Annotation

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных инаиболеепосещаемыххудожественныхмузеевмира, занимающийтретьеместопоплощади—160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозномкомплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении вековкаждыйновыйправительФранциипо-своемуперестраивал,обновлялирасширялего.СегодняЛуврежегоднопосещаетболеепятимиллионовчеловек.Огроменсписокименикартин,средикоторых присутствуют шедевры мирового значения. Лувр — главный художественный музейФранции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердцеПарижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своейархитектурекомплексзданий,которыйстроился,перестраивалсяидостраивался800лет,преждечем сформировался его современныйоблик.История собрания западно-европейскойживописиЛувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции всегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, атакжешедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувратоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картинысобирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министрКольбер.Новсеобщимдостояниемкоролевскуюколлекцию,изкоторойивырослосегодняшнеесобрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа.Случилось это 18 ноября 1793 года. По коллекции Лувра можно изучать историюзападноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тожепризнанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственныеживописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми онисталкивалисьвжизниитворчестве.Читателюбудетинтересноузнать,каконипреодолевались,какхудожникивыходилинатепозициивживописи,которыеобессмертилиихимена.

М.Гордеева(редактор)

ИскусстводревнегомираИскусствоИталииИскусствоФранцииИскусствоНидерландов,ГолландиииФландрииИскусствоИспанииИскусствоВеликобританииИскусствоГермании

notes1

М.Гордеева(редактор)Лувр

ЗданиеЛувра.Париж

Официальныйсайтмузея:http://www.louvre.frАдресмузея:MuseeduLouvre75058ParisCedex01Проезд:

Метро—станцияPalais-Royal/MuseeduLouvreАвтобусы—№21,24,27,39,48,68,69,72,81,95Телефон:+330140205050

Часыработы:сосредыпопонедельник:9:00–18:00Музейзакрытповторникам,1января,1маяи25декабря.

Ценынабилеты:Каждое первое воскресенье месяца и 14 июля посещение бесплатное, за

исключениемвыставокзалаНаполеона.ВсеэкспозицииЛувра—14€Экспозиции Лувра, за исключением музея Эжена Делакруа и выставок зала

Наполеона—10€ВыставкизалаНаполеона—11€Детям до 18 лет и некоторым другим категориям туристов вход в Лувр

бесплатный,заисключениемвыставокзалаНаполеона.Отдел информации, где можно получить справку по интересующим вопросам,

приобрестибуклетыипланымузея,расположенприглавномвходе(подпирамидой).

ЗалПьераПюжевЛувре

ПроЛувртоиделочто-нибудьсочиняют.Топризракегипетскогофараонатампоселяетсяиначинает злодействовать по ночам (в фильме «Бельфегор. Призрак Лувра»), то тишайшегоискусствоведанайдутубитымводномизглавныхзаловмузея(этомы«КоддаВинчи»имеемввиду).Жутькакая-то,междутемникакихприведенийвнастоящемЛувренет, а сотрудникинаеготерриториичувствуютсебявполнойбезопасности.

Новсеэтиледенящиекровьистории,хотьипридуманныеотначаладоконца,имеютвполнереальные последствия: попасть в Лувр с каждым годом становится все труднее. По даннымАссошиэйтедПресс,Лувр—рекордсменсредимузеевмирапочислупосетителей:8,5миллионачеловек в 2010. И если раньше это были в основном ценители прекрасного, то сейчаспоклонникиДэнаБрауна стремятся вмузей с одной-единственнойцелью: сфотографироватьсянафонеДжоконды.

Специально для них на самом входе в Лувр даже есть указатель, как пройти к этомушедевру.

Междупрочим,сравнительнонедавно,стослишнимлетназад,«МонаЛиза»быладалеконе

самымизвестным экспонатоммузея, о ней знали в основном специалисты.Но в 1911портретпропал. В ходе основательных поисков под подозрение попал сам Пабло Пикассо. Картинунашлидва года спустявИталии, туда ееувезработникмузеяВинченцоПеруджия.Так,послевозвращения в Лувр, Джоконда стала по-настоящему знаменита, что, конечно, не умаляетценностиэтогополотнакистивеликогоЛеонардо.

ГоворитьоЛувревсвязисодной-единственнойкартинойкак-тостранно.Шедевровздесьмножество, более того, сам Лувр — абсолютный шедевр со своей удивительной историей,которуюдажеДэнБраунпридуматьбынесмог.

ЗамокрасположенвцентреПарижа,направомберегуСены.ЕгостроительствоначалосьвXIIIвекеприФилиппеIIАвгусте.Зданиевозводилоськаккрепость.Внейхраниликоролевскуюказнуиархивы,атакжедержаливтюремныхказематахвраговфранцузскойкороны.Самкорольпредпочитал жить во дворце в Сите, на месте нынешнего Дворца правосудия. Королевскойрезиденцией Лувр стал в XIV веке при Карле V. При наследниках Карла V королевскаярезиденцияпокинула дворец.И только спустя более полутора столетий, ужеприФранциске I,дворвновьвернулсявнего.

В 1546 архитектор Франциска I Пьер Леско начал перестраивать Лувр. Старая крепостьприобрелаобликренессансногодворца.Работазавершиласьчерездевятьлет,в1555,прикоролеГенрихе II. При Генрихе IV был составлен генеральный план реконструкции Лувра. Онпредусматривал увеличение площади всего архитектурного ансамбля в четыре раза. В 1608между Лувром и построенным в 1563 ЕкатеринойМедичи Тюильри вдоль берега Сены былавозведенагалереядлинной420метров.ОнаполучиланазваниеБольшойгалереиисталаосновойбудущего музея. Предполагалось, что собранные за долгое время королевские коллекцииуникальных ценностей будут размещаться здесь. Последующие монархи расширяли Лувр,строилиновыездания,пополнялиегособраниепредметовискусства.

Луврночью

Нов1674ЛюдовикXIVперенессвоюрезиденциювВерсаль.МногиепомещенияЛувратаки остались недостроенными. Дворец, утративший значение королевской резиденции, стали

заниматьразличныеучрежденияичастныеквартиранты.К серединеXVIII века замок вовсе пришел в упадок: даже стоял вопрос о его сносе!Но

произошло небывалое событие: Лувр неожиданно спасли парижанки. Они 6 октября 1789маршем двинулись в Версаль, чтобы убедить короля, Людовика XVI, вернуться в Париж. Иубедили.

Эпоха Наполеона I Бонапарта является новой страницей в истории дворца. ПравительрешительнопринялсязавозобновлениестроительстваЛувраипервымделомосвободилдворецот всех тогдашних его обитателей. Следующим шагом в духе многих реформаторов сталопереименование здания:Луврполучил«скромное»название«МузейНаполеона».ОценкаролиБонапартанеоднозначна,ведьколлекцияпополняласьимзасчетограблениязавоеванныхстран.После его поражения более 5000 захваченных произведений искусства были возвращенывладельцам,норядшедевроввсежеосталсявПариже.

Вовремяреволюции1848Луврвновьбылпереименован,наэтотразвНародныйдворец,ноненадолго.В1850-естроительствоЛувразавершалНаполеон III.Вмае1871вдниПарижскойкоммунывмузеевспыхнулпожар.Зданиепострадало,ноегобыстроотреставрировали.

На протяжении многих веков в Лувре собиралось все ценное, что создавалось мастерамисвоеговремени.

ДревнеегипетскиестатуибогиниСехмет

Французские короли не ставили себе цели коллекционировать произведения какого-тоодного стиля или эпохи. В XX веке музеем был сформулирован принцип хронологическогоограничения: представлять произведения, созданные до 1848, то есть до Французскойбуржуазно-демократическойреволюции.Витогеискусствопериода1848–1914передаливмузейОрсе,искусствонашеговремени—вЦентрЖоржаПомпиду,доисторическиепамятники—вНациональныймузейархеологиивСен-Жермен-ан-Ле.

На протяжении XIX–XX столетий собрание пополнялось как путем приобретенияпроизведений искусства, так и в результате их дарения частными коллекционерами. Сделатьподарок знаменитому музею сегодня может каждый: на официальном сайте Лувра(www.louvre.fr) есть специальный раздел дляжелающих внести своюфинансовую лепту в егопроцветание.

В последние века Лувр живет размеренной жизнью: никаких переименований больше несовершают, а из более-менее недавних перестроек внимания заслуживает, пожалуй, одна. В1985–1989 по проекту знаменитого архитектора Йо Минг Пея была построена состоящая изстеклянных сегментов пирамида, которая обеспечивает наилучшее освещение обширногоподземногохолламузея.Онаже—главныйисамыйзнаменитыйвходвЛувр.Консерваторампридутся по душе другие входы, тем более что там не такие огромные очереди.Масштабнаяпирамида окружена фонтанами и тремя пирамидами поменьше. Большинство современныхизображений Лувра включает в себя новые конструкции, а поначалу идею приняли не все.Многиеувиделив этом«авангардизме»угрозуисторическомуобликудворца.Потом, конечно,привыкли,каквсвоевремя—кЭйфелевойбашнеиЦентруЖоржаПомпиду.

Чего не могут простить администрации Лувра, так это расположения здесь, в оплотефранцузской и мировой культуры, «Макдоналдса», символа американского масскульта. Ещемногимненравится,чтоЛувромбудетназыватьсяновыймузей,которыйскорооткроетсявАбу-Даби.На этоужеполученоофициальноеразрешение.Новедь тамбудетсовсемдругоймузей,который еще очень нескоро сможет сравниться по значимости и популярности с настоящимЛувром.

ВзалеЛувра

Искусстводревнегомира

Крылатыебыки(шеду)издворцаСаргонаIIвДур-Шаррукине.712–707дон.э.

ЕгипетСтатуяписца2620–2350дон.э.Известняк.53,7x44x35

Статуя писца была найдена в местах захоронений времен Древнего царства в Саккаре.Писец, личность которого не известна, должен был занимать высокое положение при дворефараона.Обэтомсвидетельствуеттщательнаяпроработкадеталейскульптуры,вниманиеклицупортретируемого, выражению его глаз, окаймленных медью. Это не рядовой «писчий»: внаиболеестарыхскульптурныхизображенияхписцовегипетскимимастерамибылиувековеченывидные государственные деятели. Статуя привлекает оригинальными красками, а образ писцазапоминаетсяострымвзглядомиинтеллектуальнымвыражениемлица.

ЕгипетПортретмолодойдевушкиОколо161–180.Дерево,энкаустика.20x33

Портрет молодой девушки относится к ранним фаюмским портретам — погребальнымизображениямусопших,выполнявшимсявтехникеэнкаустики(отгреческогослова«ehkaio»—«выжигаю»)—восковойживописирасплавленнымикрасками.

