Arquitectura del Renacimiento en Italia

LA ARQUITECTURA

DEL RENACIMIENTO

Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

CARACTERÍSTICAS GENERALES.

EL ESPACIO URBANO

• El espacio urbano se desarrolla a partir de un

criterio urbanístico integral

• El punto de partida de esta idea se sitúa en la obra

de Vitrubio, desarrollada por Alberti y Filarete

• El plano, regular, es ortogonal (en damero) o radial

• La plaza, en la que se construye un edificio

monumental, se convierte en un elemento habitual

en las ciudades

• Los palacios se imbrican en la red urbana, se

construyen en torno a un patio interior con tres

plantas

Proyecto de ciudad de Filarete Vista aérea de Palmanova

PIENZA

• Pienza fue reconstruida a partir de una villa llamada Corsignano,

que fue el lugar de nacimiento en 1405 de Eneas Silvio Piccolomini,

un humanista del renacimiento que se convertiría en el Papa Pío II.

• Una vez convertido en Papa, Piccolomini se encargó de reconstruir la

ciudad de acuerdo a sus ideales renacentistas.

• Pretendía que fuera un retiro de Roma, y representa la primera

aplicación del concepto de planeamiento urbanístico humanista,

creando un interés por la planificación que fue adoptado por otras

ciudades italianas y europeas.

• La reconstrucción fue obra del arquitecto florentino Bernardo

Gambarelli (conocido como Bernardo Rossellino) quien seguramente

había trabajado con el humanista y también arquitecto Leon

Battista Alberti

• La construcción comenzó alrededor del año 1459. El Papa Pío II

consagró el Duomo el día 29 de agosto de 1462, durante una larga

visita de verano.

PIENZA

PIENZA

PIENZA

PIENZA

CARACTERÍSTICAS GENERALES.

CONCEPCIÓN ESPACIAL Y SIMBOLISMO

• El espacio renacentista se inspira en formas geométricas,

dando lugar a una clara delimitación espacial, en

contraposición al espacio del edificio gótico, que tendía a

desmaterializar el cuerpo del edificio. El uso de las formas

geométricas consigue un edificio en el que predomina la

claridad, se conjuga la armonía y el equilibrio

• El edificio se compone a partir de una estructura

centralizada, en el que el círculo es expresión de la divina

proporción. La planta centralizada es la expresión de la

divinidad: Cristo como esencia de la perfección y la armonía,

en contraposición a la planta de cruz latina medieval,

expresión de Cristo crucificado

• Se parte de una idea de belleza como la integración racional

de las proporciones de todas las partes de un edificio. Se

consigue a través de relaciones matemáticas

• Los edificios cobran dimensiones humanas: el ser humano es

el punto de referencia continuo

CONCEPCIÓN ESPACIAL

CONCEPCIÓN ESPACIAL

Proyecto de San Pietro in Montorio. Bramante

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS

• Estructurales:

– Arco de medio punto

– Columnas siguiendo los órdenes clásicos

– Cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones.

• Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad,

especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora,

modificándolos.

• Decae paulatinamente el tradicional método de construcción

del Gótico, abandonándose la impresión de colosalismo y

multiplicidad de los edificios medievales. Predominarán ahora

valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez,

y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del

hombre.

Basílica de San Lorenzo. Florencia. Brunelleschi

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS

• Decorativos:

– Pilastras

– Frontones

– Pórticos

– Motivos heráldicos

– Almohadillados

– Volutas

– Grutescos

– Guirnaldas

– motivos de candelieri (candelabros o pebeteros)

– tondos o medallones.

• Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico, otros

son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos

romanos y griegos.

• El Renacimiento preconiza la austeridad y el orden. A finales

del siglo XVI esta tendencia se romperá en favor de la

fantasía y la riqueza decorativa con el Manierismo.

San Andrés. Mantua. L.B. Alberti

LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO

• El centro artístico principal es la ciudad de Florencia, capital de una

República libre

• En el Quattrocento fue frecuente recurrir a:

– columnas y pilastras adosadas

– columnas con fustes lisos y capitel corintio, sustituyendo los caulículos

por figuras fantásticas o de animales

– al arco de medio punto.

– la bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera con casetones.

• Caracteriza a la arquitectura del Quattrocento:

– la decoración (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.)

– las cúpulas con nervios, de tradición gótica (catedral de Florencia, de

Filippo Brunelleschi)

– las fachadas simétricas de pisos superpuestos (Palacio Medici−Riccardi,

de Michelozzo di Bartolommeo) o con sillares almohadillados (Palacio

Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, Palacio Pitti).

