. Plus tard, une autre danseuse la rejoindra dans la même transe hypnotique, chacune traversée par son mouvement et celui de l’autre. Une façon de densifier l’espace, de le rendre palpable. Corps voué à l’effacement. Danse centrée, ouverte, intense et pourtant minimale, c’est tout le mouvement qui anime les chorégraphies de Nacera Belaza. À l’écart des modes et des formes spectaculaires, elle a développé avec sa sœur et d’autres complices de création un chemin bien à elle. Chorégraphe d’origine algérienne et de confession musulmane, Nacera Belaza a conçu pour cette pièce un mouvement au plus près de sa foi où l’ascèse ressemble à la transe. Donner au mouvement une puissance émotionnelle égale à celle de la musique est l’une des clés de ce mystère scellé à même les corps. Une expérience sensible, profonde et sans fard.
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FACe NOrdMARDI7 fÉVRIER19H00
MERCREDI8 fÉVRIER20H45
Corps d’acrobates pris au piège de leur propre jeu, incapables de se donner une limite. Immanquablement, les individualités s’exacerbent, la solidarité chancelle. Tenir debout, ensemble. Et s’il ne s’agissait plus de vaincre, mais de survivre ?
La compagnie Un loup pour l’homme est née de la rencontre des deux acrobates Frédéric Arsenault et Alexandre Fray. Forts du succès de leur première expérience Appris par corps, présenté à La Faïencerie en mars 2010, ils entament une nouvelle création pour poursuivre le travail d’exploration de la relation porteur/voltigeur élargie au delà du duo. Les voici donc aujourd’hui à quatre sur le plateau transformé en ring de boxe, entourés de spectateurs.Acrobates-porteurs-voltigeurs, ils nous entraînent dans leurs recherches autour du contact et des relations dangereuses des corps entrechoqués…Ils sont là devant nous, quatre hommes dans toute la splendeur et la puissance de leur jeunesse. Sûrs de leur force et de leur adresse. Et pourtant…
CIRqUE ACROBATIqUE l CRÉATION
CieUn loup pour l’homme
Avec : Frédéric Arsenault, Sergi Parès,Alexandre Fray, Mika Lafforgue Regard extérieur : Pierre DéauxRegard de femme : Angela Laurier
Dramaturgie : Bauke LievensCréation sonore : Jean-Damien RatelRégie générale : Cécile Hérault
Tarif BDurée : 1h00 environSalle de la Manufacture Placement libre
COmmeNt AI-Je PU teNIr Là-dedANS ?
SAMEDI 18 fÉVRIER 19H00
Le texte d’Alphonse Daudet est un hymne à la liberté, certes au destin tragique. Il illustre la soif d’indépendance, quel qu’en soit le prix.
C’est du haut de la montagne, contemplant son petit enclos que Blanchette s’écrie : « Comment ai-je pu tenir là-dedans ? ». Et tandis qu’elle s’ébroue dans les prés, se roule dans les fleurs, la petite chèvre se rapproche un peu plus de son tragique destin. Au-delà de sa simplicité faussement naïve, ce fameux conte explore des thèmes fascinants que cette version rehausse magistralement : l’état d’enfance, la soif de liberté et d’émancipation, les transgressions et les peurs, la joie de vivre et de se croire plus fort que le monde.
Même exigence, même perfection de la forme et même recherche d’un autre langage dramatique où l’on considère l’enfant encore plus susceptible de saisir la beauté du monde que n’importe quel adulte. Avec sa sensibilité à lui qui n’a pas grand-chose à voir avec la nôtre. En tout cas, Jean Lambert-wild aura ouvert une des pistes les plus intelligentes à l’heure actuelle dans ce que l’on appelle le théâtre pour enfants.
Théâtredublog.com
FABLE VISUELLE D’aprèsLa Chèvre de m. Seguin d’Alphonse daudet
Unefablede Stéphane Blanquet & Jean Lambert-wild
Comédie de Caen
Narrateur : André WilmsLa petite chèvre : Chiara Collet et Elena Bosco en alternanceDirection : Jean Lambert-wildMusique : Jean-Luc Therminarias, Léopold FreyDiffusion sonore : Léopold Frey, Guillaume Rouan en alternance
Chorégraphie : Silke MansholtScénographie : Stéphane Blanquet et Jean Lambert-wildAssistant à la scénographie : Thierry VarenneLumières : Renaud LagierCostumes et accessoires : Olive
www.comediedecaen.fr
Tarif B / Durée 55’
À voir en famille !Dès 8 ans
À voir en famille !Dès 10 ans
Voir p.49
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SALVeSVENDREDI 24 fÉVRIER20H45
Nombreuses sont les œuvres de Maguy Marin à avoir gardé un parfum polémique... Salves a été salué unanimement par le public et par la presse comme un chef-d’œuvre.
Pour sa dernière création à la tête du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, Maguy Marin a frappé un grand coup en intitulant son nou-veau spectacle : Salves. Le plateau ressemble à la casse du XXe siècle avec ses hordes d’humains à peine reconnaissables et ses icônes en mille morceaux. La Liberté, la République, la «belle danse»... laissent place à Guernica de Pablo Picasso. Une œuvre brisée pour un monde qui ne l’est pas moins, avec tout de même un fond d’espérance…
Pièce manifeste, Salves ramasse d’un coup magistral le talent de Maguy Marin. Elle allie savoir-faire extrême du plateau (espace, architecture, lumières…), science du rythme visuel et musical, sens du théâtre, le tout blindé par un mental d’acier. Maguy Marin sait ce qu’elle veut dire et trouve les moyens pour faire passer le message sans virer simpliste ni démago. Politique au sens fort, cette pièce tire la sonnette d’alarme d’un monde malade où la rage l’emporte encore sur le désespoir. Rosita Boisseau - Le Monde - 16 Septembre 2010
DANSE
CCN de rillieux-la-Pape Ciemaguy marin
Conception : Maguy MarinEn collaboration avec Denis Mariotteet les interprètes : Ulises Alvarez, Romain Bertet, Teresa Cunha, Mayalen Otondo, Matthieu Perpoint, Jeanne Vallauri, Vania Vaneau
Direction technique et lumières : Alexandre BéneteaudConception et réalisation du dispositif scénique : Michel RousseauEléments d’accessoires : Louise Gros avec Pierre TreilleRéalisation des costumes : Nelly GeyresSon : Antoine GarryTarif A / Durée : 1h10
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LA COmÉdIedeS erreUrS
VENDREDI16 MARS20H45
SAMEDI17 MARS19H00
Imaginez la pagaille que peuvent provoquer deux frères jumeaux et leurs valets, jumeaux eux aussi, se retrouvant dans une même ville sans le savoir ! Fasciné par l’esprit de fantaisie de Shakespeare, le metteur en scène britannique Dan Jemmett démêle les fils de cette farce jubilatoire et c’est absolument jouissif !
C’est l’histoire d’un homme parti à la recherche de son frère jumeau depuis des années, qui comme lui porte le nom d’Antipholus et dont il fut séparé par un naufrage. Voilà qu’il se retrouve à Ephèse, dans la ville de son frère, sans le savoir. Tous les habitants le reconnaissent et sa prétendue femme lui court après. Mais cet homme a aussi un valet, qui lui aussi a un frère jumeau, qui porte le même nom, Dromio, et qui est le valet de l’autre frère. Dès lors, confusions et quiproquos s’enchaînent dans une belle pagaille !Inspirée de la tradition italienne, qui aimait à baser ses comédies sur le thème d’un jumeau que l’on prend pour un autre, La comédie des erreurs permet au jeune Shakespeare de donner toute la mesure de son génie comique.
THÉÂTRE
DeWilliam Shakespeare
Miseenscène,adaptationdan Jemmett
Traduction, assistante à la mise en scène : Mériam KorichiScénographie et accessoires : Dick BirdLumières : Arnaud JungSon : François Planson
Costumes : Sylvie Martin Hyszka
Avec : David Ayala, Vincent Berger, Thierry Bosc, Julie-Anne Roth, distribution en cours.
C’est aussi à 3 e avec le Passjeune Découverte(voir page 56)
Tarif A / Durée : 1h50
À voir en famille !Dès 10 ans
BULLetIN à COmPLÉter POUr tOUS tYPeS d’ABONNemeNt
Abonné 1 Abonné 2
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Merci de bien renseigner votre adresse mail, car nous envoyons le plus possible nos informations par internet.
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merci de remplir un formulaire par foyer de 2 personnesPour plus de 2 abonnements par foyer, photocopiez ce formulaire ou téléchargez-le sur www.faiencerie-theatre.comL’abonnement est gratuit et donne droit à des tarifs avantageux selon la formule d’abonnement choisie
£4 ÉtOILeS:L’abonnement4spectacles(horsNomade)etplusdontaumoins1théâtre t danslagrille4 ÉTOILES
£PASSION:L’abonnement8spectacles(horsNomade)etplusdontaumoins2théâtre t danslagrillePASSION
£PrIVILÈGe:L’abonnement3spectaclesetplussanscontraintespourlesmoinsde25ans.PourtoutabonnementPrivilègeadresséparcourrier,mercidejoindrelaphotocopied’unepièced’identité.
