Universidad Autónoma de Guerrero.Unidad Académica Preparatoria No.10

“Octavio Paz”

“Antología de las culturas”

Alumno: Kevin Alexander Ávila Sánchez

Maestro: Juan Salome Rosendo Escobar

Semestre: V

Turno: Matutino

Grupo: 507

Fecha: 07 de Enero de 2016Li

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Elegía

Es un subgénero de la poesía lírica que designa por lo general a todo poema de lamento. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido, un sentimiento, etc. Y una de lirica que es utilizada con mayor frecuencia es la elegía funeral (también llamada endecha o planto en la Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un ser querido, pero así muchas personas lo relacionan como pensamientos que se escriben en las tumbas y por eso no ha de confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se grababan en los monumentos funerarios, más emparentados con el epigrama, que es otro género lírico romano.

Origen de la elegía:Las primeras elegías fueron en la literatura romana siglo I a.C. están influidas por las alejandrinas y fueron cultivadas por los llamados poetas neotéricos  entre los que destaca Catulo. Los poetas de la época de Augusto mantendrán la temática amorosa del género, pero lo utilizarán para expresar sentimientos propios.

Entre estos poetas destacan Galo, Tabulo,  Propercio y Ovidio. Este último, además, empleará la elegía para expresar su dolor y desesperación en el destierro. Como se puede ver, la elegía literaria fue cambiando temáticamente con el tiempo, pero siguió reflejando el mundo interior de una persona, sea éste el poeta o un tercero, y con frecuencia late en ella un poso de amargura, tristeza y reflexión vital que coincide con el que presentaba la elegía popular de la que nació.

Ejemplo:

Roma: Elegía a una vida trágica

El fin se acerca, y no encuentro consueloa cada paso me acerco más

El tiempo ha cobrado su cuota inermedejando claro su poderío ante mí.

Mi vida fue un fracaso simple y trágicoNo logré más a causa del miedo

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Pero el miedo no fue a los demás ni al mundoFue un temor a mí mismo

Y que jamás logre entenderHasta llegado el día final.

Grecia: Tu corazón, ya terciopelo ajado,llama a un campo de almendras espumosasmi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosasdel almendro de nata te requiero,que tenemos que hablar de muchas cosas,compañero del alma, compañero.

¡Hasta el próximo lamento!

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Cultura contemporánea:

La cultura contemporánea es la cultura americana. Los americanos han sido los principales artífices de su transformación en un objeto de consumo masivo, al convertirla en pura diversión y entretenimiento. A través del cine y la televisión, Norteamérica ha esparcido su cultura por todo el mundo. La americanización de Europa o de Japón es un hecho innegable. El clientelismo y las técnicas del mercado han triunfado en esta tarea de titanes tenderos. El dominio americano en los contenidos, la estructura y la tecnología de los medios de comunicación, ha representado el mejor apoyo para el imperialismo político y económico de EEUU en detrimento de los valores culturales de otras naciones, que han sufrido el proceso de americanización. Para qué conservar la identidad cultural y nacional si estamos entrando en un mercado único? Es muy probable que esas personas desarraigadas que están abandonando, cada una por su cuenta, los estados-nación tradicionales, para dirigirse ayudados por el contacto común con el idioma inglés, Internet, la FOX TV, la CNN; y la MTV; y por los instrumentos de comunicación interactivos; hacia el mundo sin fronteras; puede que terminen -en muchos casos; tal vez demasiados- en el limbo del consumismo.

Cultura Precolombina

Se dice literatura precolombina a toda manifestación de carácter literario "de acuerdo a los estándares actuales", procedente de las culturas y pueblos de América, anterior a la llegada de Cristóbal Colón y de la cultura europea, o más bien, la cultura medieval española. A menudo se incluye en esta definición el concepto de literatura como toda expresión escrita, por su fuerte carácter artístico-religioso que busca explicar el mundo. Sin embargo en el siguiente capítulo sólo se observarán las manifestaciones más alegóricas de la cultura anterior a la invasión europea.

