Dibujo y Pintura

Calidad que se acredita internacionalmente

ASIGNATURA

ACTIVIDAD ARTIacuteSTICA

DIBUJO Y PINTURA (TEXTO UNIVERSITARIO)

Material publicado con fines de estudio Segunda edicioacuten Huancayo 2012

MISIOacuteN

Somos una universidad privada innovadora y comprometida con el desarrollo del Peruacute que se dedica a formar personas competentes iacutentegras y emprendedoras con visioacuten internacional para que se conviertan en ciudadanos responsables e impulsen el desarrollo de sus comunidades impartiendo experiencias de aprendizaje vivificantes e inspiradoras y generando una alta valoracioacuten mutua entre todos los grupos de intereacutes

VISIOacuteN

Ser una de las 10 mejores universidades privadas del Peruacute al antildeo 2020 reconocidos por nuestra excelencia acadeacutemica y vocacioacuten de servicio liacutederes en formacioacuten integral con perspectiva global promoviendo la competitividad del paiacutes

Asignatura Actividad Artiacutestica Dibujo y Pintura

PRESENTACIOacuteN

La actividad de dibujo y pintura es una asignatura disentildeada para proporcionar

al estudiante conocimientos baacutesicos y herramientas indispensables para expresarse

y representar graacutefica y plaacutesticamente trabajos creativos La competencia a desarrollar

es Demuestra su sensibilidad creativa en base a realizacioacuten de experiencias

visuales del medio circundante a traveacutes del lenguaje de la liacutenea y el color

empleando las diferentes teacutecnicas y medios a su alcance manteniendo

responsabilidad orden y limpieza en todos sus trabajos graacutefico plaacutesticas

En general los conocimientos propuestos en el texto universitario (material de

estudio) se divide en dos unidades la primera unidad comprende el arte evolucioacuten

histoacuterica nacimiento medios e instrumentos clasificacioacuten de las artes el dibujo

artiacutestico teoriacutea del color color luz como percibimos los colores color pigmento

clasificacioacuten de los colores el circulo cromaacutetico y expresioacuten del color La segunda

unidad comprende la pintura su historia los geacuteneros y teacutecnicas pictoacutericas y el arte

desarrollado en el siglo XX desde impresionismo hasta nuestros diacuteas

Es recomendable que el estudiante desarrolle una permanente lectura de

estudio junto a la minuciosa investigacioacuten de campo viacutea internet la consulta a

expertos El contenido del material se complementaraacute con la ejecucioacuten y aplicacioacuten

praacutectica pictoacuterica

Agradecemos a quienes con sus aportes y sugerencias han contribuido a

mejorar la presente edicioacuten

El autor

IacuteNDICE

Paacuteg

PRESENTACIOacuteN IacuteNDICE PRIMERA UNIDAD

Tema Nordm 1 EL ARTE

11 Arte 12 Evolucioacuten histoacuterica 13 Cuando nace el arte 14 Arte y magia 15 Arte y animismo 16 Estilo y teacutecnica

18 Clasificacioacuten de las artes 17 Medio e instrumento

Tema Nordm 2 EL DIBUJO

21 El dibujo 22 El dibujo artiacutestico 23 Dibujo teacutecnico

Tema Nordm 3 TEORIA DEL COLOR 21 El color 22 El color luz 23 Coacutemo son percibidos los colores de los objetos 24 El color pigmento 25 Clasificacioacuten de los colores 26 El ciacuterculo cromaacutetico 28 Expresioacuten del color Actividades

6 6 6 7 7 8 8 9

14 15 16

16 17 18 18 22 23

SEGUNDA UNIDAD Tema Nordm 4 PINTURA 41 La pintura 42 Historia de la pintura 43 44

Geacuteneros pictoacutericos

Teacutecnicas pictoacutericas

Tema Nordm 5 EL ARTE DE HOY 51 El cubismo 52 El expresionismo 53 La abstraccioacuten pura 54 El superrealismo o surrealismo 55 El pop art 56 El op art 57 Naif 58 Arte conceptual 59 El arte brut 510 El hiperrealismo 511 El graffiti 512 Body art 513 Performance 514 Instalaciones 515 Las audiovisuales 516 Arte virtual 517 Land art 518 Eat art Actividades

26 26 26 26 27 30 35 35 37 38 38 39 39 39 40 40 40 41 42 42 43 43 44 45 46 45

REFERENCIAS BIBLIOGRAacuteFICAS

1 Raacuteez Mendiola Ernesto Estudio y Apreciacioacuten del Arte Lima Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos 2008

2 De la Casa Leticia Arte del Siglo XX Lima Empresa Editora El Comercio 2009

3 Herman Blume Ray Smith El Manual del Artista Madrid Editorial Dorling Kindersley 1990

4 Ramiacuterez Pilar Enciclopedia Ilustrada ndash Artes y Obras Maestras Santiago de Chile Editorial Larousse S A 1999

5 Navarro Joaquiacuten El Mundo del Arte Autores Movimientos y Estilos Barcelona Grupo Editorial Oceacuteano 2000

6 Biedman Carlos El lenguaje del Dibujo Buenos Aires Editorial Kapelusz 1990

PRIMERA UNIDAD

Tema Nordm 1 EL ARTE 11 ARTE

Deriva del vocablo ars que significa habilidad y destreza para hacer algo

Manifestacioacuten de la actividad humana mediante la cual se expresa una visioacuten personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginada con recursos plaacutesticos linguumliacutesticos o sonoros

Incluye todo lo hecho por el hombre es decir aquello que no es parte de la naturaleza Facultad que tiene el hombre para poder expresarse ya sea por medio de las diferentes disciplinas o manifestaciones como son la pintura la muacutesica el teatro el cine la danza etc y asiacute realizar obras

Acto mediante el cual valieacutendose de la materia o de lo visible imita o expresa el hombre lo material o lo invisible y crea copiando o fantaseando En sentido amplio podemos denominar como Arte a toda creacioacuten u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esteacutetica El artista para crear requiere ante todo estar dotado de imaginacioacuten a traveacutes de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras formas colores y sonidos

La definicioacuten de arte es abierta subjetiva discutible No existe un acuerdo unaacutenime entre historiadores filoacutesofos o artistas A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte entre ellas laquoel arte es el recto ordenamiento de la razoacutenraquo (Tomaacutes de Aquino) laquoel arte es aquello que establece su propia reglaraquo (Schiller) laquoel arte es el estiloraquo (Max Dvořaacutek) laquoel arte es expresioacuten de la sociedadraquo (John Ruskin) laquoel arte es la libertad del genioraquo (Adolf Loos) laquoel arte es la idearaquo (Marcel Duchamp) laquoel arte es la novedadraquo (Jean Dubuffet) laquoel arte es la accioacuten la vidaraquo (Joseph Beuys) laquoarte es todo aquello que los hombres llaman arteraquo (Dino Formaggio) El concepto ha ido variando con el paso del tiempo hasta el Renacimiento arte soacutelo se consideraban las artes liberales la arquitectura la escultura y la pintura eran ldquomanualidadesrdquo El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresioacuten del ser humano a traveacutes del cual manifiesta sus ideas y sentimientos la forma como se relaciona con el mundo Su funcioacuten puede variar desde la maacutes praacutectica hasta la ornamental puede tener un contenido religioso o simplemente esteacutetico puede ser duradero o efiacutemero En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material deciacutea Beuys que la vida es un medio de expresioacuten artiacutestica destacando el aspecto vital la accioacuten Asiacute todo el mundo es capaz de ser artista

12 EVOLUCIOacuteN HISTOacuteRICA

En la antiguumledad claacutesica grecorromana una de las principales cunas de la civilizacioacuten occidental y primera cultura que reflexionoacute sobre el arte se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo siendo praacutecticamente un sinoacutenimo de lsquodestrezarsquo destreza para construir un objeto para comandar un ejeacutercito para convencer al puacuteblico en un debate o para efectuar mediciones agronoacutemicas En definitiva cualquier habilidad sujeta a reglas a preceptos especiacuteficos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolucioacuten y perfeccionamiento teacutecnico En cambio la poesiacutea que veniacutea de la inspiracioacuten no estaba catalogada como arte Asiacute Aristoacuteteles por ejemplo definioacute el arte como aquella laquopermanente disposicioacuten a producir cosas de un modo racionalraquo y Quintiliano establecioacute que era aquello laquoque estaacute basado en un meacutetodo y un ordenraquo (via et ordine) Platoacuten en el Protaacutegoras habloacute del arte opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia a traveacutes de un aprendizaje Para Platoacuten el arte tiene un sentido general es la capacidad creadora del ser humano Casiodoro destacoacute en el arte su aspecto productivo conforme a reglas sentildealando tres objetivos principales del arte ensentildear (doceat) conmover (moveat) y complacer (delectet)

Cabriacutea decir que las viejas foacutermulas que basaban el arte en la creacioacuten de belleza o en la imitacioacuten de la naturaleza han quedado obsoletas y hoy diacutea el arte es una cualidad dinaacutemica en constante transformacioacuten inmersa ademaacutes en los medios de comunicacioacuten de masas en los canales de consumo con un aspecto muchas veces efiacutemero de percepcioacuten instantaacutenea presente con igual validez en la idea y en el objeto en su geacutenesis conceptual y en su realizacioacuten material Morris Weitz representante de la esteacutetica analiacutetica opinaba en El papel de la teoriacutea en la esteacutetica (1957) que laquoes imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes por lo tanto cualquier teoriacutea del arte es una imposibilidad loacutegica y no simplemente algo que sea difiacutecil de obtener en la praacutecticaraquo Seguacuten Weitz una cualidad intriacutenseca de la creatividad artiacutestica es que siempre produce nuevas formas y objetos por lo que laquolas condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemanoraquo Asiacute laquoel supuesto baacutesico de que el arte pueda ser tema de cualquier definicioacuten realista o verdadera es falsoraquo

En el fondo la indefinicioacuten del arte estriba en su reduccioacuten a determinadas categoriacuteas ndashcomo imitacioacuten como recreacioacuten como expresioacutenndash el arte es un concepto global que incluye todas estas formulaciones y muchas maacutes un concepto en evolucioacuten y abierto a nuevas interpretaciones que no se puede fijar de forma convencional sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo siendo una siacutentesis amplia y subjetiva de todos ellos

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas construir formas o expresar una experiencia si el producto de esta reproduccioacuten construccioacuten o expresioacuten puede deleitar emocionar o producir un choque

13 CUANDO NACE EL ARTE Aunque hasta la fecha no existe una teoriacutea uacutenica de coacutemo y por queacute llegamos a ser como somos se acepta que el Hamo Sapiens se diferencia de los demaacutes animales por la dentadura la piel la mano de dedo oponible la posicioacuten erecta la manera uacutenica de caminar a pasos largos el pie arqueado la posibilidad de emitir sonidos diferenciados y el cerebro desarrollado Durante una larga etapa el proceso de hominizacioacuten se relacionoacute con el perfeccionamiento teacutecnico En un comienzo se emplearon materiales blandos como huesos y madera hasta llegar a la piedra Los primeros hombres fueron magistrales artesanos que llegaron a extraer de la piedra casi todas sus posibilidades

La aparicioacuten del arte coincide con la etapa en la que se han consolidado los procesos baacutesicos de hominizacioacuten y ya se puede identificar la presencia del Homo Sapiens quien ha llegado a su plena evolucioacuten tal como hoy lo distinguimos Es indudable que este proceso se encuentra vinculado al lenguaje o por lo menos al proceso de adaptacioacuten del lenguaje a la formulacioacuten de lo abstracto Los productos del trabajo manual son junto con el sistema verbal el maacutes fiel agente de la expresioacuten del pensamiento Lenguaje y teacutecnica son fenoacutemenos solidarios en la evolucioacuten humana

Los primeros objetos de arte se han encontrado en Vogelgerd (Alemania) en un nivel que data maacutes de 30 000 antildeos AC Esto permite atribuir a la praacutectica del arte una antiguumledad de maacutes de 40 000 antildeos aproximadamente Periacuteodo correspondiente al Paleoliacutetico Superior y cuyo desarrollo posterior llega hasta 30000 antildeos despueacutes de su aparicioacuten Sin embargo el hecho de que se hayan encontrado en Europa las huellas iniciales no debe interpretarse como que el arte aparecioacute en Europa

14 ARTE Y MAGIA

Las primeras manifestaciones artiacutesticas fueron la danza llamada la madre de las artes la pintura parietal en cavernas y la escultura

Una de las caracteriacutesticas del arte paleoliacutetico es su homogeneidad Asiacute vemos que las representaciones pictoacutericas de las cuevas de Altamira (bisontes) en Espantildea o de Lascaux (caballos) en Francia coinciden con las ilustraciones de las cuevas de Toquepala o Lauricocha (cameacutelidos) en el Peruacute En cada una de ellas se ilustra respectivamente animales de caza que serviacutean para el sustento

El arte de cazadores primitivos pescadores y recolectores responde a sus intenciones e intereses Paulatinamente desde la simple impresioacuten de una mano se llega a representaciones que son medio de una teacutecnica maacutegica Su funcioacuten era por tanto totalmente pragmaacutetica orientada a inmediatos objetivos econoacutemicos (sustento)

El pintor y cazador paleoliacutetico pensaba que con la pintura poseiacutea ya la cosa misma pensaba que con el retrato del objeto habiacutea adquirido poder sobre el objeto El arte no era por lo tanto una funcioacuten simboacutelica sino una accioacuten objetivamente real una auteacutentica causacioacuten Cuando el artista paleoliacutetico pintaba un animal sobre la roca pintaba un animal verdadero La relacioacuten de las pinturas paleoliacuteticas con la magia nos ayuda tambieacuten a explicar con claridad el naturalismo de este arte

El animal que estaba destinado a ser conjurado en la vida real teniacutea que aparecer como el doble del animal representado pero soacutelo podiacutea presentarse asiacute si la reproduccioacuten era fiel y natural Era justamente el propoacutesito maacutegico de este arte el que le forzaba a ser naturalista

15 ARTE Y ANIMISMO

Pero cuando el hombre se vuelve agricultor y ganadero la magia y la hechiceriacutea seraacuten reemplazadas por ritos y cultos La cultura de Caiacuten y Abel es una cultura sedentaria y dependiente de los fenoacutemenos de la naturaleza Esta dependencia de la tierra cancela el espiacuteritu aventurero y libre de los cazadores pescadores y recolectores noacutemades dando paso a un comportamiento conservador y temeroso Comienza entonces a desarrollarse la organizacioacuten social estratificada y aparece la nocioacuten de propiedad

