1-Los orígenes de la invención. De la artesanía a la industria. Concepto de diseño.2-Diseño e ideología. Evolución histórica.3- Diseño, sociedad y consumo. Diseño y ecología. Valoración del diseño y su relación con el usuario en la sociedad “para el consumo”.

El Diseño y su contexto

El Diseño y su contexto

Tema 1Los orígenes de la invención. De la artesanía a la industria.

Concepto de diseño.

Definición

• El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.

• Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades.

Hombre de Vitruvio (Homo cuadratus), dibujo de Leonardo da Vinci.

Origen del Diseño

• Se considera que los orígenes del diseño parten con la Revolución Industrial del siglo XIX, con la llegada de la producción masiva de productos que se colocaban en el mercado y que se tenían que vender, por lo que fue necesaria la creación de unos mecanismos publicitarios que facilitaran su inserción.

• Al principio se confió la tarea a artistas plásticos convencionales, como ilustradores y pintores, pero esto no dio buen resultado pues ellos aplicaban principios artísticos y no principios comunicativos o persuasivos que produjeran una reacción en el posible comprador.

Moulin rouge - La Goulue (1891)

Origen del Diseño

• Con la Revolución Industrial apareció un sistema social basado en la demanda y producción de artículos de fabricación en serie. La revolución industrial trajo consigo la división del trabajo y su especialización. Esto supuso una ruptura con la con visión tradicional de producción de objetos artesanales.

• Fue con la Revolución Industrial cuando se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas, y fue también cuando apareció la reflexión crítica sobre el diseño.

Artesanía versus Producción industrial

Los objetos artesanales son la consecuencia de un lento proceso basado en la transmisión oral del conocimiento y de los procesos de ensayo/error

Los artesanos controlan todos los procesos vinculados a la creación y producción de un objeto, desde la selección de la materia prima, la configuración formal definida por la tradición, la manufactura e incluso la venta.

El nacimiento del Diseño: nace el proyecto, se produce un distanciamiento entre objeto y creador.En las Reales Fábricas aparecen las primeras figuras del diseñador: encargados de establecer las directrices que seguirán los artesanos.

Como consecuencia de la revolución científica y tecnológica, comienzan las primeras transformaciones físicas de los materiales.

El proceso productivo las fabricas de Josiah Wedgwoog se basan en las primeras experiencias de división del trabajo, torneros, coladores, decoradores, encargados del horno,… cada operario estaba especializado en cada fase del proceso productivo

Michael Thonet en su fabrica de sillas establece el primer ejemplo de diseño moderno. En 1930 produjo 30 millones se sillas

•División del trabajo.•Nueva Metodología de curvado de madera•Reducción número de piezas•Estandarización de los componentes: exactitud en el ajuste de las piezas que permite su sustitución.•Estandarización de la fabricación.•Elevada producción

•Ventajas de la estandarización de la producción: abaratamiento y mejora de los procesos de fabricación y de los productos, las piezas se ensamblan sin dificultad y se pueden intercambiar de un objeto a otro, facilita reparaciones y recambios.

El Diseño y su contexto

Tema 2Diseño e ideología. Evolución

histórica.

El Diseño y su contexto

Diseño e ideología. Evolución históricaLa Historiografía sobre el diseño del siglo XX, lo plantea en una fluctuación entre dos posturas, planteamientos de diseño en los que se da más importancia a la forma y

donde predomina la función

Exposición Universal de Londres 1851. Se expusieron las grandes máquinas agrícolas de Estados Unidos. Frente a la tecnología generada en Europa, las máquinas americanas presentaban un interés mayor por el concepto de estandarización en la fabricación.

Lo cual derivaba de la naturaleza de la máquina.

1- Arts & Crafts 1850-1900 William MorrisMovimiento que reacciona frente a la producción industrial y a la moda victoriana.

•Simplicidad de las formas•Volúmenes llanos y lineales•Primera fase: inspirada en formas vegetales, animales y naturaleza.•Segunda fase: mas abstracta inspirada en el movimiento y figuras míticas.•Regreso a los gremios como único modo de garantizar la dignidad de los objetos.•Rechazo de la máquina. Retorno a la Artesanía. Búsqueda de honradez, sencillez, moral, religión, ética.•Creencia en la superioridad de la producción artesanal sobre la producción mecanizada, que se ve como algo degradante para el creador y el consumidor

William Morris funda Kelmscott Press en 1891 donde produce trabajos originales (The Story of Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc), así como reimpresiones de los clásicos, siendo su obra más conocida The Chaucer que fue ilustrado por Burne-Jones. Morris estudió al detalle el arte del período medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros

William Morris Viña y hojas de acanto, un tapiz diseñado y tejido por William Morris personalmente, para introducirse en el diseño e ejecución de estas artes milenarias.

