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Las artes y su enseñanza
Nicholas Mirzoeff, profesor e investigador de medios, cultura y comunicación señala:
“Ahora la experiencia humana es más visual y está más visualizada que antes: disponemos de imágenes vía satélite y también de imágenes médicas al interior del cuerpo humano. Nuestro punto de vista en la era de la pantalla visual es crucial”
¿Qué son las artes visuales?Las artes visuales son formas de expresión de arte que se encuentran enfocadas a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza, como la pintura, la fotografía, la impresión y el cine.
El lenguaje visual es algo cotidiano que nos rodea y con lo que entramos en contacto todos los días de nuestra vida. Las imágenes son al lenguaje visual lo que las palabras al lenguaje escrito.
Antecedentes históricos.
1970Se crea un programa exitoso que articula
las artes visuales a los contenidos del currículo: el denominado Learning Through Art, que surgió como respuesta a la eliminación de los programas de arte y música en las escuelas públicas.
Este programa estuvo operando en algunas escuelas públicas de la zona oriente de la ciudad de México de 1995 a 2003, a través de una sociedad con la Fundación Aprendiendo a través del Arte, A. C.,
1983El único antecedente inmediato para la
formación de maestros vinculados a la educación artística lo constituía el Plan de Actividades Culturales de Apoyo a la Educación Primaria (PACAEP) emprendido a partir de 1983por la SEP y con el cual se buscaba capacitar anualmente a maestros en servicio a través de la enseñanza de los elementos teóricos, metodológicos y prácticos necesarios para la organización, coordinación, realización y sistematización de las actividades culturales.
1992El Visual Thinking Currículum (VTC) es un
programa escolar desarrollado por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, que tiene como objetivo ayudar a los estudiantes a aprender a pensar hablando de arte.
Centro Cultural Arte Contemporáneo, A. C. Seminario promovido por la doctora Amelia Arenas, entonces directora de educación del MoMA, para educadores de museos.
1995En México el VCT
también tuvo repercusión estructural desde 1995 a través del programa Desarrollo de inteligencias a través del Arte “Día”.
1998 En 1998 se publicó el portafolio y guía del
trabajo docente Aprender a mirar. Imágenes para la escuela primaria, y en el año 2000 se elaboró el Libro para el Maestro. Educación Artística. Primaria, donde se abunda sobre el enfoque pedagógico y se dan sugerencias de actividades con las cuales se cumple el propósito formativo de las artes.
1999 Se desarrolló un programa de intervención
social a través de las artes visuales y contenidos formativos para niños y jóvenes en situación de calle en la ciudad de Tijuana
Posteriormente, de 2002 a 2003 este programa fue adaptado para atender a niños y jóvenes en situación de desventajas sociales –indígenas, menores trabajadores, situación de calle y farmacodependencia, además de madres adolescentes.
2004
Tuvo lugar otro importante cambio en la enseñanza de las artes visuales pues se formuló una nueva propuesta curricular para la educación preescolar donde las artes fueron consideradas un campo formativo en igualdad de importancia que el resto.
2006Como consecuencia de la Reforma Integral
de la Educación Secundaria (RIES), la enseñanza de las artes visuales en México deja de ser una actividad de desarrollo y adquiere su especificidad como disciplina o asignatura al igual que Música, Teatro y Danza, permitiendo que la escuela elija cuál de todas ellas desea desarrollar con los alumnos a partir de sus propias necesidades, intereses y expectativas como comunidad.
2008Desde el ciclo 2008-2009 en el nivel de
primaria, donde el campo de conocimiento o de formación se establece como educación artística para las distintas disciplinas y se designa de manera concreta como Artes visuales
¿Por qué enseñar artes visuales?• Deben permitir que niños y adolescentes
desarrollen aquellos aprendizajes particulares que por su naturaleza sólo las artes pueden propiciar.
• Las artes visuales, como parte de los valores culturales, promuevan procesos de interacción social, como el respeto a la diferencia y la aceptación de la “otredad”.
• La pedagogía de las artes visuales al interior de la escuela como agente transmisor de ciertos valores, tiene el poder de transferir un concepto legitimado de lo que puede entenderse como arte, cultura, educación, etc., así como también conformadora de identidades y discursividad.
Las artes y su enseñanza en la educación básica.
• Transformación de las ideas sobre las artes y su enseñanza.
• Las concepciones sobre la creación y la estética conforman una nueva orientación, a esta propuesta se le llama ¨educación a través del arte¨ y su objetivo no es la educación artística como tal, plantea la formulación de una teoría que incluya todos los modos de expresión literaria, poética y musical en los estudiantes.