Фаюмские портреты — это прекрасные реалистические живописные произведения,характерныедляэллинистическогопериодаисторииЕгипта.Онисталипродолжениемместнойтрадиции изготовления погребальных масок, однако техника их создания и стилистическиеособенности относятся к эллинистической культуре: прежде египетское искусство не зналоподобной передачи индивидуальных портретных черт. Благодаря этой удивительнореалистической живописи, многие образцы которой прекрасно сохранились до наших дней,можнопредставитьсебеобликлюдей,модунаукрашенияипрически,бытовавшиевтодалекоевремя.

КуросОколо540дон.э.Мрамор.Высота130

Курос—этоскульптурноеизображениеюноши,неимеющеепортретногосходстваскаким-либореальнымчеловеком,нопредставляющееидеалмужскойкрасотыдревнихгрековпериодаархаики.Частокуросыслужилинадгробиямиумершим.

Архаическоеискусствохарактеризуетсяпоискомверныхпропорцийчеловеческоготела.Этискульптурные изображения монументальны, позы на них строго фронтальны. Древниескульпторы пытались передать иллюзию движения фигуры, поэтому левая нога изображаласьвыдвинутойвшагевперед,приэтомвцеломпозакуросаоставаласьнеестественнонапряженнойи «неживой».Стремясь придать лицу теплотуи эмоциональное выражение, греческиемастераоживляли его легкой улыбкой, получившей название архаической. Сегодня эта улыбка нанепроницаемом каменном лице кажется неразгаданной тайной, столетиями хранимоймраморными куросами и корами (изваяниями девушек). Лишь в следующем, классическом,периоде древнегреческого искусства скульптура освободится от подчинения форме каменногомонолита, «освоится» в трехмерном пространстве, станет более реалистичной, обретет

правильныепропорциииспособностьпередаватьчеловеческуюфигурувдвижении.

ГрецияНикаСамофракийскаяОколо190дон.э.Мрамор.Высота328

СтатуякрылатойбогинипобедыбыласозданажителямиостроваРодосвпамятьоморскойпобеде. Пьедесталом ей служило каменное изображение носа корабля, на который будто быопустиласьНика,даруяморякампобедувсражении.Статуябыланайденанадругомгреческомострове — Самофраки, где находилось святилище кабиров — древних греческих богов,избавлявшихотопасностейибед.Обнаружилскульптурув1863французскийархеологШарльШампуазо, который и привез ее во Францию. Голова, руки и одно из великолепных орлиныхкрыльев статуи навечно утрачены, но сейчас за плечами Ники гордо подняты два крыла —второе воссоздали точной копией сохранившегося. Неоднократно предпринимались попыткивоспроизвестирукиНики,однаковсеониоказалисьбезуспешными,посколькугруборазрушалигармониюобраза.Неизвестно,какимбылееоригинальныйобликвцелом,однаковтомвиде,вкотором Ника Самофракийская дошла до наших дней, она стала одним из непревзойденных

произведенийгреческогогенияэллинистическойэпохи.

ГрецияВенераМилосскаяМежду130и100дон.э.Мрамор.Высота202

Одно из величайших творений древнегреческого эллинистического искусстваприписывается скульпторуАгесандру.СкульптураВенерыМилосской быланайдена в 1820наостровеМилос,откудаипроисходитееназвание.Втовремярукистатуиещенебылиутрачены,иВенераподдерживаласпадающиеодежды.Однакопослеобнаруженияскульптурыпроизошелспормеждуфранцузскойитурецкойсторонамиоправееевывозасострова,иврезультатеэтогорукиВенеры были утеряны.В следующем 1821ВенераМилосская была доставлена вЛувр ипредсталапублике«гениемчистойкрасоты».

ИскусствоИталии

СандроБоттичелли.Мужскойпортрет.1490-е.Мужскойпортрет.1490-е

Чимабуэ(ПенниДиПепо)около1240—около1302)БогоматерьсМладенцемнатроневокруженииангелов1290–1295.Дерево,темпера.424x276

АлтарныйобразработыЧимабуэизцерквиСан-ФранческовПизесталоднойизжемчужинколлекции Лувра. Манера письма Чимабуэ восходит к византийской, в которой узнается«иконный»стиль,однаковнейуженамеченпереходкболееживойиизящнойживописи.Сэтогопока еще робкого стремления к отходу от строгих канонов берет свое начало искусство эпохиВозрождения,первымэтапомкоторогосталПроторенессанс.

Изображение сидящей на троне Богоматери с Младенцем на руках еще воспринимаетсяиконой,тоестьпроизведениемрелигиозногоискусства,объектомпоклоненияимолитв.Однаков нем уже заложена трансформация иконы в картину, созданную для удовлетворенияэстетической потребности человека в созерцании прекрасного. Лики и композиция остаютсяиконно-строгими, но в трактовке одеяний художник позволяет себе вольность— великолепновыписывает струящиеся складки одежд и переливы цвета, давая зрителю возможностьпочувствоватьлегкостьикрасотуматерии.

ФилиппоЛиппи(1406–1469)МадоннасМладенцемвокруженииангелов,сосвятымиФредианоиАвгустином(АлтарьБарбадори)1437.Дерево,темпера.208x244

ФилиппоЛиппи,художникэпохиРаннегоВозрождения,получивмонастырскоевоспитание,принялмонашескийобетисоздавалрелигиозныекомпозиции.

Этоалтарныйобраз,заказанныйживописцудлякапеллы,посвященнойСвятомуФредиано,в церкви Санто-Спирито во Флоренции. Художник — истинный певец прекрасного. Визображении Мадонны с Младенцем и ангелами небесными он создает прелестные образы,поражающие возвышенной красотой. Ангелы удивительны в своей непосредственности: онизадумчиво глядят по сторонам, кто-то из них смотрит на Мадонну, которая, держа на рукахбожественного Младенца и опустив глаза, подходит к двум коленопреклоненным святым —ФредианоиАвгустину.

До1810алтарьоставалсявцеркви.ВходенаполеоновскихзавоеванийонбылотправленвоФранциюинародинууженевозвращен.В1814работапопалавЛувр.

СимонеМартини(около1284–1344)Несениекреста1333.Дерево,темпера.30x20,5

«Несение креста»—фрагмент алтаря, известного как «ПолиптихОрсини».Он посвященстрастямХристаисостоитизшестичастей,нынехранящихсявразныхевропейскихмузейныхсобраниях.

Эту работу мастера сиенской школы Симоне Мартини отличают драматизм иэмоциональныйнакал,которыехудожникпривнесвтрадиционныйсюжет.Налицахперсонажейясночитаютсячувства,обуревающиеими,чтобылобынемыслимымдлявизантийскойманерыписьма. Жесты и мимика героев патетичны и немного театральны, однако в этом находитвыражениеличноеотношениехудожникакизображаемомуимсобытиюСвященнойистории,егосопереживание.

КозимоТура(около1430–1495)Пьетасосвятыми.АлтарьСвятогоГеоргиявФерраре1474.Дерево,темпера.132x267

ЖивописецРаннегоВозрождения,КозимоТурабылпридворнымхудожникомдомад'Эсте,герцеговФеррары.

Композиция«Пиетасосвятыми»являетсячастьюалтаряСвятогоГеоргиявФерраре.Пиета— это оплакиваниеХриста, умершего на кресте.Непременнымучастником таких композицийявляется Богоматерь. На ее коленях распростерто бездыханное тело Сына, рядом изображеныфигуры избранных святых, сопереживающих Ее горю. Здесь нет места красоте: лица всехприсутствующихискаженыскорбьюистраданием,наликеХристатакжележитпечатькрестныхмук. Для передачи эмоционального состояния героев художник использует язык мимики ижестов,красноречивоговорящийобихпереживаниях.

АндреаМантенья(около1431–1506)СвятойСебастьянОколо1480.Холст,темпера.257x142

Святой Себастьян — популярный образ в изобразительном искусстве, к которомуобращалисьмногиехудожники,живописуяжестокийэпизодегомученичества—страданиеотпущенныхвнегострел.СвятойСебастьянвIII–IVвекахтайноисповедовалхристианство.Узнавобэтом,императорДиоклетианприговорилегоксмерти.Однакораны,нанесенныесвятому,несталисмертельными.Женавтайневыходилаего,ион,нежелаябежатьизРима,предсталпередДиоклетианомчудесноспасенным.Императоржевновьповелелказнитьсвятого.

Налуврскойкартине«СвятойСебастьян»АндреаМантеньи,живописцаигравераРаннегоВозрождения, святой привязан к обломку античной колонны, нижняя часть его тела усеянастрелами.Колоннакакчастьразрушенногоантичногохрамасимволизируетмедленноуходящийв небытиемир язычества, за который так крепко держался император ижертвой которого палсвятой Себастьян. Рядом с ногами несчастного молодого мужчины сохранился мраморныйфрагментразбившейсястатуи,когда-тостоявшейнаэтомместеипрославлявшейгреко-римских

богов.

АнтониоПизанелло(1395–1455)ПортретДжиневрыд'Эсте1435–1449.Дерево,темпера.43x30

«Портрет Джиневры д'Эсте» («Портрет принцессы») — произведение итальянскогоживописцараннегоКватрочентоАнтониоПизанелло.Профильпринцессынапоминаетчеканныеобразы,создававшиесянапамятныхмедалях.

Некоторыми исследователями выдвигалось предположение, что изображенная является неДжиневрой д'Эсте, а другой представительницей этого дома, урожденной Гонзаго. Однако внастоящеевремясчитается,чтопортретпринадлежитвсежеДжиневре.

Девушказапечатленанафонецветов.Длясовременногозрителяонизначатнебольше,чемпросто живописный «природный» фон, однако современникам художника они могли бы омногом рассказать. Каждый цветок имеет свое символическое значение и обозначаетопределенное явление. Включенные живописцем в «контекст» произведения, эти цветы несуттайныйсмысл,раскрываяисториюжизнипринцессы.Джиневрад'Эстебылаубитасвоиммужем

за то, что не могла иметь детей. Цветы гвоздики и колокольчики водосбора символизируютсупружествоиплодовитость,однакоуводосбора(аквилегии)естьииноезначение—смерть.Осмертиговориттакжеиприколотаякрукавуплатьяветочкаможжевельника.