El pensamiento maacutegico es sustituido por el animismo la adoracioacuten de los espiacuteritus la fe en las almas y el culto a los muertos No es de extrantildear que las primeras manifestaciones arquitectoacutenicas sean tuacutemulos hechos de grandes piedras Con la fe y el culto aparecen los iacutedolos amuletos siacutembolos sagrados ofrendas votivas oblaciones y tumbas especiales El animismo divide el mundo en una realidad y una suprarrealidad en un mundo fenomeacutenico visible y un mundo espiritual invisible en un cuerpo mortal y un alma inmortal De la misma forma conforme se van imponiendo las praacutecticas religiosas y los gobiernos teocraacuteticos templos y palacios se agregan a las construcciones funerarias de las poderosas clases sacerdotal y monaacuterquica El arte se hace religioso y profano ponieacutendose al servicio de los dioses y de los reyes

(Provincia de Santa Cruz Repuacuteblica Argentina)

La Cueva de las Manos

El arte es una actividad humana que practican todas las sociedades a partir del estadio cultural paleoliacutetico superior

16 ESTILO Y TEacuteCNICA

El teacutermino proviene del nombre del punzoacuten con el que se escribiacutea en tablas enceradas en la antiguumledad El estilo hace de la obra de arte un testimonio objetivo de la personalidad de su autor y de su grado de compromiso con su contexto sociocultural y su momento histoacuterico Los estilos son pautas emocionales con criterios propios que colaboran en la tarea creadora y al mismo tiempo resumen los avances y revoluciones de la fantasiacutea

Si bien como deciacutea Buffon naturalista franceacutes del siglo XVIII El Estilo es el Hombre cada individuo es un ser condicionado histoacutericamente producto y productor de su cultura que expresa a traveacutes de su obra sus coordenadas de lugar y tiempo A traveacutes del estilo se manifiestan en la obra de arte el medio y la eacutepoca del artista Lo que hace extensible el concepto a diversos lugares yo eacutepocas El estilo corresponde a la dimensioacuten individual del hombre asiacute como a su momento histoacuterico y al lugar del mundo donde se expresoacute El estilo revela por quieacuten cuaacutendo y doacutende fue creada la obra de arte Por lo que se puede hablar del estilo de un artista de un lugar y de una eacutepoca determinados Asiacute decimos que Joseacute Sabogal es un pintor de la Escuela Indigenista o que Rafael pertenece al Renacimiento Italiano Y en el mismo Renacimiento Italiano podemos diferenciar artistas de las Escuelas de Florencia Venecia o Siena

Estilo es el uso subjetivo de un lenguaje maacutes allaacute de toda norma Pero esta posibilidad no se actualiza en tanto el artista no encuentre o perfeccione la teacutecnica que le permita concretar sus proposiciones estiliacutesticas

En 1908 en un valle del Danubio concretamente en el yacimiento paleoliacutetico de Willendorf cerca de Krems en la Baja Austria el arqueoacutelogo Josef Szombathy descubrioacute una pequentildea estatuilla femenina de apenas 11 cm que constituyoacute el primer descubrimiento de una pieza escultoacuterica de eacutepoca prehistoacuterica Estaacute realizada en piedra caliza

El descubrimiento no fue soacutelo importante por ser el primero de una pieza escultoacuterica paleoliacutetica ni tampoco por ser la primera de una amplia serie de estatuillas femeninas con una simbologiacutea similar que se iriacutean descubriendo maacutes adelante sino sobre todo porque abriacutea un campo de investigacioacuten relativo a su interpretacioacuten que como siempre en estos casos resultoacute apasionante

Estilo es la manera propia o peculiar de expresioacuten del artista

Toda obra de arte expresa un estilo que corresponde a su autor al lugar y a la eacutepoca de su hechura

Teacutecnica es el procedimiento o conjunto de procedimientos que sirven para configurar los elementos formales de la obra con

la precisioacuten necesaria y conveniente para no distorsionar las proposiciones del estilo

Teacutecnica es el conjunto de reglas praacutecticas para el ejercicio de un arte o de una ciencia Y en cierto modo estas reglas son generales a todos los practicantes de un oficio

La palabra Arte significoacute originalmente Teacutecnica Sin su dominio es imposible que un artista pueda plasmar su obra con la debida libertad y precisioacuten Desde sus oriacutegenes la factura de las obras de arte revela una teacutecnica sorprendentemente depurada y cuando es necesario se produce la renovacioacuten de estos recursos Aunque puede ocurrir que la renovacioacuten teacutecnica falle y convierta la obra en un triste fantasma de lo que pudo ser Es el caso de La Uacuteltima Cena de Leonardo de Vinci hoy totalmente deteriorada por la desacertada ubicacioacuten de la pared del mural que colindaba con la cocina del convento y porque los recursos pictoacutericos empleados se resecaron con el calor y no surtieron los efectos deseados Tal es el caso tambieacuten de tantas pinturas ennegrecidas antes que por el tiempo por la falta de conocimiento para combinar debidamente los pigmentos cromaacuteticos

La Composicioacuten Artiacutestica la teacutecnica y el estilo son complementarios y estaacuten mutuamente condicionados La teacutecnica se amolda a las inftexiones del estilo El artista elige la teacutecnica con la que puede manifestar mejor su personalidad pero muchas veces el estilo tiene que supeditarse a las limitaciones de la teacutecnica

- Estilo es el modo de ver las formas - Teacutecnica la manera de plasmar esta visioacuten - El estilo ayuda a concebir - La teacutecnica a ejecutar - El estilo es subjetivo

- La teacutecnica objetiva antes de su empleo

El estilo es una mera intencioacuten mientras no encuentra la teacutecnica que le da el poder de concretarse Uacutenicamente la apropiada realizacioacuten teacutecnica permite que adquieran significacioacuten los elementos formales seleccionados y reorganizados Cada eacutepoca expresa sus nuevas orientaciones ideoloacutegicas en el arte con el variar del estilo y la renovacioacuten de la teacutecnica La historia del Arte es la relacioacuten del proceso cambiante de los estilos y de los esfuerzos teacutecnicos de los artistas para expresar mediante sus imaacutegenes esteacuteticas el contexto social al que pertenecen

17 MEDIO E INSTRUMENTO

Los procedimientos teacutecnicos ponen en juego dos elementos El medio y el instrumento o los instrumentos

Por el medio el lenguaje artiacutestico se diversifica en diferentes manifestaciones dibujo pintura escultura arquitectura vitral mosaico ceraacutemica textileriacutea cesteriacutea orfebreriacutea fotografiacutea muacutesica poesiacutea novela cuento danza pantomima teatro tiacuteteres tira coacutemica cine

Durante el proceso de realizacioacuten teacutecnica y estilo se dan como aspectos integrados

Estilo y teacutecnica unifican la obra de arte imprimieacutendole personalidad

Medio es el elemento sensorial principal que identifica un geacutenero artiacutestico es la materia caracteriacutestica de su realizacioacuten

Instrumento es el elemento de apoyo que sirve para configurar el medio de expresioacuten

MANIFESTACIOacuteN MEDIO INSTRUMENTO

Dibujo Liacutenea en el plano Carboncillo etc

Pintura Color Pinceles etc

Escultura Volumen Cincel etc

Arquitectura Liacutenea en el espacio Numerosos

Muacutesica Notas musicales Piano

Literatura Palabra Idioma

Danza Movimiento corporal Bailariacuten

Teatro Relaciones humanas Actor

Cine Imagen en movimiento Caacutemara

Cinematograacutefica

Una obra de arte puede ser la resultante de la relacioacuten intencionada o inintencionada consciente o in- consciente entre el instrumento y el medio que configura En el primer caso la obra es producto del automatismo en el segundo hay un meditado control en su realizacioacuten Depende de la voluntad del autor el elegir cualquiera de estos dos procedimientos de creacioacuten no siendo uno maacutes importante que el otro

18 CLASIFICACIOacuteN DE LAS ARTES

En su significado maacutes amplio arte es el conjunto de reglas que se siguen para hacer bien algo o bien es el talento o aptitud que se tiene para hacer bien las cosas El arte seguacuten el fin que se propone puede ser uacutetil o noble se llama arte uacutetil o utilitario al que estaacute encaminado a proporcionar utilidad comodidad se llama arte noble al que prescindiendo de toda utilidad manifiesta valores esteacuteticos objetivaacutendoles es decir dando a los mismos forma material sensible A la primera forma de arte al utilitario corresponde el arte industrial que crea objetos uacutetiles en los cuales puede expresarse tambieacuten cierta belleza ceraacutemica herreriacutea orfebreriacutea tapiceriacutea ebanisteriacutea repujado mosaico etc Estas artes constituyen lo que se llama artes menores los que se ocupan de ellas se llaman artesanos Dentro de esta forma de arte se suele englobar tambieacuten cualquier manifestacioacuten de una habilidad realizada en forma maacutes o menos perfecta asiacute se habla del arte culinario del caligraacutefico etceacutetera A la segunda forma de arte el nombre corresponden las artes que crean solamente valores esteacuteticos haciendo caso omiso de la utilidad las bellas artes que tambieacuten se han llamado artes mayores pintura escultura arquitectura muacutesica literatura danza teatro oacutepera son las artes por excelencia ya que son las que crean toda la gama de valores esteacuteticos sin maacutes propoacutesito que crearlos El arte puro se contienen en estas formas de arte en las bellas artes no debe ser industria ni comercio debe amarse por siacute mismo debe ser una vocacioacuten y no una carrera Seguacuten algunos filoacutesofos debe ser una actividad desinteresada por eso seguacuten Joseacute D Calderaro es una actividad creadora de algo que tienen una significacioacuten especial que estaacute como un denominador comuacuten en el fondo de todas las bellas artes y constituye una necesidad innecesaria Si el arte puro es aquel que soacutelo busca la manifestacioacuten de la belleza y los maacutes valores esteacuteticos las obras de arte creadas bajo este propoacutesito poseen un alto valor esteacutetico su contemplacioacuten originaraacute un emocioacuten tal que produciraacute una experiencia esteacutetica tambieacuten pura Las obras de arte que no tienen como finalidad solamente la expresioacuten de valores esteacuteticos sino que buscan ademaacutes la transmisioacuten de otra clase de ideas ajenas al arte morales religiosas poliacuteticas o comerciales no son esteacuteticamente puras no son obras de arte puro por maacutes que pertenezcan a las bellas artes

Las bellas artes se han clasificado siguiente diferentes criterios hay infinidad de clasificaciones Atendiendo al sentido con que son percibidas se les divide en artes del oiacutedo (muacutesica y poesiacutea) artes de la vista (arquitectura pintura escultura y dibujo) y artes mixtas (danza teatro y oacutepera) Atendiendo al grado de imitacioacuten que hagan de la naturaleza se ha pensado que son esencialmente creadoras (arquitectura muacutesica

Lo que importa en ambos casos es el producto final

y poesiacutea) esencialmente imitadoras (escultura y pintura) y artes que participan del afaacuten creador y del imitador (danza teatro y oacutepera) Otra clasificacioacuten se basa en el material con que se lleva a cabo la expresioacuten espirituales que tienen un material espiritual inmaterial (muacutesica y literatura) y materiales que tienen un material palpable (pintura escultura y arquitectura) Se les ha clasificado en artes del sonido (muacutesica artes del lenguaje (literatura) y artes del dibujo (pintura escultura y arquitectura) Existe otra divisioacuten artes musicales (muacutesica canto y oacutepera) artes plaacutesticas (arquitectura pintura y escultura) literarias (poesiacutea) y complejas (danza drama comedia cine) Esta uacuteltima divisioacuten estaacute muy difundida No se puede pasar por alto la clasificacioacuten de Challaveacute que por una parte considera la usual distincioacuten entre las bellas artes que aspiran a crear objetos cuya uacutenica finalidad es satisfacer la necesidad de belleza que siente el alma humana y por otra las artes industriales que producen objetos uacutetiles a los que se les dota asiacute mismo de cierta armoniacutea para que resulten agradable Un poema dice es una obra bella porque tiene como uacutenica finalidad despertar un sentimiento esteacutetico crear belleza la poesiacutea es una de las bellas artes un tapiz es bello pero se atiende maacutes a su valor de utilidad que a su valor esteacutetico la tapiceriacutea es entonces un arte industrial La mayor parte de las veces es faacutecil distinguir entre las artes industriales y las bellas artes sin embargo en ocasiones hay duda la arquitectura es una de las bellas artes ha sido considerada asiacute desde siempre y sin embargo produce edificios destinados no solo a la contemplacioacuten esteacutetica o a la satisfaccioacuten de la necesidad espiritual de belleza sino que su fin es satisfacer una necesidad material la de un sitio coacutemodo para vivir o trabajar La joyeriacutea es en general un arte industrial sin embargo bien puede darse el caso de un artesano que haya creado una joya sin paralelo uacutenica por su belleza entonces el joyero se convirtioacute en arte y la joya en obra de arte Conservando la distincioacuten usual entre bellas artes y artes industriales el citado autor subdivide las bellas artes teniendo en cuenta los sentidos a que hablan y la posicioacuten de sus obras en los dos planos en que situacutean todos los datos de nuestra conciencia espacio y tiempo o sea la extensioacuten y la duracioacuten De acuerdo con esto su clasificacioacuten comprende artes plaacutesticas foneacuteticas del movimiento y del gesto

Son artes plaacutesticas las que hablan al espiacuteritu a traveacutes de la vista sus obras estaacuten situadas en el espacio hechas con elementos simultaacuteneos e inmoacuteviles sus manifestaciones son materiales y objetivas su belleza es exterior son arquitectura que se define como el arte de construir y adornar pintura arte de representar seres y cosas de materializar imaacutegenes con ayuda de hermosos colores y escultura considera como el arte de modelar y tallar la materia a fin de crear formas bellas Las artes foneacuteticas hablan al espiacuteritu por medio del oiacutedo sus obras se deslizan en el tiempo su principio es la sucesioacuten son artes maacutes espirituales y subjetivas en ellas la belleza parece interior son muacutesica arte que crea la belleza por medio del sonido y literatura que la crea en virtud de la palabra en poesiacutea o en prosa Las artes del movimiento son las que se realizan simultaacuteneamente en el tiempo y en el espacio llegan al espiacuteritu como las plaacutesticas pero sus creaciones se desarrollan en el tiempo como las foneacuteticas las artes de los movimientos comprenden la danza y el ballet que son la creacioacuten de belleza precisamente por el movimiento Las artes del gesto aspiran a crear belleza por medio de la expresioacuten y los movimientos se comprenden dentro de eacutestas el teatro en todas sus variantes (tragedia drama y comedia) y el cine que es el arte que tiende a provocar emociones gracias a una sucesioacuten de imaacutegenes proyectadas en la pantalla El maestro Bueno por su parte afirma que el primer paso en la sistematizacioacuten de cualquier tipo de conocimientos estaacute dado por la clasificacioacuten de los objetos que comprende eacutesta es una operacioacuten loacutegica que dispone y ordena tales objetos en una serie de grupos de acuerdo con un criterio previamente adoptado de tal modo que todos los miembros de un mismo conjunto queden identificados por una propiedad comuacuten y los miembros de los diferentes grupos queden separados por una propiedad distinga Asiacute la clasificacioacuten de las bellas artes tendraacute que agrupar a todos los objetos que se consideren como obras de arte incorporaacutendolos a varios grupos de acuerdo con el criterio previamente establecido Este criterio atiende a la categoriacutea esteacutetica en funcioacuten de la cual se realiza cada obra de arte La categoriacutea esteacutetica es decir la nota esencial de cada una de las bellas artes es el caraacutecter fundamental propio y distintivo de cada especia artiacutestica es el elemento que expone de manera maacutes amplia la esencia constitutiva del arte y su naturaleza como siacutentesis de diversos factores La categoriacutea esteacutetica fundamental de la plaacutestica es el espacio de la muacutesica es el tiempo y de las letras es el siacutembolo Espacio tiempo y siacutembolo son las tres categoriacuteas que seguacuten mencionado autor reportan el mejor criterio para establecer una clasificacioacuten funcional de las artes