£Le PASSJeUNe dÉCOUVerte – 25 ANS : 3 SPeCtACLeS à 9 €
Pour les résidents et les étudiants de la Communauté de l’Agglomération Creilloise.Trois spectacles à choisir dans la liste ci-dessous
Merci de choisir vos représentations :
Dansehip-hop: ASPHALte(voirp.12) £Jeu.24novembre20h45
Théâtre: LA COmÉdIe deS erreUrS (voirp.29) £Ven.16mars20h45 £Sam.17mars19h00
Théâtre: Le CHAGrIN deS OGreS (voirp.40) £Jeu.19avril20h45
humour: SOPHIA ArAm (voirp.42) £Mer.16mai20h45
•PourtoutabonnementPassjeune Découverteadresséparcourrier,mercidejoindrelaphotocopied’unepièced’identité.
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ICIMERCREDI 21 MARS 20H45
Avec Ici, Jérôme Thomas a construit une œuvreinclassable, faite de corps et d’objets sous pression qui conservent une étincelle libertaire. On pourrait y voir une métaphore de l’art, quand il permet de passerenfin le seuil, vers un au-delà prometteur.Frédérique Roussel Libération – octobre 2010
Inspirés par l’univers de la prison, le thème de l’enfermement et son
corollaire, l’évasion, les jongleurs Jérôme Thomas et Markus Schmid
se sont associés à Pierre Bastien, musicien, poète et inventeur de
merveilleuses machines musicales pour composer ce spectacle où
manipulation d’objets, magie, illusion et mime se mêlent. L’évasion
poétique se révèle être le moteur de ce spectacle interrogeant
toutes les formes d’enfermements que nous subissons et produisons
chaque jour.
Un jour de 1986, Jérôme Thomas joue pour les détenus de Fleury-
Mérogis. Il reste marqué par le parcours de mise en condition car-
céral : les sas, les couloirs, les clés, les portes verrouillées se refer-
mant derrière l’acteur. Sans technique, sans scène, il se sent comme
le détenu, face à sa condition. Pendant la représentation, il ne cesse
de se demander pourquoi les détenus rentrent et sortent de la salle
de spectacle dans un va-et-vient très déstabilisant. La prestation
ne leur plait-elle pas ? Curieux ? Pas curieux ? Utile ? Inutile ?
Réponse, surprenante, du gardien : ici, il est rare que des portes
restent ouvertes. Les détenus passent la porte pour le plaisir, pour la
« sensation » de passer une porte ouverte…
UnprojetdeJérôme thomasmarkus SchmidPierre Bastien
CieJérôme thomas
Avec : Jérôme Thomas, Markus SchmidMusique et création des machines musicales : Pierre BastienPilotage des machines en direct et création sonore : Ivan RousselLumière et scénographie : Bernard Revel
Assistant création lumière : Dominique Mercier-BalazCostumes et accessoires : Emmanuelle GrobetRégie générale et plateau : Julien Lanaud
Tarif B / Durée : 55’
CIRqUE / JONGLE
Voir p.49
33
SYmFONIA PIeSNI ZALOSNYCH
MARDI27 MARS20H45
La pièce, pour dix danseurs, est saisissante. La danse, très physique, transmet des émotions inattendues. Il ressort de la chorégraphie,enveloppée par les magnifiques lumières de Françoise Michel, une harmonie sereine. M.V Chaudon
La Croix – juin 2010
Depuis l’âge de vingt ans, Kader Attou porte en lui, la Symfonia Pieśni Żalosnych du compositeur polonais Henryk Mikołaj Górecki.
Souvent considérée comme une poignante évocation musicale de
la shoah, cette œuvre pour soprano et orchestre est en fait, selon
son compositeur, une traversée des ténèbres vers la lumière, dans
un amour exacerbé avec l’espèce humaine. Ces «chants plaintifs »
qui oscillent entre douleur profonde et espoir libérateur rejoignent
les thèmes chers au chorégraphe. Pour traduire chorégraphique-
ment ces émotions musicales profondes, Kader Attou n’a pas hésité,
contrairement à ses habitudes, à tisser sa trame sur la totalité de
la partition, préalablement décomposée et analysée. Inspirée
d’influences diverses, sa danse hip hop passe de portés aériens en
mouvements au sol, d’affrontements des corps en regroupements
fraternels. Les dix danseurs de Symfonia sont les instruments d’une
danse repensée au plus juste du sentiment.
DANSE
CCN de La rochelle Poitou-Charentes
ChorégraphieKader Attou CieAccrorap
Musique : Henryk Mikołaj GóreckiSymphonie n°3 pour soprane et orchestre, opus 36Lumières : Françoise MichelCostumes : Nadia Genez
Avec : Amine Boussa, Mathieu Furgé, Mabrouk Gouicem, Capucine Goust, Rachid Hamchaoui, Salem Mouhajir, Véronique Teindas, Vaishali Trivedi, Sébastien Vela Lopez, Majid Yahyaoui Tarif A / Durée : 55’
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meNSCHeL et rOmANSKA
SAMEDI 31 MARS 20H30Villers-St-Paul
DIMANCHE 1ER AVRIL 15H00St-Leu-d’esserent
VENDREDI 13 AVRIL 20H30monchy-St-eloi
SAMEDI 14 AVRIL 20H30mouy
DIMANCHE 15 AVRIL 17H00Nogent-sur-Oise
Menschel et Romanska ont fait connaissance par téléphone (en céli-bataires endurcis, on imagine qu’ils épluchent les petites annonces…). La voix de Romanska a séduit Menschel, qui s’imagine déjà tourner le dos à la solitude en rencontrant la femme de ses rêves. Malheu-reusement, cet espoir ne survit pas au premier regard. Il n’est pas de miracle en ce monde : on n’échappe pas à son propre miroir ! Or, Menschel et Romanska, pris dans le jeu social des convenances, sont condamnés à passer le samedi soir ensemble, à boire la coupe jusqu’à la lie et se haïssent pour n’avoir pas trouvé en l’autre la rémis-sion d’une vie médiocre et sans avenir. Ils se savent être le destin l’un de l’autre et ne s’y résignent pas. L’énergie qu’ils ne mettent pas à transcender leur condition d’insecte humain, ils la dilapident en de vaines mesquineries…
Il est là le terrible paradoxe : comme elle est grande, la petitesse humaine. Hanokh Levin
THÉÂTRE
DeHanokh Levin
MiseenscèneOlivier Balazuc
CieLa Jolie Pourpoise
Traduction : Laurence SendrowiczAdaptation pour la scène : Olivier Balazuc, Daniel Kenigsberg et Laurence Sendrowicz
Avec : Daniel KenigsbergTarif unique : 5 € Durée : 1h00
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CHŒUr de COrdOUe SOUAd mASSI & erIC FerNANdeZ
VENDREDI 30 MARS 20H45
Ils ont en commun la passion de la musique et le goût du métissage. Elle, chanteuse à la voix d’or et au talent étincelant, lui, guitariste à la virtuosité rare et aux compositions éclectiques. Ensemble, ils forment un duo exceptionnel à découvrir…
Parmi les nombreux musiciens avec lesquels Éric Fernandez a joué, c’est elle qui l’a le plus marqué. Aujourd’hui artiste phare de la nouvelle génération algérienne, Souad Massi s’inspire de son vécu et notamment de l’exil, pour écrire sur la nostalgie, la liberté et l’espoir. Sa voix douce et pure explore avec la même aisance la pop, le folk-rock, le chaâbi ou encore la musique arabo-andalouse. Un éclectisme qui fait écho au parcours artistique d’Éric Fernandez, reconnu pour sa musique andalouse inspirée du monde entier. Guitariste de génie, il honore et perpétue l’âme flamenca. Accompagnés de six musiciens et d’une danseuse ils unissent leur talent pour une soirée généreuse, sensible et ouverte sur le monde.
MUSIqUE DU MONDE
Souad Massi : composition et voixEric Fernandez : composition et guitareManuel Gutierrez : danse Patrick Cascino : pianoAlexandre Leauthaud : accordéon
Charly Tomas : basseJosé Cortès : percussions Rabah Kalfa : derboukaBarchik Vadarzarian : doudoukTarif A
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et SI J’ÉtAIS mOI !SAMEDI 7 AVRIL 19H00
Véritable invitation au voyage dans nos espaces imaginaires, Et si j’étais moi ! rend hommage à l’enfant qui est encore en nous pour que les spectateurs de tous âges se rejoignent dans un univers commun, celui du rêve…
Explorant les états de corps propres à la personnalité et à l’humeur des trois danseurs, Et si j’étais moi ! est une pétillante éclosion de sentiments et d’émotions. Ces créatures mi-humaines, mi-animales, aux univers bien marqués, se frôlent et se rencontrent dans un décor à tiroirs propice aux cachettes et aux jeux d’illusions. Spectacle sur l’enfance et l’élan de vie, cette chorégraphie fait appel avec humour à l’organique, au sensoriel, au poétique.
