La pintura realista

norteamericana del siglo XX

Este movimiento desarrolla las raíces visuales del realismo del siglo XIX, conduciéndolas hacia los nuevos problemas espaciales ocasionados por una

percepción diferente del paisaje metropolitano. La nueva fisonomía arquitectónica de la ciudad moderna, el paisaje urbano e industrial casi

despojado de la representación humana, se re-interpreta con un realismo muy marcado. Una tendencia que ensalza la sociedad americana, la confianza en si

misma y en su progreso tecnológico e industrial.

Lección de anatomía Thomas Eakins (1844 – 1915)

Paisaje urbano Joe Jones (1909 – 1963)

El realismo americano recupera

el espíritu y las tradiciones

americanas a través de un relato

figurativo que pretende ser realista

y eficaz en su mensaje social.

WE DEMAND (1934)

JOE JONES

La corriente naturalista que aparece en los años veinte sigue dos líneas diferentes: el realismo social por un lado, que acoge elementos de denuncia representados por paisajes

urbanos, escenas de trabajo obrero y la miseria causada por la gran depresión (1929); por otro lado, el regionalismo que se desarrolla lejos de Nueva York y de las grandes ciudades y

se detiene en la representación del provincianismo de los Estados Unidos, sobre todo en el Mediano Oeste. Estas dos

tendencias desarrollan una extrema sensibilidad y una extraordinaria fuerza de caracterización por los artistas y

también a causa del anonimato cada vez más radical de los temas representados.

REALISMO SOCIAL

Al terminar el siglo XIX, la urbanización

de los Estados Unidos era un hecho

que ponía a prueba la propia identidad

agraria de la nación que la pintura

norteamericana se había encargado de

transmitir.

La granja americana – 1936 – JOE JONES

Los artistas modernos se sintieron atraídos por los lados oscuros y miserables de la vida de la ciudad.

Subway 1934

Lily Furedi (1896 – 1969)

Se impusieron el cometido de pintar la cotidianidad de las barriadas obreras del Lower East side de

Nueva York, con sus interiores en penumbra habitados por matronas

de la alta sociedad y jovencitas virginales. Desde la figuración,

exploraron comunicar las emociones por medio de la

composición, el color y la línea. Los temas, la paleta oscura y el estilo

agresivo de aquellos artistas revolucionarios de Nueva York les ganaron pocos admiradores entre los coleccionistas, y todavía menos

en los museos. Bautizados de “apóstoles de lo feo”, se les llamó

como “The Ashcan school” [La escuela del cubo de basura], en una

clara alusión a su temática.

THE FIFTH YEAR - 1934 John R. Grabach (1886 – 1981)

HOTEL LAFAYETTE – 1927 – John Sloan (1871 – 1951)

JEFFERSON MARKET 1917

John Sloan

The City from Greenwich Village 1922

John Sloan

SHOP GIRLS

1900

William James

Glackens (1870 – 1938)

THE GREEN CAR – 1910 - William James Glackens

EDWARD HOOPER – 1882 – 1967

La pintura de Hopper, poderosamente evocadora, atañe a la sociedad americana de los años 1920-1940: combinando el realismo de su visión con un intenso sentimiento en lo que concierne al paisaje, a los objetos y a las personas. Hopper pinta imágenes de la ciudad o del campo casi siempre desiertas, de interiores donde se consume la íntima soledad y la profunda tristeza de hombres y mujeres sin esperanza. Bajo una aparente objetividad y una frialdad descriptiva, sus cuadros expresan un silencio y un estupor casi metafísico muy cercano a los lienzos de Giorgio de Chirico; su lenguaje utiliza principalmente la composición geométrica, la reducción extrema de los detalles (con figuras sumergidas en una especie de vacío) y una luz contrastada, escultural y viva.

ELEVEN a.m. - 1926

Las evocaciones de Hopper sobre el aislamiento de los habitantes de la gran ciudad en los bares, restaurantes, trenes, estaciones de servicio, en los humildes patios de sus casas de campo o de las afueras, revelan una genial ejecución, un dominio de

las luces y sombras, todo ello de una gran calidad colorista, que deriva en gran parte del minucioso estudio de la pintura francesa.

Autómata, 1927

El cuadro representa a una

mujer sola, perdida en sus pensamientos,

sentada delante de una mesa en un self-service.

Carretera de cuatro carriles (1956)

‘Hotel junto al ferrocarril’ (1952)

‘Habitación de hotel’ (1931)

NOCTÁMBULOS - 1942

La pintura de Hopper ha ejercido su influencia en otras artes, como el cine y la literatura, bien aprovechando sus pinturas para la composición de escenas o aplicando parte de la teoría a otras

disciplinas. A través de paisajes, urbanos o rurales, Hopper crea una narrativa, la narrativa de EEUU como nación. Su obra es la

plasmación de lo que Hopper entiende por América y por ser americano, eligiendo para ello unas escenas y personajes y no

otros.

En sus obras, Hopper transmite un sentimiento de soledad y de tristeza que le confieren valores universales y atemporales. Hopper

sintetiza en sus obras la estética de la luz y de la soledad.

Drug Store

1927

A Hopper le encantaba pintar escenas nocturnas con marcados contrastes de luz. En estos cuadros, los personajes parecen querer resguardarse de la oscuridad que les rodea,

encerrándose en espacios iluminados y artificiales, fabricados por la mano del hombre. Estos espacios luminosos les cobijan, pero al mismo tiempo y sin que ellos parezcan darse

cuenta, les exponen a la mirada de cualquiera que pase por delante. Y es que Hopper sabe bien cómo sacar a ese voyeur que todos tenemos dentro.

¿Quiénes son? ¿Qué relación hay entre ellos? ¿De qué hablaron? ¿Son felices o desgraciados? ¿De quién es la casa?

SUMMER IN THE CITY - 1950

Ben Shahn (1898 – 1969)

Fue uno de los más célebres representantes del realismo social de los años treinta. De 1927 a 1929, viaja a Europa donde es influenciado por George Grosz y por Otto Dix. Convencido de la importancia del arte como portador de mensaje, representa de una forma analítica e incisiva las dramáticas condiciones de las masas urbanas, de los marginales, de las personas humildes del campo, así como los episodios políticos particularmente cargados de emoción (Gran Depresión). La pasión de Sacco y Vanzetti, 1931-1932,

Estudio para el mural del Jersey Homestead, hacia 1936

Mujeres de mineros 1968

Con su pintura, Shahn quiere remover la

conciencia de las clases privilegiadas con la

representación del dolor de los pobres.

ANDREW WYETT (1917 – 2009)

Fue un pintor realista y regionalista estadounidense; uno de los más conocidos del siglo XX y también se le conocía como

el "Pintor del Pueblo" debido a su popularidad en el público americano.

El tema principal de sus obras fue la tierra y habitantes de su ciudad natal Chadds Ford,

en Pensilvania y de su casa de verano en Cushing, Maine. Una de las imágenes más famosas del arte americano del siglo XX es su "Christina's Worls" que actualmente se encuentra en la colección del Museo de

Arte Moderno de Nueva York.

EL MUNDO DE CRISTINA - 1948

CHRISTINA OLSON 1947

VIENTO DEL MAR - 1948

Weatherside

1965

RETRATO DE

CHRISTINA OLSON

1967

TRUENO LEJANO

1961

HELGA

1979