Tradicionalmente el arte soliacutea dividirse en dos partes

BELLAS ARTES

- Muacutesica - Pintura - Escultura - Arquitectura - Literatura

ARTES MENORES O ARTES APLICADAS

- Trabajos artesanales como - El grabado - La orfebreriacutea o el bordado artiacutestico

Con el tiempo esta clasificacioacuten resulto insuficiente para abarcar todas las nuevas formas artiacutesticas que comenzaron a surgir

ARTES MUSICALES Muacutesica vocal Muacutesica instrumental Muacutesica mixta

ARTES VISUALES Artes espaciales

Bidimensionales

- Dibujo - Pintura - Grabado - Fotografiacutea

Tridimensionales - Escultura - Arquitectura - Ceraacutemica etc

ARTES ESCEacuteNICAS yo CINEMATOGRAacuteFICAS

Artes teacutemporo espaciales Artes audiovisuales

Bidimensionales - Cine - Televisioacuten

Tridimensionales

- Teatro - Opera - Danza

ARTES LITERARIAS Geacuteneros - Eacutepico - Liacuterico - Dramaacutetico etc

21 EL DIBUJO Es el lenguaje del que proyecta graacuteficamente mediante una superficie plana de dos dimensiones un objeto real una idea o un disentildeo de algo que auacuten no existe que pero por lo general tiene tres dimensiones Este arte se hace entender universalmente con liacuteneas y representaciones geomeacutetricas que logran dar forma y movimiento Su historia se remonta a los principios de la humanidad cuando aun no existiacutea el lenguaje tradicional y todo se comunicaba por medio de sentildeas o pictogramas Con el tiempo cuando dejo de ser el elemento baacutesico para el entendimiento entre los hombres y la necesidad de dejar una constancia de su existencia el dibujo cobroacute dimensioacuten artiacutestica y a partir de ese momento se toma como disciplina fundamental de las llamadas bellas artes De todos modos este arte se ha desarrollado en funcioacuten de las condiciones de existencia de cada eacutepoca de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y teacutecnicas utilizadas por los artistas Los bocetos apuntes y estudios que se conocen de Boticelli Durero Bounarroti Da Vinci o Sanzio quienes destacaron por su majestuosa obra pictoacuterica revelan gran maestriacutea en el manejo del dibujo El que maacutes se destacoacute como dibujante durante el Renacimiento por ejemplo fue Leonardo da Vinci quien a traveacutes del dibujo realiza sus famosos estudios anatoacutemicos Su obra estaacute plagada de rasgos finos pero firmes para dar expresioacuten humana Sin embargo el dibujo como teacutecnica independiente no tuvo siempre valor en siacute misma y en muchas eacutepocas quedoacute reducido solo aun medio auxiliar de la pintura para tomar apuntes raacutepidos del natural o hacer estudios de composicioacuten perspectiva movimiento anatomiacutea y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse Es el arte de representar graacuteficamente

las cosas de la naturaleza o figuras imaginarias por medio del laacutepiz

En la actualidad y en teacuterminos generales esta rama del arte es muy abarcadora y muy valorada y se clasifica en dibujo artiacutestico y dibujo teacutecnico 22 DIBUJO ARTIacuteSTICO Es la representacioacuten de un objeto e ideas abstractas o filosoacuteficas por medio de liacuteneas que limitan sus formas y contornos Es una abstraccioacuten del artista que permite fijar la apariencia de la forma debido a que el ojo humano soacutelo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa El dibujo es la base de toda creacioacuten plaacutestica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la liacutenea un trazo y sombras y luces Se diferencia de la pintura porque en eacutesta uacuteltima la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas Las teacutecnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo pero desde hace miles de antildeos los instrumentos maacutes utilizados son el laacutepiz la pluma con tinta el carboacuten y el pastel Sin embargo en la prehistoria el hombre adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras que hacia con piedra marfil o hueso utilizando objetos puntiagudos y calando Tambieacuten muchas pinturas de esa era se haciacutean con los

dedos embadurnados de cenizas carboacuten o tinturas que extraiacutean de los vegetales Luego se construyeron pinceles de plumas o de madera astillada Los pintores egipcios cubriacutean la superficie a pintar con una capa de estuco y despueacutes dibujaban con color rojo y trazaban el contorno de la figura con negro Asiacute lograban que al contacto con los oacutexidos de la materia colorante con el soporte se operara una reaccioacuten quiacutemica que fijaba los pigmentos Los romanos en cambio emplearon la teacutecnica del fresco en los muros al temple en los cuadros y la encaacuteustica en retratos En la Edad Media hubo muchos dibujos en mosaicos y en vidrio esmaltado cortados en pequentildeos trozos sobre un fondo dorado Hasta esta eacutepoca las grandes pinturas se ejecutaban al temple es decir con pigmentos molidos y un aglutinante (yema de huevo con agua) Maacutes adelante durante el Renacimiento aparecen otros instrumentos que perduraron hasta el siglo XX asiacute como las teacutecnicas fueron perfeccionadas hasta lograr la gran cantidad de elementos con los que cuenta hoy cualquier dibujante artiacutestico para desplegar su arte incluyendo los programas informaacuteticos Divisioacuten de Dibujo - Por su ejecucioacuten - Croquis o Boceto Dibujo raacutepido simple y lineal - Apunte Dibujo sencillo con ligera sombra

y poco trazo - Dibujo acabado - Por su modelado - Bodegoacuten

- Calco - Paisaje - Retrato - etc

Elementos del Dibujo Artiacutestico - La liacutenea Que disentildea y determina la figura - La sombra Que llena y da volumen a la

figura Materiales usados en el Dibujo - Laacutepices ( duros y suaves)

- Grafitos - Laacutepices de colores - Lapiceros - Sanguinas - Tizas pastel - Oacuteleos pastel etc

23 DIBUJO TEacuteCNICO Es el procedimiento utilizado para representar topografiacutea ingenieriacutea edificios y piezas de maquinaria a traveacutes de un dibujo normalizado a escala y muy usado en la industria la arquitectura y geologiacutea entre otras disciplinas El fin del dibujo teacutecnico es transmitir la forma y dimensiones exactas de un objeto mediante la utilizacioacuten de dos o maacutes proyecciones las cuales son diferentes vistas desde varios puntos que si bien no son completas por separado entre todas representa cada dimensioacuten y detalle del objeto La vista de un dibujo teacutecnico es la vista frontal que representa el lado de mayores dimensiones Luego se hace la vista desde arriba o planta Si estas proyecciones no definen completamente el objeto se pueden antildeadir maacutes lateral derecha o izquierda asiacute como vistas auxiliares desde puntos especiacuteficos para mostrar detalles que de otra manera quedariacutean ocultos y tambieacuten secciones o cortes del dibujo de su interior

Tema Nordm 3 TEORIacuteA DEL COLOR

21 EL COLOR

El color es un medio y material que siempre nos acompantildea Para percibirla necesitamos la presencia de la luz Es un rayo de luz descompuesto Impresioacuten que producen en el ojo los rayos de luz reflejados por un cuerpo

Por otro lado hay que tener en cuenta que el color estaacute iacutentimamente relacionado con la luz y el modo en que esta se refleja Podemos diferenciar por esto dos tipos de color el color luz y el color pigmento

22 EL COLOR LUZ

Este pertenece a la disciplina cientiacutefica dada por Leonardo de Vinci y 2 siglos despueacutes por Isaac Newton Este concepto plantea que al descomponer la luz solar a traveacutes de un prisma de cristal se revelan asiacute los 7 colores espectrales (rojo anaranjado amarillo verde celeste azul y el violeta) de este fenoacutemeno complejo nos daraacute la luz blanca

Deciacuteamos en un epiacutegrafe anterior que los bastones y conos del oacutergano de la vista estaacuten organizados en grupos de tres elementos sensibles cada uno de ellos destinado a cada color primario del espectro azul verde y rojo del mismo modo que una pantalla de televisioacuten en color

Cuando vemos rojo es porque se ha excitado el elemento sensible a esta longitud de onda Cuando vemos amarillo es porque se excitan a un tiempo verde y el rojo y cuando vemos azul celeste (cyan) es que estaacuten funcionando

simultaacuteneamente el verde y el azul (azul violeta)

Del mismo modo pueden obtenerse colores terciarios en los que las tres luces primarias actuacutean a la vez en distintas proporciones y que hacen posible que por ejemplo en un televisor en color se perciba una enorme cantidad de valores cromaacuteticos distintos Este proceso de formacioacuten de colores a partir del triacuteo baacutesico azul verde y rojo) es lo que se conoce como siacutentesis aditiva y en ella cada nuevo color secundario o terciario se obtiene por la adicioacuten de las partes correspondientes de los tres fundamentales siendo cada una de las sumas de color siempre maacutes luminosas que sus partes con lo que se explica el que la mezcla de los tres permita la obtencioacuten del blanco que es por definicioacuten el color maacutes luminoso En este caso de lo que estamos hablando es del color luz

Sintetizando Bastan tres colores (rojo verde y azul) para obtener todos los demaacutes mediante superposiciones Estos tres colores se denominan primarios y la obtencioacuten del resto de los colores mediante la superposicioacuten de los tres primeros se denomina siacutentesis aditiva Con este proceso se obtienen los colores secundarios magenta (azul + rojo) cyan (verde + azul) y amarillo (verde + rojo)

Siacutentesis aditiva Colores aditivos

23 COMO SON PERCIBIDOS LOS COLORES DE LOS OBJETOS Un cuerpo opaco es decir no transparente absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y refleja una parte maacutes o menos pequentildea Cuando este cuerpo absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca el objeto parece negro Cuando refleja todos los colores del espectro el objeto parece blanco Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto los reflejados llegan al ojo humano Los colores que visualizamos son por tanto aquellos que los propios objetos no absorben sino que los propagan Absorcioacuten y reflexioacuten

Todos los cuerpos estaacuten constituidos por sustancias que absorben y reflejan las ondas electromagneacuteticas es decir absorben y reflejan colores Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores baacutesicos del espectro (rojo verde y azul) los devuelve reflejados generaacutendose asiacute la mezcla de los tres colores el blanco Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagneacuteticas (todos los colores) y no refleja ninguno El rojo de un cuerpo

El tomate nos parece de color rojo porque el ojo soacutelo recibe la luz roja reflejada por la hortaliza absorbe el verde y el azul y refleja solamente el rojo Un plaacutetano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo

24 EL COLOR PIGMENTO

Se refiere a la teoriacutea del color desde el punto de vista pictoacuterico sus mezclas pigmentos (procedencias de los colores)

Por otra parte cuando manejamos colores de forma habitual no utilizamos luces sino tintas laacutepices rotuladores en este caso lo que estamos hablando es del color pigmento Cuando hablamos del color pigmento hablamos de siacutentesis sustractiva es decir de pigmentos que aplicamos sobre las superficies para sustraer a la luz blanca parte de su composicioacuten espectral

Todas las cosas (menos los medios transparentes) poseen unas moleacuteculas llamadas pigmentos que tienen la facultad de absorber determinadas ondas del espectro y reflejar otras

Sintetizando Este proceso se denomina siacutentesis sustractiva y es maacutes faacutecil prever el color resultante (el azul + el amarillo originan el verde el rojo + el amarillo originan el anaranjado)

25 CLASIFICACIOacuteN DE LOS COLORES

bull COLORES PRIMARIOS Son los colores baacutesicos que originan los demaacutes colores Estos colores no se obtienen de ninguna combinacioacuten Estos son

Amarillo Rojo Azul

bull COLORES SECUNDARIOS Son los colores que se obtienen de la

combinacioacuten de dos colores primarios Estos son

Amarillo + Rojo = Anaranjado

Amarillo + Azul = Verde

Azul + Rojo = Violeta

Siacutentesis substractiva Colores substractivos

bull COLORES INTERMEDIOS Se llaman colores intermedios a los colores que resultan de la combinacioacuten

de color primario y un color secundario Estos son

Amarillo + Verde = Amarillo verdoso

Amarillo + Anaranjado = Amarillo-anaranjado

Rojo + Anaranjado = Rojo anaranjado

Rojo + Violeta = Rojo violaacuteceo

Azul + Verde = Azul verdoso

Azul + Violeta = Azul-violaacuteceo

bull COLORES CUATERNARIOS Son los colores que resultan de la combinacioacuten de dos colores

intermedios siendo el resultado un color gris

bull COLORES CAacuteLIDOS Son aquellos colores que dan sensacioacuten de calor luz alegriacutea y dinamismo asiacute

tambieacuten son maacutes luminosos transparentes vibrantes y limpios Oacutepticamente expresan cercaniacutea o saliente Estos son Amarillo rojo naranjado y todas sus combinaciones CARACTERIacuteSTICAS -Positivos -Limpios luminosos transparentes y vibrantes -Se asocia a la alegriacutea y dinamismo

bull COLORES FRIacuteOS Se llaman colores friacuteos a aquellos colores que dan sensacioacuten de frioacute inspiran tranquilidad tristeza re poso y dolor Ya que carecen de luminosidad y brillo Oacutepticamente expresan lejaniacutea Estos son Azul Verde y Violeta y todas sus combinaciones CARACTERIacuteSTICAS -Negativos -Colores opacos y suaves -Se asocia a la tristeza y al dolor

bull COLORES COMPLEMENTARIOS Son los colores que se encuentran diametralmente en el lado

opuesto de un determinado color en el circulo cromaacutetico

bull COLORES ANAacuteLOGOS Son los colores que el circulo cromaacutetico se encuentran a los costados de un

determinado color bull TRIOS ARMOacuteNICOS Se establecen dentro del ciacuterculo cromaacutetico formando triaacutengulos equilaacuteteros

bull TONO Se denomina tono a la distinta graduacioacuten de un color cuyos valores oscilan desde el casi

blanco a la saturacioacuten de dicho color o sea a su estado puro (incluido el negro) bull GAMA Estaacute formado por la escala o graduacioacuten de colores de la misma familia Asiacute se dice gama de

azulados gama de rojizos cuando en su composicioacuten entran los colores en distintas variedades

bull COLORES NEUTROS Aquiacute estaacuten el blanco y el negro estos colores resultan de la combinacioacuten de praacutecticamente todos los colores incluidos por adicioacuten el color blanco suelen emplearse para resaltar por el contraste las caracteriacutestica de otros tonos y son sobrios y mesurados (cafeacutes y beige)