DANSE
Chorégraphie Act2 / Compagnie Catherine dreyfus
Chorégraphie : Catherine Dreyfus en collaboration avec les interprètesAssistant : Christian SondereggerInterprétation : Mélodie Joinville, Aniol Busquets et Catherine DreyfusLumières : Arnaud Poumarat
Musique : Stéphane ScottScénographie : Arnaud PoumaratRéalisation décor : Jean-François Sturm Les Ateliers de l’Opéra du RhinRéalisation costumes : Estelle Specklin Mina Ly
www.act2-cie.com
Tarif C / Durée : 55’
À voir en famille !Dès 6 ans
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Um KULtHUm, tU eS mA VIe !
MARDI3 AVRIL20H45
« Plus on s’approche d’un mythe, plus il vous échappe ». Jacques Bril
Enfant, ma mère écoutait en boucle les disques de la chanteuse égyptienne Um Kulthum et je détestais ça ! Plus tard, j’apprenais que ma mère âgée de dix-neuf ans s’était fiancée avec un cousin lointain pour la seule raison qu’il avait en sa possession deux places pour le concert que donnait Um Kulthum à Tunis cet été là. Séparée du cousin par la foule qui tentait de forcer l’entrée du stade, ma mère n’a jamais pu assister au récital de son idole. Dix ans après, à Paris, mon père (qui n’est pas le cousin lointain) réussit à lui obtenir des billets pour l’unique concert événement que donna Um Kulthum à l’Olympia. Une semaine avant le concert, la sœur de ma mère débarque de Tunisie enceinte de son deuxième enfant. Le jour du concert à 16h50, la sœur de ma mère perd les eaux…
Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre
Pour cette nouvelle création du Théâtre Irruptionnel, (dont nous avons présenté les saisons précédentes Le Roland, une trilogie) il ne s’agit pas de raconter la vie d’Um Kulthum (Oum Kalsoum), ni même de l’incarner et de tomber dans le piège de l’illusion biographique. Il ne s’agit pas non plus d’un spectacle musical, mais bien plutôt d’une évocation « en creux » de la diva égyptienne qui continue de hanter le Caire, ses cafés, ses faubourgs…
THÉÂTRE l CRÉATION
TexteetmiseenscèneHédi tillette de Clermont-tonnerre
théâtre Irruptionnel
Scénographie : Fanny LandsbergCostumes : Pauline BiaisLumières : François FauvelSon : Nicolas Delbart
Avec : Simon Abkarian, Romain Berger, Gérard Bourgarel, Lisa Pajon Tarif B / Durée : 1h10
Voir p.49
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ZImmermANN & de PerrOthANSWAShEIRI
MARDI17 AVRIL20H45
A l’espace Jean Legendre deCompiègnedépart en bus deLaFaïencerieà19h30
En bon clowns philosophes, ils enseignent que vivre, c’est s’adapter. Et qu’on peut le faire avec une maestria enivrante.Le Figaro
Zimmermann & de Perrot vont encore nous surprendre ! Avec Hans was Heiri (littéralement « Jean comme Henri », dans le sens de «bonnet blanc, blanc bonnet»), ils nous posent la question : sommes-nous différents ? Semblables ? Avec beaucoup de cocasserie, ils excellent dans ce dialogue des disciplines, entre mouvement, acrobatie, danse et théâtre, qui font leur succès international. Une mécanique de précision qui n’a d’égale que la folie douce de ces créateurs suisses.Après Gaff Aff, Öper Öpis et Chouf Ouchouf acclamés à travers le monde, ces deux artistes hors normes prennent un nouvel élan pour expliquer l’inexplicable. Ils composent à vue un kaléidoscope d’images vivantes et de sons, ils nous épatent en révélant les secrets des objets et des corps.
CIRqUE / HUMOUR l CRÉATION
Avec : Dimitri de Perrot, Dimitri Jourde, Tarek Halaby, Gaël Santisteva, Mélissa Von Vépy, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann
Conception, mise en scène et décor : Zimmermann & de Perrot
Composition musique : Dimitri de PerrotChorégraphie : Martin ZimmermannDramaturgie : Sabine GeistlichLumières : Ursula DegenSon : Andy NeresheimerCostumes : Franziska Born
Tarifs Espace Jean Legendre4 Étoiles et Passion : 17 €Privilège : 13 €Durée : 1h15 environ
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OrCHeStre de PICArdIeBÉRÉNICE
LUNDI 16 AVRIL 20H45
Joli parcours européen que ce concert de musiques françaises, tchèques, germaniques… Il n’y manque pas cette langue italienne, prépondérante dans les œuvres lyriques du XVIIIème siècle. Gageons que les deux rares et splendides « scènes de Bérénice » que Gluck et Haydn composèrent sur un texte de Métastase, trouveront leur interprète idéale avec l’attachante soprano néerlandaise Nienke Oostenrijk…
MUSIqUE
DirectionNicholas milton
SolisteNienke Oostenrijk soprano
Anthony Girard A ciel ouvert
Joseph Haydn Scena di Berenice extrait d’Antigone
Christoph Willibald Gluck Berenice dove sei ? récitatif et air extrait d’Antigone
Anton Dvorák Sérénade en ré mineur B.77 op.44
Franz Schubert Symphonie n°8 en si mineur D.759 Inachevée
Tarif A
Nicholas Milton
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Le CONtrAt INÉGALjEUDI10 MAI20H45
VENDREDI11 MAI19H00
« On me demandera si je suis prince ou législateur pour écrire sur la politique. Je réponds que non, et que c’est pour cela que j’écris sur la politique. »Du Contrat Social, préambule au Livre 1.
D’après le Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes, Du contrat social, Les rêveries du promeneur solitaire et Les confes-sions, de Jean-Jacques Rousseau
1789, on utilisait Jean-Jacques Rousseau pour alimenter l’esprit de la Révo-lution Française et son Contrat Social en était un combustible. 2012, trois cents ans se sont écoulés depuis la naissance du philosophe. Comment, aujourd’hui, s’emparer à nouveau de Rousseau pour penser notre société ? Et, surtout, pour la changer ?
Face à ces questions, Le contrat inégal se propose de prolonger avec malice la pensée du philosophe. Cheminant sur les mêmes routes arpentées par le pro-meneur Rousseau plusieurs siècles plus tôt, aussi bien dans les Alpes que dans l’Oise, la compagnie franchement, tu interrogera une année durant les gens qu’elle y croisera : où en êtes-vous avec la liberté ? Avec l’égalité ?
A partir du recueil de ces témoignages, acteurs et musicien de la compagnie dresseront, en écho aux textes de Rousseau, un panorama contemporain des inégalités de nos sociétés. Et proposeront un instantané des ripostes qui leur sont opposées, ripostes joyeuses et vivantes, glanées le long des rencontres.
THÉÂTRE l CRÉATION
TexteetmiseenscèneNicolas Kerszenbaum
Ciefranchement, tu
Avec : Magali Caillol,Clément Victor et Jean-Baptiste Verquin
Scénographie : Thibaut FackMusiques : Denis Baronnet Tarif B
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Le CHAGrIN deS OGreS
jEUDI 19 AVRIL 20H45
Le Chagrin des Ogres a obtenu le Prix Odéon-Télérama du meilleur spectacle et Prix du Public du Festival Impatience, jeune création européenne 2010.
Un garçon et une fille sont au pied du mur. Du virtuel à la réalité, grandir ou pas, le moment est venu de choisir. Le chagrin des Ogres explore le malaise d’une génération et s’adresse à la part d’enfance tapie dans un coin de l’esprit du spectateur, souvent étouffée par la responsabilité et les lois qui le conditionnent. Nourri du blog personnel de Bastian Bosse – jeune Allemand qui a ouvert le feu dans son ancien lycée avant de se donner la mort - et des interviews de Natascha Kampusch – jeune Autrichienne kidnappée pendant plus de dix ans - Fabrice Murgia tisse, avec Le chagrin des Ogres, un conte onirique qui dépasse la matière des faits-divers. Au service de la narration, les interactions vidéo-plateau et la musique électro live nous englobent dans une abondance de sensations et d’images.
Le chagrin des Ogres appartient à cette catégorie de projet coup de poing qu’on reçoit avec une certaine stupéfaction et dont on ressort en sachant qu’il va rester dans nos mémoires….
Joëlle Gayot / France Culture – 17 juillet 2010
THÉÂTRE
TexteetmiseenscèneFabrice murgia
CieArtara
Avec : Emilie Hermans, David Murgia, Laura Sépul
Scénographie : François LefebvreCréation vidéo : Jean-François RavagnanCostumes : Marie-Hèlène Balau
Assistante à la mise en scène : Catherine HanceRégisseur général : Michel RansbotynRégie lumière : Jody DeneefRégie vidéo : Matthieu Bourdon
C’est aussi à 3 e avec le Passjeune Découverte(voir page 56)
Tarif B / Durée : 1h00
!!! Conseillé à partir de 16 ans !!!
