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¿Cuándo empieza el arte contemporáneo? Andrea Giunta Prof. Cynthia Blaconá Escuela Provincial de Artes Visuales Nº 3031 «Gral. Manuel Belgrano»

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¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?Andrea Giunta

Prof. Cynthia BlaconáEscuela Provincial de Artes Visuales Nº 3031 «Gral. Manuel Belgrano»

• Régimen moderno entra en crisis // Pulsión del presente, de lo inmediato.

• Invalidez del sistema centros-periferias // Noción de vanguardias simultáneas para analizar obras que se insertan en la lógica global del arte pero que activan situaciones específicas.

• Rol protagónico de las obras• Contemporáneo, estar con el propio tiempo.

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• Interrogar el arte contemporáneo desde América Latina (no desde el exotismo, ni análisis de lo típico, ni de contextos estereotipados, ni perspectivas esencialistas). Lo latinoamericano inmerso tanto en el paisaje global como en situaciones concretas.

• El arte no se piensa como evolución.• Es cuando el mundo real irrumpe en el mundo de la obra.

La violenta penetración de los materiales de la vida misma, heterónomos respecto de la lógica autosuficiente del arte, establece un corte. Los objetos, los cuerpos reales, el sudor, los fluidos, la basura, los sonidos de la cotidianeidad, los restos de otros mundos bidimensionales (el diario, las fotografías, las imágenes reproducidas) ingresan en el formato de la obra y la exceden.

Antonio Berni

Robert Rauschenberg

Lygia Clark (artista brasileña 1920 - 1988)Obra: Caminando. 1964

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Coge unas tijeras y desde un extremo corta sin parar a lo largo. Ten especial cuidado en no pasar a la parte ya cortada —esto separaría la cinta en dos pedazos. Cuando hayas dado la vuelta a la cinta de Moebius, decide entre cortar a la derecha o a la izquierda del corte ya realizado. La noción de elección es decisiva y ahí radica el único sentido de esta experiencia. La obra es tu acto. A medida que se corta la cinta, se afina y desdobla en entrelazados. Al final, el camino es tan estrecho que no se puede abrir más. Es el final del atajo.

Parangolés

Helio Oiticica

Helio Oiticica. Miro de Mangueira con P 06 Parangolé capa 03 “Pedrosa” en la exposición Opiniao 65 (Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1965) / Nildo de Mangueira con P 08 Parangolé capa 05

“Mangueira” y P 03 Parangolé tenda 01 en la misma exposición

Helio Oiticica. P 01 Parangolé estandarte 01 (1964) en la exposición Opiniao 65 (Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1965)

Lygia Pape

Divisor (1968)

Cildo Meireles. Inserçoes em Circuitos Ideologicos: Projeto Coca-Cola (1970)

Cildo Meireles. Inserçoes em Circuitos Ideologicos: Projeto Cédula (1970)

Cildo Meireles. Inserçoes em Circuitos Ideologicos: Projeto Cédula (1970)

SOFT GALLERY (1973)Galería Harold Rivkin. Washington D.C. Estados Unidos. 200 colchones atados entre sí con sogas recubren paredes, techo y piso de la galería.

Ernesto Neto

Valeska Soares

Colectivo Sociedad Civil reúne a un conjunto de artistas y profesionales de las artes visuales. Las instalaciones que se presentan corresponden a hechos políticos en la historia de Perú. Relacionadas con la idea de “limpieza política”, las acciones Pon la basura en la basura, y Lava la bandera, incorporaron a la sociedad civil. “… Las energías necesarias para el rescate y defensa de nuestros secuestrados derechos civiles…”, son algunos de los objetivos propuestos por la agrupación.

Miembros: Fernando Bryce, Gustavo Buntinx, Claudia Coca, Juan Infante, Luis García Zapatero, Jorge Salazar, Emilio Santisteban, Susana Torres, Abel Valdivia.

Muro de la vergüenza

1967. Media instalación. Emisión de luz vibrátil en 17 canalesDimensiones variables. Colección MACBA

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Luis Pazos, TRANFORMACIONES DE MASAS EN VIVO. 1972.

