Comonarranimageneslde

w w w . c o n v i n c i n g b l a c k . c o m

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Literaturayfotografía.Comonarranlasimágenes.

ÁngelAlbarrán

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Tabladecontenidos

CARACTERÍSTICASDELAIMAGEN. 4

LAIMAGENYLASIMPLIFICACIÓN. 4

INFORMACIÓNCONTENIDAENUNAIMAGEN 4

LOSELEMENTOSDEINTERÉSENLAFOTOGRAFÍA.ELSTUDIUMYELPUNCTUM 7

CREATIVIDADENLAFOTOGRAFÍA.RECURSOSPARACONTAR. 7

TIPOSDEFOTOGRAFÍA 7

LACOMPOSICIÓNFOTOGRÁFICA.QUÉSECUENTAYCUANTAINFORMACIÓNSELEDAALESPECTADOR. 7

LASELECCIÓNYLASECUENCIALIDAD. 9

ELFOTÓGRAFOYSUMUNDOPARTICULAR. 10

BRASSAI.CAPTURANDOPARÍS 10

DIANEARBUS.LAFOTÓGRAFADELOEXCEPCIONAL 10

CARTIER‐BRESSON.ELMOMENTODECISIVO 11

ELLIOTERWITT.LACOMEDIACOTIDIANA 11

HARRYCALLAHAN.LAFOTOGRAFÍACOMOSENTIDODELAVIDA 12

CINDYSHERMAN.INVENTANDOLAREALIDAD 12

WILLIAMEGLESTON.FUERADELOORDINARIO 13

JANSAUDEK.ELUNIVERSOENUNAHABITACIÓN 13

OTROSFOTÓGRAFOS… 14

BIBLIOGRAFÍA 14

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CARACTERÍSTICASDELAIMAGEN.

LAIMAGENYLASIMPLIFICACIÓN.

Cuandoel fotógrafoenfoca,seleccionauntono,unatextura,unencuadre,unaescala,unaluzyloqueesmásimportante,alelegirelmomentoexactoenelqueseproducirálainterrupciónenelflujodetiempo,estágenerandounasimplificacióndeloqueve.Estasimplificaciónvienedadaporlosparámetrosnombradosyseeligenconlaideadepersuadiralespectadorparaqueconcedaaeseinstantecongeladounpasadoyunfuturo.

Ladimensiónnarrativadecadaimagen(loquellegaaexplicarnoslaimagen,loquenosdalafalsasensacióndeirhaciaatrásohaciadelanteeneltiempo)dependerádelaimagenensíyaunquenosparezcaquesomoscapacesdemovernostemporalmente,hayqueentenderquesóloloestamoshaciendoaniveldesignificado.

Esquematizadocomoundiagrama,podríaexplicarseconunaflecha.Enlavida,eldesarrollodeunsucesoeneltiempopermitequesepercibayentiendasusignificado:

Una fotografía congela el tiempo, interrumpe las apariencias del suceso y hace que susignificadosevuelvaambiguo:

Nosquedamossinlainformacióneneltiempoyelconjuntodeaccionesquehanpasadooque pasaran sólo pueden concebirse como una hipótesis. Para ello, es necesario que sea elespectador quien conceda a estas apariencias congeladas un pasado y un futuro usando lainformaciónquecontienelaimagen.

INFORMACIÓNCONTENIDAENUNAIMAGEN

Enrealidad,lainformaciónquevienedeunaimagendeberíarepresentarse,nocomounalínea,sinocomouncírculo.Eltamañodelcírculodeterminaríalacantidaddeinformaciónqueseencuentraenlasaparienciasinstantáneasdelsucesoyvaríadependiendodelespectador:

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Graciasalacoherenciadelasapariencias(loqueaparecefotografiadoenesaimagenconcreta),sepuedeninferirotrossucesos.Estas“interconexiones”amplíanlainformacióncongeladaenlaimagenmásalládeunainformacióninstantánea.Deestaforma,elsucesoparticularfotografiadoimplicaotrossucesosporvíadeapariencias.Confrontandolasideasquenossugiereloquehaydentrodelaimagen,seamplíalainformacióndentroésta.