Anterior a la llegada de Colón no existía literatura tal y como se le conocía en Europa. La mayor parte de los pueblos no tenían escritura, y no conocían ninguna forma de impresión mecánica de textos. El pueblo azteca-maya poseía una escritura hiératica jeroglífica, escrita en lengua náhuatl, y el imperio Inca encomendaba el registro histórico a ancianos altamente especializados llamados

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Qhipukamayuq, que usaban cordones anudados coloreados llamados Qhipus a modo de recordatorios.

Aún así, el imperio azteca y el inca poseían en la práctica una fuerte actividad literaria oral comparable a la de la grecia antigua. Esta literatura abarcó poesía, narrativa y teatro. Tras la llegada de los españoles algunos cronistas, mestizos e indígenas privilegiados dejaron testamento del arte precolombino, escribiendo y traduciendo lo que más resaltó a finales de esta época.

A la llegada de los españoles se sabe también, que muchos pueblos decidieron por sí mismos ocultar a los europeos el conocimiento que poseían sobre ellos mismos, así como su historia y las muchas tecnologías que poseían. A menudo se perdieron lenguas y culturas enteras en esta actitud. Aún así, otros pueblos decidieron conservar sus costumbres a escondidas, o transformándolas en formas mejor vistas por los españoles y portugueses. La literatura oral de este tipo sin embargo fue fuertemente observada por la inquisición, y con el tiempo terminó por desaparecer en favor de la literatura evangelizadora.

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Himno:

. Es un canto o texto lírico que expresa sentimientos positivos, de alegría y celebración.

En la antigüedad era una composición coral en honor a una divinidad y es retomado con pleno valor litúrgico en la literatura latina cristiana de la Edad Media (por ejemplo, el  Pangue lengua escrito por Tomás de Aquino para conmemorar el día del Corpus. El vocablo deriva del idioma griego (himnos) y pasó a casi todas las lenguas de Europa en un mismo sentido o significación.

Es, además, la representación musical o literaria de un acontecimiento tan elevado que produce la necesidad de plasmarlo en música o texto.

Un himno puede estar dedicado a dioses, un santo, un héroe o a una persona célebre. También puede estar dedicado a celebrar una victoria u otro suceso memorable o a expresar júbilo o entusiasmo, en cuyo caso conviene mejor llamarlo oda. Asimismo puede ser una composición musical que identifica a una colectividad, una región, un pueblo o una nación y que une a quienes la interpretan. Estos últimos himnos suelen ser, o bien marchas, o bien poemas líricos.

Origen del himno:

En la actualidad no existen datos y pruebas que señales cual fue el origen del himno pero los investigadores han encontrado datos de ciertas culturas que tuvieron himnos hace siglos así como:

Entre los himnos más antiguos se encuentran los himnos reales sumerios y griegos (finales del III milenio a. C.), el Gran Himno a Atón, compuesto por el faraón Ajenatón en el Antiguo Egipto, los Vedas, una colección de himnos en la tradición del hinduismo, los salmos, una colección de canciones del judaísmo, los Gathas, himnos en honor a Ahura Mazda y el himno de Ugarit

La más antigua obra anotada completa de música antigua es una canción hurrita, un himno escrito en cuneiforme ugarítico silábico dedicado a la diosa Nikkal.

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La tradición occidental de los himnos se inicia con los himnos homéricos, una colección de himnos antiguos griegos, que fueron escritos en el siglo VII a. C., alabando a las deidades de la religión. Se ha conservado una colección de seis himnos literarios del poeta alejandrino Calímaco del siglo III a. C..

Los griegos engalanaron el himno con los ritmos de la poesía y con los melodiosos encantos de la música. Tenían muchos tipos de himnos: el invectivo, el auditivo, el admirativo, el votivo, el teogónico y el filosófico. Los himnos de Orfeo pertenecen al género invectivo. Los compusieron también de diferentes géneros Homero, Cleanto, Calímaco, Teócrito, Anacreonte, Tirteo, Safo, Simónides, Píndaro y otros. Los coros de la tragedia griega no eran otra cosa que himnos o invocaciones.

El himno profano llegó al más alto grado de perfección con Carmen seculares de Horacio, compuesto por orden de Augusto para la celebración de los ludí seculares del año 17 a. C., en el que un coro de mancebos y de doncellas cantaban alternativamente este himno de alabanza a los dioses Apolo y Diana.