William Morris Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputación. En la imagen uno de sus diseños florales sobre el Honeysuckle, de una particular suavidad cromática.

William Morris Las vidrieras dieron gran renombre a Morris and Company. En la imagen, el Rey Arturo y Lanzarote del Lago, pertenecientes a una serie sobre la Muerte de Arturo, de Malory. Varias iglesias y entidades privadas realizaron encargos a Morris para la fabricación de vidrieras .

William Morris Tapiz del pájaro carpintero, para muchos el mejor tapiz de los realizados por Morris en alto lizo. La inscripción en letras góticas arriba y abajo del marco son de un poema del propio Morris, que trata del rey Pico, que según la leyenda fue transformado en pájaro carpintero. Es notable el agrupamiento de las formas vegetales preferidas por su autor.

Red House designed by Philip Speakman Webb for William and Jane Morris. Designed 1859; completed 1860.

HistoricismoEn este periodo conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro lado el progresivo desarrollo de la arquitectura del hierro, consecuencia de los cambios introducidos por los nuevos materiales y procesos industriales generados en la revolución industrial

Las casas del parlamento británico y el reloj que contiene el famoso Big Ben representantes de ese

neogótico británico vistos desde el río Támesis.

2- Art Noveau 1890-1905 o ModernismoOrnamentación naturalista, Asimetría, Primer estilo universal. Es el modernismo en España•Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas sinuosas, curvas no geométricas en forma de látigo.

•Rechazo del historicismo y por eso se describe como el primer estilo verdaderamente moderno e internacional.

•Introducción de nuevas formas de producción en serie, atención a lo natural como fuente de inspiración.

•En España, Francia, Inglaterra, Viena y EEUU diseños curvilíneos (Gaudí).

•En Viena, Escocia y Alemania diseños rectilíneos (Mackintosh)

Sillón para la Casa Calvet (1900): Esta silla diseñada por Gaudi para la Casa CalvetSillón de Charles Rennie Mackintosh

Estación de Metro Abesses, Paris:Hector Guimard

Casa Batllo d’Antoni Gaudi, 1906

Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas sinuosas, curvas no geométricas en forma de látigo.

Charles-Rennie Mackintosh: Scottish Musical Review, 1896

1899 Posters for 'Moët & Chandon’ Alphonse Mucha

Modernismo rectilíneo Modernismo curvilíneo

Silla diseño de Charles Rennie Mackintosh.

Gallé Cameo Glass Table Lamp, Art Nouveau Glass, France

Víctor Horta: "Casa Van Eetvelde" (1895-1897). Bruselas

Esteticismo- 1870-1900 Aesthetic movement . Reino Unido

Surge en Inglaterra y se extiende a EEUU, Primeros intentos de aunar Diseño y funcionalidadReacción contra los excesos del neogótico, Rechazo del propósito moral del arte.

Artesanías de alta calidad con formas abstractas y geométricas de diseño japonés ejercen notable influencia.Ejercen influencia pintura prerrafaelistas y la obra literaria de Oscar Wilde

Autores: Cristopher Dresser, ilustración Aubrey Beardsley, Mackmurdo

Burne Jones pintor prerrafaelista

The Yellow Book, y Salome Aubrey Beardsley

Bookcover of Arthur Mackmurdo, Wren's City Churches, 1883:.

Mackmurdo chair 1881

Jugendstil Alemania 1890-1910 La interpretación alemana y escandinava del Art Noveau se inspiró en las tradiciones locales y poseía una simplicidad de formas.

Formas figurativas y geométricas, superficies desprovistas de decoración. Diseño de Mobiliario y gráfico Henri van de Velde

Escritorio 1897 : Henri van de Velde

Henry van de Velde,  Tropon: L’Aliment le plus concentré, 1898, Litografía, 111.8 x 77.1 cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Secesion Vienesa 1897-1920Abstracción geométrica, formas rectilíneas.Trató de conciliar la arquitectura con las artes decorativas.Basado en el edificio Secesion de Viena, diseñado por Josef Olbrich.