Roberto Jacoby, Antiafiche

Juan Dávila“El Libertador Simón Bolívar”

Daniel Santoro, Victoria Ocampo mirando desde su loft la vuelta del malón

Leandro Katz. Proyecto Catherwood

Adriana Varejão

Magdalena Jitrik. Serie Socialista, 2001

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Victor Grippo, “Vida muerte y resurrección”, 1980 7,8,9

Baldosas por la memoria

Gustavo Germano, Ausencias

Lucila Quieto, Arqueología de la memoria

Marta Minujín - Allan Kaprow – Wolf Vostell

Simultaneidad en simultaneidad, 1966Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires

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ALFREDO JAAR

Lotty Rosenfeld. Una milla de cruces sobre el pavimento (intervención sobre las señales de tránsito en el pavimento a lo largo de 1 milla de la calle Manquehue, Santiago de Chile, 1979)

Proyecto Ruanda 1994 - 2000

Activismo artístico en la última década en Argentina1º Coyuntura

GAC. Grupo de Arte Callejero

ICONOCLASISTAS

La República de los cirujas

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Oscar Bony, La familia obrera, 1968

Oscar Bony, La familia obrera (The working-class family), 1968/1999, performance, documentation.

29th Bienal de São Paulo.

La Familia Obrera Hoy. Intervención urbana LAMARENCOCHE2000

Colectivo artístico LAMARENCOCHE - Buenos Aires, 2000. Formulación a partir de la obra de Bony

Liliana Porter, Drawing with Plastic Hammer (1993)Hand colored silver gelatin print. 19 x 15

Forty Years IIIA (hand, over horizontal Line 1973) (2013)chromogenic print25 ½ x 26"edition of 5 plus 2 APS

Man with Pickaxe (2009)painted wooden base, dust, and figurine wall installation3 ¾ x1 4 in. (object size)Wall has to be broken and dust goes over wooden base.

To Clean Red (2012)figurine and acrylic on wooden cube7 ½ X 6 X 6"wall installation

Weaver (with hat) (2010)wooden shelf, figurine, fabric

Forced Labor (Weaver) (2009)(Arab Emirate fabric), Wooden shelf, metal figurine, blue embroidered fabric. Aprox: 13 X 43 ½ X 10 4/ Shelf: 2 X 43 ½ X 10 4 in.

Escombros (La Plata)

Título: 1976 - 24 de Marzo - 1996Año de realización: 1996Medidas. 146 x 110 cm

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Título: La Mirada de José Luis Año de realización: 1999Medidas. 146 x 110 cm

Título: Ay! Patria MiaAño de realización: 1990Medidas. 55 x 75 cm

Título: DesocupaciónAño de realización: 1996Medidas. 66 x 46 cm

TALLER POPULAR DE SERIGRAFÍA (T.P.S)

Rosangela Renno, Perfumun 2013

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Nuno Ramos, Fruto Estranho, 2010

Antonio Caro

La instalación, que envió en 1972 al XXIII Salón Nacional de Artistas, en Bogotá, en el que fue aceptada y exhibida, sostenía, con letras potentes, calcadas del lenguaje de los carteles en las manifestaciones, que en esa institución no cabía el arte.La visión cercana y el análisis detallado de la obra dan cuenta de su contenido político: debajo de cada frase, de cada letra,figuran los nombres de las víctimas del movimiento estudiantil asesinadas por el gobierno entre 1969 y 1972 y de las masacres de la comunidad indígena de Guahibo durante 1970. Lo que la obra de Caro implícitamente declaraba era que, en tal contexto, no había sitio para el arte.

Nora Correas. Corazón partido. 1976. 320 x 230 cm. Lana virgen.

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Nora Correas. "En carne viva" (1981). Medidas variables. Lana Virgen

Nora Correas, Penélope, en el marco de la exposición Mitominas

COLECTIVA MUJERES PÚBLICAS

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"El perchero", Carlos Leppe.

Las Dos Fridas Yeguas del Apocalipsis. Francisco Casas y Pedro Lemebel 1990

José Leonilson

Feliciano Centurión

Silvia Gai. Cuestiones pendientes. Muestra en la ex-Esma. 2011

"LA FALSIFICACIÓN DE LAS TUPAMARO " 2006 (Serie) Javi Vargas Sotomayor

Giusseppe Campuzano, Museo del travesti, Perú

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Rirkrit Tiravanija