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Breve paseo por la historia de la música es una presentación que intenta enseñar a los alumnos, de manera breve, alguna de las distintas etapas más importantes por las que ha pasado la música hasta la actualidad.Me ha costado mucho tiempo hacerlo, porque al final no se ha podido hacer todo lo que yo quería, bien porque ocupaba mucho, o por algo de lo que yo tenía en mente, sólo se podía hacer si se hacían vínculos a otros archivos distintos de la presentación. Espero que os guste.Un saludo. Mónica.
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A la música se le atribuía un poder mágico o espiritual.
Son componentes de la música: el canto, la danza, el toque instrumental y la escucha.
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El origen de la música
Se cree que los antiguos egipcios, hace unos 5000 años, conocían algún tipo de escala musical, y diversos tipos de agrupaciones instrumentales, mostrando preferencia por el viento y la cuerda. Probablemente sabían cantar a varias voces
El origen de la música
La civilización griega, hace unos 2500 años, debió disfrutar a lo grande, cantando largos y bellos poemas sobre sus héroes mitológicos.
Muchos términos musicales provienen de la lengua griega: pentagrama, coro, orquesta, e incluso, la propia palabra música.
El origen de la música
En la civilización romana, hace unos 2000 años, la música era un elemento muy importante en la vida social.La influencia romana fue tan grande, que durante siglos se habló y se cantó en latín.
El origen de la música
Cuando la música, como hoy la entendemos, comenzaba a dar sus primeros pasos en Europa, hace unos mil años, el estilo musical que predominaba era el canto. Eran interpretados tanto por el clero, como por el pueblo, y apenas se tocaban instrumentos. Como ejemplo, cabe destacar Alfonso X el Sabio, con sus Cantigas.
Edad Media: Del siglo V al XV
El monge Guido D´Arezzo hizo grandes aportaciones a la música:Dio nombre a cada nota de la escalaDio origen a la actual escritura musical en un pentagrama en la clave de inicio.
Edad Media: del siglo V al XV
Los compositores siguieron escribiendo música a varias voces (polifonía).La imprenta musical significó un paso decisivo en la difusión de partituras por todo el mundo.Como ejemplo de esta época podemos citar a Juan de la Encina en España, y a Palestrina, en Italia
El renacimiento: del siglo XV al XVI
Hace unos trescientos años, la música vivió una época de oro; era muy ordenada y creativa. Ya fuera vocal o instrumental, religiosa o no, nunca perdía su carácter ceremonioso y celebrativo.
Siglo XVII a XVIII: El Barroco
Antonio Vivaldi(1678-1741). Uno de los grandes músicos italianos de todas las épocas. Fue intérprete, compositor y maestro musical.Son famosos sus conciertos, en los que uno o varios solistas son acompañados por un gran número de instrumentos
Siglo XVII a XVIII: El Barroco
Friedrich Haendel (1685-1759). Músico alemán que gozó de gran prestigio en su época, siendo reconocido como un genial músico y compositor en toda Europa.
Entre sus obras, merecen especial atención las óperas y oratorios.
Siglo XVII a XVIII: El Barroco
Pese a su antigüedad, las obras musicales de Vivaldi, Haendel y Bach siguen teniendo plena vigencia.Hoy dia muchas personas disfrutan escuchando sus obras, y gran cantidad de músicos se inspiran en sus canciones.
SIGLO XVII a XVIII: El Barroco
Ya fuera en un teatro, en una iglesia o en una sala palaciega: del drama y el canto del teatro surgió la ópera; del órgano de tubos de la iglesia, impresionantes composiciones, y de los conciertos interpretados en los salones de palacio, una música conmovedora.
El acontecimiento comenzaba a ser la misma música
Siglo XVIII: El Clasicismo
El término música clásicase refiere a la música culta frente a la popular. Desarrollaron esta música grandes compositores, como Haydn, Beethoven, Mozart,….En esta época clásica, los instrumentos más utilizados por compositores y músicos eran el cuarteto de cuerda y los de viento-madera.
Siglo XVIII: El Clasicismo
El tipo de música que predominó era sobre todo instrumental, y se interpretaba en salas de música. De aquí nació la orquesta sinfónica.
La música vocal tuvo su mayor desarrollo en las óperas.
Siglo XVIII: El Clasicismo
W. Amadeus Mozart(1756-1791). Músico austríaco considerado como uno de los grandes genios de la música clásica.Fue un excelente intérprete y dejó una abundante y exquisita obra. Como compositor escribió conciertos para casi todos los instrumentos utilizados en su época. Sus óperas fueron las primeras cantadas en alemán.
Siglo XVIII: El Clasicismo
Ludwig van Beethoven (1770-1827). Músico alemán.
Su genialidad musical la logró en la madurez.
Padeció una progresiva sordera que fue determinante en la evolución y desarrollo de sus futuras composiciones.
Siglo XVIII: El Clasicismo
Desde hace más de cien años que numerosos visitantes extranjeros viajan a España para conocer su naturaleza variada, sus lugares exóticos y sus importantes monumentos.Es la época del sentimiento, de las emociones.El instrumento, por excelencia, es el piano.
Siglo XIX: El Romanticismo
Atrajo también a muchos músicos europeos en busca de inspiración.Utilizaban su arte para expresar sus ideales de libertad, y para provocar sentimientos y emociones sencillos e íntimos.
Siglo XIX: El Romanticismo
Richard Wagner(1813-1883). Músico alemán.
Lo que actualmente es muestra de su genio, sus contemporáneos lo interpretaron como un ataque revolucionario al buen gusto musical. En sus obras operísticas se cimentó lo que sería la ópera alemanaSiglo XIX: El Romanticismo
Fréderic Chopin (1810-1849). Compositor polaco considerado un genio del piano. Su gran sensibilidad para captar y expresar con su música el sentimiento del pueblo polaco ha hecho de él todo un héroe y un símbolo nacional.
Siglo XIX: El Romanticismo
Isaac Albéniz (1860-1909).Incansable creador, dejó escritas doscientas cincuenta piezas musicales para piano. Su obra maestra, por la que es conocido universalmente, es la Suite Iberia, maravillosa colección de piezas para piano de gran complejidad técnica.
Siglo XIX: El Romanticismo
A lo largo de los cien últimos años, la música popular ha ampliado notablemente su variedad de estilos musicales, tanto en la creación musical como en la interpretación.Destacan cuatro estilos musicales de primer orden: jazz, pop, latino y flamenco.
Siglos XX y XXI
Estos estilos musicales tienen características diferentes entre sí, y comparten un origen intercultural; es decir, elementos de distintas culturas se han unido en la música.
Siglos XX y XXI
Jazz: Es de origen afroamericano y desarrollado, principalmente, en norteamérica. Impresiona el sentido del ritmo, llevado por la percusión, unido a una gran capacidad de improvisación instrumental y vocal.
Siglos XX y XXI
Pop: Tiene sus raíces en el rock and roll y utiliza instrumentos eléctricos. El solista suele ser cantante. Es una música de melodías sencillas y estribillos pegadizos, fáciles de recordar.
Siglos XX y XXI
LATINO: Como el jazz, es de origen afroamericano pero desarrollado, principalmente, en centroamérica. Se canta en español y posee una gran riqueza instrumental y rítmica, gracias a la fusión de variados elementos culturales. Son representativos de este estilo el cha-cha-chá y la salsa.
Siglos XX y XXI
Flamenco: Es un estilo principalmente vocal y de danza. Su origen proviene de la fusión de la música islámica con la cultura existente en el sur de España. La guitarra española es su principal instrumento.
Siglos XX y XXI