La instantánea capturada preserva una serie de apariencias que nos permiten serinterpretadas y encontrar una coherencia que las relaciona. Esta coherencia no narra de formadirecta,sinoqueprovocaideas.Lasaparienciastienenesacapacidadporqueseaproximanaloqueseríaunaespeciedesemi‐lenguaje.

Unejemplodecómolasaparienciaspuedenllegaraextenderelsignificadodeunaimagen,lotenemosenlasiguientefotografíadeDianeArbus:NiñoconunagranadademanodejugueteenCentralPark,NYC,USA(1962).

Diane Arbus captura esta fotomanteniendo al niño de pie y girando a sualrededor diciéndole que está buscando elmejor ángulo para la foto. Arbus se toma sutiempo y va haciendo fotografías, pero sigueexcusándose en que está buscando la mejorposicióndeformaquevacrispandoalmodelo.Finalmente el niño se vuelve impaciente y legrita: “¡saca la foto de una vez!”. Esaimpaciencia es el gesto que captura lafotografía.Ungestoquenotienenadaqueverconelrestodefotosdelniñoenelquesevecomounniñofeliz.

Esta fotografía se ha usado variasveces como representación de la crispación

delhombreantelaguerraylaviolenciaaunqueesainterpretaciónnotieneunarelacióndirectaconloquerealmentepasó.Esunalecturaquenoexistíaenelmomentodecrearlaimagen,peroquelafotógrafaescapazdeintroducirenlaimagenforzandounasituacióncotidianaycodificandounaseriedeseñalesquenossirvandepuntodereferenciaparaunainterpretaciónposterior.

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DianeArbus.Hojadecontactosenlaqueseencuentralaimagenantesmencionada:NiñoconunagranadademanodejugueteenCentralPark,NYC,USA(1962).

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LOSELEMENTOSDEINTERÉSENLAFOTOGRAFÍA.ELSTUDIUMYELPUNCTUM

RolandBarthes(1915‐1980),fuehistoriador,escritoryfilósofoyunosdelosfundadoresdelasemiología (elestudiode las formas interpretandoel rolsocialdesignosysímbolos).LacámaraLúcidafuesuúltimotrabajo.Ensuintentoporentenderquenosatraedeunaimagen,introdujodosinteresantesconceptos,elstudiumyelpunctum:

• Elstudium,queBarthesaclaraquenoquieredecir"elestudio",sinolaaplicaciónaunacosa,el gusto por alguien.Pormedio del studiumme intereso pormuchas fotografías, es comoculturalmenteparticipodelosrostros,losaspectos,losgestos,delasacciones.

• Elpunctum,explica,esalgoquesaleaescenacomounaflechaypunza.Sonlaspartesdelaimagenquelleganhastanuestrasáreasmentalesmássensibles,comounpinchazo.

CREATIVIDADENLAFOTOGRAFÍA.RECURSOSPARACONTAR.

TIPOSDEFOTOGRAFÍA

Dependiendodelobjetoosituaciónafotografiarencontramosdiversastécnicasqueenlamayoríadelos casos se ciñen a la demanda comercial. Encontramos al aficionado que emplea una o diversastécnicas indistintamente. Desde el punto de vista profesional se siguen unas pautas a la hora defotografiar que varían dependiendo del contexto en que nos encontremos y el fin que se deseealcanzar: fotografía deportiva, de bodegones, arquitectónica, retratos, fotoperiodismo, de paisajes,submarina,nocturna…

Pero esta clasificación no determina un proceso creativo. Hay una serie de “reglas estándar” queencorsetan laformadecrear la imagendependiendodeltipodefotografías,peroestas“reglas”nosontautológicasymuchomenosúnicas.Laposibilidadquetieneelfotógrafoparacontarseexpandemás allá de estas clasificaciones siendo mucho más personal y característico de un fotógrafo enparticular.

LACOMPOSICIÓNFOTOGRÁFICA.QUÉSECUENTAYCUANTAINFORMACIÓNSELEDAALESPECTADOR.

Elserhumanocuandopercibeunaimagensuelehacerlodeunadeterminadaformayenundeterminadoorden;además,existenciertosaspectosenunaimagenqueayudanacaptarengenerallaatencióndelcerebroyquesuelenevocarciertassensacionesosentimientos.

Cuandosecomponeuna fotografíaquepretendaseralgomásqueuna instantáneadeunhecho, es decir, cuando se pretenden transmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes con unafotografíaesprecisoconocercómofuncionanestosmecanismosdelapercepcióndelserhumanodecaraaaplicarlastécnicasoportunasparatransmitirloquedeseamos.Enciertomodo,sepuededecirquelacomposiciónesunlenguajesubliminalparatransmitirsentimientosatravésdelasimágenes.

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Algunoselementosconlosquesepuedejugarenlacomposiciónson:

• Laatraccióndelaatenciónhaciaelcentrodeinterés,elmotivodelaimagen.• Latexturaysensacionesdetactoquepuedeevocarlaimagen.• Laformayelvolumendelosobjetos,asícomolasensacióndeprofundidaddeéstosen la

escena.• El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los

motivos,...• Lafuerzadelcolorosuausencia.

Para trabajar estos elementos, para moldear y transmitir mensajes en este lenguaje visual, elfotógrafotieneasudisposiciónmúltiplesherramientas:

• Encuadredelmotivoysuentorno• Colocacióndelosobjetosdentrodelencuadre• Enfoquetotaloselectivo• Perspectivayángulodelatoma• Iluminacióndelaescena

Unbuenejemploeslaimagenmostradaala izquierda. En ella, Brassaï fotografía unaprostitutaqueencuentraenunnight‐club francés(el Vals‐Musette). Esta prostituta representa lamujer de clase baja de los 30. Para capturar laemoción y la agresividad de la prostituta, Brasaïusauna luz lateral que separa la figuradel fondocreandounagransombramisteriosa.Lacolocadeformaquesevealasimetríadelahabitaciónycreauna historia escondida en el fondo, donde elcliente (reflejado en el espejo de la izquierda)observaalaprostituta(reflejadaenelespejodeladerecha).Coloca lasbolasblancasalrededorde labolanegra,deformaquelanegraquedealaalturade la protagonista y se la pueda identificar deforma simbólica con ella. Además, obliga a lamujeracolocarlasmanosenunaposeforzadaquerecuerdan en un caso al sexo masculino y en elotroalsexofemenino.

Parece un simple retrato, pero es unacomposición estudiada. La intención es que elespectadorrecibainformaciónextra.Seguramente

nose llegaráaapreciarde formadirecta,perode formasubliminar,elencuadre, la iluminación, lacolocación de los objetos, la pose y cualquier otra apariencia introducida en la imagen, añadeinformaciónalaimagenqueestásiendorepresentada.

Gyula Haláz Brassaï. La fille au billard. Paris(1933)

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LASELECCIÓNYLASECUENCIALIDAD.

Otraformadeañadirinformaciónextraalaimagencapturadaespresentarlajuntoconotrasimágenes,en formadedípticos, trípticososecuencias.Aquí,nosóloelorden, sino la seleccióndelconjuntodeimágenesqueaparecenagrupadasesloquenosdaunainformaciónquelasimágenesdeformaseparadanotendrían.

Un ejemplo curioso es la forma de presentar las imágenes que tiene el fotógrafo japonésMasaoYamamoto:Masaousalafotografíaparacapturarimágenesqueevocanrecuerdos.Difuminael límite entre la pintura y la fotografía ya que sus imágenes están normalmente impresas sobresuperficiesnoestándar,queélhahechosensiblesalaluzpintandosobrelasuperficieconlaquímicasensiblealaluz.Sustemassonnaturalezasmuertas,desnudosypaisajesycreainstalacionesdondepequeñas imágenes se muestran agrupadas para destacar que cada imagen no es más que unapequeñapartedeunagranrealidad.

