18. Escultura del Renacimiento en ITALIA (2º bachillerato)

ESCULTURA DEL

RENACIMIENTO

ITALIA

QUATROCENTO(1400, s. XV)

VERROCCHIO

DELLA ROBBIA

Energía, carácter

Barro cocido vidriado

CARACTERÍSTICAS:

s. XV = Van apareciendo restos arqueológicos

•Retrato ecuestre de MarcoAurelio permaneció a la vistadurante E. Media (se le con-fundió con Constantino, pri-mer emperador cristiano).

Retomarmodelosclásicos

REINTERPRETARlos modelos clásicos

Reflejarán

La grandezadel hombre en

la nueva sociedad

Las diferentescondiciones

humanas

Se vuelvea estudiar

y a trabajar

-Proporción, canon-Anatomía, desnudos-Movimiento, ritmo-Expresión

En busca de la perfección y de la sensación de realidad

…aunque en un primer momento se dará cierta continuidad a algunas ormas medievales: esbeltez, elegancia de las líneas curvilíneas, detallismo anecdótico…

CARACTERÍSTICAS:

Materiales: MÁRMOL, BRONCE, también madera.

Interés por lo monumental y lo severo.

Temas:

-Religiosos – Personajes sgrados son humanizados, gran dignidad

-Mitológicos: utilizados como alegorías de valores morales (escultura funeraria)

-Retratos: bustos ecuestres – Monumento al héroe militar, al codottiero, exal-

tación de sus virtudes funerarios – Inmortaliza al personaje resaltando sus virtudes

con alegorías, perdurabilidad del difunto con una imagen realista.

Bulto redondo Fundido Tallado Se irá consiguiendoy algún relieve Cincelado gran dominio técnico

Importancia de lasreformas urbanísticas

Búsqueda del realismoProporciones esbeltas Evolucionará a lo largoGusto por las curvas del Quatrocento hastaPlasmación de las dife- eclosionar en M. Ángelrentes actitudes humanas

Lorenzo GHIBERTI (1378 – 1455)Considerado el primer escultor renacentista.Escultor, arquitecto, escritor, orfebre (técnica muy refinada). Aunque demuestra su interés por el mundo clásico, en su estilo perviven ciertas formas góticas.

1402: gana el concurso para realizar las segundas puertas del Baptisterio de Florencia, al que también se presenta Brunelleschi.

¿Recuerdas?s. I a.C.

GHIBERTIBrunelleschi

1330 – 60: primeras puertas de Andrea Pisano (lado sur) 1403 – 24: lado norte Segundas Puertas (Ghiberti)

1403 – 24: lado norteSegundas Puertas del Baptisterio de Florencia

28 cuadrados con orlas cuatrilobuladas en el interior de los cua-drados, como las de las primeras de Andrea.

Escenas del Nuevo Testamento. En los fondos se marcan graciosamente los paisajes con árbo-les, las figuras se agrupan y mueven en gestos finos. Cada es-cena encierra a muy pocos personajes, con gran claridad y per-fección anatómica.

Bronce.

Tuvo tanto éxito Ghiberti, que el gremio de comerciantes de tejidos le encargó las terceras puertas del Baptisteriode Florencia (1425) o del Paraiso.

Lado E, frente a la fachada principal de Sta. Mª. del FioreDedicada al Antiguo Testamento, con veintiocho escenasde la Creación y la historia de Israel. Ghiberti las acumulóEn diez compartimientos cuadrados para poder desarrollarlos fondos en perspectiva, los paisajes y las representacio-nes con muchas figuras. Es mucho más moderna, ya que cambia: el diseño, el tratamiento del relieve (casi pictórico)- STIACCIATO las fuentes de inspiración. (relieve aplanado

o aplastado)

Adán y Eva

Abraham y el sacrifico de Isaac

José vendido a los mercaderes

La toma de Jericó

Esaú y Jacob

Encargo del gremiode fabricantes de

armaduras.CONTRAPOSTO

SAN JORGE (1417 - 20)(iglesia de Orsanmichele, Florencia)

Donato di Betto Bardi – DONATELLO(1386 – 1466)

- Es el + importante escultor del Quatrocento.-Rompe con goticismo, vuelve al mundo gre-

colatino.- Trabaja bronce, mármol y madera.- No realiza temas mitológicos.- Tema principal: el Hombre- Retratos de gran dignidad, plasma el carác- ter del retratado, individualizando a perso-

najes.- Perfección anatómica y volumétrica.- Proporciones muy estudiadas.- Serenidad y simplicidad,- Elegancia y sencillez.

Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466)

Bajorrelieve: tallado en piedra (stiacciato). Es uno de los primeros ejemplos de perspec-tiva central de punto de fuga que converge en el grupo central. Su tema es San Jorge salva a la princesa, sacado de La leyenda dorada de Jacobo de Voragine.Las líneas de la capa, la armadura del santo y las alas abiertas del dragón están en la línea del gótico tardío. Nueva concepción del espacio: parece extenderse más allá del marco del bajorrelieve.

SAN JORGE (1417 - 20) (iglesia de Orsanmichele,Florencia).


PROFETA HABACUC (1423-26) La vejez, la fealdad (Il zuccone, el pepino)Humanización del personaje


DAVID (1435-45) La juventud, la belleza, frente a la tiranía (Goliat)

Por encargo de los Médicis para el patio desu palacio florentino.

Es de los primeros desnudos del Renacimiento.Libre interpretación de los romanos

Representa al joven rey, tocado con un sombrero,y con la cabeza del gigante Goliat a sus pies. Ac-titud serena y reposada tras la victoria.

CONTRAPOSTOSuaves líneas que destacan el volumen, la luzresbala sobre el bronce pulido.Fragilidad, sensualidad, ambigüedad adolescente.

CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA (1433-39) La infancia, el movimiento

Donato di Betto Bardi – DONATELLO(1386 – 1466)

RELIEVES DEL ALTAR DE LA BASÍLICA DE SAN ANTONIO DE PADUA (1444 - 46)


Rodean toda la parte baja del altar.

Técnica muy depurada y sutil.Muy refinado

MAGDALENA PENITENTE (1453)Para el Baptisterio de Florencia.Se inspiró en la La leyenda doradade Jacobo de Vorágine, donde na-rra el retiro de María Magdalenay su vida de ermitaña para conseguirla redención de sus pecados.

Madera policromada.

Madura, demacrada por el sufri-miento, vestida con una piel ajada y con una larga cabellera que le cubre el cuerpo. De pie, con las manos huesudas en actitud de Oración. Su rostro revela la fatigay el dolor por el que ha pasado, con los ojos hundidos y una denta-dura que se aprecia mellada a tra-vés de su boca entreabierta. Su extrema delgadez se aprecia en brazos, piernas, pómulos marcados.

JUDITH Y HOLOFERNES (1455)Encargada por Cosme de Médicipara decorar la fuente del jardíndel Palacio Medici Riccardi.

Judith matando al general asirioHolofernes representa la libertad,la virtud y la victoria del débil so-bre e l fuerte, en una causa justa.

La estatua fue originalmente dora-da (para lo cual se la dividió en 11partes).

La base de la escultura se aseme-ja a un cojín donde aparece lainscripción OPVS. Donatelli. FLOR.

Donato diBetto Bardi

DONATELLO(1386 – 1466)

CONDOTIERO GATTAMELATTA,en Padua (1447 - 53)


Bronce (fundición).

Es una de las primeras estatuas ecuestres de todo el Renacimiento.

Dedicada al condottiero de la re-pública véneta Erasmo de Narni.

Está inspirada en la escultura ecuestre romana de Marco Aurelio que preside la plaza del Campidoglio en Roma.

Naturalismo, serenidad del jinete y del caballo. Se mueven lentamente,pero con firmeza.

CONDOTIERO GATTAME-LATTA, en Padua (1447 - 53)


Penetración psicológica del personaje representado: un hombre de edad avanzada que muestra una expresión abstracta peroconcentrado y consciente de su difícil misión en defensa de la ciudad a la que sirve. Retrato que hereda el realismo romano y está realizado para glorificar al personaje representado, resaltando sus virtudes comomilitar: con gesto austero conduce al caballo sin violencia pero con autoridad, remarcada ésta por la posición del bastón de mando. Es la victoria de un hombre que ha salido exitoso gracias a su inteligencia.Gattamelata avanza con la cabeza descubierta: cubierto por un yelmo estaría convertido en una máquina de guerra de la Edad Media.

DAMA DE LAS PRÍMULAS LORENZO DE MÉDICI

Andrea VERROCCHIO (1435 - 1488) Gran expresividad. Manifiesta la fuerza interior de los personajes.

DAVID, en Museo del Bargello (Florencia)(1476)

Andrea VERROCCHIO (1435 - 1488)

CONDOTIERO COLLEONI, en Venecia (1481-86)Andrea VERROCCHIO (1435 - 1488)

Lucca della ROBBIA (1400 - 1482) Trabajó especialmente el barro cocido y vidriado.Gran colorismo.

CapillaPazzi

(pechinas)

Lucca della ROBBIA (1400 - 1482) CANTORÍA DE LA CATEDRAL DEFLORENCIA (1431)



Andrea della ROBBIA (1435 - 1525) Aprendió con su tío Lucca el trabajo del barrococido y vidriado.

Tondos del Hospitalde los Inocentes de

Florencia.

