Upload
cynthia-blacona
View
224
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?Andrea Giunta
Prof. Cynthia BlaconáEscuela Provincial de Artes Visuales Nº 3031 «Gral. Manuel Belgrano»
• Régimen moderno entra en crisis // Pulsión del presente, de lo inmediato.
• Invalidez del sistema centros-periferias // Noción de vanguardias simultáneas para analizar obras que se insertan en la lógica global del arte pero que activan situaciones específicas.
• Rol protagónico de las obras• Contemporáneo, estar con el propio tiempo.
1
• Interrogar el arte contemporáneo desde América Latina (no desde el exotismo, ni análisis de lo típico, ni de contextos estereotipados, ni perspectivas esencialistas). Lo latinoamericano inmerso tanto en el paisaje global como en situaciones concretas.
• El arte no se piensa como evolución.• Es cuando el mundo real irrumpe en el mundo de la obra.
La violenta penetración de los materiales de la vida misma, heterónomos respecto de la lógica autosuficiente del arte, establece un corte. Los objetos, los cuerpos reales, el sudor, los fluidos, la basura, los sonidos de la cotidianeidad, los restos de otros mundos bidimensionales (el diario, las fotografías, las imágenes reproducidas) ingresan en el formato de la obra y la exceden.
Coge unas tijeras y desde un extremo corta sin parar a lo largo. Ten especial cuidado en no pasar a la parte ya cortada —esto separaría la cinta en dos pedazos. Cuando hayas dado la vuelta a la cinta de Moebius, decide entre cortar a la derecha o a la izquierda del corte ya realizado. La noción de elección es decisiva y ahí radica el único sentido de esta experiencia. La obra es tu acto. A medida que se corta la cinta, se afina y desdobla en entrelazados. Al final, el camino es tan estrecho que no se puede abrir más. Es el final del atajo.
Helio Oiticica. Miro de Mangueira con P 06 Parangolé capa 03 “Pedrosa” en la exposición Opiniao 65 (Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1965) / Nildo de Mangueira con P 08 Parangolé capa 05
“Mangueira” y P 03 Parangolé tenda 01 en la misma exposición
Helio Oiticica. P 01 Parangolé estandarte 01 (1964) en la exposición Opiniao 65 (Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1965)
SOFT GALLERY (1973)Galería Harold Rivkin. Washington D.C. Estados Unidos. 200 colchones atados entre sí con sogas recubren paredes, techo y piso de la galería.
Colectivo Sociedad Civil reúne a un conjunto de artistas y profesionales de las artes visuales. Las instalaciones que se presentan corresponden a hechos políticos en la historia de Perú. Relacionadas con la idea de “limpieza política”, las acciones Pon la basura en la basura, y Lava la bandera, incorporaron a la sociedad civil. “… Las energías necesarias para el rescate y defensa de nuestros secuestrados derechos civiles…”, son algunos de los objetivos propuestos por la agrupación.
Miembros: Fernando Bryce, Gustavo Buntinx, Claudia Coca, Juan Infante, Luis García Zapatero, Jorge Salazar, Emilio Santisteban, Susana Torres, Abel Valdivia.
1967. Media instalación. Emisión de luz vibrátil en 17 canalesDimensiones variables. Colección MACBA
4
Marta Minujín - Allan Kaprow – Wolf Vostell
Simultaneidad en simultaneidad, 1966Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires
10
Lotty Rosenfeld. Una milla de cruces sobre el pavimento (intervención sobre las señales de tránsito en el pavimento a lo largo de 1 milla de la calle Manquehue, Santiago de Chile, 1979)
Oscar Bony, La familia obrera (The working-class family), 1968/1999, performance, documentation.
29th Bienal de São Paulo.
Forty Years IIIA (hand, over horizontal Line 1973) (2013)chromogenic print25 ½ x 26"edition of 5 plus 2 APS
Man with Pickaxe (2009)painted wooden base, dust, and figurine wall installation3 ¾ x1 4 in. (object size)Wall has to be broken and dust goes over wooden base.
To Clean Red (2012)figurine and acrylic on wooden cube7 ½ X 6 X 6"wall installation
Forced Labor (Weaver) (2009)(Arab Emirate fabric), Wooden shelf, metal figurine, blue embroidered fabric. Aprox: 13 X 43 ½ X 10 4/ Shelf: 2 X 43 ½ X 10 4 in.
Escombros (La Plata)
Título: 1976 - 24 de Marzo - 1996Año de realización: 1996Medidas. 146 x 110 cm
14
La instalación, que envió en 1972 al XXIII Salón Nacional de Artistas, en Bogotá, en el que fue aceptada y exhibida, sostenía, con letras potentes, calcadas del lenguaje de los carteles en las manifestaciones, que en esa institución no cabía el arte.La visión cercana y el análisis detallado de la obra dan cuenta de su contenido político: debajo de cada frase, de cada letra,figuran los nombres de las víctimas del movimiento estudiantil asesinadas por el gobierno entre 1969 y 1972 y de las masacres de la comunidad indígena de Guahibo durante 1970. Lo que la obra de Caro implícitamente declaraba era que, en tal contexto, no había sitio para el arte.