InstalacióneimágenesdeejemplodeMasaoYamamoto.

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ELFOTÓGRAFOYSUMUNDOPARTICULAR.

BRASSAI.CAPTURANDOPARÍS

GyulaHalász (Brassaï)nacióel9deseptiembrede1899enBrassó,entoncespartedeHungría,hoypertenecienteaRumania.A los tresañossu familiase trasladóaParísduranteunañomientrassupadre,profesordeliteratura,enseñabaenlauniversidaddeLaSorbona.

En1924setrasladóaParísdondevivióporelrestodesuvida.EmpezóaaprenderfrancésleyendolaobradeMarcelProusty,viviendoentrelosnumerososartistasdelbarriodeMontparnasse.Empezóatrabajandocomoperiodista.ProntoestablecióamistadconHenryMiller,Léon‐PaulFargueyelpoetaJacquesPrévert.

El trabajodeGyulaHalász y suamorpor la ciudad, cuyas calles recorríaasiduamentedenoche, lellevóalafotografía.MástardeescribiríaquelafotografíalepermitíaatraparlanochedeParísylabellezadelascallesyjardines,bajolalluviaylaniebla.Usandoelnombredesulugardenacimiento,Gyula Halász se hizo conocer con el pseudónimo de "Brassaï", que significa "de Brassó". Brassaïcapturólaesenciadelaciudadensusfotografías,publicandosuprimerlibrofotográficoen1933.Susesfuerzostuvierongranéxito,siendollamado"ElojodeParís"enunensayoporsuamigoHenryMiller.Ademásde fotosdel lado sórdidodeParís, tambiénprodujoescenasde la vida social de laciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas. Fotografió a muchos de sus amigos artistas,incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de losprominentesescritoresdelaépocacomoJeanGenetyHenriMichaux.

“Haymuchasfotografíasqueestánllenasdevida,peroquesonconfusasydifícilesderecordar.Eslafuerzadeunaimagenloqueimporta.”

“Lo que esmagnífico acerca de la fotografía es que puede producir imágenes que incitan emociónbasándosesolamenteeneltema.”

“El propósito del arte es elevar a gente a un nivel de consciencia que de otramanera no podríanalcanzarporellosmismos.”

DIANEARBUS.LAFOTÓGRAFADELOEXCEPCIONAL

DianeArbus(*1923NuevaYork,†1971)fueunafotógrafaestadounidense.

InfluenciadaporModel y lapelícula Freaks ("Laparadade losmonstruos"o "Fenómenos")deTodBrowning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermosmentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Hacía que los personajesmirasendirectamentealacámara,loquehacequeelflashrevelesusdefectos.

Suintencióneraproducirenelespectador"temoryvergüenza".Pioneradelflashderelleno(flashdedía)LafotografíadeDianerepresentatantolonormalcomomonstruoso:cuandofotografíaeldolor,lo encuentra en personas normales.Provoca que la gente presuntamente normal aparezca comoanormal.Rompe lacomposición,sitúaalpersonajeenelcentro.Sumiradasiempreesdirecta,contensióny fuerza.Paraellanoexisteelmomentodecisivo, trabajaencontinuoespacio temporal yobligaa los retratadosaqueseanconscientesdequeestánsiendo retratados.Buscaunamiradanueva,pasandodeltedioalafascinación.SerebelacontraelGobierno,lopúblico,lonormal...

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“Unafotografíaesunsecretoacercadeunsecreto.Cuantomástedice,menossabes.”

“Nuncahehechounafotografíacomopretendía.Siemprehasidoomejoropeor.”

“Algunas imágenes son tentativas incluso sin saberlo. Se convierten en un método. Es importantehacerfotografíasmalas.Sonlasmalaslasquetienequeverconlosquenohashechonunca.Teharánreconoceralgodetalmaneraquenuncaantesvistequeloreconoceráslapróximavezquelovuelvasaver.”