Voir p.49
Voir p.49
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eN PIStejEUDI 24 MAI 20H45
Dominique Boivin, Pascale Houbin et Daniel Larrieu se retrouvent avec ce qu’ils sont ; leurs expériences, leurs âges, leurs désirs de poursuivre ensemble l’écriture d’une histoire au présent.
Depuis les années 80, trois amis se retrouvent régulièrement pour danser sur des chansons françaises, lors de manifestations diverses, sur des plateaux de théâtres ou ailleurs, souvent sur invitation des uns et des autres.
Ils se réunissent de nouveau aujourd’hui pour élaborer ces danses dans l’espace rond d’une piste. Les chansons sont des Frères Jacques, Barbara, Isabelle Aubret, Maxime Le Forestier, Jacques Dutronc...
Invitée par les trois chorégraphes, Béatrice Massin signe une chorégraphie d’inspiration baroque sur la chanson de Léo Ferré, Il patinait…
DANSE l CRÉATION
Conceptionetinterprétationdominique Boivin Pascale Houbin daniel Larrieu
Avec la participation exceptionnelle de Béatrice MassinCostumes : Emmanuel Morlet et Quentin Gibelin
Lumière : Marie Christine SomaScénographie : Franck Jamin
Tarif B Durée : 1h00 environ
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SOPHIA ArAmCRISEDEFOI
MERCREDI 16 MAI 20H45
Ce spectacle est déconseillé aux personnes plaçant leur foi au dessus de leur sens de l’humour. Pour les autres athé-vous d’aller l’applaudir !
Pour assurer son Salut, Sophia Aram, chroniqueuse de la matinale et du Fou du roi de France Inter, s’est convertie aux trois grandes religions monothéistes. Elle nous promène dans le monde délirant de la foi. Un monde dans lequel Dieu est le chef de l’homme et l’homme est le chef de la femme. De la création à l’apocalypse, Sophia revisite les textes en s’interrogeant librement : Moïse avait-il inventé le premier IPAD ? Jésus est-il mort du tétanos ? Peut-on embrasser son mari s’il a mangé du saucisson ?
Sophia Aram trouve le ton juste, entre fausse naïveté, flèches satiriques et personnages finement brossés. (…) Après tout ça, pas sûr que Sophia Aram aille au Paradis, mais elle nous aura fait passer une soirée d’enfer. Le Parisien
HUMOUR
Un spectacle de Sophia Aram et Benoit Cambillard
Musique : Raphaël EligLumières : Julien Barrillet
C’est aussi à 3 e avec le Passjeune Découverte(voir page 56)
Tarif B / Durée : 1h30
!!! Déconseillé aux moins de 10 ans !!!
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FICeLLeSMERCREDI 6 jUIN 18H00
Ficelles est un concentré de poésie visuelle et d’humour décalé; un spectacle où sont célébrés l’imagination et le retour aux choses simples.
Alain et Brigitte forment un couple bien étrange : émergeant chaque matin de leur armoire-lit à multiples tiroirs, ces deux ouvriers de l’absurde accomplissent un rituel répété scrupuleusement, à base de bouts de ficelle. Nous n’en connaîtrons la finalité -merveilleuse et poétique- qu’à l’issue du spectacle…
Les pauses qu’ils s’octroient sont l’occasion de jouer avec cordons et ficelles de toutes tailles et d’inventer sous nos yeux ébahis un monde peuplé d’animaux et d’acrobates de cirque : l’armoire est devenue castelet.
THÉÂTRE D’OBJETS
ConceptionLes pieds dans le vent
Mise en scène : Véronique DumontHistoire, accessoires et interprétation : Valérie Joyeux et Vincent Raoult Scénographie : Arnaud Van Hammée
Costumes et petits décors : Marie Kersten Création lumière : François Demyttenaere Décor sonore : Vincent Raoult
www. lespiedsdanslevent.be
Tarif C / Durée 45’
Salle de la Manufacture Placement libreAttention jauge réduite !
À voir en famille !Dès 3 ans
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rOUSSeAU deS CHAmPS
SAMEDI26 MAIDIMANCHE27 MAILUNDI28 MAI17H30
18H30
19H30
Déambulation pédestre à travers le Parc d’Ermenonville.
!!! Attention ce parcours n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite.Merci de prévoir des chaussures adaptées à la marche !!!
Delices DADA s’approprie l’espace ouvert d’une façon décalée, poétique et surprenante pour y inscrire des situations absurdes ou étranges qui donnent la parole à des personnages inattendus : vrais faux guides histo-riques, figures de la Tragédie lâchées dans la ville, poètes marathoniens …Dans Rousseau des champs, le public se promène dans une interprétation de «l’Univers rousseauiste» très éloignée d’une reconstitution. Rapidement rattrapés par quelques héritiers (ou victimes) de l’imagination vagabonde du philosophe, les promeneurs profiteront de discours véhéments, d’hypo-thèses saugrenues et d’anachroniques images appartenant aux fantasmes de Jean-Jacques.
- Pour chacune des trois représentations, départ en bus de la Faïencerie à 16h45, 17h45 ou 18h45. - Le spectacle dure 1h environ et propose 6 départs successifs par groupes d’une trentaine de spectateurs entre 17h30 et 19h30. - Jauge limitée à 180 personnes par date
ARTS DE LA RUE l CRÉATIONUnepropositiondedelices dAdA pourle300eanniversairedelanaissancedeJean-Jacques rousseau
Conception générale et mise en scène : Jeff ThiébautAuteurs : Jeff Thiébaut etCollectif de création Delices DADA
Conception musicale : Chris ChanetDistribution (en cours)
Tarif unique : 5 € Durée : 1h00 environ
Temple de la philosophie, parc Jean-Jacques Rousseau, Ermenonville
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LA FAmILLe mOrALLÈSANDIAMO
VENDREDI8 jUIN20H45
SAMEDI9 jUIN19H00
Sous chapiteauPlaceAmbroiseCroizat à montataire
Ils ne s’appellent pas vraiment les « Morallès », mais à part cela, tout est vrai : le petit cirque Morallès est habité d’une troupe familiale, héritiers des premiers fondateurs, Christian et Monique Mugica. Ils sont frères, sœurs et conjoints, et leurs enfants - de la balle - accueillent les spectateurs à l’entrée du chapiteau. La piste circulaire est bien là, les fauves aussi, mais ce sont des poules, ou un caniche. « Le cirque autrement », sous le chapiteau Morallès, est un mélange des arts de la piste traditionnels, de théâtre, de musique et de chansons…
Andiamo n’est pas un concert, ni une succession de numéros de magie, trapèze, jonglerie, tissus etc..., mais un fantastique numéro de « Touça ». Les pitreries, chamailleries et engueulades émaillent l’histoire de ce cirque ubuesque qui donne à partager la vie quotidienne d’une famille de cirque.
Un spectacle totalement thérapeutique, pour vivre en famille un moment d’excellence.
CIRqUE
Mise en Scène : Serge DangleterreAvec : Sylvie Delaire, Carole Guibe, Hélène Mugica, Julie Delaire, Claude Guibe, Bernard Delaire, Didier Mugica, Bastian Berrocal Mestre, Jean Charmillot, Augustin Mugica
Scénographie : Kham-Lhane PhuCréation du son et de la lumière : Laurent Brimant, Jean Ceunebroucke
Spectacle en partenariat avec le Palace de Montataire et le Cirque Jules Vernes d’Amiens Pôle national cirque et arts de la rue. Tarifs / 15 € : plein tarif
10 € : réduit et abonnements 4 Étoiles & Passion
5 € : - de 18 ans et abonnement Privilège
Durée : 1h20
À voir en famille !Dès 7 ans
Voir p.49
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L’ÉdUCAtION ArtIStIQUe L’ACtION CUtUreLLe
La Faïencerie-théâtre de Creil, par la structuration de son service dédié aux jeunes publics, a développé de nombreux partenariats, fruits d’une collaboration concertée avec les acteurs du champ éducatif.
elle poursuit son engagement aux côtés de l’ANrAt (Association Nationale de recherche et d’Action théâtrale) et des réseaux jeune public pour revendiquer avec eux la nécessité d’une réelle politique artistique et culturelle du spectacle vivant pour l’enfance et la jeunesse.
Lasaisondernière,plusde600enfantsetjeunesdelamaternelleaulycéeontbénéficiédeparcoursincluantlapratiqued’unedisciplineartistiqueetlapratiquedespectateur.Unevingtained’artistesprofessionnelsdessecteursdeladanse,duthéâtre,ducirque…estintervenuesurunvolumehoraireglobalde400heures.