• En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden,

sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la

luminosidad y la desnudez.

• Los arquitectos más destacados de este período son Brunelleschi,

Michelozzo, Leon Battista Alberti y Giuliano da Sangallo

Vista de Florencia en el siglo XV. Crónica de Nuremberg

FILIPPO BRUNELLESCHI• Nacido en Florencia en 1377, Brunelleschi

es el iniciador de la arquitectura

renacentista

• Sus inicios artísticos empiezan en el

dibujo y los trabajos de orfebrería. Junto

a Donatello, se dirige a Roma para

estudiar los monumentos clásicos, de los

que extraerá su estilo.

• Participa con su obra El sacrificio de Isaac

en el concurso para la construcción de la

puerta norte del baptisterio de Florencia,

en 1401, concurso que ganará Ghiberti

• Sus principales obras son:– La cúpula de Santa María dei Fiori, de 42 metros

de diámetro.

– La Basílica de San Lorenzo, en la que toma como

ejemplo las basílicas paleocristianas, a la

búsqueda de la creación de obras en estilo clásico.

– La capilla Pazzi (1424)

– En el palacio Pitti crea el modelo del palacio

renacentista italiano, haciendo desaparecer de la

construcción la característica torre defensiva

medieval y ocupando la fachada con un ornamento

almohadillado.

• Fallece en Florencia en 1446.

SANTA MARIA DEI FIORI

• Fue levantada en el espacio que ocupó la antigua iglesia de Santa Reparata.

La próspera Florencia quería sobrepasar la grandiosidad de sus rivales

toscanos, Pisa y Siena, con una iglesia magnífica, más grandiosa en tamaño

y adornada más ricamente en el exterior.

• La nueva iglesia fue diseñada por Arnolfo di Cambio en 1296 para ser el

templo católico mayor del mundo. Diseñó tres anchas naves que terminaban

bajo la cúpula octogonal,

• En 1331, el Arte della Lana (la Cofradía de los Mercaderes de la Lana)

asumió el patronazgo para la construcción de la catedral y, en 1334,

nombraron a Giotto como maestro de obras. Asistido por Andrea Pisano,

continuó el diseño de Arnolfo di Cambio. Su principal aportación fue la

construcción del campanile («campanario»), pero murió en 1337, dejando

inacabada la obra.

• Andrea Pisano continuó con los trabajos hasta que éstos tuvieron que

abandonarse a causa de la Peste negra en 1348.

• En 1355 se reemprenden los trabajos dentro de la catedral llevados a cabo

por una serie de arquitectos, entre los que cabe mencionar a Francesco

Talenti, que acabó el campanario y amplió el proyecto con el ábside y las

capillas laterales, pero no alteró el exterior.. La nave se completó en 1380,

quedando sin terminar, en 1418, la cúpula.


SANTA MARIA DEI FIORI.

CÚPULA• La cúpula, de 45,6 metros de ancho, era originalmente una cúpula de madera

construida por Arnolfo di Cambio.

• Construir una cúpula sobre el presbiterio conllevaba muchos problemas técnicos.

Aunque ya existía un modelo de ladrillo desde 1367.

• En 1419 tuvo lugar un concurso para diseñar una nueva cúpula para la catedral. Los

dos competidores más importantes eran Lorenzo Ghiberti (famoso por su labor en las

«Puertas del Paraíso», en el baptisterio) y Filippo Brunelleschi

• Las soluciones de Brunelleschi eran ingeniosas y sin precedentes, especialmente el

peculiar diseño octogonal de doble-cúpula: una interior semiesférica y otra exterior

apuntada que contrarresta el empuje de la interior.

• Brunelleschi tuvo que inventar máquinas elevadoras especiales y grúas para izar las

piedras grandes.

• El trabajo de la cúpula comenzó en 1420 y fue completado en 1436. Fue la primera

cúpula octogonal en la historia que se construyó sin el soporte de un marco de madera

y fue la mayor cúpula construida entonces (todavía es la cúpula de albañilería más

grande del mundo).

• Fue uno de los proyectos más espectaculares del Renacimiento. Esta enorme

construcción pesa 37.000 toneladas métricas y contiene más de 4 millones de ladrillos.






SANTA

MARIA

DEI

FIORI

BASÍLICA DE SAN LORENZO• La Basílica de San Lorenzo es una de las mayores iglesias de Florencia. Realizada entre 1422 y 1470,

fue encargada a Brunelleschi por la familia de los Médici y terminada por Antonio Manetti a partir del

fallecimiento de aquél en 1446.

