UD12. Renacimiento italiano - Escultura

Las bases fundamentales de la escultura renacentista del Quattrocento son: •  El naturalismo gótico: volumen, elegancia, gusto por las curvas, esbeltez de proporciones,

independencia del marco arquitectónico... •  Inspiración directa en las obras clásicas

David (Miguel Ángel) Doríforo (Polícleto) Virgen Blanca (Catedral de León)

Características generales

MATERIAL: igual que en la antigüedad usan el mármol (sin policromar, pues desconocían que en la Antigüedad las policromaban pues los colores originales se habían perdido) y el bronce.

Moisés (Miguel Ángel) David (Donatello)


TEMAS: el motivo principal fue la figura humana, que debía ajustarse a un correcto sistema de proporciones como en la Antigüedad. Además del género religioso, destaca la reintroducción del desnudo y el retrato ecuestre (erigido en honor de personas ilustres, para colocarlas en algún lugar público). También se pusieron de moda las figuras mitológicas o alegóricas.

David (Miguel Ángel) Perseo (Cellini) Condottiero Gattamelata (Donatello)



A diferencia de la escultura medieval, se prioriza la belleza formal a la función

didáctica.

La Piedad (Miguel Ángel) Detalle de las Puertas del Paraiso (Ghiberti)

En los relieves se busca la correcta representación del espacio y la

perspectiva.


A diferencia del gótico que se caracterizaba por el movimiento de los personajes en un solo plano, en el Renacimiento se busca la serenidad y la calma en las actitudes.

Detalle de La Piedad (Miguel Ángel) San Jorge (Donatello)

QUATTROCENTO: Ghiberti

Segundas puertas del Baptisterio de Florencia

Puertas del Paraíso






San Jorge

QUATTROCENTO: Donatello

•  Tema religioso medieval, pero personaje tratado como si fuera un guerrero romano.

•  Tratamiento de la figura clásico y equilibrado, sin caer en la rigidez pese a la posición estática.

•  Actitud serena, pero mirada intensa; el rostro está entre el idealismo y el realismo (infl. del retrato romano, realista e individualizado).

•  Relieve muy superficial (“schiacciato”) en la base de la hornacina: gran profundidad y verosimilitud pese a su mínimo resalte.

David en mármol QUATTROCENTO: Donatello

•  Serenidad clásica, realismo e idealismo en el rostro.

San Juan Evangelista QUATTROCENTO: Donatello

•  Serenidad clásica, realismo e idealismo en el rostro. •  Inspirará el Moisés de Miguel Ángel.

Profeta Habacuc


•  Forma parte de la serie de profetas para el remate de la catedral de Florencia

•  Influencia del retrato romano, realista e individualizado à refleja la vejez, la sabiduría, delgadez... Gran expresividad

Relieves de la cantoría de la catedral de Florencia


•  Temas inspirados en los relieves romanos: guirnaldas, “putti” (pequeños angelotes que acompañan a Venus) corriendo, saltando…

•  Encuadre mediante grupos pareados de columnas que marcan cuadrados en un friso continuo por el que discurren los personajes.

•  Gran movimiento y expresividad gracias a la composición.

•  Casetones entre las ménsulas.

David en bronce


•  Primer desnudo de bulto redondo a tamaño natural del Renacimiento.

•  Desnudo adolescente, siguiendo el modelo de los héroes clásicos divinizados.

David en bronce (Donatello)


Hermes de Olimpia (Praxíteles)

Clara influencia de Praxíteles:

•  “curva praxiteliana” o exagerado contrapposto

•  modelado de gran delicadeza

•  aspecto blando

•  sensualidad,

•  superficie muy pulida y suave

Condottiero Gattamelata (Padua)


•  Inspirada en la estatua ecuestre de Marco Aurelio.

•  Figura vestida con armadura romana y falda corta a la manera clásica

•  Caballo al paso, con tres de sus patas en el suelo, lo que contribuye a dar sensación de serenidad y equilibrio.

•  Refleja la nueva mentalidad humanista: exaltación individual, aspiración a la fama, dominio de la naturaleza (el caballo) por medio de la razón...

María Magdalena


•  Madera.

•  Refleja su crisis espiritual.

•  Profundo realismo, expresividad y dramatismo (sufrimiento, vejez); ya no busca la belleza ideal.

Relieves de San Petronio de Bolonia

QUATTROCENTO: Jacopo della Quercia

•  Le caracteriza el gusto por las formas musculosas y hercúleas, que influirá en el estilo de Miguel Ángel.

Fuente Gaia de Siena

QUATTROCENTO: Jacopo della Quercia

•  Se caracteriza por sus relieves en mármol y por el trabajo de cerámica vidriada.

QUATTROCENTO: Luca della Robbia

Cúpula interna de la capilla Pazzi

(cerámica esmaltada)

•  Se caracteriza por sus relieves en mármol y por el trabajo de cerámica vidriada, con figuras blancas “dulces” sobre fondo azul.