En Oriente, en el tabernáculo de Yahvé resonaron por vez primera las aleluyas (alabar a Yahvé) compuestas por los legisladores, los sacerdotes y los reyes. Estos cánticos referían y celebraban la grandeza de su deidad, su poder, su justicia, su inmensidad y su sabiduría .

Ejemplo:

Himno a Roma:

ROMA ROMA ROMA core de sta città 

unico grande amore di tanta e tanta gente 

che fai sospira' 

ROMA ROMA ROMA lassace canta' 

da sta voce nasce 'n coro so' centomilla voci 

che hai fatto innamora' 

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ROMA ROMA ROMA t'ho dipinta io 

gialla come er sole, rossa come er core mio 

ROMA ROMA bella nun ti fai 'ncanta' 

tu sei nata grande e grande hai da resta' 

ROMA ROMA ROMA core de sta città 

unico grande amore di tanta e tanta gente mi hai fatto innamora

HIMNO DE GRECIA EN ESPAÑOL:

Siempre te reconoceré por la espada terrible que sostienes, como la tierra, con indagatoria visión, inspeccionas, con espíritu atrevido. 

Eran los griegos de antaño que muriendo trajeron el nacimiento de nuestro espíritu libre. 

Ahora, con el valor antiguo levantándose, te aclamamos, ¡Oh libertad!

Hinmo nacional mexicano:

Mexicanos, al grito de guerra El acero aprestad y el bridón, 

Y retemble en sus centros la tierra Al sonoro rugir del cañón. 

Y retiemble en sus centros la tierra Al sonoro rugir del cañón. 

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Ciña ¡oh Patria! tus sienes de oliva De la paz el arcángel divino, 

Que en el cielo tu eterno destino, Por el dedo de Dios se escribió; 

Mas si osare un extraño enemigo, Profanar con su planta tu suelo, 

Piensa ¡oh Patria querida! que el cielo Un soldado en cada hijo te dio, 

Un soldado en cada hijo te dio. 

(II) 

¡Guerra, guerra sin tregua al que intente De la patria manchar los blasones! 

¡Guerra, guerra! Los patrios pendones En las olas de sangre empapad. 

¡Guerra, guerra! En el monte, en el valle Los cañones horrísonos truenen 

Y los ecos sonoros resuenen Con las voces de ¡Unión! ¡Libertad! 

(III) 

Antes, patria, que inermes tus hijos 

Bajo el yugo su cuello dobleguen, Tus campiñas con sangre se rieguen, 

Sobre sangre se estampe su pie. 

Y tus templos, palacios y torres Se derrumben con horrido estruendo, 

Y sus ruinas existan diciendo: De mil héroes la patria aquí fue. 

(IV) 

¡Patria! ¡Patria! tus hijos te juran Exhalar en tus aras su aliento, 

Si el clarín con su bélico acento, 

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Los convoca a lidiar con valor: ¡Para ti las guirnaldas de oliva! 

¡Un recuerdo para ellos de gloria! ¡Un laurel para ti de victoria! 

¡Un sepulcro para ellos de honor! 

¡Un sepulcro para ellos de honor.

La canción:

Es una composición musical para la voz humana, con letra, y comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales.

Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser cantada por un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de canciones que se pueden clasificar según distintos criterios. Una división típica es entre canto lírico, canción folclórica y canción popular.

El origen de la canción:

Es difícil precisar con exactitud el origen de la música y enmarcarlo en una época precisa de la historia. Sin embargo, se conoce que desde la Prehistoria los hombres usaron diferentes objetos para emitir sonidos. Sin embargo, como el objetivo de esta actividad era comunicarse entre sí o simplemente replicar los sonidos que escuchaban en la naturaleza, no se puede hablar de música en el sentido más estricto del término.

Ejemplo (canción a Roma)

Roma:Sotto un manto di stelle

Roma bella mi appare,

solitario il mio cuor disilluso d'amor.

vuol nell'ombra cantar

Una muta fontana

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e un balcone lassù,

o chitarra romana

accompagnami tu.

Suona suona mia chitarra

lascia piangere il mio cuore,

senza casa e senza amore

mi rimani solo tu.

Se la voce è un pò velata

accompagnami in sordina,

la mia bella fornarina

al balcone non c'è più.

