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CULTURA Y PEDAGOGIA AUDIOVISUAL
8 de enero
2015
Grado en Maestro de Educación Primaria. 3ºA
Cultura y pedagogía audiovisual
Elena Félix González
PRÁCTICAS EXPRESIÓN PLÁSTICA
INDICE
Práctica 1. Tema 4
1. ¿Qué es cultura visual?
2. Identidad cultural
3. Imaginario
4. Análisis crítico: “La Ola”
5. Análisis película infantil: “Buscando a Nemo”
6. Fotocollage
Práctica 2. Tema 5
1. Análisis del anuncio: Nespresso
2. Reflexión “Espigador@s de la cultura visual”
3. Trabajo práctico. Ejercicio plástico/sonoro/visual o performate acerca del
consumo visual
Práctica 3. Tema 6
1. El color de los sueños
PRACTICA 1. TEMA 4
1. Introducción: ¿Qué es cultura audiovisual?
Según la RAE, cada una de estas palabras significa:
Cultura: conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.
Audiovisual: que se refiere conjuntamente al oído y a la vista, o los emplea a la vez.
Se dice especialmente de métodos didácticos que se valen de grabaciones acústicas
acompñadas de imágnes ópticas.
Por lo que podemos definir Cultura audiovisual como un conjunto de conocimientos
que nos permiten desarrollar un juicio crítico sobre lo que captamos por nuestros
sentidos del oído y la vista.
2. Identidad cultural: Trabajo a partir de fotografías del cuerpo con el fin de
analizar manifestaciones o fenómenos relacionados con la idea de
“identidad cultural”.
Entiendo como identidad cultural, todos
aquellos rasgos que definen a una persona
o a una cosa. Pues bien, en mi opinión, el
rasgo que más me caracteriza y por tanto,
forma parte de mi identidad cultural son
mis ojos. Lo he elegido por su forma
rasgada y pequeña que hace que se
diferencien de los demás.
3. Imaginario
Para realizar el imaginario he querido mostrar las personas que están en mí día a día
tanto los compañeros de clase como la familia y amigos. También he mostrado mis
aficiones, jugar al fútbol, y a lo que me he dedicado toda mi vida que es al estudio.
Además he incluido como era de pequeña y como soy en la realidad
4. Análisis crítico de La Ola
Descriptiva
La película de “La ola” (2008) es un drama dirigido por el alemán Dennis
Gansel. Además el guión fue realizado por Dennis Gansel y Peter Thorwarth. Trata de
la historia ocurrida en un instituto durante su semana de proyectos. El tema a desarrollar
en uno de estos cursos es el de autarquía, al profesor que le ha tocado este tema, no le ha
gustado la idea pero aun así decide llevarlo a cabo con un pequeño experimento.
El experimento consistió en llevar la dinámica de la clase sobre los valores de la
autarquía, haciendo que esta pasase a ser una especie de sociedad aparte. Les enseña
cómo deben sentarse en clase y como deben dirigirse al líder, en este caso el profesor.
Además pactan un nombre para el grupo; La OLA, un saludo, un uniforme y un
símbolo. Mientras que unos abandonan la clase por estar en oposición a este tema,
muchos otros se apuntan al grupo. Fuera del ámbito escolar el grupo, cada vez más
unido, se dedican a hacer actos de vandalismo y a hacer más miembros de La OLA.
Poco a poco el movimiento de La OLA forma parte del día a día del alumnado.
Al haber entrado a formar parte del grupo, muchos de los integrantes se han sentido más
importantes y aceptados por la sociedad. El profesor al ver que este experimento esta
fuera de su sentido exclusivamente didáctico, decide convocar una reunión con todos
los miembros para deshacer el grupo. Primero les explica cómo es posible crear una
dictadura en la sociedad actual, hecho que al principio del proyecto todo el alumnado
veía imposible. Uno de sus alumnos al verse perdido si desaparece el grupo intenta
conseguir a través de la fuerza que el profesor no ponga fin al movimiento, pero todos
sus esfuerzos son nulos y por ello acaba suicidándose.
La conclusión que saco de esta película, es que fomentar la creación y
sentimiento de grupo puede estar bien, pero siempre debe hacerse desde la
responsabilidad y teniendo totalmente controlada la situación para no crear rivalidad
entre los grupos, una crítica que hago a la forma de crear grupo que impone este
profesor, es que elimina la individualidad del alumno y la personalidad de cada alumno,
ya que quiere un grupo homogéneos y yo creo que la diversidad dentro de los grupos no
hace otra cosa si no que enriquecer la experiencia de grupo, también hay que
comprender que estos grupos como los que crea el maestro lo que buscan es promover
unos valores y ensalzarlos, por lo demás creo que es una película bastante interesante y
que como futuro docente creo que me puede servir bastante para aprender y para tener
varias cosas pendientes a la hora de trabajar en grupo. La película me ha parecido
bastante amena, y relata bastante bien una situación descontrolada que se le puede dar a
un profesor por su falta de sentido al no intuir lo que pueden acarrear las situaciones que
está creando y fomentando con sus alumnos.