26 EL CIacuteRCULO CROMAgraveTICO Es un instrumento que nos permite visualizar el comportamiento simple de los colores

28 EXPRESIOacuteN DEL COLOR El color como expresioacuten guarda estrecha relacioacuten con la vida del hombre su naturaleza su mundo psicoloacutegico y su medio en que se desarrolla las variaciones del caraacutecter del hombre tambieacuten estaacuten estrechamente relacionadas con la edad cronoloacutegica variando desde los colores vivos de la juventud hasta los colores tranquilos de la edad madura El color puede revelar muchas cualidades psicoloacutegicas del hombre y esta relacioacuten de color y hombre nos permite llegar a la comprensioacuten de nuestro caraacutecter y el desarrollo equilibrado de la sensibilidad

bull ROJO Color de la alegriacutea la pasioacuten agresividad las personas que gustan de este color son faacutecilmente irritables extrovertidas y realistas El rojo simboliza fuego fuerza movimiento pasioacuten poder etc

bull AMARILLO Color semejante al oro y al sol color de la accioacuten y la vida las personas que gustan de este color tienen el afaacuten de prestigio y figuracioacuten tratan de impresionar a las personas asiacute tambieacuten son de trato delicado y modales agradable Asiacute mismo denota la cobardiacutea rebeldiacutea envidia etc

bull VERDE El verde se asocia con la naturaleza representa los primeros antildeos de la vida y de la juventud

Personas apacibles tranquilas preocupadas mas por lo espiritual bull AZUL Personas moderadas confiacutean en si mismo serios El color azul simboliza el espacio la verdad y

sabiduriacutea bull VIOLETA Color miacutestico misterio profundo bull ANARANJADO Manifiesta comportamiento emocionalmente libre

bull MARROacuteN Representa el egocentrismo resistencia minuciosidad personas que viven preocupadas por el orden y gustan de las confidencias

bull NEGRO Las personas que gustan de este color generalmente son introvertidos entran en conflicto

consigo mismo El color denota seriedad y elegancia bull BLANCO Representa pureza limpieza y la paz bull GRIS Denota tranquilidad sensibilidad y sobriedad Los psicoacutelogos demuestran que todo hombre posee una escala de colores propia y que en ellos puede expresar su humor su propio temperamento su imaginacioacuten y sus sentimientos Estaacute tambieacuten demostrado que el hombre a su vez es influido por los colores en todo su estado

No obstante debemos observar que por muy importantes que sean las relaciones entre sensacioacuten y color resultan excesivamente personales y subjetivas

ROJO Es un color que parece salir al encuentro adecuado para expresar la alegriacutea entusiasta y comunicativa Es el maacutes excitante de los colores puede significar PASIOacuteN EMOCIOacuteN ACCIOacuteN AGRESIVIDAD PELIGRO AZUL Es un color reservado y que parece que se aleja Puede expresar CONFIANZA RESERVA ARMONIacuteA AFECTO AMISTAD FIDELIDAD AMOR VERDE Reservado y esplendoroso Es el resultado del acorde armoacutenico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- Es el color de la ESPERANZA Y puede expresar NATURALEZA JUVENTUD DESEO DESCANSO EQUILIBRIO AMARILLO Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas es el color de la luz y puede significar EGOIacuteSMO CELOS ENVIDIA ODIO ADOLESCENCIA RISA PLACER ANARANJADO Es el color del fuego flameante ha sido escogido como sentildeal de precaucioacuten Puede significar REGOCIJO FIESTA PLACER AURORA PRESENCIA DE SOL ROSA El dicho popular lo ves todo de color de rosa refleja fielmente su significado INGENUIDAD BONDAD TERNURA BUEN SENTIMIENTO AUSENCIA DE TODO MAL

VIOLETA Es el color que indica ausencia de tensioacuten Puede significar CALMA AUTOCONTROL DIGNIDAD ARISTOCRACIA y tambieacuten VIOLENCIA AGRESIOacuteN PREMEDITADA ENGANtildeO BLANCO Es la luz que se difunde (no color) Expresa la idea de INOCENCIA PAZ INFANCIA DIVINIDAD ESTABILIDAD ABSOLUTA CALMA ARMONIacuteA Para los Orientales es el color que indica la muerte NEGRO Es lo opuesto a la luz concentra todo en si mismo es el colorido de la disolucioacuten de la SEPARACIOacuteN de la TRISTEZA Puede determinar todo lo que estaacute escondido y velado MUERTE ASESINATO NOCHE Tambieacuten tiene sensaciones positivas como SERIEDAD NOBLEZA PESAR GRIS Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus caracteriacutesticas propias sin influir en ellas puede expresar DESCONSUELO ABURRIMIENTO PASADO VEJEZ INDETERMINACIOacuteN DESANIMO

ACTIVIDAD

1 Luego de haber leiacutedo la primera unidad responder - iquestQueacute es el estilo - iquestQueacute relacioacuten existe entre la obra de arte y su creador - iquestQueacute es la teacutecnica - iquestCoacutemo se relaciona con el estilo - iquestQueacute relacioacuten hay entre arte y teacutecnica - iquestPor queacute la teacutecnica y el estilo pautan el proceso histoacuterico del arte - iquestCuaacutel es la diferencia entre l dibujo artiacutestico y el dibujo teacutecnico - iquestQueacute es el color - iquestCuaacutel es la diferencia entre el color luz y color pigmento - iquestCoacutemo se obtienen los colores primarios secundarios e intermedios - iquestCuaacuteles son los colores caacutelidos - iquestCuaacuteles son los colores friacuteos - iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas de los colores caacutelidos - iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas de los colores friacuteos - iquestQueacute son los colores complementarios - iquestQueacute son los colores anaacutelogos - iquestCoacutemo se establecen los triacuteos armoacutenicos

2 Elabora un organizador con los principales conceptos de esta primera unidad

3 Investigue y aporte nuevos ejemplos a los ya dados Si es necesario elabore un glosario de

teacuterminos

SEGUNDA UNIDAD

Tema Nordm 4 PINTURA 45 LA PINTURA

Es la rama de las artes plaacutesticas que se ocupa de combinacioacuten y aplicacioacuten artiacutestica de los colores La pintura es una de las expresiones artiacutesticas humanas maacutes antiguas de las Bellas Artes En la esteacutetica o teoriacutea del arte modernas la pintura estaacute considerada como una categoriacutea universal que comprende todas las creaciones artiacutesticas hechas sobre superficies Una categoriacutea aplicable a cualquier teacutecnica o tipo de soporte fiacutesico o material incluyendo los soportes o las teacutecnicas efiacutemeras asiacute como los soportes o las teacutecnicas digitales La pintura es sin duda la manifestacioacuten artiacutestica que mejor conoce la humanidad y que es maacutes popular y apreciada a lo largo de la historia Contribuye a este fenoacutemeno su inclusioacuten mayoritaria en los grandes museos asiacute como en las casas particulares donde pueden encontrarse siempre maacutes cuadros que esculturas por ejemplo Sin embargo todo esto en la pintura es paradoja ya que muchas veces su lenguaje y apreciacioacuten queda para los especialistas y parece ser complejo darle su verdadera valoracioacuten a cada obra Esto sucede porque el objeto artiacutestico en general y lo pictoacuterico en particular se analizan desde el punto de vista formal o plaacutestico asiacute como desde el de su contenido y significado Ambos aspectos precisan de una informacioacuten previa basada en la composicioacuten teacutecnicas esteacutetica y comprensioacuten del significado del tema El conocimiento de la historia del arte es una condicioacuten indispensable para no caer en errores al juzgar la pintura ya que hay que situarse en el espacio y el tiempo en que la obra fue realizada para tener una idea cabal de su dimensioacuten y valor artiacutestico Por supuesto esto tambieacuten daraacute una idea para la mejor interpretacioacuten del tema que aborda la pintura asiacute como las teacutecnicas utilizadas y la idea de la esteacutetica En este sentido el arte abstracto al formularse uacutenicamente en teacuterminos plaacutesticos ha ayudado a comprender la forma por encima de cualquier otra valoracioacuten ensentildeando que una composicioacuten no es buena o mala en funcioacuten del tema sino en funcioacuten de la buena adecuacioacuten plaacutestica al contenido de la obra El arte abstracto es la depuracioacuten de la pintura porque formula ideas a traveacutes de formas absolutamente plaacutesticas En la percepcioacuten visual de una pintura se habla de la vida de las formas su espiacuteritu o su contenido porque en ellas esta el significado que hace variar la comprensioacuten del cuadro El pintor a traveacutes de la composicioacuten introduce al espectador en el tema de diversas maneras De esta forma la pintura se convierte en una realidad nueva con su propio lenguaje y su propia vida interna

Materiales usados en la Pintura Teacutemperas acuarelas oacuteleos acriacutelicos tierras de color etc

42 HISTORIA DE LA PINTURA

La historia de la pintura consta desde la prehistoria hasta la Edad Contemporaacutenea e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes teacutecnicas y cambios que coincide con la historia del arte en su contexto histoacuterico y cultural

El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas se concentra sobre todo en ciertas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espantildea y en la costa mediterraacutenea en el arte levantino en muestras inferiores se han encontrado en Portugal Norte de Aacutefrica Italia y Europa oriental Las pinturas rupestres maacutes antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet en Francia fechada por algunos historiadores de unos 32000 antildeos de los periacuteodos entre el Aurintildeaciense y el Gravetiense fueron realizadas con ocre de arcilla rojo de oacutexido de hierro y negro de dioacutexido de manganeso Tambieacuten cabe destacar las cuevas de Lascaux y Altamira Se encuentran dibujados rinocerontes leones buacutefalos mamuts caballos o seres humanos a menudo en aptitud de caza

Las imaacutegenes que se observan en las paredes de las tumbas egipcias de hace unos 5000 antildeos son escenas de la vida cotidiana y mitoloacutegicas con los rasgos caracteriacutesticos de esquemas de perfil y utilizando el tamantildeo de las figuras como rango social En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejores conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano En la eacutepoca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representacioacuten de Jesuacutes como el laquoBuen Pastorraquo eran figuras estaacuteticas con grandes ojos que pareciacutean mirar al espectador este

estilo continuoacute en la escuela bizantina de Constantinopla La pintura romaacutenica se desarrolla entre los siglos XII y XIII siendo las zonas maacutes interesantes las del Sur de Francia y las de Cataluntildea la mayoriacutea de las veces eran temas religiosos realizados para los aacutebsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocraacutetor la Virgen Mariacutea y la vida de santos En pintura goacutetica ademaacutes de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia donde destacoacute la figura el pintor Giotto

En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia claacutesica se desarrolloacute la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatomiacutea humana para su aplicacioacuten en la pintura tambieacuten en esta eacutepoca aparecioacute la teacutecnica del oacuteleo Fue una eacutepoca de grandes pintores entre los que se destacaron Leonardo da Vinci Miguel Aacutengel Rafael Sanzio y Tiziano En la obra de La Gioconda descollan las nuevas teacutecnicas empleadas por Leonardo el sfumato y el claroscuro Miguel Aacutengel realizoacute una de las maacutes grandes obras pictoacutericas los frescos de la Capilla Sixtina Los artistas que maacutes emplearon temas simboacutelicos fueron los del Norte de Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck En Alemania sobresalioacute el pintor y humanista Durero

El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictoacutericas el Fauvismo que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos el Expresionismo que mostraba maacutes los sentimientos que la reproduccioacuten fiel de la realidad el Cubismo con Georges Braque y Picasso con la descomposicioacuten de las imaacutegenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales y la pintura abstracta heredera del cubismo El expresionismo abstracto se desarrolloacute en Nueva York entre los antildeos 1940-1950 el Pop art llegoacute un poco despueacutes con un conocido exponente en Andy Warhol El minimalismo se caracteriza por la buacutesqueda de la maacutexima expresioacuten con los miacutenimos recursos esteacuteticos El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y gran esteacutetica

Los geacuteneros artiacutesticos ademaacutes de clasificar las obras por temas han sido la presentacioacuten artiacutestica a traveacutes de la historia de la pintura que ha afectado tambieacuten la teacutecnica las dimensiones al estilo y a la expresioacuten de las obras de arte Los autores como Platoacuten (427-347 a C) Aristoacuteteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre una miacutemesis y que su meacuterito estaacute en el valor didaacutectico de lo que representa y su buena representacioacuten sin establecer diferencias entre el retrato imaginado o real Vitrubio en la segunda parte del siglo I describioacute la decoracioacuten de comedores donde se veiacutean imaacutegenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitoloacutegicas

43 GEacuteNEROS PICTOacuteRICOS

LA GIOCONDA LA OBRA MAacuteS FAMOSA DE TODA LA HISTORIA Estaacute pintada entre 1503-1506 sobre una delgada tabla de madera de aacutelamo extraordinariamente fraacutegil Se conserva en el Museo del Louvre en una urna de cristal a prueba de balas (Hay quien afirma que soportariacutea el impacto de un misil) Leonardo preparoacute minuciosamente la tabla con muacuteltiples capas de enlucido Dibujoacute el motivo del cuadro y despueacutes aplico el oacuteleo sabiamente diluido en aceite esencial Ello le permitioacute aplicar innumerables capas de pintura en forma de veladuras con finas pinceladas imperceptibles que magistralmente aplicadas hacen tan real a este cuadro La teacutecnica se ha dado en llamar Sfumato Consiguiendo un difuminado de los contornos de la figura jugando con luces y sombras que dotan al personaje de relieve y de misterio La figura de la modelo adquiere una humana vitalidad con una inefable expresioacuten en el rostro que parece observarnos y meditar Las manos parecen dotadas de movimiento El paisaje se pierde en la lejaniacutea diluyeacutendose en la nada como sucede en la observacioacuten de la realidad Esta teacutecnica permite una ejecucioacuten perfecta de las carnaduras gracias al tratamiento refinado de la figura que estaacute sumida en un claroscuro ambiental