Lungotevere dorme

mentre il fiume cammina,

io lo seguo perchè mi trascina con sè

e travolge il mio cuor.

Vedo un ombra lontana

e una stella lassù,

o chitarra romana

accompagnami tu.

Se la voce è un pò velata

accompagnami in sordina,

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la mia bella fornarina

al balcone non c'è più.

Canción Griega:

Laatste Sirtaki

Diep in 't hart, van AmsterdamDaar drijft een Griek, een Griekse restaurantEen jongensdroom, die werd daar waarDe mensen eten en lachen met elkaar

REFREINIk dans met jou de laatste SirtakiEn drink nog eenmaal Griekse wijnIk dans met jou de laatste SirtakiDan is ook deze droom voorbij

De ouzo vloeit, de gastheer boeitEn iedereen die luistert naar zijn verhaalDe heimwee was, voor hem te sterkDus met z'n allen, dansen zij bij 't laatste maal

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Sátira:

Es un género literario que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco. Se puede escribir en prosa , verso o alternando ambas formas (sátira menipea). Se inspira en la poesía yámbica griega, pero se desarrolló sobre todo en la literatura latina.

Estrictamente la sátira es un género literario, pero también es un recurso que encontramos en las artes gráficas y escénicas. En la sátira los vicios individuales o colectivos, las locuras, los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto por medio de la ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos; ideados todos ellos para lograr una mejora de la sociedad.1 Aunque en principio la sátira está pensada para la diversión, su propósito principal no es el humor en sí mismo, sino un ataque a una realidad que desaprueba el autor, usando para este cometido el arma de la inteligencia.Es muy común, casi definiendo su esencia, que la sátira esté fuertemente impregnada de ironía y sarcasmo; además la parodia, la burla, la exageración, las comparaciones, las y posiciones, la analogía y las dobleces son usados de manera frecuente en el discurso y la escritura satírica. Lo esencial, sin embargo, es que "en la sátira la ironía sea militante".2 La ironía militante a menudo declara abiertamente que acepta las situaciones que son blanco del ataque de la sátira.

El origen de la sátira:El origen de este género literario se identifica en Grecia primeramente, siendo usado para criticar personas y acontecimientos desde un punto de vista moral, aunque su desarrollo pleno fue llevado a cabo más tarde en Roma.

Ejemplos:

A los amigos sin categoría se les servirán setas peligrosas, al señor champiñones, como los que comía Claudio antes del que le sirvió su mujer, después ya no comió nada. Virrón mandará que le pongan a sí mismo y a los demás Virrones unas frutas de las que tan solo captarás el olor, como las que producía el eterno otoño de los feacios, podrías pensar que las había robado a las hermanas africanas. Tú disfrutarás del desecho de la fruta, como la que roe en el parapeto el que se cubre de casco y escudo y aprende por miedo a látigo a lanzar los dados montado en una cabra peluda. Quizás pienses que Virrón se porta así para ahorrar. Lo hace únicamente para que sufras. ¿Pues qué comedia o qué mimo es mejor que la voracidad angustiosa? Así que todo se hace, por si no lo sabías, para que disuelvas tu bilis en las lágrimas, y rechines los dientes tanto tiempo cerrados. Tú piensas que eres hombre libre y comensal de tu rey; él piensa que estás cautivado por el olorcillo de la cocina, y no sospecha mal. Pues, ¿quién hay tan carente de todo, que lo aguante dos veces, si ha llevado de niño el oro etrusco, o aunque solo sea el nudo, modesto distintivo de cuerpo."Viene ya de muy antiguo, Póstumo, el mancillar el lecho ajeno, y menos preciar el

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genio del tálamo sagrado. Todos los demás crímenes los trajo después la edad de hierro; pero la edad de plata vio a los primeros adúlteros. Y tú, con todo, preparas en nuestros tiempos el convenido pacto y los esponsales. Ya te está peinando el maestro peluquero, y quizá pusiste el signo de la alianza en el dedo. Tú estabas ciertamente en tus cabales. ¿Te casas, Póstumo? Dime, ¿qué Tisifón o qué serpientes de persiguen? Dime, ¿puedes soportar una señora, habiendo tantas cuerdas libres para ahorcarte, habiendo tantas ventanas altas en la oscuridad, teniendo tan cerca de tu casa el puente Emilio? O si no te gusta ninguna de estas salidas, ¿no te parece mejor que a tu lado duerma un jovencito? Un jovencito que no riñe de noche contigo, que no exige ningún regalo cuando está a tu lado, ni se queja de que lo dejes tranquilo, ni de que no satisfagas todos sus gustos" [sátira VI]. 