Mural de Gustav Klimt en el interior del edificio Sezession

Louis Comfort Tiffany fue un artista y diseñador industrial estadounidense muy conocido por sus trabajos en vitral y es el artista de Estados Unidos que más se asocia con el movimiento Art Nouveau.

3- Diseño para la industria, Estética de la maquina 1900-1930

Movimiento Moderno 1880-1940International Style Formas simples y exentas de decoración, acabados suavesPrincipal movimiento del siglo XX emergió como consecuencia de la creciente industrializaciónDiseño como elemento democratizador, desprecio de la decoración que se veía como degradación de la sociedad, los diseños racionales como virtuosos, explotar lo último en materiales y tecnología. Nombres clave: Mies Van der Rohe, Bauhaus, Adof Loos, Peter Behrens, Le Corbusier.

Muebles diseñados por Le Corbusier

Adolf Loos-1908Influye en la definición del movimiento moderno “la ornamentación es una fuerza-trabajo derrochada, y por lo tanto, es salud malgastada. Siempre ha sido así. Pero hoy esto significa material malgastado y en definitiva capital derrochado”

Arquitecto austriaco. Cursó estudios en la Escuela Profesional de Reichenberg y en la Politécnica de Dresden. En la ciudad de Chicago trabajó como albañil, entarimador y delineante. Posteriormente realizó obras en diversos países de Europa, tales como Austria, Francia y en Viena comienza a ejercer como arquitecto municipal, trabajando en el Ministerio de Vivienda.

Adolf LoosCasa Steiner en Viena, convertida en un icono de la arquitectura moderna.

Peter BehrensPuso en práctica la teoría de Loos. Es el primer diseñador industrial corporativo, diseña de forma integral los productos, el edificio y el logotipo de una empresa AEG

La nave de turbinas de la empresa AEG, ocupa un lugar especial en la historia de la arquitectura y el diseño del siglo XX, al constiuir la primera fábrica moderna, que sirvió de inspiración para arquitectos como Le Corbusier, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe.

Frontón con letras diseñadas por Behrens en el Reichstag

Three versions of the famous water kettle:

Industrial clock designed by Behrens for AEG in 1909

Henry Ford 1913-Con la producción del modelo de coche T de Ford , creó un sistema que permitieran incrementar la producción y reducir costes para democratizar su producto.

El sistema es la basado en la minimización de los operarios y del producto mediante la cadena de montaje.

Bauhaus 1919 En Weimar se unen dos escuelas de Artes Decorativas, dando origen a la Bauhaus dirigida por Walter Gropius. Que busca formar a trabajadores industriales que dominen por igual la técnica y el diseñoNombres clave: Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe.

Edificio de la Bauhaus de Walter Gropius en Dessau, un perfecto ejemplo del nuevo estilo, la pared acristalada dejaba pasar la luz a los talleres

Después de la I Guerra Mundial, los diseñadores se aprovecharon de los nuevos materiales sintéticos y técnicas de producción. Experimentaron con tubo de acero y se consiguió la primera silla “en voladizo”, la “silla Cantilever” (1926), atribuida a Mart Stam, aunque también está reinterpretada por Mies van der Rohe o Marcel Breuer. Esta configuración de silla en tubo de acero no tiene las dos patas traseras, aguantando el peso en las dos anteriores y en su prolongación horizontal..

Le Corbusier, Pavilion l'Esprit Nouveau, 1925

Lámpara Bauhaus por Wilhelm Wagenfeld - 1924

Pabellón de Alemania Mies van der Rohe, Barcelona

Menos es más. La célebre frase convertida en mantra sintetiza la gran aportación de Van der Rohe, sin embargo, ¿qué significaba para él menos? La obra de arte total, sin descuidos, cerca de la peligrosa pureza formal, tenía monumentalidad y detalle.

El sillón modelo B55 diseñado en 1928.

Le Corbusier diseñó lo que hoy es una pieza de mobiliaria icono del siglo XX, la Chaise Longue LC4 (1928), que destaca por su imagen, por sus materiales industriales, su forma ergonómica y su comodidad.

Bauhaus, Afiche de 1923, Joost Schmidt.

Herbert Bayer, libro bauhaus.