Analítica
Tras visionar la película nos damos cuenta como todos los planos, angulaciones,
luz, música y sonidos han sido preparados para provocar en el espectador diferentes
reacciones ante lo que están viendo.
Aparecen los planos detalles, en los que pretenden transmitirnos de forma más
exacta la información.
Destacan las imágenes utilizando el ángulo contrapicado, para transmitirnos
sensación de superioridad y poder. Con esta perspectiva, nos hace ver que el personaje
es importante y superior al resto.
En algunas escenas hay ausencia de música con las que intentan provocar que el
espectador desarrolle cierta inquietud y nerviosismo acerca de que va a suceder después.
Interpretativa
El maestro aparece siempre como líder, esto provoca el respaldo del alumnado
ante cualquiera de sus actos.
Los alumnos cambian sus conductas para el bien del grupo, tras las ideas que les
transmitía el profesor. Pero comprobamos que se les va de las manos cuando el grupo
asimila las conductas de clase como actos de la vida cotidiana. Los alumnos que
interpretan las cosas de otra forma, nos muestra como existe solo una parte que se uniría
a un movimiento fascista.
Critica
Nos muestra lo fácil que las personas somos manipuladas y nos lleva a
comprender que los grupos son represivos, puesto que eliminan la capacidad individual
de los sujetos.
Además considero que pertenecer a un grupo no implica vestir de la misma
forma, un saludo común, un símbolo… ya que a lo largo de nuestra vida formamos
parte de muchos grupos y no es necesaria ninguna de estas características.
Lo que más me ha impresionado es la rapidez con la que las demás personas se
unían al grupo sin apenas conocer el objetivo de este.
5. Descripción de una película o serie infantil
Descriptiva
La película de animación “buscando a nemo” (2003), está dirigida por Andrew
Stanton y Lee Unkrich.
Nemo es un pequeño pez payaso, el único hijo que le quedó a Marlín después de
que una barrucada atacara la anemona donde vivía en el arrecife y acabara con su
pareja, llamada Coral y con sus demás hijos. A partir de este suceso, Marlin se encarga
de cuidar a su hijo de forma exageradamente protectora, lo que da lugar a que Nemo se
rebele y emprenda una aventura aprovechando una excursión del colegio. Nemo, en su
afán de demostrar su valentía y su capacidad de desenvolverse a pesar de tener una aleta
atrofiada, es atrapado por un buzo con una red y acaba en la pecera de un dentista
llamado P Shermann en la ciudad de Sidney para ser el regalo de la sobrina del dentista,
Darla.
Desde entonces su padre emprende una larga búsqueda para dar con pistas que le
lleven a recuperar a su hijo. En el camino se le une un pez llamado Dory, que tiene falta
de memoria de corto plazo lo que le impide recordar las cosas por un largo tiempo. Los
dos tienen que sortear numerosos problemas entre los que se encuentran los tiburones
vegetarianos, medusas, tortugas, una ballena con la cual hablan cetáceo y gaviotas.
Durante su viaje reciben la ayuda de otros personajes entre los que se encuentran las
simpáticas tortugas y la ballena. Mientras tanto, Nemo entabla una gran amistad con los
peces que habitan dentro de la pecera y juntos llevan a cabo un plan para escapar y
regresar al mar, aunque no les da resultado. Marlin llega por fin al lugar donde se
encuentra Nemo, Sídney, justo en el día en que Nemo va a ser el nuevo pez de Darla.
Marlin y Dory llegan a la pecera de Nemo, pero como éste se hace el muerto
para no ser adoptado por la niña, Marlin se da por vencido y se rinde. Después Nemo es
tirado al inodoro y acaba en el océano, donde encuentra a Dory y juntos buscan a
Marlin. Sorprendentemente Dory se acuerda de todo lo que ha pasado y se da cuenta
que Nemo es el hijo de Marlin. Entre tanto, Marlin intenta volver a su casa siguiendo el
camino de un cardumen de atún. Cuando se da cuenta que Nemo esta vivo va a su
encuentro y, finalmente, el pequeño pez payaso y su padre se encuentran de nuevo.
Pero, aparece una red pesquera y los atrapan junto a otros atunes. Después de un rescate
heroico, en el que liberan a Dory y los demás atunes, Nemo, Marlin y Dory vuelven a el
arrecife. Allí se muestra que Marlin y Dory se hicieron amigos de los tiburones
vegetarianos y que Chiqui se volvió estudiante de intercambio en la escuela de Nemo.