CINQUECENTO(1500, s. XVI)

Formación: en la corte de los Médicis (Florencia).Estudia a Donatello, Della Quercia…1495 Roma: La PiedadDavid1506: impactado por LaocoonteTumba de Julio II (musculatura desarrollada, terribilitá)Florencia: tumbas de Lorenzo y Juliano de MédicisÚltimos años: expresividad conseguida por el juego de texturas. Piedad Rondanini

CARACTERÍSTICAS:

Primeros años s. XVI = Consolidación de los avances del Quatrocento.

Posteriormente, ESPLENDOR y AUGE.

Carácter MONUMENTAL de las obras

1506: descubrimiento del Laocoonte (Miguel Ángel estuvo presente)

MIGUEL ÁNGELBUONAROTTI

(Florencia, 1475 – Roma, 1564)

Máxima figura de la escultura renacentista: calidad excepcional amplitud de concepción extraordinario análisis del desnudo concepción neoplatónica de la belleza fuerza expresiva de sus figuras

Sólo trabaja MÁRMOL blanco de Carrara.Las figuras “ya estaban dentro del bloque de mármol ANTES de esculpirlas”. Él sólo tenía que quitar el material que sobraba para sacarlas a la luz.

CINQUECENTO (1500, s. XVI)

1488: se formó en Florencia con Domenico Ghirlandaio, Donatello, Della Quercia… bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis.Estudió el mundo clásico y entra en contacto con el Humanismo en la corte intelectual de los Médicis.



MADONNA DE LA ESCALERA (1491) 55,5 x 40 cm.

Es una de las primeras esculturas realizadas por M. Ángel.

Está trabajada con la técnica, aprendida de Donatello, delstiaciatto.

La Virgen está representada sentada, encima de un cubode piedra. El Niño se encuentra de espaldas sentado so-bre su regazo y mamando. La escalera puede hacer refe-rencia a una metáfora atribuida a San Agustín por la quela Virgen se convierte en escalera para la bajada de Jesúsa la tierra y, a la vez, por la que pueden subir los mortalesal cielo. También se cree que los cinco escalones repre-sentan las cinco letras del nombre de María y, siguiendocon los símbolos, la piedra cuadrada donde está sentadapodría referirse a San Pedro, la roca sobre la que la igle-sia fue fundada.




1495 a 1501: va a Roma(influencia del mundo romano)

LA PIEDAD (1495)(Vaticano)

Equilibrio perfecto entrelos volúmenes (cerra-dos), la concepción mo-numental y lo refinado del acabado.

Dulzura del rostro joven de la Virgen, marca aún más su pureza. Belleza ideal.

Estudio anatómico del desnudo de Cristo, pero cuerpo muerto.




DAVID (1501- 6) (Academia de BBAA en Florencia)

Para instalarlo en la Plazade la Signoría de Florencia.4´10 mts.

Clara influencia del mundoclásico. CONTRAPOSTOEstudio anatómico perfecto.Desnudo heroico, victoria de la condición humana del

nuevo hombre.

Concentración y serenidad an-tes del ataque a Goliat, tensión.




MAUSOLEO DEL PAPA JULIO II (1505)

Proyecto más ambicioso de su vida,con más de 40 esculturas.

Lo combina con los encargos de losMédicis y con las pinturas de la Ca-pilla Sixtina.

Concebido como una gran montañade mármol bajo la cúpula del Vatica-no. Lo irá reduciendo de tamaño, de-bido a todo tipo de presiones.

Finalmente, se instala en la iglesia de San Pedro in Vincoli.

Imita los grandes mausoleos de la Antigüedad.Adosado a la pared, aprovechó las esculturas hechas para proyectos anteriores.

La estatua se representa con cuernos en su cabeza. Se cree que es-ta característica procede de un error en la traducción por parte de S.Jerónimo del capítulo del Éxodo, 34:29-35. En este texto, Moisés secaracteriza por tener karan ohr panav ("un rostro del que emanabanrayos de luz"), lo que San Jerónimo en la Vulgata tradujo por cornutaesset facies sua ("su rostro era cornudo"). El error en la traducción esposible debido a que la raíz trilítera hebrea krn (en hebreo las vocalesno se escriben) puede ser interpretada "keren", luminosidad, resplan-dor, o "karan", cuerno. Cuando Miguel Ángel esculpió el Moisés el error de traducción había sido advertido, y los artistas de la época ha-bía sustituido, en la representación de Moisés, los cuernos por dos ra-yos de luz. No obstante Miguel Ángel prefirió mantener la iconografíaanterior.

http://es.wikipedia.org/wiki/Vulgata

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ra%C3%ADz_tril%C3%ADtera&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ra%C3%ADz_tril%C3%ADtera&action=edit&redlink=1

RAQUEL Y LÍA

Representan la vida contemplativay la vida activa (respectivamente)

Fuerteanatomía

Posturas retorcidas




SEPULCRO DE LA FAMILIA MÉDICIS (1520-34),en Florencia.