• Se intentaba crear una obra totalmente comparable a las de la Antigüedad al recuperar el modelo de

las antiguas basílicas cristianas. Conjugado con la tradición local que se aprecia en el bicromatismo

del interior

• El espacio se organiza a partir del círculo inscrito en un cuadrado, que actuó como medida de las

proporciones con referencia siempre a la figura humana.

• Se emplearon elementos arquitectónicos muy armoniosos, que remiten al mundo clásico a través de la

influencia de las primitivas basílicas cristianas, como, por ejemplo:

– la techumbre de artesonado con casetones cuadrados en la nave central

– el entablamento corrido

– los ricos capiteles corintios sobre columnas monolíticas en la nave central y sobre pilastras en las

laterales.

• La altura de la nave central es el doble de su ancho. Las laterales son iguales en anchura y altura . La

relación de altura entre los arcos que comunican la nave lateral con las capillas laterales tiene una

relación de 5/3.

• La luz que proviene de las ventanas es matizada por los óculos de las naves laterales, que hacen que

la luz aparezca más tenue. En conclusión, la gradación luminosa acentúa la perspectiva.

BASÍLICA DE SAN LORENZO






BASÍLICA DEL ESPIRITU SANTO

• El primer proyecto de Brunelleschi para esta obra data de 1428, muestra el modelo de

iglesia que los hombres del primer renacimiento del s. XV quieren proponer como

ejemplo de recuperación de los valores de la antigüedad.

• Sigue el modelo de basílica paleocristiana. En el Renacimiento se pretende unificar los

valores del mundo clásico con el cristianismo, por lo que vuelven sus ojos al primer arte

cristiano desarrollado en Roma.

• La planta es de cruz latina, con tres naves siendo la central más ancha y alta que las

laterales, cubierta de artesonado de madera (igual que las iglesias paleocristianas) Al

igual que en San Lorenzo, coloca sobre los capiteles un pequeño trozo de entablamento,

para darle mayor altura sin desproporcionar el edificio.

• La decoración interior la concibe a base de elementos arquitectónicos, diferenciando los

colores de los elementos sustentantes (columnas, arcos,…) coloreados de gris, de los

sostenidos (muro), de color blanco.

• Esta iglesia es un prototipo de la composición basada en relaciones simples, en la

adición de elementos métricos iguales, lo que es típico de la arquitectura de

Brunelleschi.






HOSPITAL DE LOS INOCENTES

• Construido entre 1419 y 1444

• Se trata de un edificio de gran horizontalidad.

• En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con

arcos de medio punto sobre columnas de orden

compuesto

• En las enjutas de los arcos hay tondos o

medallones con figuras blancas sobre fondo azul .

Es el único elemento figurativo, ya que

Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospicio de

los Inocentes del resto de elementos decorativos






CAPILLA PAZZI• La Capilla Pazzi se encuentra en el jardín de la basílica de la Santa Croce

(Florencia)

• Encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su última

obra.

• Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de

planta circular que mediante el uso de pechinas crea un recinto abovedado

que se utilizó como recinto funerario de los Pazzi.

• Brunelleschi emplea la medida de la proporción áurea (ya empleada

anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño de su planta y

fachada.

• Su fachada es un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden

compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de

triunfo semicircular muy alto y de doble anchura, que se cubre por una

bóveda de cañón. Sobre tal pórtico se alza un ático decorado con pilastras

corintias y seccionado por el gran arco del centro, que se corona en una

cornisa muy ornamentada. Combina el adintelado griego con el arco central

de origen romano. Arriba sobresale la cúpula con su linterna. Esta

organización del pórtico, en el que combina la disposición adintelada con el

arco central, supone una innovación que ha de ser modelo o fuente de

inspiración para numerosos arquitectos.

CAPILLA PAZZI

CAPILLA PAZZI

CAPILLA PAZZI

CAPILLA PAZZI

CAPILLA PAZZI

CAPILLA PAZZI

PALACIO MEDICI-RICARDI

• El Palacio Medici fue realizado por Michelozzo di Bartolomeo

en el año 1444, por encargo de Cosme de Médici «El viejo».

• La tradición florentina está presente en el patio interior

cuadrado en torno al cual se distribuyen las distintas

estancias.

• La fachada está dividida en tres pisos con diferente

tratamiento de los aparejos rústicos y del almohadillado de

su muro: hay una gradación de un sillar almohadillado en la

parte inferior que evoluciona a un almohadillado mucho más

suave y pulido en la parte superior. Cada piso se separa por

medio de cornisas voladas.

• Esta construcción sienta las bases para los palacios toscanos

del Renacimiento, como el Palacio Rucellai o el Palacio Pitti.





• Hacia el año 1517, MiguelÁngel efectuó unas obras demejora en la planta baja delPalacio Medici Riccardi,donde se cerraron los arcosde la loggia (galería) que sehabían construido en laesquina de la Via Longa y laVía de'Gori, con lo queresultaba una arquitecturamás cerrada y máscompacta del edificio. Secolocaron también unasventanas que Vasaridenominaba inginocchiate(arrodilladas).

• Leon Battista Alberti (1404 - 1472) fue un

arquitecto, matemático, humanista y poeta italiano.

Además de estas actividades principales, también

fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y

arqueólogo. Es una de las figuras artísticas más

polifacéticas del Renacimiento.

• Se interesó por la búsqueda de reglas que

orientaran el trabajo de los artistas:

– En De statua expone las proporciones del

cuerpo humano,

– En De pictura proporciona la primera

definición de la perspectiva científica

– En De re ædificatoria subraya la importancia

del proyecto, y de la diversidad tipológica de

edificios siguiendo las funciones que deben

desempeñar. Crea una ciencia arquitectónica

basada en el número y la proporción.

• "...el artista en este contexto social no

debe ser un simple artesano, sino un

intelectual preparado en todas las

disciplinas y en todos los terrenos".

• Crea varios tipos arquitectónicos:

– Planta de nave única con contrafuertes entre

los que se disponen capillas, sistema inspirado

en las iglesias góticas catalanas que tendrá

enorme desarrollo en el Barroco

– Fachada constituida a modo de Arco de

Triunfo, continuando en la fachada los arcos

del interior

LEON BATTISTA ALBERTI

PALACIO RUCELLAI

• La construcción de la fachada del Palacio de la familia

Rucellai se realiza entre 1450 y 1460

• La intervención de Alberti se centra en la fachada, formada

por tres planos superpuestos separados horizontalmente por

cornisas

• la superposición de filas de columnas con distintos órdenes

tiene origen clásico, y se basa en el Coliseo: en el piso inferior

dóricas, jónicas en el piso noble y corintias en el segundo

piso.

• El palacio pasará a ser modelo para las siguientes

construcciones señoriales.

PALACIO RUCELLAI

PALACIO

RUCELLAI

PALACIO RUCELLAI

SANTA MARIA NOVELLA

• En la finalización de la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella Alberti se

encontró con el problema de tener que integrar elementos de épocas

anteriores:

– En la parte inferior las tumbas flanqueadas por arcos apuntados y las

portadas laterales

– En la parte superior el rosetón.

• En la parte inferior insertó en el centro una portada clásica, y colocó una

serie de arquitos, con una franja de mármol para disimular las diferencias

entre los dos niveles. Unificó por completo la fachada con incrustaciones de

mármol inspiradas en el románico florentino

• La fachada se inscribe en un cuadrado cuyo lado coincide con la línea de

base de la iglesia. Dividiendo en cuatro dicho cuadrado, se obtienen cuatro

cuadrados menores equivalentes a las partes fundamentales de la fachada:

dos de ellos comprenden la zona inferior mientras uno comprende la parte

superior.

• El cuerpo superior, más pequeño y coronado por un frontón, se integra con

el inferior a través de dos volutas. Solución muy empleada por los

arquitectos barrocos.

SANTA MARIA NOVELLA

SANTA MARIA NOVELLA

Voluta

Frontón

Pilastra Arcos de medio punto

SANTA MARIA NOVELLA

SANTA MARIA NOVELLA

SANTA MARIA NOVELLA

TEMPLO MALATESTIANO

• En 1450, Segismundo Malatesta le llama a Rímini con el objetivo de transformar la

iglesia de San Francisco en un templo (el llamado Templo Malatestiano) a mayor gloria

suya y de su familia.

• A la muerte del señor el templo permaneció inacabado en la parte superior de la

portada, en la parte izquierda y en la tribuna. Se sabe del proyecto de Alberti por una

medalla acuñada por Matteo de Pasti.

• Para la fachada utilizó la forma de un arco de triunfo que encuadraba la puerta central,

situando en los lados dos arcos menores que tendrían que haber enmarcado los

sepulcros de Segismundo e Isotta, su mujer, en la parte superior de la fachada. La parte

central debía realzarse y acabarse en forma semicircular, junto a dos volutas

semicirculares.

• En los lados estaba prevista teóricamente una columnata, inspirada en los acueductos

romanos. En el debían haberse alojado las tumbas de los hombres ilustres de Rímini.

• Para el ábside quería desarrollar una gran rotonda cubierta de una bóveda hemisférica,

solución tomada del Panteón.

TEMPLO MALATESTIANO

TEMPLO MALATESTIANO

TEMPLO MALATESTIANO

SAN ANDRÉS. MANTUA

• la iglesia de San Andrés se inspira en un

modelo que toma de Vitruvio

• La iglesia, que se empieza a construir en

1472, tiene planta de cruz latina y una

nave única, con capillas laterales

rectangulares

• La fachada, que se inspira en un Arco de

Triunfo clásico, se puede inscribir en un

cuadrado, y todas las medidas de la nave,

tanto en su planta como en su alzado,

tienen un preciso módulo métrico.

SAN ANDRÉS. MANTUA

SAN ANDRÉS. MANTUA

SAN ANDRÉS. MANTUA

SAN ANDRÉS. MANTUA

SAN ANDRÉS. MANTUA

SAN ANDRÉS. MANTUA

GIULIANO DA SANGALLO

• Giuliano Giamberti, llamado Giuliano da

Sangallo. (h. 1445 - 1516), fue un arquitecto,

tallista, ingeniero militar y escultor italiano.

• La residencia de Lorenzo de Médicis en Poggio

de Caiano, fue una de sus primeras obras

(1480-1485). Presenta una disposición con

una parte baja con pórticos que sirven de base

a la parte superior, de sencillas y límpidas

fachadas, centrada la principal por una

especie de pórtico a modo de templo griego.

Es, sin duda, el punto de partida de las obras

de Andrea Palladio.

• La Basílica de Santa Maria delle Carceri (1485-

91), en Prato, es una de las primeras

construcciones modernas de planta central

(con planta de cruz griega). En ella logra un

poderoso efecto de unidad espacial; elementos

constructivos y decorativos se conjugan con el

empleo de materiales típicamente florentinos.

VILLA MEDICI.

POGGIO DA PAIANO

VILLA MEDICI.

POGGIO DA PAIANO

VILLA MEDICI.

POGGIO DA PAIANO

VILLA MEDICI.

POGGIO DA PAIANO

SANTA MARIA DEI CARCERI. PRATO



LA ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO

• El Cinquecento tuvo como centro Roma. La basílica de San Pedro en el

Vaticano será el edificio que marque la pauta durante todo el siglo: en esta

etapa los edificios tienden más a la monumentalidad y la grandiosidad.

Miguel Ángel introduce el orden gigante en su proyecto para la basílica, lo

que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre.

• Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves (Palacio Grimani de

Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas

(Biblioteca de San Marcos,1537–50, Venecia, obra de Jacopo Sansovino).

Predominará de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las

construcciones, que perdurará en el Barroco

• A medida que avanza el siglo el Manierismo se introduce en la arquitectura,

con edificios cada vez más suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos

que pretenden captar la atención del espectador por su originalidad o

extravagancia (Palazzo Te, en Mantua, de Giulio Romano).

• Podemos distinguir, de este modo, como en las demás disciplinas artísticas,

dos periodos:

– el Clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel

Ángel, Antonio da Sangallo y Jacopo Sansovino.

– el manierismo que se desarrolla hacia mediados de siglo, siendo sus

principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano,

Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi, aunque ya en la obra de Miguel

Ángel aparecen elementos que lo preludian.

BRAMANTE• Donato d'Angelo Bramante (1444 - 1514)

introdujo el estilo del primer Renacimiento enMilán y el «Alto Renacimiento» en Roma, dondesu obra más famosa fue el proyecto de la Basílicade San Pedro.

• Tuvo una formación quattrocentista pero suplenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Suarquitectura está caracterizada por la severidad yel uso de planta central cubierta con cúpula.

• En 1474, Bramante se trasladó a Milán, dondeerigió la iglesia de Santa Maria delle Grazie.

• Sus obras más destacadas se encuentran enRoma. Allí pronto tuvo el reconocimiento delcardenal Della Rovere, que pronto se convertiríaen el papa Julio II. Mecenas de los grandesartistas del Cinquecento

• En Roma su primera obra es fruto del encargo delos Reyes Católicos, quiénes para conmemorar laToma de Granada (1492) deciden levantar untemplete en honor a San Pedro en el lugar en quese cree fue martirizado.

• En noviembre de 1503 es nombrado arquitecto pontificio, llevando a cabo dos grandes

proyectos: el llamado Palacio de los Papas y la nueva Basílica de San Pedro del Vaticano,

proyecto este último que solo llegó a comenzar y que sería más tarde continuado y modificado

por Rafael, Antonio de Sangallo y Miguel Ángel, para ser concluido en el siglo XVII por Carlo

Maderno.

SANTA MARIA DELLE GRAZIE. MILÁN



SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA

• El tempietto está considerado uno de los edificios

más armoniosos del Renacimiento.

• A pesar de su pequeño tamaño, la construcción

tiene las proporciones rigurosas y la simetría de las

estructuras clásicas, rodeado por finas columnas

toscanas, con una cúpula por encima.

• Bramante planeó un patio con columnas que lo

rodease, pero abandonó el proyecto tras

encargársele el de la Basílica de San Pedro.



SAN PIETRO

IN

MONTORIO.

ROMA


SAN PIETRO

IN

MONTORIO

PROYECTO DE

BASILICA DE SAN PEDRO

• El papa Julio II contrató a Bramante para la

construcción de la obra arquitectónica europea

más grande del siglo XVI: la Basílica de San Pedro

• El proyecto de Bramante para San Pedro, una

planta de cruz griega que simbolizaba la sublime

perfección para él y su generación, fue alterado por

la extensión de la nave.

• El plan de Bramante preveía cuatro grandes

capillas llenando los espacios de las esquinas entre

los transeptos de igual tamaño, cada uno de ellos

cubierto por una pequeña cúpula rodeando a la

gran cúpula sobre el crucero.

PROYECTO DE

BASILICA DE SAN PEDRO

CLAUSTRO DE

SANTA MARIA DE LA PAZ. ROMA

• Las proporciones le dan un aire de

gran simplicidad.

• Los pilares de la planta inferior están

complementadas por los de la primera

planta, que alternan con columnas

más pequeñas colocadas centralmente

sobre los arcos inferiores.

CLAUSTRO DE

SANTA MARIA DE LA PAZ. ROMA

JACOPO SANSOVINO

• Jacopo d'Antonio Sansovino (1486 -1570) fue pintor, arquitecto yescultor

• Nació en Florencia y se formó enRoma con Rafael y Bramante; perosu obra más importante seencuentra en Venecia:

– La loggeta junto al campanile dela basílica de San Marcos

– San Salvatore

– La Biblioteca de San Marcos oBiblioteca Marciana, su obramaestra, uno de los edificiosrenacentistas de Venecia másricamente decorados. Sulenguaje arquitectónico combinael clasicismo en el que se formócon el gusto veneciano por ladecoración.

LOGGETTA DE SAN MARCOS

BIBLIOTECA DE SAN MARCOS



ANTONIO DA SANGALLO

• Antonio Cordiani, llamado Antonio da

Sangallo el Joven (1484 - 1546)

• Se trasladó muy joven de su Florencia

natal a Roma, ciudad en la que conocerá a

Donato Bramante y donde vivirá y

trabajará la mayor parte de su vida.

• Entre sus obras destacan:

– El proyecto para la basílica de San

Pedro, en el que trató de conjugar las

ideas de Bramante (planta de cruz

griega) y Rafael (planta de cruz latina)

– La iglesia de Santa Maria di Loreto de Roma, su obra maestra,

construida en ladrillo y travertino. Destaca por la belleza de sus

proporciones y la sencillez de líneas. Edificio de planta central,

cuadrada y luego desarrollada en octógono, que se cubre con una

elegante cúpula

BASÍLICA DE SAN PEDRO. PROYECTO

SANTA

MARIA

DE

LORETO

SANTA MARIA DE LORETO

MIGUEL ÁNGEL

• Miguel Ángel fue escultor, arquitecto y pintor y se le considera uno de losmás grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por suspinturas y obra arquitectónica.

• Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entreFlorencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familiaMédicis de Florencia, y los diferentes papas romanos, especialmente Julio II

Lorenzo de Medici Autorretrato Capilla Paulina Julio II

MIGUEL ÁNGEL• En abril de 1488, con doce años de edad, entró en el taller de los hermanos

Ghirlandaio. Su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de

estudios durante tres años

1488. Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer día de abril, inscribo a mi hijo

Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los

próximos tres años, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de

permanecer durante el tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y

practicar el arte de la pintura y que ha de obedecer sus instrucciones, y que los

nombrados Domenico y Davide habrán de pagarle en estos años la suma de veinticuatro

florines de peso exacto: seis durante el primer año, ocho el segundo año y diez el tercero,

en total una suma de noventa y seis liras.

• Pasado un año, empezó a frecuentar el jardín de San Marcos de los Médici,

donde estudió las esculturas antiguas que había allí reunidas. Sus primeras

obras artísticas despertaron la admiración de Lorenzo el Magnífico, que lo

acogió en su Palacio de la Via Longa, donde Miguel Ángel se habría de

encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del círculo de los Médicis,

como Giovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino.

• Estas relaciones lo pusieron en contacto con las ideas de Platón, que

acabaron convirtiéndose en uno de los pilares fundamentales de su vida y

que plasmó tanto en sus obras plásticas como en su producción poética.

SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO

• La construcción de la «Sacristía Nueva» comenzó en 1523, para acoger las

tumbas de Juliano de Medici, duque de Nemours y Lorenzo de Medici, duque de

Urbino.

• La nueva construcción se había de adecuar a la planta de la precedente, que

consistía en dos cuadrados de diferente anchura comunicados a través de un

arco y con una cúpula; los paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y

molduras hechas en pietra serena, la piedra gris de la región. Miguel Ángel

agrandó la parte central, para poder dar más espacio a los sepulcros y altar.

• En el diseño vertical transformó los modelos arquitectónicos del Quattrocento :

– Colocó ventanas ciegas sobre las puertas.

– Las ventanas junto a la cúpula las hizo en forma de trapecio para conseguir

una mayor sensación de altura.

– La cúpula se realizó con un artesonado de casetones radiales. Estos

casetones se distribuyen en cinco hileras de medida decreciente, que imitan

a los del Panteón de Roma. Acaban en una corona radiada, donde se inicia la

linterna

– Los monumentos funerarios fueron desplazados a los muros, donde

quedaron integrados en la arquitectura.







BIBLIOTECA LAURENCIANA

• Clemente VII encargó a Miguel Ángel la

construcción en Florencia de una biblioteca para

conservar toda la colección de códices de la familia

Medici.

• El edificio sería conocido como la Biblioteca

Laurenciana, ya que el fondo bibliográfico había

sido aportado fundamentalmente por Lorenzo el

Magnífico

• Obra de Miguel Ángel son los diseños del vestíbulo,

su extraordinaria escalera e, incluso, los pupitres

de lectura.



BIBLIOTECA

LAURENCIANA


PLAZA DEL CAPITOLIO

• En 1546 se le encargó la urbanización de la plaza del Capitolio o

Campidoglio. La escultura de Marco Aurelio debía de ser el centro del

planteamiento urbanístico

• Miguel Ángel, para conseguir una unidad visual, dispuso:

– El Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondo de la plaza, con

unas escalinatas tangentes a la fachada

– A los lados dos palacios simétricos: el Palazzo dei Conservatori y el llamado Palazzo

Nuovo, ambos convergentes hacia la escalera de acceso al Capitolio.

• De los edificios, actualmente Museos Capitolinos, destaca:

– Las fachadas, con pilastras corintias de orden gigante, cornisas y arquitrabes

– La proyección divergente, no paralela, de manera que la plaza quedaba en forma de

trapecio, para conseguir la ilusión óptica de más profundidad.

• El motivo empleado en el pavimento de la plaza se diseñó a partir de una

retícula curvilínea inscrita en una elipse cuyo centro es la base del

monumento ecuestre de Marco Aurelio. Se divide en doce secciones, en

relación a los doce signos del zodiaco de la Antigüedad clásica o a los doce

apóstoles del cristianismo.

• Resulta un espacio abierto entre los dos palacios simétricos a modo de salón

al cual se accede mediante la gran escalinata que, con sus balaustradas

también divergentes, provoca un efecto visual unitario con la plaza.

PLAZA DEL CAPITOLIO

PLAZA DEL CAPITOLIO

PLAZA DEL CAPITOLIO

PLAZA DEL CAPITOLIO

PLAZA DEL CAPITOLIO

Grabado de Etienne Duperac. Siglo XVI

PALACIO FARNESE

• En la construcción del Palacio Farnesio, Miguel Ángel

sustituyó a Antonio da Sangallo el Joven, que dirigía las

obras en el momento de su fallecimiento en 1546.

• M. Ángel acabó la fachada uniformando la altura de los tres

pisos y colocando en las ventanas de los pisos superiores

capiteles de orden corintio y jónico. En el piso inferior

dispuso ventanas inginocchiate.

