Taller de Fotografia I y II

Taller de FotografíaConceptos Básicos

I Parte

13 reglas básicas de Composición

Bola de coloresBola de coloresTallerista: Yuliana ÁlvarezTallerista: Yuliana Álvarez

C.C. 1032360490 C.C. 1032360490

La 13 reglas de la composición fotográfica

1. Identificar el centro de interés, que debe ser obvio para quien vea la foto. No necesariamente ocupa el centro de la foto.

2. Rellenar el encuadre con ese algo que se quiere contar, y reducir así la distracción.

Bola de colores Tallerista: Yuliana Álvarez

3. Apoyarse en las líneas: con ellas aportamos formas y contornos, dirigimos la mirada del espectador, y, damos significado a la imagen.

Convergentes: atraen hacia el punto de convergencia

Curvas: dinamismo y plasticidad. Su repetición, armonía, conviene contrastarlas con rectas

Diagonales: Caer, dinamismo y tensión.

Horizontales: tranquilidad, calma, espacio

Verticales: alturas grandiosidad. Horizontales y Verticales: orden, formalidad y estabilidad


4. Trabajar el flujo: Dirigir la mirada del espectador en la fotografía Crea la ilusión de movimiento, o su ausencia. Se logra con el manejo de las líneas: las

diagonales crean dinamismo, mientras las horizontales y verticales de quietud.

5. Jugar con la dirección: Crea la ilusión de algo en movimiento, sí sucede, ese algo tiene dirección.

6. Elementos repetidos: Dan sentido de relación a las distintas partes de una imagen.


7. Los colores siempre dicen algo. Hay dos tipos, los cálidos: rojos, naranjas y amarillos. Cálidez, vitalidad, atracción, optimismo alegría

Fríos: azules, verdes y violetas Calma, esperanza, estabilidad, relajación

Contraste, también tiene que ver, ya que es la relación entre los colores más claros y los oscuros.


8. El interés de los grupos de tres: Un elemento puede transmitir soledad; dos elementos demasiado equilibrio y quietud , y cuatro elementos, demasiados para distribuir. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.


9. La regla de los tercios: consiste en dividir imaginariamente en 3 líneas iguales horizontal y verticalmente, el cuadro que compone la foto. Sobre los puntos donde se

cruzan las líneas, se deben ubicar los objetos de interés.•En una toma vertical el que más destaca es el superior derecho y en una horizontal el

inferior derecho.

•Si situamos el horizonte en el tercio superior, sobresale la tierra, dando más sensación de profundidad, debido a la diferencia de tamaño de los objetos; en el tercio inferior, se

consigue sensación de espacio, el tema serán las nubes, debe ser un cielo bonito, ya que un cielo azul ocupando dos tercios de la foto, resulta monótono.


10. El Espacio Negativo se refiere a los grandes espacios vacíos, en blanco o negro, ubidados normalmente a un lado. Transmite soledad aislamiento o

calma. Es lo contrario a rellenar el encuadre.

11. Trabajar las tres dimensiones al fondo y el frente se aplican otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante es que no

haya muchos detalles que distraigan la vista del espectador del centro de interés. La mejor forma para diferencia el frente del fondo es la profundidad de

campo


12. El enmarcado natural con los elementos que "encierren" el centro de interés, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado. Algunos son claros,

tapan completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes. Otros, orientan la vista (señales de tráfico o las ramas de los árboles).

13. Las curvas en "S" se relacionan con la sensualidad, transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada.


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II Parte

La Exposición


La Exposición

Es la cantidad de luz que entra al sensor. Para controlarla, utilizamos tres elementos:


1. El diafragma (f): Controla la apertura de tele, mediante valores que van desde 1.8 hasta 21. Un valor menor, como 1.8, es de mayor

apertura; uno mayor, de menor apertura.

Variar f afecta la profundidad de campo, el espacio de adelante y atrás del objeto enfocado. Una apertura grande (f 1.8), le da nitidez al objeto de interés, y los espacios quedan desenfocados, y a la inversa.

Explicar sobreexposición, subexposición y el punto dulce (f4 y f8)

1.8 4 8

f4 f11


2. Velocidad de obturación: Es el tiempo que f estará abierto, determinando la cantidad de luz que pasará al sensor.

Brinda un elemento propio de la composición: el movimiento. Se puede retratar el movimiento, congelarlo; decir qué se mueve, qué no, hasta eliminar objetos no deseados en la

foto.

0.16 segundos0.03 segundos


3. La ISO es la sensibilidad de la película fotográfica o sensor (en el caso de una cámara digital), es decir la capacidad de captar luz. Una ISO baja (100 ó 200 por ej.), captará menor luz, y una

alta (1300 ó 3200), captará más, aportando mayor o menor ruido a la imagen.


Bibliografía:Composición y Exposición: www.dzoom.org

Composición: http://www.foto13.comFotografía sobre las Reglas de la Composición,

Cortesía: Matías Jorge

Juan CastañedaImágenes sobre Exposición: www.dzoom.org


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