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CARAVAGGIO
1573 - 1610
El Naturalismo Barroco
Primera etapa
Nació en Milán en 1571. En 1576 su familia regresó a Caravaggio,
población de Lombardía, de dónde tomó el patronímico que le identificará artísticamente.
Preteneció a una familia acomodada, pero Caravaggio no siguió con el oficio de su padre (funcionario).
Viajó a Milán, y allí se formó en el taller de SIMONE PATERZANO (al que nunca siguió).
El Concilio de Trento
Reformó el Manierismo, instando a la pintura al acercamiento al natural y a la veracidad representativa. Algo que, en cierta medida practicaban los pintores de la Lombardía.
Las disposiciones de Trento llevaron a los Carracci a Milán, con quienes Caravaggio podrá completar su formación (antes de enemistarse profundamente).
En 1584 aparece el tratado de LOMAZZO sobre pintura, en el cual el concepto de DECORO va ser lo más destacado, y que va a ser norma en la pintura barroca. Caravaggio no lo siguió.
LEONARDO
El auténtico maestro de Caravaggio fue Leonardo: “observa la naturaleza”
Detalle “Muchacho mordido por un lagarto”
DE MILÁN A ROMA
Tras unos problemas con la justicia se traslada a Roma: 1592.
En este momento la ciudad está viviendo un auténtico “renacimiento” urbanístico.
Los primeros años se caracterizarán por la vida bohemia.
Para vivir realiza cuadros de pequeño tamaño, destinados a la venta:
Primera etapa: BACO ENFERMO
Baco, dios del vino, aparece representado como un muchacho de complexión musculosa, pero de piel amarillenta y labios descoloridos.
Se debe a que el propio pintor se estaba autorretratando como el dios durante su estancia en un hospital.
El hecho de que se trate de un autorretrato explica la retorcida postura que adopta el modelo, sentado de lado pero con el rostro vuelto hacia el espectador, la misma pose que debía adoptar el joven ante el espejo para retratarse.
MUCHACHO CON CESTO DE FRUTAS
Realizada sobre el año 1595. Es un retrato, quizá sea el propio
Caravaggio, representado de medio cuerpo y portando un cesto de frutas
El cuadro ofrece realismo y espontaneidad.
La boca carnosa y entreabierta se acompaña de unos cabellos negros y ensortijados, además de unos ojos negros, es el modelo que repite el autor en casi todas sus obras.
Destaca la habilidad para representar la aspereza del cesto, el blanco sucio de la camisa, la piel del joven...
MUCHACHO PELANDO FRUTA
MUCHACHO MORDIDO POR UN LAGARTO
PRIMERA ETAPA
La primera etapa se relaciona con la personalidad de Francesco María del Monte, cardenal desde 1588, convertido en el representante del Duque de Medici en la Santa Sede.
Del Monte se esforzó porque Caravaggio consiguiera el encargo de la iglesia de San Luis de Los franceses.
Entre 1595 y 1600 Caravaggio realizó 10 obras para Del Monte:
Las obras para Del Monte
Concierto de Jóvenes músicos Tañedor de Laúd Una Buenaventura Los tramposos Santa Catalina San Francisco en Éxtasis San Juan bautista de los museos capitolinos Amor sacro Una jarrón de flores Un fresco ,para decorar el Casino Ludovisi
Buenaventuras
Tema de carácter anecdótico, y como tal, habría que entenderlo como una escena de género.
Los tramposos
Santa Catalina
Reducción de la escena a lo principal.
Caravaggio no se pierde en detalles anecdóticos.
San Francisco en Éxtasis
Roma: etapa de Madurez 1599
Naturalismo Tenebrismo Inmediatez y presencia física de los tipos y personajes
representados, sin concesiones a la idealización. Los pordioseros, mendigos, trabajadores, gente de baja
condición social van a poner rostro a los apóstoles y personajes religiosos.
Importancia en las relaciones entre figuras, la luz y el ambiente con el espacio vacío.
Los escenarios de Caravaggio suelen ser vacíos, desnudos. Los fondos son oscuros, y la luz refuerza la presencia de las figuras.
Huye de los superfluo. La escena se reduce a los esencial. Los gestos de los personajes son preciso y contenidos.
Capilla Contarelli
En la Iglesia de san Luís de los Franceses en Roma. El propietario de la obra se llamaba Mateo Contarelli así que
estaba claro que la capilla debía decorarse con escenas relativas a la vida del apóstol evangelista y mártir.
Caravaggio recibió este encargo sin duda, por la intercesión de Del Monte.
Los temas que aparecen son: la vocación, la inspiración y el martirio.
Asuntos que remiten a la doctrina de trento: relación entre la voluntad de dios y el Propio destino; la revelación de la verdad a través de la inspiración divina, y la eficacia doctrinal del martirio en defensa de la fe.
La Vocación de san Mateo
La vocación de san Mateo
La inspiración de San Mateo
El martirio de San Mateo
El Martirio de San Mateo
Capilla Cerasi
Caravaggio recibió el encargo para decorar la capilla para el cardenal Tiberio Cerasi, en la iglesia de santa Maria del Popolo en Roma.
Destacan por la monumentalidad, la fuerza expresiva y el claroscuro marcado (tenebrismo)
Pintará: La crucifixión de San Pedro, y la Vocación de San Pablo.
La conversión de san Pablo
La crucifixión de San Pedro
La Muerte de la Virgen Los carmelitas se escandalizaron ante la crudeza
con la que el pintor había tratado a los personajes, en especial el de la Virgen, que se decía que el cuerpo de una mujer ahogada en el Tíber le había servido de modelo.
la composición se aleja de los modelos establecidos ; la cama está situada oblicuamente para subrayar el dramatismo. Los apóstoles tampoco respetan la distribución en dos grupos ordenados en la cabecera y los pies de la cama. Desaparece toda referencia a la presencia de Cristo, a los ángeles y a cualquier otro elemento sobrenatural que modificase la cotidianidad de la escena.
La composición viene marcada por una gran diagonal que resigue el foco de luz, y por la distribución en tres franjas horizontales, la superior ocupada por el cortinaje, la central por los apóstoles y el cuerpo de la Virgen, y la inferior reservada a la figura de la Magdalena.
El desprecio de Caravaggio por las instrucciones y normas clásicas le llevó a utilizar para marcar la profundidad, una gradación de figuras que varían de tamaño en relación al primer plano, y un oscurecimiento del fondo, propio de la perspectiva aérea o atmosférica.
Caravaggio juega con tres elementos: la realidad, el uso selectivo e interpretativo de la luz natural, y la utilización de recursos dramáticos.