Lesprojets2011/2012encoreencoursd’élaborationàl’heureoùnousbouclonsceprogramme,s’intègrentdansdesdispositifstelsque:
-LesclassesàPAC(ProjetArtistiqueetCulturel)«Danseàl’école»-LeCLEA(ContratLocald’EducationArtistique)delavilledeCreil-LesAA(AteliersArtistiques)danseetthéâtre-LeCDDC(ContratDépartementaldeDéveloppementCulturel)dudépartementdel’Oise-LesoptionsfacultativesDanseetThéâtrepourleslycéens
Nousproposonsauxenseignantsdetravaillerautourdethématiquesliéesauxspectaclesaccueillis,surdesparcoursincluantjusqu’à20heuresdepratiqueartistique,desrencontresaveclesartistes,unevisitetechniqueduthéâtreetlavenuesuraumoinsdeuxspectaclesdelasaison.
Lesélèvesdesécolesbénéficierontd’interventionsautourdesspectaclessurletempsscolaire,endanse,théâtrevisuel,théâtred’objets,musiquelyrique,artsdelapiste.
Lescollégienset lycéenssuivrontdesparcoursendanse,cirque, théâtre,musiqueautourdepoints fortsde laprogrammationde laFaïencerie-ThéâtreainsiquededeuxprojetspilotesinitiésparleConseilGénéraldel’Oise:
L’Oise en Scènes / Comité de lecture de théâtre contemporain «Arts et Sciences» (voirpage3)Deuxclassesdecollégiensetuneclassedelycéenssuivrontunparcourslectureavecl’associationPostures,autourde3textesdethéâtredéveloppantdesquestionsd’ordrescientifique.Unerencontreentreélèves,auteuretchercheurponctueraleprojetauprintemps2012.
L’Oise fête rousseau(voirpages41et44)LaFaïencerie-Théâtre soutient lesprojetsdescompagniesDelicesDADAet franchement tu…dans le cadredescommémorationsdutricentenairedelanaissancedeJean-JacquesRousseau.
Lespartenairesdel’éducationartistiquedeLaFaïencerie-Théâtresont:l’InspectionAcadémiquedel’Oise,laDirectionRégionaledesAffairesCulturellesdePicardie,laVilledeCreil,leConseilGénéraldel’Oise,laRégionPicardie,leRectoratd’Amiens,laCommunautéd’AgglomérationCreilloise,laMédiathèqueAntoineChanutdeCreil.
OU COmmeNt eNrICHIr SON reGArd SUr Le SPeCtACLe VU OU à VOIr…
Leséquipesartistiquesdelasaison2011/2012vontàlarencontredespublicsetproposentdesactionsdesensibilisationauxspectacles:ateliers,échanges,répétitionspubliques…Voiciquelquespropositionsavancées,d’autressontencoreencoursd’élaboration:n’hésitezpasàsurfersurlesiteinternetdelaFaïencerie-Théâtre(www.faiencerie-theatre.com)pourêtresûrsdenerienrater!
« Notre besoin de consolation » / Compagnie Les Cambrioleurs(page4) :Avisderecherche:lacompagnieproposeàdescomédiensamateursdetousâgesdefigurerdanslareprésentationdumardi11octobre.
« Héritages » / International Visual theater (page7):-Rencontreavecl’équipeartistiqueàl’issueduspectaclelesamedi15octobre.-Atelierparents/enfantsàpartirde9ans,autourdesjeuxdesigneetdelacommunicationnonverbale,lesamedi15octobreaprès-midi.
« Une ronde militante » / Compagnie ô Fantômes (page10) : -Rencontreavecl’équipeartistiqueàl’issueduspectaclelemercredi9novembre-Répétitionspubliques(salledelaLocomotive–quartierdelagaredeCreil)du19septembreau8octobrepuisdu26au31octobre(salledelaManufacture).
« Comment ai-je pu tenir là-dedans ? » / CdN de Caen (page27) :Rencontre«apérofamille»avecl’équipeartistiqueàl’issueduspectaclelesamedi18février.
« Ici » / Compagnie Jérôme thomas (page30) :Rencontreavecl’équipeartistiqueàl’issueduspectaclelemercredi21mars.
« et si j’étais moi ! » / Compagnie Act 2 Catherine dreyfus(page37) :Atelierdanseparents/enfantsàpartirde6ans,animéparCatherineDreyfus,puisgoûterd’avant-spectacle.
« Le chagrin des ogres » / Compagnie Artara(page40) :Rencontreavecl’équipeartistiqueàl’issueduspectaclelejeudi19avril.
« Le contrat inégal » / Compagnie franchement tu… (page41) :Ateliersd’écritureetdepratiqueartistiqueautourdelaquestiondesinégalitéscontemporaines,danslecadredescommémorations«Rousseau2012».
« Andiamo » / La Famille morallès (page47) :RencontresaveclafamilleMorallès,aumomentdumontageduchapiteau,lorsd’unerépétitionpubliqueouàl’issued’unereprésentation,vendredi8etsamedi9juin.
L’insertion sociale par la cultureLe Clos du nidHélène Hardouin,comédienne,animeunatelier théâtreaustudiodedansede laFaïencerie,auprèsd’ungrouped’adultesdéficientsintellectuels.Notrepartenaire,LeClosduniddel’Oises’engagepourfavoriserleurinsertionsocialeparlapratiqueartistiqueetlavenuerégulièreauspectacle.
Le réseau Vivre ensembleLaDRACPicardieestàl’initiatived’unréseaudestructuresculturellesdelarégionPicardieinvestiesdanslaproblématiquedudéveloppe-mentdespublics.Ceréseaurépondàl’ambitiondelaFaïencerie-Théâtredefavoriserlesactionsdemédiationàdestinationdespersonneséloignéesdelaculture.Pourtouteinformation,contacterVirginie Zurfluhchargéedelamédiationculturelleau03.44.24.95.77ouv.zurfluh@faiencerie-theatre.com
Lesdossierspédagogiquesdecertainsspectaclessonttéléchargeablessurnotresite:www.faiencerie-theatre.com/Actionculturelle/Dossierspédagogiques
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rePrÉSeNtAtIONS SCOLAIreSSPeCtACLeS JeUNe PUBLIC – SAISON 2011 / 2012
TRIPPO(page8)De la MS au CE1
Lundi 17 octobreà14h00et15h15
mardi 18 octobreà14h00et15h15
ASPHALTE(page12)Du CM1 à la 5ème
Jeudi 24 novembreà14h30
UNE PETITE HISTOIRE DE L’OPÉRA(page14)Du CE2 à la 5ème
mardi 29 novembreà14h30
L’ENNEMI(page19)Du CP au CM2
mardi 10 janvierà10h00et14h30
Jeudi 12 janvierà10h00et14h30
Vendredi 13 janvierà10h00
LE MALADE IMAGINAIRE(page23)Collège
mardi 24 janvierà14h30
Jeudi 26 janvierà10h00et14h30
COMMENT AI-jE PU TENIR LÀ-DEDANS ?(page27)Du CE2 à la 5ème
Jeudi 16 févrierà14h30
Vendredi 17 févrierà10h00et14h30
ET SI j’ÉTAIS MOI !(page37)Du CP au CM2
Jeudi 5 avrilà14h30
Vendredi 6 avrilà10h00et14h30
fICELLES (page45)MS et GS de maternelles
mardi 5 juinà10h00et14h30
Jeudi 7 juinà10h00et14h30
ANDIAMO - LA fAMILLE MORALLÈS À MONTATAIRE(page47)Du CP au CM2
Jeudi 7 juinà14h30
MODALITÉS PRATIQUES DE RÉSERVATIONLesbulletinsderéservationsontadressésauxétablissementsscolairesenjuinouretirésdirectementàl’accueilduthéâtre.