Tipografía, universal, Herbert Bayer

En un principio el diseño gráfico de la Bauhaus estaba influido por el expresionismo alemán

De Stijl era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Constituido en Leiden, Holanda en 1917, pertenecían a este movimiento Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, y Theo van Doesburg.Empleo de la línea recta, la cuadrícula asimétrica, colores planos y primarios

Casa Rietveld Schröder. El único edificio realizado completamente de acuerdo con los principios de De StijSilla roja y azul diseñada por Gerrit Rietveld en 1917.Silla zig-zag Gerrit Rietveld 1932

Ilustración realizada en el estilo

neoplasticista de Piet Mondrian.Revista De Stijl, 1917 - 1920, Vilmos Huszar yTheo van Doesburg

De Stijl 1921 Theo van Doesburg

De Stijl , Neoplasticismo

Constructivismo 1921-1932, Suprematismo Origen Unión soviéticaFormas lineales y planas, composición dinámica, elementos cinéticos, uso de materiales modernosCreencia de que el arte y el diseño deben supeditarse a la producción industrial.Nombres clave: Rodchenko,

Cartel de cine Rodchenko.Monumento a la III Internacional Tatlin"Golpea a los blancos con la cuña roja" de El lissitzky- 1919

 4- Art Decó: años 30 40Origen Francia , desarrollo EEUU con el nombre de Moderne.Reacción frente al racionalismo alemán. Formas geométricas y escalonadas, colores vivos, bordes agudos, esquinas redondeadas, con motivos vegetales y animales, elementos del cubismo , fauvismo y futurismo, elementos exóticos japoneses, aztecas, egipcios, africanos.Estilización y depuración de las formas, descuida el carácter funcional del objeto.Materiales caros: esmalte, marfil, bronce y piedra pulida.

Materiales de producción en serie: cromo, cristal, cromado y baquelita

Nombres clave; cristal René Lalique, Diseño Gráfico Casandre. Donald Deskey diseñador industrial en EEUU

Edificio ChryslerNueva YorkWilliam van Alen

Edificio Chrysler (Empire State) Nueva YorkWilliam van Alen detalles tipicos del estilo Decó

Elementos decorativos, cartel de cine de Metropolis de Friz Lang, Moda y complementos Decó

Carteles publicitarios y tipografía de Cassandre

Vidrio René Lalique

A finales de los veinte, Donald Deskey creó el laminado de madera teñida Weldtex.

Donald Deskey creó los interiores modernos del Radio City Music Hall, este fue su más prestigioso e influyente encargo, un ejemplo particular de su estilo Art Decó americano.

 5- La Era Aerodinámica consumismo y estilo 1935-1955

Styling o StreamliningOrigen: EEUUApariencia Aerodinámica, Bordes redondeados, volúmenes con acabados suaves, formas de lágrima.

Tuvo una enorme influencia en la industria, cuyos programas anuales promovían que las modas tuviesen una duración limitada.Este enfoque captó la imaginación del público como símbolo del progreso Los argumentos estéticos superan los tecnológicos y funcionales adoptando la cosmética superficial como argumento principal de venta. La formas funcionales se sustituyen pos curvas dinámicas y ostentosas que atraigan al comprador.Nombres Clave: Raymon Loewy , Ray Charles Eames

Diseño americano Raymon Loewy 1935-1950

Charles y Ray Eames, que diseñaron sillas con asientos moldeados en fibra de vidrio y bases de varilla de metal intercambiables como las “sillas LAR, DAR y RAR”

Perchero diseñado por Charles y Ray Eames, 1953.

Eames

Diseño escandinavo 1935-1955Suecia, Dinamarca y Finlandia, menos industrializado que EEUU integran el proceso artesanal en la producción industrial para lograr las “Artes Industriales”.Nombres clave: Jacobsen, Alvar Aalto, Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva.

Diseños de Alvar AaltoTapio Wirkkala Timo Sarpaneva

El arquitecto Danés Arne Jacobsen fue uno de los estandartes de los principios racionalistas con un amor hacia las formas y materiales orgánicos. Un buen ejemplo de estos estilos son la “silla Ant”(1951) y su variante “silla 7”(1957), ambas de madera laminada moldeada, de manera que asiento y respaldo se convierten en una sola pieza, lo que hace que el respaldo consiga una cierta flexibilidad que lo hace confortable . Del mismo modo y totalmente inspirado por las formas de la naturaleza, el arquitecto y diseñador finlandés Eero Saarinen, diseñó la “silla Tulip” (1955)

Diseño Italiano: Diseño de muebles con curvas aerodinámicas y surrealistas de Carlo Molino, y ZanusoMáquina de escribir Olivetti, diseño industrial Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Cristales de Murano.

Muebles de Carlo Molino

Máquina de escribir Lexicón 80 de olivetti de Marcello Nizzoli

6- La era de la Abundancia 1955-1975

Diseño Pop 1958-1972Origen EEUU y Reino UnidoInspirado en la consumo de masas y en la cultura popular. Cuestionó abiertamente los preceptos del buen diseño y rechazó el Movimiento Moderno y sus valores.Énfasis en la diversión el cambio, la variedad, la irreverencia y la posibilidad de desechar los productos. Económico de escasa calidad, reivindica la obsolescencia de los objetos.Colores del arco iris, formas atrevidas, uso de plásticos, repetición.

Nombres Clave:Diseñador gráfico americano Milton Glaser.Verner Panton y Eero Arnio en diseño escandinavo, diseño industrial Achille y Pier Giacomo Castiglioni en Italia.

Achille y Pier Giacomo Castiglioni

Milton Glaser

Arte Pop:Warhol y Lichtenstein

Mary Quant  es una diseñadora de moda británica. Su nombre adquirió fama internacional en la década de 1960 con la creación de la MINIFALDA . Sus diseños pegaron fuerte en los años 60, y representaron fielmente la moda británica . Si bien fue la minifalda la que la hizo mundialmente famosa, su línea de cosméticos fue una máquina mundial de producción de dinero. El esmalte azul y el delineador de ojos plateado pasaron a ser los productos más buscados de la diseñadora que había declarado la muerte del buen gusto y había dicho que la vida estaba en "lo vulgar".

Eero Arnio diseñador escandinavo Portada del disco de los Beatles Sgt Peppers de Peter Blake y

Jann Howarth

A principios de la década de 1960 una nueva generación de diseñadores rechazaban los sólidos valores del modernismo orgánico mediante la experimentación con nuevos e interesantes materiales, particularmente los plásticos, para crear muebles en colores vivos y formas fluidas. De esta época es la inconfundible “Silla Panton” (1968), la primera silla “en voladizo” de plástico. Sexy y elegante, la “silla Pantom” personifica el optimismo de la década de los 60.

Diseños de Verner Panton.

Escuela de Ulm Fundada en 1953 cerrada 1968,

La Hochschule für Gestaltung escuchar HfG, Escuela Superior de Proyectación o Escuela de Ulm) fue una escuela universitaria de diseño radicada en Ulm, Alemania.

Nombres propios: Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este último, primer rector de la escuela. Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño basados en la búsqueda de la armonía entre la forma de un objeto y su uso.

Diseños Otl Aicher - HfG Ulm

Inge Aicher-Scholl

Relojes diseñados por Max Bill para Junghans.Diseño Gráfico de Max Bill

7- Estilos desde 1975 hasta hoyMercado joven productos baratos y de poca calidadCuestiona los preceptos del buen diseño.“Úselo hoy y tírelo mañana”

Minimalismo 1967-1978 EEUU- JapónReducción de los medios expresivos y reivindicación del espacio vacío, formas geométricas, planos rígidos de color, composición con cuadrículaModa Issey Miyake

Issey Miyake

High-tech 1972-1985 EEUU y Reino UnidoFormas simples y minimas, materiales industriales, diseños de marcado carácter tecnológico, materiales industriales empleados en entornos no industriales, “La forma sigue a la función”Norman Foster

Postindustrialismo 1978-1984 Reino UnidoDiseños de edición limitada o ejemplar único, producción en lotes, Basto sin terminar, Reutilización de objetos fuera de las convenciones de la industria. Objetos producidos para individuos concretos, opuestos a la organización sin alma del Movimiento ----modernoTom Dixon, Ron Arad

