QUELQUES LIEUX DE LA SAISON 2016-2017 NINET’INFERNO ET QARAQORUM [CRÉATIONS]
Deux collaborations inédites marquent cette saison pour le Quatuor
Debussy : leur point commun ? Deux projets transversaux avec des musiques
originales composées par des artistes d’aujourd’hui.
"Qaraqorum" est un projet de création scénique né de la rencontre entre les
équipes artistiques de la Compagnie La Grande Fugue et du Quatuor Debussy. Il s'articule autour d'un travail passionnant
entrepris par le compositeur François-Bernard Mâche qui s'est intéressé au
voyage du franciscain Guillaume de Rubrouck en Mongolie au XIIIe siècle devant faire face à sa découverte de
l'autre. Un projet multiple qui permet à tous de se poser en miroir et de parvenir à nous faire réfléchir sur la condition et la place de l'étranger aujourd'hui. Lectures publiques,
actions de sensibilisation, ateliers pédagogiques, marquent les différentes
étapes de travail.
Nouvelle rencontre de cette saison, le Quatuor Debussy rejoint Roland Auzet
pour "Ninet'infernO" : de la volonté du metteur en scène d'intégrer un quatuor
à cordes dans sa nouvelle pièce nait un véritable échange pour le duo inédit
Mathurin Bolze, circassien, et l’acteur Pascal Greggory dans une chronique des sentiments comme un journal, un
sismographe permanent du désir, de la douleur et du manque, de la colère et de la
nostalgie.
OPUS 2 ET BOXE BOXE BRASIL [SUITES]
Dans l'univers impitoyable (et intarissable) des suites – souvent réduites à de pâles copies-conformes – il arrive que certains "épisodes 2" cherchent à renverser les codes. C'est ce que propose le Quatuor Debussy durant cette nouvelle saison : Après le succès mondial d'"Opus", créé en 2013 aux Nuits de Fourvière, la Compagnie C!RCA et nos musiciens se retrouvent au cœur de la nouvelle aventure "Opus 2". Cette fois-ci, ce sont huit acrobates circassiens qui partiront à la rencontre des plus beaux quatuors de Dimitri Chostakovitch, interprétés à l'aveugle par le Quatuor Debussy. Clé de voûte du projet, le metteur en scène Yaron Lifschitz propose ici une création plus intimiste, où les artistes semblent plus proches, presque comme soudés. Plus qu'une simple reconduction, le spectacle "Boxe Boxe Brasil" marque la volonté commune du chorégraphe Mourad Merzouki – Compagnie Käfig – et du Quatuor Debussy de poursuivre leur collaboration au travers d'une nouvelle œuvre : toujours à la croisée des univers, les artistes prennent désormais la direction des Amériques ! Renouvellement des partitions, mélange des genres et des styles, le voyage débute à partir de janvier 2017 avec 10 danseurs brésiliens !
Nancy (54) Festival Nancy Jazz Pulsations
Châteauroux (36) L’équinoxe
Monthey (Suisse) Théâtre du Crochetan
Château-Gontier (53) Théâtre des Ursulines
Paris (75) Le Bataclan
Neuilly-sur-Seine (92)Théâtre des Sablons
Massy (91) Opéra de Massy
Bron (69) Espace Albert Camus
Le Perreux-sur-Marne (94) Festival Notes d’Automne
Villefontaine (38) Théâtre du Vellein
Perpignan (66) Théâtre de l’Archipel
Alès (30)Le Cratère
Albi (81) Scène nationale d’Albi
Décines (69)Le Toboggan
Lyon (69)Galerie de l’ESPE
L’Isle d’Abeau (38) Salle de l’Isle d’Abeau
Lyon (69) Théâtre de la Croix-Rousse
Lyon (69) Studio du Théâtre de la Croix-Rousse
Compiègne (60)Théâtre Impérial
Paris (75) Théâtre du Rond-Point
Saint-Maur (94) Théâtre de Saint-Maur
Sartrouville (78) Théâtre de Sartrouville et des Yvelines
Toulon (83) Salle Albert Camus
Caluire (69) Le Radiant
Portes-lès-Valence (26) Le Train Théâtre
Rennes (35) Opéra de Rennes
Echirolles (38) La Rampe
Photo Opus © Hervé AllPhoto Ninet’infernO © Christophe Raynaud de LagePhotos Quatuor Debussy © Bernard BenantGraphisme > www.atelierchose.com
Voici déjà le 3e numéro de la Feuille de Chou(x) du Quatuor Debussy : vous nous connaissez déjà ? Vous recevez donc nos courriels mensuels avec toutes nos dernières actualités et vous nous suivez sur les réseaux sociaux pour découvrir les musiciens côté coulisses. Vous nous découvrez pour la première fois avec ce magazine ? N’hésitez pas à vous inscrire par le formulaire contact sur notre site internet pour mieux nous connaitre !
Le Quatuor Debussy
www.quatuordebussy.com www.facebook.com/quatuordebussyfan
twitter.com/QuatuorDebussy
tél. 04 72 48 04 65
Accédez directement au site internet du Quatuor Debussy grâce à ce flashcode
Q UA T U O R D E B U S S Y 1 6 / 1 7F E U I L L E D E C H O U ( X )
QU
ELQ
UE
S L
IEU
X D
E L
A S
AIS
ON
20
16-2
017
NIN
ET
’INF
ER
NO
ET
QA
RA
QO
RU
M [C
RÉ
AT
ION
S]
D
eux
colla
bora
tions
inéd
ites
mar
quen
t cet
te s
aiso
n po
ur le
Qua
tuor
D
ebus
sy :
leur
poi
nt c
omm
un ?
Deu
x pr
ojet
s tr
ansv
ersa
ux a
vec
des
mus
ique
s or
igin
ales
com
posé
es p
ar d
es a
rtis
tes
d’au
jour
d’hu
i.
"Qar
aqor
um"
est u
n pr
ojet
de
créa
tion
scén
ique
né
de la
renc
ontre
ent
re le
s éq
uipe
s ar
tistiq
ues
de la
Com
pagn
ie L
a G
rand
e Fu
gue
et d
u Q
uatu
or D
ebus
sy. I
l s'
artic
ule
auto
ur d
'un
trav
ail p
assi
onna
nt
entre
pris
par
le c
ompo
site
ur F
ranç
ois-
Ber
nard
Mâc
he q
ui s
'est
inté
ress
é au
vo
yage
du
franc
isca
in G
uilla
ume
de
Rub
rouc
k en
Mon
golie
au
XIIIe s
iècl
e de
vant
faire
face
à s
a dé
couv
erte
de
l'aut
re. U
n pr
ojet
mul
tiple
qui
per
met
à to
us
de s
e po
ser e
n m
iroir
et d
e pa
rven
ir à
nous
fa
ire ré
fléch
ir su
r la
cond
ition
et l
a pl
ace
de
l'étr
ange
r auj
ourd
'hui
. Lec
ture
s pu
bliq
ues,
ac
tions
de
sens
ibilis
atio
n, a
telie
rs
péda
gogi
ques
, mar
quen
t les
diff
éren
tes
étap
es d
e tr
avai
l.
Nou
velle
renc
ontre
de
cette
sai
son,
le
Qua
tuor
Deb
ussy
rejo
int R
olan
d A
uzet
po
ur "
Nin
et'in
fern
O"
: de
la v
olon
té d
u m
ette
ur e
n sc
ène
d'in
tégr
er u
n qu
atuo
r à
cord
es d
ans
sa n
ouve
lle p
ièce
nai
t un
vér
itabl
e éc
hang
e po
ur le
duo
inéd
it M
athu
rin B
olze
, circ
assi
en, e
t l’a
cteu
r P
asca
l Gre
ggor
y da
ns u
ne c
hron
ique
de
s se
ntim
ents
com
me
un jo
urna
l, un
si
smog
raph
e pe
rman
ent d
u dé
sir,
de la
do
uleu
r et d
u m
anqu
e, d
e la
col
ère
et d
e la
no
stal
gie.
OP
US
2 E
T B
OX
E B
OX
E B
RA
SIL
[SU
ITE
S]
D
ans
l'uni
vers
impi
toya
ble
(et
inta
rissa
ble)
des
sui
tes
– so
uven
t réd
uite
s à
de p
âles
cop
ies-
conf
orm
es –
il ar
rive
que
certa
ins
"épi
sode
s 2"
che
rche
nt à
renv
erse
r le
s co
des.