En el renacimiento Leoacuten Battista Alberti quiso elevar el grado de laquoartesano de la pinturaraquo al de laquoartista liberalraquo afirmando laquoEl trabajo maacutes importante del pintor es la istoriaraquo con la palabra historia se referiacutea a la pintura narrativa con escenas religiosas o eacutepicas laquo la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los ciudadanos particulares de la que pinta la vida de los campesinos La primera tiene caraacutecter majestuoso debe reservarse para edificios puacuteblicos y residencias de los grandes mientras que la otra seraacute adecuada para jardinesraquo

La aparicioacuten de la pintura al oacuteleo en el siglo XVI y el coleccionismo hizo que aunque no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos surgieran las pinturas maacutes comerciales y en otros formatos maacutes manejables asiacute comenzaron a clasificarse los geacuteneros pictoacutericos y su especializacioacuten por parte de los artistas En la Italia central se continuoacute haciendo pintura histoacuterica los pintores de la parte norte de la peniacutensula itaacutelica realizaban retratos y los de los Paiacuteses Bajos realizaron la pintura de geacutenero a pequentildea escala presentando la vida campesina el paisaje y la naturaleza muerta En 1667 Andreacute Feacutelibien historioacutegrafo arquitecto y teoacuterico del clasicismo franceacutes en un proacutelogo de las Conferencias de la Academia hace una jerarquiacutea de geacuteneros de la pintura claacutesica laquola historia el retrato el paisaje los mares las flores y los frutosraquo

Pintura histoacuterica

La pintura histoacuterica era considerada grande genre e incluiacutea las pinturas con temas religiosos mitoloacutegicos histoacutericos literarios o alegoacutericos era praacutecticamente una interpretacioacuten de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral Sir Joshua Reynolds en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769 y 1790 comentaba laquoEl gran fin del arte es despertar la imaginacioacuten De acuerdo en correspondencia con la costumbre yo llamo esta parte del arte Pintura Histoacuterica pero deberiacutea decirse Poeacutetica () Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la estricta verdad histoacuterica a la buacutesqueda de grandeza para su obra raquo Aunque Nicolas Poussin fue el primer pintor que realizoacute este geacutenero en formato maacutes reducido esta innovacioacuten tuvo poco eacutexito Diego Velaacutezquez en 1656 realizoacute Las Meninas con un tamantildeo que demuestra simboacutelicamente que este retrato de la familia real entra dentro del geacutenero de la pintura histoacuterica mucho maacutes tarde Pablo Picasso en su obra Guernica de 1937 tambieacuten emplea una gran dimensioacuten para esta pintura histoacuterica

Retrato

Dentro de la jerarquiacutea de geacuteneros el retrato tiene una ubicacioacuten ambigua e intermedia por un lado representa a una persona hecha a semejanza de Dios pero por otro lado al fin y al cabo se trata de glorificar la vanidad de una persona Histoacutericamente se ha representado los ricos y poderosos Pero con el tiempo se difundioacute entre la clase media el encargo de retratos de sus familias Auacuten hoy persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos corporaciones asociaciones o particulares Cuando el artista se retrata a siacute mismo se trata de un autorretrato Rembrandt exploroacute en este sentido con sus maacutes de sesenta autorretratos El artista en general intenta un retrato representativo como afirmoacute Edward Burne-Jones laquoLa uacutenica expresioacuten que se puede permitir en la gran retratiacutestica es la expresioacuten del caraacutecter y la calidad moral nada temporal efiacutemero o accidental En la teacutecnica del oacuteleo fue Jan Van Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos su Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo Durante el renacimiento representaron el estatus y eacutexito personal del retratado sobresalieron Leonardo da Vinci Rafael Sanzio y Durero En Espantildea descollaron Zurbaraacuten Velaacutezquez y Francisco de Goya Los impresionistas franceses tambieacuten practicaron este geacutenero Degas

Monet Renoir Vincent Van Gogh Ceacutezanne etc En el siglo XX Matisse Picasso Modigliani Francis Bacon o Andy Warhol

La Libertad guiando al pueblo por Eugeacutene Delacroix 1830 oacuteleo sobre lienzo 259 times 325

cm Museo del Louvre Pariacutes

Autorretrato de Van Gogh

La pintura de geacutenero o laquoescena de geacuteneroraquo es el retrato de los haacutebitos de las personas privadas en escenas cotidianas y contemporaacuteneas del pintor tambieacuten se suele llamar laquopintura costumbristaraquo Los primeros cuadros maacutes populares se dieron en los Paiacuteses Bajos durante el siglo XVI y entre los artistas maacutes destacados se encuentran Pieter Brueghel el Viejo y

Pintura de geacutenero

Vermeer No se sabe con seguridad si se trata de simple representacioacuten de la realidad con un propoacutesito de mera distraccioacuten a veces coacutemico o bien se buscaba una finalidad moralizante a traveacutes de los ejemplos cercanos al espectador No hay duda de que en el cuadro de geacutenero del siglo XVIII siacute estaba presente la intencioacuten satiacuterica o moralizante en obras como las de William Hogarth o Jean-Baptiste Greuze En Espantildea Diego Velaacutezquez lo cultivoacute con su Vieja friendo huevos o El aguador de Sevilla Francisco de Goya reflejoacute en varias obras de cartones para tapices las fiestas populares Bartolomeacute Esteban Murillo hizo escenas de geacutenero de mendigos y joacutevenes picarescos En Francia Jean-Honoreacute Fragonard y Antoine Watteau hicieron un tipo de pinturas idealizadas de la vida diaria

Paisaje

En China y Japoacuten son los paiacuteses donde desde el siglo V se encuentran pinturas con el tema del paisaje En Europa aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas o tratados de botaacutenica y farmacia se inicia verdaderamente en el siglo XVI cuando con la aparicioacuten del coleccionismo se empezoacute a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de Europa Asiacute de una manera especiacutefica se impuso el tema del laquopaisaje holandeacutesraquo que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos tiacutepicos holandeses como los molinos de viento ganados y barcas de pesca Los paisajes venecianos de

Giorgione y sus disciacutepulos son con una apariencia liacuterica y un bello tratamiento cromaacutetico este tipo de pintura se desarrolloacute sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII en un estilo llamado vedutismo que son vistas generalmente urbanas en perspectiva llegando a veces a un estilo cartograacutefico donde se reproducen imaacutegenes panoraacutemicas de la ciudad describiendo con minuciosidad los canales monumentos y lugares maacutes tiacutepicos de Venecia solos o con la presencia de la figura humana generalmente de pequentildeo tamantildeo y en grandes grupos de gente

Naturaleza muerta

Es el geacutenero maacutes representativo de la imitacioacuten de la naturaleza de objetos inanimados en general de la vida cotidiana como frutas flores comida utensilios de cocina de mesa libros joyas etc y se puede decir que es el menos literario de todos los temas Su origen estaacute en la antiguumledad donde se utilizaba para la decoracioacuten de grandes salones como los frescos romanos en Pompeya Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI un ejemplo es La carniceriacutea de

Joachim Beuckelaer En el mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magniacuteficas naturalezas muertas Durante el siglo XVII evolucionoacute en los Paiacuteses Bajos un tipo de bodegoacuten llamado laquovanitasraquo donde se exponiacutean instrumentos musicales vidrio plata y vajilla asiacute como joyas y

Pintura de geacutenero Boda campesina (1568) por Pieter Brueghel el Viejo

siacutembolos como libros craacuteneos o relojes de arena que serviacutean de mensaje moralizante de lo efiacutemero de los placeres de los sentidos La Academia francesa lo catalogoacute en el uacuteltimo lugar de la jerarquiacutea pictoacuterica Con la llegada del impresionismo y junto con la teacutecnica del color la naturaleza muerta volvioacute a ser un tema normal entre los pintores las pinturas de los Girasoles de Van Gogh son de los maacutes conocidos Los artistas durante el cubismo pintaron tambieacuten composiciones de bodegones entre ellos Pablo Picasso Georges Braque y Juan Gris

Desnudo

El desnudo es un geacutenero artiacutestico que consiste en la representacioacuten del cuerpo humano desnudo Es considerado una de las clasificaciones acadeacutemicas de las obras de arte Aunque se suele asociar al erotismo el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados desde la mitologiacutea hasta la religioacuten pasando por el estudio anatoacutemico o bien como representacioacuten de la belleza e ideal esteacutetico de perfeccioacuten como en la Antigua Grecia El estudio y representacioacuten artiacutestica del cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte desde la prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros diacuteas Una de las culturas donde maacutes proliferoacute la representacioacuten artiacutestica del desnudo fue la Antigua Grecia donde era concebido como un ideal de perfeccioacuten y belleza absoluta concepto que ha perdurado en el arte clasicista llegando hasta nuestros diacuteas y condicionando en buena medida la percepcioacuten de la sociedad occidental hacia el desnudo y el arte en general En la Edad Media su representacioacuten se circunscribioacute a temas religiosos siempre basados en pasajes biacuteblicos que asiacute lo justificasen En el Renacimiento la nueva cultura humanista de signo maacutes antropoceacutentrico propicioacute el retorno del desnudo al arte generalmente basado en temas mitoloacutegicos o histoacutericos perdurando igualmente los religiosos Fue en el siglo XIX especialmente con el impresionismo cuando el desnudo empezoacute a perder su caraacutecter iconograacutefico y a ser representado simplemente por sus cualidades esteacuteticas el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial

43 TEacuteCNICAS PICTOacuteRICAS

LA ACUARELA La acuarela como su nombre lo dice viene de Aqua =agua Por lo tanto los colores son disueltos con agua Los pigmentos son aglutinados con goma araacutebiga que se obtiene de la acacia y tiene un proceso de endurecimiento formando las pastillas de acuarela y que son soluble al agua La acuarela se aplica sobre un papel especial poroso Se trabaja en pequentildeos formatos y su uso es muy antiguo Ya se usaba en Egipto y en los dibujos orientales La acuarela no admite correcciones por lo que hay que tener muy claro lo que se va a hacer La gracia de la acuarela son sus transparencias asiacute que se debe evitar ensuciar el trabajo Los fondos se trabajan con acuarela bastante diluida en agua y se deja inclinada para que el color escurra hacia abajo formando bellas degradaciones Los colores se van aplicando con pinceladas horizontales Los primeros planos se trabajan una vez seco el fondo y con pintura menos diluida

Acuarela Huacutemeda Se trabaja en huacutemedo dando distintos pincelazos de colores cuidando de no ensuciar el trabajo pues se puede estropear faacutecilmente De esta manera se obtienen bellos trabajos abstractos Acuarela seca Se trabaja superponiendo capaz de color dejando secar cada una antes de poner otra Finalmente se dan los colores maacutes intensos Generalmente se usan las dos teacutecnicas la huacutemeda para los fondos y la seca para los detalles y primeros planos La superposicioacuten de colores tiene mucha importancia en la acuarela El color que pongamos de fondo tendraacute incidencia en todos los colores que superpongamos En las superposiciones debemos colocar primero un color caacutelido y sobre eacutel un friacuteo como por ejemplo para hacer un violeta primero pongo el rojo y luego el azul Si lo hacemos al reveacutes se ensucian No todas las mezclas de colores resultan buenas para eso debemos practicar antes con combinaciones de colores para saber como aplicarlos Debemos tener presente

bull Los colores son influenciados por los colores que lo rodean bull La luminosidad se consigue con pocas pinceladas de color bull Alejarse del trabajo de vez en cuando para ver su colorido en general

Equilibrar los colores caacutelidos con los friacuteos si por ejemplo tenemos una luz caacutelida la sombra la ponemos friacutea y viceversa PINTURA AL OacuteLEO iquestCoacutemo estaacute compuesto el oacuteleo que usamos para pintar La pintura al oacuteleo disuelve los pigmentos con aceite siendo usado desde el siglo XV y se le atribuye a Van Eyck su invencioacuten Los soportes maacutes usados son las telas y tablas imprimadas aunque se puede usar sobre cualquier superficie imprimada Las telas usadas para tal caso son el lino el yute y el algodoacuten Dando estas diferentes texturas a la pintura La tela es el soporte maacutes liviano para trasladar y es por eso que es el maacutes usado por los pintores Como hemos dicho todas estas telas necesitan una preparacioacuten que llamamos imprimacioacuten y que ya hemos visto su proceso Es muy importante ya que de eso depende un buen trabajo una buena luminosidad de la obra y su resistencia al deterioro del tiempo Los aglutinantes del oacuteleo En la teacutecnica del oacuteleo se usa el aceite y las resinas como aglutinante Las resinas ayudan al secado del aceite y evitan la rugosidad que produce este al secarse y las contracciones de la pintura

Los aceites usados maacutes corrientemente son el de linaza obtenido de las semillas del lino y tiene un alto poder secante El aceite de nuez que se logra al prensar nueces maduras y el aceite de adormidera que proviene de la planta del mismo nombre Las dos uacuteltimas tienen la cualidad de no amarillear la pintura Las esencias como la trementina se evaporan raacutepidamente y producen delgadas capaz de pintura Esta se obtiene del baacutelsamo destilado del pino y del alerce y se llama esencia de Venecia Las esencias pueden ser duras como el Copal y el Dammar Podemos usar una combinacioacuten de ambos para un resultado equilibrado Por lo que se recomienda usar buenos oacuteleos y mediuns para hacer un trabajo luminoso y maacutes duradero De ellos depende tambieacuten un acabado maacutes brillante (usando aceites) o maacutes satinados (usando esencias) No debemos olvidar el cuidado de nuestros pinceles los cuales debemos remojar en aguarraacutes secar y lavar con un detergente para la loza que es maacutes desengrasante Secamos y guardamos en un baso alto para su secado LA TEacuteCNICA DE LA VELADURA AL OacuteLEO La veladura consiste en pasar una delgada capa de pintura transparente sobre otra capa gruesa de pintura ya seca y el objeto es cambiar el color La pintura para dar estas veladuras se prepara con un color de oacuteleo diluido en bastante medium Las veladuras se usan desde hace siglos Los renacentistas la utilizaban usando varias capas de veladura una sobre la otra una vez seca logrando colores muy luminosos Puesta de esta manera la veladura conseguiacutea mezclar los colores por capas osea sobre una veladura amarilla seca se poniacutea una capa de veladura azul logrando asiacute un verde Rembrant uso esta teacutecnica con gran maestriacutea sobretodo en los retratos logrando grandes efectos luminosos que no se podriacutean lograr de otra forma La mezcla para la veladura se logra diluyendo la pintura en bastante medium hasta que quede muy transparente Requisito es que la pintura de una capa seque bien antes de poner otra y tener bastante conocimiento sobre la mezcla colores LOS ACRIacuteLICOS Los acriacutelicos son un tipo de pintura que contiene los mismos pigmentos que el oacuteleo pero disueltos en un aglutinante acriacutelico que se compone de aacutecido acriacutelico Las ventajas del acriacutelico son que seca raacutepidamente y su acabado puede ser mate o brillante seguacuten le pongamos maacutes o menos medium acriacutelico Tambieacuten podemos antildeadir maacutes capaz de pintura sobre una superficie ya pintada Los empastes son maacutes resistentes que el oacuteleo Resiste mejor la oxidacioacuten y en general se conserva mejor a traveacutes del tiempo El uso del acriacutelico es el preferido del Arte Contemporaacuteneo Desde la eacutepoca de los 50 es usado principalmente por los artistas americanos expresionistas como Pollock entre otros Puede usarse en cualquier superficie como tela cartoacuten madera papel incluso metales etc con una imprimacioacuten acriacutelica o sin ella

