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Generalidades del estilo, ayuda a conocer sus características.
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Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.Se originó en Venecia, gracias a los mercaderes y en Roma gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa Central y del norte. Era más que todo un estilo de imitación de los Grandes Maestros.El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, en 1520
Manierismo
Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. - Las figuras en las obras
manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir alla maniera.
CARACTERISTICAS:
POR QUÉ MANIERISMO? Su origen etimológico proviene de la
definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo, Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística.
Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
Tiziano, Corregio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos, como en La Tempestad, de este último.
La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte, que afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco.
Giorgio Vasari
Esta tendencia coincide con una época de crisis para la iglesia católica. En 1517 el fraile Martín Lutero inició su cuestionamiento conocido como “reforma”, que desembocó en el surgimiento de la iglesia protestante.
OTRAS CARACTERÍSTICAS:
Es un estilo para las clases sociales elevadas,
Es el producto de una sociedad escéptica y preocupada por el gozo y el refinamiento, sólo entusiasmada por rodearse de belleza.
El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de la imitación, sino de la especulación y el invento
ARQUITECTURA MANIERISTA
En arquitectura se crearon espacios en donde la perspectiva se ocupaba para lograr mayores efectos dramáticos. Surgió la arquitectura pictórica cuyo paladín fue Giulio Romano.
Patio Trilingüe, ejemplo delManierismo
"El Palacio del Té" Edificado por Giulio Romano
“Casa del Té”
Villa Capra, Andrea Palladio, 1566. Ejemplo de arquitectura palladiana.
"Galleria degli Uffizi"Edificado por Giorgio Vasari
"Iglesia de San Giorgio Maggiore"Edificado por Andrea Palladio
EJEMPLOS DEL MANIERISMO
La fachada de pórfido de la capilla del Castillo de Colditz, Sajonia, diseñada por Andreas Walther II (1584), es un buen ejemplo del "Manierismo de Amberes".
Un ejemplo de arquitectura manierista es la Villa Farnese en Caprarola, a las afueras de Roma, proyecto de Sangallo el Joven,
la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia, diseñada por Andrea Palladio y comenzada en 1566.
La proliferación de canteros en el siglo XVI extendió el Manierismo más rápido que cualquiera de los estilos anteriores.
"MANIERISMO DE AMBERES"
Un centro del Manierismo fue Amberes en su época de prosperidad en el siglo XVI.
Fue la forma en que la Arquitectura renacentista se introdujo en Inglaterra, Alemania y la Europa Central y en el Este en general. Recargado de ornamentos "romanos", la puerta en el Castillo de Colditz es un ejemplo de este estilo del norte, destacando como un elemento aislado en una pared austera.
OBRAS MANIERISTAS
Descendimiento de la Cruz (Rosso Fiorentino 1521, Pinacoteca Comunal, Volterra)
Perseo (Benvenuto Cellini 1554, Loggia dei Lanzi, Florencia)
El Juicio Final (Miguel Ángel 1536-1541, Capilla Sixtina)
Mercurio (Giambologna, 1580, Museo del Bargello en Florencia)
El entierro del Conde de Orgaz (El Greco 1586, Iglesia de Santo Tomé en Toledo)
Fuente de Neptuno (Giambologna, 1563-1567, Plaza de Neptuno de Bolonia)
La meta de los artistas manieristas fue la ruptura de la unidad espacial y del equilibrio: - el espacio lo entendieron como diverso y por tanto con diferentes visiones. Frente al agrupamiento masivo de figuras se oponen espacios vacíos y los motivos principales pasan a situarse en un segundo plano, mientras que los secundarios adquieren una capital importancia. Dentro del Manierismo se han distinguido dos corrientes: el espiritualismo místico muy exacerbado, cuyo mejor representante es el Greco, y el naturalismo panteísta, en el que las cosas reales aparecen muy detalladas, cuyo mejor representante es Brueghel.
ESCULTURA
En la escultura la forma “serpentinata” surge del Tratado de la Escultura de Cellini en donde afirmaba que una escultura debe poder ser observada desde ocho puntos de vista diferentes.
BENVENUTO CELLINI (1500 - 1571)Gran escultor y orfébre de estilo manierista. Junto al destacado Giambologna, fueron herederos artísticos de Miguel Angel, a fines del Renacimiento. Ocupa un sitio destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras.Trabajó en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III. Residió en Paris durante tres años y allí creó sus obras más destacadas. En esa época se pensaba que después de Miguel Angel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro.