C'e
st c
e qu
e pr
opos
e le
Qua
tuor
D
ebus
sy d
uran
t cet
te n
ouve
lle s
aiso
n :
Apr
ès le
suc
cès
mon
dial
d'"
Opu
s", c
réé
en
2013
aux
Nui
ts d
e Fo
urvi
ère,
la C
ompa
gnie
C
!RC
A e
t nos
mus
icie
ns s
e re
trouv
ent a
u cœ
ur d
e la
nou
velle
ave
ntur
e "O
pus
2". C
ette
fo
is-c
i, ce
son
t hui
t acr
obat
es c
ircas
sien
s qu
i par
tiron
t à la
renc
ontre
des
plu
s be
aux
quat
uors
de
Dim
itri C
host
akov
itch,
inte
rpré
tés
à l'a
veug
le p
ar le
Qua
tuor
Deb
ussy
. Clé
de
voû
te d
u pr
ojet
, le
met
teur
en
scèn
e Ya
ron
Lifs
chitz
pro
pose
ici u
ne c
réat
ion
plus
intim
iste
, où
les
artis
tes
sem
blen
t plu
s pr
oche
s, p
resq
ue c
omm
e so
udés
. P
lus
qu'u
ne s
impl
e re
cond
uctio
n, le
sp
ecta
cle
"Box
e B
oxe
Bra
sil"
mar
que
la
volo
nté
com
mun
e du
cho
régr
aphe
Mou
rad
Mer
zouk
i – C
ompa
gnie
Käfi
g –
et d
u Q
uatu
or
Deb
ussy
de
pour
suiv
re le
ur c
olla
bora
tion
au
trave
rs d
'une
nou
velle
œuv
re :
touj
ours
à
la c
rois
ée d
es u
nive
rs, l
es a
rtist
es p
renn
ent
déso
rmai
s la
dire
ctio
n de
s A
mér
ique
s !
Ren
ouve
llem
ent d
es p
artit
ions
, mél
ange
de
s ge
nres
et d
es s
tyle
s, le
voy
age
débu
te
à pa
rtir d
e ja
nvie
r 201
7 av
ec 1
0 da
nseu
rs
brés
iliens
!
Nanc
y (5
4)
Fest
ival
Nan
cy J
azz
Puls
atio
ns
Chât
eaur
oux
(36)
L’é
quin
oxe
Mon
they
(Sui
sse)
Th
éâtre
du
Croc
heta
n
Chât
eau-
Gont
ier (
53)
Théâ
tre d
es U
rsul
ines
Paris
(75)
Le
Bat
acla
n
Neui
lly-s
ur-S
eine
(92)
Théâ
tre d
es S
ablo
ns
Mas
sy (9
1)
Opér
a de
Mas
sy
Bron
(69)
Es
pace
Alb
ert C
amus
Le P
erre
ux-s
ur-M
arne
(94)
Fe
stiv
al N
otes
d’A
utom
ne
Ville
font
aine
(38)
Th
éâtre
du
Velle
in
Perp
igna
n (6
6)
Théâ
tre d
e l’A
rchi
pel
Alès
(30)
Le C
ratè
re
Albi
(81)
Sc
ène
natio
nale
d’A
lbi
Déci
nes
(69)
Le To
bogg
an
Lyon
(69)
Gale
rie d
e l’E
SPE
L’Isl
e d’
Abea
u (3
8)
Salle
de
l’Isl
e d’
Abea
u Ly
on (6
9) T
héât
re d
e la
Cro
ix-R
ouss
eLy
on (6
9)
Stud
io d
u Th
éâtre
de
la C
roix
-Rou
sse
Com
pièg
ne (6
0)Th
éâtre
Impé
rial
Paris
(75)
Thé
âtre
du
Rond
-Poi
nt
Sain
t-M
aur (
94)
Th
éâtre
de
Sain
t-M
aur
Sart
rouv
ille
(78)
Th
éâtre
de
Sartr
ouvi
lle e
t des
Yve
lines
Toul
on (8
3) S
alle
Alb
ert C
amus
Calu
ire (6
9)
Le R
adia
nt
Port
es-lè
s-Va
lenc
e (2
6) L
e Tr
ain
Théâ
tre
Renn
es (3
5)
Opé
ra d
e Re
nnes
Echi
rolle
s (3
8)
La R
ampe
Photo O
pus ©
Hervé A
llP
hoto Ninet’infernO
© C
hristophe Raynaud de Lage
Photos Q
uatuor Deb
ussy © B
ernard B
enantG
raphism
e > w
ww
.atelierchose.com
EN BREF 1 Le
Quatuor Debussy a le plaisir d'être en résidence au Théâtre Impérial de Compiègne pour les deux prochaines saisons : actions artistiques, vernissages, concerts, création d’un opéra, tout un tout un programme !
2 Deuxième et dernière année du cycle en classe spécialisée au Conservatoire de Lyon pour deux de nos jeunes quatuors prometteurs : Adastra et Akhtamar !
3 Travail Travail sensible à venir grâce au parcours artistique avec un lycée de RillieuxRillieux sous Rillieux sous RillieuxRillieux sous Rillieuxl’égide du théâtre de la Croix-rousse avec le quatuor Akthamar : écriture et musique sont au programme !
4 En En novembre, hommages aux victimes des attentatsavec plusieurs scènes à Lyon et Paris : Bataclan avec Yael Naim, Festival notes d'automne au Perreux et slams à Lyon avec des jeunes du lycée Odyssée et de la SEPR.
5 En En Ardèche, Ardèche, le projet pédagogique et culturel "Chaînes brisées" de l’école Nord de Bourg Saint Andéol se fera avec le quatuor Adastra en lien avec la Cascade, Pole National des arts du cirque et l’AMD (Ardèche musique et danse).
6 Yael NaimYael Naimpartage la scène avec le Quatuor Debussy pour 8 concerts exceptionnels : Compiègne, Nancy, Echirolles, Portes-lès-Valence, Villefontaine, Neuilly-sur-Scène, Monthey…
7 Trois Trois rendez-vous inédits pour pour découvrir l'atelier du Quatuor Debussy entre novembre et février au Théâtre de la Croix-Rousse à Lyon.
8 Prochaines Prochaines rencontres avec le Ballet de l’opéra de Lyon lors de trois représentations à l'Opéra de Lille pour la reprise de "Grosse Fugue" de deux chorégraphes emblématiques : Anne Teresa de Anne Teresa de Keersmaeker et Maguy Marin.
Voici déjà le 3e num
éro de la Feuille de Chou(x) du Quatuor Debussy : vous nous connaissez déjà ? Vous recevez donc nos courriels m
ensuels avec toutes nos dernières actualités et vous nous suivez sur les réseaux sociaux pour découvrir les m
usiciens côté coulisses. Vous nous découvrez pour la prem
ière fois avec ce magazine ? N’hésitez pas à vous inscrire par
le formulaire contact sur notre site internet pour m
ieux nous connaitre !
Le Quatuor Debussy
ww
w.qu
atuord
ebu
ssy.com
ww
w.faceb
ook
.com/qu
atuord
ebu
ssyfan
twitter.com
/Qu
atuorD
ebu
ssy
contact@
quatu
ordeb
ussy.com
tél. 04
72 48 0
4 65
Accéd
ez directem
ent au
site in
ternet d
u Q
uatu
or Debu
ssy
grâce à ce fl
ashco
de
QU
AT
UO
R D
EB
US
SY
16
/17
FE
UIL
LE
DE
CH
OU
(X)
QUELQUES LIEUX DE LA SAISON 2016-2017NINET’INFERNO ET QARAQORUM [CRÉATIONS]
Deux collaborations inédites marquent cette saison pour le Quatuor
Debussy : leur point commun ? Deux projets transversaux avec des musiques
originales composées par des artistes d’aujourd’hui.
"Qaraqorum" est un projet de création scénique né de la rencontre entre les
équipes artistiques de la Compagnie La Grande Fugue et du Quatuor Debussy. Il s'articule autour d'un travail passionnant
entrepris par le compositeur François-Bernard Mâche qui s'est intéressé au
voyage du franciscain Guillaume de Rubrouck en Mongolie au XIIIe siècle devant faire face à sa découverte de
l'autre. Un projet multiple qui permet à tous de se poser en miroir et de parvenir à nous faire réfléchir sur la condition et la place de l'étranger aujourd'hui. Lectures publiques,
actions de sensibilisation, ateliers pédagogiques, marquent les différentes
étapes de travail.
Nouvelle rencontre de cette saison, le Quatuor Debussy rejoint Roland Auzet
pour "Ninet'infernO" : de la volonté du metteur en scène d'intégrer un quatuor
à cordes dans sa nouvelle pièce nait un véritable échange pour le duo inédit
Mathurin Bolze, circassien, et l’acteur Pascal Greggory dans une chronique des sentiments comme un journal, un
sismographe permanent du désir, de la douleur et du manque, de la colère et de la
nostalgie.
OPUS 2 ET BOXE BOXE BRASIL [SUITES]
Dans l'univers impitoyable (et intarissable) des suites – souvent réduites à de pâles copies-conformes – il arrive que certains "épisodes 2" cherchent à renverser les codes. C'est ce que propose le Quatuor Debussy durant cette nouvelle saison : Après le succès mondial d'"Opus", créé en 2013 aux Nuits de Fourvière, la Compagnie C!RCA et nos musiciens se retrouvent au cœur de la nouvelle aventure "Opus 2". Cette fois-ci, ce sont huit acrobates circassiens qui partiront à la rencontre des plus beaux quatuors de Dimitri Chostakovitch, interprétés à l'aveugle par le Quatuor Debussy. Clé de voûte du projet, le metteur en scène Yaron Lifschitz propose ici une création plus intimiste, où les artistes semblent plus proches, presque comme soudés. Plus qu'une simple reconduction, le spectacle "Boxe Boxe Brasil" marque la volonté commune du chorégraphe Mourad Merzouki – Compagnie Käfig – et du Quatuor Debussy de poursuivre leur collaboration au travers d'une nouvelle œuvre : toujours à la croisée des univers, les artistes prennent désormais la direction des Amériques ! Renouvellement des partitions, mélange des genres et des styles, le voyage débute à partir de janvier 2017 avec 10 danseurs brésiliens !
Nancy (54) Festival Nancy Jazz Pulsations
Châteauroux (36) L’équinoxe
Monthey (Suisse) Théâtre du Crochetan
Château-Gontier (53) Théâtre des Ursulines
Paris (75) Le Bataclan
Neuilly-sur-Seine (92)Théâtre des Sablons
Massy (91) Opéra de Massy
Bron (69) Espace Albert Camus
Le Perreux-sur-Marne (94) Festival Notes d’Automne
Villefontaine (38) Théâtre du Vellein
Perpignan (66) Théâtre de l’Archipel
Alès (30)Le Cratère
Albi (81) Scène nationale d’Albi
Décines (69)Le Toboggan
Lyon (69)Galerie de l’ESPE
L’Isle d’Abeau (38) Salle de l’Isle d’Abeau
Lyon (69) Théâtre de la Croix-Rousse
Lyon (69) Studio du Théâtre de la Croix-Rousse
Compiègne (60)Théâtre Impérial
Paris (75) Théâtre du Rond-Point
Saint-Maur (94) Théâtre de Saint-Maur
Sartrouville (78) Théâtre de Sartrouville et des Yvelines
Toulon (83) Salle Albert Camus
Caluire (69) Le Radiant
Portes-lès-Valence (26) Le Train Théâtre
Rennes (35) Opéra de Rennes
Echirolles (38) La Rampe
Photo Opus © Hervé AllPhoto Ninet’infernO © Christophe Raynaud de LagePhotos Quatuor Debussy © Bernard BenantGraphisme > www.atelierchose.com
Voici déjà le 3e numéro de la Feuille de Chou(x) du Quatuor Debussy : vous nous
connaissez déjà ? Vous recevez donc nos courriels mensuels avec toutes nos dernières actualités et vous nous suivez sur les réseaux sociaux pour découvrir les musiciens côté coulisses. Vous nous découvrez pour la première fois avec ce magazine ? N’hésitez pas à vous inscrire par le formulaire contact sur notre site internet pour mieux nous connaitre !
Le Quatuor Debussy
www.quatuordebussy.com www.facebook.com/quatuordebussyfan
twitter.com/QuatuorDebussy
tél. 04 72 48 04 65
Accédez directement au site internet du Quatuor Debussy grâce à ce flashcode
QUATUOR DEBUSSY16/17FEUILLE DE CHOU(X)
QUELQUES LIEUX DE LA SAISON 2016-2017NINET’INFERNO ET QARAQORUM [CRÉATIONS]
Deux collaborations inédites marquent cette saison pour le Quatuor
Debussy : leur point commun ? Deux projets transversaux avec des musiques
originales composées par des artistes d’aujourd’hui.
"Qaraqorum" est un projet de création scénique né de la rencontre entre les
équipes artistiques de la Compagnie La Grande Fugue et du Quatuor Debussy. Il s'articule autour d'un travail passionnant
entrepris par le compositeur François-Bernard Mâche qui s'est intéressé au
voyage du franciscain Guillaume de Rubrouck en Mongolie au XIIIe siècle devant faire face à sa découverte de
l'autre. Un projet multiple qui permet à tous de se poser en miroir et de parvenir à nous faire réfléchir sur la condition et la place de l'étranger aujourd'hui. Lectures publiques,
actions de sensibilisation, ateliers pédagogiques, marquent les différentes
étapes de travail.
Nouvelle rencontre de cette saison, le Quatuor Debussy rejoint Roland Auzet
pour "Ninet'infernO" : de la volonté du metteur en scène d'intégrer un quatuor
à cordes dans sa nouvelle pièce nait un véritable échange pour le duo inédit
Mathurin Bolze, circassien, et l’acteur Pascal Greggory dans une chronique des sentiments comme un journal, un
sismographe permanent du désir, de la douleur et du manque, de la colère et de la
nostalgie.
OPUS 2 ET BOXE BOXE BRASIL [SUITES]
Dans l'univers impitoyable (et intarissable) des suites – souvent réduites à de pâles copies-conformes – il arrive que certains "épisodes 2" cherchent à renverser les codes. C'est ce que propose le Quatuor Debussy durant cette nouvelle saison : Après le succès mondial d'"Opus", créé en 2013 aux Nuits de Fourvière, la Compagnie C!RCA et nos musiciens se retrouvent au cœur de la nouvelle aventure "Opus 2". Cette fois-ci, ce sont huit acrobates circassiens qui partiront à la rencontre des plus beaux quatuors de Dimitri Chostakovitch, interprétés à l'aveugle par le Quatuor Debussy. Clé de voûte du projet, le metteur en scène Yaron Lifschitz propose ici une création plus intimiste, où les artistes semblent plus proches, presque comme soudés. Plus qu'une simple reconduction, le spectacle "Boxe Boxe Brasil" marque la volonté commune du chorégraphe Mourad Merzouki – Compagnie Käfig – et du Quatuor Debussy de poursuivre leur collaboration au travers d'une nouvelle œuvre : toujours à la croisée des univers, les artistes prennent désormais la direction des Amériques ! Renouvellement des partitions, mélange des genres et des styles, le voyage débute à partir de janvier 2017 avec 10 danseurs brésiliens !
Nancy (54) Festival Nancy Jazz Pulsations
Châteauroux (36) L’équinoxe
Monthey (Suisse) Théâtre du Crochetan
Château-Gontier (53) Théâtre des Ursulines
Paris (75) Le Bataclan
Neuilly-sur-Seine (92)Théâtre des Sablons
Massy (91) Opéra de Massy
Bron (69) Espace Albert Camus
Le Perreux-sur-Marne (94) Festival Notes d’Automne
Villefontaine (38) Théâtre du Vellein
Perpignan (66) Théâtre de l’Archipel
Alès (30)Le Cratère
Albi (81) Scène nationale d’Albi
Décines (69)Le Toboggan
Lyon (69)Galerie de l’ESPE
L’Isle d’Abeau (38) Salle de l’Isle d’Abeau
Lyon (69) Théâtre de la Croix-Rousse
Lyon (69) Studio du Théâtre de la Croix-Rousse
Compiègne (60)Théâtre Impérial
Paris (75) Théâtre du Rond-Point
Saint-Maur (94) Théâtre de Saint-Maur
Sartrouville (78) Théâtre de Sartrouville et des Yvelines
Toulon (83) Salle Albert Camus
Caluire (69) Le Radiant
Portes-lès-Valence (26) Le Train Théâtre
Rennes (35) Opéra de Rennes
Echirolles (38) La Rampe
Photo Opus © Hervé AllPhoto Ninet’infernO © Christophe Raynaud de LagePhotos Quatuor Debussy © Bernard BenantGraphisme > www.atelierchose.com
Voici déjà le 3e numéro de la Feuille de Chou(x) du Quatuor Debussy : vous nous
connaissez déjà ? Vous recevez donc nos courriels mensuels avec toutes nos dernières actualités et vous nous suivez sur les réseaux sociaux pour découvrir les musiciens côté coulisses. Vous nous découvrez pour la première fois avec ce magazine ? N’hésitez pas à vous inscrire par le formulaire contact sur notre site internet pour mieux nous connaitre !
Le Quatuor Debussy
www.quatuordebussy.com www.facebook.com/quatuordebussyfan
twitter.com/QuatuorDebussy
tél. 04 72 48 04 65
Accédez directement au site internet du Quatuor Debussy grâce à ce flashcode
QUATUOR DEBUSSY16/17FEUILLE DE CHOU(X)
QUELQUES LIEUX DE LA SAISON 2016-2017NINET’INFERNO ET QARAQORUM [CRÉATIONS]
Deux collaborations inédites marquent cette saison pour le Quatuor
Debussy : leur point commun ? Deux projets transversaux avec des musiques
originales composées par des artistes d’aujourd’hui.
"Qaraqorum" est un projet de création scénique né de la rencontre entre les
équipes artistiques de la Compagnie La Grande Fugue et du Quatuor Debussy. Il s'articule autour d'un travail passionnant
entrepris par le compositeur François-Bernard Mâche qui s'est intéressé au
voyage du franciscain Guillaume de Rubrouck en Mongolie au XIIIe siècle devant faire face à sa découverte de
l'autre. Un projet multiple qui permet à tous de se poser en miroir et de parvenir à nous faire réfléchir sur la condition et la place de l'étranger aujourd'hui. Lectures publiques,
actions de sensibilisation, ateliers pédagogiques, marquent les différentes
étapes de travail.
Nouvelle rencontre de cette saison, le Quatuor Debussy rejoint Roland Auzet
pour "Ninet'infernO" : de la volonté du metteur en scène d'intégrer un quatuor
à cordes dans sa nouvelle pièce nait un véritable échange pour le duo inédit
Mathurin Bolze, circassien, et l’acteur Pascal Greggory dans une chronique des sentiments comme un journal, un
sismographe permanent du désir, de la douleur et du manque, de la colère et de la
nostalgie.
OPUS 2 ET BOXE BOXE BRASIL [SUITES]
Dans l'univers impitoyable (et intarissable) des suites – souvent réduites à de pâles copies-conformes – il arrive que certains "épisodes 2" cherchent à renverser les codes. C'est ce que propose le Quatuor Debussy durant cette nouvelle saison : Après le succès mondial d'"Opus", créé en 2013 aux Nuits de Fourvière, la Compagnie C!RCA et nos musiciens se retrouvent au cœur de la nouvelle aventure "Opus 2". Cette fois-ci, ce sont huit acrobates circassiens qui partiront à la rencontre des plus beaux quatuors de Dimitri Chostakovitch, interprétés à l'aveugle par le Quatuor Debussy. Clé de voûte du projet, le metteur en scène Yaron Lifschitz propose ici une création plus intimiste, où les artistes semblent plus proches, presque comme soudés. Plus qu'une simple reconduction, le spectacle "Boxe Boxe Brasil" marque la volonté commune du chorégraphe Mourad Merzouki – Compagnie Käfig – et du Quatuor Debussy de poursuivre leur collaboration au travers d'une nouvelle œuvre : toujours à la croisée des univers, les artistes prennent désormais la direction des Amériques ! Renouvellement des partitions, mélange des genres et des styles, le voyage débute à partir de janvier 2017 avec 10 danseurs brésiliens !
Nancy (54) Festival Nancy Jazz Pulsations
Châteauroux (36) L’équinoxe
Monthey (Suisse) Théâtre du Crochetan
Château-Gontier (53) Théâtre des Ursulines
Paris (75) Le Bataclan
Neuilly-sur-Seine (92)Théâtre des Sablons
Massy (91) Opéra de Massy
Bron (69) Espace Albert Camus
Le Perreux-sur-Marne (94) Festival Notes d’Automne
Villefontaine (38) Théâtre du Vellein
Perpignan (66) Théâtre de l’Archipel
Alès (30)Le Cratère
Albi (81) Scène nationale d’Albi
Décines (69)Le Toboggan
Lyon (69)Galerie de l’ESPE
L’Isle d’Abeau (38) Salle de l’Isle d’Abeau
Lyon (69) Théâtre de la Croix-Rousse
Lyon (69) Studio du Théâtre de la Croix-Rousse
Compiègne (60)Théâtre Impérial
Paris (75) Théâtre du Rond-Point
Saint-Maur (94) Théâtre de Saint-Maur
Sartrouville (78) Théâtre de Sartrouville et des Yvelines
Toulon (83) Salle Albert Camus
Caluire (69) Le Radiant
Portes-lès-Valence (26) Le Train Théâtre
Rennes (35) Opéra de Rennes
Echirolles (38) La Rampe
Photo Opus © Hervé AllPhoto Ninet’infernO © Christophe Raynaud de LagePhotos Quatuor Debussy © Bernard BenantGraphisme > www.atelierchose.com
Voici déjà le 3e numéro de la Feuille de Chou(x) du Quatuor Debussy : vous nous
connaissez déjà ? Vous recevez donc nos courriels mensuels avec toutes nos dernières actualités et vous nous suivez sur les réseaux sociaux pour découvrir les musiciens côté coulisses. Vous nous découvrez pour la première fois avec ce magazine ? N’hésitez pas à vous inscrire par le formulaire contact sur notre site internet pour mieux nous connaitre !
Le Quatuor Debussy
www.quatuordebussy.com www.facebook.com/quatuordebussyfan
twitter.com/QuatuorDebussy
tél. 04 72 48 04 65
Accédez directement au site internet du Quatuor Debussy grâce à ce flashcode
QUATUOR DEBUSSY16/17FEUILLE DE CHOU(X)
DE L’ÉCRITURE POURQUATUOR À CORDES
Puisque vous parlez de la notion de plaisir, ne pourrait-on pas dire que
le plaisir est néanmoins de l’ordre du sensuel chez Sciarrino, et plus intellectuel
chez Carter ?
Sciarrino est plus dans une musique où l’on va rechercher l’impalpable. Il y a une très
grande liberté qu’on ne trouve pas chez Carter. Dans les quatuors de ce dernier, il faut faire
tout ce qui est marqué si l’on veut répondre à ses exigences : le plaisir est en effet très
intellectuel. Quand on analyse et comprend sa structure, cela devient alors absolument
génial ! Mais c’est parfois un peu stérile… Nous avons passé des heures à travailler
sur son Quatuor nº 2, notamment avec l’aide du Quatuor Arditti et même de Carter en
personne. Mais le plaisir de réussite qui en a découlé n’a pas été partagé par le public.
Là, la démarche de l’extrême est dans la différence entre la jouissance de l’interprète et le
résultat sonore. Autre extrême avec Stockhausen. Nous rêvons tous de jouer le Helikopter-
Streichquartett… car il y a une envie d’expérience, mais on est très loin d’un travail de
base de quatuor à cordes. La jouissance peut venir ici d’une rencontre « unique ». En ce
qui concerne Cage, l’expérience est tout autre. Four peut durer jusqu’à 30 minutes. Les
sections sont tirées au sort, par instrumentiste, ainsi que la disposition. Les instrumentistes
doivent être loin les uns des autres, avec un chronomètre parce qu’il y a des durées à
respecter.
C’est de cette manière qu’on perçoit le plus l’ouverture et l’aléatoire…
L’interprète est presque autant compositeur que le compositeur lui-même. Le Quatuor à
corde nº 2 de Feldman dure des heures [jusqu’à 6 heures]. L’extrémisme est ici dans la
durée ! Je pense aussi à Osvaldo Golijov, compositeur argentin [né en 1960]. Dans son
quintette avec clarinette Dreams and Prayers of Isaac the Blind (1994) par exemple, tout
n’est pas jouable. Cela va tellement vite que techniquement on ne peut pas tout faire. Ici,
c’est volontairement fait pour que ce soit injouable, et que l’aléatoire jaillisse. D’ailleurs, on
pourrait presque dire que ça ne fonctionne que si l’interprétation n’est pas trop parfaite…
L’octuor de Darius Milhaud est également un cas à part : les Quatuors nº 14 et nº 15
peuvent se jouer séparément ou ensemble, simultanément, mais l’un et l’autre n’ont
absolument rien à voir. Quand l’un est lyrique, l’autre se fait sautillant. On se demande alors
« que faire entendre ? » Que fait-on pour le public ? Faut-il jouer les deux quatuors sans
se soucier du résultat et donc du public ? Ou faut-il faire le choix de certaines balances
afin qu’un quatuor sonne plus que l’autre ? Les deux quatuors doivent de plus être
synchrones : les deux violons 1 doivent donc bien s’écouter pour être ensemble. Tout cela
relève d’une expérience par laquelle on casse un code ici aussi.
Extrait de l’interview de Christophe Collette réalisée par Muriel Joubert et Denis Le Touzépour le livre, « LE QUATUOR À CORDES, VERS LES SÉDUCTIONS DE L’EXTRÊME », éditions Microsillon, avril 2016
Le thème de la journée d’étude du 13 avril 2015 au Concours de
Musique de Chambre de Lyon était « Le quatuor dans ses extrêmes ». En tant
qu’instrumentiste, comment auriez-vous pu comprendre cette formulation ?
Le mot « extrême » peut avoir beaucoup de significations : difficulté technique, de
lecture, de compréhension, physique (la souffrance). Il y a aussi l’idée d’éclater le quatuor
(Carter, Ives). Pour Charles Ives, il s’agit de personnes qui discutent chacune de leur
côté en donnant leurs arguments sans s’écouter les unes les autres. En sort une chose
confuse. La question est alors de savoir comment, en tant qu’interprète, on va concevoir
cette nouvelle attitude alors qu’on a l’habitude de parler d’une même voix. Mais
l’extrême dans le quatuor à cordes commence très tôt : Beethoven est un des premiers
à aller dans l’extrême, à casser tous les codes de l’époque, à ignorer la technique qu’on
pouvait demander aux instrumentistes, à bouleverser toutes les traditions. La Grande
fugue est pour moi, symboliquement, la première œuvre extrême du quatuor à cordes.
Les quatuors de Mozart et de Haydn semblaient dans une continuité. Beethoven invente
quelque chose de l’ordre de la rythmique, et ne se préoccupe plus de l’accessibilité
technique de sa musique. Il reste dans sa modernité. Il rompt avec le raisonnable en tant
que tradition. Cependant, la Grande fugue est paradoxalement celle qui nécessite le plus
d’être fusionnel, à partir d’un travail d’analyse précis et partagé. Comme Beethoven,
Bartók va dans l’extrême, par la difficulté technique (par exemple pour le Quatuor nº 5,
extrêmement complexe). Mais chez Bartók, tout est parfaitement jouable et conçu. Il n’y
a pas une note pour laquelle il faut faire un arrangement. Il n’y a rien à enlever. Mais c’est
très difficile car ça va très vite, avec une virtuosité égale aux quatre instruments.
On pourrait alors dire que le quatuor de Bartók relève de la
conversation équitable…
Oui, c’est cela. On dit la même chose et on se retrouve à la même place. Après, dans
cet esprit, il y aura Ligeti, avec son Quatuor nº 2, encore plus difficile que Bartók.
Dans la musique contemporaine, ce sont aussi les nouveaux modes de jeu qui apportent
le sentiment d’extrême. Il y a ainsi plusieurs types de compositeurs : d’une part, ceux
qui veulent tout expliquer et qui mettent beaucoup d’indications. Webern est peut-être le
premier qui a cette exigence. Berg aussi. La difficulté, avec Webern, c’est d’arriver à faire
quelque chose de très lyrique à partir de quelque chose de très sec sur le papier. Avec
Kurtág, c’est différent : l’extrémité provient aussi du fait qu’il est génialement torturé. Il
sait exactement ce qu’il veut, mais sa notation est difficile à comprendre. Ses signes ne
veulent pas dire la même chose dans toutes ses œuvres, et même à l’intérieur d’une
œuvre (selon les mouvements). La difficulté vient donc du codage. Heureusement, nous
avons eu la chance de travailler avec Kurtág, pour mieux comprendre. Chez Sciarrino,
la démarche de l’extrême prend son origine dans la complexité. Beaucoup de partitions
deviennent de très belles partitions graphiques. Le plaisir est ainsi assez paradoxal dans
ces musiques extrêmes : le plaisir de jouer devient le plaisir de maîtriser quelque chose,
mais qui n’est pas forcément en adéquation avec le plaisir qu’aura le public.
L’ODYSSÉE DU QUATUOR DEBUSSY
Que serait l’école sans l’éducation culturelle et artistique ? Que serait la vie sans l’art ?
Nietzsche affirme que c’est l’art « qui nous permet de vivre, qui nous persuade de vivre, qui nous stimule à vivre » et que « la vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil ».
L’art incarne des valeurs humanistes, fait éprouver des sentiments, il « est le lieu de la liberté parfaite » (Suarès). Ce ne sont pas les élèves du lycée professionnel l’Odyssée à Pont-de-Chéruy qui contrediront ces convictions partagées par les porteurs de ce projet.
Parce que « la musique est la langue des émotions » (Kant) et le slam « un outil de démocratisation, un art de la performance poétique » (FFDSP), artistes, proviseurs et enseignants ont initié les apprenants à l’expression artistique. Des rencontres, des échanges, un partage, un parcours, une collaboration… la pédagogie du projet recèle des vertus éducatives et culturelles extraordinaires. Les apports de cette expérience pour nos jeunes sont inestimables. Au contact du Quatuor Debussy, les élèves ont pu découvrir la musique classique, en particulier les compositions de Marc Mellits, de Philip Glass et de Samuel Barber. Ils ont assisté à l’opéra de Viktor Ullmann, L’empereur d’Atlantis, composé dans un camp de concentration, preuve symbolique que la musique, véritable cri du refus de la mort, permet de survivre, même dans les conditions les plus inhumaines.
Marqués par l’horreur des attentats, nos jeunes ont eu l’opportunité d’exprimer leur émoi par le biais d’ateliers
d’écriture et de créations sonores. À l’image de Léonard Bernstein qui préconisait de répondre « à la violence » en faisant « de la musique plus intensément, avec encore plus de beauté et d’engagement », les élèves se sont pleinement investis dans l’expérience poétique de la créativité. Des sons, des rythmes, des mots, des rimes au service d’un message de tolérance, ont fédéré peu à peu les artistes et les apprenants qui ont présenté leur production artistique commune lors de la première partie d’un concert du Quatuor Debussy.
Ce projet a transformé les jeunes, les enseignants, et peut-être même les artistes au cours de l’année. En démocratisant l’accès à la musique classique et à la poésie, ces hommes engagés qui revendiquent une éducation artistique pour tous, ont permis aux apprenants d’évoluer. Les élèves ont appris des savoirs émancipateurs, ont ressentis des sensations suscitées par la musique, ont fait évolué leur résistance aux préjugés et ont développé leur spiritualité en développant leur connaissance de soi et d’autrui. Ils ont peint, écrit, déclamé… en étant totalement acteurs de leurs apprentissages.
Au final, des compétences acquises, des émotions et souvenirs gravés, des représentations changées, des solidarités tissées… tout cela grâce à l’éducation artistique et culturelle ainsi qu’à la pédagogie du projet.
Pascal Demonet, professeur de français et d’histoire au lycée l’odyssée de Pont-de-Chéruy
DE L’ÉCRITURE POURQUATUOR À CORDES
Puisque vous parlez de la notion de plaisir, ne pourrait-on pas dire que
le plaisir est néanmoins de l’ordre du sensuel chez Sciarrino, et plus intellectuel
chez Carter ?
Sciarrino est plus dans une musique où l’on va rechercher l’impalpable. Il y a une très
grande liberté qu’on ne trouve pas chez Carter. Dans les quatuors de ce dernier, il faut faire
tout ce qui est marqué si l’on veut répondre à ses exigences : le plaisir est en effet très
intellectuel. Quand on analyse et comprend sa structure, cela devient alors absolument
génial ! Mais c’est parfois un peu stérile… Nous avons passé des heures à travailler
sur son Quatuor nº 2, notamment avec l’aide du Quatuor Arditti et même de Carter en
personne. Mais le plaisir de réussite qui en a découlé n’a pas été partagé par le public.
Là, la démarche de l’extrême est dans la différence entre la jouissance de l’interprète et le
résultat sonore. Autre extrême avec Stockhausen. Nous rêvons tous de jouer le Helikopter-
Streichquartett… car il y a une envie d’expérience, mais on est très loin d’un travail de
base de quatuor à cordes. La jouissance peut venir ici d’une rencontre « unique ». En ce
qui concerne Cage, l’expérience est tout autre. Four peut durer jusqu’à 30 minutes. Les
sections sont tirées au sort, par instrumentiste, ainsi que la disposition. Les instrumentistes
doivent être loin les uns des autres, avec un chronomètre parce qu’il y a des durées à
respecter.
C’est de cette manière qu’on perçoit le plus l’ouverture et l’aléatoire…
L’interprète est presque autant compositeur que le compositeur lui-même. Le Quatuor à
corde nº 2 de Feldman dure des heures [jusqu’à 6 heures]. L’extrémisme est ici dans la
durée ! Je pense aussi à Osvaldo Golijov, compositeur argentin [né en 1960]. Dans son
quintette avec clarinette Dreams and Prayers of Isaac the Blind (1994) par exemple, tout
n’est pas jouable. Cela va tellement vite que techniquement on ne peut pas tout faire. Ici,
c’est volontairement fait pour que ce soit injouable, et que l’aléatoire jaillisse. D’ailleurs, on
pourrait presque dire que ça ne fonctionne que si l’interprétation n’est pas trop parfaite…
L’octuor de Darius Milhaud est également un cas à part : les Quatuors nº 14 et nº 15
peuvent se jouer séparément ou ensemble, simultanément, mais l’un et l’autre n’ont
absolument rien à voir. Quand l’un est lyrique, l’autre se fait sautillant. On se demande alors
« que faire entendre ? » Que fait-on pour le public ? Faut-il jouer les deux quatuors sans
se soucier du résultat et donc du public ? Ou faut-il faire le choix de certaines balances
afin qu’un quatuor sonne plus que l’autre ? Les deux quatuors doivent de plus être
synchrones : les deux violons 1 doivent donc bien s’écouter pour être ensemble. Tout cela
relève d’une expérience par laquelle on casse un code ici aussi.
Extrait de l’interview de Christophe Collette réalisée par Muriel Joubert et Denis Le Touzépour le livre, « LE QUATUOR À CORDES, VERS LES SÉDUCTIONS DE L’EXTRÊME », éditions Microsillon, avril 2016
Le thème de la journée d’étude du 13 avril 2015 au Concours de
Musique de Chambre de Lyon était « Le quatuor dans ses extrêmes ». En tant
qu’instrumentiste, comment auriez-vous pu comprendre cette formulation ?
Le mot « extrême » peut avoir beaucoup de significations : difficulté technique, de
lecture, de compréhension, physique (la souffrance). Il y a aussi l’idée d’éclater le quatuor
(Carter, Ives). Pour Charles Ives, il s’agit de personnes qui discutent chacune de leur
côté en donnant leurs arguments sans s’écouter les unes les autres. En sort une chose
confuse. La question est alors de savoir comment, en tant qu’interprète, on va concevoir
cette nouvelle attitude alors qu’on a l’habitude de parler d’une même voix. Mais
l’extrême dans le quatuor à cordes commence très tôt : Beethoven est un des premiers
à aller dans l’extrême, à casser tous les codes de l’époque, à ignorer la technique qu’on
pouvait demander aux instrumentistes, à bouleverser toutes les traditions. La Grande
fugue est pour moi, symboliquement, la première œuvre extrême du quatuor à cordes.
Les quatuors de Mozart et de Haydn semblaient dans une continuité. Beethoven invente
quelque chose de l’ordre de la rythmique, et ne se préoccupe plus de l’accessibilité
technique de sa musique. Il reste dans sa modernité. Il rompt avec le raisonnable en tant
que tradition. Cependant, la Grande fugue est paradoxalement celle qui nécessite le plus
d’être fusionnel, à partir d’un travail d’analyse précis et partagé. Comme Beethoven,
Bartók va dans l’extrême, par la difficulté technique (par exemple pour le Quatuor nº 5,
extrêmement complexe). Mais chez Bartók, tout est parfaitement jouable et conçu. Il n’y
a pas une note pour laquelle il faut faire un arrangement. Il n’y a rien à enlever. Mais c’est
très difficile car ça va très vite, avec une virtuosité égale aux quatre instruments.
On pourrait alors dire que le quatuor de Bartók relève de la
conversation équitable…
Oui, c’est cela. On dit la même chose et on se retrouve à la même place. Après, dans
cet esprit, il y aura Ligeti, avec son Quatuor nº 2, encore plus difficile que Bartók.
Dans la musique contemporaine, ce sont aussi les nouveaux modes de jeu qui apportent
le sentiment d’extrême. Il y a ainsi plusieurs types de compositeurs : d’une part, ceux
qui veulent tout expliquer et qui mettent beaucoup d’indications. Webern est peut-être le
premier qui a cette exigence. Berg aussi. La difficulté, avec Webern, c’est d’arriver à faire
quelque chose de très lyrique à partir de quelque chose de très sec sur le papier. Avec
Kurtág, c’est différent : l’extrémité provient aussi du fait qu’il est génialement torturé. Il
sait exactement ce qu’il veut, mais sa notation est difficile à comprendre. Ses signes ne
veulent pas dire la même chose dans toutes ses œuvres, et même à l’intérieur d’une
œuvre (selon les mouvements). La difficulté vient donc du codage. Heureusement, nous
avons eu la chance de travailler avec Kurtág, pour mieux comprendre. Chez Sciarrino,
la démarche de l’extrême prend son origine dans la complexité. Beaucoup de partitions
deviennent de très belles partitions graphiques. Le plaisir est ainsi assez paradoxal dans
ces musiques extrêmes : le plaisir de jouer devient le plaisir de maîtriser quelque chose,
mais qui n’est pas forcément en adéquation avec le plaisir qu’aura le public.
L’ODYSSÉE DU QUATUOR DEBUSSY
Que serait l’école sans l’éducation culturelle et artistique ? Que serait la vie sans l’art ?
Nietzsche affirme que c’est l’art « qui nous permet de vivre, qui nous persuade de vivre, qui nous stimule à vivre » et que « la vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil ».
L’art incarne des valeurs humanistes, fait éprouver des sentiments, il « est le lieu de la liberté parfaite » (Suarès). Ce ne sont pas les élèves du lycée professionnel l’Odyssée à Pont-de-Chéruy qui contrediront ces convictions partagées par les porteurs de ce projet.
Parce que « la musique est la langue des émotions » (Kant) et le slam « un outil de démocratisation, un art de la performance poétique » (FFDSP), artistes, proviseurs et enseignants ont initié les apprenants à l’expression artistique. Des rencontres, des échanges, un partage, un parcours, une collaboration… la pédagogie du projet recèle des vertus éducatives et culturelles extraordinaires. Les apports de cette expérience pour nos jeunes sont inestimables. Au contact du Quatuor Debussy, les élèves ont pu découvrir la musique classique, en particulier les compositions de Marc Mellits, de Philip Glass et de Samuel Barber. Ils ont assisté à l’opéra de Viktor Ullmann, L’empereur d’Atlantis, composé dans un camp de concentration, preuve symbolique que la musique, véritable cri du refus de la mort, permet de survivre, même dans les conditions les plus inhumaines.
Marqués par l’horreur des attentats, nos jeunes ont eu l’opportunité d’exprimer leur émoi par le biais d’ateliers
d’écriture et de créations sonores. À l’image de Léonard Bernstein qui préconisait de répondre « à la violence » en faisant « de la musique plus intensément, avec encore plus de beauté et d’engagement », les élèves se sont pleinement investis dans l’expérience poétique de la créativité. Des sons, des rythmes, des mots, des rimes au service d’un message de tolérance, ont fédéré peu à peu les artistes et les apprenants qui ont présenté leur production artistique commune lors de la première partie d’un concert du Quatuor Debussy.
Ce projet a transformé les jeunes, les enseignants, et peut-être même les artistes au cours de l’année. En démocratisant l’accès à la musique classique et à la poésie, ces hommes engagés qui revendiquent une éducation artistique pour tous, ont permis aux apprenants d’évoluer. Les élèves ont appris des savoirs émancipateurs, ont ressentis des sensations suscitées par la musique, ont fait évolué leur résistance aux préjugés et ont développé leur spiritualité en développant leur connaissance de soi et d’autrui. Ils ont peint, écrit, déclamé… en étant totalement acteurs de leurs apprentissages.
Au final, des compétences acquises, des émotions et souvenirs gravés, des représentations changées, des solidarités tissées… tout cela grâce à l’éducation artistique et culturelle ainsi qu’à la pédagogie du projet.
Pascal Demonet, professeur de français et d’histoire au lycée l’odyssée de Pont-de-Chéruy
DE L’ÉCRITURE POURQUATUOR À CORDES
Puisque vous parlez de la notion de plaisir, ne pourrait-on pas dire que
le plaisir est néanmoins de l’ordre du sensuel chez Sciarrino, et plus intellectuel
chez Carter ?
Sciarrino est plus dans une musique où l’on va rechercher l’impalpable. Il y a une très
grande liberté qu’on ne trouve pas chez Carter. Dans les quatuors de ce dernier, il faut faire
tout ce qui est marqué si l’on veut répondre à ses exigences : le plaisir est en effet très
intellectuel. Quand on analyse et comprend sa structure, cela devient alors absolument
génial ! Mais c’est parfois un peu stérile… Nous avons passé des heures à travailler
sur son Quatuor nº 2, notamment avec l’aide du Quatuor Arditti et même de Carter en
personne. Mais le plaisir de réussite qui en a découlé n’a pas été partagé par le public.
Là, la démarche de l’extrême est dans la différence entre la jouissance de l’interprète et le
résultat sonore. Autre extrême avec Stockhausen. Nous rêvons tous de jouer le Helikopter-
Streichquartett… car il y a une envie d’expérience, mais on est très loin d’un travail de
base de quatuor à cordes. La jouissance peut venir ici d’une rencontre « unique ». En ce
qui concerne Cage, l’expérience est tout autre. Four peut durer jusqu’à 30 minutes. Les
sections sont tirées au sort, par instrumentiste, ainsi que la disposition. Les instrumentistes
doivent être loin les uns des autres, avec un chronomètre parce qu’il y a des durées à
respecter.
C’est de cette manière qu’on perçoit le plus l’ouverture et l’aléatoire…
L’interprète est presque autant compositeur que le compositeur lui-même. Le Quatuor à
corde nº 2 de Feldman dure des heures [jusqu’à 6 heures]. L’extrémisme est ici dans la
durée ! Je pense aussi à Osvaldo Golijov, compositeur argentin [né en 1960]. Dans son
quintette avec clarinette Dreams and Prayers of Isaac the Blind (1994) par exemple, tout
n’est pas jouable. Cela va tellement vite que techniquement on ne peut pas tout faire. Ici,
c’est volontairement fait pour que ce soit injouable, et que l’aléatoire jaillisse. D’ailleurs, on
pourrait presque dire que ça ne fonctionne que si l’interprétation n’est pas trop parfaite…
L’octuor de Darius Milhaud est également un cas à part : les Quatuors nº 14 et nº 15
peuvent se jouer séparément ou ensemble, simultanément, mais l’un et l’autre n’ont
absolument rien à voir. Quand l’un est lyrique, l’autre se fait sautillant. On se demande alors
« que faire entendre ? » Que fait-on pour le public ? Faut-il jouer les deux quatuors sans
se soucier du résultat et donc du public ? Ou faut-il faire le choix de certaines balances
afin qu’un quatuor sonne plus que l’autre ? Les deux quatuors doivent de plus être
synchrones : les deux violons 1 doivent donc bien s’écouter pour être ensemble. Tout cela
relève d’une expérience par laquelle on casse un code ici aussi.
Extrait de l’interview de Christophe Collette réalisée par Muriel Joubert et Denis Le Touzépour le livre, « LE QUATUOR À CORDES, VERS LES SÉDUCTIONS DE L’EXTRÊME », éditions Microsillon, avril 2016
Le thème de la journée d’étude du 13 avril 2015 au Concours de
Musique de Chambre de Lyon était « Le quatuor dans ses extrêmes ». En tant
qu’instrumentiste, comment auriez-vous pu comprendre cette formulation ?
Le mot « extrême » peut avoir beaucoup de significations : difficulté technique, de
lecture, de compréhension, physique (la souffrance). Il y a aussi l’idée d’éclater le quatuor
(Carter, Ives). Pour Charles Ives, il s’agit de personnes qui discutent chacune de leur
côté en donnant leurs arguments sans s’écouter les unes les autres. En sort une chose
confuse. La question est alors de savoir comment, en tant qu’interprète, on va concevoir
cette nouvelle attitude alors qu’on a l’habitude de parler d’une même voix. Mais
l’extrême dans le quatuor à cordes commence très tôt : Beethoven est un des premiers
à aller dans l’extrême, à casser tous les codes de l’époque, à ignorer la technique qu’on
pouvait demander aux instrumentistes, à bouleverser toutes les traditions. La Grande
fugue est pour moi, symboliquement, la première œuvre extrême du quatuor à cordes.
Les quatuors de Mozart et de Haydn semblaient dans une continuité. Beethoven invente
quelque chose de l’ordre de la rythmique, et ne se préoccupe plus de l’accessibilité
technique de sa musique. Il reste dans sa modernité. Il rompt avec le raisonnable en tant
que tradition. Cependant, la Grande fugue est paradoxalement celle qui nécessite le plus
d’être fusionnel, à partir d’un travail d’analyse précis et partagé. Comme Beethoven,
Bartók va dans l’extrême, par la difficulté technique (par exemple pour le Quatuor nº 5,
extrêmement complexe). Mais chez Bartók, tout est parfaitement jouable et conçu. Il n’y
a pas une note pour laquelle il faut faire un arrangement. Il n’y a rien à enlever. Mais c’est
très difficile car ça va très vite, avec une virtuosité égale aux quatre instruments.
On pourrait alors dire que le quatuor de Bartók relève de la
conversation équitable…
Oui, c’est cela. On dit la même chose et on se retrouve à la même place. Après, dans
cet esprit, il y aura Ligeti, avec son Quatuor nº 2, encore plus difficile que Bartók.
Dans la musique contemporaine, ce sont aussi les nouveaux modes de jeu qui apportent
le sentiment d’extrême. Il y a ainsi plusieurs types de compositeurs : d’une part, ceux
qui veulent tout expliquer et qui mettent beaucoup d’indications. Webern est peut-être le
premier qui a cette exigence. Berg aussi. La difficulté, avec Webern, c’est d’arriver à faire
quelque chose de très lyrique à partir de quelque chose de très sec sur le papier. Avec
Kurtág, c’est différent : l’extrémité provient aussi du fait qu’il est génialement torturé. Il
sait exactement ce qu’il veut, mais sa notation est difficile à comprendre. Ses signes ne
veulent pas dire la même chose dans toutes ses œuvres, et même à l’intérieur d’une
œuvre (selon les mouvements). La difficulté vient donc du codage. Heureusement, nous
avons eu la chance de travailler avec Kurtág, pour mieux comprendre. Chez Sciarrino,
la démarche de l’extrême prend son origine dans la complexité. Beaucoup de partitions
deviennent de très belles partitions graphiques. Le plaisir est ainsi assez paradoxal dans
ces musiques extrêmes : le plaisir de jouer devient le plaisir de maîtriser quelque chose,
mais qui n’est pas forcément en adéquation avec le plaisir qu’aura le public.
L’ODYSSÉE DU QUATUOR DEBUSSY
Que serait l’école sans l’éducation culturelle et artistique ? Que serait la vie sans l’art ?
Nietzsche affirme que c’est l’art « qui nous permet de vivre, qui nous persuade de vivre, qui nous stimule à vivre » et que « la vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil ».
L’art incarne des valeurs humanistes, fait éprouver des sentiments, il « est le lieu de la liberté parfaite » (Suarès). Ce ne sont pas les élèves du lycée professionnel l’Odyssée à Pont-de-Chéruy qui contrediront ces convictions partagées par les porteurs de ce projet.
Parce que « la musique est la langue des émotions » (Kant) et le slam « un outil de démocratisation, un art de la performance poétique » (FFDSP), artistes, proviseurs et enseignants ont initié les apprenants à l’expression artistique. Des rencontres, des échanges, un partage, un parcours, une collaboration… la pédagogie du projet recèle des vertus éducatives et culturelles extraordinaires. Les apports de cette expérience pour nos jeunes sont inestimables. Au contact du Quatuor Debussy, les élèves ont pu découvrir la musique classique, en particulier les compositions de Marc Mellits, de Philip Glass et de Samuel Barber. Ils ont assisté à l’opéra de Viktor Ullmann, L’empereur d’Atlantis, composé dans un camp de concentration, preuve symbolique que la musique, véritable cri du refus de la mort, permet de survivre, même dans les conditions les plus inhumaines.
Marqués par l’horreur des attentats, nos jeunes ont eu l’opportunité d’exprimer leur émoi par le biais d’ateliers
d’écriture et de créations sonores. À l’image de Léonard Bernstein qui préconisait de répondre « à la violence » en faisant « de la musique plus intensément, avec encore plus de beauté et d’engagement », les élèves se sont pleinement investis dans l’expérience poétique de la créativité. Des sons, des rythmes, des mots, des rimes au service d’un message de tolérance, ont fédéré peu à peu les artistes et les apprenants qui ont présenté leur production artistique commune lors de la première partie d’un concert du Quatuor Debussy.
Ce projet a transformé les jeunes, les enseignants, et peut-être même les artistes au cours de l’année. En démocratisant l’accès à la musique classique et à la poésie, ces hommes engagés qui revendiquent une éducation artistique pour tous, ont permis aux apprenants d’évoluer. Les élèves ont appris des savoirs émancipateurs, ont ressentis des sensations suscitées par la musique, ont fait évolué leur résistance aux préjugés et ont développé leur spiritualité en développant leur connaissance de soi et d’autrui. Ils ont peint, écrit, déclamé… en étant totalement acteurs de leurs apprentissages.
Au final, des compétences acquises, des émotions et souvenirs gravés, des représentations changées, des solidarités tissées… tout cela grâce à l’éducation artistique et culturelle ainsi qu’à la pédagogie du projet.
Pascal Demonet, professeur de français et d’histoire au lycée l’odyssée de Pont-de-Chéruy
QUELQUES LIEUX DE LA SAISON 2016-2017 NINET’INFERNO ET QARAQORUM [CRÉATIONS]
Deux collaborations inédites marquent cette saison pour le Quatuor
Debussy : leur point commun ? Deux projets transversaux avec des musiques
originales composées par des artistes d’aujourd’hui.
"Qaraqorum" est un projet de création scénique né de la rencontre entre les
équipes artistiques de la Compagnie La Grande Fugue et du Quatuor Debussy. Il s'articule autour d'un travail passionnant
entrepris par le compositeur François-Bernard Mâche qui s'est intéressé au
voyage du franciscain Guillaume de Rubrouck en Mongolie au XIIIe siècle devant faire face à sa découverte de
l'autre. Un projet multiple qui permet à tous de se poser en miroir et de parvenir à nous faire réfléchir sur la condition et la place de l'étranger aujourd'hui. Lectures publiques,
actions de sensibilisation, ateliers pédagogiques, marquent les différentes
étapes de travail.
Nouvelle rencontre de cette saison, le Quatuor Debussy rejoint Roland Auzet
pour "Ninet'infernO" : de la volonté du metteur en scène d'intégrer un quatuor
à cordes dans sa nouvelle pièce nait un véritable échange pour le duo inédit
Mathurin Bolze, circassien, et l’acteur Pascal Greggory dans une chronique des sentiments comme un journal, un
sismographe permanent du désir, de la douleur et du manque, de la colère et de la
nostalgie.
OPUS 2 ET BOXE BOXE BRASIL [SUITES]
Dans l'univers impitoyable (et intarissable) des suites – souvent réduites à de pâles copies-conformes – il arrive que certains "épisodes 2" cherchent à renverser les codes. C'est ce que propose le Quatuor Debussy durant cette nouvelle saison : Après le succès mondial d'"Opus", créé en 2013 aux Nuits de Fourvière, la Compagnie C!RCA et nos musiciens se retrouvent au cœur de la nouvelle aventure "Opus 2". Cette fois-ci, ce sont huit acrobates circassiens qui partiront à la rencontre des plus beaux quatuors de Dimitri Chostakovitch, interprétés à l'aveugle par le Quatuor Debussy. Clé de voûte du projet, le metteur en scène Yaron Lifschitz propose ici une création plus intimiste, où les artistes semblent plus proches, presque comme soudés. Plus qu'une simple reconduction, le spectacle "Boxe Boxe Brasil" marque la volonté commune du chorégraphe Mourad Merzouki – Compagnie Käfig – et du Quatuor Debussy de poursuivre leur collaboration au travers d'une nouvelle œuvre : toujours à la croisée des univers, les artistes prennent désormais la direction des Amériques ! Renouvellement des partitions, mélange des genres et des styles, le voyage débute à partir de janvier 2017 avec 10 danseurs brésiliens !
Nancy (54) Festival Nancy Jazz Pulsations
Châteauroux (36) L’équinoxe
Monthey (Suisse) Théâtre du Crochetan
Château-Gontier (53) Théâtre des Ursulines
Paris (75) Le Bataclan
Neuilly-sur-Seine (92)Théâtre des Sablons
Massy (91) Opéra de Massy
Bron (69) Espace Albert Camus
Le Perreux-sur-Marne (94) Festival Notes d’Automne
Villefontaine (38) Théâtre du Vellein
Perpignan (66) Théâtre de l’Archipel
Alès (30)Le Cratère
Albi (81) Scène nationale d’Albi
Décines (69)Le Toboggan
Lyon (69)Galerie de l’ESPE
L’Isle d’Abeau (38) Salle de l’Isle d’Abeau
Lyon (69) Théâtre de la Croix-Rousse
Lyon (69) Studio du Théâtre de la Croix-Rousse
Compiègne (60)Théâtre Impérial
Paris (75) Théâtre du Rond-Point
Saint-Maur (94) Théâtre de Saint-Maur
Sartrouville (78) Théâtre de Sartrouville et des Yvelines
Toulon (83) Salle Albert Camus
Caluire (69) Le Radiant
Portes-lès-Valence (26) Le Train Théâtre
Rennes (35) Opéra de Rennes
Echirolles (38) La Rampe
Photo Opus © Hervé AllPhoto Ninet’infernO © Christophe Raynaud de LagePhotos Quatuor Debussy © Bernard BenantGraphisme > www.atelierchose.com
Voici déjà le 3e numéro de la Feuille de Chou(x) du Quatuor Debussy : vous nous connaissez déjà ? Vous recevez donc nos courriels mensuels avec toutes nos dernières actualités et vous nous suivez sur les réseaux sociaux pour découvrir les musiciens côté coulisses. Vous nous découvrez pour la première fois avec ce magazine ? N’hésitez pas à vous inscrire par le formulaire contact sur notre site internet pour mieux nous connaitre !
Le Quatuor Debussy
www.quatuordebussy.com www.facebook.com/quatuordebussyfan
twitter.com/QuatuorDebussy
tél. 04 72 48 04 65
Accédez directement au site internet du Quatuor Debussy grâce à ce flashcode
Q UA T U O R D E B U S S Y 1 6 / 1 7F E U I L L E D E C H O U ( X )
Recommended