• Agranda la cornisa del edificio respecto al proyecto original de

Sangallo

PALACIO FARNESE

SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES

• La transformación en iglesia de las Termas

de Diocleciano le fue encargada a Miguel

Ángel, quien, según Vasari, propuso:

“...diseñarla en forma de cruz, limitar la

medida y eliminar las capillas inferiores,

cuyas bóvedas se habían de derribar, de

manera que las partes altas serían las

que conformarían la parte principal de la

iglesia”


Grabado de Etienne Duperac





BASÍLICA DE SAN PEDRO

• Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro en

1546 a los 72 años de edad

• La construcción de la basílica había sido empezada, siendo papa

Julio II, bajo la dirección de Bramante. Tras su fallecimiento, se hizo

cargo de la obra Rafael Sanzio, que modificó la planta y la

transformó en una cruz latina.

• Cuando Miguel Ángel recibió el encargo de las obras modificó de

nuevo la planta y volvió, con ligeras variaciones, a la idea original de

Bramante de cruz griega.

• Al suprimir las torres proyectadas por Bramante, la cúpula se

convirtió en el elemento predominante. Las obras se realizaron entre

los años 1549 y 1558, dando lugar a una construcción con una

altura de 132 metros y un diámetro de 42,5 metros.

• Sin embargo, el proyecto de Maderno, que ampliaba

longitudinalmente la basílica, restó protagonismo en el edificio a la

obra de Miguel Ángel.






JACOPO VIGNOLA

• Jacopo Barozzi (1507-1573), conocido como Vignola, fue un destacado arquitecto y

tratadista.

• Su obra, influida por una obra tan temprana como la de Alberti, constituye el principal

exponente del tránsito del Renacimiento al Barroco, considerándosele manierista

• Realizó sus principales obras en Roma:

– El proyecto de Villa Julia

– Las pequeñas cúpulas laterales de la Basílica de San Pedro

– La Iglesia del Gesú, nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los ideales de la

Contrarreforma como en el espíritu de la orden de los jesuitas. El modelo fue

adoptado en la mayoría de los países católicos. Es una iglesia de una sola nave

cubierta por bóveda de cañón sobre pilastras pareadas e iluminada por lunetos

abiertos en la propia bóveda. La nave central se ensancha a partir de la reducción

de las naves laterales, sustituidas por dos filas de capillas. El transepto no

sobresale lateralmente. Su discípulo Giacomo della Porta es el autor de la fachada,

para la que se inspira en la obra de Alberti.

• Escribió el tratado Reglas de los cinco órdenes de la arquitectura. Publicado en 1562 y

considerado uno de los grandes tratados de arquitectura del siglo XVI. Compendia los

cinco órdenes arquitectónicos diseccionados en todas sus partes, perfectamente

modulados y trazados. Se basa en la obra de Vitrubio y en las construcciones romanas

que él mismo pudo estudiar.

IL GESÚ

Planta según proyecto original de Vignola

IL GESÚ.PERSPECTIVA

AXONOMÉTRICA

IL GESÚ. DISEÑOS DE LA FACHADA

Diseño de Vignola Diseño de della Porta

Fachada de Giacomo della Porta

Interior de la Iglesia de Il Gesú con decoración barroca.

ANDREA PALLADIO

• Andrea di Pietro della Góndola (1508-1580),

conocido como Andrea Palladio, trabajó en el

norte de Italia, especialmente en Vicenza.

• De su obra destaca:

– Las villas señoriales construidas en el

Véneto. Su obra más conocida, que

tendrá amplia influencia

– La Basilica Palladiana : el Palazzo della

Ragione de la ciudad de Vicenza

– Las iglesias construidas en Venecia

• En 1556 funda en Vicenza la Academia

Olímpica para la que realiza el Teatro

Olímpico de esa ciudad.

VILLA ROTONDA

VILLA ROTONDA

VILLA ROTONDA

VILLA ROTONDA

VILLA ROTONDA

VILLA ROTONDA

VILLA CHIERICATI

BASÍLICA

DE

VICENZA

BASÍLICA DE VICENZA

BASÍLICA DE VICENZA

SAN

GIORGIO

MAGGIORE.

VENECIA

SAN GIORGIO MAGGIORE. VENECIA



IGLESIA DEL REDENTOR. VENECIA


IGLESIA

DEL

REDENTOR.

VENECIA



IGLESIAS

VENECIANAS

San Francesco della Vigna

Iglesia del Redentor

San Giorgio Maggiore

TEATRO OLÍMPICO. VICENZA






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Arquitectura del Renacimiento en Italia