IlsdevrontêtreremplisetrenvoyésàLaFaïencerie-Théâtre
avant le jeudi 15 septembre 2011àCarolinePorebski.parcourrier:La Faïencerie-théâtre de CreilAllée Nelson - BP 50012 - 60104 Creil Cedexparfax:0344249571parcourrierélectronique:[email protected]
tArIFS deS rePrÉSeNtAtIONS SCOLAIreSmaternelles et élémentaires:ÉcolesdelaCAC:3,50 €Écoleshors-CAC:5,50 €
Collèges:Représentationsscolaires,toutétablissement:5,50 €
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CO-PrOdUCtION et CrÉdItS PHOtOGrAPHIQUeS
tOUt Ce QUI NOUS reSte de LA rÉVOLUtION, C’eSt SImONCoproduction : Le Bateau-Feu, Scène nationale de Dun-kerque/laComédiedeBéthune-CDN,avecleconcoursdeCultureCommuneetlesoutiendeLaFermeduBuisson–scènenationaledeMarne-la-Vallée.Réaliséaveclacompli-citéduThéâtredelaBastille.CollectifL’Avantagedudoute.Photo:MathildeChamoux
NOtre BeSOIN de CONSOLAtIONProduction déléguée : l’Espace des Arts, Scène NationaledeChalonsurSaôneCoproduction : Compagnie Les Cambrioleurs, Le Quartz,Scène Nationale de Brest, Le-Maillon, Théâtre de Stras-bourg, La Brèche, Centre des Arts du Cirque de Cher-bourg-Octeville, le Théâtre de l’Onde, Espace Culturel deVélizy-Villacoublay, l’hexagone Scène Nationale de Mey-lan, leThéâtreRomainRollanddeVillejuif,Arcadi (ActionRégionalepour lacréationet ladiffusionartistiqueen IledeFrance).Avec lesoutienduGranit,ScèneNationaledeBelfort,del’EPPGhV,ParcdelaVilletteetdelaMaisonduThéâtreàBrest.Avecl’aideàlacréationduConseilGénéralduFinistèreetduConseilGénéralduVal-de-Marne.Cetteœuvreabénéficiédel’aideàlaproductionetàladiffusiondufondsSACDThéâtreLes Cambrioleurs est une compagnie conventionnée parleMinistèredelaCultureetdelaCommunication/DRACBretagne,soutenuepoursesprojetsparleConseilGénéralduFinistèreetlaRégionBretagne.Photo:AlainMonot
BINÔmeCréélorsduFestivald’Avignon2010,puisjouédanslecadredelaFêtedelascienceauPalaisdeladécouverte,Binômeaétédiffuséen2011àlaCitédessciencesetdel’industrie.Conception et réalisation Thibault Rossigneux, les sensdesmots
mAGICOSmOLOGIeProduction:ASCV–ThéâtreduMaraudeur
HÉrItAGeSIVTestconventionnéparleMinistèredelaCulture/DRACIle-de-France au titre de l’aide aux lieux, par la Ville deParisetlaRégionIle-de-Franceautitredelapermanenceartistiqueetculturelle.Cette œuvre a bénéficié de l’aide à la production et à ladiffusionduFondsSACDThéâtre.Photo:IVT-SylvieBadie-Levet
trIPPOProduction : Circo Aereo ; Centre finlandais du nouveaucirque(Cirko);Aurinkobaletti,MuséedethéâtrePhoto:SamiPerttilä
L’HOmme de L’AtLANtIQUeCréationauThéâtrede laRenaissance-Oullins, dans lecadredelaBiennaledeladanseàLyonLe21septembre2010ProductionCODCoproductionBiennaledeladanseàLyon,ThéâtrenationaldeChaillot,ThéâtredesSalins /ScènenationaledeMar-tigues,L’Apostrophe /ScènenationaledeCergy-Pontoise,NEXT Festival, la Communauté d’agglomération de Saint-
Quentin-en-Yvelines-LePrisme,laMénageriedeVerreAveclesoutiendelaDRACd’IledeFrance–Ministèredela Culture et de la communication pour l’aide au projet,de l’association Beaumarchais-SACD pour l’aide à la pro-duction,duCentreNationalde laDanseetde l’AtelierdeParis-Carolyn Carlson pour le prêt des studios, du StudioharcourtParis,del’Usinepourunerésidencedeconstruc-tiondesdécors.RemerciementsàJosettePlanète responsablede l’ateliercostumesduThéâtreNationaldeChaillot,LauraRagnopourl’atelierBasethautPhoto:StudioharcourtParis
UNe rONde mILItANteProduction:CompagnieôFantômesCoproduction:LaFaïencerie–ThéâtredeCreil/Coréalisa-tion:LeVentselève!LaCompagnieôFantômesmenéeparlemetteurenscèneGérard Lorcy est implantée depuis 2006 sur le bassincreillois en partenariat avec la Faïencerie – Théâtre deCreil.CettecréationbénéficiedusoutiendelaDRACdePi-cardie,duConseilRégionaldePicardie,duConseilGénéraldel’OiseetdelavilledeVillers-Saint-Paul.Visuel:AlanDucarre
temPÊte SOUS UN CrÂNeProduction Compagnie Air de Lune en partenariat avec leThéâtre Gérard Philipe-CDN de Saint Denis et le ConseilGénéraldeSeine-Saint-Denis.Aveclesoutiend’ARCADI,delaMairiedeParisetdel’ADAMI.LacompagnieAirdeLuneaétéaccueillieauThéâtreduSoleilpourlacréationdeladeuxièmeépoquedeTempêtesousuncrâne.Photo:PierreDolzani
ASPHALteCoproduction compagnie dernière minute, Suresnes Citésdanse2009etTGP–CDNdeSaint-DenisaveclesoutiendelaDRACMidi-PyrénéesetdelaVilledeToulouse.LacompagniedernièreminutereçoitlesoutiendelaFon-dationBNPParibaspourledéveloppementdesesprojets.Photo:PierreGrosbois
UNe PetIte HIStOIre de L’OPÉrACoproductionet résidencede création : FondationRoyau-mont–AsnièressurOiseCoproduction:leRiveGauche-ScèneconventionnéedeStEtienne-du-Rouvray.SoutienduMinistèredelaCulture/Drachaute-Normandie,de la Région haute-Normandie , de la Spedidam et de laFondationOrange.Production : Association TousDehors . Ensemblemusicalconventionne par le Ministère de la Culture/Drac haute-NormandieetlaRégionhaute-NormandiePhoto:LoïcSeron
Le SOIr deS mONStreSProduction:Monstre(s)Coproductions – Aides et soutiens : Scène nationale dePetit-Quevilly,Mont-Saint-Aignan/CarréMagique,Scèneconventionnée de Lannion-Trégor / L’Entre-Sort de Furies– Châlons-en-Champagne / Culture Commune Scène na-tionaleduBassinMinierduPas-de-Calais/Cirquethéâtred’Elbeuf/AssociationBourseBeaumarchais–SACD/DRACBretagne
Remerciements:Atelier231–Sotteville-lès-Rouen/OpéraNationaldeParis/ThéâtreduSoleil.Spectaclecrééle10mars2009àlaScènenationaledePetitQuevilly/Mont-Saint-Aignan.Photo:ElsaRevol
FLIP BOOKProduction : Musée de la danse / Centre chorégraphiquenational de Rennes et de Bretagne - Direction : BorisCharmatz.AssociationsubventionnéeparleministèredelaCultureetdelaCommunication(DirectionRégionaledesAf-fairesCulturelles/Bretagne),laVilledeRennes,leConseilrégionaldeBretagneetleConseilgénérald’Ille-et-Vilaine.L’Institut français contribue régulièrement aux tournéesinternationalesduMuséedeladanse.Merci au LiFE (St Nazaire), hzT (Berlin), Centre de déve-loppement chorégraphique (Toulouse), à Cécile Tonizzo etAnne-KarineLescop.Photo:LaurentPhilippe
VIS mA VIeAveclesoutiende:LaDracPicardie,LeConseilRégionaldePicardie,LeConseilGénéraldel’Oise,Lereso.Coproduction : Le Palace de Montataire, La MLC, scèneconventionnéedeGauchyCoréalisation:LeCAL,Clermont,CommunautédecommunesdesPaysdelaSerre,Commu-nautéde communesduVal deNièvre, LaManekine,Pontsainte Maxence, Communauté de communes de CreuseThaurionGartempe.Visuel:CieChenevoy
L’eNNemIProduction:L’EnnemiestréaliséencoproductionaveclescommunautésdecommunesdeBocage-hallueetduValdeSommeetlaVilledeCorbieetlecentresocioculturelLéoLagrangedeRoye.Il est soutenu financièrement par la DRAC de Picardie,le Conseil Régional de Picardie, le Conseil Général de laSommeetAmiens–Métropole.Il est soutenu par Le Centre Culturel J.Tati (Amiens),La Manufacture (Saint Quentin), Le Théâtre du Chevalet(Noyon),LeTasdeSable–ChePansesVertes,PôledesArtsdelaMarionnetteenrégionPicardie,Lieucompagnonnagemarionnette (Amiens), La Maison du Théâtre (Amiens),L’EspaceSaintAndré(Abbeville),leRéseaudesScènesdePicardie, le Réso, Le Théâtre d’Anglet, L’espace CulturelMendizolan(hendaye).La création de ce spectacle est rendue possible grâce àl’aimable autorisation de Davide Cali, Serge Boch, et deséditionsSarbacane.Visuel:ChePansesVertes
CIrQUe NAtIONAL de CHINeCASSE-NOISETTE«madeinChina»IdéeetconceptGruberBalletOpéraencollaborationavecDalianCirqueNationaldeChine.Production et réalisation Troupe acrobatique de Dalian /ChINEencollaborationavecGruberBalletOpéra/FRANCE
eNSemBLe NAtIONAL de mUSIQUeS ArABeS de PALeStINeAssociationAlKamandjatiPhoto:KhaledJarrar
Le mALAde ImAGINAIreCoproduction:CompagnieVolPlané/ThéâtredelaCalade[Arles]Photo:VolPlané
Le temPS SCeLLÉCréationàlaBiennaledeladansedeLyonles24,25et26septembre2010danslecadreduFocusDanse.Coproduction : Sacd / Festival d’Avignon, Biennale de ladanse de Lyon, Le Forum scène conventionnée de Blanc-Mesnil, Arcadi, Centre chorégraphique national de Nantes(accueil studio), l’Espace 1789 à Saint –Ouen, les hallesdeSchaerbeek.Aveclesoutien:duCentreNationaldeladansedePantin,del’AmbassadedeFranceenBelgique.Résidences de création (mise à disposition de studio) :CCNd’AixenProvence-BalletPreljocaj /CCNd’Aquitaineen Pyrénées-Atlantiques – Malandain Ballet Biarritz, Mi-cadanses.LacompagnieestsubventionnéeparlaDracÎle-de-Franceautitredel’aideauxcompagnies/MinistèredelaCultureetdelacommunication,laRégionÎle-de-France,leConseilGénéral de Seine-Saint-Denis. Elle bénéficie du soutiend’Arcadi,del’OndaetdeCulturesFrancepoursadiffusion.