Hay varios tipos de Mediums que dan diferentes acabados a la pintura maacutes brillante maacutes mate o maacutes transparente Gel Da un acabado parecido al oacuteleo y da volumen a la pintura Pasta densa Un gel que se le ha antildeadido pasta de maacutermol y arena pulverizada produciendo una textura regular a la mezcla Retardador de secado Usado para alargar el tiempo de secado de la pintura Fluidificador Sirve para adelgazar la pintura y hacer que corra mejor Transparentador Se utiliza para hacer veladuras Tambieacuten se puede usar agua para disolver el acriacutelico teniendo cuidado en la cantidad pues si se le pone mucha retarda el secado y pierde las propiedades sellante que protege de la accioacuten del tiempo luz y agua entre otras Los pinceles usados con pintura acriacutelica deben lavarse luego de usados con agua caliente PINTURA AL TEMPLE Es una teacutecnica pictoacuterica en la cual se usan los pigmentos disueltos (templados) con huevo Es la teacutecnica maacutes antigua que se conoce Se uso en Egipto y Babilonia La pintura al temple tambieacuten llegoacute a Italia en los siglos XIII y XIV fueacute usado por Giotto y sus contemporaacuteneos El temple se usa sobre una delgada capa de yeso que al secarse la incorpora a ella y se unen perfectamente Generalmente se usan sobre paredes de piedra Para trabajar sobre una madera habraacute que hacer una trabajosa preparacioacuten Se rellenan los huecos o surcos de la madera con cola mezclada con aserriacuten Se pega una tela a la tabla con cola Finalmente se da una mano de yeso espeso para luego dar una delgada capa de gesso que era muy suave y absorbente sobre la cual se pintaba y obligaba a trabajar con rapidez y precisioacuten Fue dejada a un lado por la pintura al oacuteleo en el siglo XV EL FRESCO Es una pintura realizada sobre una superficie de piedra o ladrillo cubierta con una delgada capa de yeso (arricio) dejaacutendola muy lisa en la cual se va aplicando cal apagada y polvo de maacutermol (intonaco) y se pinta sobre eacutel mientras este huacutemedo La pintura consta de pigmentos disueltos en agua pura y quedan incorporados a la base cuando se seca y de ahiacute su durabilidad Una vez absorbido los colores no se pueden corregir Los colores se restringen a los de origen mineral El Fresco seca en 24 horas por lo cual se debe trabajar raacutepido y ser muy preciso ya que al secarse no admita maacutes pintura por lo que hay que recurrir al temple para antildeadir cualquier detalle o retocar Tiene un inconveniente y es que el color cambia de cuando se pone a cuando seca por lo que el artista debe tener en cuenta este importante detalle

Podemos ver frescos en la capilla Sixtina pintados por Miguel Aacutengel Algunos que tambieacuten usaron esta teacutecnica son entre otros Botticelli Perugino Ghirlandaio Algunos Murales en Chile Muerte al invasor (fragmento) Escuela Meacutexico de Chillaacuten David Alfaro Siqueiros ENCAacuteUSTICA Esta palabra deriva del griego enkaacuteustikos (grabar a fuego) Es una teacutecnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos Es una teacutecnica muy antigua usada ya por Vitruvio arquitecto e ingeniero romano (70 - 25 aC) Esta mezcla es muy cubriente cremosa y densa La pintura se aplica con pincel o espaacutetula en caliente sobre tela madera u otra superficie La mezcla estaacute compuesta por cera de abeja y la resina dammar Con esta mezcla se pintan los temas y gracias a su densidad se pueden hacer relieves y texturas Es de secado muy raacutepido El acabado consiste en aplicar una capa de cera caliente sobre la pintura realizada en este caso se estaacute usando como proteccioacuten Una vez seca dicha capa se pule muy bien con trapos de lino secos A este proceso se le llama incautizacioacuten Sus caracteriacutesticas bull Se puede mezclar la cera con todos los colores bull Tiene una alta durabilidad y protege del agua bull No amarillea con el tiempo bull Le da transparencia al trabajo bull Los colores brillan y no pierden el color Preparacioacuten Se derrite primero la cera de abeja y una vez disuelta se echa la resina dammar que demora maacutes en derretirse que la anterior Esto se hace a fuego lento sobre una hornilla Cuando todo esteacute liacutequido se mezcla con los colores y se aplica sobre la superficie a pintar PINTURA AL PASTEL En un principio el pastel estaba estrechamente ligado al dibujo usaacutendose como un medio raacutepido para colorearlo Pero a lo largo del tiempo fue conquistando un lugar como un medio pictoacuterico con personalidad propia o

sea una teacutecnica aparte El pastel toma su nombre de la pasta que se forma al mezclar los pigmentos con goma Ya en el siglo XVIII fue ampliamente usado por los pintores Esta teacutecnica resulta atractiva por la luminosidad e intensidad de sus colores gracias a la gran cantidad de pigmento puro contenido en cada barra de color Su uso es faacutecil ya que no requiere de paleta diluyente o pinceles Tambieacuten por tratarse de una teacutecnica seca no se requiere esperar a que se seque por lo que es muy raacutepida su ejecucioacuten Esta teacutecnica nos permite tambieacuten hacer veladuras empastes y colores saturados Los pasteles estaacuten compuestos por pigmento puro yeso y cola Con esta pasta se forman las barritas dejaacutendolas secar La calidad de ellas depende de su composicioacuten Los pasteles maacutes finos no llevan yeso por lo que al ser pigmento solo son maacutes cubrientes los colores maacutes puros y brillantes permitiendo al pintor lograr obras maacutes luminosas y de bellos colores El soporte usado para la pintura al pastel es un papel granuloso especial para adherir el pigmento y que no caiga Los maacutes usado son los papeles Canson e Ingres El papel se presenta en un solo color y hay gran variedad de ellos El color del papel actuacutea como fondo e influye en la obra Cuando iniciamos una pintura debemos ver que el color del papel sea relacionado al tema Por ejemplo usamos un gris-azulado para una marina y los colores caacutelidos como los sienna y tambieacuten los grises paacutelidos para los retratos

Tema Nordm 5 EL ARTE DE HOY 51 EL CUBISMO El cubismo es el movimiento maacutes significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento por lo que tiene de ruptura con la esteacutetica claacutesica el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza Su visioacuten del arte es tan radicalmente diferente que conmocionoacute todo el mundo del arte A partir del cubismo el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente nada se podraacute hacer igual y las obras anteriores se miraraacuten de otra forma

Picasso estaacute en el origen de la creacioacuten del cubismo y es su representante pictoacuterico maacutes destacado Pero tambieacuten es su inventor teoacuterico junto con Georges Braque y Juan Gris Sus planteamientos son totalmente ineacuteditos en el arte Crea un nuevo lenguaje pictoacuterico y esteacutetico que implica una nueva relacioacuten entre el espectador y la obra de arte El espectador no se puede quedar contemplando sin maacutes la obra sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla La pintura es algo mental el espectador interpreta la realidad seguacuten las pautas que da la obra y se convierte en artista en creador La nueva esteacutetica se desliga completamente de la interpretacioacuten o la semejanza con la naturaleza lo que significa que la obra de arte tiene valor en siacute misma como medio de expresioacuten de ideas Esta desvinculacioacuten de la

naturaleza se consigue a traveacutes de la descomposicioacuten de la figura en sus partes miacutenimas y pintadas de forma geomeacutetrica Esta descomposicioacuten no es casual sino que estaacute muy estudiada y calculada para permitir la recomposicioacuten mental de la figura

El cubismo es un arte creado es un nuevo lenguaje y una nueva esteacutetica un replanteamiento integral de la pintura y las artes plaacutesticas Hasta el momento ni los maacutes radicales fovistas se habiacutean atrevido a romper con el lenguaje convencional y sensitivo que representaba en mayor o menor grado la naturaleza desde los tiempos griegos Pero el cubismo rompe con todo eso es un arte mental no soacutelo en las formas sino en la concepcioacuten de la obra Para comprender un cuadro hay que pensarlo Haraacute un replanteamiento de la obra de arte de lo que son las formas de la luz la perspectiva el movimiento el volumen el espacio el color etc Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura que no se observa a simple vista En el cubismo no es el color sino la liacutenea la que crea la figura y compone el cuadro Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creacioacuten meditado y consciente

El cubismo se pregunta tambieacuten por los problemas del volumen y del espacio Su ruptura con la tradicioacuten renacentista e impresionista es total y busca un nuevo espacio pictoacuterico para sus formas Una de las caracteriacutesticas del cubismo es su representacioacuten en blanco y negro consecuencia de su desvinculacioacuten con la naturaleza e influido por la fotografiacutea para facilitar la lectura del cuadro El cubismo se preocupa por la representacioacuten del movimiento y por lo tanto del tiempo de la cuarta dimensioacuten El tiempo cobra un nuevo significado tras la teoriacutea de la relatividad de Einstein El cuadro cubista pretende representar al mismo tiempo todas las formas posibles de ver una figura esto implica que el espectador estaacute obligado a mover los ojos para recomponer la figura El color ceniza el blanco y el negro ayudan a la reconstruccioacuten del cuadro La cuarta dimensioacuten estaacute en la mente humana vemos el mundo con movimiento con el paso del tiempo y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista

Etapas del cubismo En el cubismo se distinguen tradicionalmente tres etapas o estilos cezaniano analiacutetico y sinteacutetico

El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables que son reducidas a formas geomeacutetricas puras Se trata maacutes de un protocubismo que una nueva esteacutetica

El cubismo analiacutetico se caracteriza por la descomposicioacuten de la forma y de las figuras en muacuteltiples partes todas ellas geomeacutetricas Su objeto es conocerlas examinarlas y ordenarlas por separado Es el cubismo maacutes puro y el de maacutes difiacutecil comprensioacuten Es la auteacutentica la esteacutetica cubista la creadora del nuevo lenguaje

El cubismo sinteacutetico se caracteriza por potenciar las partes maacutes significativas de la figura reducieacutendola a sus formas geomeacutetricas maacutes puras No es un cubismo simplificador pero siacute de maacutes faacutecil lectura Estaacute altamente estructurado y se potencian las partes maacutes significativas o que se quiere resaltar

Tras la eacutepoca claacutesica del cubismo aparecen tres escuelas la Seccioacuten Aacuteurea (o Seccioacuten de Oro) que pretenderaacute llevar las matemaacuteticas a la pintura de manera consciente tanto en los ritmos como en las proporciones de la descomposicioacuten cubista el orfismo es el cubismo colorista un tanto evocador de suentildeos extrantildeos estaacute muy cerca de la abstraccioacuten pura y por uacuteltimo estaacute el purismo de la Bauhaus que reaccionoacute contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas simples y analiacuteticas Del cubismo surge una nueva teacutecnica pictoacuterica el collage al pegar en los cuadro trozos de realidad que facilitan su lectura tambieacuten la inventa Picasso Con el collage la palabra impresa entra a formar parte de la obra de arte Pero el cubismo es ante todo la esteacutetica que da el paso definitivo hacia la abstraccioacuten pura

Este movimiento se llamoacute asiacute porque los artistas utilizaban sobre todo en sus dibujos las formas geomeacutetricas iquestQueacute queriacutean expresar los cubistas con sus dibujos llenos de cuadrados rectaacutengulos y ciacuterculos Pues simplemente una nueva dimensioacuten de los objetos Las dimensiones que conocemos son tres largo ancho y alto pero ellos queriacutean representar una maacutes la cuarta iquestPero coacutemo si el ojo humano no la veiacutea Pues imaginando lo que se veriacutea por dentro o lo que se veriacutea detraacutes de las figuras Para esta tarea utilizaban solo los colores grises blancos y verdes claros El cubismo lo que hacia era descomponer las formas conocidas de la naturaleza y volviacutea a componerlas en figuras simples planas y geomeacutetricas y de esa manera obtener una creacioacuten propia y original ARTISTA REPRESENTATIVO -Pablo Picasso -La Guernica Los tres muacutesicos Las sentildeoritas de Avignon Joven ante espejo

52 EL EXPRESIONISMO Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que tuvo plasmacioacuten en un gran nuacutemero de campos artes plaacutesticas literatura muacutesica cine teatro danza fotografiacutea etc Su primera manifestacioacuten fue en el terreno de la pintura coincidiendo en el tiempo con la aparicioacuten del fovismo franceacutes hecho que convirtioacute a ambos movimientos artiacutesticos en los primeros exponentes de las llamadas ldquovanguardias histoacutericasrdquo Maacutes que un estilo con caracteriacutesticas propias comunes fue un movimiento heterogeacuteneo una actitud y una forma de entender el arte que aglutinoacute a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formacioacuten y nivel intelectual Surgido como reaccioacuten al impresionismo frente al naturalismo y el caraacutecter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendiacutean un arte maacutes personal e intuitivo donde predominase la visioacuten interior del artista ndashla ldquoexpresioacutenrdquondash frente a la plasmacioacuten de la realidad ndashla ldquoimpresioacutenrdquondash El expresionismo suele ser entendido como la deformacioacuten de la realidad para expresar de forma maacutes subjetiva la naturaleza y el ser humano dando primaciacutea a la expresioacuten de los sentimientos maacutes que a la descripcioacuten objetiva de la realidad Entendido de esta forma el expresionismo es extrapolable a cualquier eacutepoca y espacio geograacutefico Asiacute a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Gruumlnewald Pieter Brueghel el Viejo El Greco o Francisco de Goya Algunos historiadores para distinguirlo escriben ldquoexpresionismordquo ndashen minuacutesculasndash como teacutermino geneacuterico y ldquoExpresionismordquo ndashen mayuacutesculasndash para el movimiento alemaacuten Con sus colores violentos y su temaacutetica de soledad y de miseria el expresionismo reflejoacute la amargura que invadioacute a los ciacuterculos artiacutesticos e intelectuales de la Alemania prebeacutelica asiacute como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del periacuteodo de entreguerras (1918-1939) Esa amargura provocoacute un deseo vehemente de cambiar la vida de buscar nuevas dimensiones a la imaginacioacuten y de renovar los lenguajes artiacutesticos El expresionismo defendiacutea la libertad individual la primaciacutea de la expresioacuten subjetiva el irracionalismo el apasionamiento y los temas prohibidos ndashlo morboso demoniacuteaco sexual fantaacutestico o pervertidondash Intentoacute reflejar una visioacuten subjetiva una deformacioacuten emocional de la realidad a traveacutes del caraacutecter expresivo de los medios plaacutesticos que cobraron una significacioacuten metafiacutesica abriendo los sentidos al mundo interior Entendido como una genuina expresioacuten del alma alemana su caraacutecter existencialista su anhelo metafiacutesico y la visioacuten traacutegica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepcioacuten existencial liberada al mundo del espiacuteritu y a la preocupacioacuten por la vida y la muerte concepcioacuten que se suele calificar de noacuterdica por asociarse al temperamento que toacutepicamente se identifica con el estereotipo de los paiacuteses del norte de Europa Fiel reflejo de las circunstancias histoacutericas en que se desarrolloacute el expresionismo reveloacute el lado pesimista de la vida la angustia existencial del individuo que en la sociedad moderna industrializada se ve alienado aislado Asiacute mediante la distorsioacuten de la realidad pretendiacutean impactar al espectador llegar a su lado maacutes emotivo e interior El expresionismo no fue un movimiento homogeacuteneo sino de gran diversidad estiliacutestica hay un expresionismo modernista (Munch) fauvista (Rouault) cubista y futurista (Die Bruumlcke) surrealista (Klee) abstracto (Kandinski) etc Aunque su mayor centro de difusioacuten se dio en Alemania tambieacuten se percibe en otros artistas europeos (Modigliani Chagall Soutine Permeke) y americanos (Orozco Rivera Siqueiros Portinari) En Alemania se organizoacute principalmente en torno a dos grupos Die Bruumlcke (fundado en 1905) y Der Blaue Reiter (fundado en 1911) aunque hubo algunos artistas no adscritos a ninguacuten grupo Despueacutes de la Primera Guerra Mundial aparecioacute la llamada Nueva Objetividad que si bien surgioacute como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un caraacutecter maacutes social del arte su distorsioacuten formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generacioacuten expresionista El expresionismo movimiento pictoacuterico que nacioacute en Alemania en 1905 Es arte eminentemente religioso social y humano caracterizado por un profundo sentimiento de consideracioacuten hacia los hombres frente a la dura realidad de la vida moderna Utilizan al hombre como sujeto primordial de su temaacutetica presentaacutendolos en circunstancias traacutegicas al hombre enfermo en angustia en dolor en sufrimiento etc Para eso deformaban y retorciacutean sus figuras con trazos gruesos y pastosos de preferencia negros ARTISTA REPRESENTATIVO -Eduard Munch - ldquoEl Gritordquo

53 LA ABSTRACCIOacuteN PURA

La abstraccioacuten pura o no figurativa es probablemente el culmen ideal del arte En el fondo toda representacioacuten artiacutestica es una abstraccioacuten de la realidad y la abstraccioacuten pura prescinde de todo elemento que vincule la obra con el mundo natural para quedarse exclusivamente con la idea con el concepto y la belleza

La abstraccioacuten pura se enfrentoacute y se enfrenta a la incomprensioacuten de la sociedad muchos maacutes que los maacutes radicales provocadores y es que no tenia referentes histoacutericos era algo totalmente nuevo y opuesto al concepto de arte surgido en el Renacimiento e incluso en la Antiguumledad claacutesica Se trata de un movimiento que simplifica las formas hasta perderlas y quedarse en el color y las formas maacutes puras Incluso se va a prescindir del tiacutetulo para que no haya referencias con la realidad La obra de arte debe ser bella por siacute misma como objeto El concepto de belleza y de obra de arte ha cambiado definitivamente

Wasilly Kandinsky (1866-1944) es el gran teoacuterico del arte abstracto Escribe De lo espiritual en el arte donde expone sus ideas Es una auteacutentica reflexioacuten sobre el arte lo que es el arte y lo que es la obra de arte y una declaracioacuten de principios Su pintura estaacute destinada a despertar la emocioacuten en el espectador en el que deben actuar solo los sentimientos pone a sus cuadros tiacutetulos abstractos intrascendentes actitud que imitaraacuten frecuentemente los demaacutes pintores Puntas de arco En alto Liacuterica Impresioacuten V Improvisacioacuten Juicio universal amarillo rojo azul

Despueacutes de todos los movimientos artiacutesticos que se llevaron a cabo a principios del S XX aparecioacute el arte abstracto que consistiacutea en quitar todos los elementos que se parecieran a la realidad y representar los sentimientos del artista a traveacutes de combinaciones de colores liacuteneas manchas etc

Este arte se fundamenta en el criterio de la supremaciacutea de lo espiritual sobre lo real Kandinsky su creador no concibe que el arte pueda estar limitado por la forma o visioacuten real de los objetos Maacutes bien propugna en sus teoriacuteas y en sus obras la total independencia de la forma artiacutestica en relacioacuten con la forma real ARTISTA REPRESENTATIVO -Wasilly Kandinsky Improvisaciones 54 EL SUPERREALISMO O SURREALISMO

Se ha descrito el surrealismo o superrealismo como la creacioacuten de la irracionalidad los suentildeos y los instintos como motivo de inspiracioacuten para el artista

Podemos encontrar antecedentes inmediatos del surrealismo en los caprichos de Goya en la interpretacioacuten de los suentildeos y el psicoanaacutelisis de Sigmund Freud y en el arte de los nintildeos los locos y los primitivos aboriacutegenes Pero tambieacuten a lo largo del arte occidental en las figuras fantaacutesticas medievales en el Bosco o en Valdeacutes Leal y por supuesto en la pintura metafiacutesica

Los surrealistas intentan sobrepasar lo real impulsando con automatismo psiacutequico lo imaginativo y lo irracional Crean un mundo fantaacutestico en el que las leyes de la ciencia y la representacioacuten de la realidad no tienen cabida Se considera a Andreacute Bretoacuten como el creador del movimiento surrealista principalmente por sus aportaciones teoacutericas Es eacutel quien en 1924 escribe el primer manifiesto surrealista y organiza a una serie de pintores y escritores como grupo

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro del dictado del pensamiento subconsciente con exclusioacuten de todo control ejercido por la razoacuten al margen de cualquier preocupacioacuten moral o esteacutetica

Movimiento artiacutestico literario surgido en Francia en la deacutecada de 1920 Reacciona contra el cubismo y la abstraccioacuten Se propone la renovacioacuten artiacutestica y social mediante la interpretacioacuten de nuestro mundo subconsciente por medio de formas reales o de apariencia real Los artistas surrealistas lo que haciacutean era usar su imaginacioacuten y fantasiacutea para realizar obras con exacta precisioacuten cosas y escenas que no eran reales o imposibles por loacutegica existir mundos extrantildeos aves de piedra volando relojes colgados como si fueran de tela etc Parecido a las peliacuteculas de ciencia ficcioacuten ARTISTAS REPRESENTATIVOS -Salvador Daliacute -Giorgio de Chirico 55 EL POP ART Por Art significa arte popular La nueva corriente artiacutestica aparece en Estados Unidos en la deacutecada de 1960 El Pop Art es una manifestacioacuten de la cultura popular urbana que toma sus imaacutegenes de la vida real lo que hace es pues un collage de objetos inuacutetiles cosas y piezas de desecho de juguetes y maquinas y con ellas componer una obra 56 EL OP ART

Significa Arte Oacuteptico Su creacioacuten artiacutestica abstracta se basa la distorsioacuten perspectiva de la liacutenea y la forma para provocar sensaciones extrantildeas en la visioacuten humana percepciones falsas de la realidad y efectos oacutepticos Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generacioacuten de artistas abstractos No solo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento sino que exigen del espectador una actitud activa En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve buscando el principio y el fin En esta eacutepoca el centro del arte es definitivamente Nueva York

57 NAIF Tendencia artiacutestica en gran parte autodidacta caracterizada por la adopcioacuten de formas e imaacutegenes simplificadas ingenuas y espontaacuteneas que huyen de la perspectiva tradicional (una pintura parecido a la de los nintildeos) En sentido estricto se refiere a una escuela francesa cuyo maacuteximo representante fue Henri Rousseau

58 ARTE CONCEPTUAL Surge paralelamente al Pop Art en Estados Unidos la principal premisa de este movimiento es que la idea y el concepto en su proceso de realizacioacuten de una obra es maacutes importante que la obra en si Lo que prima en son los conceptos teoacutericos

Tambieacuten conocido como idea art es un movimiento artiacutestico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento maacutes importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creoacute La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales y en muchos casos la idea es la obra en siacute misma quedando la resolucioacuten final de la obra como mero soporte

Esta nocioacuten de arte conceptual aparece con Duchamp en la deacutecada de 1960 y perdura hasta nuestros diacuteas

El arte conceptual como movimiento emergioacute a la mitad de los antildeos sesenta en parte como una reaccioacuten en contra del formalismo que habiacutea sido articulado por el influyente criacutetico Clement Greenberg Sin embargo desde las deacutecadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista franceacutes Marcel Duchamp (principal artista) serviriacutea como precursor con sus trabajos llamados ready-mades Dariacutea a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso comuacuten

59 EL ARTE BRUT Creada en 1945 en Nueva York por el franceacutes Jean Dubuffet este artista creoacute esta expresioacuten de ldquoarte brutordquo para referirse a las obras realizadas por personas que viven al margen de la sociedad en hospitales asilos psiquiaacutetricos o presos y que siempre han permanecido alejados de la ensentildeanza tradicional del arte En sus propias obras utilizo diferentes teacutecnicas yo materiales Sus obras son el reflejo de una creatividad pura sin contaminar por la imitacioacuten de modelos ya establecidos Dubuffet afirma que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad tales como internos de hospitales psiquiaacutetricos autodidactas solitarios inadaptados o ancianos Desde 1945 Dubuffet recoge estas obras fundando en 1948 la Compagnie dacuteArt Brut junto a Andreacute Bretoacuten Michel Tapieacute y otros La coleccioacuten formada llega a las 5000 obras que se exponen por primera vez en 1967 en el Museacutee des Arts Decoratifs de Pariacutes instalaacutendose definitivamente en 1976 en el Chacircteau de Beaulieu de Lausana La coleccioacuten estaacute formada en su mayoriacutea por obras de enfermos psiquiaacutetricos generalmente esquizofreacutenicos pese a ello Dubuffet rechazoacute siempre la idea de arte psiquiaacutetrico afirmando que no existe un arte de los locos El art brut constituye un aspecto fundamental del primitivismo asumido a lo largo de todo el siglo XX por ciertos artistas que permanecen al margen de la modernidad

510 EL HIPERREALISMO Movimiento pictoacuterico nacido en Estados Unidos en la deacutecada de los sesenta y conocido tambieacuten como Realismo Fotograacutefico Los artistas de esta tendencia intentan realizar una versioacuten detallada de las imaacutegenes con tal precisioacuten Para lograr esta extraordinaria precisioacuten los pintores recurren a procedimientos ilusionistas y a la caacutemara fotograacutefica mientras que los escultores emplean en sus obras polieacutester untildeas cabellos y ropa en escenas de singular precisioacuten

El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografiacutea

En la deacutecada de los 1920 los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografiacuteas fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler pintor y fotoacutegrafo a la vez) Pero es innegable que el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo pues toma la iconografiacutea de lo cotidiano se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imaacutegenes neutras y estaacuteticas

Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo pero siacute hicieron exposiciones que los presentaron como un estilo La Imagen fotograacutefica y 22 Realistas ambas en Nueva York a mediados de los antildeos sesenta En esa eacutepoca la abstraccioacuten era la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto se consideraba un arte que copiaba de fotografiacuteas o de la realidad y sin ninguacuten intereacutes Sin embargo artistas como Chuck Close Malcolm Morley o Richard Estes desarrollaron teacutecnicas totalmente nuevas de representacioacuten de la realidad consiguiendo resultados a veces asombrosos

511 EL GRAFFITI Movimiento artiacutestico desarrollado en Norte Ameacuterica que consiste en realizar inscripciones o dibujos hechos sobre diferentes superficies de dominio puacuteblico como las paredes de un edificio o los vagones de un ferrocarril Por lo comuacuten se realizan con aerosoles brochas y otros instrumentos que permiten espontaneidad y rapidez La temaacutetica de los graffiti suelen ser de tres tipos poliacutetica e ideoloacutegica exhibicioacuten personal o colectiva y decorativa estas obras son anoacutenimas En el lenguaje comuacuten el grafiti incluye lo que tambieacuten se llama pintadas el resultado de pintar letreros en las paredes frecuentemente de contenido poliacutetico o social con o sin el permiso del duentildeo del inmueble y el letrero o conjunto de letreros de dicho caraacutecter que se han pintado en un lugar Tambieacuten se llama grafito por extensioacuten a los esloacuteganes que se han popularizado con estas teacutecnicas

por ejemplo los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en Pariacutes Limagination au pouvoir (la imaginacioacuten al poder) o Sous les paveacutes il y a la plage (bajo los adoquines estaacute la playa) etc La expresioacuten grafiti se usa tambieacuten para referirse al movimiento artiacutestico del mismo nombre diferenciado de la pintura o como subcategoriacutea de la misma con su origen en el siglo XX Fue un movimiento iniciado en los antildeos 1960 en Nueva York o seguacuten aluden fuentes bibliograacuteficas como getting from the underground en Filadelfia 512 BODY ART Actividad Artiacutestica moderna en la que el artista utiliza su cuerpo o cuerpos como medio de expresioacuten plaacutestica ya sea pintado o en forma inmoacutevil El body art es un estilo enmarcado en el arte conceptual de gran relevancia en los antildeos 60 en Europa y en especial en Estados Unidos

Se trabaja con el cuerpo como material plaacutestico se pinta se calca se ensucia se cubre se retuerce el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artiacutestico Suele realizarse a modo de accioacuten o performance con una documentacioacuten fotograacutefica o videograacutefica posterior

