SHAKESPEARE(1564 – 1616)

Realizado por: Mª Jesús Ramírez Díaz

Correo Electrónico: chuliramirezdiaz@gmail.comCEPA Paulo Freire de Educación a Distancia

Grupo de Inglés a Distancia II - Horario de MañanaHumanes, Noviembre de 2015

William Shakespeare

Shakespeare portrayed by Pablo Picasso

William Shakespeare, playwright, poet and English actor, was born in Stratford on Avon, United Kingdom, in April 1564.Known as the Bard of Avon (or simply the Bard), Shakespeare is considered the most important writer in English language and one of the most celebrated of universal literature.He died on 23 April 1616, at the age of 52, in Stratford-upon-Avon, Warwickshire, United Kingdom. Buried in the Church of Stratford. Has a commemorative plaque in Westminster Abbey.

Stratford upon Avon, Warwickshire, United Kingdom:

William Shakespeare, hijo de John Shakespeare y Mary Arden, fue el tercero de 8 hermanos.Se cree que no pudo finalizar sus estudios en Startford (si bien tuvo la oportunidad de aprender Latín), dado que a los 13 años aparentemente tuvo que dejarlos para poder ayudar económicamente a su familia, dedicando parte de su adolescencia a trabajar como aprendiz en una carnicería.Cuando tenía 18 años de edad, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne Hathaway, de 26 años, con quien tuvo 3 hijos, Susanna Hall (5 meses después de la boda) y Hamnet Shakespeare y Judith Quiney (estos dos últimos mellizos).

Tras su translado a Londres en 1588 con la idea de convertirse en actor y escritor, realizando los más diversos trabajos (entre otros: maestro, pasante de abogado ,soldado o guardián de caballos) antes de conseguir su propósito.

Shakespeare consigue iniciarse como dramaturgo alrededor de 1592 cuando rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain's Men (nombre derivado de su protector Lord Chaberlain), más tarde conocida (tras ser tomada bajo la protección del Rey Jacobo I Stuart) como King's Men, propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars.

William también representó, con éxito, en la corte. Fue el dramaturgo preferido de algunos reyes.

En el siglo XX, sus obras fueron adaptadas y redescubiertas en multitud de ocasiones por todo tipo de movimientos artísticos, intelectuales y de arte dramático. Las comedias y tragedias de Shakespeare han sido traducidos a las principales lenguas, y constantemente son objeto de estudios y se representan en diversos contextos culturales y políticos de todo el mundo.

Respecto a su obra, puede quedar bien representada por la siguiente selección de títulos, clasificados según el género al que pertenecen.

Tragedias: Shakespeare compuso tragedias desde el mismo inicio de su trayectoria; una de las más tempranas fue la tragedia romana de “Titus Andronicus (Tito Andrónico)”, siguiendo unos años después “Romeo and Juliet (Romeo y Julieta)”. Sin embargo, cuatro de las más aplaudidas fueron escritas entre 1601 y 1608: “Hamlet”, “Othello”, “King Lear (El Rey Lear)” y “Macbeth”, a las que se suman “Antony and Cleopatra (Antonio y Cleopatra)”, “Julius Caesar (Julio César)” y otras menos conocidas como “Timon of Athens (Timón de Atenas)” o “Troilus and Cressida (Troilo y Crésida)”.

“Romeo and Juliet” relata la desgraciada historia de los amantes de Verona, dos jóvenes enamorados que intentan vivir una pasión imposible en medio de la lucha de dos familias rivales, cuya reconciliación llega cuando la trajedia ya ha sido consumada y es irreversible. Una de las máximas exaltaciones escritas al amor romántico.

Comedias: Entre las características diferenciadoras de la comedia de Shakespeare encontramos un lenguaje lleno de juegos de palabras y el contraste entre caracteres opuestos por clase social, sexo, género o poder: un ejemplo representativo sería “The Taming of the Shrew (La fierecilla domada)”. Entre otras obras, también destacan como comedias “Midsummer Night’s Dream (El sueño de una noche de verano)”, “Merchant of Venice (El mercader de Venecia)” , “Comedy of Errors (La Comedia de los Errores)”, “As you Like it (Como Gusteis)” o “Much Ado About Nothing (Mucho ruido y pocas nueces)”. Otras comedias con marcado sarcasmo son “Measure for measure (Medida por Medida)” o “All´s well that ends well (Bien Está lo que Bien Acaba)”.

“The Taming of the Shrew” es una obra dentro de otra obra (play-within-the-play): la obra principal se presenta al público en realidad como una obra con la que un señor y sus criados agasajan a su supuesto gran señor, que no es en realidad sino un pobre borracho al que han recogido de la calle y a cuya costa han decidido divertirse durante un tiempo. En dicha obra, se representa la doma de una mujer bravía (Catalina) por parte de su marido.