PetIteS reCetteS de L’AmOUr FOUProductionPianoPlurielPhoto:PhilippeLenson
FACe NOrdProduction:CompagnieUnlouppourl’hommeCoproductions:-L’hippodromedeDouai-LeBateauFeu/ScènenationaleDunkerque-FestivalTeaterOpdeMarkt,Neerpelt (Belgique) - Cirque théâtre d’Elbeuf, Centre desartsducirquedehaute-Normandie-LeSirque,PôleCirquedeNexonenLimousin-EPPGhV,LaVillette,Paris–L’Equi-noxe-Scènenationale deChâteauroux - LesMigrateurs /associéspourlesArtsduCirque&leMaillon–Strasbourg.Partenairespublics:DracNordpasdecalais-RégionNordpasdecalais–DGCAPhoto:MilanSzypura
COmmeNt AI-Je PU teNIr LA-dedANS ?Production:ComédiedeCaen-CentreDramatiqueNationaldeNormandiePhoto:TristanJeanne-Valès
SALVeSCoproduction:BiennaledeladansedeLyon2010,ThéâtredelaVilledeParis,Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape/cieMaguyMarin.LeccndeRillieux-la-Pape/CieMaguyMarinestsubvention-népar leMinistèrede laCultureetde laCommunication-DRACRhône-Alpes /laRégionRhône-Alpes /leDéparte-mentduRhône/laVilledeRillieux-la-Papeetbénéficiedusoutien financier de l’Institut français pour ses tournéesinternationales.Photo:DidierGrappe
LA COmÉdIe deS erreUrSCoproduction : C.I.C.T., Théâtre des Bouffes du Nord,ThéâtreVidy-LausannePhoto:MarioDelCurto
ICIDirectiondeProduction:AgnèsCélérierProduction:AssociationARMO/CieJérômeThomasaveclesoutiendelaCieAndrayas.Coproduction:ComédiedeCaen-Centredramatiquenatio-naldeNormandie/AgoraPNCdeBoulazac/ThéâtreDijonBourgogne-Centredramatiquenational
ARMO/CieJérômeThomasestconventionnéeparleMinis-tèredelaCultureetdelaCommunication-DracBourgogneetleConseilRégionaldeBourgogne.Aveclesoutiendel’Artdam-agenceculturelletechnique.RemerciementsàPierreBolzeet aux techniciensduTDB,AntoineBarre-Foncelle,Jean-MarcBezouetGérardRavéSpectacle créé les 12 et 13 octobre 2010 en résidence àAgora,PNCdeBoulazac.Photos:ChristopheRaynaudDeLage
SYmFONIA PIeSNI ZALOSNYCHProduction:CentreChorégraphiqueNationaldeLaRochelle/ Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap FestivalMontpellierDanse2010,LaCoursiveScèneNationaledeLaRochelle, Théâtre National de Chaillot, Théâtre Jean-Vilarde Vitry-sur-Seine, Grand Théâtre, scène conventionnéepourladanse–VilledeLorientaveclesoutienduConseilgénéralduVal-de-MarneLeCentreChorégraphiqueNationaldeLaRochelle/Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap est soutenu par leministèredelaCultureetdelaCommunication-DRACdePoitou-Charentes,leConseilrégionaldePoitou-Charentes,laVilledeLaRochelleetparCulturesfrancepourcertainesdesestournéesàl’étranger.Photo:XavierLéoty
CHŒUr de COrdOUe / SOUAd mASSI & erIC FerNANdeZProduction : Théâtre des Salins – Scène nationale deMartiguesPhoto:M.Guillerot
Um KULtHUm, tU eS mA VIe !Production:ThéâtreIrruptionnel.Coproduction : Le Forum/scène conventionnée du Blanc-Mesnil,LaMaisondelaCultured’Amiens…(encours).AveclesoutiendudépartementdelaSeine-Saint-Denis.Cetexteestnéd’unerésidencederechercheauCairedanslecadreduprogramme«VillaMédicis-horslesmurs»misenplaceparCulturesfrance.Photo:NicolasDelbart
et SI J’ÉtAIS mOI !Coproduction : La Filature Scène nationale de Mulhouse,LeCREA,scèneconventionnéeJeunePublic-MOMIX2010-Kingersheim,LaMéridienne -ThéâtredeLunéville,CCNLeBalletdeL’OpéraNationalduRhin-Mulhouse(accueilstudio2009),leThéâtreNuithonie-Fribourg,SuissePhoto:RaoulGilibert
ZImmermANN & de PerrOt / HANS WAS HeIrI Production:zimmermann&dePerrotCoproduction: Athens & Epidaurus Festival / Equinoxe,scène nationale de Châteauroux / Espace Jean Legendre,ThéâtredeCompiègne/InternationalIstanbulTheaterFes-tival / LaFilature, scènenationaledeMulhouse /LeLieuUniqueNantes/Le-Maillon,ThéâtredeStrasbourg-scèneeuropéenne / Le Volcan - scène nationale du havre / LesThéâtresdelaVilledeLuxembourg/MigrosKulturprozent/ScèneCatalaneTransfrontalièrePerpignan-Salt/Théâtrede laVille,Paris /ThéâtreVidy-Lausanne (étatau8mars2011)Avec le soutiende:Villede zurich - affairesculturelles /ServiceauxaffairesculturellesduCantondezurich /Prohelvetia-Fondationsuissepourlaculturezimmermann&de Perrot bénéficie d’un contrat coopératif de subventionentrelavilledezurich-affairesculturelles,leserviceauxaffaires culturelles du Canton de zurich et Pro helvetia -Fondationsuissepourlaculture.zimmermann&dePerrot bénéficie du soutien de la Fon-dationBNPParibaspourledéveloppementdesesprojets.
Résidence de fin de création au Théâtre Vidy-Lausanne,premièrele17janvier2012Photo:AugustinRebetez
Le CHAGrIN deS OGreSProduction:ThéâtreNationaldelaCommunautéfrançaise/Bruxelles en collaboration avec la Compagnie Artara, leFestivaldeLiègeetThéâtreetpublics.Créationenfévrier2008auFestivaldeLiège.Photo:CiciOlsson
Le CONtrAt INÉGALProduction:ConseilGénéraldel’Oise(Rousseau2012),LaFaïencerie Théâtre, scène conventionnéedeCreil, compa-gniefranchement,tu(productionencours)
SOPHIA ArAm / CrISe de FOIProduction:Kasbahproductions
eN PISteProduction:CieDanielLarrieu/AstrakanCo-production Le Manège, Scène nationale Reims /L’échangeur de Fère-en-Tardenois / Le Grand R, Scènenationale La Roche sur Yon / Espace 1789 de Saint Ouen/productionencours…DanielLarrieuestartisteassociéauManègedeReimspourles années 2010-2011-2012, en partenariat avec L’échan-geurdeFère-en-TardenoisLaCieDanielLarrieu-AstrakanestsoutenuparlaDRACIle-de-France/MinistèredelaCultureetdelaCommunicationautitredel’aideauxcompagniesconventionnéesPhoto:QuentinBertoux
rOUSSeAU deS CHAmPSProduction:DelicesDADA.Coproductions:ThéâtreJeanVi-larBourgoin-JallieuScèneRhône-Alpes(38),LaFaïencerieThéâtredeCreil(60)(autrespartenariatsencours)Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes et du ConseilGénéraldel’Oisedanslecadredutricentenairedelanais-sancedeJean-JacquesRousseauDelices Dada est en convention avec le Ministère de laCulture, La Région Rhône-Alpes et le Département de laDrômePhoto:StéphaneVermeiren
FICeLLeSProduction : avec l’aide du Centre des Arts scéniques etde la Commission Communautaire française en RégionBruxelles-CapitalePhoto:PhilippeLéonard
ANdIAmO / LA FAmILLe mOrALLÈSSpectacle réalisé avec le soutien de : La Région Centre,laDRACCentre, laDirectionGénéralde laCréationArtis-tiqueduministèredelaCulture,l’AssociationBaltringos:gestionnaire du lieu de résidences «Les Subsistances»-leMans, laCité duCirqueMarcelMarceau-leMans, la villede Salbris, l’Institut départemental de développement ar-tistiqueetcultureldeGironde: IDDAC-Gironde,lavilledeBègles(Gironde).Photo:Jean-PierreEstournet
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FAïeNCerIe mOde d’emPLOI FAïeNCerIe mOde d’emPLOILaFaïencerie-Théâtre,scèneconventionnéeestuneassociationloi1901hébergéeparlavilledeCreildansL’EspaceculturelLaFaïencerie.