QUATTROCENTO: Luca della Robbia

•  Gran fuerza expresiva: cuerpo echado hacia atrás del Condottiero, caballo avanzando con paso decidido. •  Realismo: el rostro refleja la personalidad del retratado (altivez, arrogancia). •  La figura está en contrapposto y sugiere mayor violencia y movimiento que el Gattamelata.

QUATTROCENTO: Andrea del Verrochio

Condottiero Colleoni

CINQUECENTO: Características generales

El Laocoonte y sus hijos (Escuela de Rodas)

•  Durante el s. XVI continúan las mismas características del Quattrocento en cuanto a los temas, material, serenidad y búsqueda del espacio y la perspectiva, pero se aprecia una tendencia a la grandiosidad que alterará la serenidad anterior. A ello contribuyó enormemente el descubrimiento en 1506 del grupo escultórico “El Laoconte y sus hijos”, que ejerció una gran influencia en los artistas de la época.

Moisés (Miguel Ángel)

CINQUECENTO: Características generales

La Victoria (Miguel Ángel)

•  A partir del 2º tercio del s.XVI se empezó a desarrollar el manierismo, cuya principal característica será el empleo de la figura serpentinata que transmite desequilibrio y movimiento al mismo tiempo. Fue Miguel Ángel el precursor en varias de sus obras.

El rapto de las Sabinas (Juan de Bolonia)

CINQUECENTO: Miguel Ángel

•  Prototipo de hombre renacentista: arquitecto, pintor y, sobre todo, escultor.

•  En sus obras confluyen dos principios: la búsqueda de la belleza ideal y la expresividad.

•  Sus figuras se caracterizan por:

•  La terribilitá (gran fuerza expresiva, miradas profundas, duras y penetrantes, gestos fieros y vigorosos, llenos de ira...)

•  El estudio detallado de la anatomía, con potentes musculaturas en diferentes etapas de la vida del ser humano.

•  Evolución: 3 épocas: Ø  Periodo de juventud: ETAPA CLASICISTA. Busca la belleza formal, idealizada (serenidad,

armonía, equilibrio, estabilidad y proporción).

Ø  Periodo de madurez: ETAPA DE TRANSICIÓN. Inicia la disolución del ideal estético del Renacimiento y aparecen tendencias manieristas que anuncian el Barroco. No obstante, aun hay un equilibrio entre belleza formal y expresividad.

Ø  Periodo de vejez: ETAPA MANIERISTA. Ruptura con el clasicismo. Búsqueda del expresionismo. Su obra refleja una única idea: soledad y desolación ante la muerte. Esculturas desequilibradas física y psicológicamente; técnica del inacabado y no pulir la piedra. El tema preferido de esta época es la Piedad, reflejo de su crisis religiosa.

La Virgen de la escalera

CINQUECENTO: Miguel Ángel (Juventud)

La Piedad


•  Composición piramidal à transmite estabilidad y equilibrio.

•  Gran tratamiento de las calidades textiles.

•  Gran idealización: Cristo muerto, yaciendo sin sufrimiento, encima de las rodillas de la Virgen, cuya juventud, belleza y serenidad llaman la atención.

•  Formalmente, Miguel Ángel agranda el volumen y la amplitud de las piernas para poder acoger la figura del hijo.

La Piedad


David


• Bloque de mármol; colosal • Momento anterior a la lucha: como atleta desnudo o héroe de la Antigüedad que se prepara para un enfrentamiento decisivo. • Clasicismo: perfecto estudio anatómico, contrapposto • Incipiente expresividad: terribilitá, tensión (musculatura, tendones y venas) el rostro expectante...

Moisés (tumba de Julio II – actualmente en la iglesia menor de San

Pietro in Vincoli,)

CINQUECENTO: Miguel Ángel (Madurez)

Esclavos (tumba de Julio II)

CINQUECENTO: Miguel Ángel (Madurez)

Sepulcros de Lorenzo y Giuliano de Medici de la sacristía nueva de San Lorenzo

CINQUECENTO: Miguel Ángel (Madurez) •  Actitud vigilante à vida activa (El Guerrero) •  Alegorías: Noche y Día

•  Actitud reflexiva à vida contemplativa (El Pensador) •  Alegorías: Aurora y Crepúsculo.

Piedad Rondanini

CINQUECENTO: Miguel Ángel (Vejez)

Piedad de Palestrina

El rapto de las Sabinas

CINQUECENTO: Juan de Bolonia (Manierista)

•  Representante del manierismo, que en escultura se caracteriza por la figura serpentinata (contorsionada dibujando una ascensión helicoidal).

El rapto de las Sabinas

CINQUECENTO: Juan de Bolonia (Manierista)

•  Sus obras no se limitan a una perspectiva principal. à múltiples puntos de vista

Perseo con la cabeza de

Medusa

CINQUECENTO: Cellini (Manierista)

• Obras llenas de expresividad, tensión y desgarramiento.

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