Ha sido llevada al cine en varias ocasiones, destacando la película dirigida por Franco Zeffirelli y protagonizada por Richard Burton en el papel de Petruchio y Elizabeth Taylor representando a la indómita Catalina: La Fierecilla Domada (The Taming of the Shrew, 1967).

Obras Históricas: Dentro del conjunto de sus obras históricas, se suelen agrupar la decena que escribió sobre los reyes ingleses, conocido como el «Ciclo de Historia», que Shakespeare dedicó a siete reyes ingleses: “Henry IV Part 1”, “Henry IV Part 2 (Enrique IV)”, “The First Part of King Henry the Sixth (Enrique VI)”, “The Second Part of King Henry the Sixth”, “The Tragedy of King Richard the Third (Ricardo III)”, “The Tragedy of King Richard the Second (Ricardo II)”, Henry V (Enrique V)”, “The Life and Death of King John (El rey Juan)”, y “The Famous History of the Life of King Henry the Eighth (Enrique VIII)”.

NOTA: Este ciclo excluye las obras sobre King Lear (un rey legendario), Macbeth (basado en la vida del rey escocés, Macbeth de Escocia) y una obra sobre Edward III.

Habida cuenta de que en la época de Shakespeare gran parte del público era analfabeto, estas obras representaban una buena forma de comunicar la historia y fomentar, consecuentemente, el patriotismo y el amor por la cultura inglesa.

Además de brindar entretenimiento, las obras históricas reafirmaban y justificaban el poder de la monarquía ante quienes pudieran poner en cuestión su legitimidad. En el teatro de Shakespeare, el rey es el representante del orden cósmico en la tierra

Poesía: Fundamentalmente sonetos (escribió 154), la poesía es también clara representación de su obra. Dentro de este estilo se pueden destacar “Sonnet I” (el primer soneto escrito por Shakespeare), “Venus and Adonis (Venus y Adonis)”, “The Rape of Lucrece (La violación de Lucrecia)”, Sonnet II (en el que el autor anima a tener descendencia al lector; uno de los 17 sonetos dedicados a la proceación junto a otros como Sonnet III, Sonnet IV, Sonnet V), Sonnet X o Sonnet LXXXIII, entre muchos otros.

Como curiosidad, Sonnet 1 de William Shakespeare reza así:

From fairest creatures we desire increase,That thereby beauty's rose might never die,

But as the riper should by time decease,His tender heir might bear his memory:

But thou, contracted to thine own bright eyes,Feed'st thy light'st flame with self-substantial fuel,

Making a famine where abundance lies,Thyself thy foe, to thy sweet self too cruel.

Thou that art now the world's fresh ornamentAnd only herald to the gaudy spring,

Within thine own bud buriest thy contentAnd, tender churl, makest waste in niggarding.

Pity the world, or else this glutton be,To eat the world's due, by the grave and thee.

(Queremos que propaguen, las más bellas criaturas,su especie, porque nunca, pueda morir la rosay cuando el ser maduro, decaiga por el tiempo

perpetúe su memoria, su joven heredero.Pero tú, dedicado a tus brillantes ojos,

alimentas la llama, de tu luz con tu esencia,creando carestía, donde existe abundancia.

Tú, tu propio enemigo, eres cruel con tu alma.Tú, que eres el fragante, adorno de este mundo,

la única bandera, que anuncia primaveras,en tu propio capullo, sepultas tu alegría

y haces, dulce tacaño, derroche en la avaricia.Apiádate del mundo, o entre la tumba y tú,

devoraréis el bien que a este mundo se debe.)

Algunas frases populares de las obras de Shakespeare:

- “…A horse! a horse! my kingdom for a horse!...” (King Richard III)- “…But love is blind, and lovers cannot see…” (The Merchant of Venice)- “…The better part of valour is discretion…” (King Henry IV, Part 1)- “…Love looks not with the eyes, but with the mind, and therefore is winged Cupid painted

blind…” (A Midsummer Night's Dream)- “…O Romeo, Romeo! wherefore art thou Romeo?...” (Romeo and Juliet)- “….to be or not to be; that is the question…” (Hamlet)

El Teatro Isabelino.

Isabel I de Inglaterra (1533-1603)

Se trata del teatro inglés de los siglos XVI y XVII.

NOTA: Antes de la aparición del teatro (como edificio pensado para la escenificación de obras), las obras se representaban en patiosde posadas.

Era una época en la que el teatro constaba de mala reputación en Londres, por lo que los teatros se localizaban en el margen del Támesis (zonas de Southwork y Blackfriars) que no estaba sujeto a las normas de las autoridades de la cuidad.

Las representaciones eran diurnas (desde primera hora de la tarde hasta el anochecer), y todos los actores eran de sexo masculino, siendo jóvenes inberbes los destinados a representar papeles femeninos.