Analítica
Predominan los planos picados, en los
que reflejan el tamaño de los peces
ante el resto de animales del mar,
como los tiburones, tortugas marinas,
gaviotas, ballenas…
Además
aparecen también los planos contrapicados, en los que como
en este caso, provocan la inquietud y nerviosismo del
espectador.
Interpretativa
La mayoría de los padres se sienten sumamente identificados con “Buscando a Nemo”
ya que algunas veces y por diversas circunstancias, han sido separados durante un
tiempo. El reto de qué tan protectores deben ser los padres son sus hijos y cuánta
libertad les deben dar es otro factor que pone a reflexionar a todos los padres de familia
ya que no es nada fácil soltarlos por primera vez.
Critica
Esta película pretende transmitir tanto a mayores como a pequeños que aunque todo se
ponga en nuestra contra y parezca que no hay posibilidades de alcanzar cualquier meta,
si no perdemos nuestra insistencia y trabajo conseguiremos todo aquello que nos
propongamos.
6. Trabajo práctico: "Fotocollage"
Para la realización de este
fotocollage he requerido la
utilización de dos fotos de mi cara.
Las he recortado y las he vuelto a
pegar de manera que vuelvan a
construir la cara pero de una forma
diferente.
PRACTICA 2. TEMA 5
1. Análisis de un anuncio publicitario.
El anuncio que voy a analizar es el de la conocida marca de cafés Nespresso
protagonizado por el conocido actor George Clooney, noviembre 2013,
http://www.youtube.com/watch?v=FgFtZcwSots
Descriptiva
George Clooney entra en un restaurante en el que exclusivamente se consume el café
Nespresso, como podemos observar en los carteles del lugar, las máquinas de café o los
logotipos de la puerta. Aparece como el personaje se prepara el café con un simple
movimiento de mano introduciendo la cápsula en la máquina de café. Se desplaza por el
lugar y llega hasta una terraza en la que se sienta con una chica.
Analítica
- Música: Relajada, transmite un ambiente de tranquilidad.
- Planos: Plano general, plano americano y plano detalle.
- Color: Frío.
Interpretativa
Lo que el autor pretende con el anuncio es que el espectador aprecie la alta calidad y
valor del café Nespresso, situando el escenario en una cafetería de lujo a la que acuden
personas importantes, famosas o gente con dinero.
Crítica
En mi opinión este anuncio hace una clara referencia a las diferencias de clases. En él se
discriminan a las personas que pertenecen a la clase media-baja, ya que el ambiente en
el que se promueve este tipo de café es un ambiente de gente con dinero que solo se
pueden permitir las personas de clase alta.
Ficha análisis de crítico de anuncios publicitarios
ANÁLISIS CRÍTICO DE ANUNCIOS PUBLICITARIOS
ANÁLISIS OBJETIVO. ¿Qué vemos?
Nombre del producto / marca: café nespresso
Eslogan /logotipo: nespresso, what else? (Nespresso, ¿Qué si no?).
Descripción del producto y de sus destinatarios:
Nespresso, es una marca de café muy conocida en el mundo que está destinada a la clase media-alta de la sociedad.
Identificación del medio en que aparece:
Televisión
Descripción de los elementos morfológicos: Escenario (entorno físico y sociocultural...), sonidos, objetos, personajes (personalidad, edad, género, etc.) El anuncio se desarrolla en una cafetería exclusiva de cafés
Nespresso, que se sitúa en la azotea de un edificio.
Los personajes que aparecen pertenecen a la clase media-alta,
además el personaje principal es George Clooney un conocido actor y
director estadounidense de 53 años.
La música que tiene el anuncio es relajada y sin letra.
Estructura narrativa (SI TIENE)): ¿Discurso o relato?, ¿qué historia cuenta? ( presentación, desarrollo, solución) , ¿qué ocurre?, ¿a quién?, ¿en
qué contexto? Se trata de un relato en el que George Clooney entra en un
restaurante en el que exclusivamente se consume el café Nespresso,
como podemos observar en los carteles del lugar, las máquinas de
café o los logotipos de la puerta. Aparece como el personaje se
prepara el café con un simple movimiento de mano introduciendo la
cápsula en la máquina de café. Se desplaza por el lugar hasta que
llega a una terraza en la que se sienta con una chica. Intentando
seducirla la ofrece amablemente otra taza de café a lo que la mujer le
responde que vale. Cuando se desplaza a por la taza que ella le pidió
la chica grita inesperadamente su nombre haciendo que se forme un
revuelo de gente a su alrededor. Con esta acción consigue
mantenerle ocupado mientras que ella se bebe la taza de café de
George.