• La educación a través del arte constituye un enfoque integral de la realidad, pretende la educación de los sentidos en los que se basan la conciencia, la inteligencia y el juicio humano.
Conocimientos fundamentales
en la enseñanza de las artes visuales
La primera contribución implica la alfabetización en el mundo de las imágenes para poder interpretar, producir y valorar no sólo aquellas expresiones que integran la llamada alta cultura, sino todos aquellos productos que forman parte de su entorno visual y como tales están cargados de sentido.
No es fabricar objetos “bonitos” e impresionantes para la exposición o para halagar la vanidad personal; realizar trabajos “feos o difíciles”, ni decorativos, útiles o inútiles; promover tendencia artística alguna; realizar arte infantil; preparar productores de obra plástica o artística, ni condicionar futuros consumidores comerciales de la obra de arte […] Pretende algo más complejo: atender las necesidades intelectuales, sensibles, expresivas y creativas que, satisfechas, son fuerzas insustituibles, inmensamente útiles durante la vida.
La apreciación del arte en la escuela
La apreciación es el eje que se relaciona con el desarrollo de una mirada y una escucha curios y atenta, integrando capacidades perceptuales y reflexivas con la sensibilidad y la emotividad.
Es un proceso en el que intervienen factores de orden psicológico, social, personal y colectivo, capacidades perceptivas simples (color, forma), capacidades complejas (memoria visual, emociones, recuerdos).
La educación asume el desarrollo de las capacidades específicas para que los seres humanos puedan disfrutar de los entornos visuales que conforman su hábitad. La cultura visual se desarrolla estrechamente con la educación.
La apreciación de obras de arte influye positivamente en el desarrollo emocional, cognitivo, personal y social de los niños.
Fundamental para la formación artística de los alumnos.
Percepción sensorial. Organización cognitiva de las sensaciones corporales.
Lenguaje visual. No verbal, en el que se usan gestos o imágenes.
Comunicación visual. Transmisión de significados por medio de mensajes visuales.
Alfabetización visual. Enseñar a percibir, leer, a partir de los signos y su disposición en la imagen.
Alfabeto plástico. Elementos que permiten configurar formas y figuras en el lenguaje plástico.
Sintaxis plástica. Elementos utilizados para ordenar espacialmente formas o figuras en una obra plástica.
La pedagogía de la mirada es el desarrollo del pensamiento visual a través de la toma de conciencia de nuestras propias capacidades de observación.
Las propuestas de enseñanza se deben estructurar con base a la creación de situaciones didácticas mediatizadas por el docente. Es él quien debe promover la mayor cantidad de experiencias senso-perceptivas, dentro y fuera del aula.
La Educación Artística es un área de conocimiento ideal para trabajar con contenidos globalizadores y por metodología de proyectos.
El fenómeno artístico es una manifestación cultural que involucra múltiples aspectos de la experiencia humana.
Al adquirir los valores del goce estético, aumenta la sensibilidad de las personas frente a todo lo que les rodea y sus capacidades para sentir y vivir plenamente.
ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Y
LOS PRINCIPIOS DE COMPOSICIÓN
Los elementos plásticos son un conjunto de aspectos visuales de gran variedad que le sirven al artista para organizar y plasmar diversas formas, además de expresar ideas, sentimientos y vivencias.
Los elementos plásticos se organizan en grupos de fácil definición, entre las más importantes están:Punto.Línea.Color.Luz.Sombra.
PuntoEl punto es la expresión mínima del dibujo, quiere decir el comienzo o el origen.
LíneaLa línea es la unión de dos o más puntos, esto puede ser en forma recta o curva, la línea posee una sola dirección. Es el trazo que se da para crear formas, expresar y limitar superficies.
La sombraLa sombra se refiere a la luz y a sus efectos sobre los objetos, ya que para poder percibir la estructura de los objetos y la posición que estos ocupan en el espacio, es necesario que estén iluminados y por consiguiente que arrojen sombra.
Diversos tipos de sensaciones de las líneas:
Línea recta: Firmeza.Línea curva: Movimiento.Línea horizontal: Reposo, estabilidad, calma.Línea vertical: Altura, sostén, apoyo.Línea oblicua: Movimiento e inestabilidad.
La luzNo solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra),sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición (una función que cae dentro del ámbito de la museística y el comisariado artístico de las exposiciones de arte) e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas.
El colorEs una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.
Colores primariosSon aquellos que constituyen las bases de
todas las mezclas, son llamados también colores puros.
Colores secundariosSon los resultantes de las mezclas de
dos colores primarios.
Colores terciariosSon la mezcla de un color secundario con
un color primario.