Haiku:

Un haikú o jaiku es una estrofa poética originaria de la literatura japonesa clásica que pretende expresar en sólo tres versos un sentimiento breve y sincero, surgido normalmente ante la contemplación de la naturaleza o también ante sentimientos sobre el amor, la muerte, la enfermedad, el dolor o ante cualquier momento vivido.

A continuación se adjuntan algunos haikús de Masaoka Shiki, uno de los autores japoneses más famosos por este tipo de poesía. Este autor que murió muy joven pasó la mayor parte de su juventud postrado en la cama a raíz de una enfermedad. Refleja en su escritura toda esta experiencia vivida.

Estos poemas se pueden repartir entre los niños y niñas, leerlos, comentarlos y por último ilustrarlos y si se quiere se puede realizar un mural.

Ejemplos:

Hecho de aireentre pinos y rocas

brota el poema. 

Troncos y paja;por la rendijas entran

Budas e insectos. 

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Esto que digoson apenas tres líneas:

choza de sílabas. 

Entretejidasvocales, consonantes:

casa del mundo. 

Sobre la arenaescritura de pájaros:memorias del viento.

Haiku en México:

El haiku se dio a conocer gracias al periodista y poeta mexicano José Juan Tablada, Nacido en la Ciudad de México, realizo sus estudios primarios en un colegio militar en el campo poético desde muy joven, pues a los 19 años viajo a Japón y posteriormente a Francia, lugares que influyeron notablemente en la calidad de su poesía.

La característica más notoria de su obra es la diversidad de sus manifestaciones. Su obra es índice de maneras de sentir y de expresar lo sentido.

Entre los varios signos que revelaban el espíritu "universal" de Tablada, uno de los mas perceptibles era su vasta cultura. Recogió notas de sus estudios sobre arqueología egipcia, jeroglíficos aztecas e ideogramas chinos y japoneses.

Asimismo ilustro sus trabajos sobre micología con acuarelas, copiando del natural hongos de todas las especies.

Tablada comenzó su carrera literaria publicando en periódicos crónicas dominicales intituladas "Rostros y máscaras", varias de ellas estampas de la vida mexicana, y poemas donde ya se revelaba como artista del verso.

Años después de su viaje por Japón y al regresar a México se dio cuenta que no existía este tipo de textos lo cual lo inspiro a escribir textos especialmente de los problemas sociales que se vivía en esa época.

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CORRIENTES LITERARIAS DEL

SIGLO XX

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FUTURISMO:

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, que basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo.

El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni,Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.

DADAISMO:

El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música2

Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte moderno, es una provocación abierta al orden establecido.

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REALISMO:

El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX.

Aparece aplicado a la literatura hacia 1825 para referirse a la imitación por parte de los románticos de la naturaleza y al detalle descriptivo de algunos de sus novelistas. Más tarde, su significado se precisó para aplicarse a ciertos pintores como Gustave Courbet que, frente a los temas grandilocuentes y las escenografías aparatosas del Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas escenas de la vida cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a las obras literarias animadas de un propósito análogo de recoger fieles testimonios de la sociedad de la época.

Hacia 1827 en Francia una serie de escritores y críticos presentan ya al realismo como una nueva estética alejada u opuesta a la romántica. En 1856 aparece una revista titulada precisamente Realismo, que en uno de sus números dice:

El realismo pretende la reproducción exacta, completa, sincera, del ambiente social y de la época en que vivimos... Esta reproducción debe ser lo más sencilla posible para que todos la comprendan.{{cr1 }}

EL EXPRESIONISMO

fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior Li

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del artista la “expresión” frente a la plasmación de la realidad la “impresión”. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” en minúsculas como término genérico y “Expresionismo” en mayúsculas para el movimiento alemán.

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