ДоменикоГирландайо(1449–1494)Портретстарикасвнуком1488.Дерево,темпера.62x46

В «Портрете старика с внуком», личности которых остались неизвестными, ДоменикоГирландайо,живописецРаннегоВозрождения,представительфлорентийскойшколы,стремилсякреалистично-правдивомуизображениюсвоихмоделей.Трогателенобразмаленькогомальчикас выбивающимися из-под красной шапочки золотистыми кудрями, прильнувшего к деду внадежде найти то ли защиту, то ли ответ на какой-то мучающий его вопрос. Старику-дедухудожник не польстил. Он изобразил его некрасивое лицо без прикрас, однако обращенный кребенкувзгляд,полныйлюбвиинежности,придаетегообликуодухотворенность.Воткрытомокне виднеется «идеальный пейзаж», характерный дляживописи Ренессанса: долина с лентойреки, возвышающиеся вдали холмы и скалы. Отношения героев столь же прекрасны игармоничны,скольпрекраснаиумиротвореннаприрода.

«Портретстарикасвнуком»поступилвЛуврв1886.

ПьетроПеруджино(1448–1523)АполлониМарсий1495.Дерево,темпера.39x29

Картина Пьетро Перуджино, живописца эпохи Возрождения, представителя умбрийскойшколы,посвященагреческомумифуомузыкальномсостязаниисатираМарсияибогаискусствАполлона. Сатир научился искусно играть на флейте, брошенной богиней Афиной, и,возгордившись своим совершенным исполнением, сделал вызов Аполлону. Аполлон,высочайший музыкант, не мог простить дерзкой выходки сатира, осмелившегося поспорить сним. Играя на лире, он выиграл музыкальный поединок, а в наказание за дерзость сорвал сМарсиякожу.

Жестокое окончание этой истории не вошло в сюжет картины. Перуджино написалсостязание двухмузыкантов, точнееигрунафлейтеМарсия.Он весьпогружен вмузыкуинезамечает своегоолимпийскогопротивника.ПрекрасныйАполлонхолодновзираетна сидящуюфигурусатира;еголира,стоящаяуног,ожидаетмомента,когдасиятельныйбогизвлечетизнеепленительныезвуки,скоторыминевсилахсоперничатьмузыкасмертных.

РафаэльСанти(1483–1520)Прекраснаясадовница1507.Дерево,масло.122x80

Рафаэль, великийитальянскийживописец, графики архитектор, прожилнедолгуюжизнь.«Прекрасная садовница» («Мадонна с Младенцем и святым Иоанном Крестителем на фонепейзажа») написана уже сложившимся мастером. Прелестный образ Девы Марии дышитспокойствиемиумиротворением.

Фигуры юной Богоматери, Ее прекрасного Младенца и маленького Иоанна Крестителяоченьорганичныисловнорастворяютсявпейзаже.Деталиландшафта,слюбовьювыписанныемастером—ирастения,идальниегоры,игородскиестены,—притягиваютвниманиезрителя.ДуховнаяифизическаякрасотанаходятвоплощениевобликеБогоматери,дивныйликкоторойсветится бесконечной любовью к Сыну. В Его чистых глазах читается глубокое взаимноечувство,слитоесдетскойпреданностьюМатери.

ЛеонардодаВинчи(1452–1519)МонаЛиза(Джоконда)1503–1505.Дерево,масло.77x53

В записях великого Леонардо да Винчи, гения Ренессанса, нет ни одного упоминания оработе над портретом. Существует много версий того, кто изображен на этом произведении.Средипрочихмненийвыказывалисьитакие,чтоМонаЛиза—иавтопортретсамогоЛеонардо,ипортретегоученика,ипортретматериилипростоидеальныйсобирательныйженскийобраз.Согласно «официальному» мнению, на картине изображена жена флорентийского купцаФранческодельДжокондоЛизаГерардини.

НагубахМоныЛизызастылазнаменитаяедвауловимаяулыбка,придающаяеелицузагадкуи очарование. Не зритель смотрит на нее, а она сама наблюдает за ним глубоким, всепонимающимвзглядом.

Картина выполненапочтипрозрачными, необычайно тонкими слоями.Кажется, чтоМонаЛизаненаписанакрасками,а совсем«живая».Мазкинастолькомелкие,чтонимикроскоп,нилучирентгенанеобнаруживаютследовработымастераинеопределяютколичествоживописныхслоев.«Джоконда»необычайновоздушна.Воздухполучилсянастоящим,каки самаДжоконда

— тоже «настоящая». Пространство картины наполнено легкой дымкой, пропускающейрассеянныйсвет,—«сфумато»,поопределениюсамогохудожника.

ДжулиоРомано(1492/1499-1546)ТриумфТитаиВеспасианаОколо1537.Дерево,масло.120x170

Картина живописца и архитектора, талантливого ученика Рафаэля, одного из первыхпредставителейманьеризмаДжулиоРоманоповествуетодалекихвременахримскойистории.Вознаменование победынадИудеей императорВеспасиан и его сыни наследникТит устроилипышное триумфальное шествие, которое и стало сюжетом произведения. На колеснице,запряженнойчетырьмялошадьми,вспециальновоздвигнутуюдляэтогослучаятриумфальнуюарку въезжают Тит и Веспасиан, увенчанные лавровыми венками победителей исопровождаемыелетящейфигуройбогинипобедыНики.

Композиция картины разворачивается по принципу фриза. Создается впечатлениебесконечного движения, поскольку ни начала, ни завершения торжественной процессии невидно. Шествие исчезает под сводом арки, архитектура которой тщательно выписанахудожником,бывшимпридворнымархитекторомпридвореГонзага.

ТицианВечеллио(1488/1490-1576)УвенчаниетерновымвенцомОколо1542.Дерево,масло.303x180

Однуиз сцен страстейХристаТициан, величайшиймастер эпохиВысокогоВозрождения,изобразил на фоне арки под мраморным бюстом императора Тиберия. Коронование терновымвенцомвзнактого,чтоИисусназывалсебяЦаремИудейским,происходитсловновбезмолвномприсутствии последнего римского императора, в годы правления которого случилось этособытие.Мраморныйдвойниквсемипочитаемоговладыкипохожнабессильногоидола, аТот,ктоможет врачевать людские души, унижен, оскорблен и осужден на смерть.Остервенелые иослепленные ненавистью воины набросились на Него, словно лютые звери, и палкамивозложилитерновыйвенец.ЛикХристаискаженстраданием.

ПаолоВеронезе(1528–1588)БраквКанеГалилейской1562–1563.Холст,масло.666x990

ПаолоВеронезе—одинизвиднейшихживописцеввенецианскойшколы.Наполотне«БраквКанеГалилейской»изображенХристоснабрачномпирувгалилейском

поселении Кана в момент совершения своего первого чуда: когда закончилось вино, Он попросьбеМатерипревратилвнеговоду.Средигостейбылиинесколькоучеников.

Картину на этот сюжет заказала Веронезе община бенедиктинского монастыря Сан-ДжорджоМаджорев1562.Мастертрудилсянаднейбольшегода.Втрапезноймонастыря,длякоторой полотно создавалось, оно провисело до завоевания Италии Наполеоном. Чтобы былоудобно транспортировать холст, французы разрезали его пополам, после чего сшили уже вПариже.

Свободно интерпретируя библейский сюжет, Веронезе превратил его в праздниквенецианской свадьбы. Новозаветное событие представлено в роскошных архитектурных«декорациях», каких не могло быть в галилейской деревушке на заре христианской эры. ОнинапоминаютпостройкиАндреаПалладио,архитекторапозднегоРенессанса.Некоторыефигурыоблачены в исторические одежды, тогда как костюмы других поражают роскошью ивеликолепиемсовсеминойэпохи.Библейскиегероиокруженысовременникамихудожника.Полегенде,музыкантвбелойодежденапереднемпланекартины—этосаммастер.

ДжузеппеАрчимбольдо(1527–1588)Лето1573.Холст,масло.76x63,5

Творчество Джузеппе Арчимбольдо, представителя маньеризма, весьма необычно. Онсоздавал портреты современников, но так, как этого никто до него не делал. Лица людейудивительнымобразомсоставлялись,подобномозаике,изразличныхфруктов,овощей,цветов,птичьих перьев (а иногда и целых птиц), рыб, раковин и прочих даров моря, а также другихпредметов и их частей. Все они по тем или иным признакам ассоциировались художником сконкретным создаваемым образом. Каждый раз ему удавалось придать своему «творению»неповторимуювнешностьидаженемногораскрытьегохарактер.

«Лето» — пример такой метаморфозной картины из цикла «Времена года»,символизирующего развитие человеческой жизни. «Лето» — молодость. На полотнеторжествуютяркиекраски,лицо«выложено»изсезонныхфруктовиовощей.

ЯкопоТинторетто(1518/1519-1594)АвтопортретОколо1588.Холст,масло.62x52

Итальянский живописец позднего Ренессанса Якопо Тинторетто был учеником великогоТициана.

«Автопортрет», написанный семидесятилетним художником, производит глубокоевпечатление. Колористическая гамма практически сведена к монохромности, увеличивающейсилуегопсихологическоговоздействияназрителя.

Из непроглядного мрака условного фона выступает обрамленное седой бородой лицоуставшего и изможденного старика. Оно говорит о переживаниях, разочарованиях и горькихразмышленияхчеловека,прожившегодолгуюжизнь,полнуюзаботи трудов.Глубокиемудрыеглазахудожникаобращеныназрителя,которыйнеможетпротивитьсяихмагнетизмуистараетсяпроникнутьвтайну,всамуюсутьдушигероя.

АннибалеКарраччи(1560–1609)Охота1585–1588.Холст,масло.136x253

Аннибале Карраччи, вдохновлявшийся произведениями Высокого Возрождения, в своихработахстаралсядостичьчистотыигармонииживописиэтогопериода,утраченныхвискусствеманьеризма.ВместесосвоимибратьямихудожниксоздалвБолоньеАкадемию,гдепреподавал,закладывая основы академического искусства. Он писал композиции на религиозные имифологическиесюжеты,атакжепейзажи,игнорировавшиесяхудожникамиэпохиманьеризма.

Полотно«Охота»представляетсобойнесколькожанровыхсцен,объединенныхсюжетом,нафоне прекрасного пейзажа. Слева охотник в красном несет на палке свежую тушку убитогоживотного, в правом нижнем углу картины персонажи занимаются необходимымиприготовлениями,чутьниженасклонехолма(навторомпланехолста)молодойчеловек,глядявдаль,начто-тоуказываетпальцем,ниженеспешноедутналошадяхиведутразговорещедваперсонажаполотна,анадальнемпланевдолинеидетнастоящаяохотаснесущимисясобакамиивсадниками.