SUS OBRAS:
Base en Perseo
El Cristo crucificado del Escorial, con un pazzzo que lo cubre.
NICOLÁS CORDIER (1565-1612)
Nació en Francia. Pintor y escultor manierista, estilo que para esa época era popular en el norte de Europa. Emigró a Roma donde desarrolló el resto de su carrera. Los trabajos son escasos pero suficientes para admirar su maestría.
En la obra 'Las Tres Gracias', donde el estilo manierista aplicado a la escultura, alcanza su expresión maxima, se aprecia claramente la sensibilidad artística del maestro y a la vez, se puede observar la magnífica habilidad que posee para tallar el marmol.
SU OBRA :
JUAN DE BOLONIA
Venus saliendo del agua. Juan de Bolonia
El rapto de las Sabinas. Juan de Bolonia. 1579-83
Mercurio. Juan de Bolonia. 1547.
En 1574 realizó su obra más famosa, el Mercurio en bronce del Bargello, sin duda una de las más bellas manifestaciones del manierismo escultórico. El dios, con su gracioso movimiento, abre ostentosamente sus líneas como queriendo proclamar la hermosura y esbeltez de sus miembros, en un claro anuncio del barroco.
PINTURA
En la pintura, la alteración de las proporciones crea una estilización sorprendente y bella, moderna, que a nuestros ojos resulta perfectamente tolerable. La época se caracteriza por la crisis religiosa y de valores que desemboca en la Contrarreforma y sintetiza en su expresión, el malestar de una época indefinida que presiente grandes cambios ideológicos y religiosos.
CARACTERISTICAS DE LA PINTURA
Colorido brillante, casi chillón, composiciones complejas, formas exageradas y el movimiento dramático.
La simetría y la centralización desaparecen a favor de las composiciones diagonales; el equilibrio y la medida dejan lugar al movimiento y a la expresión. Los juegos de luz y sombra se vuelven tan dramáticos como los rostros.
Entre los pintores de este estilo destacan Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino, Tintoretto y Bronzino.
El más conocido de los manieristas tardíos es El Greco, que, aunque formado en Italia, se estableció en España. El entierro del Conde de Orgaz
El Greco
Pintor Alessandro Allori, nacido en Florencia, Italia, 1535-1607.
Pintor Jacopo Robusti conocido como El Tintoretto, nacido en Venecia, Italia, 1518-1564.
Lucrecia PanciatichiBronzino (1503-1572),
OBRAS DEL TINTORETTO
El MobiliarioEn la segunda mitad del S.XVI nos encontramos con dos estilos que discurren en paralelo y que nos lleva al gusto mejor definido del mueble español: el de la corte de Felipe II.
Uno de estos estilos es el manierista (entre la culminación del Renacimiento y los inicios del Barroco.)
La maniera se convierte en una técnica decorativa, exenta de toda intencionalidad. La talla en relieve se trabaja con gran precisión y refinamiento, desarrollándose, de un lado, temas figurados de influencia plateresca, y de otro deinfluencia de estampas flamencas y de Fontainebleu.
Los muebles realizados en esta época presentan acabados decorativos muy elaborados, usando técnicas tantoescultóricas como pictóricas, con dorados y cromatismos de indudable belleza.
En la segunda mitad del siglo XVI nos lleva a la aparición de escritorios, arquemesas y contadores, los escritoriosllegan a ser muebles importantes del ajuar domestico.
Es tal la afición por los escritorios, que la corte y la nobleza que losimportan de Italia, Alemania y China muchas veces realizados con una tapa frontal abatible (arca-escritorio)
ALGUNOS EJEMPLOS DE ORFEBRERIA
Bandeja octogonal calada
De Juan de Bolonia
![R I J E K A M O R A ^ A M O M I [ I - Podgorica · 2916 5162 5164 P r ~ e v i n e P r ~ e v i n e p a r k i n g M O M I [ I ] I Put put 2732 2005 2215 Put R I J E K A M O R A ^ A](https://img.pdfslide.tips/doc/110x75/5f0dff2f7e708231d43d1c17/r-i-j-e-k-a-m-o-r-a-a-m-o-m-i-i-2916-5162-5164-p-r-e-v-i-n-e-p-r-e-v-i.jpg)
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