“…La invención es principalmente este cosa sutil e inevitable…Quiero decir que viene de tu propianaturaleza,detuidentidad.Nopuedesevitarla.Esloquequedacuandoloquitastodo.Creoquelasmejoresinvencionessonlasquenopiensas.”

CARTIER‐BRESSON.ELMOMENTODECISIVO

Henri Cartier‐Bresson (22 de agosto 1908 ‐ 2 de agosto 2004) fue un célebre fotógrafo francésconsiderado por muchos el padre del foto‐reportaje. Predicó con la idea de atrapar el instantedecisivo,versión traducidadesus"imagesa la sauvette",quevienenasignificarconmásprecisión"imágenes a hurtadillas" (en inglés se tradujo como “the descisivemoment”). Según las propiaspalabrasdeBresson,setrataba,pues,deponerlacabeza,elojoyelcorazónenelmismomomentoenelquesedesarrollaelclimasdeunaacción.Fueel“iniciador”elestilode“fotografíadecalle”.

“Lomásdifícilparamíeselretrato.Tienesqueintentarponerlacámaraentrelapieldelapersonaysucamiseta”

“Tomar una fotografía significa reconocer – simultáneamente y en una fracción de segundo – doscosas:elhechoensíylarigurosaorganizaciónvisualdeformaspercibidasqueledanunsignificado.Hayquealinearlacabeza,elojoyelcorazónenelmismoeje”

“Lafotografíaensinomeinteresa.Yosóloquierocapturarunadiminutapartedelarealidad.”

“Hayvecesenlasquederepentemedoycuentadequelasfotografíaspuedenalcanzarlaeternidadatravésdelmomento.”

“Nohaynadaaisladoenlanaturaleza.Cadaformaparticipaconlaotra.Nadaesindependientedelootroycadacosasigueunritmoconelresto,ylaluzlesdaforma.”

ELLIOTERWITT.LACOMEDIACOTIDIANA

ElliottErwitt(Paris1928‐),fotógrafoamericanodepadresrusos,pasósuinfanciaenMilányemigróa Estados Unidos en 1939. Desde entonces desarrolló interés en la fotografía comercial . EstudiófotografíaenLosAngelesymástardecomenzóatrabajarcomofotógrafoenNuevaYork.

En 1953 se convirtió en miembro de la agencia Magnum, de la que acabaría siendo presidentedurantetresañosen1960.

Sufotografíapersonalesexclusivamenteenblancoynegro.Ningúnotrofotógrafoseharegocijadotantoconelingeniovisual.Sutrabajoesricoenyuxtaposiciones,surrealismocómicoyunaprecisaobservacióndelcomportamientoylaforma.

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UncríticoafirmabaqueErwittteníaunmórbidopavoralapretensiónydesdeluego,loqueélhaceessimple,sensibleypreciso.Noquieresabernadadelomístico.ParaErwitt,nohaygrandessecretosenlafotografía,setratadedarsecuentadelascosasydenadamás.

“Todalatécnicadelmundonocompensalainhabilidaddepercibir.”

“Puedesencontrarbuenasimágenesencualquiersitio.Setratadedarsecuentadelascosasyponerlasenunorden.Tienesqueprestaratenciónaloquepasaatualrededorypreocuparteporlahumanidadylacomediahumana”.

“Yofotografíoelmomento‘indecisivo’

“Setratadeverlo.Olovesonoloves.Elrestoesacadémico.Cualquierapuedeaprenderlasreglas.Setratadecómoorganizasloqueestádentrodetuimagen.”

“Nomegustanlospaisajes.Sólomegustalagente,ylasfloresdeplástico.”

HARRYCALLAHAN.LAFOTOGRAFÍACOMOSENTIDODELAVIDA

HarryMoreyCallahan(October22,1912–March15,1999),fotógrafoamericano,esconsideradounode los grandes innovadores de la fotografía Americanamoderna. Fue autodidacta y rompió con latradiciónfotográficadelmomento.AcabósiendoprofesorenRhodeIslandSchoolofDesign.