МикеланджелоМеризидаКараваджо(1573–1610)СмертьМарии1605–1606.Холст,масло.369x245

В этой картине, написанной для алтаря римской церкви Санта-Мария делла Скала вТраставере, Караваджо, художник-реформатор, дает свое истолкование традиционного сюжетауспения Богоматери. Традиционно уход из жизни Девы Марии не расценивался трагедией,поскольку дожившая до старости Богоматерь после смерти вознеслась на небеса ивоссоединилась навеки с горячо любимым Ею Сыном. Караваджо же увидел в этом сюжетеименно трагедию, погрузившую в глубокую скорбь апостолов. Изображение усопшей Девыслишкомкрасноречивоговоритопережитыхстраданияхисмертельныхмуках.Еетелонаписаностойстепеньюреалистичности,ккоторойнебылиготовызаказчикиработы,ктомужемодельюдляПречистойДевыпослужилаблизкаязнакомаяхудожника—девицалегкогоповедения.Этопослужилопричинойотказазаказчикаотготовойкартины.

СальватореРоза(1615–1673)ДухСамуила,призванныйкСаулуволшебницейизАэндора1668.Холст,масло.273x193

СальватореРоза создавалпейзажи,портреты,батальныеиисторическиекартины, а такжеработынамифологическиеибиблейскиетемы.

Полотно «Дух Самуила, призванный к Саулу волшебницей из Аэндора» написано набиблейский сюжет. Царь Саул, воевавший с филистимлянами, отправился в Аэндор, чтобыузнать, кто станет победителем. В Аэндоре ему явился дух царя Самуила, предсказавшийпоражение в войне и смерть. Эта картина итальянского художника предвосхищает живописьромантизма,дорождениякоторойоставалосьещебольшестолетия.

МикеланджелоБуонарроти(1475–1564)Умирающийраб1513–1526.Мрамор.Высота228

Скульптура «Восстающий раб» была создана Микеланджело, величайшим скульптором,мастеромэпохиРенессансадляукрашениягробницыПапыЮлияII.Статуяпредназначаласьдляпостановкинауглунадгробия,поэтомувеликолепнопроработанасобеихсторон.Темнеменеепроизведениенезавершено:частькаменнойглыбыподсогнутойвколенеправойногойизваяниятакиосталасьнедоделанной.

Как и большинство фигурМикеланджело, раб «застыл» в момент движения. Прекрасныйполуобнаженныйюношавотчаяннойпопыткеосвободитьсяотсвязывающихегопутнапрягвсемышцысвоегомощноготела.Весьегообразсимволизируетборьбузасвободу.

Восстающийраб1513–1515.Мрамор.Высота209

Парная скульптура «Умирающий раб» технически более завершена, но атрибуты,символизирующиееесмысловое значение,небылисозданыилиутрачены.Почтиобнаженныйизнемогающий юноша умирает, но кучерявая, немного запрокинутая назад голова иподдерживающаяеелеваярука,высокоподнятаяисогнутаявлокте,скореесвидетельствуютоегостремительномпогружениивсон.Возможно,этимавторхотелсказать,чтосмерть,какисон,несетизбавлениемолодомурабуотневоли.

Представленныескульптуры—одниизсамыхсовершенныхтворенийМикеланджело,ноихтак и не использовали для украшения гробницы. НаследникиЮлия II оказались недовольнытретьим,четвертымидажепятымпроектомБуонарроти.Тольков1542былзаключеншестойиокончательный договор на создание усыпальницы понтифика. Памятник не получился такимграндиозным, как задумывался первоначально, и большуючасть скульптур для его украшенияисполнилуженеМикеланджело,аегоученики.

АнтониоКанова(1757–1822)ЭротиПсихея.Фрагмент1793.Мрамор.155x168x101

Произведение итальянского скульптора эпохи классицизма Антонио Канова «Эрот иПсихея»созданонамифологическийсюжет.ИсторияЭротаиПсихеи—этовоплощениевечногостремлениячеловеческойдушиклюбви.Кановасоздалудивительнопоэтичныйобразвзаимногочувства героев. Гармонична композиция скульптурной группы, нежны прикосновения,трогателен взгляд Эрота, любующегося лицом своей прекрасной Психеи, красота которой немеркладажерядомссамойАфродитой.

ИскусствоФранции

ГиацинтРиго.ПортретЛюдовикаXIV.1701

ЖанКлуэ(около1485—около1540)ПортреткороляФранцииФранцискаIОколо1525.Дерево,масло.96x74

Жан Клуэ был придворным художником короля Франциска I. Его творчество стояло уистоковфранцузскойпортретнойживописи.

На портрете французский король изображен в богатом одеянии эпохи Возрождения:роскошная шляпа, украшенная жемчугом, атласная одежда, щедро расшитая золотом. Надрапировке, служащейфоном портрету, красуются изображения короны, свидетельствующие отом, что в жилах изображенного течет королевская кровь. Перед нами элегантный мужчина иблестящий государь, признанный одним из самых великих и мудрых монархов Франции.Внешний антураж не отвлекает внимания зрителя от лица модели и его глубокого,проницательного взгляда. Франциск был красив, высок, честолюбив, по-рыцарски любезен исмелдобезрассудства.

ШколаФонтенблоХудожникнеизвестенГабриэльд'ЭстрессестройОколо1592.Дерево,масло.96x125

На картине «Габриэль д'Эстре с сестрой» в обрамлении красных драпировок изображеныдве молодые женщины, купающиеся в ванной. Одна из них (справа) держит кольцо— залогверности. Это фаворитка короля Генриха IV Габриэль д'Эстре. Слева от нее изображена еесестра,котораяжеманно,двумяпальчикамидержитсосокгрудиГабриэль.Возможно,этотжестявляетсянамекомнабудущуюбеременностьвозлюбленнойкороля.

Габриэльд'ЭстеродилаотГенрихатроихдетей.Онабылакрасиваиумна,однакопридворенашлисьнедоброжелатели,которыеотравилиееввозрасте26лет.

КартинабылаприобретенаЛувромв1937.

ЛуизаМуайон(1610–1696)Продавщицаовощейифруктов1631.Холст,масло.120x165

Луиза Муайон, самый известный мастер французского натюрморта XVII столетия,выполняла произведения для высшей аристократии Франции и английского короля Карла I.Изумительная техника живописи художницы послужила причиной того, что в течениепоследующихстолетийеепроизведенияпуталисполотнамиголландских,фламандскихидаженемецких мастеров. Однако натюрморты Муайон не так сложны, как работы голландскихживописцев,иболееспокойны.Еекомпозициистщательновыписаннымифруктамииовощами,лежащиминастоле,вплетеныхкорзинахилифарфоровыхвазах,обычноисполненысвысокойточкизрения.

Луиза Муайон нечасто включала в свои произведения изображения людей. Картина«Продавщица овощей и фруктов» совмещает натюрморт и жанровую сцену. Фигуры хозяйкифруктовой лавкии ее гостьинемного скованы: художница с большейлюбовьюнаписала дарыземли,предлагаемыекпродаже,чемихвладелицуипокупательницу.

ЖорждеЛатур(1593–1652)Шулерсбубновымтузом1633–1639.Холст,масло.106x146

Кисти художника Жоржа де Латура, сформировавшегося под влиянием Караваджо,принадлежитзамечательноежанровоеполотно«Шулерсбубновымтузом».

За игральным столом собралась интересная компания. Дама, скорее всего куртизанка,завлекла молодого и неопытного богатого юношу сыграть партию вместе с еще однимпосетителем.Девицаспосетителем—старыедрузьяидажепартнеры:он—шулер,егозадачаобыграть, она— женщина, ее цель— завлечь.Юноша соглашается играть, а для усыплениябдительности гостя услужливая служанка наливает ему вина. Художник прекрасно передалнапряженнуюатмосферуигры.Егогероибезмолвны,ноихвзглядыговорятомногом.

После смерти мастера полотно вплоть до XX столетия приписывалось другому автору. ВсобраниеЛувраонопопалов1972.

КлодЛоррен(1600–1682)ПрибытиеКлеопатрывТаре1642.Холст,масло.117x148

ПолотнофранцузскогопейзажистаКлодаЛорренапосвященособытиямдалекойистории.В41 до н. э. египетская царицаКлеопатра приплыла в городТаре с целью соблазнить красотойримскогоимператораМаркаАнтонияиподчинитьегосвоейвласти.Однаковниманиехудожниказанимает не любовная перипетия, сопряженная с политической игрой Клеопатры, а морскойпейзажсзолотымслепящимсолнцем,пришвартованнымиуберегакораблямиивеликолепнымиархитектурными постройками. Фигуры людей почти стаффажны[1], они нужны Лоррену дляоживленияэтогопрекрасноговида.

Пейзажи мастера содержательны, представляют мифологические или историческиесобытия,разворачивающиесянафонепрекрасныхландшафтов.Однакосюжетвсегдавториченислужит лишь поводом для написания пейзажа и смысловым контекстом, ориентирующимзрителявпроцессезнакомствасполотном.

Лорренстоялуистоковклассицизмав западноевропейскойживописи.Однимизпервыхвмировомхудожественномискусствеонобратилсякпроблемепередачисветовоздушнойсреды.Мастер подолгу наблюдал за освещением, фиксируя открытия на палитре и перенося ихвпоследствиинакартины.Вэтомсекретпоистиневолшебногосвета,разлитогонаегополотнах.

БоженЛюбен(около1612–1663)Десерт(Подноссвафлями)1630–1635.Дерево,масло.41x52

Французский художник Божен Любен писал религиозные образы и работал в жанренатюрморта.

Натюрморт «Десерт» («Поднос с вафлями») немногословен: бокал из тончайшего стекла,наполненныйвином,оплетеннаясоломойбутыльс«божественнымнектаром»икруглыйподносс несколькими лежащими на нем трубочками вафель. Строгость построения и минимализм втщательном подборе предметов дают возможность зрителю сосредоточиться на них ипочувствоватьэстетикуфранцузскогостиля.Длясмягченияизлишнейстрогостиисглаживанияподчеркнутойпрямолинейностиподносслакомствомслегкавыдвинутзакрайстола.Этовноситдинамику в композицию, увеличивает глубину пространства и создает почтииллюзионистическийэффектматериальностивещей.

Каждый предмет существует словно обособленно от других, являясь самодостаточным«героем»холста.Вещивоспринимаютсянебытовыми,призваннымислуживатьвповседневнойжизничеловека,апочтикультовыми,сакральными.