513 PERFORMANCE Forma artiacutestica contemporaacutenea que combina elementos del teatro la muacutesica y las artes visuales Se diferencia de happening (espectaacuteculo teatral espontaacuteneo y sin argumento donde participa el puacuteblico) en su presentacioacuten no se requiere la participacioacuten al puacuteblico Una performance es una muestra esceacutenica muchas veces con un importante factor de improvisacioacuten en que la provocacioacuten o el asombro asiacute como el sentido de la esteacutetica juegan un rol principal Tuvo su auge durante los antildeos setenta

El teacutermino performance se ha difundido en las artes plaacutesticas a partir de la expresioacuten inglesa performance art con el significado de arte en vivo Estaacute ligado al arte conceptual a los happenings al movimiento artiacutestico fluxus events y al body art El teacutermino performance comenzoacute a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artiacutesticas a finales de los antildeos sesenta La historia del performance art empieza a principios del siglo XX con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas Creadores ligados al futurismo al constructivismo al dadaiacutesmo y al surrealismo realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire Entre estos artistas se destaca la participacioacuten de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo en un lugar determinado y durante un tiempo concreto La Performance o accioacuten artiacutestica puede ocurrir en cualquier lugar iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duracioacuten Una accioacuten artiacutestica es cualquier situacioacuten que involucre cuatro elementos baacutesicos tiempo espacio el cuerpo del artista y una relacioacuten entre este y el puacuteblico El performance se opone a la pintura o la escultura ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artiacutestica 514 INSTALACIONES Arte eminentemente moderno y contemporaacuteneo Estaacute dado por un conjunto de cosas y objetos dispuestos en un determinado espacio en gran parte tiene caraacutecter tridimensional Por medio de ello el artista buscara dar un mensaje al espectador Una instalacioacuten artiacutestica es un geacutenero de arte contemporaacuteneo que comenzoacute a tomar un fuerte impulso a partir de la deacutecada de 1970 Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de las galeriacuteas de arte Muchos encuentran los oriacutegenes de este movimiento en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados como obra artiacutestica maacutes que la apreciacioacuten de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artiacutestico La intencioacuten del artista es primordial en cada instalacioacuten debido a su conexioacuten con el arte conceptual de la deacutecada de 1960 lo que nuevamente es una separacioacuten de la escultura tradicional que tiene su principal intereacutes en la forma Puede incluir cualquier medio desde materiales naturales hasta los maacutes nuevos medios de comunicacioacuten tales como video sonido computadoras e internet o inclusive energiacutea pura como el plasma Algunas instalaciones son sitios especiacuteficos de arte ellas soacutelo pueden existir en el espacio para el cual son creadas 515 LAS AUDIOVISUALES Considerada para algunos criacuteticos como el arte que todaviacutea estaacute en sus inicios este geacutenero utiliza las diapositivas con imaacutegenes en movimiento fijas y transparentes que son proyectadas sobre una pantalla en determinada sucesioacuten o simultaacuteneamente Algunas imaacutegenes aparecen en la pantalla como si esta fuera un gigantesco tablero y en ella van sucedieacutendose con un ritmo y duracioacuten especiacuteficos

516 ARTE VIRTUAL

Al navegar por la red podemos encontrar gran diversidad de manifestaciones artiacutesticas fotografiacutea pintura animacioacuten video etc Al acuntildear un nombre para este fenoacutemeno los conocedores han dado con teacuterminos como net artarte digital (digital art) media art web art arte en liacutenea etc los cuales aunque parezcan definir lo mismo difirieren entre siacute al igual que las manifestaciones de este fenoacutemeno como tal Es decir no es lo mismo encontrar una pintura al oacuteleo o una fotografiacutea escaneadas que una animacioacuten en flash o una fotografiacutea digital las dos primeras son creadas por fuera de la red y toman esta soacutelo como un medio de promocioacuten y publicacioacuten y las segundas difieren con estas en que siacute son creadas al interior de la red y con medios puramente digitales

En el medio hay una discusioacuten referente a la asignacioacuten de este teacutermino incluso hay quienes dicen que el arte como tal siempre implica una red que no es necesariamente internet ya que los espectadores y el artista conforman una red siempre aunque no esteacuten conectados por medio de sus computadores y asiacute mismo se niegan a una diferenciacioacuten entre el artista convencional y el artista digital ya que seguacuten ellos no se pueden definir ni determinar por el medio que utilizan para dar lugar a su expresioacuten sino por la expresioacuten como tal

Hay sin embargo quienes alegan que no se le puede dar el nombre de Net Art al arte que no es creda al interior de un computador y son enfaacuteticos en la diferenciacioacuten entre Net Art y Arte en la Red

Fuera de esta discusioacuten hay un aspecto todaviacutea maacutes importante del arte que encontramos en Internet y es la siacutentesis de las imaacutegenes movimientos y escenas pertenecientes a eacutesta ya que no es simplemente otra forma de verla en realidad consiste fiacutesicamente en algo diferente a la imagen analoacutegica del oacuteleo de la pintura e incluso de la fotografiacutea y la televisioacuten ya que no es maacutes que la representacioacuten de un coacutedigo de ceros y unos un coacutedigo binario e ideoloacutegicamente en toda una revolucioacuten de las ideas y las formas de hacer arte asiacute como tiempo atraacutes el artista aprendiacutea a estirar el lienzo y a mezclar los colores ahora se interesa por programas de disentildeoedicioacuten de fotografias etc Como afirma Giancarlo Carbone en su artiacuteculo el arte en la era digital existe maacutes distancia entre un video de televisioacuten y una animacioacuten digital que entre eacuteste mismo y una pintura renacentista

Como tantas otras la tecnologiacutea es un arma La tecnologiacutea no es creativa en siacute misma la creatividad estaacute en la idea El artista al controlar determinada tecnologiacutea la incorpora a sus pensamientos piensa sus ideas y produce de acuerdo a esa tecnologiacutea

Eugenio Ampudia

517 LAND ART

laquoarte de la construccioacuten del paisajeraquo o laquoarte terrestreraquo

El Land Art es una tendencia del arte contemporaacuteneo que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera tierra piedras arena rocasfuego agua etc) Esta expresioacuten inglesa se ha traducido tambieacuten como laquoarte de la construccioacuten del paisajeraquo o laquoarte terrestreraquo Generalmente las obras se encuentran en el exterior expuestas a los elementos y sometidas a la erosioacuten natural asiacute pues algunas desaparecieron quedando de ellas soacutelo el recuerdo fotograacutefico Las primeras obras se realizaron en los paisajes deseacuterticos del Oeste estadounidese a finales de los antildeos sesenta Las obras maacutes imponentes realizadas con equipamientos de construccioacuten como excavadoras se llaman earthworks palabra que puede traducirse como excavaciones aterramientos o desmontes)

Utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera tierra piedras arena rocas etc)

El arte generado a partir de un lugar que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura en otras un hiacutebrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez maacutes determinante en el espacio puacuteblico contemporaacuteneo En realidad puede considerarse como un nuevo comportamiento artiacutestico alejado de los modos tradicionales como otros que surgieron en los antildeos sesenta y setenta en respuesta a la comercializacioacuten del objeto artiacutestico tradicional (cuadros esculturas)

518 EAT ART

Para mediados del siglo xx surge la corriente del arte conceptual y dentro del arte surge el movimiento eat art

Se trata de utilizar todo tipo de alimentos para crear obras de arte en diversos formatos Con esta teacutecnica se hacen instalaciones esculturas y performances

Los alimentos siempre han estado presentes en la historia del arte En un primer momento como modelo - el frutero elevado a la categoriacutea de arte a manos de Caravaggio (Milaacuten 1571 - Porto Ercole 1610) - y maacutes adelante se introdujo un componente simboacutelico - los oniacutericos huevos fritos de Daliacute (Figueres 1904-1989)- En la segunda mitad del siglo XX ademaacutes se da a la comida importancia como material con una corriente que convierte los comestibles en materia de los objetos de arte el Eat Art un arte sensorial en el que ademaacutes de la vista intervienen el olfato y el gusto El trabajo precursor de esta corriente fue la obra de Daniel Spoerri (Rumaniacutea 1930) Palindromic Dinner

(1967) en la que usando como materia prima los desechos del vecindario poniacutea de manifestoacute el brusco cambio que el ritual de la comida habiacutea experimentado con el nacimiento de la sociedad de consumo Esta importante carga simboacutelica sedujo a un grupo de artistas que durante deacutecadas han mantenido la comida como tema de exploracioacuten artiacutestica

ACTIVIDAD

1 Luego de haber leiacutedo la segunda unidad responder - iquestQueacute es la pintura - iquestQueacute son los geacuteneros pictoacutericos - iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas de la pintura histoacuterica y la pintura de geacutenero - iquestQueacute es la acuarela - iquestQueacute son los oacuteleos - iquestCuaacutel es la diferencia entre las teacutemperas y los acriacutelicos - iquestQueacute es una pintura al temple - iquestQueacute es una pintura al fresco - iquestQueacute es una encaacuteustica - iquestQueacute es la pintura al pastel - iquestQueacute es el cubismo - iquestCuaacuteles son las etapas del cubismo - iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas del arte abstracto - iquestCuaacutel es la ideologiacutea del superrealismo o sub realismo - iquestCuaacutel es la diferencia entre el op art y el pop art - iquestQueacute es al arte conceptual - iquestQueacute es el arte brut - iquestCuaacutel son las diferencias entre el hiperrealismo y el surrealismo - iquestCuaacutel es la temaacutetica de los graffitis - iquestQueacute es body art - iquestQueacute es las performance artiacutestica - iquestQueacute es el happening - iquestQueacute son las instalaciones - iquestQueacute es net art - iquestQueacute es el arte virtual - iquestQueacute son las audiovisuales - iquestCoacutemo nace y que caracteriacutesticas tiene el land art - iquestQueacute significa eat art

2 Elabora organizadores con los principales conceptos de esta segunga unidad

teacuterminos

7 Braunstein Mercedes Todo sobre a teacutecnica del color Espantildea Editorial Norma Parramoacuten 2005

23 Coacutemo son percibidos los colores de los objetos

26 El ciacuterculo cromaacutetico

28 Expresioacuten del color

23 COMO SON PERCIBIDOS LOS COLORES DE LOS OBJETOS

Absorcioacuten y reflexioacuten

El rojo de un cuerpo

26 EL CIacuteRCULO CROMAgraveTICO

28 EXPRESIOacuteN DEL COLOR

6T43 GEacuteNEROS PICTOacuteRICOS

6TPintura histoacuterica6T

6TRetrato6T

6TPintura de geacutenero

6TPaisaje6T

6TNaturaleza muerta6T

6TDesnudo6T

6T43 TEacuteCNICAS PICTOacuteRICAS

Etapas del cubismo

Material publicado con fines de estudio Segunda edicioacuten Huancayo 2012

MISIOacuteN

Somos una universidad privada innovadora y comprometida con el desarrollo del Peruacute que se dedica a formar personas competentes iacutentegras y emprendedoras con visioacuten internacional para que se conviertan en ciudadanos responsables e impulsen el desarrollo de sus comunidades impartiendo experiencias de aprendizaje vivificantes e inspiradoras y generando una alta valoracioacuten mutua entre todos los grupos de intereacutes

VISIOacuteN

Ser una de las 10 mejores universidades privadas del Peruacute al antildeo 2020 reconocidos por nuestra excelencia acadeacutemica y vocacioacuten de servicio liacutederes en formacioacuten integral con perspectiva global promoviendo la competitividad del paiacutes

PRESENTACIOacuteN

El autor

IacuteNDICE

Paacuteg

6 6 6 7 7 8 8 9

14 15 16

16 17 18 18 22 23

26 26 26 26 27 30 35 35 37 38 38 39 39 39 40 40 40 41 42 42 43 43 44 45 46 45

PRIMERA UNIDAD

14 ARTE Y MAGIA

15 ARTE Y ANIMISMO

BELLAS ARTES

Bidimensionales

Tridimensionales

21 EL COLOR

22 EL COLOR LUZ

Amarillo Rojo Azul

ACTIVIDAD

teacuterminos

SEGUNDA UNIDAD

Retrato

Paisaje

Naturaleza muerta

Desnudo

516 ARTE VIRTUAL

Eugenio Ampudia

517 LAND ART

518 EAT ART

ACTIVIDAD

teacuterminos







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6TPaisaje6T


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Etapas del cubismo

PRESENTACIOacuteN

El autor

IacuteNDICE

Paacuteg

6 6 6 7 7 8 8 9

14 15 16

16 17 18 18 22 23

26 26 26 26 27 30 35 35 37 38 38 39 39 39 40 40 40 41 42 42 43 43 44 45 46 45

PRIMERA UNIDAD

14 ARTE Y MAGIA

15 ARTE Y ANIMISMO

BELLAS ARTES

Bidimensionales

Tridimensionales

21 EL COLOR

22 EL COLOR LUZ

Amarillo Rojo Azul

ACTIVIDAD

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Retrato

Paisaje

Naturaleza muerta

Desnudo

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Eugenio Ampudia

517 LAND ART

518 EAT ART

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Etapas del cubismo

IacuteNDICE

Paacuteg

6 6 6 7 7 8 8 9

14 15 16

16 17 18 18 22 23

26 26 26 26 27 30 35 35 37 38 38 39 39 39 40 40 40 41 42 42 43 43 44 45 46 45

PRIMERA UNIDAD

14 ARTE Y MAGIA

15 ARTE Y ANIMISMO

BELLAS ARTES

Bidimensionales

Tridimensionales

21 EL COLOR

22 EL COLOR LUZ

Amarillo Rojo Azul

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Eugenio Ampudia

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Etapas del cubismo

26 26 26 26 27 30 35 35 37 38 38 39 39 39 40 40 40 41 42 42 43 43 44 45 46 45

PRIMERA UNIDAD

14 ARTE Y MAGIA

15 ARTE Y ANIMISMO

BELLAS ARTES

Bidimensionales

Tridimensionales

21 EL COLOR

22 EL COLOR LUZ

Amarillo Rojo Azul

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Naturaleza muerta

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Eugenio Ampudia

517 LAND ART

518 EAT ART

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PRIMERA UNIDAD

14 ARTE Y MAGIA

15 ARTE Y ANIMISMO

BELLAS ARTES

Bidimensionales

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21 EL COLOR

22 EL COLOR LUZ

Amarillo Rojo Azul

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15 ARTE Y ANIMISMO

BELLAS ARTES

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Tridimensionales

21 EL COLOR

22 EL COLOR LUZ

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15 ARTE Y ANIMISMO

BELLAS ARTES

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Tridimensionales

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22 EL COLOR LUZ

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