Sutécnicanohaquedadoregistradanien libros,niennotasniencartas.Casicadadíasalíapor lamañana a pasear por su ciudad haciendo fotografías. Cada tarde hacía pruebas de los mejoresnegativos.Y trasestaactividadfotográfica,Callahancalculabaquesuproduccióneradenomásdemediadocenadebuenasimágenesalaño.

Fotografíasuciudad,asumujerEleanoryasuhijaBárbara.EltrabajodeCallahanfueunaprofundarespuestapersonalhaciasupropiavida.Animabaasusestudiantesaapuntarconsuscámarasasuspropias vidas, tal como hacía el, pero evitando ser sentimental, romántico o emocional. Porejemplo,fotografióasumujerdurantemásde15añoscomotemaprincipal.Eleanoreraparaél,porsupuesto, muchomás que unamodelo. A pesar de ello, las fotografías de Eleanor no dicen nadaacercadecómoeraella,quehacíaoquepensabacomopersona.EltrabajodeCallahanesunalargameditaciónacercade lasposibilidadesde la fotografía,quedebeusarsedándoleunmáximo juego,peronocomoalgoinocente.

“Elmisterionoestáenlatécnica,estáencadaunodenosotros”

CINDYSHERMAN.INVENTANDOLAREALIDAD

CindyShermannaceen1954enGlenRidge,NewJerseySeinteresaporlasartesplásticasycomienzapintando.Frustadapornoconseguirsuobjetivocomienzaconlafotografía.

Sherman trabaja en series, típicamente fotografiándosea símisma conuna seriededisfraces. Vamásalládesugerirunahistoriaconlaimagenfotografiadaretocandolarealidadeincluyéndoseellamismaenlaimagenconunrolcambiado.Fuerzaelsignificadodelaimagenactuandoantelacámaraconunpersonajeinventado.

“Sisécómovaasalirlafotografía,nolahago.Escomosiyaalguienlahubiesehechoantes.Eldesafíoesintentarcrearalgoquenisiquierapuedasimaginar”

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WILLIAMEGLESTON.FUERADELOORDINARIO

WilliamEggleston(bornJuly27,1939)esunfotógrafoAmericano.Hasidoreconocidomundialmentecomoelprimerfotógrafoque logroque la fotografíaencolor fueseconsideradounmedioartísticolegítimoparamostrarenunagaleríadearte.

El trabajo de Eggleston se caracteriza por elegir temas ordinarios: “neumáticos viejos, airesacondicionados estropeados,maquinas de venta electrónica, botellas de Coca‐Cola vacias y sucias,poster despegados, postes de la luz, líneas de tensión, señales de tráfico, de no aparcar…” unauténticobosquedondetodotienelamismaimportancia.

Eggleston tiene una habilidad única para encontrar belleza y colores llamativos en escenasordinarias:Unperroladrandoalacámara,unatienda,elletrerodeunfast‐food,unamujersentadaenun camino rural. Todas estas escenas ordinarias tomanunnuevo significado con los colores deEggleston. Mark Holborn, en su introducción de Nuevo y Viejo escribe acerca de las escenasmundanascapturadasporEggleston:“Lossujetos fotografiadosson,en lasuperficie, loshabitantesordinarios y los entornos de los suburbios deMemphis yMississippi – amigos, familia, barbacoas,trasteros, un triciclo y el revoltijo de lo mundano. La normalidad de todos estos sujetos esdecepcionante,peropordetrásdeestasimágeneshayunsentimientodepeligroalacecho.

ParaentenderlafotografíadeEggleston,podemoscompararloconeltrabajodeotroilustrecreador,también de Mississippi:William Faulkner, que también perfiló en su obra la zona del Delta delMississippi, como ha hecho Eggleston con sus fotografías. Tanto Eggleston Como Faulkner noprestaronatenciónalasvanguardiasamericanasyeuropeasyesolesayudóaexplorarsusregionesdelsurdeunaformasorprendente.EltrabajodeEgglestonlehabríagustadoaBillFaulker.