Laglobalitédubâtimentestgéréparleservicecultureldelaville.
Contact:Peggy ruhaut et Alain Loussouarnau03 44 72 22 07/[email protected]
NOUS CONTACTERRenseignements-Location:03 44 24 95 70-Courriel:[email protected]:www.faiencerie-theatre.com
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-Partéléphoneau03 44 24 95 70-Parcourrieraccompagnédevotrerèglementàl’ordredeLaFaïencerie-Théâtreàl’adressesuivante:La Faïencerie-théâtre de CreilAllée Nelson - BP 5001260104 Creil Cedex-Réservezsurnotresiteinternetàpartirdu3septembre
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Ouverture des locationsPourlespersonnesnonabonnées,labilletterieestouvertedeuxmoisavantladateduspectacle.
MODE DE RÈGLEMENTRèglementpossibleenespèces,chèque,cartebancaire,ChèquesVacancesetChèquesCulturePossibilitéderèglementpartélépaiementavecvotrecartebancaire
Prélèvement mensuelPourlesabonnementspossibilitésdeprélèvementmensuel(46€minimum)sansfrais:•sur2moisàpartirde92€•sur3moisàpartirde153€•sur5moisàpartirde244€•sur7moisàpartirde321€
Miseenplacedesmodalitésdeprélèvements,uniquementàl’accueilduthéâtre.Mercidevousmunird’unR.I.B.
ACCUEILL’accueil et l’administration de La Faïencerie-théâtre sont ouverts : matin après-midi mardi fermé 14h00à18h00 mercredi 10h00à12h30 14h00à18h00 jeudi fermé 14h00à18h00 vendredi fermé 14h00à18h00 samedi 10h00à12h30 14h00à18h00
PARTENAIRESDessortiesgroupéessontproposéesparlesvillesetcollectivitéspartenaires:Chambly / monchy-Saint-eloi / mouy / Saint-Leu-d’esserent / Saint-maximinLescontremarquespourlessortiesgroupéesdevrontêtreéchangéescontreunbilletàl’accueilduthéâtrepouraccéderàlasalle.
LE STATIONNEMENTParking gardé et gratuit les soirs de spectacle.
HORAIRES DES SPECTACLESLes spectacles commencent à l’heure précise !Se reporter à la page de chaque spectacle.
Attention !Lesportesdelasallesontferméesdèsledébutdelareprésentation.
Cinq minutes avant l’heure du début du spectacle, les places numérotéesne sont plus garanties.Encasderetard,vousnepouvezaccéderàlasallequ’enfonctiondesimpératifsduspectacle.
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CO-VOITURAGELaFaïencerie-Théâtreproposedemettreenrelationlespersonnesmotoriséesaveccellesquinelesontpaspourrentrerlessoirsdespectacle.Mercid’indiquersurvotreformulaired’abonnementsivousacceptezdeco-voiturerunspectateurdansvotrequartier.
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LeS tArIFS
L’ÉQUIPe dU tHÉÂtreL’abonnement est gratuit et donne droit à des tarifs avantageux selon la formule d’abonnement choisieLes formules :
4 ÉTOILESL’abonnement 4 spectacles et plus.Choisissezauminimumquatrespectacles(horsNomade),dontaumoins1théâtre ,danslagrille4 ÉtOILeS
PASSIONL’abonnement 8 spectacles et plus.Choisissezauminimum8spectacles(horsNomade),dontaumoins2théâtre,danslagrillePASSION
PRIVILÈGEL’abonnement 3 spectacles et plus pour les moins de 25 ans.Choisissezauminimum3spectacles(etplussivouslesouhaitez)danslagrillePrIVILÈGe•Lechoixdesspectaclesestlibre.•PourtoutabonnementPrivilègeadresséparcourrier,mercidejoindrelaphotocopied’unepièced’identité.
Direction..................................................................................................................................................... [email protected] Hulotdirecteurmireille Jarniacassistantededirection
Administration...................................................................................................................................administration@faiencerie-theatre.comFlorence marguerayadministratricePatricia Goloubovcomptable
Information, communication......................................................................................................... [email protected] Burelliersecrétairegénéral,adjointàlaprogrammationSéverine Landonattachéeàl’informationetauxrelationspubliques
Relations publiques........................................................................................................................ [email protected] Chaduc actionculturelle,éducationartistiqueetprogrammationjeunepublicVirginie Zurfluh médiationculturelle........................................................................................................... [email protected]
billetterie......................................................................................................................................................accueil@faiencerie-theatre.comCaroline Porebski responsablebilletterie
Équipe technique ......................................................................................................................................technique@faiencerie-theatre.comJean-Christophe Fleithdirecteurtechniquemiguel Sanchezrégisseurgénéral............................................................................................................. [email protected] Georgesrégisseurlumière,Jean-Baptiste LecomterégisseursonLaurent malorégisseurdescène
Techniciens intermittentsJulien Appert, Sylvie Baudier, didier Carlier, mathieu-marie Gabrielle, Valérie Job, eric Lebourgeois, didier maisiere, Gilles margottet, Yoann Nolin, Alban Sauve…
LaFaïencerie-ThéâtredeCreilestuneassociationLoi1901dontleconseild’administrationestcomposéde:m. Jean Anciantprésidentd’honneurm. Philippe Georgetprésidentm. Georges Jouandinvice-présidentetlesmembresduconseild’administration:mme monique Beaur, mme Chantal Choisy, mme Bernadette Collin , mme Caroline Fabre, m. didier Gaffet, m. Jean-Yves Horriot, m. mustapha Houari, mme Bahia Kouachi, m. mohamed Laïchour, mme Arlette Lebel, mme Anne-marie marty, mme Christiane Poras, mme Pascale Poupinot.
SteSOFRACOcommissaireauxcomptes
La faïencerie-Théâtre remercie pour leur soutienla Caisse d’Épargne de Picardie, fM C Radio, france 3 Picardie
Réservation : 03 44 71 20 59 / 06 37 82 44 [email protected] direction : Grégory Maillard
Ouverture du lundi au samedi, fermé le dimanche ainsi que le lundi et mercredi soir
Bar –Restaurant
Saveurs d’ici et d’ailleurs….Formules rapides et gastronomiques avant et après les représentations.
Le loraF
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LE PASSjEUNE DÉCOUVERTE – 25 ANS Pour les résidents et les étudiants de la Communauté de l’Agglommération Creilloise :
3 SPECTACLES : 9 € trois spectacles à choisir dans la sélection proposée
danse Hip Hop : ASPHALTE / Jeudi 24 novembre(p.12)théâtre : LA COMÉDIE DES ERREURS / Vendredi 16 et samedi 17 mars (p.29)
théâtre : LE CHAGRIN DES OGRES / Jeudi 19 avril (p.40)Humour : SOPHIA ARAM / mercredi 16 mai (p.42)
PLUS d’INFO SUr LeS ABONNemeNtS ? Tous les avantages d’être abonné sur le bulletin d’abonnement (cahier central de la plaquette, page 28) ou sur
www.faiencerie-theatre.comvouspouvezaussitéléchargervotrebulletinsurlesiteouledemanderau0344249570
*Tarifréduit:RésidentsdesvillesdeCreil,Villers-Saint-Paul,Montataire,Nogent-sur-Oiseetlespersonnesdeplusde65ans.Groupesàpartirde10personnes.
**Tarifréduit–25ans:peuventaussibénéficierdecetariflesdemandeursd’emploi,lesintermittentsduspectacleetlespersonneshandicapées.
A B CPLEIN 25€ 18€ 10€
RÉSIDENTS CAC / GROUPES* 20€ 15€ 8€
REDUIT – 25 ANS** 17€ 11€ 6€
ABONNEMENT 4 ÉTOILES 17€ 13€ 6€
ABONNEMENT PASSION 15€ 11€ 6€
ABONNEMENT PRIVILÈGE 11€ 10€ 6€
PASSJEUNE DÉCOUVERTE – 25 ANS 9€
SPECTACLE NOMADE 5€
LA FAÏENCERIE-THÉÂTRE DE CREILSCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ÉCRITURES D’AUJOURD’HUI
EST SUBVENTIONNÉE PARLA VILLE DE CREIL,LE CONSEIL RÉGIONAL DE PICARDIELE CONSEIL GÉNÉRAL DE L’OISE,LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (D.R.A.C DE PICARDIE),LES VILLES DE VILLERS-SAINT-PAUL, DE MONTATAIRE ET DE NOGENT-SUR-OISEET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE LA C.A.CDE L’O.N.D.A.ET DE L’ACSÉ
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