Expresionismo abstracto sintetizado

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Movimiento píctorico norteamericano

Nueva York en 1940.

Es el primer movimiento artístico luego de la Segunda Guerra Mundial.

CARACTERISTICAS:

• ausencia de figuración • pinceladas sueltas

• Estilo gestual y emocional.

• Consta de dos corrientes:

2. LA PINTURA DE CAMPOS DE COLOR: - grandes planos cromáticos- evoca estados espirituales

1. LA PINTURA DE ACCIÓN : -proceso, movimiento y energía del artista

CARACTERISTICAS:

Preferencia por los grandes formatos.

Trabajaban normalmente con oleo sobre lienzo.

CARACTERISTICAS:

Una de las características principales es la concepción de la superficie de la pintura como ALL OVER (cobertura de la superficie),

el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.

Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración (excepto Willem de Kooning)

Las telas presentan un aspecto geométrico .

CARACTERISTICAS:

• El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian.

• Los pintores expresionistas redujeron la obra a un solo color.

• Cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos = angustia y conflicto

FRANZ KLINE

 Las pinturas de Kline son muy complejas y subjetivas.

Sus pinturas siempre tuvieron un impacto dinámico, dramático y espontáneo

Los mejores y más conocidos trabajos expresionistas de Kline fueron hechos con los colores blanco y negro puros

Parece haber referencias a la caligrafía china en dichas composiciones en blanco y negro

Puentes, túneles, edificios y otras estructuras arquitectónicas

“New York”

“Orange outline”

Mahoning

Sin Título

MARK ROTHKO

Pinta grandes cuadros con capas simples y

finas de color.

Al pasar los años sus composiciones se

transformaron a dos rectángulos grandes

confrontados, con bordes desdibujados por

veladuras.

El gran tamaño de la obra pretende contener o envolver al espectador, pero dentro de una escala "íntima y humana".

Para Rothko era muy importante la relación que se establecía entre la obray el espectador.

Sus pinturas más grandes se instalande tal manera que tienen que ser contempladas desde muy cerca, de manera que la primera experiencia sea estar dentro del cuadro.

Negro sobre Marrón 1958 

White Center

Untitled, 1968

Untitled, 1969

Azul, Verde, y Brown, 1952

“Rojo sobre granate”

“Rojo, naranja,tan y purpura”1949

“Luz roja sobre negro”1957

JACKSON POLLOCK

Su obra se basa en reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista.

Pintó bajo la influencia de Picasso.

Se inspiró en la cultura de los indios Norteamericanos, en sus formas simbólicas y sus pinturas de arena.

Pollock desarrolló técnicas como:

"SPLASHING" (las salpicaduras o tirar pintura sobre la tela)

“EL DRIPPING”Consiste en dejar chorrear la pintura,

desde un recipiente (tubo, lata o caja) con el fondo agujereado, que el artista aguantaba con la mano o bien, desde un palo o una espátula.

Pintar no era algo que se hacía con la mano sino con todo el cuerpo

Peggy Guggenheim fue su mecena.

Ojos en el calor.1946

Catedral. 1947

NUMERO 8: 1949

Lavanda niebla número 1, 1950

Ritmo de otoño: Número 30, 1950

Willem De Kooning

Para él, el arte es una acción unida a la energía y al movimiento corporal.

Experimento con el automatismo, que le ayudó a transformar la línea en brochazos enérgicos

Único expresionista abstracto que representa la figura humana, su serie más famosa: Mujer.

En estas obras acaba con la jerarquía entre fondo y figura.

Serie innovadora porque unía la pintura figurativa con el arte abstracto.

Sus temas más recurrentes fueron la mujer y el paisaje

El término actionpainting se aplicó por primera vez a la obra de De Kooning y hace referencia a sus trazos vigorosos, amplios y muy marcados

Toda su obra se rige por deseo de lograr una interacción entre espacio y materia, entre la ilusión representativa y la cualidad plana de la pintura.

Equilibrio entre el protagonismo expresivo del dibujo y la inmediatez emotiva del color.

El dinamismo de las composiciones transmite la energía del gesto del artista.

Eliminó la composición, el orden, la luz , y la relación entre la línea, el color y la forma

Mujer sentada (1940)

El vidriero (1940)

Mujer (1949)

Isla de fuego (1946)