“Medamiedopensarquehaymásgentedelaquepuedoimaginarquenopuedenapreciarenunafotografíaalgomásalládeunrectánguloconunobjetoenelmedio,elcualdebenpoderidentificar.Nosepreocupanacercadeloquehayalrededordeesteobjetosiempreycuandonointerfieraconelobjeto en sí, en el centro. Incluso después de lecciones como las que nos dieron Winograd oFriedlander,siguensinpillarlo…Quierenloobvio...Estoyenguerraconloobvio.”

“Megustafotografiardemocráticamente.”

JANSAUDEK.ELUNIVERSOENUNAHABITACIÓN

JanSaudek(13Mayo1935,enPraga,Checoslovaquia).Sobrevivióauncampodeconcentraciónenlafrontera Polaca junto con su hermano Karel durante la segunda guerramundial. Cuando acabó elserviciomilitaren1963,influenciadoporlafotografíadeSteichen,decideconvertirseenfotógrafo.Viajaen1969aEstadosUnidosdedondevuelveanimadoatrabajarcomotal.

CuandovuelveaPraga.Seveforzadoatrabajarclandestinamenteenunahabitaciónparanodespertar sospechas en la policía secreta, ya que sus temas se orientaron hacia la libertad delerotismopersonalyusóimplícitamentesímbolosdecorrupcióneinocencia.En1970esgradualmentereconocidocomounfotógrafoChecodeciertorenombre.Publicasuprimerlibroeninglésen1983yno fue hasta 1984 cuando las autoridades checas le dan permiso para trabajar libremente. Sinembargo en 1987 todos sus negativos fueron requisados por la policía, aunque luego fuerondevueltos.

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Trabaja en blanco y negro, coloreando directamente sus fotos en los que representamundosdesueños,amenudohabitadosporfigurasdesnudasosemidesnudasrodeadasdemurosofondospintados.Muchasvecesrepitiendoelmismomotivoenvariasimágenes.MuyinfluenciadoporBalthus,sufotografíainicialesunaevocacióndelaniñez.Mástardebasasutrabajoenlaevolucióndelaniñezlaedadadulta(avecesvolviendoafotografiarlamismacomposiciónyposeconelmismomodelodurantevariasépocasdesuvida).Losmotivosreligiososylaambigüedadentreelhombreylamujerhansidotambiéntemasrecurrentes.SutrabajohaintentadosercensuradovariasvecesenlaEuropadelestedurantelos90.

“Creo que todos los artista, si no semienten a simismo, deberían creer que lamayor parte de sutrabajooinclusodesusvidasestájustodelantedeellos.Mirarsoloalpasadoydecir‘Aquellosfueronlosmejoresaños’escomodecirqueenelfuturonohaynada.”

“Soyincapazdefotografiarlavidadelosotros.Meretratoamímismo.”

OTROSFOTÓGRAFOS…

EugeneAtget,SallyMann,ArakiNobuyoshi,RobetDoisneau,JockStrurges,BillBrandt,Disfarmer,AugustSander,AndréKertez,AlvarezBravo,AnselAdams,WalterEvans,Lartigue,JoelMeyerowitz,JosephKoudelka,SebastiaoSalgado,MinorWhite,EdwardWeston,IrvingPenn,RobertMappethorpe,ArnoldNewman,HellenLevitt,PaulStrand,LarryWinograd,MichaelKenna,PenttiSammallahti,RobertFrank,GeorgeTice,EdwardSteichen…

BIBLIOGRAFÍA

Barthes,Roland,(1989).LacámaraLúcida.Ed.Paidós,Barcelona.Sontag,Susan,(2001).OnPhotography.Picador,USABerger,John,(1995).Anotherwayoftelling.Vintage,USAAdams,Robert,(2005).Whypeoplephotograph.Aperture,USA