El teatro más famoso de esta época en Londres y que ya hemos mencionado anteriormente, fue “The Globe (El Globo)”, inaugurado por Shakespeare en 1599. Era casi circular, como un polígono semicerrado, con tres galerías para el público, y con un techo sujeto por dos columnas que sólo cubría el escenario. The Globe ardió en 1613 consumiéndose por completo, si bien fue completamente reconstruido en el siglo XX.

Los teatros de la época isabelina podían llegar a tener un aforo de miles de personas y carecían de escenografía, describiéndose en la propia obra (normalmente con voces en off) los lugares en los que se desarrollaba la acción. Las voces en off también se empleaban para introducir y concluir las obras. El escenario constaba de dos niveles, permitiendo la ejecuación de escenas paralelas (como la del balcón de Romeo y Julieta), así como de una parte trasera que hacía las veces de camerino.

Son también autores reconocidos del teatro isabelino:

Thomas Kid (1558-1594), quien escribió la obra llamada La Trajedia Española “The Spanish Tragedie, Containing the lamentable end of Don Horatio, and Bel-imperia: with the pittifull death of olde Hieronimo”, considerada una de las principales obras inglesas de la época.

Christopher Marlowe (1564-1593). Popularizó el “verso blanco” (composición poética con métrica regular y sin rima) y lo incorporó a su teatro. Se le considera el gran predecesor de Shakespeare. Entre sus obras de teatro escritas, “Doctor Faustus”, “The Jew of Malta” o “Edward II”. Entre sus poemas, “The Passionate Shepherd to His Love” o “Hero and Leander”.

NOTA: LA Reina Isabel I de Inglaterra, gran amante del teatro, acudía de incógnito a las representaciones teatrales.

Miscelánea.

Fueron contemporáneos de Shakespeare escritores españoles tan universalmente conocidos como:

Miguel de Cervantes (1547-1616), sino el más, uno de los más importantes escritores de la historia de todos los tiempos. No sólo escribió “Don Quijote de la Mancha” (su obra más mundialmente conocida), o “La Galatea” (su primera novela) sino otra serie de novelas de diferentes géneros, y entre ellas las llamadas Novelas Ejemplares, que son un conjunto de relatos cortos, entre los que destaca “Riconete y Cortadillo” o “El Licenciado Vidriera”. Entre sus obras teatrales, “El Cerco de Numancia”.

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635), uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español, y por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos de la literatura universal. Renovó las fórmulas del teatro español y fue máximo exponente del teatro barroco español.Se le conocen más de 3000 sonetos, varias novelas, epopeyas y poemas, y varios centenares de comedias. Entre su obra narrativa destaca “La Dorotea”. Entre sus comedias “Peribañez y el Comendador de Ocaña”, “Fuenteovejuna”, “El Caballero de Olmedo” o “El Perro del Hortelano”.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), conocido fundamentalmente por ser un escritor barroco del Siglo de Oro español, en especial por su teatro.Entre sus obras destacan “El Alcalde de Zalamea”, “La Vida es Sueño” (considerada su obra cumbre), “El Gran Teatro del Mundo”, “Andrómeda y Perseo” o “La Dama Duende”, junto a muchas otras.

Respecto a obras de Shakespeare llevadas al cine, algunos ejemplos serían:

Ricardo III (1919) – Película muda de Max ReinhardtHamlet (1948) – Interpretada y dirigida por Lawrence Olivier (considerado el actor mejor conocedor de la obra de Shakespeare)Enrique V (1944) – De Lawrence Olivier y Reginal BeckJulio César (1953) – de Mankiewicz e interpretada por Marlon BrandoRicardo III (1956) – Dirigida y protagonizada por Laurence OlivierThe Tempest (1979) – de Derek JarmanEnrique V (1989) – Dirigida e interpretada por Kenneth BranaghHamlet (1991) – Dirigida por Franco Zeffirelli y protagonizada por Mel GibsonMucho Ruido y Pocas Nueces (1993) – de Kenneth BranaghEn Busca de Ricardo III (1994) –Dirigida por Al Pacino y protagonizada por Al Pacino y Kevin SpaceyHamlet (1996) – Dirigida e interpretada por Kenneth Branagh A Midsummer Night’s Dream (1999) – de Michael Hoffman, con Kevin Kline y Michelle PfeifferLa Fierecilla Domada(1955) – De Antonio Román, con Albeto Closas, Carmen Sevilla y Concha VelascoEl Mercader de Venecia(2004) – Dirigida por Michael Radford y con Al Pacino en el papel de Shylock y con Jeremy Irons en el de Antonio.Mucho Ruido y Pocas Nueces (2012) – de Joss Whedon (en blanco y negro)

También se ha llevado la vida de Shakespeare al cine, en películas como “Shakespeare in Love” (1998) dirigida por John Madden y con Joseph Fiennes en el papel del escritor; o la titulada “Immortal Gentleman” (1935)de R. Newman, en la que aparece Shakespeare junto con personajes de algunas de sus propias obras.