1506: se descubre el Laocoonte enpresencia de M. Ángel => Marca unantes y un después en la obra del Artista: * Expresiones más intensas * Actitudes más violentas * Dramatismo, pesimismo.

Planta de laiglesia de S.Lorenzo en Florencia (deBrunelleschi)

Integra arquitectura y escultura.

TUMBA DE LORENZODuque de

Urbino“Il pensioroso”

Pensativo,melancólico

Acompañado de las alegorías deCREPÚSCULO y de AURORA

CREPÚSCULOy

AURORA

Cuerpos desnudos robustos.Juventud VejezActitudes contrapuestas.

TUMBA DE JULIANODuque de Nemours

Guerrero,altivo

Acompañado de las alegorías dela NOCHE y el DÍA

Cuerpos desnudos robustos.Juventud VejezActitudes contrapuestas.

NOCHEy

DÍA

MANIERISMO(2ª mitad s. XVI)

Manierismo

Serpentinata

Dinamismo

Tensión en el espectador

MIGUE ÁNGEL (últimos años)

GIAMBOLOGNA

BENVENUTO CELLINI

Búsqueda de lo no convencional.

Destrucción del equilibrio lógico aplicandolíneas o posturas deformantes y forzadas => Tensión, desconcierto.

Predominio de formas curvilíneas y dinámicas = SERPENTINATA o composición de curva y contra curva en que los cuerpos giraban en sí mismos, en espa- cios estrechos y a veces con escor- zos muy pronunciados.

Miguel Ángel, en sus últimos años.Juan de Bolonia.Benvenuto Cellini.

CARACTERÍSTICAS:

MANIERISMO (2ª mitad s. XVI)



PIEDAD DE PALESTRINA (1547 – 49)

No muestra exactamente el tipo iconográfico deLa Piedad (Cristo muerto en el regazo de su ma-dre), sino más bien el "descendimiento“ ( momen-to previo al de la "Piedad“) en el que colaboraronNicodemo y José de Arimatea.

¿Podría considerarse un boceto, pero con la tre-menda fuerza de Miguel Ángel. ?

Mucho menos clásica que la 1ª.

Destaca la tensión de la figura de Cristo, dramática.Aumenta el dramatismo el contraste entre zonas pulidas y zonas apenas esbozadas.




PIEDAD DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA(1545- 50)




PIEDAD RONDANINI(1564), en el Castillode los Sforza de Milán.

Juan de BoloniaO

GIAMBOLOGNA(1529 - 1608)

FUENTE DE NEPTUNO en Bolonia (1563 - 65)


Aunque de origen flamenco, pronto se asentó en Florencia,donde estudió la Antigüedad Clásica y la obra de M. Ángel.Llegó a ser escultor de los Médicis.


S. Lucas(Orsanmichele)

Hércules contra el centauro Neso(Pza. Signoría)

Juan de BoloniaO



RAPTO DE LAS SABINAS

(1581)

Juan de BoloniaO



MERCURIO VOLANDO(Museo del Bargello,Florencia)

Gran virtuosismo, precisión técnicai.

Es el Hermes griego, el mensajero de losdioses o el intermediario entre la divinidady los humanos, encargado de llevar las al-mas al mas allá y de transportar los sueñosde Morfeo hasta las personas que duermen.

Estudio de un desnudo en serpentinata.

Tocado con un petaso o sombrero alado.Lleva sandalias con alitas y un caduceo ovara mágica con dos serpientes enrosca-das con las que Mercurio cerraba y abríalos ojos de los mortales.

Juan de BoloniaO


MANIERISMO (2ª mitad s. XVI) PERSEO(1545 – 54)(Florencia)

Benvenuto CELLINI

(1500 – 1571)

Formado como orfebre, fue discípulo en Roma de M. Ángel.

Trabajo para Cosme de Médicis.

Salero de Francisco I de Francia(1539)

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Saliera_%28js%29.jpg


Cristo crucificado(1559 – 62)

(Monasterio de El Escorial,

Madrid)

Benvenuto CELLINI

(1500 – 1571)

Mármol blanco de Carrara.Sólo en tres piezas.En 1576, fue regalado por Francisco I de Médicis (gran duquede la Toscana) a Felipe II para «remate a su iglesia de San Lorenzo del Escorial».Tras una restauración del año 1994, fue colocado en la capillade los Doctores, en la parte izquierda de los pies de la Basílica.

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18. Escultura del Renacimiento en ITALIA (2º bachillerato)