Aspectos sintáctico - expresivos: Planos y ángulos de la cámara, encuadres, profundidad de campo, ritmo, movimientos de cámara, luz, color,
efectos sobre las imágenes...
Aparecen los planos americanos y generales, pero el plano que más
aparece es el plano detalle. Con él refleja con mayor claridad las
características del producto que nos está vendiendo. Además las
imágenes tienen una angulación picada y normal.
Tiene una luz tonal o plana y el color de las imágenes es frío.
Tratamiento lingüístico: Científico-técnico, humorístico, poético-romántico, popular, surrealista... Surrealista
Texto escrito: Escrito y verbal: mensajes que se emiten, personas y tiempos verbales, tipos de letra, caracterísitcas de la voz...
La conversación que se emite es la siguiente:
- ¿Es un volluto?- Lo era- ¿Quiere que le… eh…?- Ooh es muy amable por su parte señor…- Ehh, George- ¡George Clooney está dentro!
Como podemos ver, utiliza sobre todo verbos en presente, aunque también podemos localizar alguno en pasado.
Música y efectos sonoros:
Música relajada.
ANÁLISIS SUBJETIVO. ¿Qué nos sugiere?
Impacto del anuncio: ¿Nos gusta? ¿Qué es lo que más nos gusta (o disgusta), la idea o la manera de expresarla?, ¿resulta
creativo?, ¿cuáles son los aspectos más impactantes? ¿Se recuerda el eslogan? Lo que más me ha llamado la atención del anuncio es que la joven
prefiere la taza de café que pasar un rato con el famoso George
Clooney.
Presentación del producto: Cualidades que se destacan y aspectos que se omiten; grado de veracidad. ¿Qué ventajas reales ofrece este
producto frente a otros? El producto se presenta como el mejor en su género, presentando una cafetería exclusiva
Las ventajas reales que ofrece son el sabor y la calidad.
Público al que se dirige el anuncio: Género, nivel socio-cultural, edad, ideología... Se dirige tanto a hombres como a mujeres pertenecientes a un nivel
socio-cultural alto y mediana edad.
Valores y estereotipos que se utilizan como reclamo o se manifiestan: Belleza, éxito social... ¿Qué visión se da de ellos? ¿Se establecen relaciones causa - efecto con el producto? Los personajes se caracterizan por su belleza, éxito social, nivel
socio-cultural elevado…
2. Reflexión “Espigador@s de la cultura visual”
En estas páginas del libro “Espigador@s de la cultura visual” el autor hace referencia
a cuatro posturas frente a la cultura visual. Esas posturas son: la perspectiva
proselitista, la perspectiva analítica, la perspectiva de satisfacción y la perspectiva
autorreflexiva.
La perspectiva proselitista nos habla de la influencia que tiene los medios y la cultura
visual para un joven debido al tiempo que este expuesta sobre ellos, con sus ventajas
y desventajas. Propone al docente como debe enseñar al joven a posicionarse de una
manera prudente frente a la cultura visual. En mi opinión, pienso que para conseguir
que los chicos actúen de manera prudente frente a esto, debemos educarlos en este
sentido desde edades muy tempranas, ya que ellos a esas edades ya son capaces de
entender muchos de los elementos.
Por otro lado, la perspectiva analítica nos muestra que el educador tiene que enseñar
al alumno a desarrollar un juicio crítico hacia los elementos, imágenes y productos de
la cultura visual. Estoy totalmente de acuerdo con esta perspectiva puesto que
debemos realizar un juicio crítico para no convertirnos en consumidores visuales.
La perspectiva de satisfacción indica que los educadores ponen especial interés en los
placeres que ofrece a los estudiantes la cultura visual frenando el juicio crítico sobre
ellos. Un ejemplo sobre esta perspectiva son las marcas, una persona siente placer al
llevar cosas de esa marca, pero no realiza un juicio crítico de la calidad del producto.
Por último, la perspectiva autorreflexiva favorece el debate y nos ayuda a adquirir
nuestras señas de identidad. Considero que con esta perspectiva es la más importante
puesto que el intercambio de ideas con los demás enriquece mucho nuestros
aprendizajes.
3. Trabajo práctico. Ejercicio plástico/sonoro/visual o performate acerca del
consumo visual.
Para visualizar nuestro trabajo sobre el consumo visual, puede acceder a través de
este enlace. https://www.youtube.com/watch?v=CcMsCSHp-
p8&feature=youtu.be
PRÁCTICA 3. TEMA 6
1. El color de los sueños
Para realizar esta práctica hemos querido mostrar los deseos que tenemos en común
todos los miembros del grupo. En nuestro caso, llegar a ser buenas maestras, por lo
que este fue nuestro resultado final: