Annotation

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира.Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы,принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная скаменногоидоконцаXXвека—околотрехмиллионовпроизведенийипамятниковмировойкультуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладногоискусства,археологическиенаходкиинумизматическийматериал.

Великиемузеимира6,7.

Оглавление

Часть1

ПервобытноеискусствоИскусстводревнегомираИскусствоИталииИскусствоАнглииИскусствоГерманииИскусствоНидерландов,ФландриииГолландии

Часть2[1]ИскусствоФранцииИскусствоИспанииИскусствоРоссииИскусствоДанииИскусствоВостокаиАзии

notes1

Оглавление

Часть1Официальныйсайтмузея:hermitagemuseum.orgАдресмузея:190000,Санкт-Петербург,Дворцоваяплощадь,дом2.Проезд:Станцииметро:«КаналГрибоедова»,«Невскийпроспект»,«Гостиный

Двор».Троллейбусы:1,7,10,11;автобусы:7,10,24,191,187.Остановка«Государственный

Эрмитаж».Вход со стороныДворцовойплощади.Телефон: (812) 571-34-20, (812)710-96-25.

Часыработы:Музейзакрытпопонедельниками1января.Вторник—суббота:10.30–18.00.Воскресенье,предпраздничныеипраздничные

дни:10.30–17.00.Праздничныедни: 2 января—Новый год, 7 января—Рождество, 8марта—

Международный женский день, 1 и 2 мая— День весны и труда, 9 мая— ДеньПобеды,12июня—ДеньнезависимостиРоссии,12декабря—ДеньКонституции.

Часы работы Галереи драгоценностей: вторник — суббота: 11.00–16.00,воскресенье:11.00–15.00.

Кассыпрекращаютработатьзачасдозакрытиямузея.Цены на билеты: Первый четверг каждого месяца вход бесплатный (на

экскурсионные услуги льгота не распространяется). Главный музейный комплекс:100 рублей — билет для взрослых граждан России, для граждан РеспубликиБеларусь (при предъявлении соответствующих документов). Бесплатно: детидошкольного ишкольного возраста, студенты (вне зависимости от гражданства),пенсионеры—гражданеРоссии,некоторыедругиекатегорииграждан.Бесплатныйбилет (кроме детских билетов) выдается при предъявлении соответствующихдокументов. 400 рублей — билет для остальных категорий посетителей.Специальные экспозиции (при наличии входного билета): 300 рублей— билет наодну экскурсию в Галерею драгоценностей: Бриллиантовую кладовую (N 1) илиЗолотую кладовую (N 2). Билеты в Главный штаб, Дворец Меншикова, Музейфарфорапродаютсятольковкассахэтихмузейныхфилиалов.Билетдаетправонаоднократный проход в музей в день приобретения. Возврат неиспользованногобилетавозможентольковденьегоприобретенияиприналичиикассовогочека.

Билетный контроль оборудован турникетами. Просьба сохранять билеты доконцапосещения.

Предварительный заказ экскурсий для групп численностью до 15 человекосуществляетсявЭкскурсионномбюромузеяипотел.:(812)571-84-46.

Фото- и видеосъемка: Стоимость любительскойфото- и видеосъемки— 200рублей. Фотосъемка со вспышкой, с осветительными приборами со штативазапрещена.

Контакты:Службагостеприимства—тел.: (812)710-90-79,факс: (812)312-15-50,e-mail:e-mail:visitorservices@hermitage.ru

Справки—тел.: (812)710-90-79, (812)710-96-25, заказ экскурсий—тел.: (812)571-84-46,заказспециальныхэкскурсионныхпрограмм—тел.:(812)710-96-44.

ВиднаглавныйфасадЗимнегодворцасДворцовойплощади

Недавно на сайте «Комсомольской правды» kp.ru был проведен опрос: стезисом «Санкт-Петербург — культурная столица России» согласились 68 %опрошенных.Анавопрос«Почемувытаксчитаете?»72%ответили:«Потомучтотам—Эрмитаж».

Москва — это Красная площадь, Нью-Йорк — статуя Свободы, Париж —Эйфелева башня, Санкт-Петербург — Эрмитаж. В том смысле, что съездить вПетербург и не сходить в Эрмитаж,— это как-то даже странно. Считай, что несъездил.

Иорданскаялестница

В главный ансамбль Эрмитажа, расположенного в центре Санкт-Петербурга, входятзнаменитыйЗимнийдворецнаДворцовойплощади—бывшаяпараднаярезиденциярусскихимператоров (архитектор Ф. Б. Растрелли), Малый Эрмитаж (архитекторы Ж.-Б. Вален-Деламот и Ю. Фельтен), Старый Эрмитаж (архитектор Ю. Фельтен), Эрмитажный театр(архитекторДж.Кваренги),гдеранеенаходилсяЗимнийдворецПетраI,частичновошедшийвзданиетеатра,НовыйЭрмитаж(архитекторыВ.П.СтасовиН.Е.ЕфимовпопроектуЛеофонКленце)—строгоезданиевстилеисторизма,чейпортиксостороныМиллионнойулицыукрашаютмощныефигурыатлантов,Запасныйдом(перестроенв1877–1878,архитекторН.Ф.Беккер),вкоторомнынерасполагаютсяслужебныепомещения.

ВсепостройкиансамбляявляютсяпамятникамирусскойархитектурыXVIIIиXIXвеков.Онисоединенымеждусобой,перейтиизоднойвдругуюможно,невыходянаулицу.Авотдворец Меншикова, восточное крыло здания Главного штаба, реставрационный центр«Старая деревня» и музей Императорского фарфорового завода расположены отдельно отосновныхзданийкомплекса.

Датой основания Эрмитажа принято считать 1764, когда императрица Екатерина IIприобрела 225 произведений западноевропейских художников. Потом собрание Зимнегодворца сталобыстрорастиблагодаряприобретениямпервоклассныхколлекцийрисункови

картин у видных европейских собирателей и знаменитых художников. По поручениюЕкатерины князь Д. А. Голицын внимательно следил за европейскими художественнымирынками и не упускал возможности купить достойную вещь. Благодаря ему Эрмитажзаполучил одно из своих самых знаменитых полотен— «Возвращение блудного сына» X.Рембрандта.

Имея неограниченные финансовые возможности, императрица за довольно короткийсрок смогла создать картинную галерею европейского уровня. Екатерина II не толькосостоялавперепискеслучшимиумамиЕвропы,ноиохотнопользоваласьрекомендациямиобладавших тонким вкусом знатоков, таких как художественный критик и философ Д.Дидро, писательМ.Гримм, скульпторЭ.-М.Фальконе.Так, в 1779из английского собранияУолпола в Эрмитаж попали почти 200 картин, среди которых были работы итальянскиххудожников XVII века, произведения П. Рубенса и X. Рембрандта, полотна французскихживописцевН.ПуссенаиК.Лоррена,портретыанглийскойвенценоснойчетыиаристократиикистиА.ВанДейка,натюрмортыфламандцаФ.Снейдерса.

ВцарствованиеАлександраIЖозефинаБогарне,супругаНаполеона,преподнесламузеюподарок—знаменитуюкамеюГонзага,однуизсамыхкрупныхвмирекамейспрофильнымиизображениями правителей эллинистического Египта—ПтолемеяФиладельфа и егоженыАрсинои.

ПриНиколае I коллекция по большей части пополнялась отдельными произведениямихудожников,чьиработыотсутствовалиилибылималочисленнывЭрмитажномсобрании.В1852 Николай I для желающих увидеть признанные шедевры разрешил посещениеИмператорского музея в Новом Эрмитаже, но только в строго установленное время и поособым пригласительным билетам. Мужчинам было положено одеться исключительно вмундиры или фраки, дамам — в роскошные платья. При Александре II первый директорЭрмитажа С. А. Гедеонов добился разрешения царя на свободный и бесплатный допуск вмузейвсехжелающих.Тогдажевколлекциюбыликупленызнаковыедлялюбогособраниявещи—полотнаЛеонардодаВинчи«МадоннаЛитта»и«МадоннаКонестабиле»Рафаэля.

Галереяисториидревнейживописи

Будуар

Послереволюции1917всобраниеЭрмитажапоступилимногочисленныепроизведенияискусства из национализированных дворянских собраний. К сожалению, в первые годысоветскойвластипорешениюправительстваизколлекциимузеябылипроданыуникальныеполотна (в том числе «Венера перед зеркалом» кисти Тициана), в настоящее времяявляющиесяжемчужинамикрупнейшихмировыхмузеев.

Особенного внимания заслуживают сохранившиеся с имперских времен интерьерыЗимнего дворца и других зданий Эрмитажа. Шедеврами русского монументального идекоративно-прикладного искусства являются парадная Иорданская лестница, Военнаягалерея героев войны 1812, Гербовый зал, Георгиевский тронный зал, Петровский (Малыйтронный) зал, Малахитовый зал, Рыцарский зал с облаченными в латы средневековымивоинаминаконях,ПавильонныйзалсудивительнымичасамиXVIIIвека«Павлин».

В Эрмитаже есть и своя сокровищница— Галерея драгоценностей, созданная в XVIIIвекеприЕкатеринеII,состоящаяизЗолотойиБриллиантовойкладовых.

ВэкспозициимузеяпоказаноразвитиемировогоискусстваскаменноговекадоконцаXXстолетия. В залах Эрмитажа можно познакомиться с культурой Месопотамии и античнойГреции,увидетьдревнеегипетскиемумии,собраниеримскогоскульптурногопортрета.

КартиннаягалереявосновномсобранаизработзападныххудожниковXIII–XXвеков,в

несколькихзалахмузеяпредставленорусскоеискусство.НаиболееполноЭрмитажзнакомитстворчествоммастеровшколИталииXVI–XVIIIвека,ИспанииXVI–XVIIIвека,ФранцииXVII— начала XX столетия. Коллекция картин французских импрессионистов, происходящая изсобранийкупцовИ.А.МорозоваиС.И.Щукина,считаетсяоднойизсамыхзначительныхвмире.

Средижемчужинсобраниястаройевропейскойживописи—«МадоннаБенуа»Леонардода Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Женский портрет» Корреджо, «Святой Себастьян»Тициана, «Лютнист» Караваджо, «Возвращение блудного сына» и «Даная» Рембрандта,«Дамавголубом»Гейнсборо.

Но Эрмитаж — это не только собрание шедевров. В 2002 году Александр Сокуровснимал здесь свой знаменитый фильм «Русский ковчег». Триста лет нашей историипредставленыввидеполуторачасовогопутешествияпосамомузнаменитомумузеюРоссии.ВролидиректораЭрмитажаПиотровскогоснялсясамМихаилПиотровский.

Первобытноеискусство

Нащитнаябляхаввидефигурыоленя.Около600дон.э.

ПлитасОнежскимипетроглифами.ФрагментIV–IIIтысячелетиедон.э.Гранит.308x240

Петроглифы — наскальные рисунки, выдающиеся памятники изобразительногоискусства неолитической эпохи. Манера исполнения петроглифов разнообразна: однивыполненыреалистично,другие—условно;большинствоизображенийсилуэтно,ноестьиконтурныерисунки.

Плитаспетроглифами—гранитныйобломок,которыйбылотделенотскалынамысеПерий Нос, около деревни Бесов Нос на Онежском озере. На плите располагается болеешестидесятиразнообразныхизображений:человеческиефигуры,олени,лоси,птицы,рыбы,плывущиелодкиссидящимивнихлюдьми,кругииполукружия,лунарныеисолярныезнаки.

ОткрытыевсерединеXIXвека,Онежскиепетроглифыдосихпорнерасшифрованы.Помнениюоднихспециалистов,наобломкескалызаписангодовойхозяйственныйциклдревнихобитателей Карелии. Большие круги и полукружия расшифровываются как изображениякапканов. Другие полагают, что на нем выбиты различные мифологические сюжеты,связанныескультамисолнцаимертвых.Возможно,наэтомместенаходилосьсвятилищеилидревняяобсерватория.

БычкиСерединаIIIтысячелетиядон.э.Золото,литье,гравировка.Высота6

Кэпохе энеолитаотносится археологическийпамятникМайкопскийкурган, в которомбыл погребен один из вождей оседлых племен, населявших в то время Северный Кавказ.Помимо драгоценных украшений над покойным воином был натянут балдахин.Погребальную ткань поддерживали четыре серебряные трубки-стержня, вставлявшиеся вфигуркидвухзолотыхидвухсеребряныхбычков.

Представленные сегодня в Эрмитаже скульптуры изображают бычка с наклоненнымивперед рогами и слегка изогнутыми в коленях ногами. Чтобы добиться более точнойпередачи жизненных характеристик, древние мастера сначала отлили бычков из золота, адеталипозжепроработалигравировкой.

ПояснаяпряжкаввидефигуркискачущегоконяОколосерединыIтысячелетиядон.э.Бронза,литье.Длинна12,9

По данным археологов, кобанская культура сложилась на территории Осетии иблизлежащих районов на рубежеXIII–XII веков до н. э.Основу культуры создали носителиболееранней—колхидской,располагавшейсянавосточномберегуЧерногоморя.Рельефныебронзовыефигуркискачущихлошадейскрючкаминаоборотнойсторонеслужилипояснымипряжками. Эрмитажный экземпляр — это хороший образец кобанского звериного стиля.Схематизированные фигурки передают ощущение стремительного бега и показываютхарактерные приметы облика животного. По краю гривы и на хвосте коня идут косыенасечки,натуловищеиголове—параллельныеипересекающиесялинии,создающиеромбы.Пряжки крепились к металлическим ремням и были чрезвычайно распространены средивоиновиохотников.

ЗолотаянащитнаябляхаввидепантерыКонецVII—началоVIвекадон.э.Золото,эмаль.16,2x32,6

Массивнаязолотаябляхаввидефигурыпантеры—одинизпервыхпрекрасныхобразцовскифскогозвериногостиля,найденныхвКелермесскихкурганах.Бляхаслужилаукрашениемщита воина. Для устрашения показаны мощь и агрессия хищного зверя с оскаленнымизубами,подчеркнутаостротаегослуха,зренияиобоняния.Скифскиймастерсумелпередатьхарактерные чертыживотного условнымиформами. Это существенный признак скифскогозвериногостиля,заключающийсявобыкновениипревращатьцилиндрическиеиливыпуклыеповерхности в наклонные плоскости, пересекающиеся под углом в виде ребра. Всеизображение строится из нескольких гладких, но резко отделенных друг от другаповерхностей.Для усилениямагическойи охранной силырисунокпантерыдублируетсяналапахихвостеввиде10маленьких,свернувшихсяклубкомхищников.

Бесчисленныезолотыебляхиизбогатыхскифскихзахороненийизготавливалисьтолькодлязахороненийивобычнойжизнинеиспользовались.

БляхаввидесвернувшейсяпантерыVII–VIвекадон.э.Золото,литье.15,2x12,1

Золотое нагрудное украшение в виде свернувшейся пантеры принадлежит сакскойкультуре.Шеяи тело хищной кошкиизогнуты, образуя полукруг, а хвост и лапы свободнорасполагаются внутри образованного ими пространства, соединяясь друг с другомперемычками.Наконцахлап,хвосте,деталяхмордырасположеныгнездадляинкрустации.Собратной стороны сделаны три петли для крепления к одежде. Мотив хищника,свернувшегосявформекольца,относитсякидеевечногодвижениямироздания,замкнутогокруга,котораябылахарактернадляраннегопериодаскифскогозвериногостиля.

ГребеньсизображениембатальнойсценыКонецV—началоIVвекадон.э.Золото,литье,чеканка.Высота12,3

Золотой гребень из кургана Солоха, найденного в 1913 в Приднепровье, поражаеткачеством исполнения и продуманностью композиции: девятнадцать острых зубцовзаканчиваютсяпланкой спятьюлежащимильвами,напоминающейфризхрама, а в верхнейчаститроесражающихсявоиноввизуальнообразуюттреугольник.

Все детали золотого гребня тщательно отделаны с обеих сторон, затем спаяны.Рельефныефигуры исполнены в реалистическойманере, пластичны и естественны в своихдвижениях,хотяиподчиненысимметрииобщейсхемы.Разглядываягребень,можноизучитьодежду, прическу и оружие скифов. Такие изделия изготавливались в мастерскихБоспорского царства, где по близости жили эллины и варвары. Гребень по качествуисполнения и стилю является шедевром греческого ювелира, который создал его дляскифскогозаказчика.

ПояснаяпластинаV–IVвекадон.э.Золото,литье.15,2x12,1

Золотое украшение происходит из Сибирской коллекции Петра I. Литая пластина сажурными прорезями служила поясной застежкой. На ней компактно изображены двоемужчин,женщинаикониподдеревом.Женщинаиодинизмужчин,держащийзаповоддвухконей,сидят,сложивноги,наколеняхженщиныпокоитсяголовадругогомужчины.Головаженщиныповернутавпрофиль,благодарячемувиднавысокаяприческа,котораявплетаетсявкронудерева.Онаодетавхалатсузкимидекоративнымирукавами.Мужчиныпохожидругнадруга:круглыеусатыелицаобрамленыстриженнымивкружокволосами.Надеревевиситколчанслукомистрелами.Интересныкони,уодногоизниххвостзаплетенвкосу,удругого— в узел. Подобные породистые лошади сопровождали вождей племен, погребенных вкурганах Горного Алтая. Возможно, на пластине представлен магический ритуалвоскрешениямертвоговоина.

Сосудшаровидныйсрельефнымиизображениямисценизскифскойжизни400–350дон.э.Электр,чеканка.Высота13

Сосуды подобной формы часто попадаются в скифских погребениях, однако ценныйматериал(электр—сплавзолотаисеребра)ипрекраснаячеканнаяработаданногоэкземплярапобудили исследователей рассматривать фризовые изображения не как бытовые сценки изжизни скифов, а как иллюстративный материал. Вероятнее всего, здесь представленыосновные события легенды о происхождении скифского народа, рассказанной греческимисториком Геродотом. Четыре сцены повествуют о прародителе скифов Таргитайе(греческий вариант — Геракл), решившем передать власть над Скифией тому из трехсыновей, кто сможет натянуть тетиву на его лук.После неудачных попыток двух старшихдетейцарстводосталосьмладшемусыну—Колаксаю,которогогрекиназывалиСкифом.Отнего, согласно преданию, и произошли все скифские цари. Сцены врачевания —перевязывание раны на ноге и лечение зуба— показывают травмы, полученные старшимисыновьями. Геродот отмечал, что, когда скифский царь умирал, его тело укладывали вмогилувместесубитойженой,лошадьмиирабами,анадзахоронениемнасыпалиогромныйкурган.

СосудIвекн.э.Золото,бирюза,кораллы.Высота7,5,диаметр9,2

Сосуд относится к произведениям искусства кочевников сармато-гуннского времени.Золотойкруглодонныйсосудимеетручкуввидескульптурнойфигурылося,выполненнойвсарматскомзвериномстиле.Вставкамиизбирюзыикораллаотмеченызагривок,глаза,ноздри,круп и плечи животного. Ручки в зооморфном стиле — типичное явление в сарматскойкультуре. Сарматы считали, что изображения животных способны отогнать злых духов, ипоэтомувсегдазапечатлевалиихобращеннымимордойккраюсосуда,зверьэтойпозойкакбы оберегал его содержимое. Прихотливая ручка сосуда была отлита отдельно, но позжеприделанакнемуприпомощизаклепок.Формазолотогососуданапоминаетхарактерныедлякультурыкочевниковдолбленыекружки.

Искусстводревнегомира

Возлежащийюноша.Пеплохранилище.НачалоIVвекан.э.

СтатуяписцаМааниамонаКонецXVвекадон.э.Известняк.Высота37,6

Статуя писца счета зерна Мааниамона — прекрасный пример своеобразного типадревнеегипетских скульптур, так называемых кубовидных статуй, изображавших человека,сидящего и поджавшего ноги так, что натянутая одежда скрывала пропорции тела.Мааниамон был писцом в Карнакском храме, скульптурное изображение показывает его визлюбленной позе отдыха египтян — сидящим на земле и закутанным в плащ. Согласнотрадиции со времени Среднего Царства чиновники изображались похожими на правящегофараона,поэтомулицоМааниамонаимеетчертыфараонаАменхотепа II.Сперединаплащевыполнена иероглифическая надпись с текстом заупокойной молитвы богу Амону-Ра иОсирису,владыкеСтранымертвых:«Дары,жертвыхлебом,пивом,быками,гусями,одеждой,ладаном, всякими прекрасными вещами для Ка (то есть умершего), писца счета зернаМааниамона,сынаначальникаювелировТхутихотепа,рожденногогоспожойдомаДидну».

РельефиздворцаассирийскогоцаряАшшурнасирапалаII883–859дон.э.Известняк.243x217

РельефсизображениемассирийскогоцаряАшшурнасирапалаII,которогосопровождаетегокрылатыйхранитель,находилсяводворце,построенномвгородеКалах—новойстолицеАссирийской империи. Монументальные известняковые рельефы высотой 2,5 метрапокрывалистеныпарадныхзаловцарскогодворца.Ихназначениесостояловпрославлениидеяний и подвигов властителя. Образ царя, держащего в руках атрибуты воина — лук истрелы, воплощает представление о сильном и могущественном правителе державы.НеотступноследуетзаАшшурнасирапаломбог-охранитель,почтидвойникцаря,наделенныйстоль же мощной мускулатурой. В руках он держит ведерко ишишку пинии— предметыкульта,смысломкоторыхявляетсяоблечениецарявластью.НанесенныйпрямоповерхфигурклинописныйтекстописываетивосхваляетзавоевательныепоходыАшшурнасирапалаII.

СтелаИпи.ВтораяполовинаXIVвекадон.э.Известняк.95x71

Представленное произведение древнеегипетской пластики изображает Ипи —управителяцарскимхозяйством,опахалоносцафараонаТутанхамона.Стелыбылинетолькопринадлежностью гробниц, их также помещали в храмы, посвященные различным богам.СтелаИпиотноситсякчислупамятников,представляющихпостамарнскоеискусствоэпохиправления преемников царя Эхнатона. Почти вся поверхность плиты занята сценойпоклонениясановникаИпистатуеАнубиса,покровителяумерших.СлеванатроневосседаетАнубис с головойшакала, держащий в правой руке «анх»— «узел жизни», символ жизни.Фигура Ипи с поднятыми в молитве руками представлена в сложном парадном одеянии:рубахесширокимирукавамиидлинномпереднике—шендите.Передстатуейбогамертвыхнаходится жертвенник с сосудом для ритуальных возлияний. Многочисленные иероглифыстелы включают в себя заупокойную формулу, имена и титулы Ипи. Стела прекрасносохранила первоначальную раскраску, выполненную, согласно канону, минеральнымикрасками.

ЕвфронийПирующиегетеры.РосписьпсиктераОколо510дон.э.Глина,краснофигурнаяроспись.Высота35,5

Псиктер—одиниз двух сосудов, использовавшихся для охлаждения вина с помощьюледяной воды. Благодаря высокой цилиндрической ножке он устанавливался в болееширокойемкости—кратере.

«Пирующиегетеры»—единственнаяподписаннаяработадревнегреческогохудожника,хранящаясявЭрмитаже.НачерномфонеЕвфронийпредставляетпирчетырехвеселыхгетер,чьи имена—Секлина,Палайсто, Смикра иАгапа— написаны рядом с их изображениями.Композицияпроста,монументальныеиплоскостныефигурыженщинподчиненыформевазы.Тщательнопроработаныдетали:пестрыетюфякииподушки,венкиизвиноградныхлистьев,круглые серьги, амулеты-камешки. Секлина наигрывает на двойной флейте, Агапапротягивает ей кубок, Палайсто пьет вино, а Смикра развлекается игрой в коттаб:раскручивая на пальце чашу, она выплескивает в цель каплю напитка, посвящая ее своемувозлюбленному. Рядом автором даны произнесенные ею слова: «Тебе бросаю эту (каплю),Леагр».ПсиктерработыЕвфрония являетсяпрекраснымобразцомкраснофигурного стиля ввазописи.

АфродитасЭротомКонецIVвекадон.э.Терракота.Высота18,5

В Эрмитаже находится великолепная коллекция знаменитых танагрских терракот —статуэток из обожженной глины, изображающих юношей, девушек и детей в древнихнарядахиголовныхуборах.

«Афродита с Эротом» изображает сидящую в кресле с широкой спинкой Афродитупоглощенной заботой о своемребенке—Эроте.Для удобства богинина креслоположенабольшаяподушка,аподееногипоставленаскамеечка.МастерпоказалфигуруАфродитывсложной позе: немного опустив голову, она наклонилась вперед, внимательно наблюдая заприжимающимся к ней малышом, а в правой руке держит игрушку-волчок. В этойскульптурной группе проявилась характерная черта эллинистического искусства —жанровость. Несмотря на то что мастер изображает двух божеств, он показывает такуючеловеческуюнежностьматерикребенку,чтокажется—этообычнаяземнаясценка.ВконцеIV века до н. э. в некоторых терракотах возвышенно-божественные темы теснопереплеталисьсземными.Раскраска,нанесеннаяпобелойобмазкескульптуры,оченьхорошосохранилась, поэтому не составляет трудамысленно воссоздать изначальную яркую гаммуцвета.

ПортретимператораФилиппаАрабаСерединаIIIвека.Мрамор.Высота70

ФилиппАраб, прозванный так за свое аравийское происхождение, сверг Гордиана III изахватил императорскую власть, подкупив военные легионы своего предшественника.Мраморный бюст Филиппа Араба поточности и остроте передачи психологическойхарактеристики стоит в ряду лучших образцов римского портретного искусства. Скупымилаконичными средствами передано грубое, простое, с тяжелыми чертами лицо. Скульпторпоказал бугроватый лоб, изборожденный глубокими морщинами, выдающиеся надбровныедуги,сдвинутыенахмуренныеброви,образующиевертикальныеморщинкинадпереносицей.Крупная головаимускулистаяшеяпокоятсянаширокихплечах.Большуюрольв усиленииэмоциональноговоздействияпортретаиграетсопоставлениеяркоосвещенныхизатененныхчастейскульптуры,чтооживляетобразиподчеркиваетмраморнуюструктуру.Неизвестномускульптору удалось создать индивидуальный и цельный образ одного из так называемыхсолдатскихимператоров.

Портретримлянки170–160дон.э.Мрамор.Высота30

Портрет римлянки, так называемая «Сириянка» — один из лучших образцовскульптурного портрета эпохи Антониев. В это время распространяются художественныеприемы, впервые появившиеся в портретах времени Адриана: тонкая моделировка иполировкалица,применениебуравадляволосибороды.

Мраморная поверхность портрета римлянки тщательно проработана и отшлифована.Неправильныечертыееудлиненноголицаотмеченыхрупкойнежностьюиженственностью.Глаза смотрят в сторону и вверх, общее выражение лица мечтательное, а на губах— чутьзаметная улыбка с небольшим оттенком иронии. При смене угла зрения меняется и обликженщины: уходит улыбка, уступая место усталости. Ровно уложенные в прическу волосыразделены процарапанными линиями, это дает видимый контраст с гладкой, блестящейповерхностью лица. В портрете скульптор сумел передать не только внешний облик, но ивнутренний мир молодой женщины, принадлежавшей к высшим кругам провинциальнойзнати.

ПортретыПтолемеяIIиАрсиноиII(КамеяГонзага)IIIвекдон.э.Сардоникс.15,7x11,8

КамеяГонзага, названная так по имени первого владельца, маркиза Гонзага,—одно изсамыхизвестныхикрупныхвмирепроизведенийискусстваглиптики.ВподарокЭрмитажуонабылапреподнесенаЖозефинойБогарне,супругойНаполеона.Камеяпредставляетсобойидеализированный парный портрет обожествленных правителей. Профильные изображениявластителей эллинистического Египта — Птолемея II Филадельфа, его жены и сестрыАрсиноиII—вырезаныизсардоникса,крайнесложноговобработкематериала.Неизвестныйалександрийский мастер виртуозно использовал фактуру и цвет трех разных слоев камня,благодарячемукожа героевоказываетсямолочно-белой, а доспехи—темными.ПтолемеюонпридаетсходствосАлександромВеликим,показываетегокрасотуитвердыйхарактервидеальном профиле, а шлем уподобляет его богу войны Аресу. На головах супругов —лавровыевенки—символславыипобеды.«Живописьвкамне»—такназываютэтукамеюблагодаря мастерской технике обработки камня, точной моделировке и тонкомуколористическомурешению.

ИскусствоИталии

ПаолоВеронезе.ОплакиваниеХриста.Между1576–1582

СимонеМартини(Около1284–1344)Мадоннаизсцены«Благовещение».Между1340–1344.Дерево.30,5x21,5

Уроженец Сиены, учившийся там живописному делу, Симоне Мартини работал вНеаполе,Орвьето,Пизе,АссизииАвиньоне.В1317онбылвозведенврыцарскийсанкоролемНеаполяРобертом.Мастервсвоихпроизведенияхпродолжилтрадицииитало-византийскойиготическойживописи.

Мадоннаизсцены«Благовещение»—створкадиптиха—относитсякработамзрелогопериода творчества мастера. В изображение девы Марии художник привноситрафинированный изобразительный язык, яркие насыщенные цвета — золотой, синий,благородный красный; вводит элементы рыцарской светской культуры. Аристократизмподчеркнут изысканным изображением одежды, жестов рук знатной дамы, как быотвлеченнойотчтениянебольшойкнижкивкрасномсафьяновомпереплете.

ФраБеатоАнджелико(Около1400–1455)МадоннасМладенцем,святымДоминикомисвятымФомойАквинским.Между1424и1430.Фреска.196x187

ИтальянскийхудожникимонахФраДжованнидаФьезолебылпрозванБеатоАнджелико(Ангельским). Как никто другой он умел передавать мягкий лиризм и особую тонкуюатмосферу евангельских сюжетов. Фреска «Мадонна с Младенцем, святым Домиником исвятымФомойАквинским»некогдаукрашаластенудоминиканскогомонастырявоФьезоле,нопослеегоупразднениябылавырезанаизстеныипроданадвумитальянскимхудожникам.Работапринадлежиткпозднемутворчествумастера.

Образысвятыхудивительногармоничныисогласованы.ВцентревосседаетМадоннасМладенцем,слеваотнее—святойДоминикслилиейвруке,символомчистоты,справа—святой Фома Аквинский с открытой книгой Священного Писания. В работах Фра БеатоАнджелико органично соединились реалистические достижения мастеров круга Джотто имягкие,проникновенныеобразыСимонеМартини.

ЛеонардодаВинчи(1452–1519)МадоннасМладенцем(МадоннаБенуа)1478.Холст,масло.49,5x33

ЛеонардодаВинчи—крупнейшийпредставительискусстваитальянскогоВозрождения.Мадонна Бенуа — бесспорно, одна из знаковых картин художника. Центром композицииявляетсяцветокврукахДевыМарии,ккоторомутянетсяМладенецИисус.МастерпомещаетМадонну, одетуюпофлорентийскоймодеXV века, иМладенца в комнате с единственнымисточникомсвета—окномв глубинепомещения.Однакоиной,мягкийсветльется сверху,именнооноживляетполотноигройсветотени,чтопридаетфигурамобъемность,выявляеттончайшуюмоделировкуформы.Колориткартинынеяркий,чутьприглушенный.

Допоступления в 1914 вЭрмитажпроизведение находилось вПетербурге, в собранииизвестногоисторикаискусстваАлександраБенуа.

ЛеонардодаВинчи(1452–1519)МадоннасМладенцем(МадоннаЛитта)1490–1491.Холст,темпера,перенесеносдерева.42x33

Другая работа прославленного флорентийца, живописца, скульптора, ученого иестествоиспытателяЛеонардодаВинчи—«МадоннаЛита»,названнаяпофамилииодногоиз своих владельцев. У всякого смотрящего на картину возникает ощущение особогосостояния — возвышенного покоя, одухотворенной созерцательной тишины. Да Винчи вобразеМадонныобъединилчувственное, земное, высокоеидуховноев один гармоничныйнепоколебимый образ красоты. Лицо Мадонны безмятежно, и, хотя на губах нет улыбки,наклон головы и поза выражают бесконечную нежность к ребенку, которого она кормитгрудью. Златокудрый Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукойгрудьматери,веголевойруке—птичкащегол—символхристианскойдуши.

ФилиппиноЛиппи(1460–1505)ПоклонениеМладенцуХристу.Середина1480-х.Медь,темпера.Диаметр53

Филиппино Липпи, сын художника Филиппо Липпи— вероятно, самый известный изучениковСандроБоттичелли,перенявшийчертыутонченного,поэтическогостилямастера.

Начиная со второйполовиныXIVвекаитальянскиехудожники стали трактовать сценуРождестваХристовакаксценуПоклонения.ЭтутрадициюпродолжаетиЛиппи,представивноворожденного иМадонну в прекрасном райском саду, где крылатые ангелы с золотымиволосами охраняют их покой. Фоном выступает сказочный пейзаж с горами и замками влегкойдымке.Всездесьпронизаноощущениемсвершившегосятаинства.

РафаэльСанти(1483–1520)МадоннасМладенцем(МадоннаКонестабиле)1504.Холст,темпера,перенесеносдерева.17,5x18

«Мадонна с Младенцем» — одна из самых ранних работ, исполненных итальянскимгением Рафаэлем. В ней еще нет классической красоты и блеска живописного исполнения,которые так характерны для более позднего творчества мастера. В камерной и скромнойМадоннеКонестабилеиная особенность—тонкийлиризм, которыйприсутствует в образемолодой девушки, в мягком, наивном пейзаже с отдельно стоящими тоненькими, едвараспустившимися деревцами. Выбрав форму тондо (круга), Рафаэль построилсоответственно и композицию. Все линии в картине мягкие, плавные. Тельце мальчикарасполагается под тем же наклоном, что и голова его матери. Этим приемом достигаетсянеобычайнаягармоничностьпостроениякомпозиции.Следуетотметить,чтопозолоченнаяирасписаннаярама,вкоторойнаходитсякартина,сделанапорисункусамогохудожника.

Джорджоне(ДжорджодаКастельфранко)(1476/1477-1510)Юдифь1504.Холст,масло,перенесеносдерева.144x68

Джорджоне,венецианецпопроисхождению,училсяуизвестногоживописцаДжованниБеллини.Оннетолькоблестящеусвоилглубинуитеплыйколоритпроизведенийнаставника,ноивомногомпревзошелего.

«Юдифь» — одно из самых известных произведений Джорджоне — изображаетпрекраснуюбиблейскуюгероиню,котораяспасласвойгородинарод,соблазнив,апотомиобезглавивспящегоОлоферна,вождявражескойармии.Джорджонепоказалнесамподвиг,амомент,когдаЮдифьосталасьоднас головойповерженноговрага,которуюонапопираетногой. В ее образе чувствуются и гордость победительницы, и грусть, вызваннаясовершеннымпоступком.Фигурадевушкииеепозаподчеркнутоженственны,ноправаярукатвердо сжимает меч. Исследователи предполагают, что Джорджоне придал Олофернусобственные черты лица. Возможно, это и объясняет тот факт, что вопреки сложившейсятрадиции голова Олоферна не выглядит чудовищной и мерзкой, наоборот, лицопобежденноговоинакрасиво.

Корреджо(АнтониоАллегри)(1494–1534)Женскийпортрет.Около1518.Холст,масло.103x87,5

ЖанрпортретадостаточноредкийвтворчествеитальянскогомастераэпохиРенессанса,а представленная картина— единственное произведение Корреджо, хранящееся в русскоммузее. Загадочен образ прекрасной молодой женщины в контрастных коричнево-белыхтраурных одеждах под сенью лавра, который, вероятно, символизирует ее поэтическоедарование. Ствол дерева, обвитый плющом, означает любовь и супружескую верность.Напотерюблизкогочеловеканамекаетсосуд,накоторомнаписаноназваниетравызабвенияиздревнегреческой мифологии. По одной из версий, на портрете представлена ДжиневраРангоне,супругаДжангалеаццодаКорреджо,котораяпринадлежалакорденуфранцисканцеви овдовела в 1517. По другому предположению, это поэтесса Вероника Гамбара,покровительницахудожника,женаправителягородаКорреджоДжиберто,умершегов1518.

МикеланджелоБуонарроти(1475–1564)СкорчившийсямальчикМежду1530и1534.Мрамор.Высота54

Деятельность Микеланджело, как и многих других крупных мастеров эпохиВозрождения,былавесьмаразнообразной:онвысекалстатуиизмраморныхглыб,покрывалфресковойросписьюогромныеплощадистенипотолков,воздвигалвеличественныездания.

«Скорчившийся мальчик»— одна из четырех задуманных скульптур, но единственнаявоплощенная в жизнь. Статуя должна была стоять в нише стены капеллы при церквиСан-Лоренцо во Флоренции. Мальчик изображен в сложной и необычной позе: присев накорточки,онобеимирукамиссилойсжимаетбольнуюилипораненнуюступнюправойноги.Все тело выражает страдание и боль, особенно выразительна линия согнутой спины ивыпуклаямощная лепка вздувшихсямышц тела.И хотя скульптуране совсем закончена (ееповерхностьне отшлифована, кистируки ступнейногнедоделаны), в нейможноувидетьособенностизрелоготворчествамастера,всяфигурацельная,собраннаяинапряженная.

БаччоБандинелли(1488–1560)Фавн.Фрагмент1540-е.Мрамор.Высота58

БаччоБандинелли—флорентийскийскульпторихудожникэпохиманьеризма,соперникМикеланджело. Вдохновленный античными образцами, Бандинелли по-своему понял ивоплотил образ Фавна, лесного божка Италии. Здесь он не веселый спутник бога винаДиониса, а натянуто улыбающийся напряженный человек, погрузившийся в свои мысли.Возможно,скульпторизобразилФавна-прорицателявмомент,когдаонпытаетсявспомнитьпришедшиеемувоснеоткровения.Мраморныйбюстпоражаетчеткойпроработкойдеталей:завитковволоснаголовеирастительностиналице,шерсткиназверинойшкуре.

Бандинелли отличался большой работоспособностью, лояльностью к заказчикам иоставилпослесмертиобширноескульптурноенаследие.

ТицианВечеллио(1488/1490-1576)СвятойСебастьянОколо1570.Холст,масло.210x115,5

Большая часть произведений великого венецианского художника XVI века Тициана,хранящаяся в Эрмитаже, относится к позднему периоду творчества мастера. Его талант сгодаминеблекнул,априобреталновуюглубинуисовершенствоисполнения.

«Святой Себастьян» — одно из лучших произведений живописца. ТициановскийСебастьян—гордыйхристианскиймученик,который,полегенде,былрасстрелянизлукапоприказу императора Диоклетиана за отказ поклониться языческим идолам. Мощное телоСебастьяна—воплощениесилыинепокорности,еговзглядвыражаетнефизическуюмуку,агордыйвызовмучителям.Тициандобивалсянеповторимогоэффектамерцающегоцветанетолько спомощьюцветовойпалитры,ноииспользуяфактурукрасок, рельефностьмазков.По свидетельству современников, Тициан в поздние годы писал не только кистью, но ипальцами рук, лепил, создавая из сочетания света, тени и тональных переходов то живоевпечатлениеоткартин,котороетаквосхищалозрителей.

МикеланджелоМеризидаКараваджо(1573–1610)Лютнист.Около1595.Холст,масло.94x119

ТворчествознаменитогоитальянскогохудожникаМикеланджелоМеризидаКараваджоповлияло на развитие мирового искусства, породив целую плеяду подражателей ипоследователей, так называемых караваджистов как в родной Италии, так и в другихевропейских странах.Мастер выработалновыеформу, идеи, образы, темыи резкопорвал сгосподствовавшим в Италии строгим академическим каноном. Эмоциональностьпроизведений Караваджо усиливало новаторское введение в живописный обиходизображения искусственного или дневного света, пронизывающего темноту и ярковырывающегоизнееотдельныефигурыипредметы.

Художник, обладавший весьма резким характером, вел полную приключений жизнь,успеваяприэтомсоздаватьпрекрасныеживописныепроизведения.Онмногостранствовалискрывался,емупришлосьпокинутьроднойгородпослепроизошедшеговдракеубийства.

Мастер писал полотна на разные сюжеты, создавал портреты, религиозные картины ибытовые сценки. «Лютнист»— одно из ранних произведенийКараваджо, образ музыкантаещенеразвстретитсявегокартинах.Лицомоделилишеноклассическойкрасоты:круглыйовал лица, чувственные пухлые губы и темные большие глаза создают образ здорового,цветущего юноши. Особое внимание уделено натюрморту. Художник с большим

удовольствиемвыписываетяркиецветыифрукты,деревянныемузыкальныеинструменты.Вероятно, «Лютнист»— портрет друга Караваджо, миланского музыканта Галлюса, с

которымонпознакомилсявовремясвоихскитаний.

АнтониоКаналь(Каналетто)(1697–1768)ПриемфранцузскогопославВенеции1726–1727.Холст,масло.181х259,5

Антонио Каналь— итальянский живописец, один из величайших мастеров-ведуистов,изображавшихповседневныегородскиепейзажи.РаботалвВенеции,Риме,атакжеЛондоне,гдебылизбранчленомКоролевскойакадемии.

На представленной картине запечатлен официальный приемфранцузского послаЖака-Винсена Ланже, графа де Жержи 4 ноября 1726. Программа такого рода церемоний былатщательнопродуманаиразработана.Послаотвозилинаодинизостровов,откудаонкакбызановоприбывалвгороднароскошныхгондолах.ВместесосвитойегопривозиликоДворцудожей—центругосударственнойжизниреспублики,гдеипроходилаофициальнаявстреча.Венеция и ее уникальная архитектура выступают своего рода декорацией для этоготеатрализованного действия. Каналетто педантично зафиксировал все подробностиисторическогособытия,средиегоучастниковлегкоузнаютсявенецианцывчерныхибелыхмасках, треугольных шляпах, пышно и красочно разодетые французские гости. РаботыКаналетто отличаются топографической точностью, сочетающейся с яркой

декоративностью цвета, которым он передает красочную и праздничную венецианскуюатмосферу.

БартоломеоКарлоРастрелли(1675–1744)ПортретПетраI1723.Бронза,литье,чеканка.Высота102

Бюст императора Петра I считается одним из самых совершенных произведенийитальянского архитектора и скульптора Растрелли, с чьим именем связывают зарождениерусской скульптуры. Бронзовый портрет уникален по достоверности: во время работы надобразом царя Растрелли использовал восковой слепок с лица императора, снятый в 1719. Вэтойработенагляднопроявилисьприемыстилябарокко:буквальноощущаетсяпорывистыйветер, разметавший пряди волос, развевающий шарф и горностаевую мантию;стремительныйповоротголовыблестящеиспользованмастеромдляпередачинеиссякаемойэнергии и характера Петра I. Несмотря на то что бюст был отлит в 1723, окончательнаяработа над ним завершилась только через шесть лет. Гравер Семанж закончил сложнуюпрочеканку деталей одежды, а также изображений на щитках панциря с эпизодамиПолтавскогосраженияиаллегорией«ПетрI—великийскульптор,создающийстатуюновойРоссии».

СтефаноТорелли(1712–1784)ПортретвеликогокнязяПавлаПетровича1765.Холст,масло.176x107

Представитель «россики», итальянскийживописецСтефаноТорелли,много и успешноработал в России во второй половине XVIII века. Торелли— мастер легкого и нарядногопридворногостилярококо,всвоихработахчастоиспользовавшийразличныеаллегории.

Портрет Павла Петровича относится к репрезентативным парадным портретам.Юныйвеликий князь помещен в некую условную театральную среду, где является главнымдействующим лицом. Повелительным жестом он указывает на бурное море, в которомкорабли сражаются с ветрами, — прославление будущих морских побед. Нарядныйарапчонок-слуга,почтительносклонившись,подноситемукаквоеначальникушлемспером.Белый военный костюм, расшитый золотом, закручивается, вздымаясь под порывистымветром, но ничто не омрачает спокойное, сосредоточенное лицо великого князя. В этомпортрете почти нет прямых линий: все здесь состоит из прихотливых изгибов, завитков,тяготееткформамкругаиовала.