Edificio en LondresGasolineras RepsolNorman Foster

Tom Dixon

Antidiseño: 1966-1980 origen ItaliaColores llamativos, Distorsiones de escala, Uso de la ironía y elementos Kitsch:Rechazo valores formalistas, renueva el papel cultural del diseño, cuestionamiento del gusto y el buen diseño en detrimento de la funcionalidadAlessandro MendiniEttore SottsassPostmodernidad 1978- presente- ItaliaRechazo del proceso industrial, fusión de estilos anteriores, decoración en las superficies.Se cuestiona el énfasis modernista en la lógica simplicidad y el orden, fusión entre las bellas artes y la cultura de masas, incorpora simbolismos para posibilitar una mayor relación objeto-sujetoAldo Rossi, Alessandro Mendini, Ettore SottsassMemphis 1981-1988 italiaColores vivos, estilo Kitsch, formas geométricas agresivas, Diseños coloristas atrevidos con influencias del pasado y del presenteEttore Sottsass

Alessandro Mendini

Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro

Ettore Sottsass

Aldo Rosi Casa Flotante en Venecia

Deconstructivismo 1988- presenteOrigen FranciaFormas rotas y recortadas, geometrías retorcidas con múltiples capas, rechazo de la ornamentaciónFrank Owen Gehry, Zaha HadidPhilippe Starck

Frank Owen Gehry

Philippe Starck

Zaha Hadid

El Diseño y su contexto

Tema 3Diseño, sociedad y consumo. Diseño y

ecología. Valoración del diseño y su relación con el usuario en la sociedad

“para el consumo”.

1- Diseño y sociedad de consumo:

¿Realmente necesitamos todo lo que compramos?Actualmente existen muchos artículos que se diseñan y se fabrican para que consumamos, creando una necesidad antes de que exista.

A través de la publicidad nos muestran todas las prestaciones de determinado producto y todas las ventajas y facilidades. Queremos tener lo último, la última tecnología en móviles, ordenadores, con los coches y así con una larga lista de productos.

Consumir de esa manera nos lleva a:

-1. Desechar cosas que todavía nos pueden ser útiles, convirtiéndolas en residuos que la mayoría de las veces no se pueden llegar a reciclar y al final van a parar a los vertederos

-2. Gastar dinero en cosas que no necesitamos realmente, sino que además nos vuelven consumidores conformistas, si compramos cualquier cosa que nos sepan vender, cualquier producto que nos sepan presentar, ¿qué necesidad tienen los diseñadores y fabricantes de esforzarse para presentarnos un producto de calidad? 

- La obsolescencia planificadaConsiste en limitar deliberadamente la vida de los productos para obligar a los consumidores a consumir más, es un concepto clave de las estrategias de muchos grandes fabricantes Tipos de obsolescencia planificada: de función, de calidad y de atractivo.•-La obsolescencia funcional, ciertas piezas clave de un producto fallan en un periodo de tiempo determinado, lo que supone que en muchos casos la sustitución de la unidad entera sea más barata que el reemplazo de las piezas defectuosas. Ejemplo actualmente las impresoras de chorro de tinta. •-La obsolescencia de calidad: se basa en la mejora del producto, que impulsa al público a reemplazarlo por uno nuevo. Como los nuevos teléfonos móviles. •-La obsolescencia del atractivo, cambios de aspecto del producto, moda y opinión de los consumidores. Cambios estéticos, que ya en los años veinte, el presidente de la General Motors Alfred Sloan, predijo tendrían un papel muy importante en el mercado automovilístico.  

Las empresas hacen campañas de greenwashing en su publicidad cuando: -Se afirma que un producto es verde en unos aspectos y se ocultan profesos de fabricación altamente contaminantes.

-No aportan pruebas de sus características verdes.

-Usan ambigüedades, usando palabras como natural cuando puede ser tóxico.

-Afirmaciones irrelevantes, no utilizan materiales que hace años que están prohibidos.

-Mienten acerca del origen de los productos.  

3- Diseño Sostenible y responsable:Diseñar para satisfacer necesidades antes que para satisfacer deseos. Prever y crear productos que puedan resolver problemas humanos en gran escala y contribuir al bienestar social. Aspectos debe cumplir un diseño para poder considerarlo ecológico-Escaso impacto ecológico en la extracción y procesamiento de las materias primas que utiliza.-Consumo de poca energía en el proceso de fabricación. -Que no genere en su fabricación subproductos negativos. -Que requiera poco gasto de energía para su distribución. -Que tenga una larga vida útil. -Facilidad para la recuperación de los componentes y eficacia del reciclaje. -Que sus residuos tengan escasos efectos en el medio ambiente    

Greenwashing de Empresa de maquinaria Solidworks