ФрансуаДепорт(1661–1743)Натюрмортссобакойибитойдичьюурозовогокуста1724.Холст,масло.107x138

Франсуа Депорт начинал как портретист, но был назначен Людовиком XIV живописцемкоролевской охоты. Так он стал выполнять соответствующие по тематике произведения:жанровыеработысосценамиохотыинатюрмортысдичью.ХудожникупозволялосьездитьнаохотувместесЛюдовиком,чтодавалоемувозможностьвоочиюнаблюдатькоролевскиезабавыизарисовыватьихнаиболееяркиемоменты.

«Натюрморт с битой дичью у розового куста» можно расценивать и бытовой картиной,запечатлевшейохотничьюсобаку,синтересомрассматривающуюдобытыетрофеи.Депортбылпрекрасныманималистом,емуудавалосьпередаватьхарактериповадкиживотных,неслучайнохудожникписал«портреты»любимыхсобаккороля.

НиколаПуссен(1594–1665)Четыревременигода.Осень1660–1664.Холст,масло.118x160

Серияпейзажей«Временагода»знаменитогопредставителястиляклассицизмвоФранцииXVIIстолетияНиколаПуссенавключаетсюжетныекомпозициинатемыветхозаветныхсобытийисториичеловечества, ассоциируемыехудожникомсвременамигодапопринципу зарождения,взросления,старенияигибели.

Работа является своеобразной иллюстрацией истории из Книги Бытия. Здесь изображенвечерний гористый пейзаж, который по задумке Пуссена должен представлять землюХанаанейскую, известную своим плодородием. Под темным облачным небом работникизавершают сбор урожая. На первом плане картины Авраам с Лотом уносят огромную гроздьвинограда.ТакхудожникхотелрассказатьзрителямобезбедномисытомсуществованиилюдейбезБога.Чемзаканчиваетсянеправеднаяжизнь,онпоказалвпоследнемполотнецикла.

АнтуанВатто(1684–1721)Жиль1717–1719.Холст,масло.184x149

Знаменитый «Жиль» Антуана Ватто, живописца и рисовальщика, основоположникарококо,—портретвсемизвестногогероякомедиидельартеПьеро,которогофранцузыназывалиЖилем. Здесь он изображен вне театра, отделился от остальных комедиантов и представляетсобойнеоднуизмасок,аличность,независимуюотсвоихспутников.

Жильстоитнанебольшомхолме,благодарячемувсочетанииснизкойлиниейгоризонтаегофигура словно взмывает ввысь и приобретает монументальность. Полотно из жанровогостановитсяпортретнымираскрываетвнутреннююдрамугероя.Оннелицедействует,аявляетсятаким в жизни: одинок среди друзей, чужой среди своих же постоянных спутников. Этоподчеркиваетсяихприсутствием,они занятысвоимиразговорамиинаходятсянаиномуровнеэмоциональногоидуховногоразвития,стольжедалекомотпереживанийгероя,какикаменноеизваяние фавна, охраняющее часть парка. Нет спектакля — и нет необходимости играть.Безвольно опустив руки и глядя на зрителя, он смешон и одновременножалок в своем беломодеянии с красными бантами на туфлях. В его взгляде звучит безмолвная просьба то ли о

помощи,толиолюбви.Картина«Жиль»—пожалуй,самоеизвестноепроизведениеВатто.

ФрансуаБуше(1703–1770)КупаниеДианы1742.Холст,масло.57x73

В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном ирафинированномстилерококо,однойизсамыхпопулярныхкартинявляется«КупаниеДианы».

Красивейшая олимпийская богиня Диана предстала на полотне французского художникапрелестнейшейчаровницей,отдыхающейпослесвоихохотничьихзабавнаберегуручья.Бушене стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Его неинтересует мифология как таковая, он лишь пользуется ею как удобным предлогом дляизображенияобнаженногоженскоготела,юногоипрекрасного.ЕгоДиана—нежноесоздание,привыкшеекнегеизаботе,онаживетлишьдлятого,чтобыдаритьусладужаднымвзглядам.

Жан-БатистПерроно(1715–1783)ПортретгоспожидеСоркенвиль1749.Холст,масло.101x81

«Портрет госпожи де Соркенвиль» является одним из самых известных в творчествефранцузскогопортретистаЖан-БатистаПерроно.

Этот парадный женский портрет передает не только социальный статус, материальноеблагосостояние и внешнюю красоту светской дамы, но и психологические особенности еехарактера.Она слишком умна и благородна, чтобыбыть кокеткой, она проста и естественна вманерах, ее природная грация и обаяние привлекают взгляд зрителя. Перроно превосходнопередаеткрасотуразличныхматериалов:блескшелка,прозрачностьтонкихкружев,роскошнуюмягкостьбархата.

Жан-БатистСимеонШарден(1699–1779)Молитвапередобедом1740-е.Холст,масло.49x38

Жан-Батист Шарден писал превосходные натюрморты и жанровые сценки, посвященныебытупростыхлюдейТакойсценкойявляетсякартина«Молитвапередобедом»,изображающаяповседневный,ничемнепримечательнысюжет:молодаяматьучитсвоихдетеймолитьсяпередвкушением пищи. Для художника дороги и эта благочестива женщина, и ее послушные дети,которыхонавоспитываетвстрахеилюбвикБогу.Всясценаполучиласьоченьтеплоиуютной,отполотнавееттихимсемейнымсчастьемиблагополучием.

Жан-БатистУдри(1686–1755)Натюрмортсфазаном,куропаткойикроликом1753.Холст,масло.97x64

Жан-Батист Удри — представитель эпохи рококо, пейзажист и мастер натюрморта.Основнойтемойеготворчествабылаохотаиохотничьитрофеи.

«Натюрмортсфазаном,куропаткойикроликом»—прекрасныйпримерработэтогожанра.Поражает мастерская передача убитой дичи, она смотрится совсем как натуральная, будтосфотографированная,аненаписаннаярукойхудожника.

ЖанОнореФрагонар(1732–1806)Щеколда1777.Холст,масло.73x93

ЖанОнореФрагонар—яркийпредставительфранцузскогорококо, в творчествекоторогоотразиласьизнеженнорафинированнаякультуравремени.

«Щеколда» — одно из полотен художника, посвященных любовным утехам галантнойэпохи. Влюбленности и романы были в моде при дворе, часто составляя образ жизни егопраздных представителей. Сюжет прост и ясен. Ретивый влюбленный стремится задвинутьщеколду, закрываясь со своей избранницей в комнате с огромным роскошным ложем.Прелестница,опятьжепомодеисогласнонеписанымправиламлюбовногоэтикета,притворноостанавливает его, словно заботясь о нравственности, однако всем своимвидомпоказывает тукрайнююстепеньлюбовноготомления,откоторойнетерпеливыймолодойчеловекготовсойтисума—идажезабытьпронезадвинутующеколду.

ЖакЛуиДавид(1748–1825)КлятваГорациев1784.Холст,масло.330x425

ВосновеэтойзнаменитойкомпозициифранцузскогоклассицистаЖакаЛуиДавидалежитисторияотом,кактрибратаизримскогородаГорациевклянутсяпобедитьилиумеретьвборьбестремялучшимивоинамигородаАльба-Лонга,противникаРима.

Справаизображенагруппаскорбящихженщин:вдалиматьсклониласьнаддвумявнуками,ближеизображенысестраКамиллаиневестаодногоизГорациевСабина.Назаднемпланевиднытри арки, каждая из которых соответствует группефигур: правая— группеженщин, левая—братьям, центральная — отцу с мечами. Давид тщательно продумал композицию картины,«хореографию» персонажей и игру света, что концентрирует внимание зрителя на центрепроизведения, раскрывая моральную атмосферу такой необычайной силы, что страданиеотступаетпередней.

Братья клянутся, отец, благословляя их на ратный подвиг, вручает им мечи. Искусствоклассицизма ставило гражданский долг выше личного счастья, поэтому стенания женщин немогутпоколебатьрешимостиГорациев.

ЖанОгюстДоминикЭнгр(1780–1867)КупальщицаВальпинсона(Большаякупальщица)1808.Холст,масло.146x97

Первым названием это полотно Жана Огюста Доминика Энгра, лидера европейскогоакадемизма XIX века, обязано фамилии своего владельца-коллекционера. Произведениепоражает изысканной простотой, ясностью пластического языка и трепетностью линии.Лепкаформ сродни скульптурной: практически трехмерными воспринимаются великолепномоделированныедрапировки,асамафигураженщиныкажетсяпрекрасныможившимизваянием.Купальщицанеподозреваетоприсутствиинаблюдающего,непозируетинекрасуется, за счетчегоузрителяскладываетсянеловкоеощущение,будтоонподглядываетзаженщиной.

ТеодорШассерио(1819–1856)Двесестры1843.Холст,масло.180x135

ТеодорШассерио,живописеци график, с 12летобучавшийсямастерствууЖанаОгюстаДоминикаЭнгра,написал этотдвойнойпортрет своихлюбимыхсестерАделииАлины, когдаемубыло24года.

Сестры пристально смотрят на зрителя, их сходство бросается в глаза. Адель и Алинуразделяютдвенадцатьлет:одной33,адругой21год.Увядающаярозанапоясестаршейнамекаетнаеевозраст,однакосестрыкажутсяоченьблизкимидругдругупохарактеруиобразумыслей.Разницаввозрастенетакзаметна,асовершенноодинаковыеплатьялишьусиливаютсходство.

Жан-Луи-ТеодорЖерико(1791–1824)Плот«Медузы»1818–1819.Холст,масло.491x716

«Плот „Медузы“» — известное полотно Теодора Жерико, с которого началась историяфранцузскогоромантизма.

Сюжет не выдуман художником; картина повествует о кораблекрушении, случившемся ссудном«Медуза».Многочисленныепассажирыиэкипажспасалисьнаплоту,которыйпочтидвенедели носило по морю. Люди, обессиленные без еды и питья, умирали. Несколько раз онивидели вдали суда, в надежде кричали им, размахивая сохранившимся тряпьем, но судапроходилимимо,незаметивих.Умираланадежданаспасение,таялисилы.Наконец,несчастныхобнаружилииподнялинаспасительныйборт.Вживыхосталось15человекиз140,плывшихна«Медузе».

Полотновзбудоражилофранцузскуюстолицу.Такреальносмертьещениктонеизображал.КартинапоступилавЛуврв1824.

Эжен-Фердинанд-ВикторДелакруа(1798–1863)Свободанабаррикадах1830.Холст,масло.225x360

Борьбе за свободу и независимость Франции посвящено, наверное, самое известноепроизведениеглавыфранцузскойромантическойшколыживописиЭженаДелакруа«Свободанабаррикадах»,созданноеподвпечатлениемотреволюциивПарижевиюле1830.

Оказавшись перед задачей изображения абстрактного понятия «свобода», художник

использовалаллегорию.Рожденнаявбурноереволюционноевремямечтаосвободе,несущейвжизньперемены,воплотиласьвполуобнаженнойженщине.Вееобликепросматриваютсячертыобразцов античного искусства: пропорции лица соответствуют канонам красоты, которымподчиняласьгреческаяскульптура.НоэтасовременнаяВенераутратилаотрешенностьгреческихпрототиповисталавоплощениемидеаловновоговремени.Свободныеодежды,развевающиесяна ветру и сообщающие ее образу и картине характерную для романтизма динамику,дополняются колпаком якобинцев (членов политического революционного движения), ружьем,штыком и знаменем. Героине отведено центральное место на полотне, хотя первоначальноДелакруа не собирался изображать ее как аллегорию, а хотел ограничиться романтическойсмертью прекрасного героя баррикад. Девушка призывает идти вперед, даже если путьпреграждаютбездыханныетелатех,ктоужеотдалсвоюжизньвборьбе.

Люди, в большинстве своем студенты, вышли на улицы добиваться отмены рядаправительственныхограничений.Художникнаписалисамогосебясредивосставших.Чересчурреалистичноизображенныежертвы,помещенныенапереднийпланкартины,вменялисьввинухудожникукакшокирующиеиэпатирующиепублику.

ТеодорРуссо(1812–1867)ДубывлесуФонтенбло1855.Холст,масло.64x100

Теодор Руссо — французский живописец барбизонской школы, работы которойознаменовализолотойвекфранцузскогопейзажа.Ееприверженцы-художникиписалимилуюихсердцусельскуюприроду,точнопередаваянеповторимостькаждоговида,уникальностькаждогопредмета.

Барбизонцысоздалиреалистическийпейзаж,избравдляболеевернойпередачиприродыиеесостоянийэтюднуюработунапленэре,фиксирующуюнепосредственныенаблюдениянатуры,с последующим завершением в мастерской. Руссо был основателем школы. Он поселился вБарбизоне в конце 1840-х после не увенчавшегося успехом сватовства, впоследствии к немупримкнулидругиеживописцы.

БарбизонрасполагалсявлесуФонтенбло,различныеуголкикоторогочастопоявлялисьна

полотнах мастера. На холсте «Дубы в лесу Фонтенбло» художник с любовью пишет старые,мощные деревья, широко раскинувшиеся на открытом пространстве, и восхищается тихойжизньюпростыхлюдей, занятыхподихсеньюсвоимиповседневнымиделами.Жизньселянвединениисприродой,кормящейидающейдушевноеуспокоение,полнагармонии.

КамильКоро(1796–1875)ВоспоминаниеоМортфонтене1864.Холст,масло.65x89

Пейзажная живопись Камиля Коро стала предтечей «нового искусства», заявленногоимпрессионистами.Всвоихпроизведенияххудожникмноговниманияуделялпередаче светаивоздуха. Некоторые работы написаны с натуры, что позволяло точнее передать сложную игрусвета,анекоторыебыли«сочинены»имиливоспроизведеныпопамяти.

«Воспоминание оМортфонтене»— самая известная картина, написанная по памяти. Каксвидетельствует ее название, чарующий романтический ландшафт, оживленный женской идетскими фигурами, навеян приятными воспоминаниями об одном из прекрасных дней,проведенныхвстольживописномместе.Этопочтимонохромныйпейзажстихойгладьюводы,таящими в тумане очертаниями неясного берега и пленительно трепетной световоздушнойсредой,погружающейвесьпейзажвлегкуюзолотистуюдымку.

ЮберРобер(1733–1808)Пон-дю-Гар.РимскийакведукчерезрекуГар1787.Холст,масло.242x242

ЮберРобер,известныймастерпейзажа,создавалработывромантическомстиле,вкоторыхприсутствовали руинынекогда величественныхпостроек.Художник провел одиннадцать лет вИталии, изучая и зарисовывая античные сооружения. Впоследствии он перенес их на своиполотна в окружении идеализированного пейзажа. Некоторые руины на картинах реальны,другие—плодегобогатоговоображения.

Робер, эффектно сочетавший в своих композициях природные виды и архитектурныепостройки, в 1760-х занимался планированием королевских садов и оформлением интерьероврезиденций.

Пейзаж с видом античного акведука Пон-дю-Гар предназначался для украшения личныхпомещенийкоролявзамкеФонтенбло.Нафонеогромноготворенияримлянхудожникизобразиллюдей, занятых повседневными делами на берегу реки. Они привычно не замечают древнийакведукинезадумываютсяомноговековойисторииэтогоогромногомоста.

ИскусствоНидерландов,ГолландиииФландрии

ФрансХальс.Цыганка.1628–1630

ПитерКлаас(около1597–1661)Натюрмортсмузыкальнымиинструментами1623.Холст,масло.60x122

Один из знаменитых художников голландской школы живописи Питер Клаас писалпрекрасные реалистичные натюрморты, в которых тщательно воссоздавал быт городскихбюргеров. В его работах чувствуется любовь к вещам, окружающим человека в повседневнойжизни.Предметныймиробретаетсвоюфилософию:каждаявещьсозданаумелымируками,будьэто свежевыпеченный хлеб или бокал тончайшего стекла, изготовленный искусным мастером.Вещи служат человеку, создают необходимые тепло и уют, украшая его жизнь. Можно долгорассматриватьнатюрмортыКлааса,накоторыхкаждыйпредметвыписантактщательно,стакойпревосходной передачей фактуры материала и игры света на его поверхности, что невольнозадаешьсявопросом,можетлиэтавещьнасамомделебытьстольхороша,скольонапрекраснана данной картине. В картинах мастера все имеет значение, ничего нет случайного иливторостепенного.Каждыйпредметможетрассказатьсвоюисторию,ивсеониповествуютобытегорожанXVIIвека.

ЯнДавидсдеХем(1606–1684)Десерт1640.Холст,масло.149x203

На этой работе мастера голландского натюрморта Яна Давидса де Хема представленоизобилие фруктов и экзотических угощений в сочетании с богатыми кубками, кувшинами,винными бутылками на пышно убранном столе. Подбор и компоновка предметов, кажущиесяслучайными, тщательно выверены живописцем. Это позволяет ему с непревзойденныммастерствомпередатьбогатствофактурразличныхповерхностей,ихспособностьотражатьсвет.

В то время в Нидерландах художники жанра натюрморта демонстрировали свое умениеписать широкое разнообразие предметов, зачастую имевших тайный смысл, и таким образомвыстраиватьсвоеобразныесимволические«тексты».

ЯкобВанРейсдал(1628/1629-1682)ПейзажвдюнахскустарникомВтораятретьXVIIвека.Холст,масло.65x66

Якоб ван Рейсдал— самый известный голландский пейзажист. Голландцы стремились всвоихландшафтахреалистичноиправдивопоказатьособенностироднойместности,обращаливнимание на атмосферные явления. Работы Рейсдала отличались разнообразием сюжетов иудивительной эмоциональностью. Художник умел передавать в картине состояние природы.Эпическим чувством наполнены его пейзажи Голландии. Дыхание природы неотрывно отчеловеческой жизни; мастер ощущает драматизм ее многообразных состояний, соотнося его сбогатойэмоциональнойжизньючеловека.

МейндертХоббема(1638–1709)Пейзажсфермой1662.Холст,масло.82x103

Мейндерт Хоббема, голландский мастер пейзажной живописи, воспринимал природу каксреду существования человека. Его пейзажи всегда обжиты, в них обязательно встречаютсяразличныепостройки,домики,мельницы,дороги,исхоженныелюдьми,илисамилюди,занятыесвоимиповседневнымиделами.Тихаяумиротвореннаяжизньчеловеканалонеприроды—таковидеал голландского художника. Хоббема не писал дикую, поражающую силой стихии иромантическимдраматизмомнеосвоеннуюинепокореннуюлюдьмиприроду.

ЯнВермеерДелфтский(1632–1675)Астроном1668–1669.Холст,масло.51,5x45,5

Возможно, для написания этой картины знаменитому голландскому живописцу ВермеерупозировалнеменеезнаменитыйученыйиизобретательмикроскопаАнтонийванЛевенгук.

Рука астронома касается глобуса небесной сферы. На шкафу стоит десяток книг, виситтаблица с тремя нарисованными окружностями, назначение которой в настоящее время неопределено.Безкниг,карт,астролябииициркуляневозможнопредставитьученоготогодалекоговремени. Художник настолько точно прописал детали картины, что воспроизведенная имиллюстрациявраскрытойкнигеастрономапозволилаисследователямустановитьееназвание.

ЯнванЭйк(1385/1390-1441)МадоннаканцлераНиколяРолена1435.Дерево,масло.66x62

Своим названием картина «Мадонна канцлера Николя Ролена», созданная одним изосновоположниковСеверногоВозрождения,фламандскимхудожникомЯномванЭйком,обязаназаказчику—бургундскомуканцлеруНиколасуРолену.Канцлер являетсядействующим героемкомпозиции: он сидит напротив Девы Марии, а Младенец благословляет его. Прекраснонаписано архитектурное окружение, сквозь легкие арочные проемы которого открываетсядивный вид на небольшой садик, символизирующий непорочность Богородицы.Пространствоубегает вдаль. Пейзаж дает дополнительную характеристику образам: за Роленом виднеютсяжилыедома,азаДевойМарией—церкви.

РогирвандерВейден(1399/1400-1464)МарияМагдалина.Часть«ТриптихасемьиБрак»ВтораятретьXVвека.Дерево,масло.41x34

ФламандскийхудожникРогирвандерВейденнаписал«ТриптихсемьиБрак»послепоездкивИталию.

На правой створке Мария Магдалина изображена вполне земной молодой женщиной вкрасивом одеянии и нарядном головном уборе, ее внешность соответствует северному типукрасоты.ПрекраснонаписанимеющиймалообщегосландшафтамиПалестиныпейзаж,нафонекоторого она представлена.У горизонта поднимаются заросшие лесом горы, спокойнымягкиеочертания ближних холмов. Пешие и конные путники странствуют по полям и лесам подголубымнебом.Изображениезавораживаетсвоейсказочнойкрасотой.

Триптих, получивший свое название по первым владельцам, несколько раз менял своеместонахождение.ВЛувронпоступилв1913.

ГерардДавид(около1460–1523)БраквКанеОколо1500–1510.Дерево,масло.96x128

Картина фламандца Герарда Давида написана на библейский сюжет о первом чуде,сотворенном Христом, однако все ее персонажи изображены в современных художникукостюмах, характерных для его страны, тщательно выписаны детали и аксессуары. Героипроизведения имеют портретное сходство с современниками живописца. В композициювключены и заказчики работы, которых мастер изобразил в виде коленопреклоненных фигур.Присутствующие при чудесном превращении воды в вино совершенно спокойны, словно непроисходитничеготаинственногоинеобычного.Такимобразом,действиеСвященнойисторииперенесеночерезвекаирасстояния,разворачиваетсянароднойземлехудожника.

ХансМемлинг(около1440–1494)ПортретпожилойженщиныОколо1470.Дерево,масло.35x29

«Портрет пожилой женщины» кисти знаменитого фламандского живописца ХансаМемлинга поражает удивительной реалистичностью изображения лица модели, позволяющейсудить о ее возрасте, предполагать те или иные особенности характера и мировосприятия.Художник не ставит задачу польстить этойженщине, он правдиво передает ее плотно сжатыепочти бесцветные губы, бледную увядающую кожу, не пытается оттенить глаза. Его модель исама не заботится об этом.Весь ее строго-сосредоточенный облик, непроницаемое выражениелица,неподвижныйвзглядхолодныхглазвыдаютзаботыиногоплана.Еемыслизанятыпоискомне внешней привлекательности, а духовной чистоты, направлены на внутреннеесовершенствование.

Интересен композиционный прием в построении фона для портрета. Справа от высокогобелогоголовногоубораженщиныМемлингделаетфонглухимитемным,накоторомособенно

эффектно выделяется этот интересный аксессуар ее костюма.Слева от изображения он пишетпейзажный фон, оживляющий композицию, придающий глубину пространству картины исообщающийзрителюдополнительныеподробностиотойсреде,вкоторойсуществуетгероиня.

Первоначально этот портрет был парным с «Портретом старика», ныне находящимся вдругом собрании (Государственный музей Берлина). «Портрет пожилой женщины», сменивнесколькихвладельцев,попалвЛуврв1908.

КвентинМассейс(1466–1530)МеняласженойОколо1510–1515.Дерево,масло.71x68

Рассказ о жизни городских обывателей представлен на картине фламандского живописцаКвентинаМассейса «Меняла с женой». В ней важна каждая деталь, неспроста изображеннаяхудожником. Глава семьи, меняла, занят своим обычным делом: он сосредоточенно следит заравновесиемчашечеквесов,откоторогонапрямуюзависитегособственноеблагосостояние.Егомолодаяжена,переворачиваястраницумолитвослова,отвлекласьотдушеспасительногочтенияи на мгновение обратила взгляд на чашечки весов, приковавшие к себе внимание мужа. В ееглазах читается сожаление о несоответствии реального мира христианским ценностям,

представление о которых она берет из книг и церковных служб. Забота об увеличении доходаменялыпротивопоставленастремлениюкдуховнойсозерцательностиегожены.Авнебольшомкругломзеркале,лежащемнастолеиповернутомкзрителю,отражаетсяумиротвореннаясцена:сидящийуокначеловекпогруженвчтение,авокневиднеетсяцерковныйшпиль.Эта«картинавкартине»иллюстрируетидеальныйобразжизни,ккоторомуискреннестремитсямолодаяженаменялы,ноееотрываютпостоянныенасущныезаботы.

ИеронимБосх(около1450–1516)КорабльдураковОколо1510–1515.Дерево,масло.57,8x32,5

НакартиневыдающегосяфламандскогоживописцаИеронимаБосхаизображенанебольшаялодка с несколькими людьми на борту, видно, что они представляют разные слои общества.Царящеесрединихбуйноевесельеугрожаетустойчивостилодкииможетповергнуть«дураков»в воду.Всефигурыи предметыимеют определенное символическое значение и олицетворяютчеловеческие пороки: невоздержанность, разврат, пьянство, обжорство, тщеславие. Вишня (наблюде) и лютня символизируют распутство, надетый на копье сосуд, как и сова, невозмутимовзирающаянапроисходящееизветвейМайскогоДерева,—знаксатаны.

Возможно,восновекартины«Корабльдураков»лежитсюжетодноименногопроизведенияСебастьянаБранта(1494).СогласномнениюДевагеларе,исследователятворчествамастера,этакартина—«сатиранаморальнуюраспущенностьдуховенства,позволяющегокораблюЦерквиплыть без руля и ветрил, пренебрегшего своим долгом спасения душ — пловцов рядом слодкой».

ПитерБрейгельСтарший(около1525–1569)Калеки1568.Дерево,масло.18x21

Фламандский художник Питер Брейгель Старший в своих жанровых работах не разизображал увечных. В XVI столетии калеки были частым явлением на городских улицах исельских дорогах. Интерес живописца связан не столько с их физическими недостатками,сколько с психологией и поведением, отличающимися от мировосприятия и манер здоровыхлюдей. Примечательно, что представители этой социальной группы населения никогда нестановились предметом иронии Брейгеля и не встречаются в качестве персонажейиллюстрированныхимпословиц.

Картина «Калеки» — последняя большая работа художника, написанная за год до егосмерти. На фоне ярко-зеленой травы теснятся жалкие калеки. Красные кирпичные стены,сжимающиепространство,усиливаютощущениетрагичностипроисходящего.

ОттованВеен(1556–1629)Автопортретссемьей1584.Холст,масло.176x250

Фламандский художник Отто ван Веен преклонялся перед искусством итальянскогоВозрожденияивсвоемтворчестве,особенноврелигиозныхкомпозициях,старалсяследоватьегозаветам.

Портреты кисти художника отличаются реалистической манерой. На этом луврскомпроизведении представлено его многочисленное семейство. Сам он сидит перед мольбертом снеоконченной работой, а вокруг расположились родственники— и мужчины, и женщины сосверкающимибелизнойкрахмальнымиворотничками,выделяющимисянатемныходеждах.Вседамывнезависимостиотвозрастаизображенысбелымичепцаминаголове.

ПитерПаульРубенс(1577–1640)ПортретЕленыФоурменсдвумядетьмиОколо1636.Дерево,масло.113x82

Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенспрославилсякакмифологическимиирелигиознымикартинами,такипортретами.

На«ПортретеЕленыФоурменсдвумядетьми»изображенавтораяженахудожника,ставшаяегопоследнейлюбовьюиприходившаясяроднойплемянницейегопервойсупруге.НамоментбракосочетанияРубенсубыло53года,аЕленевсего16.Изображениемолодойженыидетей—дочки Клер-Жанны и сынаФрансуа— дышит безмятежным счастьем материнства. И мать, идетиполныестественнойнепринужденности.

Работа осталась неоконченной. По всей видимости, мастер начал писать руки третьегоребенканадсиденьемстулаЕлены,нопокакой-топричиненезавершилзадуманного.

ПитерПаульРубенс(1577–1640)ПрибытиеМарииМедичивМарсельОколо1622–1625.Холст,масло.394x295

ФранцузскаякоролеваМарияМедичив1622заказалаРубенсуциклкартиносвоейжизни.Полотно «Прибытие Марии Медичи в Марсель» рассказывает о том, как представительницафлорентийского дома Медичи в ноябре 1600 впервые в качестве новой королевы ступила нафранцузскийберег.Рубенспревратилпосвященноеейпроизведениевиносказательнуюфеерию.Ничем не примечательную правительницу он окружил аллегорическими фигурами имифологическими персонажами, славящими Марию Медичи и одновременно отвлекающимивзгляд зрителя от некрасивой королевы. Сходящую по трапу на берег Марию встречаюталлегорииФранциииМарселя,надееголовойреетбогиняславы,аподтрапомкораблязрительвидитсамогоНептунаиегообольстительныхморскихспутниц.

АнтонисванДейк(1599–1641)КарлI,корольАнглии,наохоте1635–1638.Холст,масло.266x207

ФламандскийпортретистихудожникрелигиозногожанраАнтонисванДейксначала1630-хжилвЛондоне,являясьпридворнымхудожникомкороляКарлаI.Напарадномпортретекорользапечатленстоящим,опираясьнатрость,накраюобрыва.Внизувиднеетсяуходящеегоризонтуморе с бегущим по волнам кораблем. Все на полотне подчинено статной фигуре короля. Онаотчетливовыделяетсянафонебескрайнегосветлогонеба.Чернаяширокополаяшляпапридаетвыразительность образу героя и, контрастируя, привлекает взгляд зрителя к его лицу, котороевыглядиточеньэффектно.

ПортретбылприобретенЛюдовикомXIVипоступилвЛуврв1775.

ЯкобЙорданс(1593–1678)ЧетыреевангелистаОколо1620.Холст,масло.132,7x118

ЯкобЙорданс, художникфламандскойшколы,работалвбытовомипортретномжанрах, атакжежанрахрелигиозной,историческойимифологическойживописи.

СвятыеапостолыиевангелистыМарк,Матфей,ЛукаиИоаннпогруженывизучениетекстаБиблии. Они станут авторами книг Нового Завета, повествующих о земной жизни ИисусаХриста. Фигуры евангелистов занимают практически все пространство картины, глубинукоторому сообщают их диагональное расположение и просвет далекого голубого неба,виднеющегосязакраснойзавесой.

ИскусствоИспании

ФрансискодеСурбаран.ПогребениесвятогоБонавентуры.1629

ЭльГреко(1541–1614)СвятойЛюдовик,корольФранции,ипаж1592–1595.Холст,масло.120x96,5

Доменико Теотокопули, прозванный Эль Греко, родился на острове Крит. Во второйполовинеXVIстолетияонперебралсявИталию,откудав1576уехалвИспанию,гдепрожилдосамой смерти. В полотнах мастера субъективизм в мировосприятии преобладает надреальностью. Как правило, герои его картин оказываются помещенными в ирреальныезагадочныемиры.

Эль Греко часто изображал святых. В образе пажа для этой работы художник запечатлелсвоегосынаХорхеМануэля.ФигураЛюдовикаIX,канонизированногоКатолическойцерковьюв1297, выполнена в характерной для него манере с вытянутыми пропорциями, словноустремленными вверх, к Богу, подчеркивая высоту духа изображаемого человека. Печальныйглубокий взгляд прекрасных темных глаз на худом лице, выделяющемся своей бледностью вобщемколоритеработы,говоритоглубокойвнутреннейжизниЛюдовика.

ДиегоВеласкес(1599–1660)ПортретинфантыМаргариты,дочериФилиппаIV1655.Холст,масло.70x59

Центральное место в творчестве знаменитого испанского живописца Диего Веласкесапринадлежит портретному жанру. Являясь придворным художником испанского монарха, ончасто писал членов королевской семьи и их приближенных. Веласкес создал целую галереюпортретов инфантыМаргариты, будущейимператрицыСвященнойРимской империи.На этомполотнеюнойинфантевсегочетырегода.Всоответствиистрадициейпарадногоофициальногопортретамастер долженизобразить ее холодно-сдержанной особой, осознающей свое высокоеположение и приученной вести себя в соответствии со строгим придворным этикетом. Пристатичности позы девочки, столь не свойственной для ребенка, приданном, как предписаножанром,лицустрогомвыражении,картинаВеласкесапоражаеттеплымискреннимотношениемавтора к своей маленькой модели. Милая припухлость детских щечек, нежный овал лица,пушистые распущенные волосы, мягкими волнами сбегающие по плечам — такой увиделживописецнаследницуиспанскогопрестола.

Маргарита Тереза Испанская, став императрицей Священной Римской империи в 14 лет,

прожиланедолгуюжизнь.Родившестерыхдетей,онаумерлаввозрасте21года.

ХусепедеРибера(около1591–1652)Хромоножка1642.Холст,масло.164x92

Представитель реалистической школы живописи, испанский художник Хусепе де Рибераписалрелигиозныекартиныипортретывыходцевизпростогонарода.

Одним из таких портретов стало полотно «Хромоножка», запечатлевшее хромогомаленького нищего, имя которого история не сохранила. Рибера выбирает низкую линиюгоризонтаинизкуюточкузрения,прикоторойзрительсмотритнамодельснизувверх.Подобнаякомпозиция традиционно используется в парадных портретах представителей знати, так какделает фигуру в угоду именитому заказчику монументальной, подчиняя ей все пространствокартины.Этотподходмогбысыгратьзлуюшуткуснесчастнымхромоножкой,выставивнапоказегоуродство,нонеподдельнаяискренняяулыбкаичитающаясявнейлюбовьмальчикакжизнитворят чудеса. Образ маленького бродяжки полон обаяния и детской непосредственности.Хочетсяверить,чтоприроднаядобротаисиладуха,укрепленныегодамистраданийилишений,не дадут ему в будущем опуститься на дно общества ифизическое несовершенство не станет

причинойуродстваморального.КартинапереданаЛуврув1869.

БартоломеЭстебанМурильо(1617–1682)МаленькийнищийОколо1650.Холст,масло.134x100

Бартоломе ЭстебанМурильо писал картины религиозного содержания, а также жанровыеработы,героямикоторыхстановилисьбедныепростолюдины.

Художниклюбилизображатьуличныхмальчишеквихповседневныхзанятиях.Одинизнихзапечатленнакартине«Маленькийнищий».Жизньэтогоребенка,какимногихегосверстников,оказавшихсявсхожихобстоятельствах,небогатарадостнымисобытиямиинебалуетего.Всеее«щедрые дары» легко уместились в композицию произведения: жалкие лохмотья, плетенаясоломеннаясумкаснесколькимияблоками,немногокреветок,лежащихпрямонаполу,глиняныйкувшинитемныйугол,вкоторомисидитнищиймальчиквокружениисвоегохозяйства.

КартинапоступилавЛуврв1858.

ФрансискодеГойя(1746–1828)ПортретграфиниКарпио,маркизыделаСолана1794–1795.Холст,масло.181x122

Художник испанского романтизма Франсиско де Гойя известен в том числе портретамиаристократов.Рукойпридворногоживописцасозданагалереяобразовиспанскойзнати.Наиболеепопулярныегоженскиепортреты.ЖенщиныГойивсегдатаинственны,несмотрянадетальнуюпроработкуодеянийиаксессуаров,вихобликевсегдамногонедосказанного.

Таков и «Портрет графини Карпио, маркизы де ла Солана». На условном темном фоне,обычномдляпортретовГойи, ясно вырисовывается стройнаяфигура графини.Она облачена встрогоечерноеплатьеиукутанавоздушнойсветлойшалью.Междунейизрителемсуществуетнепреодолимая психологическая преграда, возведенная надменной моделью и мастерскипереданная художником. Но образ этой гордой аристократки кажется одиноким и трагичным.Фон, на котором угадываются несколько уходящих вдаль неясных планов, рождает ощущение

чего-торокового,загадочногоинеминуемоговееличности.КартинапоступилавЛуврв1952.

ИскусствоВеликобритании

ДжошуаРейнольдс.МастерХэйр.1788

ДжозефМэллордУильямТернер(1775–1851)Пейзажсдалекойрекойиплотиной1835–1840.Холст,масло.93x123

Английский художник романтической школы Уильям Тернер мастерски передавалатмосферные эффекты, в его пейзажах главным «героем» является световоздушная среда. Вработе над своими произведениями живописец использовал цветовую теорию Гете, согласнокоторой цвет рождается из взаимодействия света и тени, а различие цветов происходит изразличиястепениинтенсивностисветаитьмы.Тернеринтересовалсясовременныминаучнымиисследованиями и открытиями в области физики и химии, физиологией восприятия цветачеловеческимглазом.Всвоемискусствеоннестремилсяподражатьживописистарыхмастерови не шел на поводу у широкой публики. Многие не принимали его живопись, особенно тепроизведения, в которых художник середины XIX столетия вплотную подошел к абстракции,появившейсянамировойхудожественнойсценеболеечемчерезполстолетия.

«Пейзаж с далекой рекой и плотиной» относится как раз к этому типу работ Тернера.Предметы лишены четких очертаний, силуэты размыты и неясны. Лепка объемовосуществляетсяблагодаряградациямцвета.Однакокомпозициястроитсяналинейномрисунке:ончитаетсявкомпоновкепланов,очертанияхизлучинырекиинизкойлиниигоризонта.

КартинаприобретенаЛувромв1967.

ДжонКонстебл(1776–1837)ХелмингемскаялощинаПерваятретьXIXвека.Холст,масло.103x129

Это полотно пейзажиста Джона Констебла— прекрасный пример живописи английскогоромантизма, представителем которого является художник. Он будит в душе зрителя ройощущенийивоспоминаний,заставляетзадуматьсяовечныхценностяхибыстротечностижизни.НовработеКонстебланетдраматизма,ощущениябезысходностииобреченностичеловеческогобытия. Сумрак, таящийся в тени старых деревьев лощины, готов развеяться: сквозь ветви истволы видны просветы синего неба с несущимися облаками. С берега на берег перекинутдеревянныймосток,облегчающийдорогупутникам.Водаискритсясолнечнымибликами.

8 отличие от современников, писавших вымышленные пейзажи, Констебл уделял многовнимания наблюдениям природы и написанию эскизов. Он изучал естественное освещение иразличные атмосферные состояния, предвосхищая более поздние искания живописцев. Егоискусство нашло понимание по другую сторону Ла-Манша, тогда как на родине оставалосьпрактическиневостребованным.

ТомасГейнсборо(1727–1788)БеседавпаркеОколо1760.Холст,масло.73x67

Английский живописец Томас Гейнсборо известен как портретист и пейзажист. Он частовыполнял на заказ портреты представителей аристократии на фоне природы. Его герои ведутнеспешныйразговорподсеньюраскидистыхдеревьев.«Беседавпарке»напоминаетгалантныекартины француза Антуана Ватто, также любившего изображать уединенные прогулкивлюбленныхвтенистыхпарках.Персонажимастеранемноготеатральны,оникажутсяактерами,играющими сентиментальную пьесу на фоне изящно написанной сценической декорации сбелокаменнойбеседкой-ротондойвглубинекомпозиции.

Пейзаж был излюбленным жанром Гейнсборо. Еще не практиковавший, как и егосовременники,работуснатуры,художникдлягармоничнойкомпоновкипредметовнаплоскостиделалмакетыбудущегополотна.Ониспользовалразличныеприродныематериалы:песок,уголь,мох.

ИскусствоГермании

ГансГольбейнМладшийПортретАнныКлевской.1539

АльбрехтДюрер(1471–1528)Автопортрет1493.Холст,масло.56,5x44,5

АльбрехтДюрерсталпервыммастеромевропейскогоСевера,писавшимавтопортреты.Доэтого в средневековом сознании людей личность художника не считалась столь значимой идостойнойизображения.НоваяэпохаРенессансапринеслаиосмыслениеважноститворца.

Мастеризобразил себя в легком трехчетвертномповороте к зрителю, эта композиционнаясхемабыланайденаимвраннемкарандашномавтопортрете,созданномещевюности,ввозрасте13лет.

Существуетпредположение,чтоэтотпортретбылсозданДюреромвкачествеподаркадляего невесты.Цветок чертополоха в руке может толковаться как символ верности. Есть и иноемнение, согласно которому надпись в верхней части полотна — «Мои дела определяютсясверху», следует рассматривать как девиз художника, верящего в то, что его жизньпредопределенаБожьимпромыслом.Вэтомслучае«Автопортрет»является«иллюстрацией»егокредо,подкрепляемойвторымзначениемцветкачертополоха—символастраданийХриста.

ЛукасКранахСтарший(1472–1553)Портретмолодойдевушки(МагдаленыЛютер(?))ПерваятретьXVIвека.Дерево,масло.41,1x26

На этом портрете Лукаса Кранаха Старшего предположительно изображена Магдалена,втораядочьзнаменитогореформатораМартинаЛютера,скоторымондружил.Подвлияниемегоидей Кранах стал «живописцем реформации», отражая в своих произведениях концепциюЛютераииллюстрируяегосочинения.

«Портрет молодой девушки» является вершиной мастерства портретного искусствахудожника. Обрат Магдалены очень реалистичен, ее по-детски чуть припухлые губы иблестящиепечальныеглазаотражаютнаивностьилегкуюгрусть.Распущенныесветлыеволосы,

волнамиструящиесяпотемнойодежде,подчеркиваютмягкостьиженственностьгероини.

КаспарДавидФридрих(1774–1840)Деревосворонами;могильныйкургануБалтийскогоморяиостровРюгенвдали1822.Холст,масло.59x73

В пейзажах немецкого романтика Каспара Давида Фридриха реалистично написаннаяприрода всегда неизмеримо больше, чем просто изображение того или иного ландшафта. Онавоспринимается художником прекрасным проявлением тайны мироздания. ПейзажиФридрихаотражают мистическое осмысление действительности. Природа выступает символомчеловеческойжизниисмерти.

Этополотно—живописнаяэлегиямастера,размышляющегообыстротечностивремениикраткостижизни.Здесьвсесимволичноиуказываетнаумирание.Староезасыхающеедеревособломаннымикорявымиибезлистнымиветвями—символостановившейсяжизни;кружащеесяворонье — обычно летающие над падалью; древний могильный курган — чье-то последнеепристанищенаморскомберегу.

1[1]Второстепенныеэлементыживописнойкомпозиции.