ДжузеппеМаццуола(1644–1725)ГибельАдониса1709.Мрамор.Высота193

Джузеппе Маццуола, ученик великого Бернини, работал над созданием статуи почтитридцать лет. Начатая в XVII столетии, скульптурная группа была завершена уже вследующем веке. Это значительно повлияло на манеру исполнения произведения, котороевоплотиловсебевсеособенностипозднегобарокко.

Сюжетскульптурнойгруппы«ГибельАдониса»почерпнутв«Метаморфозах»Овидия,вкоторых рассказывается о прекрасном юноше, возлюбленном богини любви Венеры,трагическипогибшемвовремяохотынадикогокабана.МаццуолапоказалАдонисавмомент,когдаон,сбитыйнабегудикимвепрем,готовупасть.Стремительноедвижениенасекундуостановлено, а фигура юноши застыла в сложном повороте. Поза Адониса и эффектноперекинутый плащ передают динамику мгновения. Разнообразная обработка мрамора,варьирующаясяотискуснойполировкидошероховатойповерхности,передающейжесткующетинукабана,усиливаетдекоративностьпроизведения.

АнтониоКанова1757–1822АмуриПсихея1796.Мрамор.Высота137

Видный представитель классицизма в европейской скульптуре, итальянский мастерАнтонио Канова, был чрезвычайно популярен у своих современников. Он стремилсявозвратитьпростотуистрогостьскульптуры,свойственныеантичнымстатуям,иотбрасывалвседетали,передающиеправдуповседневнойжизни.

В скульптурной композиции «Амур и Психея» Канова изобразил счастливую развязкудревнегреческой легенды: Психею, погруженную Афродитой в глубокий, могильный сон,возвращаеткжизнисвоимпоцелуембоглюбвиАмур.Онтолькочтоопустилсяназемлю,иегокрыльяещераспростертыввоздухе.Припавнаодноколено,Амурнежноподдерживаетоживающуювозлюбленную,котораяпритягиваетксебеегоголову.Всяскульптурнаягруппаудивительнонаряднаигармонична.

КановунастойчивозвалиработатьвРоссию.ПопоручениюЕкатериныIIкнязьЮсуповпередалскульпторуофициальноеприглашение.ТемнеменееКановаотказалсяпереезжатьвСанкт-Петербург, но, чтобы смягчить отказ, уступил так понравившуюся князюскульптурнуюгруппу«АмуриПсихея».

ФранческоГварди(1712–1793)Видплощадисдворцом.Между1775и1780.Холст,масло.27x23

Среди многих венецианских пейзажистов XVIII века особенно выделяется ФранческоГварди — художник, как никто другой воплотивший в своих камерных картинахмногочисленные улочки и окраины Венеции. Все эти уголки, переданные с особеннойтеплотойилюбовью,населенылюдьми,ионинеявляютсядекорациейилидополнениемкпейзажу.Картинуможноотнестик«каприччо»—такназываемымфантазиямхудожниканаархитектурнуютему.

Внебольшойкартине«Видплощадисдворцом»водвореиподаркойвидномножестволюдей,занятыхсвоимиповседневнымиделами,которыхживописецпредставилвдвижении.Зрительнаблюдаетзанимисквозьширокуюаркубольшогостаринногоздания.Гвардивсегдаинтересовалсяпроблемойпередачиосвещения.Впредставленномпроизведениионблестящесправилсясзадачей,показавконтрастзатененногопространстваподаркой,гдесветборетсястемнотой,изалитогосолнцемпалаццовглубинедвора.

ИскусствоАнглии

УильямДобсон.ПортретАбрахамсавандерДорта.До1640

ГодфриНеллер(1646–1723)ПортретГринлингаГиббонса.Непозднее1690.Холст,масло.125x90

Уроженец немецкого города Любек, Годфри Неллер связал свою жизнь с Англией.Работая придворным художником, он выполнил множество парадных портретов, а такженаписалпортретыпредставителейинтеллектуальнойэлитыАнглии.

Скульптор и резчик по дереву Гринлинг Гиббонс на полотне представлен занятымобмерамимраморногоизваяния—головыстатуиПрозерпиныработыБернини.ВолевоелицоГиббонса не обращено к зрителю, оно повернуто вправо, кажется, он занят какими-топодсчетами. Кисть Неллера уверенным, широким мазком формирует плотную фигурускульптора, одетого в темно-серый плащ поверх серо-голубого кафтана. Основная гаммапортретастроитсянаградациисеро-голубыхибелыхоттенков.

ДжонВуттон(1682–1764)Собакиисорока1740-е.Холст,масло.152x128

АнглийскийхудожникДжонВуттонбылоднимизосновоположниковхарактерногодляБритании спортивного жанра, включавшего в себя изображения охотничьих собак,породистых лошадей, сцен охоты и спортивных состязаний. Современники благосклонноотзывались об умении Вуттона «изображать в живописи лошадей и собак, которых онрисовалирасцвечивалснепревзойденныммастерством,страстьюиправдивостью».

Накрасочномполотнепредставленовосемьгончихпсов,внетерпенииждущихсигналакохоте.Каждоеживотноенаделено своимхарактеромиособенностямиокраски.Вуттон слюбовью прописывает гладкую, переливающуюся шерстку. Нахохлившаяся черно-белаясорока—хищнаяптица,беспокойныйстрекоткоторойпредупреждаетонезваныхгостяхвлесу.

Картины со сценками охоты были чрезвычайно популярны в Англии и заказывалисьсостоятельнымиаристократамидляукрашениясвоихпоместьев.

ТомасГейнсборо(1727–1788)Портретдамывголубом.Конец1770-начало1780.Холст,масло.76x64

Одинизсамыхпоэтичныххудожников,признанныйглаваанглийскойшколы,любимецанглийскихаристократов,наперебойзаказывавшихемусвоипортреты,всобранииЭрмитажапредставлен работой, относящейся к расцвету его творчества. Замечательный колорист,ТомасГейнсбородлякаждогосвоегопортретаподбиралнаиболеевыразительнуюцветовуюгамму. Так, живописная поверхность «Портрета дамы в голубом» светится холоднымимерцающимикрасками.Тонкимиинежнымипереливамиголубогоцветаотмеченыатласныйшарф,лежащийповерхтонкогополупрозрачногобелогоплатья,маленькаяизящнаяшляпка,икажется, что даже в напудренных волосах присутствуют отсветы голубого. Имяизображенной аристократки остается загадкой для исследователей творчества мастера.Выдвигалисьпредположения,чтонаполотнеизображенагерцогинядеБофор,однакоэтонеподтверждено.

ДжорджРомни(1734–1802)ПортретмиссисХэрриетГриер1781.Холст,масло.76x64

Наиболее значительным после Гейнсборо и Рейнолдса английским художником-портретистом является Джордж Ромни. Круг его заказчиков состоял в основном изаристократов и состоятельных ценителей живописи. В противоположностьпредшественникамРомнине скупился приукрашать своихмоделей.Перед нами—одинизпортретов светских красавиц, которые особенно удавались художнику и пользовалисьбольшим спросом. Мастер великолепно передает образ юной обаятельной аристократки,подчеркиваетеенежноелицо,покрытоерумянцем,оттеняяегочернойширокополойшляпойс пером. Однако взгляд дамы весьма надменен, в нем нет тепла и мягкости, чтоподтверждаютисомкнутыегубы.Моделькакбыдистанцируетсяотзрителя,желаяуказатьнасвойстатус.

ДжозефРайтИЗДЕРБИ(1734–1797)Кузница.Видснаружи1773.Холст,масло.105x140

Английский живописец Джозеф Райт прожил почти всю жизнь в Дерби, вдали отлондонской суеты. В своих полотнах он передал атмосферу индустриальной Англии, еетехнический прогресс и научные открытия эпохи. Художник любил изображать ночныепейзажи,освещенныелуной,нередковключаяихвкомпозициивкачествефона.Онкакбыставил эксперименты, играя с эффектами различного освещения. В картине «Кузница. Видснаружи»Райтпрекрасносправляетсяструднойзадачейсовмещенияводнойжанровойсценеосвещения от естественного и искусственного источников. Это рождает характерное дляпроизведений Райта тревожно-таинственное настроение. В холодную лунную ночь мягкийсветпламенигорнакузницыозаряетокружающуютемноту,притягиваялюдей.

Полотнахудожникаобладаютособымромантизмом,сделавшиммастераоднимизяркихпредшественниковэтогохудожественногонаправлениявискусствеXIXвека.

ДжошуаРейнолдс(1723–1792)МладенецГеракл,удушающийзмей1786.Холст,масло.303x279

Первый президент Королевской академии художеств в Великобритании, получившийдворянскийтитул,ДжошуаРейнолдспрославилсякакпортретист,историческийживописецивлиятельныйтеоретикискусства.

В1785ЕкатеринаIIсделалаРейнолдсузаказнакартину,предоставиввыборсюжетаемусамому. Мастер, решивший прославить победы России, избрал историю Геракла, как бынамекаянасилуимощьмолодойРоссийскойимперии.Ещевмладенчестве,лежавколыбели,Геракл уже показал свой героический нрав и божественное происхождение: ревнивая женаЗевса,богиняГера,решилаизбавитьсяотмальчикаинатравилананегодвухзмей.Когдазмеиобвили тело младенца, Геракл схватил их за горло и тотчас задушил. В позах и жестахперсонажей много театрального, характерного для английской академической школыживописивторойполовиныXVIIIвека.Закрученнаякомпозиция,бурноедвижениеикрасно-коричневаягаммаусиливаютнакалстрастей.

ДжорджМорленд(1763–1804)Приближениегрозы1791.Холст,масло.85x117

Выдающийся английский пейзажист, анималист и мастер жанровых сцен конца XVIIIвека, Джордж Морленд был известен как певец сельской местности укромных уголковАнглии.Сюныхлетхудожникуезжализгородаписатьдеревенскуюприродуипоселян.Нанебольших холстах, реже— деревянных досках он изображал темные леса и освещенныесолнечным светом поляны, серебристые ручьи с переброшенными через них мостиками,хижиныидеревенскиетрактиры,крестьян,живущихвгармониисприродой.«Приближениегрозы» принадлежит к числу редких для Морленда больших и тщательно проработанныхполотен.Удачнакомпозициякартины:спокойнаягруппапереднегопланапротивопоставленавзволнованной природе, еще немного — и из темных туч хлынет дождь! Этот контрастМорленд подчеркивает и живописными приемами: широкие удары кисти создают небо,застланное облаками; дробные, мелкие мазки динамично передают трепещущую листву ибегущиепонебуоблака.Ветерсгибаетветвидеревьев,пробегаетволнойпотраве,треплетгривы лошадей; набежавшая туча мгновенно меняет освещение: остается последний лучсолнца.

Это одно из лучших произведений художника, относящееся к годам расцвета еготворчества.

РичардПарксБонингтон(1802–1828)ЛодкиубереговНормандии.Около1823–1824.Холст,масло.34x46

РичардБонингтон—английскийхудожник-пейзажист,относящийсяккругуромантиков.Он обучался воФранции и дружил с Делакруа. Творческий ижизненный путь Бонингтонабыл очень недолгим, он умер от туберкулеза в 25 лет.Основные работы первой половиныXIX века были посвящены туманным берегам Англии и Нормандии, прибрежнымландшафтам Италии. «Лодки у берегов»— одно из лучших реалистических произведенийживописца, не лишенных при этом определенного романтического настроения. Нанебольшойкартинеизображенотливуподножиямеловыхскал.Мореотошло,обнаживднонебольшойгавани.Внеустойчивомположениинаходятсябаркасы,азапряженнаялошадьмитяжелаяповозка,околокоторойсуетятсялюди,почтивъехалавморе.Впротивоположностьимлегкиесудасвободноскользятповодеусамогогоризонта.Небовработеособенное—просвечивающее через дымку тумана. Ярким солнцем освещены утесы, обрывающиеся вморе.Вотличиеотмногиххудожников,любившихизображатьбуриишторма,Бонингтонунравилосьписатьобычное,спокойноесостояниеводнойстихиииприроды.

ИскусствоГермании

КаспарДавидФридрих.Напаруснике.Между1818–1820

ЛукасКранахСтарший(1472–1553)МадоннасМладенцемподяблоней1520–1530.Холст,масло,переведеносдерева.87x59

Творчество выдающегося немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего особеннонаглядно отражает своеобразие немецкого искусства XVI века, когда суровая доктринаРеформациинаходиласьвгармониисидеямигуманизмаинациональнымфольклором.

Кранах изобразил рыжеволосую Мадонну в образе прекрасной молодой женщины,напоминающей принцессу из немецких сказок. Она находится в яблоневом саду на фонепейзажа с видом Саксонии — замком и горами. Одежда Мадонны соответствует одежденемецких аристократок. Цветовая гамма картины разнообразна и насыщена благороднымкрасным, желтым, золотистым, зеленым и их оттенками. Мадонна и Младенец Иисус, сделикатно подчеркнутымипропорциями детского тельца, внимательно смотрят на зрителя,словнодаваяпонять,чтоимужеизвестнауготованнаясудьбаиониготовыпринятьеебезтени сомнения. Взгляд удлиненных глаз Богоматери печален и задумчив— она знает, чтодолжна потерять сына. Прямым намеком на это служат яблоко и хлеб в руках Младенца,символыискуплениягреха.

ХансфонАахен(1552–1615)АллегорияМира,ИскусстваиИзобилия1602.Холст,масло.197x142

Ханс Аахен — представитель немецкого маньеризма в живописи, прославившийсясвоими аллегориями и картинами на мифологические и религиозные сюжеты. Накрупноформатном полотне изображено торжественное празднество по случаю единенияМира, Искусства и Изобилия. Мир— обнаженная девушка в центре композиции, чье телоизображено по канонам маньеризма. У нее в руках — оливковая ветвь — символ мира.ПерсонифицированноеИскусство обнимаетМир за плечо. Спиной к зрителю представленоИзобилие,котороепротягиваетМирукубоксвином.Военнаяатрибутикапопрана:барабаны,копьяилатылишниенаэтомпразднике.ХудожникнезряпоместилМирвцентр,ведьотнегозависит благополучие искусства. Композиция не лишена театральности, которуюподчеркиваеткраснаяматерия-кулиса,обрамляющаядейство.

КартинапоступилавЭрмитажизимператорскогодворцавГатчинев1925.

ХристоферПаудисс(Около1625–1666)Натюрморт1660.Холст,масло.62x47

ХристоферПаудисс,немецкийхудожник,одинизкрупнейшихмастеровXVIIвека,писалжанровые и религиозные сценки. В портретной живописи Паудисс испытал влияниеРембрандта,поэтомугораздоболеесамобытныегонатюрморты,исполненныевтрадицияхпоэтическогореализма.

Представленная картина отличается изысканным золотисто-коричневым колоритом, внейтонкопереданасветовоздушнаясреда,котораяокутываетпростыепредметы,поэтичноповествующие о жизни человека. Обыденные, непритязательные вещи — связка лимонов,кувшинивисящаянасветлойстенебанка—составляюттипичный«кухонныйнатюрморт».Контуры объектов лишены объема, они— часть окружающей, будто залитой золотистымсветомсреды.

ГеоргХристофорГроот(1716–1749)ПортретвеликойкнягиниЕкатериныАлексеевны.Около1745.Холст,масло.105x85

НемецкиймастерГеоргГроот,многоработавшийвРоссии,прожилвсего33года,нонасвоихполотнахуспелзапечатлетьнекоторыхособимператорскогодвораирусскойзнати.Наовальном портрете изображена 16-летняя Екатерина Алексеевна, будущая императрицаЕкатерина II, вяркоматласномплатьескрасноймуаровойлентойизнакамиорденаСвятойЕкатерины, учрежденного ее предшественницей-тезкой. В удлиненном лице модели лишьугадывается тонкий намек на то удивительное обаяние, которое, по свидетельствусовременников, отличало Екатерину II. Темный фон, избранный живописцем, великолепноконтрастирует,подчеркиваямраморнуюкожуисветлоелимонно-желтоеплатьесзатянутымкорсетом. Спокойное, рассудительно лицо с сомкнутыми губами выражает решительныйхарактер,которымобладалаправительницаРоссийскойимперии.

АнтонРафаэльМенгс(1728–1779)ПерсейиАндромеда1777.Холст,масло.227x153,5

АнтонРафаэльМенгс,крупнейшийнемецкийпредставительнеоклассицизмаXVIIIвека,обращался к античному наследию для поиска совершенных художественных форм. Онпреклонялся перед античной скульптурой и часто цитировал на холсте лучшие мраморныеобразцы древнего искусства. Сюжет картины, заимствованный из греческой мифологии,повествует о подвиге Персея и спасении Андромеды от чудовища, в жертву которому еедолжны были принести. Образ героя напоминает статую Аполлона Бельведерского, позаАндромеды списана с античного рельефа. Произведение рождает ассоциации с четкосрежиссированнойтеатральнойсценой,гдекаждыйперсонажзастылвопределеннойпозе.

Интересна судьба полотна: написанное в Италии, оно было отправлено заказчику вАнглию, но корабль захватили пираты. Они перепродали работу французскому морскомуминистру, а уже от него картина попала в собрание Екатерины II и в настоящее времяукрашаетзалнемецкогоискусствавЭрмитаже.

КаспарДавидФридрих(1774–1840)РуинымонастыряОйбин(Мечтатель).После1835.Холст,масло.27x21

ВеликийнемецкийхудожникКаспарДавидФридрих—одинизлучшихпредставителейромантического направления в живописи. В своих картинах он затрагивал проблемутрагическогоодиночестваизатерянностичеловекавогромноммире.Художникпродолжаетэтутемуивкамерномполотне«Мечтатель».Егозадумчивыйгерой,сидящийнаоснованииокнаготическойруины,некогдапрекрасногособора,погруженвсебя,егоодолеваютмыслио прошлом и настоящем, о загадочном будущем своей судьбы. Безымянный мечтатель—своеобразный двойник зрителя, которомуФридрих предлагает мысленно занять его место.Для живописца священна природа, которую он понимает как носительницу глубокихрелигиозныхпереживаний,вегокартинахонаприобретаетсимволическоезначение,черезнееон отображает свои глубокие эмоциональные переживания. Непризнанный при жизни, оноказал влияние на движение английских прерафаэлитов. Слава пришла кФридриху в концеXIXвекасвозникновениемсимволизма.

ФранцКсавьеВинтерхальтер(1805–1873)ПортретимператрицыМарииАлександровны1857.Холст,масло.120x95

ФранцВинтерхальтер,немецпопроисхождению,в1834обосновалсявПарижеивскоресталблестящимсалонныммастером.ПридворныйпортретисткороляЛуиФилиппа, а затемимператора Наполеона III, он исполнял многочисленные заказы русского императора ипетербургскойзнати.

Среди эрмитажных работ Винтерхальтера выделяется изысканный по своемунеобычному пастельному колориту «Портрет императрицы Марии Александровны», женыАлександраII.Императрицаизображенанасеро-коричневомфоневбеломвоздушномплатьес лентами. Художник внимательно относился к передаче материи платья и доскональновыписывал все аксессуары и украшения, поэтому нить тяжелых жемчужин, котораяпереплетает темные волосы, и жемчужная брошь на груди кажутся осязаемыми. Бледныеболезненныечертытонкоголицаиглубокий,печальныйвзгляднеобычайновыразительныхголубыхглазнамекаютнанеизлечимуюболезньимператрицы.В1880МарияАлександровнаумерлаоттуберкулеза.

Портретимелбольшойуспех,ивпоследствиимногиеживописцыделалиснегокопии.

ИскусствоНидерландов,ФландриииГолландии

ПаулюсПоттер.Цепнаясобака.Около1650–1652

РогирвандерВейден(Около1400–1464)СвятойЛука,рисующийМадонну1435–1440.Холст,масло.102,5x108,5

Нидерландский живописец Рогир ван дер Вейден по праву считается крупнейшиммастером раннего Северного Возрождения. В портретных произведениях он ставил своейцелью с помощью изобразительных средств раскрыть индивидуальность личности, еевнутренниймир.

Согласно легенде, евангелист Лука был первым, кто написал портрет Богоматери,исполнив его с натуры. На этом основании он считается покровителем художников ииконописцев.ВкартиневандерВейденадействиепроисходитвоткрытойлоджии.Слевауподножия трона под красочным балдахином располагается Мадонна, одетая понидерландской моде XV века. Она кормит грудью улыбающегося Младенца Христа. Троннамекает на ее будущую роль Царицы Небесной, он украшен маленькими скульптурнымифигуркамиАдамаиЕвы,служащиминапоминаниемопервородномгрехе,которыйискупилХристос. Напротив Мадонны святой Лука в красном одеянии запечатлевает обликБогоматери,почтительнопреклонивколени.ВобразеевангелиставандерВейденстараетсяпоказать внутреннее состояние, сосредоточенность художника в момент творческогопроцесса. За спиной святого через приоткрытую дверь различимы книга и бык — егоатрибутыкакодногоизавторовЕвангелияиДеянийсвятыхапостолов.Двефигуры,стоящие

спинойкзрителюисозерцающиепейзаж,—вероятно,ИоакимиАнна,родителиМарии.ПолотнопредназначалосьдлякапеллыживописцевБрюсселя.

ДиркЯкобс(Около1496–1567)Групповойпортреткорпорацииамстердамскихстрелков1532.Холст,масло.115x160

ВXVIвекевнидерландскойпортретнойживописивозникгрупповойпортрет,однимизосновоположников которого являлся Дирк Якобс. «Групповой портрет корпорацииамстердамских стрелков» — раннее произведение этого жанра. На полотне запечатленычлены стрелковой гильдии, основной функцией которой была охрана общественногопорядкаизащитагородаотвнешнихврагов.Стрелкиоблаченыводеждусвоейкорпорации:красно-синийплащичернуюплоскуюшапочку.Фигурырасполагаютсявтриряда,другнаддругом.В центре выделяется глава гильдии, он одет в кирасу, а в руке держитмушкет.Наплащемужчины,представленногонапереднемплане,изображенорлиныйкоготь—эмблемакорпорации.Накартинезапечатленыразновозрастныелюди,которыхобъединяетпониманиесвоей социальной значимости, выраженной в борьбе за независимость страны. Стремлениеизобразить на одном холсте как можно больше фигур продиктовано практичностьюзаказчиков. Известно, что оплата групповых изображений производилась каждымпортретируемым отдельно, а сумма напрямую зависела от места размещения на полотне,самым дорогим был первый план. Живописный талант Дирка Якобса проявился в умениидать индивидуальный психологический портрет каждого изображенного. Подобныепортреты помещались в главной ратуше города, они редко встречаются в музейных

собраниях.

АнтонисванДейк(1599–1641)Автопортрет.Около1622–1623.Холст,масло116,5x93,5

УченикРубенса,АнтонисВанДейк—прославленныйфламандскийживописециграфик,мастерпридворногопортретаирелигиозныхсюжетоввстилебарокко.

«Автопортрет», написанный вскоре после возвращения Ван Дейка из Италии, являетсяжемчужиной эрмитажного собрания. Он принадлежит к числу лучших произведенийхудожника в своем жанре. Портрет передает изящество облика и своеобразие натуры«баловня судьбы», как называли живописца современники. Именно таким, похожим насветскогокавалерастонкимичертамилицаибелымихоленымирукамихотеливидетьсвоеголюбимца европейские аристократы. Работу Ван Дейка отличает присущая его зреломутворчествуутонченность.Сочетаниемограниченногочислацветов—коричнево-розового,черного, серо-белого— мастеру удалось сохранить свежесть натурного этюда и достичьмощногоживописногоэффекта.

В облике изящного молодого человека отображено характерное для эпохипредставлениеохудожникекакартисте,причастномкмиругармонииикрасоты.

ПитерПаульРубенс(1577–1640)ПортреткамеристкиинфантыИзабеллы.Середина1620-х.Дерево,масло.64x48

Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особоеместо. Из мерцающего полумрака глядит молодая женщина XVII века в черном платье сбелоснежнымворотником—фрезой.Картинаисполненавсдержанныхтонах,построенананеуловимых тончайших переходах цветов. Кисть Рубенса, обычно широко и активносоздающаяформу,здесьмягкокасаетсясоздаваемогопортрета.По-лисьилукавосмотрятназрителя зеленоватые глаза девушки. Светлые волоски, выбившиеся из прически, непокорновьются у висков, образуя мягкий и светящийся ореол вокруг лица. Однако искуснонаписанные губы плотно сжаты, они скованы правилами этикета, из них не вылетит ниодного лишнего слова. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранитьдворцовыесекреты.Этопроизведениенепарадное,оноподчеркнутокамерноеипростоепокомпозиции. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Существуетпредположение,чточертылицакамеристкисходнысобликомраноумершейдочериРубенса—Клары-Серены.

ФрансСнейдерс(1579–1657)Птичийконцерт.Около1630–1640.Холст,масло.136,5x240

Франс Снейдерс— крупнейший мастер натюрморта и художник-анималист ФландрииXVII века.Сюжет картины«Птичийконцерт» восходит к баснеЭзопа «Соваиптица».Подуправлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь.Живописецвыбираетсюжеткакпредлог,чтобыпродемонстрироватьневероятноебогатствопернатойфауныисвоемастерствоанималиста.Точнопереданыокрас,особенностистроенияиоперенияразныхптиц:отнебольшогоудодаиголубя-дутышадокрасочногоамазонскогопопугая и павлина с прекрасным широким хвостом. На полотне представлены какнаселяющие европейские леса, поля и водные просторы, так и более экзотические,декоративныептицы.Несколькодесятковбольшихималыхпернатыхсвободноразмещенывпространстве,образуянафонесветлыхоблаковяркийкрасочныйансамбль.

Под влиянием Снейдерса тема «Птичьего концерта» широко распространилась вофламандском искусстве XVII века. Исходя из крупного формата произведения, можнопредположить, что оно предназначалось для десюдепорта — декоративной панели,расположеннойнаддвернымпроемом.Существуетмножествоверсийикопийкартины.

ПитерПаульРубенс(1577–1640)СоюзЗемлииВоды.Около1618.Холст,масло.222,5x180,5

Питер Пауль Рубенс — яркий представитель стиля барокко в живописи, плодовитыймастер, чье наследие составляет внушительный список работ. Глава фламандскойхудожественнойшколыXVIIвекакакниодиндругоймастерсумелпередатьподвижность,безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Онработал в мифологическом и религиозном жанрах, писал портреты, разнообразны егографическиепроизведения.

Темасоюзадвухстихийвкартине«СоюзЗемлииВоды»наполненановымиактуальнымсмыслом.Вмасштабномполотне художник выразил надежды своих сограждан на выход кморю, чаяние мира и процветания страны. Союз пышнотелой и чувственной богини землиКибелы и сильного, энергичного морского бога Нептуна современники воспринимали какжизненно важный союз моря и Фландрии, реки Шельды и города Антверпена. Картинапоражает чистотой ярких красок, игрой света на обнаженном теле богини, динамикоймощныхформ—качествами,характернымидлятворчествафламандскогомастера.

РембрандтХарменсванРейн(1606–1669)Даная1636.Холст,масло.185x203

Признанный шедевр нидерландского художника Рембрандта «Даная» был написан помотиваммифаоДанае,материПерсея.Отецдевушкиузнализпророчества,чтоумретотрукисына Данаи, заключил ее в подземелье и приставил к ней служанку. Это не остановиловерховного греческогобога Зевса, которыйпроник к узнице в виде золотогодождя, послечегоонародиласына.Картинапривлекаетвниманиеособым«рембрандтовским»колоритом.Сочетаниемерцающихтоновзанавеса,покрывалаискатертисвкраплениямизолотыхбликовпоражает своей красотой и изысканностью. Тело нагой женщины, лежащей в постели,выделенояркимльющимсясолнечнымсветом,падающимблагодарясдвинутомуслужанкойпологу. Даная приподнялась и нерешительно вытянула руку навстречу свету. Вот-вотпоявитсяеебожественныйвозлюбленный.ВобразеДанаиРембрандтзапечатлелчертысвоейжены Саскии. После ее смерти они были изменены и дополнены чертами новой любимойженщины художника. Смеющегося ангелочка в изголовье кровати Рембрандт такжепереписал,теперьонплачет,очевидно,поусопшей.

Непростойоказаласьи судьбапроизведения: в1985 сумасшедшийвандал,посетившийЭрмитаж,выплеснулизсклянкисернуюкислотунацентркартины,апотомдваждыударилполотно ножом. Повреждения затронули почти 30 % произведения, а реставрация длиласьдвенадцатьлет.

ЯкобЙорданс(1593–1678)Бобовыйкороль.Около1638.Холст,масло.157x211

Фламандский художник Якоб Йордане — автор многих картин, подобныхпредставленной, брызжущих весельем и задором. Мастер был плодовитым, егохудожественноенаследиесоставляетпочти700работ.

В произведении «Бобовый король» показан существующий до сих пор праздник «трехцарей».Попреданию,трицаря-волхвапришлипоклонитьсяродившемусяМладенцуХристу.Одной из традиций, связанных с этим событием, является запекание в праздничный пирогбоба. Тот, кто обнаружит его в своем куске, провозглашается «королем» и становитсяпредседателемпиршества,нанеговозлагаетсякорона,онвыбираетсебекоролеву,остальныеучаствующие — его придворные. Йордане изобразил момент пиршества, когда весельедостиглосвоегоапогея.Каждыйизприсутствующихужеразвлекаетсясамостоятельно,одинпоет, другой играет на музыкальном инструменте, женщина поит виноммаленькую дочку,мужчина в костюме шута пытается произнести речь, даже героиней на первом планезавладело хмельное настроение, и она совсем позабыла о своем разомлевшем младенце. Аседовласый король уже нетвердой рукой поднимает еще один бокал. Художник пишеттеплыми коричневыми и золотистыми красками, поэтому все его персонажи дышатздоровьем,аманераисполнения—свободнаяибыстрая.

АдрианванУтрехт1599–1652Натюрмортсвиноградом1640-е.Холст,масло.119x99

АдрианванУтрехт—фламандскийхудожникэпохибарокко.Егопривлекалонаписаниедворов с домашними птицами, рыбных рынков. В натюрмортах с фруктами и овощамизаметновлияниеСнейдерса.

«Натюрморт с виноградом» представляет квинтэссенцию «фруктовых натюрмортов».Сочныеиспелыефрукты,толькочтовымытыеиаккуратноразложенныенастоле,выписанымастером так живо и натуралистично, что возникает желание протянуть руку и отломитьветочкузеленоговинограда,съестьмягкийперсик.Утрехтпрославляетприродуиееплоды,он восхищается роскошью и изяществом натуральных форм. Все в картине говорит обизобилии и достатке. Темно-зеленая бархатная ткань подчеркивает яркую красочностьосеннего натюрморта. Интересная особенность — фрукты уложены на столе параллельнокартинной плоскости. Полотно, вероятно, было заказано зажиточным бюргером дляукрашенияинтерьерасвоегодома.

ВиллемКалф(1619–1693)Десерт1653–1654.Холст,масло.105x87,5

«Десерт» голландского художника Виллема Калфа — прекрасный пример богатого,нарядного и красочного натюрморта, в котором отобразилось стремление разбогатевшегобюргерскогоклассакроскошиипомпезности.Вкартинечувствуетсянезримоеприсутствиечеловека—хозяинаизображенныхвещей.Композиция«Десерта»достаточнотрадиционна:на столе стоят два бокала, небольшой кувшин и фаянсовая тарелка со свежими фруктами.Столзастелендорогимбархатнымковром,золоченыйкубокнанем—тонкопроработанноепроизведение ювелирного искусства. Калф мастерски передает тонкость стекла бокала иблики на серебряной тарелке. С любовью написаны фрукты, выделена фактура глянцевойнеровнойкорочкиразрезанноголимона, его сочнаямякоть.Яркиецветаи оттенкифруктовпридают полотну красочное звучание, обособляя его среди других произведений. Калфблагодаря своим уникальным изобразительным способностям значительно расширилиллюзионные возможности натюрмортной живописи и отобразил вкусы аристократии

второйполовиныXVIIвека.

ВиллемКлассХеда(Около1594-около1682)Завтракскрабом1648.Холст,масло.118x118

Виллем Хеда — один из первых мастеров голландского натюрморта XVII века, чьиработывесьмаценилисьсовременниками.ОсобойпопулярностьювГолландиипользовалсятакой вид полотен, как «завтрак». Они создавались на любой вкус: от богатых до болеескромных.

Картину «Завтрак с крабом» выделяет нехарактерный для голландского натюрмортабольшой размер. Общая гамма произведения холодная, серебристо-серая снемногочисленными розоватыми и коричневыми пятнами. Хеда изысканно изобразилсервированный стол, на котором в тщательно продуманном беспорядке расположеныпредметы, составляющие завтрак. На блюде лежит краб, выписанный со всемиособенностями, рядом желтеет лимон, изящно срезанная корка которого, закручиваясь,свисает вниз. Справа лежат зеленые оливки и аппетитная булочка с золотистой корочкой.Стеклянные и металлические сосуды добавляют натюрморту основательности, их цветпочтисливаетсясобщейгаммой.

ФердинандБол(1616–1680)ПортретученогоОколо1650.Холст,масло.122x98

Фердинанд Бол — голландский художник и график, ученик Рембрандта, прекрасноусвоившийприемыегоживописнойманеры,врезультатечегомногиеработыБолаошибочноприписывались мастеру. Об обстоятельствах жизни Боля почти ничего не известно. Онпрославилсяблагодаряпортретномужанруипоправузанимаетодноизпервыхместврядувыдающихсяпортретистовголландскойшколы.

«Портрет ученого» выделяется уютной теплой коричневой гаммой, напоминающейкамниянтаря.Пожилоймужчинасбородойвзадумчивостиподпираетголовурукой.Позадинего на столе располагаются атрибуты исследователя — глобус и книги в толстыхпереплетах.Ученый,обликкоторогонапоминаетрусскогобоярина,погруженвсвоимысли,обдумываетбудущиеоткрытия.

РембрандтХарменсванРейн(1606–1669)Портретстарикавкрасном1654.Холст,масло.108x86

В искусстве знаменитого голландского живописца Рембрандта в 1650-е центральноеместозанималновый,ранеенеизвестныйвевропейскойживописитиппортрета-биографии.Моделямихудожникачастослужилипожилыелюди,воплощавшиежизненнуюмудрость,начью долю выпали горестные испытания. Это десятилетие стало вершиной мастерстваРембрандта как портретиста. Через величавое спокойствие художник передаетпсихологическое состояние пожилого человека, его переживания и раздумья. Особыйживописный рембрандтовский свет и мягкий полумрак позволяют ощутить егоразвивающимся во временном потоке, который связывает прошлое, настоящее и будущее.Лицо и руки старика, форму которым художник придавал не только кистью, но и своимипальцами, кажутся озаренными неким духовным внутренним светом. Образ, созданныймастером,сталолицетворениемстойкостиипринятиясвоейучасти.

ФрансХалс(Между1581и1585–1666)Мужскойпортрет.До1660.Холст,масло.84,5x67

ФрансХалсявлялсяоднимизсамыхизвестныхживописцевголландскогозолотоговека.Мастерпортретногожанрасоздалболее900работ,вкоторыхпредставилдетей,бедняковиаристократов, гвардейцев и собутыльников из различных кабачков. «Мужской портрет»относитсяксериипортретов,схожихпопостановкемодели:онапредставленавполоборотана темном фоне, из которого яркими контрастными пятнами выступают лицо и элементыгардероба—перчатки,белыйворотник.Возможно,изображенныйнапортретемужчина—офицер, на это намекает его правая рука, лежащая на том месте, где обычно находитсярукоять шпаги. Халс работает в новой свободной манере с широким осязаемым мазком,хорошомоделирующимформу.Спустя два столетия новаторскаяживописнаяманераХалсавдохновитцелоеобъединениехудожников-импрессионистов.

ГерардТерборх(1617–1681)Бокаллимонада1660-е.Холст,масло.67x54

Вероятно, «Бокал лимонада» — это самая знаменитая картина крупнейшего мастераголландской жанровой живописи Герарда Терборха. Произведения художников былинебольшого размера и предназначались для украшения квартир обеспеченных горожан.Бытовой сюжет полотна, которое можно назвать «сценой у сводни», имеет прямоеотношение к действительности, но разыгран весьма деликатно и тонко, без акцента наинтимной теме. Нарядная девушка и молодой человек занимаются приготовлениемлимонада; девушка держит в руке бокал, в то время как юноша, придерживая его однойрукой,размешиваетсодержимоедругой.Однакоприготовлениенапитка—лишьповоддляих близости, что подтверждается красноречивым взглядом юноши и легким смущениеммолодойособы.Третьелицо—старуха, склонившаясянад героиней,—какбымолчаливосоветует ей решиться на что-то определенное. Терборху удавалось мастерски выписыватьпереливы шелка и атласа, золотое шитье в отделке платьев, что способствовало егопопулярностиузажиточныхбюргеров.

РембрандтХарменсванРейн1606–1669Возвращениеблудногосына.Около1668.Холст,масло.262x205

Одной из вершин творчества великого нидерландского художника считается картина«Возвращениеблудногосына».Онабыланаписанавпоследнеедесятилетиежизнимастера,когдаонбылуженемощным,старыминищенствовал,ведяполуголодноесуществование.ДоэтогоРембрандтнеоднократнообращалсяксюжету«блудногосына»всвоихграфическихработах. Темой для написания картины послужила известная евангельская притча,рассказывающая, как после долгих скитаний блудный сын вернулся с несбывшимисянадеждами к покинутому им когда-то отцу. Живописная поверхность полотна буквальноизлучает тепло рембрандтовской палитры, мерцающая светотень подчеркивает фигурыглавных героев. В образах склонившегося старика и его коленопреклоненного сынаживописец выражает сложнейшую гамму чувств: раскаяние и милосердие, безграничнуюлюбовь к своему ребенку и горечь позднего прозрения. В картине «Возвращение блудногосына»психологическийталантРембрандтараскрылсявполноймере,ведьвнееонвложилвесьсвойтворческийопыт.

ЯнСтен(Около1626–1679)ГулякиОколо1660.Дерево,масло.39x30

Ян Стен — один из ярких мастеров голландской бытовой живописи XVII века. Темавеселья,развлеченийивеселыхпирушекСтену,владельцукабачка,былазнакома,какникомудругому.Художник в своих картинах не стремится к психологическому анализу героев.Онизображает только то, что может увидеть любой зашедший в трактир, где была веселаяпирушка. В образе улыбчивого добродушного гуляки Стен изобразил себя. Он как быприглашает зрителя снисходительно посмеяться над ним и его женой Маргарет, котораясладко спит, не имея сил переменить неудобное положение. Повсюду господствуетбеспорядок, придающий дополнительный комизм ситуации: на полу валяются черепкиразбитойтрубки,напереднемплане—большаятуфля,слетевшаясногихозяйки.Всясценадомельчайшихдеталейпоказанасбольшойтеплотойиюмором.

ПитердеХох(1629-после1684)Хозяйкаислужанка.Около1660.Холст,масло.53x42

Питер де Хох — один из ярких представителей делфтской школы живописи,традиционной темойизображения которой былинтерьер. «Хозяйка и служанка»—образецголландского жанра, в котором сконцентрированы все достоинства делфтской школы. ДеХохсособойлюбовьювыписалвседеталиинтерьера:каждыйкирпичик,аккуратнуюкладкуплитки пола, деревянную балюстраду и вазон с гвоздикой. Картина восхваляет спокойнуюжизнь в тихом,немного замкнутоммирке крепкогои аккуратногодома.Хозяйканаходитсятутже,онавскромномкостюме,наеетрудолюбиенамекаетрукоделие,лежащеенаколенях.Хох находил и подчеркивал красоту в обыденных предметах — начищенном до блескаведерке в руках служанки, прозрачной, почти кружевной плетеной корзине, буквальногорящей на свету. Персонажи полотна естественно и уютно чувствуют себя в средеголландскихобывателей,онисуществуютватмосферетихойгармонии.

ЯкобИсаксванРейсдал(1628/29-1682)Болото.Фрагмент1665–1669.Холст,масло.72,5х99

Рейсдал был крупнейшим художником-пейзажистом своего времени. В голландскойпейзажной школе есть самые разнообразные изображения природы, и всегда в нихприсутствуют люди. Маленькие шустрые фигурки нагружают или разгружают корабли,охотятся в лесах, наполняют собой улицы городов и деревень. Но есть и другиепроизведенияпейзажнойживописи,заключающиевсебемоментфилософскогообобщения.Кчислутакихполотениотносится«Болото».

На картине изображена пустынная часть леса, залитая водой. Мощные, немногоскривленныедеревьяустремляюткнебусвоипышныекроны,ночастьэтихгигантов—ужеумершие стволы, лишенные листьев. Таков мощный, некогда прекрасный дуб, упавший вболотовправойчастихолста,ещепытаетсясопротивлятьсясудьбеегососед,авокругнихразвиваетсякрепкаяпоросль.Темныеводыболотанеподвижны,нопочтивсяихповерхностьпокрыта светлой зеленью цветов водяных лилий. Только шумное семейство дикой уткинарушает спокойствие и тишину в старом лесу. Солнечные лучи едва проникают в сыруючащу,илишьнебольшиебликисветаиграютнаповерхностиводы.Древниедубыимолодыедеревьявоплощаютвсебеотходящее,обреченноестароеинарождающеесяновоепоколение.Картина, таким образом, приобретает скрытый символический смысл, в котором изаключаетсяеефилософскоесодержание.

Часть2[1]

ИскусствоФранции

ЭженДелакруа.Марокканец,седлающийконя.1855

НиколаПуссен(1594–1665)ПейзажсПолифемом1649.Холст,масло.155x199

Никола Пуссен— крупнейший французский художник XVII века, яркий представительклассицизма.Живя вИталии, он изучал античное искусство и преклонялся перед красотой,четкостьюигармоничностьюегоформ.«ПейзажсПолифемом»относитсяктакназываемымклассическим пейзажам. По устоявшейся традиции живописцы почти не запечатлевалиприроду с натуры, используя зарисовки в мастерской. Пейзаж строился по определеннойсхеме:трипланаакцентировалисьцветом.

Природа у Пуссена — мир идеальной красоты, в отличие от работ многихсовременниковпроизведенияживописцанаполненыглубокимфилософскимсодержанием.Впредставленном полотне заключена идея величия и мощи природы, ее связи с человеком.Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия. В центре картины на заднемплане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем. Полюбивший нимфу Галатею итоскующий по ней, он вкладывает свое неразделенное чувство в песни, наигрываемые насвирели.ПостепенноизпугающеговсехчудовищаПолифемпревращаетсявлюбимцанимф,которыеприходятпослушатьмузыку.Кажется,чтосамаприродазастылаивнимаетнежныммелодиям гиганта.Яркий просвет справа открывает перспективу на далекоеморе и как быосвещаетвсювеличественнуюкартинуземногомироздания.

ЛуиЛенен(Около1593–1648)Семействомолочницы.Около1641.Холст,масло.51x59

Ленен— фамилия семьи художников-реалистов XVII века. Луи Ленен был старшим исамым одаренным из трех братьев, которые в своем творчестве интересовались жизнью иработой простого человека, окружающим его миром. В начале XVII столетия во Францииизображение крестьян считалось низменным для художника, современники избегалисюжетов,связанныхсихбытом.

Картина«Семействомолочницы»показываеткрестьянскуюсемью,отправляющуюсянарынок.Навершинехолмасобралисьотец,матьидвоедетей,равноправнымичленамисемьивыступают смиренный навьюченный ослик и свернувшаяся калачиком собачка. Вниманиеприковывает фигура молочницы — одетая в грубую одежду немолодая крестьянка суставшим,грустнымлицом.Образыозаренывнутреннимдостоинством,этилюдисчестьюисполняют свой жизненный долг. В изысканной серебристо-серой цветовой гаммезапечатленыхолмыиполяСевернойФранции,переданеесухойвоздух.Мягкийсветозаряетсуровыелицаикрепкиетелакрестьян,ихнемудренуюутварь.

Представленное произведение — манифест нового гуманного восприятия жизни.Художниквозвеличиваетнеабстрактногогерояилибожество,аживогорабочегочеловека.Искусство Ленена не нашло последователей в XVII веке, лишь спустя два столетия воФранциивозродилсяинтерескпростомучеловеку.

АнтуанВатто(1684–1721)Савоярссурком1716.Холст,масло.40,5x32,5

ФранцузскоеискусствоXVIIIвеканачинаетсяспроизведенийАнтуанаВатто.Онпервыйвыразил новое представление о красоте и естественности человеческих чувств и эмоций,ввелсвежиетемыиобразы.

В основе картины «Савояр с сурком» лежит рисунок, сделанный с натуры.Маленькиймузыкант с открытым улыбчивым лицом одет в скромную, удобную в многочисленныхпутешествиях одежду. Уроженец горнойСавойи, он отправился на заработки, взяв с собойфлейтуиящик,изкоторогоученыйсуроквытаскиваетмаленькиезаписочки«сосчастьем».Лирический подход к сюжету, внутренняя теплота, с которой трактуется образ, оченьхарактерны для картинВатто.Он умело подчеркивает одиночество мальчика, стоящего нафонехолодногоутреннегонеба.ПодобныезарисовкиизжизниобычныхлюдейвтворчествеВаттошлипараллельносознаменитымигалантнымипразднествамиитеатральнымисценами.

АнтуанВатто(1684–1721)Капризница.Около1718.Холст,масло.42x34

Антуан Ватто был первым из французских художников XVIII столетия, который,отвергнув героическую патетику академизма, в своих так называемых галантных картинахстремился передать тончайшие оттенки человеческих переживаний и чувств. В основекаждого произведения живописца — зарисовки, которые он делал в светских салонах,театрах,садахинаулицахПарижа.

Наполотне«Капризница»молодаяженщинавэлегантномтемномплатье,гордоподнявголову и капризно надув губы, оборачивается к своему кавалеру, который ей что-товкрадчивопредлагает.Мастерточнопередаетсомнениягероини,пытающейсярешить:уйтиейиливсежедослушатьречьмужчины.Ваттостремитсязафиксироватьхарактериреакциюдамы—едвазаметнуютревогу.Картинаинтереснапоколориту,основанномунасочетаниинежных розовых, бледно-зеленых и голубых тонов. Насыщенность цвета в фигурахперсонажей подчеркивает мягкость цветовых решений, используемых художником дляпередачипейзажногофонасегополупрозрачнымидеревьямииедваразличимымисилуэтамигуляющихпар.

НиколаЛанкре(1690–1743)ПортреттанцовщицыКамарго.ПерваяполовинаXVIIIвека.Холст,масло.45x55

Никола Ланкре, один из талантливых последователей Антуана Ватто, унаследовал еголегкую кисть, мягкость и поэтичность красочных соотношений, сюжеты. ФранцузскиймастерXVIIIвекатакжелюбилизображатьактеровкомедиидельартевсценахспектаклей,концерты на лоне природы, галантные празднества. Его произведения — своеобразныйхудожественный документ, в котором точно отражены театральные костюмы и жестыактеров,режиссерскиенаходкииособенностипостановок.

К подобным картинам относится и изящный камерный портретМарии-АнныКюпп деКамарго—известнойтанцовщицысвоеговремени.Онаизобреладосихпориспользуемыевбалететуфли,укоротилаюбку,чтопозволиловвестивтанецновыепа.ФактическиКамаргоявляетсяосновоположницейбалетавегоклассическомпонимании.Танцовщицабылавесьмапопулярнаилюбимасовременниками,этимобъясняетсяуспехполотнаиегомногочисленныеавторские повторения-варианты. Основная композиция в них оставалась прежней, менялсялишь партнер или цвет платья, увеличивалось или уменьшалось количествоаккомпанирующих музыкантов среди декораций, изображающих парк. Портрет получилсятаким красивым благодаря мягкому золотисто-розовому колориту и легкому, изящномуисполнениювстилерококо.

ФрансуаБуше(1703–1770)ТуалетВенеры.После1743.Холст,масло.101x86,7

Франсуа Буше, яркий представитель искусства французского барокко, был весьмаразносторонним мастером: он работал как живописец, гравер, иллюстратор, декоратор,расписывал веера и сервизы. Буше был удостоен звания придворного художника, емупокровительствовала фаворитка Людовика XV — знаменитая маркиза де Помпадур.Творчество живописца лишено трагических и драматических коллизий, его искусствуприсущилегкость,веселье,яркаядекоративность.Бушеписалмифологическиесюжетыдлятого,чтобыиметьвозможностьизобразитькрасивых,изящных,какстатуэтки,обнаженныхженщинвобразахбогиньинимф.

В овальном по форме произведении «Туалет Венеры» богиня показана во всем блескесвоей наготы. Она окружена проворными амурами, помогающими выполнять утренниеритуалы. Один держит зеркало, другой повязывает ей ленту на ногу, служанки разбираютдрагоценности. Взоры всех персонажей обращены к Венере, выдвигая богиню на первыйплан,вцентркомпозиции.Колоритхарактерендлястилярококо,онпостроеннасочетаниисияющих золотых, мягких розовых, зеленых и голубоватых оттенков цвета. В отличие отпредшественникаАнтуанаВатто в работах Буше нет повествовательного элемента, сюжетприсутствуетисключительнокакхудожественныйповод.

ЭтьенМорисФальконе(1716–1791)Амур1750-е.Мрамор.Высота85

АвторзнаменитогопамятникаПетруIвСанкт-Петербурге—такназываемогоМедноговсадника,—Фальконесоздалиданноеизящноепроизведениевстилерококо.Первоначально«Амур» предназначался для садового павильона в поместье маркизы де Помпадур. Этообусловилокомпозициюстатуи:ееможнообойтиирассмотретьсовсехсторон.Скульптурапользовалась большой популярностью у знатоков искусства XVIII века, с успехомэкспонироваласьнавыставках.Фальконемногократноповторялсвоего«Амура»,экземпляр,хранящийсявЭрмитаже,былзаказанграфомСтрогановым.Шаловливыйкрылатыймальчик,бог любви, предостерегающе держит пальчик около губ, ведь украдкой он вытаскиваетстрелуизлежащегорядомколчана.Еголукаваяулыбканамекает,чтониктонеукроетсвоесердцеотэтихметкихстрел.Фальконеубедительнопередалпухлоетельцеребенка,мягкиепушистые волосы, обрамляющие живое лицо, перышки крыльев. В его свободной иестественной позе, в том, как он сидит, свесив одну ножку, мастер показалнепринужденностьиобаяние,свойственныедетям.

Жан-БатистСимеонШарден(1699–1779)Натюрмортсатрибутамиискусства1766.Холст,масло.112x140,5

Жан-Батист Симеон Шарден — французский художник, писавший натюрморты ижанровыесценки,вкоторыхвоспевалповседневнуюдомашнююжизньгорожан,передаваяее в спокойной, реалистической манере. Натюрморты мастера тесно связаны с человеком,ведьон—хозяинизображенныхвещей,иегоприсутствиечувствуетсявкаждомпредмете.

Эрмитажное полотно — один из лучших аллегорических натюрмортов. ИмператрицаЕкатерина II заказалаШардену исполнить десюдепорт (наддверноеживописное панно) дляконференц-зала Академии художеств в Санкт-Петербурге. Картина изображает столхудожника, на котором разбросаны вещи— атрибуты искусства. В центре композиции—статуэтка бога Меркурия работы Жана-Батиста Пигаля, она символизирует скульптуру.Искусствоживописипредставленопалитройиящикомдлякрасок,архитектура—свиткамичертежей и готовальней. Орденский крест, монеты и медали — это награды, которыххудожник удостоился в результате своего творчества. Все предметы Шарден писалисключительно с натуры, фигурка Меркурия реально принадлежала ему, как и кувшин,который можно обнаружить и на других полотнах. Книги, вероятно, — тоже автора, ихприсутствие в натюрморте как бы намекает, что художник должен быть образованнымчеловеком.

ИскусствоШарденакакнельзялучшеотражаетидеалыэпохиПросвещения.

Жан-БатистГрёз(1725–1805)Паралитик1763.Холст,масло.115,5x146

Французский живописец Жан-Батист Грёз прославился как портретист и художник,писавший произведения на тему родственных отношений. В жанре семейного быта у негопочтинебылосоперниковвофранцузскойживописи.

Картина «Паралитик», характерный пример художественного искусства эпохиПросвещения, была главным событием парижской выставки 1763. Мастер представилмногочисленное семейство, которое собралось вокруг разбитого параличом старика.Скромныйтяжелобольнойтруженикокруженнежнойзаботойивсеобщейлюбовью.Недаромполотноимеетвтороеназвание—«Плодыхорошеговоспитания».Грезстремилсясоздаватьпроизведения, побуждающие к добродетели. Основная мораль работы — превосходствопростого человека над развращенностью французского дворянина. Живописец прекрасногруппируетфигуры, однако сцена выглядит несколько сентиментально и театрально.Успехкартиныузрителейбылогромен.БлагосклонностькритикиДенниДидро,советникарусскойимператрицы,способствовалаприобретениюв1766полотнаЕкатеринойIIусамогоавтора.ВфондахЭрмитажахранитсямножествоподготовительныхрисунковкэтомупроизведению.

ЖанОнореФрагонар(1732–1806)Поцелуйукрадкой1787–1789.Холст,масло.45x55

Виртуозный мастер стиля рококо, Жан Оноре Фрагонар был учеником прославленныххудожников — Франсуа Буше и Жана-Батиста Шардена. Живописец известен как авторполотен на «галантные» темы, он развивал направление, заданное Антуаном Ватто. Но вотличие от работ предшественника картины Фрагонара не ограничиваются платонизмомотношений между персонажами, его сцены очень чувственны, а порой даже откровенноэротичны.

«Поцелуй украдкой» — вершина «галантного» творчества мастера. В комнате,отделеннойотзалыполуоткрытойдверью,юноша«похищает»поцелуйумолодойдевушки,ее правая рука сжата ладонями юноши, который удерживает героиню подле себя. Онатревожносмотритнаприоткрытуюдверь,опасаясь,чтокто-нибудьможетвойтииувидетьих.Поражаютубедительность,скоторойнаписаныфигуры,фактурностьткани,интерьерисветотеньвкомнате.

Картина имела также другое название — «Тайная страсть». Галантные сюжетыФрагонараестественнывпередачеземныхчувств,ониизящны,поэтичныидекоративны,таккаквыражаютдухкультурыXVIIIвека.

Элизабет-ЛуизВиже-Лебрен(1755–1842)ПортретдочерейимператораПавлаI1796.Холст,масло.99x99

ФранцузскаяхудожницаЭлизабет-ЛуизВиже-Лебренпринадлежиткнебольшомучислуевропейскихживописцев,сумевшихзанятьместонапервомпланеискусствасвоеговремени.ЛюбимаяпортретисткакоролевыФранцииМарии-Антуанетты,онаэмигрироваласначаломреволюциии,объездивмногиеевропейскиестолицы,нашестьлетобосноваласьвРоссии.

Портрет великих княжонАлександры и Елены исполнен художницей в 1796, когда имшелтринадцатый-четырнадцатыйгод.Лицамоделейнесколькоидеализированы,нокаждоеобладает особенным выражением. Старшая, Александра, похожа на брата, великого князяАлександра Павловича, черты лица младшей, в розовом платье, более мелкие. Княжныизображены рядом друг с другом, они лишь на минуту подняли глаза на зрителя,оторвавшись от созерцания миниатюрного портрета бабушки, Екатерины II, в алмазномобрамлении. Изначально наряды княжон были иными. Слух о том, что картина показаласьЕкатерине II чересчур откровенной, побудил портретистку изменить одеяния девушек сгреческихтуникнаплатьясдлиннымирукавами.Работаяприрусскомимператорскомдворе,Виже-Лебренполучалабольшоеколичествозаказовотаристократии,чтоспособствовалоеефинансовомупроцветанию.ПоприглашениюНаполеонахудожницавернуласьвоФранцию,гдетакжеплодотворноиуспешнотворила.

ЛуиЛеопольдБуальи(1761–1845)Бильярд1807.Холст,масло.56x81

Французский живописец Луи Леопольд Буальи специализировался в основном накамерных жанровых сценах и портретах. Он настолько точно выписывал деталиокружающего мира, что по его произведениям можно изучать интерьеры, моду и нравывременКонсульства,ДиректориииПервойимперии.

После революции появилось множество кафе, недорогих ресторанчиков, где людимогли встретиться, завести новые знакомства, поговорить, обсудить последние новости.Кчислу таких заведений относились и бильярдные — просторные залы, в которых, выпивчашку чая и пообщавшись с друзьями, можно было развлечься ставшей чрезвычайнопопулярной после 1789 игрой. В зале, освещенном верхним светом, дающим художникувозможность сделать ряд акцентов, изображено весьма пестрое общество. Главныедействующиелица—игрокиибильярд.

Вниманиепривлекаетмолодаядамавмодномбеломплатье,собирающаясясделатьударкием.Занейвнимательнонаблюдаютлюди,расположившиесявокругстола.

Вправойчастикартиныдамыфлиртуютскавалером,другаягруппасконцентрироваласьу кофейного столика, кормящиематериииграющиедети тоже заняты своимиделамиинеобращают внимания на игру. В колорите полотна преобладают нежные краски, женскиефигурывполупрозрачныхплатьяхизящныиграциозны.

Интересноотметить,чтобильярдом,любимойигройказненногокороляЛюдовикаXVI,сначала увлекались исключительно мужчины. После революции нравы стали болеесвободными.

Жак-ЛуиДавид(1748–1825)СафоиФаон1809.Холст,масло.225,3x262

Основоположник французского неоклассицизма Жак-Луи Давид написалпредставленнуюкартинупозаказукнязяН.Б.Юсупова.ДревнегреческаяпоэтессаСафобылалюбимой героиней художников этого направления. Легенда повествует о том, что онавлюбиласьвкрасавца-морякаФаона.Онкаждыйденьналодкеуходилвморе,аСафождалаего возвращения. Однажды возлюбленный не возвратился домой, и героиня в отчаяниипокончилассобой,бросившисьвволныбурногоморя.

Картинаотсюжетадоодеждгероевимебели,которуюживописецспециальноизучалпопамятникам античного искусства, выдержана в духе классических образцов. Композицияполотна довольно статична и театральна, фигуры персонажей напоминают ожившиеидеальныестатуи.Мифологическийэлементвпроизведении—Купидон,причемсовсемнемаленькийпухлыймальчик,обычныйдляпроизведенийбароккоирококо.Здесьвегофигуреявно читаются классицистические пропорции удлиненного тела. Крылатый бог любвипротягивает Сафо лиру — символ поэтов, как бы намекая, что благодаря этому чувствусоздаютсялучшиепроизведения.

ЖанОгюстДоминикЭнгр(1780–1867)ПортретграфаН.Д.Гурьева1821.Холст,масло.107x86

ЖанОгюстДоминикЭнгр, общепризнанный лидер европейского академизма, вошел висториюфранцузскойживописи,преждевсего,каквеликолепныйпортретист.

В эрмитажном собрании Энгр представлен единственной работой — написанным воФлоренции портретом Николая Дмитриевича Гурьева, флигель-адъютанта Александра I,участникавойны1812,дипломата,чиновникаМинистерстваиностранныхдел.

Художникподчеркиваетиндивидуальностьобликарусскоговельможи,выявляетвнемвнутреннююзначительностьичувствособственногодостоинства.Онакцентируетгордуюпозу и энергичный поворот головы, а эффектно перекинутый через плечо плащ делаетпортретпарадным.Точныйрисуноквсочетаниистщательноймоделировкойпридаетработеклассическуючеканностьформ.Однаконеобычнаядляакадемическогопортретасложностьличной характеристики модели, особое тревожное состояние, которое подчеркиваетпейзажныйфонсосвинцовымпредгрозовымнебом,привносятвполотночертыромантизма,пришедшегонасменуакадемизмуиклассицизму.

ГуставКурбе(1819-1877)Пейзажсмертвойлошадью.Втораяполовина1850-х.Холст,масло.45x56

Густав Курбе — выдающийся французский художник, родоначальник реализма. ВЭрмитажесредидругихегоработвыделяется«Пейзажсмертвойлошадью».Курбеговорил,чтоживописьдолжнапоказыватьтевещи,которыемастервиделиликоснулсяих.

Сюжеткартинызагадочен:вцентрекомпозициинаобочинедорогипосредичащилежиттушамертвойбелойлошади.Едваразличимафигурачеловека,которыйубегаетвглубьлеса.Длязрителяслучившеесяостаетсятайной:былолиживотноеубитоиличеловекздесьнипричем,апростоявляетсясвидетелемнесчастногослучая?Современникиотмечалисмелость,скоторойКурбепоказаллошадь,совершеннонестрашасьшокироватьпублику.Мастертвердорешилотображатьправдужизни,какойбынепригляднойонанибыла.

Если мысленно убрать фигуры лошади и человека, пейзажный фон в представленнойработенепотеряется,а,наоборот,будетпленитьсочетаниемтеплыхзеленыхоттенков.

ЭженДелакруа(1798–1863)ОхотанальвоввМарокко1854.Холст,масло.74x92

Эжен Делакруа — французский живописец и график, один из родоначальниковромантическогонаправлениявевропейскомискусстве.

Полотноинтересносюжетом,новымдлясвоеговремени,необычайнойкрасочностьюиэмоциональностьюизображения.Художникнаписалкартину,вкоторойсумелживопередатьсвоивпечатленияотМарокко,черезцелыхдвадцатьлетпослепутешествиявАфрику.

Сцена охоты пронизана динамикой и энергией, буквально чувствуется напряженнаяатмосфера,царящаяпередсхваткойсольвом.Делакруавыбираетнекульминациюсобытия,амомент, предшествующий ей. Еще минута— грянет выстрел и начнется борьба.Цветовыесоотношениянаполненыконтрастамикрасного,синегоизеленого.Природа,служащаяфономпроисходящему, не бесстрастна, она выступает одним из героев произведения. Во всемощущается внутреннее движение: ствол дерева кажется перекрученным, бурлит иподнимаетсяволнамидаль,уходящаякгоризонту,беспокойнопереступаетсногинаногуивырывается лошадь. Подобная трактовка темы весьма показательна для художника-романтика. Путешествуя по Востоку, Африке, интересуясь культурой других стран,романтикипривнесливискусствоновые,неизбитыесюжеты.

ОнореДомье(1808–1879)Ноша(Прачка).Между1850–1853.Холст,масло.130x98

Оноре Домье — крупнейший французский художник-график, мастер политическойкарикатуры,живописецискульптор.ЕслиграфическиеработыДомьенаполненыирониейисатирой,товсвоихживописныхпроизведенияхонвыступаеткакромантик,отдающийвсесимпатиисвоимгероям.

Картина«Ноша»характеризуетсяистинноромантическойнапряженностью.Женщинаиее малолетний ребенок выбиваются из последних сил, преодолевая ярость стихии. Ветерпочтисбиваетихсног,ноониупорнопродолжаютидтивперед.Художникопускаетлишниедетали,оставляялишьфигурыпутников,объемкоторыхподчеркнутширокойштриховкой.Живописецсоздаетнеиллюстрациютяжеститрудапрачки,амонументальныйобраздрамыжизни.Женщина здесь— воплощение безысходности, а пейзаж суровым аккомпанементомвторит ее отчаянным движениям. Полотно выполнено в сумрачном, темном колорите, егохарактеризуют резкие контрасты светотени, обобщенные формы и экспрессивные линии.Сюжет был чрезвычайно важен для мастера. В различных музеях находится около десятиверсийэтогопроизведения.

Жан-ФрансуаМилле(1814–1875)Крестьянкисхворостом.Около1852.Холст,масло.37,5x29,5

Почти все творчество французского художника Жана-Франсуа Милле, как и братьевЛенен, посвящено крестьянам и их труду. Однако в персонажах живописца нет тогоспокойствияиуверенности,которымиобладалигероиЛененов,ихжизньокрашенавболеедраматические и сумрачные тона. Обычно Милле пишет крестьян, занятых повседневнойработой: они собирают в поле колосья и мотыжат землю, пасут стада или прядутшерсть.Авторнеоднократноиспользовал сюжет с бедняком, согнувшимсяпод тяжестьювязанки схворостом.

На картине «Крестьянки с хворостом» изображены две женские фигуры, медленнобредущие с огромными вязанками по лесной тропинке. Сумрачные тона определяютбезрадостный настрой полотна. Окружающий пейзаж едва различим: темные вертикалидеревьев, наваленные камни справа, ощущение холодного вечера — из этих деталейвырисовывается образ суровой природы. Крупные монументальные формы, обобщенныйлаконичный рисунок, медленное и твердое движение — в работе нет и намека насентиментальность,всевыдержановодномскорбномключе.

Однажды Милле признался другу, что ему никогда не открывается светлая сторонажизниионникогданевиделееинезнает,чтоэто.Именноэтисловахудожниканевольно

вспоминаютсяпривзгляденапредставленнуюкартину.

Жан-БатистКоро(1796–1875)Пейзажсозером.Конец1860-х-начало1870-х.Холст,масло.53x65,5

Выдающийся художник-романтикЖан-БатистКоро был близок к барбизонскойшколе,хотяначалработатьещезадолгодосвоихпоездоквдеревнюБарбизон.Помимопейзажейонписал картины на мифологические темы, декоративные панно, был прекраснымпортретистом. Коро создал собственную живописную манеру, основанную на тонкихсоотношенияхсеребристо-серыхижемчужно-перламутровыхтонов.

В картине «Пейзаж с озером» сквозь просвет в чаще леса открывается вид на озеро идалекую деревню. Ветви деревьев, сплетаясь, напоминают театральные кулисы. От краевхолстапонаправлениюкцентрукомпозицииизображенычерныесилуэтыдеревьев,которыепостепенностановятсявсеболеепрозрачнымиинаконецрастворяютсявсветовомпотоке.Вэтомпейзажехудожникизбегаетвсего,чтоможетувестивсторонуотсозерцаниякрасотыприроды,онсудовольствиемпередаетградациинасыщенногозеленогоцвета.

Пейзажам Коро свойственен искренний и тонкий лиризм. Каждое полотно мастерстремится наделить спокойствием и душевной чистотой. Его искусству чуждо состояниетревогиилигрусти,произведенияживописцакомпозиционноуравновешенныигармоничны.

КлодМоне(1840–1926)ДамавсадуСент-Андресс1867.Холст,масло.82x101

КлодМоне—французскийживописецвторойполовиныXIXвека,одинизоснователейнаправления импрессионизма в искусстве. В своих произведениях он стремился уловитьнеповторимость и изменчивость природы в определенный временной промежуток.ТворчествоМонеразнообразно,нолюбимойеготемойявлялисьпейзажи,которыецеликомсоздавалисьнапленэре.

«Дама в садуСент-Андресс» относится к ранним работамМоне, в которых он любилизображать людей на фоне летнего пейзажа. Художник стремился сделать человеческуюфигуручастьюприроды,тоестьодногоцелого,окружитьеесветомивоздухом.Живописецпрекрасно передал ощущение яркого солнечного дня, под его кистью горят лепесткираспустившихся цветов, сияет белый наряд женщины, переливается и колышется зеленаятрава.Вимпрессионистическойпалитремастера—исключительночистыеизвонкиецвета.Композиция картины не случайна, она предельно продумана для того, чтобы еще болееусилитьощущениеестественностизапечатленногонахолстепейзажногомотива.

ЭдгарДега(1834–1917)ПлощадьСогласия(ВиконтЛепиксдочерьми,переходящийплощадьСогласия)1875.Холст,масло.78,4x117,5

Одинизсамыхзнаменитыхфранцузскиххудожников-импрессионистов,ЭдгарДега,какиегоколлеги,былувлеченразнообразиемиподвижностьюгородскойжизни.ОнстремилсязапечатлетьсовременныйемуПарижвпостоянноменяющихсявидахиаспектах.Вомногихпроизведенияхживописцакомпозицияобладаетдинамичнойфрагментарностьюкинокадра,ей свойственны неожиданные ракурсы, сочетания, кажущиеся случайностью с точнымрасчетом.

Картина«ПлощадьСогласия»былаперевезенавРоссиюпослеВтороймировойвойныизберлинскогочастногособрания.Соднойстороны—этопортрет,асдругой—типичнаядляимпрессионистов жанровая зарисовка из жизни города. Главный герой — аристократЛюдовик Лепик, художник и гравер, заядлый театрал, большой любитель собак и близкийдругДега.

Мастер изобразил его вместе с двумя дочерьми и гончей. Персонажи пересекаютплощадьСогласиявПариже, заоградой,на заднемплане, виднысадыТюильри.Художникпровокационно показал разнонаправленность движений отца и дочерей, как будто они несемья,апрохожие,случайнооказавшиесярядом.ВэтомпостроениипроявляетсяноваторствоДега:онмогнаписатьдвижение,апозированиемоделейемубылоненужно.Мастерпоймалнеобычный ракурс, картина написана быстрыми и широкими мазками. Удивительноесочетаниепочтифотографическиточногоизображениямоментаиживописноговоплощениядвижениясоздаетобразвечности,стоящейзамгновением.

ПьерОгюстРенуар(1841–1919)ПортретактрисыЖанныСамари1878.Холст,масло.174x105

Крупнейший представитель французского импрессионизма, Пьер Огюст Ренуар оченьмного работал в области портрета. Его женские образы полны очарования инепосредственности. Блестящим примером является портрет актрисы театра «КомедиФрансез»Жанны Самари. Она изображена во весь рост на фоне японской ширмы, ковра ипальмы, специально принесенных художником в обычно пустую мастерскую для созданияпарадной обстановки. Ренуар едва наметил психологический рисунок своей модели, он срадостью перешел к передаче перламутровости ее кожи, пушистости легких рыжеватыхволос,подведенных глази яркихприоткрытых губ.Какистинныйимпрессионист,Ренуар судовольствием разбирает сложную цветовую гамму светлого платья актрисы, создаетразнообразныепоформемазкизолотистого,розоватогоисиреневатыхтонов.

Эрмитажный портрет Жанны Самари не единственный в творчестве живописца, еепоясной портрет находится в ГМИИ им.А. С.Пушкина вМоскве, а третий украшает фойе«КомедиФрансез».

АнриФантен-Латур(1836–1904)Цветывглинянойвазе1883.Холст,масло.23x29

АнриФантен-Латурявляетсяизвестнымфранцузскимхудожникомилитографомвторойполовины XIX века. Его современниками были импрессионисты, однако живописецпредпочиталработатьвстиле,близкомкреализму.Мастеризвестенгрупповымипортретамисвоихдрузей—художниковиписателей,атакжецветочныминатюрмортами.Фантен-Латуротдавалпредпочтение«сочиненным»композициям.

Маленькая по размеру картина «Цветы в глиняной вазе» привлекает удивительнойсвежестью красок и непосредственностью восприятия автора. Полотно отличаетсяточностьюрисункаиутонченностьюсочетанийприглушенныхбело-серыхирозовыхтонов.Художник так мастерски выписал, буквально вылепил цветки, что они кажутся живыми.Несмотрянаяркостьинатуралистичностьизображения,Фантен-Латурникогданеприменялоткрытыйцветноймазок,которыйиспользовалиимпрессионисты.

ЖивописецлюбилпроводитьлетовБюре,аповозвращениивПарижпривозилссобойлюбимыенатюрмортысцветами.Представленнаякартинабыланаписанакакраз в одинизтаких летних сезонов. Художник подарил ее сестре, проживавшей в Варшаве. Она былазамужем за русским офицером Яновским, а позже из его коллекции полотно оказалось всобранииЭрмитажа.

ЭдгарДега(1834–1917)Причесывающаясяженщина.Около1885.Бумагасеро-коричневая,наклееннаянакартон,пастель.54x52,5

Эдгар Дега — один из представителей французского импрессионизма в живописи играфике.Впротивоположностьсвоимколлегамонмалоинтересовалсяпленэром.Любимымитемамихудожника,вкоторыхоноченьузнаваем,былибега,скачки,жизньбалеринвовремярепетиций и выступлений, женщины за умыванием, певицы из кафешантанов. Через этихгероевДегарешалсвоихудожественныезадачи:быструюсменудвижения,сложныйракурсиповоротсилуэта,атакжепо-новомуиспользовалтехникупастели.

В Эрмитаже хранится одна из лучших «пастельных» работ мастера —«Причесывающаяся женщина» или «Женщина за туалетом». Молодая девушка, сидящая всложной позе, изображена со спины. Тонкая моделировка тела, плавная, текучая линиясилуэтаичистыйсветлыйколориткартиныпленяют зрителя.Дегаиспользовал тончайшиенюансы однотонной, гладко растушеванной пастели, потом постепенно обогащал ихдругими оттенками и переходами, а под конец вводил яркие цветовые штрихи,подчеркивающиетуилиинуюформу.

ВинсентВанГог(1853–1890)Арльскиедамы(ВоспоминаниеосадевЭттене)1888.Холст,масло.73х92

ВинсентВан Гог— один из самых известных художников второй половиныXIX века,представительнаправленияпостимпрессионизмавживописи.Прижизнионнебылпризнан,фактически нищенствовал, а сегодня его полотна — гордость любого музея и удача дляаукционногодома.

ВтороеназваниепредставленнойкартиныотноситсякдеревнеЭттенвГолландии, гдежили родители Ван Гога. Таким образом, на полотне появляется голландская крестьянка,ухаживающая за цветами, и капустное поле на заднемплане.Яркий цвет и красная тень назонтике связаны с ослепительным светом Прованса. Полотно написано не с натуры, а повоображению.Всевнемплоскостно—ифигуры,ипейзаж.Пространстворазворачиваетсяневглубину,оноидетпараллельноплоскостихолстаотдельнымизонами—творческийметод,заимствованный у японских художников. Внутри «зоны» насыщены стремительнымиосязаемымимазками,создающимивнутреннийдинамизмформ.

По эмоциональному строю «Арльские дамы» — произведение неоднозначное, весьмасложное.Несмотрянаяркийколориткрасок,картинавызываетузрителяневольноечувствотревоги, усугубляемое печальными лицами идущих женщин. Работа написана в последниегодыжизнихудожника,когдаокружающиймирприносилемутолькострадания.

АнридеТулуз-Лотрек(1864–1901)Женщинасзонтиком(ГлухаяБертавсадугосподинаФореста)1889.Картон,гуашь,акварель,темпера.76,7x57,5

Французский художник прославился как выдающийся мастер-постимпрессионист,работавший в области рекламного плаката и графики. Он принадлежал к старинному родуТулуз-Лотреков. После детской травмы рост Лотрека прекратился по причиненаследственного заболевания, возникшего из-за брака между родственниками. Не имеявозможности вести полноценную жизнь, поступить на военную службу, молодой Лотрекнашелсвоепризваниевискусстве,началзаниматьсяграфикой.Художниклюбилярмарочныевеселья,цирк,позжесталзавсегдатаеммонмартрскихкабареипубличныхдомов,обитателикоторыхбылиегомоделями.

Картина «Женщина с зонтиком» имеет и другое название — «Глухая Берта в садугосподина Фореста». Берта прибыла в Париж на заработки, но после неудачных поисковработыоказалась в публичномдоме.Существуетфотография, где онапозирует художникудля этой работы. Одетая в нарядное муслиновое платье с кружевами, модель сидит ввесеннемраспускающемсясаду.Наееголове—маленькаяшляпка,врукахсжатзонт-трость.Произведение мастера отличается изысканным колоритом, здесь господствуют розовые,лиловыеиголубыетона.Резкоиграфичноизображеносвоеобразноелицоженщины.Картинанаписана экспрессивными мазками, положенными смело и свободно, но с чрезвычайной

точностью.

ПольГоген(1848–1903)Женщина,держащаяплод(Euhaereiaое)1893.Холст,масло.92,5x73,5

Крупнейший представитель постимпрессионизма, французский художник Поль Гогенсвязал собственное творчество сдалекимостровомТаити.Свойидеалкрасотыонобрелвобраземолодойтаитянкисширокимиплечами,сильнымторсом,особеннымабрисомлица,накоторомвыделяютсяпухлыегубы,широкиекрыльяносаиудивительныеминдалевидныеглаза. Чтобы передать своеобразный мир, где человек и природа живут в гармонии, Гогенотошел от многих традиций европейской живописи. Он отказался от воздушнойперспективы,светотеневоймоделировки.Основнымихарактеристикамиегохудожественнойманеры становятся декоративность и монументализм. В работах Гогена наблюдение зареальной жизнью и бытом народов Океании постепенно тесно сплетается с местнымимифами.Держащаяврукахплодманготаитянканаписанакрасивым,изысканнымзолотисто-коричневым тоном.Возможно, модельюпослужила первая таитянскаяжена Гогена, Техура.Пейзаж,какифигура,трактованвкартиневесьмаобобщенно.Пятназолотистого,красного,розовогоизеленогоцветовделаютполотнопохожимнадекоративныйкрасочныйковер.

ПольСезанн(1839–1906)КурильщикМежду1890–1892.Холст,масло.92,5x73,5

Поль Сезанн—французский художник, ярчайший представитель постимпрессионизма.Несмотрянаточтоонтворилодновременносимпрессионистами,живописцышлиразнымипутями. Мастера интересовали не только свет и цвет, он старался найти иные способыпередачиформиобъектов.ВотличиеотимпрессионистовСезанннестремилсязапечатлетьмгновение. Каждое свое произведение он писал чрезвычайно долго, неоднократновозвращаяськопределенныммотивам.

Впоследнеедесятилетиежизнихудожникчастоизображалсидящихмоделей.Статичная,неподвижнаяпозабыланужнаему,таккаконотносилсякфигуречеловекакаккпредмету.Егоинтересовалнехарактермодели,аееформаицветовоерешениенахолсте.Зеленоватымоттенком он, как скульптор, объемно лепитфигуру и расставляет рефлексыцвета на рукахмужчины. Сезанн не прописывает глаза курильщика, оставляя вместо них темные пятнакраски. Абстрагируясь от бытовых аспектов, он развивает тему отрешенности отповседневнойсуеты.

МорисДени(1870–1943)Фигурыввесеннемпейзаже(Священнаяроща)1897.Холст,темпера,масло.156,5x178,5

Французский художник-символист Морис Дени наряду с П. Боннаром и Э. Вюйаромявлялсяоснователемгруппы«Наби»(«Пророки»)иееосновнымтеоретиком.

По совету Александра Бенуа эта картина была куплена ПетромЩукиным для личнойколлекциипроизведенийискусства.НапредставленномполотнеДенизапечатлелтрехюныхдев в прозрачном весеннем лесу. Две из них сбросили свои одежды и собирают букеты,третья еще облачена в белое платье. Подобные изображения молодых женщин в рощесвязывались с темой весны, пробуждающейся после зимы природы, будущего цветения илюбви.Работысимволистовнемогутбытьтрактованыоднозначно.Возможно,девушки—этотриграции,олицетворяющиеКрасоту,ЛюбовьиУдовольствие.Денибылосвойственнопреклонение перед женщиной, в его картинах они даже обнаженные выглядятцеломудреннымииидеализированными.ПодобныйподходкизображениюженскихобразовслужилоснованиемдлясравненияполотенхудожникасфрескамиФраАнджелико.Картинаживописца отличается простыми формами, мягкостью линий и плавными красочнымипереливамирозовогоиголубоготонов.

ОдилонРедон(1840–1916)Женщинасполевымицветами.Около1890–1900.Бумага,пастель,уголь.52x37,5

ФранцузскийживописециграфикОдилонРедонявляетсяоднимизсамыхинтересных,ни на кого не похожих художников-символистов. В своих работах он неоднократноизображал цветы, но они— не просто натюрморт. У Редона цветы наделены душой, ониживут и страдают. Каждый цветок, написанный мастером, — нечто живое, обладающеесобственным характером, хранящее свою нежную тайну. Часто изображение букетовсоседствуетнаегопастеляхирисункахсженскимиобразами.

В представленной картине радужные и дымчатые цвета пастели создают ощущениеирреальности,некойзагадочности.Простыеполевыерастенияитаинственноеженскоелицосоставляютбукет,онинеотделимыдруготдруга.Возможно,этотгрустныйликиестьдушацветка,тоароматноесущество,восхитительноепорождениесвета?Редонзаставляетзрителязадуматься,искатьразгадкуегоискусства.

Мистическое направление символизма подразумевало множество толкований, а мир,нарисованныйхудожником,ипосейденьпродолжаетхранитьсвоисекреты.

ПаблоПикассо(1881–1973)Любительницаабсента1901.Холст,масло.73x54

Основоположник кубизма, Пабло Пикассо много работал как график, скульптор,керамист. Своим творчеством он оказал большое влияние на развитие изобразительногоискусстваXXвекаипородилмассуподражателей.

Представленнаякартина«голубогопериода»быланаписанаПикассововремяповторнойпоездкивПариж.Темаодинокого,сидящеговкафечеловекабылазаимствованамастеромуАнридеТулуз-Лотрека,новработеиспанцаоназвучитсособымдраматизмом,выраженнымв лаконичнойформе.Одинокаяженскаяфигура в голубом сидит за столиком в кафепередштофомирюмкойсабсентом.Впозелюбительницыабсента,выраженииеелицачувствуетсяотверженность. Смелая деформация в изображении фигуры, замкнутой в собственноеобъятиеи задвинутойв угол, усиливает остротуобраза.Стены грязновато-красного тонаиголубоватый столик сжимают пространство вокругженщины, замыкают ее в безысходномодиночестве. Пикассо наполняет образ внутренним напряжением, и суровая, холоднаятональность полотна создает ощущение полной отрешенности отмира.Эта картина—неконкретный портрет, а обобщенный образ одинокого, смирившегося со своей судьбойчеловека.

ОгюстРоден(1840–1917)РомеоиДжульетта1905.Мрамор.Высота71

Великий французский скульптор Огюст Роден в попытке запечатлеть мгновение былблизоккимпрессионистам,однакоегоискусствовполневписываетсявстилистикумодерна.

Эрмитажная скульптура «Ромео и Джульетта» выполнена в духе знаменитыхроденовскихработ—«Вечнаявесна»и«Поцелуй».Экспрессияфигурвлюбленныхсравнимас легкими барочными скульптурами итальянца Джованни Бернини. Роден сумелзафиксировать момент, когда тела слившихся в прощальном поцелуе возлюбленныхсоставляют одно целое. Еще секунда — и Ромео разорвет жаркие объятия, спрыгнет сбалкона и скроется в ночной тьме. Скульптор не дает четкой границы формы, ясногоперехода фигур. Он создает впечатление обволакивающей группу воздушной среды.Поражаетобработкамрамора—онкажетсялегким,невесомымиодновременноживым,чтодостигаетсясочетаниемразнообразныхтехникотделкиповерхностискульптуры.ТворчествоРоденаоказалозначительноевлияниенанаправлениеар-нуво,предвосхитивего.НекоторыеработыРенеЛаликавстекленавеянышедеврамимастера.

КесванДонген(1877–1968)Краснаятанцовщица1907.Холст,масло.99,7x81

НидерландскийхудожникКесванДонгенбольшуючастьжизнипрожилвоФранции.Онявляется одним из основоположников нового направления в живописи — фовизма.Произведения фовистов называли «дикими», такое впечатление на современниковпроизводиляркий,кричащийцвет,буквальновырывающийсясполотен.

«Краснаятанцовщица»относитсяклучшимобразцамраннеготворчестваванДонгена.На картине изображена танцовщица Нини, выступавшая в кабаре «Фоли-Бержер».«Кричащий» оранжево-красный цвет, заливающий половину холста, придает ему особыйэмоциональныйнастрой.Разныепоразмеруиформединамичныемазкиширокоиобобщеннопередаютвихрьзакрутившейсяюбки.

Небольшое зеленое пятнышко на белой подвязке усиливает воздействие локальногокрасного цвета. Помимо кабаре персонажей многих своих полотен живописец находил вциркеМедранонаМонмартре.Непризнанныйширокойпубликойвначалекарьеры,в1920-еванДонгенсталуспешнымхудожником.Своипортретыемузаказывалиизвестныеартисты,писателиидажеполитическиедеятели.

ШарльГерен(1875–1939)Обнаженнаяженщина.Около1910.Холст,масло.116x89

Ученик знаменитого художника-символиста Густава Моро, Шарль Герен оттачивалсобственное умение, занимаясь копированием картин старых мастеров в Лувре. В своихпроизведениях он не отходит от узнаваемых форм, не экспериментирует. Живописецизображает моделей в спокойной, часто камерной обстановке, палитра его работ мягкая игармоничная,внейнеткричащихцветов.

Обнаженная модель на представленной картине спокойно позирует художнику,совершеннонесмущаясьобстановкииполногоотсутствияодежды,кромебольшойчернойшляпы. Контурная линия синего цвета подчеркивает и выделяет бело-розовую кожунатурщицы.ВэтойработеГереначувствуетсявлияниедекоративныхработМорисаДени,ацветовой строй полотна напоминает произведения Поля Сезанна с его изысканной сине-голубой тональностью. Известный любитель искусства С. И. Щукин неоднократноприобреталкартиныГеренавсвоесобрание.

АнриМатисс(1869–1954)Краснаякомната1908.Холст,масло.180,5x221

Лидер течения фовистов, французский живописец и скульптор Анри Матисс в своихработахстремилсячерезяркийцветиупрощеннуюформупередатьнастоящиеэмоции.

Монументальную композицию «Красная комната» мастер называл «декоративнымпанно». Оно было заказано для столовой московского особняка известного русскогоколлекционераимеценатаСергеяИвановичаЩукина.Художникначиналписатьполотнокак«Гармонию в голубом», взяв за образец декоративную ткань с голубыми узорами. Однаконакануне осеннего Салона 1908 в ПарижеМатисс неожиданно кардинально переписал его,объяснивэтотем,чтоонопоказалосьемунедостаточнодекоративнымивкрасномцветевсевыглядитзначительнокрасивее.

Ткань красно-малинового тона с энергичными изгибами синего узора спускается состены и овладевает плоскостью стола, образуя с ним единое целое. Чистый красный цветпоглощает пространство комнаты и женскую фигуру, плоскость холста превращается вдекоративную поверхность. Но художник углубляет холст, вводя мотив окна, за которымоткрываетсязеленыйсадсцветущимидеревьями.

Картины Матисса похожи на яркие декоративные ковры. Цвет для него являетсяосновным выразительным средством, красный на полотне словно излучает жизненнуюэнергию,несетзарядрадостииоптимизма.

АнриМатисс(1869–1954)Танец1910.Холст,масло.260x391

Панно«Танец»(вместес«Музыкой»)АнриМатиссузаказалС.И.Щукиндляукрашениялестницы особняка в Москве. Перед отправкой в Россию оно выставлялось на осеннемСалоне и вызвало скандал: устроители и зрители называли художника сумасшедшим,досталосьизаказчику,которогообвинили,чтоонсобираетмусор.НаставникМатиссаГуставМоро предсказывал, что ученик «упростит живопись». Прием упрощения и схематизациифигур,гдеодналинияпередаетформуфигуры,наглядноприсутствуетв«Танце».Накартинеизображенхороводпятиобнаженныхлюдей,которые,взявшисьзаруки,танцуютнавершинехолма.Яркоезвучаниетрехцветов—красного,синегоизеленого—усиливаетвпечатлениезрителя от монументального полотна, передает ощущение динамики. Художник кладеткраски крупными пятнами, обводя их четкими контурами, отказываясь от светотеневоймоделировки объемов и передачи глубины пространства. Композиционные ритмы картиныбезупречно отлажены и содержательны. Напор и мощь, заключенные в чистых красках,передают вырвавшиеся на поверхность чувства и страсти. Мотив хоровода многократноповторялся в европейском искусстве, у Матисса же он становится воплощением ритма иэкспрессииXXвека.

ПьерБоннар(1867–1947)УСредиземногоморя.Триптих1911.Холст,масло.Центральнаячасть—407x152,боковые—407x152

Глава группы «Наби» («Пророки»), французскийживописецПьер Боннар любил писатьсредиземноморские и парижские пейзажи, натюрморты, бытовые сценки и интерьеры вмягких, лирических цветах. Он выработал собственную манеру письма с ярко выраженнойдекоративностью,значительнуюрольвкоторойиграетпередачапространства,освещенияиобъема. В 1911 известный московский коллекционер И. А. Морозов заказал Боннару сериюпаннодляпараднойлестницысвоегоособняканаПречистенке.Триптихзанималторцовуюстенулестницы.

Согласнозамыслухудожника,композицияделиласьбелымиполуколоннаминатричасти.Перед зрителем раскрывается сверкающий средиземноморский пейзаж, видимый словносквозьантичныйпортик.Композицияпостроенапоклассическойсхеме—стремяпланами.Горячим ослепительным солнцем залита площадка перед виллой. Со всех сторон онаокруженадеревьямиилишьвглубине,впросветемеждуними,виднеетсялазурноеморе.Втенидеревьев,скрываясьотзноя,девочкавбеломплатьеиграетскотенком(леваястворкатриптиха), женщина на правой створке разговаривает с попугаем, двое малышей нацентральнойкопошатсявпеске.Нофигурынеотвлекаютвниманиязрителяотглавногогероя— окружающей их роскошной и яркой южной природы. Большую часть композиции

занимают громадные стволы и кроны деревьев, их буйная зелень салатных, желтых исеребристых тонов задает колорит триптиха. Работая над панно, художник обобщил цвет.Боннариспользуетдесяткиоттенковзеленогоижелтого,лиловогоирозового,коричневогоиголубого,ноизбегаетпестроты.Мелкиераздельныемазкисоздаютвпечатлениевибрациисвета.Средиземноморский триптих показывает выдающийсяживописный талантмастера ираскрываетегокакизумительногоколориста.

АндреДерен(1880–1954)Пейзажслодкойуберега(Карьер-Сени-Денни).Около1915.Холст,масло.100x65

Французский живописец Андре Дерен начал свой творческий путь на рубеже двухстолетий. Он был одним из наиболее инициативных членов группы фовистов, увлекалсясезаннизмом, дружил с Матиссом и Пикассо, приобщившим его к кубизму. Дерен такжечерпалвдохновениевработахстарыхмастеровисамойприроде.

В «Пейзаже с лодкой у берега» художник возвращается к классической простотекомпозиции.Картинавесьмаусловнопередаетпейзаж,новместестемонавдохновленаим.Дома,построенныеизместногокамня,деревья,прибитыекберегулодкипередаютхарактерместности приморскихАльп.Художник специально уменьшил количество цветов на своейпалитре, оставив лишь желтоватые, коричневые, серо-голубые и зеленые, чтобывоспроизвести гамму этой солнечной местности. В расположении домов, деревьев и дажетравы чувствуется влияние кубизма.Однако более всего в картине ощущается воздействиестарыхмастеров—примитивистовитальянскойсиенскойшколы.

ИскусствоИспании

Авторнеизвестен.СвятойСебастьянисвятойФабиан.Между1475–1500

Подвеска«Каравелла»1580-е.Изумруд,золото,эмаль;чеканка,полировка,роспись.9.3x6

Подвески были широко распространены в XVI–XVIII столетиях, являясь украшениемкостюмаилислужаамулетом.

Подвеска «Каравелла»— одно из интереснейших произведенийювелирного искусстваИспании XVI века в собрании Эрмитажа. Пять изумрудов составляют крест, к которомузолотыми цепочками прикреплена испанская каравелла. Ее корпус выточен из большогоколумбийскогоизумрудаглубокогозеленогоцвета.Парус,мачтыиконтуркорабляукрашеныбелой и черной эмалью. На корме судна тонко прочеканены золотые арабесковые узоры.Общийвесвсехиспользованныхювелиромизумрудовсоставляет190карат!

Мотивплывущегокораблявыбраннеслучайно:вЕвропеиособенновИспанииэтобылосвязаносэпохойвеликихгеографическихоткрытий.

ФрансискоРибальта(1565–1628)Пригвождениеккресту1582.Холст,масло.144,5x103

В конце XVI столетия главным художественным центром Испании становитсякоролевский двор с резиденциями в Мадриде и Эскориале. При нем начинает работатьосновоположник испанской живописи XVII века Франсиско Рибальта, впоследствиипереехавшийвВаленсиюипрославившийсятам.РаботымастераредковстречаютсявмузеяхзапределамиИспании.

В Эрмитаже находится самое раннее подписанное и датированное произведениехудожника — «Пригвождение к кресту». В изломанных фигурах, нарочитых жестахпрослеживается влияние итальянского маньеризма. Драматизм событий подчеркиваетсямрачным сумрачным колоритом, а резкие светотеневые контрасты выделяют основныхдействующихлиц:полуобнаженнуюфигуруХриста,атакжеспины,руки,уродливыелицаегомучителей.Пейзажныйфонстяжелымпредгрозовымнебомуказываетнаприближающуюсятрагедию. Рибальта одним из первых испанских художников стал использовать световыенаходкиКараваджо.

АлонсоСанчесКоэльо(около1531–1588)ПортретинфантыКаталиныМикаэлыАвстрийскойМежду1582–1585.Холст,масло.70x50

ПридворныйхудожникАлонсоСанчесКоэльо—родоначальникиспанскогопарадногопортрета. Персонажи его полотен статичны, они согласно традиции сдержанны и чутьнадменны.

КаталинаМикаэлабыламладшейдочерьюкороляИспанииФилиппаII.Представленныйпортрет показывает еще совсеммолодую, примерношестнадцати лет, девушку на строгомтемномфоне.Она холодна и спокойна, как и положено по правилам придворного этикета.Накрахмаленный кружевной воротник, тяжелое одеяние, расшитое золотом и серебром,сковывают движения, но тщательно выписанные детали костюма сочетаются с цельнойхарактеристикоймодели. За внешней замкнутостьюхудожник смог разглядеть изяществоиочаровательнуюженскуюграцию.

Выйдя замуж за Карла Эммануила I Савойского, инфанта навсегда покинула родину.Родивмужудесятерыхдетей,КаталинаМикаэлаумерла,едвадостигнувтридцатилет.

ХуанПантохаделаКрус(1553–1608)ПортретДиегодеВильмайора1605.Холст,масло.88,5x70,5

ТалантиспанскогоживописцаХуанаПантохиделаКрусособеннопроявилсявобластипарадногопортретавременГабсбургов.Придворныйживописецнедолженбылисследоватьэмоции и передавать внутренние переживания изображенных на его полотнах людей,которыевальяжнопозируют,показываясвоевысокоеположениеибогатство.

Однако «Портрет Диего де Вильмайора» привлекает к себе внимание особойвыразительностью и правдивой передачей образа. Семнадцатилетний юноша из знатнойсемьи предстает перед зрителем в изящных доспехах из вороненой стали с золотыморнаментомивпышномплиссированномворотнике—явномпризнакесветскогокостюма,одетого для появления при дворе, а не военных походов.На груди героя висит рыцарскийорден Алькантара. Драгоценности и нарядные мелочи подчеркивают правдивуюхарактеристику уверенного в своей значимости испанского гранда. В его образе — всяаристократическаяИспаниявременФилиппаIIIГабсбурга.

БартоломеЭстебанМурильо(1618–1682)МальчикссобакойМежду1655–1660.Холст,масло.70x60

БартоломеМурильо,видныймастериспанскойшколыXVIIвека,пользовалсябольшимуспехомусовременниковидажебылпровозглашенкапитуломСевильскогособоралучшимживописцем города. Художник писал религиозные и небольшие бытовые сценки, ноособенно любил изображать детей.Иногда он писал их группами или по двое, а иногда водиночку,какнакартине«Мальчикссобакой».

Художник не идеализирует своих персонажей, при всем обаянии мальчика его веселоелицо простонародно, а костюм — простой и бедный. Ребенок имеет ярко выраженныенациональные черты, проявляющиеся в позах, движениях, жестах. Взгляд его плутоватыхглаз, выражение лица и повадки дышат жизнью. Мурильо проявил себя и как прекрасныйколорист: сочетание голубого неба и мягкого желтого тона жилета мальчика, темныйглубокийцветкурткиихолодные,немногоперламутровыетонакожисоздаютизысканнуюцветовуюгамму.Вотличиеотпроизведениймногихсвоихколлегработыживописцавесьмаценились. Особенно нравились его жанровые сценки, которые сейчас хранятся во многихмузеяхмира.

ЭльГреко(1541–1614)АпостолыПетриПавел.Между1587–1592.Холст,масло.121,5x105

УроженецКрита,ЭльГрекоотноситсякиспанскойшколеживописи.Узнаваемыйстильхудожника-маньериста отличают ослепительные вспышки света, подчеркивающие фактуруткани и ее складки, удлиненные пропорции фигур, преувеличенная экспрессия поз идвижений, драматическая острота образов, нервная линеарность рисунка, колористическиедиссонансы.

ИзображениеапостоловПетраиПавлавтрактовкеЭльГреко—этопротивопоставлениедвух натур и темпераментов. Павел умен, категоричен и беспощаден, решителен иэмоционален.Одна рука лежит на книгеСвятогоПисания, указующийжест другой как быподтверждает написанные им проповеди христианской веры. Контрастом ему выступаетапостол Петр. Он — весь в сомнениях и размышлениях. Кроткий, нерешительный взглядговоритоколебанияхивнутреннемразладе.Интересносопоставлениерукобоихапостолов— твердой сильной руки Павла и мягкой, просительной — Петра. Подобная трактовкаобразов евангелистов была находкой Эль Греко, она значительно отступала от нормсуществовавшейцерковнойтрадициивИспании.

ДиегоВеласкес(1599–1660)Завтрак.Около1617.Холст,масло.108,5x102

Придворный живописец короля, дон Диего де Сильва Веласкес наравне с портретамивенценосных особ и высокородных грандов писал и простых людей: крестьян и солдат,завсегдатаев трактиров в жанре «бодегонес» («кабачок, трактир»). С особым чувствомхудожниксоздаетнебольшиесценкиизжизнинарода,которыебылихарактерныдляраннегопериодаеготворчества.

В картине «Завтрак» угадывается влияниеитальянцаКараваджо, что сказывается как ввыборе сюжета, так и в использовании резкого контрастного освещения и светотеневоймоделировке фигур. Веласкес изобразил двух веселых юношей, возможно, солдат,пригласивших в свою компанию старика-бродягу. Подобные сцены и типажи частоповторяются в творчестве художника. Произведение построено на контрасте молодых,полных энергии жестикулирующих юношей с более спокойным, умудренным жизньюстариком, внимательно их слушающим. Это сопоставление тем не менее подано весьматактичноиненавязчиво.Натюрмортнапереднемпланеотличаетсястрогостьюискупостьюпредметов,чтобылоприсущеиспанскиммастерам.Существуетпредположение,чтовобразесидящегосправамолодогочеловекахудожникизобразилсебя.

ДиегоВеласкес(1599–1660)Портретграфа—герцогаОливареса1638.Холст,масло.67x54,5

РаботаяпридвореФилиппаIV,Веласкеснеоднократнописалпортретыкороляичленовегосемьи.Неразпозировалемуи главныйминистрдвора, вчьихрукахдвадцатьтригоданаходилась почти неограниченная власть над Испанией. Дон Гаспаро де Гусман, графОливарес, герцог Сан-Лукар де Барракудо представлен Веласкесом на фоне серовато-оливковогофона,егокостюмподчеркнутоскромен—чернаяодеждасбелымворотничком.Из этого темного обрамления выступает мясистое лицо Оливареса, усы и бородка лишьчастично закрываютоплывшиещекииподбородок.Тяжелый,массивныйноснависаетнадсжатыми губами, а черные волосы подчеркивают большой выпуклый лоб. Совсем другоевпечатлениепроизводятумныеипроницательныеглаза.Онивыдаютвовнешнеспокойномчеловеке натуру со стальным характером. Работа создана в 1630-е, когда Веласкес писалскромные погрудные изображения, уделяя в них особое внимание раскрытию внутреннегомирапортретируемых.

ФрансискодеСурбаран(1598–1664)ОтрочествоМадонны.Между1658–1660.Холст,масло.73,5x53,5

Франсиско де Сурбаран относится к плеяде испанских художников XVII века. Еготворчество,несмотрянарелигиознуютематику,весьмареалистично.Визображенияхсвятыхимонаховонпередавалреальныечеловеческиепереживанияичувства,которыеподмечалумолящихсявсоборахроднойСевильи.

В«ОтрочествеМадонны»образмаленькойБогоматерипритягиваетсвоейнеобычайнойчистотой и невинностью. Перед нами— испанская девочка с милыми чертами лица, но вобразеМарии художник передал что-то отличающее ее от простого ребенка. Трогательнаякротость,скоторойонаустремилаглазавнебо,илицо,озаренноесверхусветом,говорятобееизбранностиипокорностибудущимиспытаниям.ФигураМариивяркомкрасномплатьесзеленойнакидкойвыделяетсянатемномфоне,какбудтолучбожественногосветауказалнанее, выбрал среди других дев. Сюжет, известный так же как «Юность Марии», взятхудожникомнеизЕвангелия,азаимствованизапокрифическихсказанийожизниМадонны.

АнтониоПереда(1608–1678)Натюрмортспоставцом.1652Холст,масло.80x94

Антонио Переда — видный живописец мадридской школы, испытывавший влияниеВеласкеса. Он писал картины на исторические и библейские сюжеты, но большуюизвестностьприобрелблагодарясвоимнатюрмортам.

Впредставленнойработепредметырасставленытак,чтобызрительмогполюбоватьсяикак следует рассмотреть их формы и замысловатый декор. В произведении нет местаслучайности, почти обязательной во фламандском натюрморте, все разложено вопределенномстрогомпорядке.Центральноеместозанимаетбольшойларецчерногодерева,выложенный пластинками белой кости. Из открытого ящика ларца свешивается кусокпестройткани,затканнойяркимнародныморнаментом.Разнообразныекерамическиеизделиярасположены на ларце и вокруг него: красная ваза с лепным орнаментом, сосуд сорнаментальной росписью, в которой заметна крылатая женская фигура, и другие, менеепарадные сосуды. Переда тщательно выписывал такие детали, как обломанный край уфаянсового кувшина или потертость поливы на расписном узоре, следы времени на ткани.Художниквводитвкартинуинтереснуюдеталь—пузатуюстекляннуюбанку,наполненнуюпрозрачнойводой.Тутжележаткусоксыра,бисквитыипирожные,аккуратноразложенныенакускебелойбумаги.Старательнопередаваяцветкаждогоотдельногопредмета,мастернестремился прийти к одной общей гамме произведения в целом, однако это сделало

натюрморточеньнаряднымипривлекательным.

ФрансискодеГойя(1746–1828)ПортретактрисыАнтонииСарате.Около1810–1811.Холст,масло.71x58

ИспанскийживописециграверФрансискодеГойя—одинизпервыхинаиболееяркихмастеров искусства эпохи романтизма. Будучи придворным художником короля, оннеоднократно писал портреты венценосной семьи и высшую аристократию. ЕдинственнаякартинаработыГойивРоссиинаходитсявколлекцииЭрмитажа.

На погрудном портрете мастер изобразил актрису Антонию Сарате в белой чалме,украшеннойлуной,вероятно,онапредставленаводнойизролей.Тревожныйвзглядусталыхтемных глаз приковывает внимание зрителя. Холодный свет подчеркивает бледностьпрекрасноголица,обрамленного густымикудрями.Онозаряетсветло-серебристоеплатьеилегкуюкосынкуактрисы,играетбликаминанаброшеннойнаплечинакидкесгорностаевыммехом.ПортретбылнаписаннезадолгодокончиныАнтонииСарате,умершейоттуберкулеза.

Этопроизведениепонастроениюихарактерупередачивнутреннегосостояниячеловекаявляетсяоднимизлучшихпортретовэпохиромантизма.

ИскусствоРоссии

НиколайСеменовичСамокишПортретвеликогокнязяНиколаяНиколаевича(младшего)верхом.1910-е

НеизвестныйхудожникСвятойНиколайXIII–XIVвека.Дерево,темпера.107,7x79,5

Святой Николай Чудотворец (Николай Угодник) с древности был одним из самыхпочитаемых на Руси святых, покровительствующих путешественникам, мореплавателям идетям.

НеизвестныйрусскиймастернаписалсвятогоНиколаявепископскомоблачении,сбелымомофоромичернымикрестаминанем.Насыщенныйкрасныйцветфонауказываетнато,чтоикона была создана в Новгородской, северной иконописной школе. Левой рукой святойподдерживает Священное Писание, правая рука застыла в благословляющем жесте. Ликсвятого — образец духовной силы и христианского целомудрия. Особое значение имеютшироко раскрытые глаза, через них иконописец показывает святость изображенного, егосветоносность. Подобный акцент на глазах создает эффект, будто не зритель смотрит наикону,анаоборот.

НеизвестныйхудожникПророкицарьСоломониИезекиильНачалоXVIвека.Дерево,темпера,позолота.61,5x98

Икона с изображениями ветхозаветныхпророковСоломона иИезекииля первоначальнопомещалась в иконостасе, который в русской православной церкви отделяет алтарь отосновного помещения. В четвертом «пророческом» ряду, над «праздничным» рядом,находятся иконы ветхозаветных пророков со свитками в руках. Пророки — посредникимежду высшими силами и человечеством, они предсказывали появление Богородицы ирождениеИисусаХриста.ВрукахуСоломонаиИезекииля—свиткисосвященнымтекстом.Соломонизображенкакцарь,внаряднойодеждеискоронойнаголове.Золотофоннаяиконабыла написана московским мастером в начале XVI века. Трактовка лиц и фигур святыхпроповедниковотличаетсямягкойлинией,ейхарактеренособыйлиризм,чтоявляетсяоднойиз особенностей иконописной школы того времени. Подобные изображения появились врусскомискусствевначалеXVвекаибыливомногомсвязанысименемАндреяРублева.

АлексейФедоровичЗубов(1682—после1741/1750)СвадьбаПетраIиЕкатериныI19февраля1712года1712.Бумага,офорт,гравюрарезцом.54x63,3

Выдающийся русский гравер Петровской эпохи Алексей Федорович Зубов учился иработалуАдрианаШхонебекавОружейнойпалатевМоскве.

НасыщеннаядеталямииперсонажамигравюрасосценойсвадьбыПетраIиЕкатериныIпредставляет зрителю большой зал, стены и потолок которого украшены вытканнымигобеленами, зеркалами и коврами. Многочисленные столы поставлены друг за другом вформезамкнутойбуквыО.НапервомпланемеждудамамивполуоборотесидитЕкатеринаI,навтором—Петр IиАлександрМеншиков,бывшийна свадьбецеремониймейстером.Всеизображенныеодетыпоевропейскоймоде,назападныйманер.Дамы—визящныхплатьях-робах с башнеобразными прическами, мужчины— в кафтанах и париках. Через открытыебоковыедверивидныдругиестолы,закоторымисидятостальныегости.Всепредставленоторжественноипарадно.

Гравюранеимелаподписи,нобылаотпечатанавПетербургскойтипографии,гдевэтовремяработалединственныймастер—АлексейЗубов.Интересно,чтовкачествеобразцаонвыбралработусвоегоучителя«СвадьбаФеофилактаШанскоговодворцеЛефорта».

ИванНикитичНикитин(1680-е-1742)ПортретЕлизаветыПетровныребенком.Между1712–1713.Холст,масло.54x43

ИванаНикитичаНикитинаможносмелоназватьоснователемрусскойпортретнойшколыXVIII века. Его ранние работы, к которым относится портрет дочери Петра I, Елизаветы,обнаруживаютследыпарсуны,бывшейединственнымстилемпортретавРоссиивXVIIвеке.ПридворныйхудожникПетраIоднимизпервыхрусскихмастеровотошелоттрадиционногоиконописного стиля русской живописи и начал писать картины с использованиемперспективы.

В портрете будущей императрицы ощущается некоторая скованность в изображениифигуры,ярковыступающейначерномфоне—наследиепарсунногопортрета,плоскостностьв передаче костюма. Однако образ трехлетней девочки полон обаяния. Ясно чувствуетсястремление художника показать не только внешнее сходство, но и настроение, раскрытьвнутренниймирмодели.Пышныйпарадныйкостюмребенка—тяжелоеплатьесдекольте,горностаевая мантия на плечах и высокая прическа взрослой дамы — дань требованиямвремени,которымпридворедолжныбылиследоватьдажемалыедети.

Портреты Никитина представляют целую галерею людей и типов бурной Петровскойэпохи.

ФедорСтепановичРокотов(1735–1808)ПортретЕкатериныII1780-е.Холст,масло.160x121

ФедорСтепанович Рокотов— один из величайших русских художников-портретистоввторой половины XVIII века. Парадный портрет императрицы Екатерины Алексеевны былнаписан им на основе портрета шведского художника Александра Рослина. По оригиналуРокотоввоссоздалобразимператрицывмолодомвозрасте: гладкоебелоелицо,отсутствиеморщин, глубокое декольте, прикрываемое в зрелом возрасте. У Рокотова Екатерина II —владычица империи и женщина в расцвете лет. Властно сжимая в руке скипетр, онаповелительным жестом указывает в сторону императорских регалий и бюста Петра I сначертаннымнаднимдевизом«Начатоесовершает».Работаисполненавсеребристойгамме,градации цвета подчеркивают белизну и свежесть лица, выделяющегося на темном фоне.Портьерыторжественно-красногоцветауказываютнаособыйстатусмодели.

До1918портретнаходилсявРомановскойгалерееМалогоЭрмитажа.

СтепанСеменовичЩукин(1758–1828)ПортретПавлаIНачалоXIXвека.Холст,масло.154x116

СтепанСеменовичЩукин—одинизкрупнейшихпортретистовРоссииконцаXVIII—началаXIXвека.

Портрет Павла I примечателен тем, что никто ранее не изображал так императорскуюособу. В центре полотна на гладком пустом серо-зеленом фоне изображен царь в мундиреПреображенского полка с голубой Андреевской лентой, на голове — большая чернаятреуголка. Отказавшись от театральной постановки с многочисленными аллегориями иатрибутами, Щукин выбрал единственно верный путь передачи внутреннего одиночестваимператора,скрытогоподмаской«суровоговестникавласти».СдержанныйпоисполнениюпортретимператорабылнаписанвпериодтраурапослучаюкончиныЕкатериныII.

ПравлениеПавла I было недолгим и завершилось 12 марта 1801, когда он был убит вМихайловскомзамке.

ПавелАлексеевичИванов(1776–1813)ПортретграфаМ.М.Сперанского1806.Кость,акварель,гуашь.7,5x6,3

ИскусствопортретнойминиатюрынакостидостиглосвоегорасцветавXVIII—первойполовинеXIXвека.Маленькиеизображения—прообразысовременнойфотографии—былинастолько популярны, что вИмператорскойАкадемии художеств вСанкт-Петербурге дажесуществовал отдельный класс, где обучали этому трудоемкому ремеслу. ПавелАлексеевичИванов сначала сам учился в Академии, а после почти десять лет возглавлял упомянутыйкласс.

На портрете изображен Михаил Михайлович Сперанский — юрист, государственныйдеятель времен Александра I, автор «Плана государственного образования». Он показан втрехчетвертном повороте на нейтральном голубоватом фоне одетым в черный сюртук. НалентевиситорденВладимира3-йстепени, врукахСперанскийдержиткнигуивсемсвоимнемногонадменнымвидомпоказывает,чтооторвалсяотувлекательногочтениятолькорадиэтойработыхудожника.

При кажущейся простоте искусство портретной миниатюры требовало большойаккуратности и терпеливости, ведь изображение формировалось из сотен тонких, невидимых с расстояния мазочков кисти. Произведения, написанные на пластинке слоновойкости,чрезвычайнохрупки.Возможно,поэтомуработИвановасохранилосьнемного.

ВасилийСеменовичСадовников(1800–1879)АркаГлавногоштаба.Санкт-Петербург1830.Бумага,акварель.24x38

Русский акварелист и литограф Василий Семенович Садовников в своихмногочисленных работах изображал виды Санкт-Петербурга. Крепостной княгини Н. П.Голицыной,Садовниковвчиследомашнейчелядижилвеепетербургскомдомеинаблюдалсдетстважизньстоличногогорода.

Акварель«АркаГлавногоштаба»восхищаетточностью,скоторойхудожникзапечатлелодинизкрасивейшихуголковПетербурга.Онвыбралинтересныйракурс,показывающийвидсБольшойМорскойулицычерезаркинаДворцовуюплощадьсколоннойМихаилаАрхангела.В этой работе проявились главные особенности творчества мастера: точность идокументальностьвизображениигородскогопейзажа,нелишенного,однако,поэтическогонастроения.НоСадовниковинтересуетсянетолькоархитектурой,вегоаквареляхПетербург— живой город: прогуливаются нарядно одетые дамы, мчатся запряженные сани, точнопереданы люди разных сословий. Творчество художника — прекрасный историческийдокумент,онживоилегкопоказалгородскуюжизньэпохиправленияНиколаяI.

ЭдуардГау(1814–1891)ВидызаловЗимнегодворца.КабинетимператрицыАлександрыФедоровны1858.Бумага,акварель.27x31,6

ЭдуардГау—русскийхудожниксерединыXIXвека,уроженецРевеля,прославившийсяпрекрасными акварельными портретами современников середины XIX века. Кисти Гаупринадлежат имногочисленные акварельные изображения интерьеровЭрмитажа и Зимнегодворца, представляющие большуюценность для истории русской культуры. Работа «ВидызаловЗимнегодворца.КабинетимператрицыАлександрыФедоровны»поражаетлегкостьюичеткостью передачи всех деталей насыщенного интерьера. С фотографической точностьюизображены росписи голубого потолка с женскими фигурами, обтянутые краснымшелкомстены с висящими на них копиями картин Рафаэля, замысловатый узор цветастого ковра иобивкимебели.«Кабинетимператрицы»—примерчастногожилогоинтерьерасерединыXIXвека,полностьюотображающийвкус венценоснойхозяйкиимодныевеяния того времени.Работа художника служит наглядным пособием по оформлению пространства в стиле«бидермайер».

Широко распространившаяся во второй половине XIX века фотография постепенновытеснилаподобныеакварельныепроизведения.

ИванКонстантиновичАйвазовский(1817–1900)Корабльсредибурногоморя1887.Холст,масло.97x62,5

Прославленный художник-маринист и баталист Иван Константинович Айвазовский,армянин по происхождению (Айвазян), большую часть жизни работал в России. Еготворческоенаследие огромно, а популярностьпроизведенийлишьрастет.В своихморскихпейзажах живописцу удавалось воссоздать величественные картины борьбы кораблей состихиями,грозныебаталии,прелестьштиляипоэтичныеночныеморскиевиды.

Вкартине«Корабльсредибурногоморя»ясночитаетсяромантическийхарактерработы.Прошедшая буря нанесла непоправимый ущерб кораблю, его канаты перепутались ибезвольноповислисредимачт.Судноскрипитистонет,ещедержитсянаплаву,ножестокиеволны постепенно сломят сопротивление и увлекут его ко дну. Осиротевший корабль вспешкепокидаютсидящиевшлюпкелюди,отчаянногребущиекберегу.Грозовоенебонедоконца распогодилось, чуть проблескивают лучи солнца, озаряя холодную и пенящуюсяповерхность морской глади. Зритель видит сквозь безбрежные просторы голубых волнобломки погибших кораблей. С каждым мазком мастера полотно становится все болеедраматичным.

Айвазовский—подлинныйхудожник,влюбленныйвприродуибескрайнееморе.

ИванНиколаевичКрамской(1837–1887)ПортретимператрицыМарииФедоровнывжемчужномуборе1880-е.Холст,масло.55x47

Русский живописец и рисовальщик Иван Николаевич Крамской был разностороннеодарен. Он работал как мастер жанровой, исторической и портретной живописи, являлсявидным художественным критиком. Обучаясь в Императорской Академии художеств,Крамской возглавил «Бунт четырнадцати» художников, отказавшихся писать выпускнуюработунатемускандинавскоймифологииипросившихвыбратьтемусамостоятельно.Позжеон стал одним из основателей и идеологов Товарищества передвижных художественныхвыставок (Товарищества передвижников). Талант Крамского-портретиста высоко ценили имонаршиеособы.В1880-еемубылзаказанпортретимператрицыМарииФедоровны,супругиАлександраIII.

Великолепный парадный портрет показывает еще достаточно молодую, хрупкуюимператрицу в жемчужном уборе. Восхитительные драгоценности не затмевают тонкопрописанное волевое лицо правительницы, на долю которой выпали и годы семейногосчастья, и страшные потрясения, связанные с гибелью детей и внуков в революционноевремя.

КонстантинЕгоровичМаковский(1839–1815)ПортретвеликойкняжныМарииНиколаевны1905.Холст,масло.133x84

КонстантинЕгоровичМаковский начинал свою художественную карьеру как участникТовариществапередвижников,выставляясьскартинаминатемуповседневнойжизнинарода.Однако со временем его интересы поменялись, и с 1880-х он стал успешным салоннымпортретистом.

Образыдетей,трогательныеинежные,—однаизнаиболеесильныхсторонтворчестваживописца. Мария Николаевна являлась третьей дочерью императора Николая II иимператрицы Александры Федоровны. Четыре сестры были дружны между собой, новсеобщейлюбимицей считаласьименноМария.Глядяна картинуМаковского, кажется, чтодевочка в легком белом платье, прижимающая к себе куклу, лишь на минуту приселапопозироватьхудожнику.Ещемгновение—ионасоскользнетсбольшогокреслаипомчитсяиграть к своим сестрам. Воспитатель царских детей писал, чтоМария отличалась крепкимздоровьемидобросердечием,былакрасавицей,хотянемногокрупнойдлясвоихлет,зачтородственникившуткуназывалиее«добройтолстойТуту».Однакокняжнананихнискольконеобижалась.

Судьбаюнойдевушкибылатрагична.Виюле1918МариявместесовсейимператорскойсемьейбыларасстрелянабольшевикамивЕкатеринбурге.

АндрейАндреевичКарелин(1866–1928)ПортретмитрополитаАнтония1911.Холст,масло.140x108,5

Первые навыки рисунка, основы живописи и фотографии Андрей Андреевич Карелинполучил у отца, всемирно известного фотографа, мастера светописи Андрея ОсиповичаКарелина. Творческое наследие художника составляют преимущественно историческиеполотнаипортреты.

Митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский, Антоний (в миру АлександрВасильевич Вадковский) запечатлен художником в камерной, домашней обстановке, нарелигиозный статусмодели намекает лишьмраморная головаСпасителя в терновом венце,стоящая в углу на колонне. С фотографической точностью Карелин выписывает лицо изадумчивые глаза митрополита, тщательно прорисовывает каждый волосок седой бороды.Светские и церковные награды — панагия, наперстный крест духовного лидера —свидетельствуют о признании и уважении его дел государством и церковью. Владыкаотличался скромностью и трудолюбием, он был терпеливым и незлопамятным человеком,расположенным ко всем страждущим. Известны его многочисленные духовные книги.Митрополит также занимался описанием рукописей и старопечатных книг Соловецкогомонастыря.

ВасилийВасильевичКандинский(1866–1944)КомпозицияVI1913.Холст,масло.195x300

Чрезвычайно разнообразно творческое наследие Василия Васильевича Кандинского,основоположника абстракционизма, одного из создателей группы «Синий всадник». Онработал как живописец, график, оставил теоретические работы об изобразительномискусстве.

КомпозицияVI создана художником во время пребывания вМюнхене, где он вместе снемецким живописцем Францем Марком основал упомянутое объединение. Кандинскийхотелназвать картину«Потоп».Беспредметнаяживописьв этойработераскрываетсячерездраматическоевоздействиелинийи смягчаетсярозовымипятнамиразличныхоттенков.Импротивостоят глубокие коричневые формы (слева вверху), напоминая о безнадежности ибренности всего земного. Клубящиеся массы материи бурлят, словно волны штормовогоморя. Зеленые и желтые цвета освещают полотно, как зарницы, создавая впечатлениеграндиознойкатастрофывселенскогомасштаба.Вполотнечередуютсясочетаниягладкихишероховатыхучастков.

ЕленаНикандровнаКлокачева(1871—после1915)ПортретГ.Е.Распутина1914.Картонсерый,цветнойкарандаш,пастель.81,5x56

Об авторе произведения — Елене Никандровне Клокачевой — известно немного:обучалась в Императорской Академии художеств, по окончании которой получила званиехудожника. Ее наследие известно в основном благодаря портрету «старца», ГригорияЕфимовичаРаспутина.

Распутин, происходивший из крестьян Тобольской губернии, имел неограниченноевлияние на императрицу Александру Федоровну и Николая II, так как он, обладая силойвнушения, единственный мог облегчить страдания наследника — цесаревича Алексея.Разгульный образжизни Распутина дискредитировал императорскую семью, способствовалснижениюеепопулярностисредиподданных,авмешательствоРаспутинавгосударственныеделапривелоксговорупротивнего.Старецбылубитвночьна18декабря1916водворцеЮсуповыхвПетербурге заговорщиками, средикоторыхбыликнязьФеликсЮсуповичленимператорскойфамилии,великийкнязьДмитрийПавлович.

Графический портрет работы Клокачевой помимо художественной ценности являетсяредкимдокументальнымсвидетельствомэпохи,ведьобликРаспутинаизвестенвосновномпофотографиям.

ИскусствоДании

КарлПетерЛеман.СкалыиводопадвНорвегии.СерединаXIXвека

ВиргилиусЭриксен(1722–1782)ПортретЕкатериныIIпередзеркалом.Между1762–1764.Холст,масло.262,5x201,5

ДатскийхудожникВиргилиусЭриксендолгоиплодотворноработалвРоссиипридвореЕкатериныII,создаваянетолькоживописныеиминиатюрныепортреты,ноипроизведениявтехникепастели.

Портрет Екатерины II необычен по своей композиции. Благодаря зеркалу императрицапоказана дважды: в трехчетвертном повороте и в профиль. Эриксен прекрасно обыгралнатуру модели. С одной стороны она показана как императрица, чей гордый профильотражаетсявзеркале,сдругой—онапредстаеткрасивоймолодойженщинойвизысканномплатье со знаками ордена Святого Андрея Первозванного. В руке Екатерины— веер, а нескипетр,хотяимонауказываетнацарскиерегалии.Императрицакакбынамекает,чтонельзябытьправительницейизабытьприэтомосвоемженскомначале.

Портрет был весьма благосклонно принят заказчицей. Об этом свидетельствуют егомногочисленные повторения. Екатерина II даже приказала приобрести все ее портретыработыЭриксена,нополотнахудожникараскупалисьтакбыстро,чтонекотораяихчастьвсе-такиосталасьвчастныхсобраниях.

Бертель(Альберт)Торвальдсен(1770–1844)Ганимед.После1816.Мрамор.Высота136

Крупнейший представитель классицизма в скульптуре, один из лучших скульпторов вмире, Бертель Торвальдсен старался воссоздать классическое искусство Греции и Рима.Ончерпал свое вдохновение в Италии, поэтому большую часть жизни провел в Риме, гдевозглавлял Академию святого Луки. Современники считали его наследником Кановы,называли«ДатскимФидием».Торвальдсенвходитвсчитаноечисломастеров,получившихвраспоряжениесобственныймузейещеприжизни.

Скульптор много раз обращался к образу прекрасного Ганимеда, заимствованному издревнегреческогомифа.Верховныйбог Зевсбыл такплененкрасотойюноши, чтоповелелсвоемуорлупохититьегоипринестинаОлимп,гдетотвскоресталлюбимцембоговиихвиночерпиемнапирах.

Представленнаястатуякакразизображаетмомент,когдаГанимедизамфорынаполняетсосуд для кого-то из сонма богов. Егофигура отличается классической завершенностью играциозностью, которые ей придают несколько вытянутые пропорции юношеского тела.Статуя выделяется холодной отвлеченностью и бесстрастной идеализацией образа,подчеркнутойвиртуознойобработкоймрамора.

Произведения Торвальдсена были хорошо известны в России, для многих русскихаристократическихсемейонсоздавалскульптурыилизапечатлевалихвмраморе.

ЛауритсРегнерТуксен(1853–1927)КоронацияНиколаяIIиАлександрыФедоровны1898.Холст,масло.66x87,5

Лауритс Регнер Туксен — датский портретист и исторический живописец. ХудожникнеоднократнобывалвРоссии,гдесоздалпортретыимператораАлександраIII,императрицыМарииФедоровны,НиколаяIIидругихпредставителейцарскойфамилии.

Для создания полотна Туксен был специально приглашенМариейФедоровной, чтобызапечатлетьсвадьбуикоронациюеесынаНиколаяII.

Коронация императора состоялась 14 (26) мая 1896 в Успенском соборе МосковскогоКремля.Передтемкакприступитьксозданиюпроизведения,Туксеннаписалрядэтюдов,чтопозволилонаиболеереалистическипередатьатмосферу,царящуювдревнемхрамевовремясвершенияобряда.Картинаполучиласьторжественнойипраздничной.

КристианАльбрехтИенсен1792–1870Портретнеизвестнойдамы1824.Холст,масло.64x52

Ведущийдатскийпортретист,выпускникАкадемиихудожестввКопенгагене,КристианИенсенмноговременипровелвИталии,гдеоттачивалсобственныйстиль,делаязарисовкиипортреты своих друзей. Во время экономической депрессии 1820-х небольшие скромныекартиныЙенсенапользовалисьспросом,ведьонисоответствовализапросамдатчан.

Камерный«Портретнеизвестнойдамы»привлекаетвниманиесветлым,приятнымглазуколоритом.Героиняодетавголубоеплатьесбелымикружевами,чепецсоборкамиилентамипо последней моде обрамляет ее мягкое миловидное лицо. Легкий мазок кисти художникаподчеркивает все переливы и складки замысловатого наряда, передавая игру светотени наткани.

Вероятно,напортретеизображенаженщинаиздатскогобуржуазногокласса.Подобныеполотна часто заказывались как парные портреты супругов и размещались в гостиных илиспальныхкомнатах.

ИскусствоВостокаиАзии

Бахрам.ПортретНадир-Шаха.Между1743–1744

МанохарПортретАкбараВеликого.КонецXVIвека.Бумага,акварель,гуашь.29,2x14,5

В эпоху правления династии великих Моголов в Индии расцвела школа книжнойминиатюры. Индийский мастер конца XVI века Манохар иллюстрировал книги, изображалсцены придворной жизни, даже копировал образцы европейской живописи, но особыхуспеховондостигвискусствепортрета.

Эрмитажный портрет представляет падишаха Акбара Великого, правившего с 1556 по1605. Изображение отличается тонким контурным рисунком, который выделяет фигуру натрадиционномдлямогольскойживописизеленоватомфоне.Привсейплоскостностирисункамастер тщательно проработал лицо правителя, внимательно передал детали его костюма.Миниатюраотличаетсяделикатнымсочетаниемтеплыхтонов.

НеизвестныйавторТретийдалай-ламаСоднамДжамцоXVIIвек.Бронза,позолота,литье.Высота10,5

Небольшая скульптура третьего далай-ламы — исключительный примерреалистического портрета в тибетском искусстве. СоднамДжамцо— один из крупнейшихисторическихдеятелейсредневековогоТибета—почтисразупослерождениябылобъявленвоплощениемумершегонастоятелякрупногомонастыряБрайбун.Войдявзрелыйвозраст,онстал значимым религиозным деятелем Тибета, способствовал распространению буддизма.Позднее далай-ламами стали называть все последующие воплощения. Учитывая двапредыдущихперерождения,СоднамДжамцосталсчитатьсятретьимдалай-ламой.

СкульпторзапечатлелплотнуюфигуруДжамцо,которыйсидитвпозелотосанатроне,его пьедестал обрамлен лепестками одноименного цветка. Руки ламы сложены в жестсозерцания — одна лежит на другой, ладони обращены вверх. Одежда духовного лидерабогатоукрашенатонкимрастительныморнаментом,еепышныескладкиизящноспадаютнатрон,создаваядополнительныйдекоративныйэффект.

КацусикаХокусай(1760–1849)Победныйветер,ясныйдень(КраснаяФудзи).Середина1820-х-начало1830-х.Бумага,ксилография.25,4x37,2

Знаменитый японский художникXIX векаКацусикаХокусай написал десятки картин свидами горы Фудзиямы. Задуманная художником серия «Тридцать шесть видов Фудзи»включает одни из самых главных его произведений. Цветные гравюры разнообразны постилю и содержанию: часть из них посвящена жанровым сценам из жизни простыхремесленников,итольконаодномлисте—«КраснаяФудзи»—людейнет,асвященнаягоразанимаетвсюегоповерхность,являясьглавнымгероем.

ДляяпонцевФудзияма—одновременно гора,божествоиобительбогов.Еечистыйиясныйсилуэтзалитбагрянымзакатнымсолнцем,легкиеперистыеоблакаплывутпоголубомунебу.ВотличиеотсредневековыхяпонскиххудожниковХокусайпоказалФудзинесвысокой,аснизкойточкизрения,спозицииидущегокнейпутника,какбыпреодолевающеговзглядомее высоту. Эта точка помогла живописцу показать масштабность горы, передать еемогуществоигармониюсприродой.ОбразФудзи,повсюдусопровождавшиймастера,вошелвегосознаниекаксимволстраныикрасотымироздания.

АндоХиросигэ(1797–1858)Красныйморскойлещ.Серия«Большиерыбы».Между1832–1834.Бумага,ксилография.25x35

АндоХиросигэ— один из крупнейших японских графиковXIX века. Раннее обучениеиероглифической письменности способствовало его прекрасным познаниям о свойствахбумаги,кистиитуши—основныхматериаловвосточнойживописи.

Образырыбиморскихобитателейнарядусптицамиицветамиввосточномискусствеимеют особое значение. Морской лещ высоко ценится в Японии как символ процветания,богатства и удачи. Эту рыбу всегда подают на свадьбах, празднованиях Дня рождения иНовогогода.Считается,чтоонаотгоняетзлыхдухов.

На цветной ксилографии Хиросигэ красный морской лещ написан натуралистично илинеарноодновременно.Нателерыбытщательнопроработанывсечешуйки,анатомическивернопоказаныплавникииголова.Красныйлещзапечатленнеплывущимвморскихводах,он помещен над условной водяной гладью, находится в неком ирреальном пространстве.Иероглифическиенадписивокругсодержатпожеланияудачиисчастья.Изображениесвязанос ритмом и каллиграфическим стилем текста, который нередко вводился прямо впроизведение,являясьегосоставнойчастью.

АндоХиросигэ(1797–1858)ВидиздалинагоруАкиба-санвКагэгава.Серия«СтознаменитыхвидовЭдо».Между1857и1858.Бумага,ксилография.23,5x36

ЭтопоздняяработаяпонскогомастераАндоХиросигэ.ГородЭдо—старинноеназваниесовременногоТокио,вкоторомродилсяхудожник.

Вксилографиинапервыйпланвыдвигаетсямостсидущимипонемулюдьми,пейзажсгоройотодвинутвправо,кажется,чтоонмало занимаетхудожника.Композицияпостроенатак,чтосоздаетсяэффектприсутствия:зрительсловновходитвпейзаж,нижняякромкалистастановится точкой, с которой он рассматривает происходящее. С помощьюпротивопоставления планов передается и глубина пространства. В основе работы лежитактуальная для японского искусства идея пути и перемещения в пространстве. В картушахначертаныназваниесерии,краткоеописаниеиподписьХиросигэ.

1Издательскаясерия:Великиемузеимира7.